el diseño editorial

{ }el diseñoeditorial

Licda. Gabriela Lucila Hernández Delgado


PROGRAMA DE POSTGRADOS

Licda. Gabriela Lucila Hernández Delgado


Publicación de la Facultad de Arquitectura y DiseñoPrograma de posgrados2011

{Indice}Introducción 7

Cambio paradigmático en el diseño editorial 9Análisis prospectivo del diseño editorial 18

Design Thinking 27

Sistemas Visuales/Infografías 35

Marketing empresarial/De servicios de diseño 43

Envase y embalaje en el diseño de los libros. 51

Lunazul/Aspectos hermenéuticos de su diseño 61

Libertad de prensa/Como problema social 71

Posicionamiento de la marca/Suplementos elPeriídco 81

e-Periódicos 89

Pensamiento creativo 97

Conclusiones 115Bibliografía 118

capítulo3

capítulo1

capítulo7

capítulo5

capítulo9

capítulo4

capítulo2

capítulo8

capítulo6

capítulo10

{Introducción}

Es muy importante que como diseñadores nos tomemos el tiempo para pensar y analizar

el entorno que nos rodea, para poder cues-tionarnos el por qué de las cosas y buscar así soluciones en base a estas problemáti-cas. Todas estas de las que nos vemos presas como personas que forman parte de una sociedad, afectan al diseño en general, en gran parte al diseño editorial. Es nuestro deber como diseñadores ser capaces de pensar para poder lograr ver más allá de lo vidente de lo común y con esto ser capaces de cuestionarnos acerca del pensamiento del diseño, de la innovación y creatividad.

El diseño editorial es mucho más que hacer atractivo un libro, una revista o un periódico, es ser capaz de generar solucio-nes creativas para el mercado, así como involucrarse en la problemática social, ya que este puede generar soluciones de una forma atractiva. En la actualidad el diseño editorial no es solo poco valorado en nues-tro país sino también poco practicado, ya que este cuenta con una serie de normas o parámetros que a muchos diseñadores les “impide ser creativos” por lo que lo encuen-tran aburrido y cansado. Pero si miramos a nuestro alrededor y observamos detenida-mente las revistas que leemos mes a mes, los periódicos que llegan a la puerta de nuestra casa u oficina, los libros que leemos ya sea por ocio o por cuestión laboral o por estudios, están repletas de diseño que los hacen más atractivos y cada día más crea-tivos. Por lo que el diseño editorial es parte importante de nuestra vida diaria.

Muchos expertos dicen que el diseño editorial en la actualidad es obsoleto, que la vida de los libros, revistas y periódicos im-presos a llegado a su fin, que la internet, los teléfonos inteligentes y los diferentes dispo-sitivos para leer de una forma electrónica los han sustituido por completo y por ende el trabajo de los diseñadores editoriales a acabado. Pero parémonos un momento y observemos con detenimiento que es lo que esta pasando a nuestro alrededor, cuantas personas usan sus teléfonos, computadoras y dispositivos para leer y cuantas personas tiene en sus manos un libro, una revista y un periódico impreso. Por más adelantada que este la tecnología y por más que la ma-yoría de personas cuente con ella, se siguen utilizando los medios impresos, claro esta, esto no significa que de aquí a cierto tiem-po no vayan disminuyendo y eventualmen-te desaparezcan, pero para eso falta mucho tiempo y así como estos van evolucionan-do el trabajo del diseñador editorial lo ira haciendo también, permitiendo así que este siga trabajando, bajo otras directrices, como diseñador de libros, revistas, periódi-cos entre otros.

Como hemos hablado el diseño edito-rial tiene varias ramas, el diseño de libros, revistas y periódicos, el diseño editorial que más encontramos en el país, debido en su mayoría por el tipo de empresas que hay, es el diseño editorial enfocado a periódi-cos, muchos podrán decir que es una de las áreas en donde menos se puede “ser crea-tivo” pero al igual que las otras áreas esas limitantes que se tiene no solo por el medio,

sino otros factores, como el tipo de impresión y el sustrato en el que se imprime, es donde más creativo se tiene que ser, ya que el producto fi-nal debe de ser atractivo para los lectores. El di-seño de periódicos no es solamente el diseño de las ediciones diarias sino también de todo tipo de suplementos (tanto editoriales como comer-ciales), revistas o insertos con los que cuente el periódico, siendo en estos últimos en donde se ve más refleja la creatividad e innovación, de-bido en gran parte al tiempo con que se cuenta para su elaboración.

El diseño en Guatemala, al ser mal valo-rado por los consumidores, se ve afectado en su calidad y en gran parte se debe al hecho de que personas sin ningún estudio profesional sobre el diseño y solo con el simple hecho de saber usar los programas se hacen llamar di-señadores. Esta problemática se ve claramente reflejada en la mayor parte del diseño en el país y no solo el diseño editorial. Lo que nos deja a los diseñadores el trabajo de realizar un diseño ser capaz de transformar la visión que se tiene actualmente del diseño en general.

Estos dos aspectos tanto del diseño edito-rial como el diseño en general nos permiten plantearnos la siguiente pregunta ¿cómo pode-mos realizar nuestro trabajo como diseñadores editoriales, tomando en cuenta la situación ac-tual del diseño?

Para poder contestar a esta pregunta te-nemos que tener claro que tanto el diseño editorial como el diseño en general no es una disciplina que trabaje en solitario, así que tiene una relación muy estrecha con el marketing, la administración, la retorica, la señalética y la tecnología entre otras, así como el diseño editorial con otras ramas del diseño, como la creatividad, el embalaje, diseño de empaques, ilustración entre otras. Por lo que podemos decir que para poder crear diseño funcionales tenemos que tomar en cuenta a todas estas.

Este libro trata de responder a este cues-tionamiento a través de una serie de ensayos que muestran la problemática actual del dise-ño editorial, tomando como punto de partida

estas disciplinas, la creatividad, el diseño de embalajes, la administración, el marketing, el design thinking, el diseño social, la señalética y los avances de la tecnología. Esto nos lleva a darnos cuenta de la importancia del resto de disciplinas para la buena practica del diseño en general, ya que todas estás nos permiten crear diseños funcionales y basados en nuestra mar-ca y nuestro grupo objetivo.

No podemos hablar de diseño editorial, en-focado en periódicos, sin conocer la historia de la prensa escrita en el país, por lo que también encontraremos en este libro una breve reseña de la historia y altibajos de la prensa escrita en Guatemala, desde la primera imprenta que se tuvo hasta nuestros días. La cual ha estado marcada directamente por los diferentes go-biernos, y en la mayoría de ellos ha sido privada de su libertad de expresión creando así un sin fin de periódicos a lo largo de los años, y pode-mos contar con una mano los periódicos que hoy en día tiene más de 50 años de circulación en el país.

Cada capítulo nos muestra un punto de vista diferente del diseño editorial por medio de análisis de la relación que tiene las discipli-nas anteriormente mencionadas con el diseño de periódicos y criticas del diseño editorial ac-tual en uno de los periódicos del país. También en cada capítulo podremos encontrar datos im-portantes de la historia de la prensa en el país, haciendo énfasis en los acontecimientos que marcaron al periodismo y la libertad de prensa a través de los años.

{ }Cambio paradigmático en el diseño editorial

capítulo1

China parece haber sido el primer país donde hubo un antecedente del periódico, se llamaba Tichaw, Gaceta de Pekín, que se imprimía mediante bloques de madera.

{Cambio paradigmático en el diseño editorial}

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En la sociedad actual, el ámbito del diseño experimenta una evolución acelerada, no sólo los conoci-

mientos adquieren una nueva dimensión alimentados por las nuevas condiciones tecnológicas y culturales, sino que surge una actividad creciente de investigación que aporta prospección y nuevas direccio-nes, que nos llevan a la innovación en los diferentes campos de acción.

A lo largo de los últimos años el di-seño gráfico ha sufrido diferentes cambios y se han desarrollado diferentes ramas del mismo, las cuales se adaptan a las necesi-dades de los consumidores, así como en su mayoría debido a los diferentes avances tecnológicos y culturales.

La aparición del iPad y sus similares, así como la de los teléfonos inteligente a creado nuevos formatos en el campo de los medios de comunicación y por su-puesto nuevas oportunidades de trabajo para los diseñadores.

