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diseño orgánico: de los 40 a los 80

el diseño orgánico

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diseño orgánico: de los 40 a los 80

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diseño de mobiliario en Estados Unidos

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Herman Miller y Knöll International

Page 4: el diseño orgánico

El diseño en Estados Unidos destaca por artículos como el automóvil,

los electrodomésticos, los productos electrónicos.

Herman Miller y Knöll International

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El diseño en Estados Unidos destaca por artículos como el automóvil,

los electrodomésticos, los productos electrónicos.

En el sector del mueble desde 1945 al 60, destacan las empresas

Herman Miller y Knöll International.

Herman Miller y Knöll International

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Herman Miller y Knöll International

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Herman Miller surge en 1905 en una pequeña ciudad de Michigan.

Herman Miller y Knöll International

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Herman Miller y Knöll International

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Los rasgos que distinguen a esta empresa de otras del sector son:

Herman Miller y Knöll International

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Los rasgos que distinguen a esta empresa de otras del sector son:

1. lo que se hace es importante

Herman Miller y Knöll International

Page 11: el diseño orgánico

Los rasgos que distinguen a esta empresa de otras del sector son:

1. lo que se hace es importante

2. el diseño es un componente esencial de la actividad de la

empresa

Herman Miller y Knöll International

Page 12: el diseño orgánico

Los rasgos que distinguen a esta empresa de otras del sector son:

1. lo que se hace es importante

2. el diseño es un componente esencial de la actividad de la

empresa

3. el producto debe ser honesto

Herman Miller y Knöll International

Page 13: el diseño orgánico

Los rasgos que distinguen a esta empresa de otras del sector son:

1. lo que se hace es importante

2. el diseño es un componente esencial de la actividad de la

empresa

3. el producto debe ser honesto

4. el diseñador decide lo que se debe producir

Herman Miller y Knöll International

Page 14: el diseño orgánico

Los rasgos que distinguen a esta empresa de otras del sector son:

1. lo que se hace es importante

2. el diseño es un componente esencial de la actividad de la

empresa

3. el producto debe ser honesto

4. el diseñador decide lo que se debe producir

5. existe mercado para el buen diseño

Herman Miller y Knöll International

Page 15: el diseño orgánico

Herman Miller y Knöll International

Page 16: el diseño orgánico

Su responsable de diseño, George Nelson, crea un catálogo que

muestra una imagen ideal para la nueva sociedad de Estados Unidos.

Herman Miller y Knöll International

Page 17: el diseño orgánico

Herman Miller y Knöll International

Page 18: el diseño orgánico

Nelson crea una colección permanente. Cada pieza se produce hasta

que se pueda mejorar o hasta que deje de estar en consonancia con

los tiempos.

Herman Miller y Knöll International

Page 19: el diseño orgánico

Herman Miller y Knöll International

Page 20: el diseño orgánico

Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda en Nueva York, junto

con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.

Herman Miller y Knöll International

Page 21: el diseño orgánico

Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda en Nueva York, junto

con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.

En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursales en

otros países.

Herman Miller y Knöll International

Page 22: el diseño orgánico

Herman Miller y Knöll International

Page 23: el diseño orgánico

Los principales diseñadores de esas empresas provenían de la

Cranbrook Academy of Art de Michigan.

Herman Miller y Knöll International

Page 24: el diseño orgánico

Herman Miller y Knöll International

Page 25: el diseño orgánico

En este instituto se formaron Charles Eames y Ray Kaiser,

diseñadores de Herman Miller, y Florence Schust, Eero Sarinen y

Harry Bertoia, adscritos a Knöll International.

Herman Miller y Knöll International

Page 26: el diseño orgánico

La escuela de diseño Cranbrook

Page 27: el diseño orgánico

La escuela de Cranbrook fue fundada y dirigida por Elien Sarinen,

arquitecto finlandés, que emigró a Estados Unidos en 1923, tras

hacerse con el 2º premio del concurso para el rascacielos del

Chicago Tribune.

La escuela de diseño Cranbrook

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La escuela de diseño Cranbrook

Page 29: el diseño orgánico

El objetivo de la escuela era el de estrechar la relación entre las

bellas artes y las artes aplicadas, a partir de las tesis de Morris

y el Arts & Craft.

La escuela de diseño Cranbrook

Page 30: el diseño orgánico

El objetivo de la escuela era el de estrechar la relación entre las

bellas artes y las artes aplicadas, a partir de las tesis de Morris

y el Arts & Craft.

Para ello se creó un espacio en el que artistas, artesanos y

arquitectos pudieran trabajar libremente.

La escuela de diseño Cranbrook

Page 31: el diseño orgánico

La escuela de diseño Cranbrook

Page 32: el diseño orgánico

Habilitaron el lugar con estudios, talleres y viviendas, dentro de

un clima europeo de experimentalismo artesano.

La escuela de diseño Cranbrook

Page 33: el diseño orgánico

Habilitaron el lugar con estudios, talleres y viviendas, dentro de

un clima europeo de experimentalismo artesano.

La escuela de Cranbrook constituyó un puente entre Europa y Estados

Unidos que adoptaba como propio el diseño orgánico escandinavo y las

teorías de la escuela de Glasgow.

La escuela de diseño Cranbrook

Page 34: el diseño orgánico

La escuela de diseño Cranbrook

Page 35: el diseño orgánico

En 1940 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) convoca un

concurso de muebles, ganado por Eames y Eero Sarinen, integrantes de

la escuela Cranbrook.

La escuela de diseño Cranbrook

Page 36: el diseño orgánico

En 1940 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) convoca un

concurso de muebles, ganado por Eames y Eero Sarinen, integrantes de

la escuela Cranbrook.

El modelo ideado por Eames y Sarinen consistía en una butaca a

partir de un bastidor envolvente que formaba asiento, respaldo y

brazos.

La escuela de diseño Cranbrook

Page 37: el diseño orgánico

Diseño de mobiliario

Page 38: el diseño orgánico

Los muebles racionalistas y orgánicos, que luego confluyeron en el

estilo internacional, se pueden reducir a dos tipologías

morfológicas: los conceptos “discontinuo” y “continuo”

Diseño de mobiliario

Page 39: el diseño orgánico

Diseño de mobiliario

Page 40: el diseño orgánico

La primera tipología (discontinuo) puede dividirse a su vez en

“discontinuo por elementos” y “discontinuo por partes”.

Diseño de mobiliario

Page 41: el diseño orgánico

Diseño de mobiliario

Page 42: el diseño orgánico

“Discontinuo por elementos” indica un tipo de muebles cuyo volumen

se descompone en planos o elementos lineales, cada uno conservando

su propia individualidad, y unidos de manera clara evidente por el

mismo material.

Diseño de mobiliario

Page 43: el diseño orgánico

“Discontinuo por elementos” indica un tipo de muebles cuyo volumen

se descompone en planos o elementos lineales, cada uno conservando

su propia individualidad, y unidos de manera clara evidente por el

mismo material.

Un ejemplo paradigmático de esta tipología podría ser el de las

sillas neoplasticistas de Rietveld.

Diseño de mobiliario

Page 44: el diseño orgánico

Diseño de mobiliario

Page 45: el diseño orgánico

La tipología “discontinuo por partes” es la de muebles (sobre todo

sillas y butacas) en la que el soporte se diferencia del bastidor,

compuesto de asiento-brazos-respaldo, como el Fauteil Grand Confort

de Le Corbusier, o la silla Barcelona de Mies.

Diseño de mobiliario

Page 46: el diseño orgánico

Diseño de mobiliario

Page 47: el diseño orgánico

Los muebles del tipo “continuo por partes” presentan partes

portantes y sostenidas, pero tanto unas como otras están hechas del

mismo material,

Diseño de mobiliario

Page 48: el diseño orgánico

Los muebles del tipo “continuo por partes” presentan partes

portantes y sostenidas, pero tanto unas como otras están hechas del

mismo material,

El uso de un solo material confiere continuidad y homogeneidad entre

las partes, como las sillas y mesas de Alvar Aalto.

Diseño de mobiliario

Page 49: el diseño orgánico

Diseño de mobiliario

Page 50: el diseño orgánico

Finalmente, lo “continuo por uniformidad” comprende aquellos muebles

en los que no se distinguen las partes a causa de la homogeneidad

del material empleado.

Diseño de mobiliario

Page 51: el diseño orgánico

Finalmente, lo “continuo por uniformidad” comprende aquellos muebles

en los que no se distinguen las partes a causa de la homogeneidad

del material empleado.

A partir de los años 60 estos muebles monobloque serán realizados

principalmente en plástico.

Diseño de mobiliario

Page 52: el diseño orgánico

Diseño de mobiliario

Page 53: el diseño orgánico

El diseño presentado por Eames y Sarinen en 1940 se convertirá en un

modelo en el diseño de mobiliario moderno.

Diseño de mobiliario

Page 54: el diseño orgánico

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 55: el diseño orgánico

La plasticidad de esta forma amplia y acogedora contrasta con las

cuatro patas finas, inclinadas hacia fuera para mejorar la

estabilidad.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 56: el diseño orgánico

La plasticidad de esta forma amplia y acogedora contrasta con las

cuatro patas finas, inclinadas hacia fuera para mejorar la

estabilidad.