En el presente trabajo se muestra un panorama acerca de los paradigmas que afecta actualmente al diseño editorial, así como las nuevas tecnologías que crean la pauta para el diseño editorial del futuro.

Debemos de ser concientes que la tecnología es cambiante, así como las exi-gencias de los consumidores y es tarea del diseñador no solo adaptarse a estas nuevas necesidades sino crea un balance entre su trabajo y las posibilidades de cambio que pueda llegar a tener el consumidor.

Como todo cambio en cualquier ám-bito tiene varias etapas, el lanzamiento, la reflexión y la permanencia, en la actuali-dad estamos afrontando las secuales de los lanzamientos del iPad y de los teléfonos inteligentes, los diseñadores deben de ser capaces de analizar estos cambios y propo-ner propuestas.


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Antecedentes

El diseño editorial es la rama del di-seño gráfico que se especializa en la ma-quetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos, abarcando el diseño y arti-culación de los diferentes elementos o pa-quetes informativos, tanto interna como externamente, siguiendo la línea de un eje estético y conceptual que define a cada pu-blicación, teniendo en cuenta las condicio-nes de impresión y de recepción.

Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan logar una unidad armó-nica entre el texto, la imagen y diagrama-ción, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicidad.1

El diseño editorial va dirigido a múl-tiples mercados en los que este debe mol-dearse a lo que quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista especializa-da para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el di-seño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño tales como estilo info-grafico, Art Nou-

veau y pop arte entre muchas otras.El diseño editorial se desarrolló a

partir del Renacimiento (mediados del siglo XV) con la invención de la impren-ta de tipos móviles, que produjo una re-volución cultural, sin embargo, podemos afirmar que ya desde tiempos antiguos el hombre recurrió a formas de diseño para conservar la información por escrito. A la hora de escribir se utilizaron primero placas regulares de arcilla o piedra. Luego, se emplearon rectángulos de papiro para los manuscritos y ya para entonces se es-tableció escribir siguiendo líneas rectas y márgenes.

En la Edad Media los copistas, encar-gados de la realización de manuscritos únicos, establecieron normas referentes a márgenes, columnas y espaciados que continúan vigentes en Occidente desde entonces. Los copistas fueron, de alguna manera, los primeros expertos en diseño editorial. Tenían poder de decisión direc-to sobre la forma de cada ejemplar copia-do, poder que recién en el siglo XX recu-perarían los diseñadores gráficos.

Si en la antigüedad y en el Medioevo las grandes limitaciones tecnológicas para

reproducir textos hacían que las publica-ciones llegaran a pocas personas, con la invención de la imprente, la reproducción de textos en serie aumentó enormemente, pudiendo difundir la cultura escrita entre un público mucho más amplio. El nuevo modo de impresión requirió un sistema regular para ordenar las múltiples letras de cada página. Se estableció disponer las le-tras en formatos rectangulares, con lo cual se limitó el uso innovador de la grilla.2

Además, a diferencia de lo que sucedía con los copistas, que buscaban generar una lectura placentera a través de una organi-zación estética, con la producción seriada ya no se realizaron diseños originales en cada ejemplar. En los siglos subsiguientes predominó el formato tipográfico rectan-gular. Sólo mediante los grabados en ma-dera o a través de la invención de la lito-grafía se pudo dar una nota de originales a la producción editorial durante estos años, si bien el uso de estas técnicas aumenta ya considerablemente los costos y reducía la velocidad de reproducción.

Recién en el siglo XX hubo una reno-vación significativa en el diseño editorial. Ésta se produjo gracias a los aportes de la

1. Fuente: http://espana.bookdesignonline.com 2. Es una guía útil para el diseñador y también para el lector, ya que facilita la legibilidad.

Fuente: http://espana.bookdesignonline.com

Con la aparición de la universidad, surge la necesidad de los servicios de una imprenta.

Fue Fray Payo Enríquez de Rivera quien en 1660 logra hacer un viaje a la Nueva España para realizar el contrato de adquisión de la primera imprenta en Guatemala.


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Bauhaus, escuela alemana de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919, desde don-de se experimentó con el uso asimétrico de la retícula. La propuesta novedosa permi-tió salir de la monotonía de los diseños, si bien en la práctica este empleo asimétrico de la grilla resultó caro y complejo, sólo accesible para ediciones elitistas. Los dise-ñadores de esta escuela fueron los que por primera vez desde la época de los copistas produjeron composiciones con indicacio-nes de diseño detalladas, independiente-mente de las pautas convencionales de la imprentas.

Habría que esperar hasta los años ’80 para que apareciera el primer manual so-bre grillas, llamado Sistemas de retícula. A la vez, Postscrip y Macintosh desarrollaron para entonces programas especiales para el diseño editorial y la fotocomposición (téc-nica de composición de textos mediante un proceso fotográfico) que permitieron a los diseñadores tener el poder de decisión sobre el formato de las publicaciones.

Actualmente el diseño editorial ha adquirido una gran importancia y se ha desarrollado enormemente debido a la competencia entre medios gráficos y au-diovisuales. Las publicaciones necesitan presentar una diagramación atractiva para sobresalir entre los demás medios de co-municación.

Paradigmas actuales

Las vanguardias artísticas de comien-zos del siglo XX inauguraron un período de revisión y reformulación de los para-digmas del siglo anterior. Su voluntad por pensar la práctica artística a la par de los profundos cambios producidos en todos

los ámbitos de la actividad humana, se ma-terializó en reflexiones de sentido utópico en las que se vislumbraron posibles desa-rrollos de un nuevo objeto artístico desli-gado de las presiones formales construidas a la luz de la práctica académica.

Los contextos en los que se produjeron estas revisiones no fueron uniformes. Las realidades locales influyeron profunda-mente en las ideas de artistas y teóricos a la hora de diseñar sus programas estéticos. Los profetas del nuevo arte encontraron igualmente limitantes y obsoletas las for-mas canonizadas de la tradición artística.

Entre los múltiples factores que deter-minaron este pensamiento, la tecnología ocupó un lugar privilegiado. Las decisi-vas transformaciones políticas, sociales y culturales derivadas de la concentración urbana, producto de la nueva economía fabril y de la intensificación de los medios de transporte y comunicación tuvieron un determinante en la exigencia de pensar un nuevo orden social.

Así mismo la teoría, la práctica y la formación del diseño se encuentran ac-tualmente en una dramática situación provocada básicamente por los muchos cambios experimentados. El desarrollo de esta disciplina, que en los últimos años ha-bía sido interrumpido, se perfila en la ac-tualidad bajo el lema de la Digitalización como un grave cambio paradigmático de la disciplina. Ya que debido a los avances tecnológicos y culturales han surgido nue-vas formas de comunicación social, dando lugar a la creación de nuevos productos, tales como los diarios y revistas en formato digital, los eBooks, entre otros.

Esto nos lleva a analizar la postura

del diseño editorial en la actualidad y so-bre todo su futuro. La sociedad actual, es una sociedad tecnológica, que se relaciona entre si por medio de redes sociales, telé-fonos inteligentes, iPads entre otros, per-diendo así no solo la comunicación perso-nal, sino muchos hábitos tan simples como leer un libro o leer el diario. La sociedad actual busca la individualidad, buscar per-sonalizar su entorno y los productos que utiliza, de esta problemática surgen los eBooks o libros electrónicos y las revistas y diarios digitales, poniendo al mundo de las editoriales en peligro y aun más a los diseñadores editoriales cuya principal fun-ción es el diseño y diagramación de estos.

Para poder analizar el futuro del dise-ño editorial, debemos analizar el impacto que esta teniendo la tecnología en los dife-rentes productos (libros, revistas, diarios).

Empezaremos a analizar el diseño de los libros, para estos debemos contem-plar el panorama actual de las editoriales en nuestro entorno. A pesar de que en la región Latinoamérica las personas siguen comprando sus libros en librerías, no es del todo ajena la compra de eBooks y su implementación en las mismas librerías, ya que en los últimos años a mejorado la conectividad a Internet, pero sólo un pro-medio del 23% de la población tiene acce-so a la Red.3 Esto nos dice que el impacto de las nuevas tecnologías no es uniforme en todos los sectores del mundo del libro, por lo que la migración hacia formatos di-gitales (eBooks) dependerá mucho del uso que los lectores estén dando o empiecen a dar a los contenidos.

Antes de dar por sentado que los libros digitales sustituirán a los libros tradiciona-

3 Fuente: http://www.illac.com.mx. El futuro del sector editorial en América Latina. Por: Richard Uribe y Robert Max Steenkist.


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les en el futuro debemos analizar el impac-to que están teniendo en la actualidad, así como, para que y como son utilizados.

Según estudios, el eBook ha encontra-do definitivamente su lugar entre nuestras colecciones de libros, debido a sus muchas ventajas entre las cuales encontramos una gran facilidad de distribución, ya que utili-za como medio la red y de esta forma pue-de ser leído por un público más amplio. Tiene un acceso rápido a la información; menos espacio, más información, entrega instantánea; y más barato entre muchas otras.

Una de las desventajas más grandes que posee y por lo que en un futuro cer-cano no sustituirá por completo al libro impreso, es que la lectura desde una pan-talla por un largo tiempo hace que no se disfrute tanto como leer lo mismo de un libro impreso y esto hace que la literatura impresa tenga una ventaja decisiva.

Sin embargo, el e-Book ha comenza-do a hacer un firme progreso en las áreas de investigación y trabajo. Cuando las personas usan eBooks, usualmente están involucrados en la “búsqueda horizontal de información “ y “power browsing” - en otras palabras, leen por encima los textos y saltan de fuente en fuente.

La aparición de los eBooks como parte central de la experiencia de información requiere que las bibliotecas piensen en for-ma distinta sobre cómo cubrir las necesi-dades de sus usuarios. Aunque los eBooks no reemplazarán a los libros impresos en el futuro cercano, los usuarios los están adoptando rápidamente como comple-mento de los libros impresos.

Los usuarios valoran la conveniencia y facilidad de acceso que los eBooks proveen

y están interesados en las nuevas formas de uso del contenido de los libros para sacar ventaja de las crecientes colecciones de eBooks de las bibliotecas. Las bibliotecas pueden extender el uso de los eBooks a una mayor población de usuarios aumen-tando el conocimiento de la disponibilidad de eBooks y garantizando que el contenido de estos sea fácil de encontrar y usar.

Que en la actualidad los usuarios usen los eBooks como complemento de los li-bros impresos no hace que se olvide la ten-sión que se desarrollará entre los sectores que promueven los nuevos medios y aque-llos que defienden la estructura tradicional de acceso al libro, fundamentada en el de-recho de autor y el acceso al contenido a través del pago de regalías o retribuciones al trabajo intelectual.

El futuro del libro puede tener dos ca-minos, que involucra a los editores, escri-tores, el Estado y librerías:• El probable, en donde la producción

de libros y las prácticas de lectura quedódefinidocomounpuntointer-medio entre lo analógico y lo digital. El editor produce los libros tanto en formatos novedosos como tradicio-nales. El público, sigue comprando y leyendo libros impresos y además hace uso de las nuevas tecnologías. Este ya es parte del presente del libro en muchos países desarrollados.

• El deseable, la labor del editor se plantea como híbrida, aunque el lector leerá mucho más en formatos digitales. Las nuevas tecnologías ayudan a extender los beneficiosde la lectura. La rapidez con la que avanzan las nuevas tecnologías para la información y la comunicación

afectará notablemente los modelos de producción y al tener la posibili-dad de acceder a un libro a través de la tecnología, el lector romperá con los intermediarios tradicionales.

• Otros aspectos que propiciaran la uti-lización en mayor grado del eBook en Latinoamérica en el futuro serán:

• El incremento de la tasa de potencia-les lectores, debido al mayor cubri-miento de la escolaridad en la región. Ésta genera una población más edu-cada, ilustrada y productiva.

• Los gobiernos habrán realizado es-fuerzos sustantivos para que su po-blación tenga mayor acceso a la Red y disminuir así la brecha digital.

• Tendremos una gran parte del sector editorial incorporado a las nuevas tecnologías.

• Muchos contenidos serán adaptados a los nuevos soportes y prácticas de lectura.

• La lectura será entendida como fuen-te de equidad o formación de ciuda-danos responsables y críticos.

• El sistema de producción y acceso al libro será reconocido como estra-tégico para el desarrollo económico, cultural y social.

Al analizar las revistas digitales nos podemos dar cuenta que han empezado a ser afectos por la tecnología mucho an-tes que los libros, ya que desde los años 80 y 90 se viene hablando de la crisis de las revistas, la cual tiene como principales problemas, los elevados precios y demora entre la fecha en que se escribe un artícu-lo y éste aparezca publicado en la revista. Y esto se produjo por la implantación de Internet en todas las sociedades la cual ha

4. Fuente: http://www.tecnociencia.es/e-revistas/especiales/revistas/revistas12.htm, Crisis de las revistas tradicionales.

Con el desarrollo de la imprenta en Guatemala surgió el primer periódico.

La primera autorización para imprimir La Gazeta de Guatemala se concedió a Sebastián de Arévalo, en noviembre de 1729, publicación que contenía cuatro páginas.


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modificado de una forma radical el con-cepto de cómo acceder a la información, así mismo la creación de revistas digitales. En la década de los noventa4, se produce el nacimiento de las revistas digitales, lo que añade nuevos elementos críticos al sistema tradicional de publicación, ya que estas tienen ciertas ventajas sobre las im-presas, tales como: rapidez de producción y distribución (por medio de la red) me-nores costes, el uso de la multimedia y la interacción autor-lector.

Con el lanzamiento del iPad y otras de sus mismas características la revista tam-bién a migrado a esta plataforma, pero to-das subsisten y se complementan entre si.

Y por ultimo analizamos los diarios, que al igual que las revistas, su versión digital surge de la implementación de la Internet en la sociedad. Ambos formatos son necesarios ya que en la actualidad se complementan y acumulan información. Debido a la evolución y consolidación de las nuevas tecnologías, asistimos cada vez

a una mayor presencia e influencia de los diarios digitales en la sociedad.

Al igual que los libros y las revistas, los diarios digitales cuentan con varias venta-jas sobre los impresos, alguna de estas son: • Ofrecen una información a escala

mundial, pueden ser leídos en cual-quier parte del mundo, a través de una simple conexión a Internet.

• Pueden responder a las demandas de información especificas de cadausuario en particular: causa de una desmasificacióndelacomunicación,un modelo de comunicación perso-nalizado.

• Se da una mayor importancia al con-tenido de la información.

• Trata de generar servicios multipla-taforma en vez de soportes a los que una persona puede acceder desde distintos lugares.

• Los servicios de información online permiten la integración de todos los formatos de información en un mis-

mo soporte (texto, audio, video, grá-ficos,fotografías,animaciones...).

• No requieren de grandes inversiones en infraestructuras, ni permisos, ni licencias, no tiene costes de distri-bución.

• Permite el acceso directo del públi-co a las fuentes de información sin la mediación de los comunicadores profesionales. Es un sistema de pu-blicación que funciona al margen de los editores de los medios tradicio-nales.

Pero no todas son ventajas para los diarios digitales. Puede suceder que esa obsesión por la inmediatez de estos diarios les haga no tener en cuenta la verificación y contraste de fuentes, controlar sus infor-maciones. El hipertexto, la nueva frontera tecnológica de la escritura, exige nuevas destrezas comunicativas y un mayor es-fuerzo de lectura, ya que desaparece el pa-radigma lineal. Incluso a veces desaparece la coherencia y el sentido de los textos. Es

Con la Independencia de Guatemala llegó el Derecho de Libre Expresión de Opiniones y de ahí nació el periodismo.

En esta época surgen varios periódicos con sentimiento de lucha: El Editor Constitucional, Julio 1820, El Amigo de la Patria, Octubre 1820, El Amigo de la Religión, El Guatemalteco, entre otros.

5 Fuente: http://www.revistaiphoneworld.es/Adobe-permitira-crear-revistas-digitales-para-el-iPad/seccion-/noticia-95458, Adobe permitirá crear revistas digitales para el iPad.


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necesario aprender a navegar por la infor-mación. Otra desventaja es que tampoco existen conexiones de Internet en cada parte del mundo (cobertura). Por su par-te, una de las ventajas de los diarios escri-tos es su comodidad en la lectura.