Estamos ante un tipo “discontinuo por partes”.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 57: el diseño orgánico

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 58: el diseño orgánico

A partir de 1946 Eames diseñará para Miller sillas caracterizadas

por la discontinuidad y la clara separación entre las partes.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 59: el diseño orgánico

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 60: el diseño orgánico

Saarinen, enfatizando la plasticidad de este modelo, diseñará para

Knöll una serie caracterizada por la continuidad y el monolitismo.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 61: el diseño orgánico

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 62: el diseño orgánico

Eames, a diferencia de los diseñadores racionalistas que acentuaban

el contraste, trata de introducir un equilibrio entre las partes.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 63: el diseño orgánico

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 64: el diseño orgánico

La silla Eames consta de asiento y respaldo de contrachapado curvado

y soporte de dos barras metálicas de acero curvado que forman las

cuatro patas, unidas por una tercera barra que une asiento y

respaldo.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 65: el diseño orgánico

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 66: el diseño orgánico

La parte de madera es de un grosor fino, igual de delicada que la

estructura que lo soporta.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 67: el diseño orgánico

La parte de madera es de un grosor fino, igual de delicada que la

estructura que lo soporta.

El diseñador aspira a obtener a un tiempo lo continuo y lo

discontinuo entre soporte y bastidor.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 68: el diseño orgánico

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 69: el diseño orgánico

Otro ejemplo de discontinuidad lo ofrece la Upholstered long chair

and ottoman, de 1957, que inaugura una serie de butacas con

reposapiés.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 70: el diseño orgánico

Otro ejemplo de discontinuidad lo ofrece la Upholstered long chair

and ottoman, de 1957, que inaugura una serie de butacas con

reposapiés.

La estructura y el revestimiento del asiento se adaptan el uno al

otro de forma natural.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 71: el diseño orgánico

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 72: el diseño orgánico

El sillón se compone de un armazón de aluminio y un sillón de tres

piezas de contrachapado curvado, tapizadas con cojines de piel.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 73: el diseño orgánico

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 74: el diseño orgánico

En 1957, Eero Sarinen diseña para Knöll la serie Tulip, donde la

unidad y la continuidad serán la pieza angular del proyecto.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 75: el diseño orgánico

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 76: el diseño orgánico

La butaca Tulip se caracteriza por las líneas sinuosas que acogen y

contienen el cuerpo.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 77: el diseño orgánico

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 78: el diseño orgánico

Estas líneas recorren sin interrupción la estructura de resina y

fibra de vidrio hasta el suelo a través de un único pie de aluminio,

ensanchado en la base para distribuir el peso.

Charles Eames y Eero Sarinen

Page 79: el diseño orgánico

Harry Bertoia

Page 80: el diseño orgánico

La línea de la continuidad es seguida por Harry Bertoia con la

butaca Nº 421LU, diseñada para Knöll.

Harry Bertoia

Page 81: el diseño orgánico

Harry Bertoia

Page 82: el diseño orgánico

Bertoia proyecta muebles que reniegan de su propia naturaleza para

adoptar formas escultóricas.

Harry Bertoia

Page 83: el diseño orgánico

Harry Bertoia

Page 84: el diseño orgánico

Pronto se demostró que las sillas de Bertoia eran más fáciles de

realizar manualmente.

Harry Bertoia

Page 85: el diseño orgánico

Pronto se demostró que las sillas de Bertoia eran más fáciles de

realizar manualmente.

Más que un producto industrial, se trata de una forma con alto poder

evocativo.

Harry Bertoia

Page 86: el diseño orgánico

Arne Jacobsen

Page 87: el diseño orgánico

Los asientos de Jacobsen se caracterizan por ser envolventes y

anatómicos.

Arne Jacobsen

Page 88: el diseño orgánico

Los asientos de Jacobsen se caracterizan por ser envolventes y

anatómicos.

El enfoque ergonómico contrasta con los rigores abstractos y

formales del diseño racionalista.

Arne Jacobsen

Page 89: el diseño orgánico

Arne Jacobsen

Page 90: el diseño orgánico

Por ergonomía entendemos la relación científicamente correcta entre

el cuerpo humano y los objetos con que entra en contacto.

Arne Jacobsen

Page 91: el diseño orgánico

Por ergonomía entendemos la relación científicamente correcta entre

el cuerpo humano y los objetos con que entra en contacto.

Los objetos de Jacobsen, que no buscan la comodidad, persiguen una

funcionalidad ambiental y no física.