Luego de analizar el pasado y el pre-sente del libro, revista y diario, única-mente nos queda ver hacia el futuro de estos medios, ¿desaparecerán totalmente los medios impresos? ¿cuánto tiempo les queda de vida? ¿serán el iPad y los telé-fonos inteligentes el futuro? Estas son al-gunas de las interrogantes que se plantean a raíz de los avances tecnológicos, existen diversas conjeturas al respecto, pero no podemos dar a ninguna por cierta, ya que la tecnología esta cambiando constante-mente, a cada instante, lo cual no permite crear una base solidad para analizarlo. Muchos personas creen que los medios digitales, redes sociales, entre otras son el futuro y un futuro no muy lejano, pero también debemos analizar y comprender que no todos los países posean Internet, líneas telefónicas y hasta algo tan básico como luz eléctrica y no dejemos a un lado a aquellos con un alto índice de analfabe-tición. Es por esto que no debemos dejar-nos llevar lo que el resto del mundo diga y de sus avances tecnológicos para contestar a estas preguntas, demos analizar nuestro entorno, nuestra sociedad, ya que pueden ser muy pocos los que gocen de esos be-neficios.

Impacto de la tecnología en el diseño editorial

Al lado de los avances tecnológicos han surgido los avances en el diseño, por

lo cual han surgido una serie de ramas tales como el diseño Web, la animación y el 3D entre muchas otras, estas hacen que el diseño grafico este a la vanguardia. Así mismo las ramas clásicas del diseño, han ido evolucionando y esto se debe en gran parte a la aparición de nuevos programas o de las actualizaciones y nuevas herra-mientas de los que ya se utilizaban.

La aparición del iPad y sus similares, así como la de los teléfonos inteligente a creado nuevos formatos en el campo de los medios de comunicación y por su-puesto nuevas oportunidades de trabajo para los diseñadores. Muchas personas creen que los diseñadores editoriales en especial, van a desaparecer, al igual que los medios impresos, ¿pero es realmente cierto? O es solo cuestión de que estos mismos diseñadores se adapten y apren-dan las nuevas tecnologías.

Como se menciona anteriormente los libros electrónicos nos dan la oportu-nidad de que los manipulemos a nuestro antojo, cambiando tipografías, tamaños, colores, entre otras cosas, pero esto no se aplica en su totalidad, ya que pasar de que el usuario puede realizar estos cambios, siempre se mantiene una retícula, un es-quema, el cual es pensado para que la lec-tura sea mas fluida, lo cual nos indica que hubo detrás de su creación un diseñador que sabe de estos temas.

Una de los avances que permitirán a los diseñadores editoriales crear ediciones para el iPad es el lanzamiento que Adobe5 presento, el cual es una nueva tecnología de visor digital que permite a los diseña-dores de medios impresos dar tanto a las revistas como a los periódicos convirtién-

dolos en versiones digitales para su lectu-ra en el iPad. Este software de publicación ha sido desarrollado con comentarios y sugerencias de la revista Wired. Estará disponible próximamente y tendrá como base el programa para maquetación InDe-sign CS5.

Esta es solo una de las opciones que tendrán los diseñadores en el futuro para seguir desarrollando su trabajo, al igual que la tecnología, los diseñadores deben de evolucionar constantemente, adaptán-dose a las nuevas tendencias e innovando a cada instante, ya que esto les permite dar un nuevo enfoque a su trabajo, crean-do una fusión entre su trabajo actual y el futuro.

Se puede decir que el diseño editorial se dirige hacia una unificación junto con las otras ramas del diseño, ya que la so-ciedad demanda cada día más productos y servicios tecnológicos. Los profesionales del diseño editorial deben de ser capaces de adaptarse a estas exigencias y no que-darse en el pasado, tienen que ser capaces de realizar tanto una material impreso como uno digital, y respetar los funda-mentos del diseño lo cual hace que los materiales tengan el éxito esperado.

El futuro del diseño editorial es escrito constantemente por los diseñadores, por sus capacidades de cambio, y por las exigencias del mercado, solo les queda enfrentarse a el de una forma creativa e innovadora.

{ }análisisprospectivo del diseño editorial


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El presente trabajo es un aná-lisis de cómo podría llegar a ser el diseño editorial y el tra-

bajo del diseñador en 5 años, tomando en cuenta todos los aspectos sociales, econó-micos, políticos, tecnológicos entre otros que pueden llegar a afectarlo. Así mismo encontraremos una serie de preguntas que permitirán plantear que es lo que tiene que hacer un diseñador editorial para poder ejercer su trabajo y no encontrarse sin el.

1. ¿cuál es específicamente el pro-blema que quiero abordar? Saber que tanto afectaran las nuevas tecno-logías al trabajo de los diseñadores editoriales. Y sobre todo saber que características y habilidades debe-rá tener el diseñador editorial en 5 años.

2. ¿qué información se requiere para abordar el problema? El diseño editorial es la rama del diseño grá-ficoqueseespecializaenlamaque-tación y composición de distintas publicaciones tales como libros, re-vistas o periódicos, abarcando el di-seño y articulación de los diferentes elementos o paquetes informativos, tanto interna como externamente, siguiendo la línea de un eje estético yconceptualquedefineacadapubli-cación, teniendo en cuenta las condi-ciones de impresión y de recepción. El diseño editorial se enfoca en los medios de comunicación escrita, de

una forma impresa, cada publicación o cada libro va dirigido a un grupo objetivo diferente, pero que todos en conjunto tienen la necesidad de obtener información de algún deter-minado tema.

3. ¿cómo se va a manejar la infor-mación obtenida? Un análisis de la situación futura del diseñador y crear un panorama de las cosas que debe de cambiar, aprender y mejorar para poder seguir ejerciendo su profesión y tener un futuro en el diseño.

4. ¿qué tan precisa debe ser esa in-formación? La información debe de proporcionar un panorama gene-ral de la situación futura del diseño editorial, ya que como la tecnología y otros aspectos que lo puedan afec-tar son cambiantes, no se puede sa-ber al 100% que lo que se concluya deesteanálisisvaaserdefinitivo.

Un plazo de 5 años.

1. Dominantes: la globalización, el ni-vel de ecuación de la sociedad, uso de la Internet.

2. Fuerzas directrices: el uso de los avances tecnológicos (iPad, teléfo-

Cuatro preguntas básicas:

Establecer un horizonte en el tiempo.

En El Editor Constitucional, se trató de dar mayor importancia a los artículos de opinión, por su ideal estaba fundamentado en la Independencia.

Identificar cuales son las características dominantes,

fuerzas directrices y tendencias actuales.

Mapa mental

diseño editorial

cambios ytendencias actuales

uso del iPad ytels inteligentes

uso de Internet

versiones digitales

nuevos programas

nivel de educación

¡”diseñadores”sin preparación

competencia más económica

poca valoracióndel trabajo deun diseñador

uso de plantillaspredeterminadas

el yo lo hago de los clientes

otras especialidadesdel diseño

nuevos diseñadores

avances tecnológicos

preocupación porel medio ambiente

acceso límitado al Internet

alto índice deanalfabetismo

globalización



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nos inteligentes), nuevos diseñado-res, la preocupación por el medio ambientes (el impacto que tiene en el diseñoimpreso).

3. Tendencias actuales: el analfabetis-mo, el acceso limitado a el Internet, la poco valoración de la profesión y en especial del diseño editorial.

1. Entorno económico, legal y político.2. Entornodemográficoysocial(edad,

sexo, nivel de educación, nivel de ingresos, ubicación geográfica, em-pleos por sectores, etc.) los adultosempiezan a vivir más años, que im-plica tener que empieza a vivir más

y por otro lado tener una población más joven.

3. Condiciones del mercado y/o trata-dos internacionales.

4. Hábitos de consumo5. Hábitos o estilos de vida del consu-

midor6. Cambios tecnológicos7. Métodos de venta y distribución8. Recursosfinancieros

Tecnología y preocupación por el me-dio ambiente.

1. ¿Cómo se modificara dentro de 5años el trabajo del diseñador edito-

Dos fuerzas directrices que inciden de manera

importante en el proyecto.

Formular preguntas relacionadas con los

objetivos que se persiguen.