Arne Jacobsen

Page 92: el diseño orgánico

Arne Jacobsen

Page 93: el diseño orgánico

La idea de Jacobsen no es sólo diseñar objetos para sentarse, sino

crear correspondencias entre estar sentados y el espacio donde nos

encontramos.

Arne Jacobsen

Page 94: el diseño orgánico

Arne Jacobsen

Page 95: el diseño orgánico

El sillón The Egg condensa en una sola forma el asiento, respaldo y

brazos.

Arne Jacobsen

Page 96: el diseño orgánico

El sillón The Egg condensa en una sola forma el asiento, respaldo y

brazos.

La alternancia de formas cóncavas y convexas requiere un proceso de

tapizado minucioso y caro. Hoy se imprime en poliuretano.

Arne Jacobsen

Page 97: el diseño orgánico

Lego

Page 98: el diseño orgánico

Los bloques Lego se basan en un ingenioso sistema de encaje fácil e

intuitivo.

Lego

Page 99: el diseño orgánico

Lego

Page 100: el diseño orgánico

Ole Christiansen patenta este juego en 1958, basado en la

elasticidad propia del plástico y en la geometría del círculo, que

permite reducir al mínimo los puntos de contacto y de fricción.

Lego

Page 101: el diseño orgánico

Ole Christiansen patenta este juego en 1958, basado en la

elasticidad propia del plástico y en la geometría del círculo, que

permite reducir al mínimo los puntos de contacto y de fricción.

Lego fue adoptado por padres y pedagogos, debido a la resistencia y

facilidad con que se limpiaban.

Lego

Page 102: el diseño orgánico

Lego

Page 103: el diseño orgánico

Lego sirvió para dejar atrás la ingenua estética mecánica. En los

bloques Lego prevalecen los colores de las superficies brillantes.

Lego

Page 104: el diseño orgánico

Lego sirvió para dejar atrás la ingenua estética mecánica. En los

bloques Lego prevalecen los colores de las superficies brillantes.

El lenguaje de Mecano, hecho de conexiones y articulaciones

visibles, es reemplazado por la continuidad de los bloques Lego.

Lego

Page 105: el diseño orgánico

Marco Zanusso

Page 106: el diseño orgánico

A principios de los 60, Marco Zanusso y Richrad Sapper comienzan a

trabajar en el diseño de objetos técnicos de uso doméstico.

Marco Zanusso

Page 107: el diseño orgánico

A principios de los 60, Marco Zanusso y Richrad Sapper comienzan a

trabajar en el diseño de objetos técnicos de uso doméstico.

Su intención es la de relacionar la tecnología con las modalidades y

espacios propios del hogar.

Marco Zanusso

Page 108: el diseño orgánico

Marco Zanusso

Page 109: el diseño orgánico

En 1964, Zanusso presenta la radio TS502, sin ninguna exhibición

tecnológica ni tapas que escondan el panel de control.

Marco Zanusso

Page 110: el diseño orgánico

En 1964, Zanusso presenta la radio TS502, sin ninguna exhibición

tecnológica ni tapas que escondan el panel de control.

Los componentes se reparten entre las dos mitades de la radio (en

una los circuitos y el sintonizador, en otra el amplificador y el

altavoz).

Marco Zanusso

Page 111: el diseño orgánico

Marco Zanusso

Page 112: el diseño orgánico

Diseña un botón de volumen transformable en función de dos

posiciones de uso: encendido/apagado y sonido/silencio.

Marco Zanusso

Page 113: el diseño orgánico

Marco Zanusso

Page 114: el diseño orgánico

La TS 502 parece un cubo con un fino perfil central de metal cromado

y una empuñadura encajada en el centro de la radio.

Marco Zanusso

Page 115: el diseño orgánico

Verter Panton

Page 116: el diseño orgánico

El diseñador danés Verter Panton trabaja en el estudio de Jacobsen,

donde aprende a pensar en términos de entorno, de relaciones entre

objetos y espacio.

Verter Panton

Page 117: el diseño orgánico

El diseñador danés Verter Panton trabaja en el estudio de Jacobsen,

donde aprende a pensar en términos de entorno, de relaciones entre

objetos y espacio.

Si la mirada de Jacobsen busca un punto intermedio entre tradición y

modernidad, Panton mira exclusivamente hacia el futuro.

Verter Panton

Page 118: el diseño orgánico

Verter Panton

Page 119: el diseño orgánico

Panton deja de lado la madera y crea con plástico, metal y colores.

Verter Panton

Page 120: el diseño orgánico

Panton deja de lado la madera y crea con plástico, metal y colores.

Diseña a medida de cada ambiente y realiza interiores saturados de

color y caracterizados por la repetición de formas geométricas

elementales.

Verter Panton

Page 121: el diseño orgánico

Verter Panton

Page 122: el diseño orgánico

Panton crea mundos artificiales que anticipan la liberación de los

movimientos colectivos.

Verter Panton

Page 123: el diseño orgánico

Verter Panton

Page 124: el diseño orgánico

Hotel Astoria en Trondheim, Noruega

Verter Panton

Page 125: el diseño orgánico

Hotel Astoria en Trondheim, Noruega

Panton se inspira en el arte óptico (op art) de la época para su

diseño textil integrado en el espacio a 360º, del techo al suelo,

creando un espacio onírico y psicodélico.

Verter Panton

Page 126: el diseño orgánico

Verter Panton

Page 127: el diseño orgánico

Panton crea un espacio a medio camino entre la racionalidad de la

geometría y la ilusión del modelo repetido infinitas veces.

Verter Panton

Page 128: el diseño orgánico

Panton crea un espacio a medio camino entre la racionalidad de la

geometría y la ilusión del modelo repetido infinitas veces.

Verter Panton

Page 129: el diseño orgánico

El Mini (1959)

Page 130: el diseño orgánico

El Mini Minor fue diseñado por Alex Isigonis y un equipo de ocho

personas. Estaba equipado con un motor en posición transversal,

alojado en el capó anterior del vehículo.

El Mini (1959)

Page 131: el diseño orgánico

El Mini (1959)

Page 132: el diseño orgánico

Este diseño destaca por la extraordinaria relación entre los

volúmenes técnicos y el espacio habitable.

El Mini (1959)

Page 133: el diseño orgánico

Este diseño destaca por la extraordinaria relación entre los

volúmenes técnicos y el espacio habitable.

Disponía de cuatro plazas y un pequeño maletero, todo ello montado

sobre cuatro ruedas de pequeño diámetro (25 cms), colocadas en los

cuatro extremos de la carrocería.

El Mini (1959)

Page 134: el diseño orgánico

El Mini (1959)

Page 135: el diseño orgánico

Los interiores del Mini resultaban mucho más espaciosos de lo que su

longitud (3,048 m) dejaba imaginar.

El Mini (1959)

Page 136: el diseño orgánico

Los interiores del Mini resultaban mucho más espaciosos de lo que su

longitud (3,048 m) dejaba imaginar.

Diseñado en Inglaterra, fue fabricado en varios países, hasta que se

dejó de fabricar en el año 2000.

El Mini (1959)

Page 137: el diseño orgánico

Eero Aarnio

Page 138: el diseño orgánico

El finlandés Eero Aarnio se especializa en el diseño de objetos en

materias plásticas.

Eero Aarnio

Page 139: el diseño orgánico

El finlandés Eero Aarnio se especializa en el diseño de objetos en

materias plásticas.

Fue de los primeros en experimentar con el uso de resinas sintéticas

en el diseño de muebles para el hogar.

Eero Aarnio

Page 140: el diseño orgánico

Eero Aarnio

Page 141: el diseño orgánico

Aprovechando las cualidades del material, crea volúmenes abultados y

redondeados, sin recurrir a complejas tecnologías productivas.

Eero Aarnio

Page 142: el diseño orgánico

Eero Aarnio

Page 143: el diseño orgánico

Las formas orgánicas se esparcen en el espacio como microorganismos,

sin preocuparse por la idea de mobiliario coordinado y sistematico.

Eero Aarnio

Page 144: el diseño orgánico

Las formas orgánicas se esparcen en el espacio como microorganismos,

sin preocuparse por la idea de mobiliario coordinado y sistematico.

Se trata de objetos “únicos”, con una gran carga metafórica, a medio

camino entre lo futurista y lo lúdico.

Eero Aarnio

Page 145: el diseño orgánico

Eero Aarnio

Page 146: el diseño orgánico

La mecedora Pastille (1968) fue definida por el New York Times como

“la forma más cómoda de acoger al cuerpo humano”.

Eero Aarnio

Page 147: el diseño orgánico

La mecedora Pastille (1968) fue definida por el New York Times como

“la forma más cómoda de acoger al cuerpo humano”.

La Pastille, fabricada en fibra de vidrio, está estructurada en

torno al cuerpo y puede usarse tanto en exteriores como interiores.

Eero Aarnio

Page 148: el diseño orgánico

Eero Aarnio

Page 149: el diseño orgánico

La silla Ball (1963) es un asiento de poliestireno contenido en una

esfera de fibra de vidrio.