Generación de escenarios.

tecnología futura

ecol

ogía

tecnología

uso desmedido de los recursos naturales

uso responsable delos recursos naturales

tecnología actual

12

34

Los ideales de El Amigo de la Padria, eran que la Independencia se debía dar a través de ciertas pausas, porque los guatemaltecos no estában preparados.

Recordar que hay ciertas fuerzas directrices que están

presentes en la mayoría de las problemáticas.


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rial si se mantiene la tendencia de tecnología actual y el uso desmedido de los recursos naturales?

2. ¿Cómo se modificara dentro de 5años el trabajo del diseñador edito-rial si se mantiene la tecnología ac-tual y se usa de una forma responsa-ble los recursos naturales?

3. ¿Cómo se modificara dentro de 5años el trabajo del diseñador edito-rial si el uso de los recursos naturales es responsable y la tecnología evo-luciona?

4. ¿Cómo se modificara dentro de 5años el trabajo del diseñador edito-rial si el uso de los recursos naturales es desmedido y la tecnología evolu-ciona?

1. ¿Cómo se modificara dentro de 5 años el trabajo del diseñador edi-torial si se mantiene la tendencia de tecnología actual y el uso des-medido de los recursos naturales? Si la tecnología sigo como hasta hora, con la introducción de nue-vos dispositivos desde los cuales se pueden leer los productos principa-les del diseño editorial, tales como los libros, revistas y periódicos y como resultado del uso desmedido de los recursos naturales, el dise-ñador editorial seguirá como hasta hoy diseñando estos productos para su impresión en papel, ya que como

sucede actualmente coexistirán tanto los medios impresos como los me-dios digitales. Con la única diferente que los programas que actualmente se utilizan tendrán otras herramien-tas, que permitirán que el trabajo se realice de una forma más rápida y eficiente,asícomolaoportunidaddepor medio de un clic crear versiones digitales del material elaborado.

2. ¿Cómo se modificara dentro de 5 años el trabajo del diseñador edi-torial si se mantiene la tecnología actual y se usan de una forma res-ponsable los recursos naturales? Si se llegaran a utilizar los recursos naturales de una forma más respon-sable, los principales productos del diseñador tendrían los días contados, ya que si comparamos los medios impresos con los digitales, estos últi-mos son más ecológicos, ya que gas-tan menos recursos naturales. Cómo afectaría esto a los diseñadores, el trabajo sería más limitado y econó-micamente más alto, y de pretender continuar con esta labor el diseñador debería de convertirse en un artesa-no, y proporcionar a los clientes un trabajo excelente y único. Si el dise-ñador evoluciona junto con la tecno-logía, este puede llegar a realizar el trabajo que hace hoy en día y la úni-ca diferencia radicaría en el medio de divulgación de su trabajo. Ya que se están desarrollando herramientas en los mismos programas para que todo diseño se pueda exportar y utilizar en la Web y dispositivos como el iPad. Algunas personas debatirán que se

necesite un diseñador para esta tarea, ya que hoy en día los usuarios del iPad, entro otros dispositivos, pue-denmodificareltexto,tipografíaen-tre otras cosas, pero siempre llegara el punto en que los usuarios buscaran un buen diseño.

3. ¿Cómo se modificara dentro de 5 años el trabajo del diseñador edi-torial si el uso de los recursos natu-rales es responsable y la tecnología evoluciona? En este caso existirán nuevos dispositivos electrónicos que permitirán que los usuarios leer de una forma más interactiva no solo los libros, sino también las revistas y diarios, haciendo que los impresos pierdan valides y serán sustituidos completamente por los digitales. Así mismo la utilización de los recursos naturales de una forma responsable apoyara el uso de dispositivos elec-trónicos en lugar de impresos. Pero hay otro factor que va ligado a estos y depende de el para hacer realidad esta conjetura, y es el acceso que ten-ga la población a estos dispositivos, así como su capacidad económica. En este caso el trabajo del diseñador como lo conocemos hasta hora, deja-ra de existir, ya que las nuevas tecno-logías y programas lo apartaran. Es por esto que desde hoy el diseñador editorial debe de aprender las nuevas tecnologías y cambiar el enfoque de su carrera, para que en el futuro pueda proporcionarle a los diferentes clientes los productos que necesita.

4. ¿Cómo se modificara dentro de 5 años el trabajo del diseñador

Conclusiones


c.1 - 25

editorial si el uso de los recursos naturales es desmedido y la tecno-logía evoluciona? Con los avances tecnológicos del futuro y la creación de nuevos productos que cumplan con las exigencias de los consumi-dores, el trabajo de los diseñadores editoriales dejaría de existir como tal, ya que los consumidores pre-fierencadadíamáslosdispositivosdigitales ante los medios presos. Ante esta postura los diseñadores editoriales tienen que convertirse en diseñadores Web, ya que si sigue el paradigma actual, el diseño Web se encontrara en la cúspide del di-seño lo implicara un alto índice de ingresos. En este panorama el uso desmedido de los recursos naturales ayudaría a la compra desmedida de los nuevos dispositivos, incremen-tando los ingresos para las empresas encargadas de distribuir los libros, revistas y diarios.

Todo esto nos lleva a concluir que el paradigma actual del diseño es el de la Di-gitalización, debido a los avances tecnoló-gicos y culturales, los cuales han afectado las formas de comunicación social, dando lugar a la creación de nuevos productos

digital, que en un principio se creyó que sustituirían a sus homólogos impresos, pero en la actualidad nos podemos dar cuenta que ambos conviven sin ningún problema, y en muchos casos son comple-tos de los otros. Se cree que el día en que se dejen de usar por completo los medios impresos esta muy lejos, ya que para que esto suceda todas las personas tiene que tener las mismas posibilidades de acceso a los medios digitales y sus complemen-tos. Por lo tanto podemos concluir que el trabajo del diseñador editorial seguirá siendo muy importante en la creación de dichos productos, y así mismo este evolu-cionara y llegara formar parte del diseño digital en el futuro.

1. Adobe permitirá crear revistas digitales para el iPad. Fuente: http://www.revistaipho-neworld.es/Adobe-permitira-crear-revistas-digitales-para-el-iPad/seccion-/noticia-95458,

2. Crisis de las revistas tradicionales. Fuente: http://www.tecnociencia.es/e-revistas/espe-ciales/revistas/revistas12.htm.

3. El futuro del sector editorial en América La-tina. Por: Richard Uribe y Robert Max Steen-kist. Fuente: http://www.illac.com.mx.

4. Es una guía útil para el diseñador y también para el lector, ya que facilita la legibilidad. Fuente: http://espana.bookdesignonline.com

5. http://espana.bookdesignonline.com6. http://foroalfa.org

7. El futuro de los medios impresos, el iPad. Fuente: http://www.applesfera.com/curiosida-des/el-futuro-de-los-medios-impresos-el-ipad

8. El iPad, todavía lejos de ser una fuente de ingresos para los medios impresos. Fuente: http://www.marketingdirecto.com/especiales/ipad-especiales/el-ipad-todavia-lejos-de-ser-una-fuente-de-ingresos-para-los-medios-im-presos/

9. ¿Diarios escritos o Diarios digitales? Fuente:José Luis Orihuela http://luciadelas-mercedes.espacioblog.com/post/2006/03/26/adiarios-escritos-o-diarios-digitales-

10. http://tdd.elisava.net/coleccion/17/portalEs-es

Fuentes de información


{ }Designthinkingcapítulo2

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{Thinking

28 - c.2

En los últimos días de enero de 1828, empezó a circular El Diario de Guatemala, por cuyo medio se defendió al Gobierno Federal.

{Desing

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c.2 - 29

“El emperador del Mar del Sur se llamaba Shu (Breve), el em-perador del Mar del Norte se llamba Hu (Repentino) y el empe-rador de la región central se llamaba Hun-tun (Caos). De cuan-do en cuando Shu y Hu se reunían en el territorio de Hun-tun, y Hun-tun los trataba con gran generosidad. Shu y Hu se pre-guntaron cómo podrían retribuir esta gentileza. “Todos los hom-bres –dijeron– tienen siete orificios por los cuales pueden ver, oír, comer y respirar. Pero Hun-tun es el único que no tiene ninguno. ¡Tratemos de abrirle algunos!” Cada día le abrieron un nuevo orificio, y el séptimo día Hun-tun murío.” CHUANG TZU

Como Shu y Hu hay muchas per-sonas que no ven más allá de lo visible, que se basan en el proble-

ma y no en la problemática para generar innovación, que se quedan con la prime-ra idea, y no se permiten explorar, tomar riesgos, fracasar y equivocarse. No inves-tigan y entienden al usuario, sino asumen que su idea es la correcta.