Eero Aarnio

Page 150: el diseño orgánico

La silla Ball (1963) es un asiento de poliestireno contenido en una

esfera de fibra de vidrio.

Por su forma, es casi un habitáculo dentro de otro habitáculo, que

permite aislarse visual y acústicamente del exterior.

Eero Aarnio

Page 151: el diseño orgánico

Panton Chair

Page 152: el diseño orgánico

Se trata de la primera silla en el mundo de plástico moldeado de una

sola pieza, sin divisiones ni empalmes.

Panton Chair

Page 153: el diseño orgánico

Se trata de la primera silla en el mundo de plástico moldeado de una

sola pieza, sin divisiones ni empalmes.

El prototipo se remonta a 1959, pero entonces no existía una resina

plástica adecuada. Panton tuvo que moldear con sus propias manos el

prototipo.

Panton Chair

Page 154: el diseño orgánico

Panton Chair

Page 155: el diseño orgánico

Gracias a las resinas Bayer en 1967, Vitra pudo producirlas a

petición de Herman Miller.

Panton Chair

Page 156: el diseño orgánico

Panton Chair

Page 157: el diseño orgánico

La silla no es especialmente cómoda, pero es un auténtico icono de

la posmodernidad.

Panton Chair

Page 158: el diseño orgánico

La silla no es especialmente cómoda, pero es un auténtico icono de

la posmodernidad.

Los objetos se han convertido en imágenes, separadas de su inmediata

función, algo que hay que admirar y mostrar, antes que utilizar.

Panton Chair

Page 159: el diseño orgánico

Lámpara Eclisse: Vico Magistretti. 1965

Page 160: el diseño orgánico

Una esfera que gira sobre su eje, que se introduce en otra esfera,

formando un conjunto que se apoya en otra media esfera.

Lámpara Eclisse: Vico Magistretti. 1965

Page 161: el diseño orgánico

Una esfera que gira sobre su eje, que se introduce en otra esfera,

formando un conjunto que se apoya en otra media esfera.

Este diseño propone un juego, una máscara, una geometría perfecta.

Lámpara Eclisse: Vico Magistretti. 1965

Page 162: el diseño orgánico

Lámpara Eclisse: Vico Magistretti. 1965

Page 163: el diseño orgánico

Un solo defecto: para colocar la esfera giratoria es imposible no

quemarse los dedos.

Lámpara Eclisse: Vico Magistretti. 1965

Page 164: el diseño orgánico

Joe Colombo

Page 165: el diseño orgánico

Colombo diseña objetos que acompañan momentos y comportamientos

diversos: silla para mesa, sillón para descanso, lámpara de lectura.

Joe Colombo

Page 166: el diseño orgánico

Colombo diseña objetos que acompañan momentos y comportamientos

diversos: silla para mesa, sillón para descanso, lámpara de lectura.

Su intención es complementar los tiempos y lugares de una hipotética

vivienda contemporánea.

Joe Colombo

Page 167: el diseño orgánico

Joe Colombo

Page 168: el diseño orgánico

Minikitchen. 1963

Joe Colombo

Page 169: el diseño orgánico

Minikitchen. 1963

Para una pequeña vivienda, Colombo imagina una cocina contenida en

las dimensiones mínimas de una caja.

Joe Colombo

Page 170: el diseño orgánico

Minikitchen. 1963

Para una pequeña vivienda, Colombo imagina una cocina contenida en

las dimensiones mínimas de una caja.

Colombo propone un nuevo concepto de cocina: en un cubo de tan sólo

medio metro, recogía todas las funciones indispensables:

conservación, cocción, preparación de comida para seis personas.

Joe Colombo

Page 171: el diseño orgánico

Joe Colombo

Page 172: el diseño orgánico

Lámpara Spider. 1966

Joe Colombo

Page 173: el diseño orgánico

Lámpara Spider. 1966

Sistema de iluminación basado en un solo cuerpo luminoso, que se

puede montar en varios soportes: mesa, pared, techo…

Joe Colombo

Page 174: el diseño orgánico

Lámpara Spider. 1966

Sistema de iluminación basado en un solo cuerpo luminoso, que se

puede montar en varios soportes: mesa, pared, techo…

Diseñada para leer, se trata de una lámpara de pantalla metálica

moldeada alrededor de un foco de luz concentrada.

Joe Colombo

Page 175: el diseño orgánico

Joe Colombo

Page 176: el diseño orgánico

Interior experimental. Colonia. 1970

Joe Colombo

Page 177: el diseño orgánico

Interior experimental. Colonia. 1970

Tras colaborar con Verner Panton en 1966, Colombo diseña para el

Salón del mueble de cocina este espacio articulado en tres bloques-

contenedores para la zona de día, de noche y de cocina.

Joe Colombo

Page 178: el diseño orgánico

Interior experimental. Colonia. 1970

Tras colaborar con Verner Panton en 1966, Colombo diseña para el

Salón del mueble de cocina este espacio articulado en tres bloques-

contenedores para la zona de día, de noche y de cocina.

Crea un microcosmos de plástico en el que desaparece la diferencia

entre equipamiento y mobiliario.

Joe Colombo

Page 179: el diseño orgánico

Verner Panton

Page 180: el diseño orgánico

Interior experimental. 1970. Colonia.

Verner Panton

Page 181: el diseño orgánico

Interior experimental. 1970. Colonia.

Diseño de un entorno surrealista y psicodélico, en el que los

asientos son a la vez muebles, adornos y estructura.

Verner Panton

Page 182: el diseño orgánico

Interior experimental. 1970. Colonia.

Diseño de un entorno surrealista y psicodélico, en el que los

asientos son a la vez muebles, adornos y estructura.

Un diseño orgánico en un ambiente basado en las formas sinuosas y

continuas.

Verner Panton

Page 183: el diseño orgánico

Willie Landels

Page 184: el diseño orgánico

Sofá Throw Away.1965

Willie Landels

Page 185: el diseño orgánico

Sofá Throw Away.1965

Willie Landels produce para Zanotta esta pieza formada por un solo

bloque de poliuretano expandido, moldeado y revestido de vinilo.

Willie Landels

Page 186: el diseño orgánico

Sofá Throw Away.1965

Willie Landels produce para Zanotta esta pieza formada por un solo

bloque de poliuretano expandido, moldeado y revestido de vinilo.

Se trata de un sofá aparentemente clásico, que puede adoptar

infinitas formas, por estar constituido por bloques independientes.

Willie Landels

Page 187: el diseño orgánico

Mehari. 1968

Page 188: el diseño orgánico

La casa francesa Citröen lanza al mercado un automóvil insólito:

pequeño, ligero, ágil y versátil.

Mehari. 1968

Page 189: el diseño orgánico

La casa francesa Citröen lanza al mercado un automóvil insólito:

pequeño, ligero, ágil y versátil.

El Mehari es el primer coche fabricado en serie realizado

completamente en plástico moldeado, parecido a una bañera, pero

mucho más rápido.

Mehari. 1968

Page 190: el diseño orgánico

Mehari. 1968

Page 191: el diseño orgánico

Fabricado a partir de la mecánica del 2CV, fue adoptado por el

ejército francés, que lo utilizaba sobre todo en climas cálidos y

desérticos.

Mehari. 1968

Page 192: el diseño orgánico

Fabricado a partir de la mecánica del 2CV, fue adoptado por el

ejército francés, que lo utilizaba sobre todo en climas cálidos y

desérticos.

El éxito del Mehari dependió de su vocación de coche divertido,

apropiado para los nuevos estilos de vida, orientados a dar valor al

tiempo libre y sus actividades.

Mehari. 1968

Page 193: el diseño orgánico

Mario Bellini. Tocadiscos GA 45 Pop

Page 194: el diseño orgánico

Pequeño, portátil y práctico. A finales de los años sesenta la

tecnología permite crear versiones portátiles de objetos útiles y

también accesorios frívolos, como los que sirven para escuchar

música.

Mario Bellini. Tocadiscos GA 45 Pop

Page 195: el diseño orgánico

Mario Bellini. Tocadiscos GA 45 Pop

Page 196: el diseño orgánico

Para el diseño de este tocadiscos, recurre a un arquetipo simple y

familiar: el bolso de mano. Se trata de un modelo tan moderno en la

función como tradicional en la forma.

Mario Bellini. Tocadiscos GA 45 Pop

Page 197: el diseño orgánico

Mario Bellini. Calculadora electrónica Olivetti

Page 198: el diseño orgánico

Ligera, portátil y sensual al tacto, la Divisumma 18 está cubierta

de una suave goma parecida a una coloreada piel.

Mario Bellini. Calculadora electrónica Olivetti

Page 199: el diseño orgánico

Mario Bellini. Calculadora electrónica Olivetti

Page 200: el diseño orgánico

Las nuevas tecnologías y materiales permiten realizar una fusión

entre necesidades técnicas y capacidad expresiva, proponiendo una

nueva relación entre hombre y máquina.

Mario Bellini. Calculadora electrónica Olivetti

Page 201: el diseño orgánico

Las nuevas tecnologías y materiales permiten realizar una fusión

entre necesidades técnicas y capacidad expresiva, proponiendo una

nueva relación entre hombre y máquina.