Conclusiones

• El Diseño es mucho más que hacer atractivo un producto, este es capaz de generar soluciones creativas para el mercado, así como involucrarse en la problemática social y en los negocios.

• qué es el design thinking? Es pensar como un diseñador, es usar la forma en que los diseñadores abordan la solución de problemas.

• La genialidad de Thomas Edison recaí en su habilidad de concebir un mercado completamente desa-rrollado y no un simple objeto. Es por esto que es un claro ejemplo de cómo debe de pensar una persona innovadora.

• Design thinking se basa en la habi-lidad de ser intuitivo, de reconocer patrones, de construir ideas que tie-nen un sentido emocional a la ves de un sentido funcional, y la capacidad de expresarse más aya de en pala-bras o símbolos.

• Los diseñadores tienen cualidades muyespecificasquelespermitenso-bresalir de los demás; la capacidad de imaginar el mundo desde diferen-tes perspectivas, su optimismo y su capacidad para experimentar, explo-rar y cuestionar su entorno.

• El diseño editorial es únicamente una herramienta para la generación de prototipos en el design thinking, o en su caso una herramienta para generarelproductofinal(yaseaunlibro,revistaoperiódico).

• El diseñador tiene la capacidad de empezar por el final y todavía asídar a entender su mensaje de una forma clara pero al mismo tiempo innovadora.

{Desing

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30 - c.2

En 1829, José Cecilio Del Valle sacó a luz el periódico El Men-sual, en el que propone a la Asamblea Legislativa la fundación de escuelas de primeras letras en cuarteles, fincas, cárceles y poblados.

Es muy importante tomarse el tiempo para pensar, para analizar el entorno que nos rodea, para cuestionarse el por qué de las cosas, para buscar soluciones en base a la problemática. Estas paginas pretenden hacer que el lector piense, que logre ver más allá de lo vidente de lo común y con esto sea capaz de cuestionarse acerca del pensamiento de diseño, de la innovación y del diseño.

El Diseño es mucho más que hacer atractivo un producto, este es capaz de ge-nerar soluciones creativas para el merca-do, así como involucrarse en la problemá-tica social y en los negocios. Ya que este puede generar soluciones de una forma atractiva.

Busca resolver problemas, utilizando como centro al usuario, ya que puede lle-gar a comprender que cosas lo motivan y cuales no, que cosas le gustan y que otras no, sus necesidades, su conducta, es capaz de analizarlo completamente, así como a su entorno y en base a esto proponer solu-ciones inesperadas y atractivas.

También puede generar innovación a nivel de productos, espacios y servicios,

ya que cuenta con una metodología muy clara y procesos definidos.

Charles Burnette afirma que “el Di-seño consiste en expresar lo que debe ser expresado para conseguir un objetivo o meta dentro de ciertas limitaciones que no pueden ser controladas por el diseña-dor” 6

Charles L. Owen nos dice “el diseña-dor tiene que aprender a gobernar su fan-tasía con un sentido práctico latente, un estilo de pensamiento que, en primer pla-no, explore libremente, pero mantenien-do en segundo plano una percepción de los costos y de la funcionalidad que debe conseguir” 7

Es por esto que el diseñador, en base a lo creativo que es, es un excelente gestor de restricciones, ya que busca ser la más creativo posible dentro de muchas restric-ciones.

Es por todo lo anterior que todos los diseñadores y especialmente los nuevos, deben de comprender que su trabajo no es únicamente crear productos útiles y fáci-les de utilizar, sino en preguntarse el lugar que los productos y servicios tienen en la

sociedad, y en investigar cómo están co-nectados con el usuario, y es con esto que llegan a innovar. Alguien que entendía y aplica muy bien esto fue Thomas Edison, ya que su genialidad recaí en su habilidad de concebir un mercado completamente desarrollado y no un simple objeto.

La formación y sensibilidad de los di-señadores ayuda a convertir lo intangible en visible, mediante una capacidad espe-cial para detectar lo que no es obvio y una habilidad para representar visualmente lo que necesita el usuario, incluso cuando no haya sido capaz de expresarlo verbalmen-te. Los diseñadores practican la innova-ción a través de los ojos de las personas, es por esto que la colaboración de los usuarios es muy importante. Observar y escuchar al cliente en el contexto natural en que desarrolla su actividad y detectar qué tipo de productos o servicios necesita sin prejuzgar nada.

Luego de mostrar de la forma más simple qué es un diseñador, qué hace y qué es capaz de hacer, es importante tener claro varios conceptos que nos permitirán comprender con más claridad las siguien-

6. Rey, Amalio A. “Pensamiento de Diseño y Gestión de la innovación”, http://www.emotools.com7. IDEM. 8. Diccionario de la Real Academia Española. http://buscon.rae.es

9. IDEM. 10. IDEM.

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c.2 - 31

tes páginas. Estos son: creatividad: Fa-cultad de crear. Capacidad de creación.8

Innovación: Acción y efecto de innovar. Creación o modificación de un producto, y su introducción en un mercado. 9 Me-todología: Ciencia del método. Conjunto de métodos que se siguen en una inves-tigación científica o en una exposición doctrinal.10

Desing Thinking

En base al descubrimiento de lo que el usuario quiere, los diseñadores estimulan su creatividad y generan una gran canti-dad de ideas que presentan soluciones. Estas ideas tienen que romper paradig-mas y ser originales lo cual nos lleva a lo que hoy en día se conoce como Design Thinking.

Pero ¿qué es el design thinking? Es pensar como un diseñador, es usar la forma en que los diseñadores abordan la solución de problemas. Es una forma de ver y de integrar la forma de pensar un problema, en el como hacerlo realidad.

El design thinking viene a cambiar la forma en que se abordan los problemas en las organizaciones, ya que si este es aplica-do al diseño de los modelos de negocios y al diseño de la estrategia significa pensar a la empresa desde el usuario-cliente y sus necesidades, por lo que el diseño es una parte fundamental de esa estrategia.

El pensamiento de diseño se basa en un razonamiento que pretende imaginar un mundo posible sin las restricciones del pensamiento lógico.

El design thinking es una metodo-logía que involucra todo el campo de la innovación con un diseño centrado en el

usuario. La innovación es alimentada en base a la observación directa de lo que la gente quiere y necesita en su vida, así como en lo que le gusta y desagrada acer-ca de la forma en que los productos son hechos.

Design thinking se basa en la habi-lidad de ser intuitivo, de reconocer pa-trones, de construir ideas que tienen un sentido emocional a la ves de un sentido funcional, y la capacidad de expresarse más aya de en palabras o símbolos.

¿Pero cómo surge el design thinking? Surge cuando David Kelley, (fundador de Stanford University´s Hasso Plattner Institute of Desegn) comentó que cada vez que alguien le preguntaba acerca de diseño, el siempre mencionaba la palabra “thinking“ cuando explicaba qué es lo que los diseñadores hacen. Eventualmente el termino “design thinking“ pego.6

Se debe ver el proceso de design thin-king, como un sistema de superposición de espacios o fases en lugar de una se-cuencia de pasos. Hay tres fases que hay que tomar en cuenta: inspiración, idea-ción y aplicación. En la inspiración se debe de pensar el problema o oportunidad que motiva la búsqueda de soluciones, la ideación como el proceso de generar, de-sarrollar y probar las ideas; y la aplicación como el punto que lleva del proceso a la vida de los usuarios.

Esta metodología puede resultar caó-tica para aquellos que lo experimentan por primera vez. Pero a través de la vida del proyecto podrán observar que el pro-ceso tiene sentido y alcanza resultados, a pesar de que su forma de pensar y analizar no sea el analices lineal.

Inspiración: en esta fase es importan-te contar con un brief, el cual permite te-ner una base sobre la cual se va a trabajar. Si esta bien hecho, brindará al equipo una referencia sobre la cual se medirá el pro-ceso y sobre el cual se realizaran los obje-tivos. Como segundo paso el equipo debe conocer por completo al usuario, muchas veces el usuario no sabe como expresar lo que quiere, lo que necesita, lo que le gusta, y es aquí en donde deben de involucrar-se en la vida de los usuarios, proporcio-nándoles herramientas que les permitan conocerlos (cámaras fotográficas, video cámaras, notas, etc.).