Mario Bellini. Calculadora electrónica Olivetti

Page 202: el diseño orgánico

Frank O´Gehry. Silla Wiggle

Page 203: el diseño orgánico

En 1972, Gehry presento una colección de 12 muebles de bajo coste,

todos ellos fabricados en cartón ondulado.

Frank O´Gehry. Silla Wiggle

Page 204: el diseño orgánico

Frank O´Gehry. Silla Wiggle

Page 205: el diseño orgánico

La solidez estaba asegurada por la superposición de numerosas capas

pegadas y seccionadas en vertical.

Frank O´Gehry. Silla Wiggle

Page 206: el diseño orgánico

La solidez estaba asegurada por la superposición de numerosas capas

pegadas y seccionadas en vertical.

Con un perfil de múltiples curvas y bordes de cartón de fibra

comprimida, proporciona una imagen compleja unida a una tecnología

sencilla.

Frank O´Gehry. Silla Wiggle

Page 207: el diseño orgánico

Reloj Swatch

Page 208: el diseño orgánico

Los relojes Swatch son la respuesta suiza a la invasión de relojes

japoneses de bajo coste que habían arrebatado a Suiza el liderazgo

mundial en el sector.

Reloj Swatch

Page 209: el diseño orgánico

Reloj Swatch

Page 210: el diseño orgánico

Gracias a las técnicas de la inyección de plástico, la caja del

reloj se moldea para alojar todos los componentes del mecanismo.

Reloj Swatch

Page 211: el diseño orgánico

Gracias a las técnicas de la inyección de plástico, la caja del

reloj se moldea para alojar todos los componentes del mecanismo.

El Swatch está formado por 51 piezas, respecto a las 91 de los

relojes de cuarzo, dando como resultado un reloj económico y

eficiente.

Reloj Swatch

Page 212: el diseño orgánico

Reloj Swatch

Page 213: el diseño orgánico

A pesar del avance tecnológico, su imagen, desde el punto de vista

formal es muy clásica: caja circular, correa y cantos redondeados.

Reloj Swatch

Page 214: el diseño orgánico

A pesar del avance tecnológico, su imagen, desde el punto de vista

formal es muy clásica: caja circular, correa y cantos redondeados.

Este envoltorio tan tradicional se ha prestado a múltiples

interpretaciones. Todo de plástico, se puede fabricar con cualquier

color y cualquier tipo de adorno.

Reloj Swatch

Page 215: el diseño orgánico

Ordenador Apple

Page 216: el diseño orgánico

Diseñado y fabricado manualmente por Steve Wozniak en 1976, el Apple

I tenía una memoria de 4 kilobytes, ampliable a 48 mediante tarjeta

externa; fue el primer ordenador pensado para uso doméstico.

Ordenador Apple

Page 217: el diseño orgánico

Ordenador Apple

Page 218: el diseño orgánico

El apple I no fue un éxito, pero el Apple II presentaba una carcasa

de plástico y una gráfica de video en color, para el que fue el

primer ordenador personal comercial moderno,

Ordenador Apple

Page 219: el diseño orgánico

El apple I no fue un éxito, pero el Apple II presentaba una carcasa

de plástico y una gráfica de video en color, para el que fue el

primer ordenador personal comercial moderno,

El Apple II estaba dotado con doble drive para diskette, con teclado

y monitor incorporados, con cuatro salidas para periféricos e

incorporaba sonido.

Ordenador Apple

Page 220: el diseño orgánico

Ordenador Apple

Page 221: el diseño orgánico

En 1984, aparece el Mac, un ordenador contenido en una carcasa de

plástico con formas redondeadas y compactas.

Ordenador Apple

Page 222: el diseño orgánico

Ordenador Apple

Page 223: el diseño orgánico

En lugar de apostar por el hardware, Jobs y Wozniak apostaron por el

diseño de un objeto agradable y fácil de usar.

Ordenador Apple

Page 224: el diseño orgánico

En lugar de apostar por el hardware, Jobs y Wozniak apostaron por el

diseño de un objeto agradable y fácil de usar.

La clave de su éxito fue la incorporación de un sistema operativo

intuitivo e inmediato a través de iconos y un ratón que lo hacen

atractivo y fácil de usar.

Ordenador Apple

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Fin de la presentación

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Fin de la presentación

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Fin de la presentación

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Fin de la presentación

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Fin de la presentación

Page 238: el diseño orgánico

Fin de la presentación

Page 239: el diseño orgánico

Fin de la presentación

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Fin de la presentación

Page 242: el diseño orgánico

Fin de la presentación