Tres fases

• Ideación: luego de que el equipo pase tiempo observando y hacien-do investigación de diseño, llega la etapa de síntesis, en la cual extraen de lo que vieron y oyeron una serie de insights que los pueden condu-cir a soluciones u oportunidades de crear innovación y cambio. Linus Pauling dice: ”Para tener una buena idea, debe primero tener un mon-tón de ideas“7 y esto es clave para la ideación, ya que muchas veces la primera idea que tenemos no es precisamente la que mejor se aplica al usuario. Las verdaderas ideas de innovación desafían el estatus quo, y destacan de la multitud. Es por esto que el design thinking proveen una solución completamente nueva, que probablemente muchas personas que sabían que tenían.

• Aplicación: las ideas que fueron ge-neradas durante la ideación se con-

11. Cfr. Brown, Tim. “Chanche by Design: How Design Thinking Transforms Organizations and Inspires Innovation”. New York: HarperBusiness, 2009.12. Brown, Tim and Wyatt, Jocelyn. “Design Thinking for Social Innovation”. Stanford Social Innovation Review, Stanford Graduate School of Business.

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32 - c.2

vierten en un solidó y completo plan de acción, la creación de prototipos convierten estas ideas en productos y servicios reales. Durante esta fase se pretende descubrir los imprevis-tos y consecuencias no deseadas de las aplicaciones para tener un éxito másfiablealargoplazo. Luegodeque el último prototipo está termi-nado y el último producto o servicio ha sido creado, el equipo de diseño ayuda a crear una estrategia de co-municación.

Estas fases pueden ser repetidas has-ta que se llega al resultado deseado. Así mismo se pueden encontrar otras fases o esquemas para realizar el design thinking, pero estas son una aplicación de estas fa-ses, las cuales pueden variar según la téc-nica de cada grupo de trabajo.

Luego de entender que es el design thinking, cómo funciona, pueden surgir una infinidad de dudas acerca de esta me-todología y otros temas relacionados, tales como: ¿es realmente funcional?¿se puede aplicar a cualquier campo?¿todos los dise-ñadores piensan de esa forma?¿cualquier persona puede pensar como un diseña-dor? ¿Si es así, los diseñadores pueden ser suplantados por no diseñadores?¿que tan funcional es este método?¿se puede aplicar al diseño editorial?¿o es el diseño editorial una herramienta para trans-mitir el resultado de esta metodología? ¿Qué es ser creativo? ¿Todos podemos ser creativos?¿Qué hace diferentes a los dise-ñadores?

Estas preguntas nos ayudan a darnos cuenta que en nuestra sociedad no esta claramente definido el trabajo del dise-ñador, ya que se cree que es el que “hace cosas creativas“, esto es incorrecto ya que toda persona es capaz de crear por lo cual todos son capaces de hacer cosas creativas. Otra día errónea es creer que el diseñador es el último eslabón en la cade-na de producción y generación de nuevos productos o servicios, que es el decora la idea. Lo cual impide que este puede gene-rar y proporcionar ideas innovadoras a la empresa.

Si investigamos acerca del design thinking, nos podremos encontrar una in-finidad de casos en los cuales a dado bue-nos resultados, y nos lo muestran como la mejor opción para innovar, tanto en las empresas como a nivel social. ¿Pero puede llegar a ser realmente funcional en todas las sociedades, culturas o países? Muchos extranjeros ven en Guatemala una mina

de oportunidades para la innovación, para la creación de nuevos proyectos que ayu-den al desarrollo del país y nos preguntan ¿por qué no hacemos nada?, ¿por qué no vemos esas mismas oportunidades?, ¿por qué nos enfrascamos en lo evidente, en lo que ya sabemos en lugar de ver todo los proyectos que se pueden generar? Es por esto que es importante que los diseñado-res se arriesgan a generar nuevos proyec-tos, que se permitan explorar, tomar ries-gos, pero especialmente que se permitan fracasar y equivocarse solo así se podrá aplicar el design thinking y generar inno-vación de una forma exitosa y proporcio-nar nuevas oportunidades de desarrollo para el país.

Otro aspecto muy importante para poder aplicar el design thinking, es ana-lizar si realmente se piensa con el lado derecho del cerebro o simplemente con el izquierdo, dejando así que los demás decidan y creen. La mayoría de los dise-ñadores no son capaz de ver más allá de lo vidente, de lo normal y esto se debe a que desde la universidad les han enseñado a seguir un esquema lineal y no a explorar todas las posibilidades que le rodean. Por eso es responsabilidad de cada diseñador ser capaz de tomarse el tiempo para pen-sar, para generar ideas que no se basen simplemente en lo que todos saben sino ser capaces de hacer cosas que nadie haya pensado en hacer, ser capaces de ver más allá de lo vidente y es allí donde radica la verdadera innovación. Los diseñadores tienen cualidades muy especificas que les permiten sobresalir de los demás y que los hacen diseñadores, como por ejemplo su capacidad de imaginar el mundo desde

designthinking

Figura 1: Proceso de design thinking. Nos muestra como las fases del pensamiento de diseño son cíclicas y nunca terminan ya que siempre se esta en constante innovación.

Barrundia es el personaje que domina el escenario periodístico guatemalteco durante casi una década, durante el gobierno de Manuel José Arce. Primero para difundir su mensaje político funda La Antorcha Centro-Americana, julio de 1829 y luego La Gaceta Federal, febrero de 1820.

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34 - c.2

diferentes perspectivas y captar cosas de su entorno que muy pocos son capaces de ver; su optimismo, ya que son capaces de encontrar una respuesta para solucionar cualquier problema que sea mejor que la actual; y su capacidad para experimentar, explorar y cuestionar su entorno.

Conociendo estas características nos podemos preguntar ¿cualquier persona es capaz de pensar como diseñador? Muchas pueden responder que si, que es cuestión de practica, y puede que tengan razón ya que la mente humana es capaz de esto y muchas otras cosas, siempre y cuando se ejercite, pero estas características nunca serán innata como en los diseñadores, nunca tendrán la misma respuesta o gene-rara las mismas ideas. Es por esto que es muy importante que a la hora de utilizar el design thinking se encuentre un dise-ñador dentro del grupo de trabajo ya que complementara las ideas generadas por los demás expertos de una más concreta y funcional.

Un problema que puede generar esta metodología y sobre todo si el proyecto llega a tener éxito es que pueden creer que el diseñador ya no es indispensable para innovar, ya que ellos no siendo diseñado-res generaron ideas de éxito.

Casi todos las personas cuando están analizando y explorando un problema en busca de innovación tanto para la empre-sa como para una comunidad, terminan generando soluciones a medio camino y prefieren realizarlas a seguir con este pro-ceso, lo cual es un error porque no están bien fundamentadas, no tienen argumen-tos o una base solidad que las respalde y que pueda generar una estrategia de co-

municación sólida que garantice el éxito. Y esto se debe a que nos quedamos con la primera “buena” idea que nos surge y no buscamos más allá, se prefiere quedar con algo que todo el mundo puede pensar a tomarse el riesgo de seguir pensando y generar así una mejor idea.

Al apartar al diseñador completa-mente de la creación del producto en sí, se esta perdiendo la visión perspectiva del mismo, esa visión que es capaz de generar ideas únicas y funcionales de algo simple, por medio de un proceso, por medio del design thinking, y no solo de un producto o servicio por si solo, sino este sería el re-sultado de una estrategia de mercado.

Es muy importante que tengamos cla-ro que el es una metodología que genera innovación, por medio de una estrategia de comunicación que tiene como resul-tado la creación de un nuevo producto o servicio. Tomando en cuenta esto ¿se puede aplicar al diseño editorial?¿o es el diseño editorial una herramienta para transmitir el resultado de esta metodolo-gía? Cómo sabemos el diseño editorial, es un rama del diseño gráfico que se especia-liza en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos, abarcando el diseño y articulación de los diferentes elementos o paquetes informativos, tanto interna como externamente, siguiendo la línea de un eje estético y conceptual que define a cada publicación, teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Es por esto que el diseño editorial es úni-camente una herramienta para la genera-ción de prototipos en el design thinking, o en su caso una herramienta para generar

el producto final (ya sea un libro, revista o periódico). Y es por esto que se puede decir que el diseño editorial o el diseño grafico como disciplina y practica es una herramienta y el design thinking, no se utiliza en si en el diseño editorial porque el diseño editorial no es una problemática sino una herramienta.

“Design thinkers look for work-grounds and improvise solutions and find ways to in-corporate those into the offe-rings they create. They consi-der what we call the edges, the places where “extreme” people live differently, think differently, and consume diffe-rently”. Tim Brown & Jocelyn Wyatt.

1. Rey, Amalio A. “Pensamiento de Diseño y Gestión de la innovación”, Fuente: http://www.emotools.com

2. Diccionario de la Real Academia Española. Fuente: http://buscon.rae.es

3. Brown, Tim. “Chanche by Design: How De-sign Thinking Transforms Organizations and Inspires Innovation”. New York: Har-perBusiness, 2009.

4. Brown, Tim and Wyatt, Jocelyn. “Design Thinking for Social Innovation”. Stanford Social Innovation Review, Stanford Graduate School of Business. Winter 2010.

5. Brown, Tim. “Design Thinking” Harvard Bu-siness Review, June 2008.

6. Amézquita, Carlos. “El diseño inspira la ges-tión innovadora”. Foroalfa. Fuente: http://www.foroalfa.org


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{Thinking

{ }Sistemas visuales infografías

capítulo3

{Sistemas visuales infografías}

38 - c.3

Bajo el gobierno de Mariano Gálvez se estableció la Libertad de Prensa y Emisión del Pensamiento.


c.3 - 39

La palabra o la lengua, escrita o hablada, no parecen des-empeñar papel alguno, en absoluto, en el mecanismo del curso de mis pensamientos. Los elementos psíquicos fundamentales del pensamiento son determinados signos e imágenes, más o menos claras, que puede ser reproducidos y combinados “a voluntad”. Albert Einstein

Muchas personas consideran que la realización de iconos, pictogramas, ilustraciones di-

dácticas, infografías o cualquier símbolo en general es lo más fácil que hay, ya que es únicamente la elaboración de un simple dibujo. Pero no es así de simple, estos ele-mentos gráficos son los que más tiempo, estudio y análisis requieren para trans-mitir el mensaje de una forma concreta y efectiva, así mismo forman parte de la comunicación y de su proceso de trasmi-tir un mensajes.

El lenguaje, es un recurso de la comu-nicación con el que cuenta el hombre de un modo natural el cual ha evolucionado desde su forma primitiva y pura hasta el alfabeto, la lectura y escritura. La misma evolución se da en todas las capacidades que involucran la planificación, el diseño y la creación de objetos visuales, desde la simple fabricación de herramientas y los oficios hasta la creación de símbolos e imágenes, en otro tiempo exclusivas de los artistas que hoy se ven suplantados por la increíble capacidad de la cámara y la tec-nología en general.

Si miramos a nuestro alrededor nos podemos dar cuenta de que todo lo que nos rodea esta basado en la comunica-ción, todo nos manda un mensaje o noso-

tros mandamos un mensaje a alguien, ya sea por medio de la palabra, de un gesto, de un objeto, de un dibujo, de la palabra escrita, y todo esto nos nueve a algo, todo tiene una intención. Debido a que el ser humano puede comunicarse, tiene una característica innata de abstracción, lo cual consiste en la capacidad de elaborar ideas casi de la nada, así mismo es capas de crear entornos y espacios que no han visto, así como generar un discurso a través de la abstracción, es capaz de ima-ginar. Lo que le permite interpretar cual-quier símbolo o imagen que se le presente.

Lo que nos lleva a un mensaje visual, el cual constituye toda una serie de datos, que al igual que el lenguaje, pueden utili-zarse para componer y comprender men-sajes situados a niveles muy distintos de utilidades, desde la puramente funciona-lidad a las elevadas regiones de la expre-sión artística. En este capítulo podremos analizar los sistemas visuales y en especial las infografías, haciendo énfasis en su re-lación con el diseño editorial.


40 - c.3

Sistemas Visuales

La invención de los tipos móviles de imprenta creó la necesidad de un alfabeto universal; por lo mismo, la invención de la cámara y de todas sus formas desarrollo un alfabeto visual universal. El arte y el significado de esta, la forma y la función del componente visual de la expresión y la comunicación han cambiado en la era tecnológica. Al mismo tiempo las artes visuales y sus relaciones con la sociedad y la educación se han alterado de una for-ma increíble, aunque es cierto que toda información, de entrada como de salida, pasa en ambos extremos por una red de interpretaciones subjetivas, esta conside-ración por si sola haría de la inteligencia visual algo así como un árbol que cayera sin ruido en un bosque vació. La expre-sión visual son muchas cosas, en muchas circunstancias y para muchas personas. Es el producto de una inteligencia humana.

“Visualizar es la capacidad de formar

imágenes mentales”13 esa visión o previ-sualización va íntimamente ligada al salto creador, como medio primario de resol-ver los problemas. Es este mismo proceso de darle vueltas a imágenes mentales en nuestra imaginación el que nos lleva mu-chas veces al punto de ruptura y a la solu-ción. Koestler, en The Act of Creation, nos dice: “El pensamiento en conceptos emer-gió del pensamiento en imágenes a través del lento desarrollo de los poderes de abstracción y simbolización, de la misma manera que la escritura frenética emergió, por procesos similares, de los símbolos pictóricos y los jeroglíficos”14 lo que nos lleva a entender que la evolución del len-guaje empezó con imágenes, progresó a los pictógrafos o viñetas autoexplicativas, paso a las unidades fonéticas y finalmente al alfabeto.

El lenguaje para el ser humana es un medio de almacenamiento y transmisión de información, es un enlace para el inter-

cambio de ideas, es un medio para que la mente pueda conceptualizar. “Se llama lenguaje (del provenzal lenguatgea y este del latín lingua) a cualquier tipo de có-digo semiótico estructurado, para el que existe un contexto de uso y ciertos prin-cipios combinatorios formales. Existen contextos tanto naturales como artificia-les.”15 En resumen se considera el lenguaje como un medio de llegar a una forma de pensamiento superior a los modos visual y táctil.

Así mismo la escritura surge al mis-mo tiempo que la historia, y es así como empiezan a aparecer signos. La escritura no era conocida por todos, ya que esta es-taba controlada por una elite y a esta per-tenecían los religiosos, quienes eran los encargados de escribir los libros, debido a que no todas las personas sabían escribir o leer, estos incorporaban imágenes di-dácticas a la escritura para que pudieran entenderlo, podemos decir que estas vi-ñetas o imágenes son los antepasados de las infografías modernas. Estas imágenes consistían en pequeñas secuencias en los márgenes, lo cual con el tiempo se van es-quematizando y se van sintetizando, hasta lo que conocemos hoy en día como signo, símbolo y pictograma.* (ver fotografía No.2)

El signo según Umberto Eco: es todo lo que, sobre la base de una convención social establecida con anterioridad, puede actuar como representación de otra cosa. Lo que nos lleva a decir que un signo es aquel elemento que la sociedad o un grupo de personas han decidido que signifique algo. El signo es el elemento fundamental, es la unidad mínima de significado, que el ser humano ha otorgado con anterioridad.

* Fotografía No.1: Libro de Horas de Carlos VIII, rey de Francia; siglo XV. Un ejemplo claro de como las imagenes contaban una historia, y al mismo tiempo decoraban el texto.

13. Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual. Ediciones G. Gili, S.A. de C.V. España, 1995. 14. Idem. 15. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Lenguaje


c.3 - 41

Los signos más conocidos son los signos alfabéticos, pero de igual forma existen los signos no alfabéticos que están más asociados a un imagen. El signo hace más práctica y fácil la comunicación. A lo lar-go de la historia se ha estudia al signo y se han encontrado una serie de tipos, según Charles Sanders Peirce, existen tres tipos: De dirección (señales) de identificación (iconos) y de convención (símbolos). Lo que nos permite encontrarlos a nuestro alrededor.

De estos tres el que analizaremos a continuación debido a su aplicación y re-lación con el diseño es el símbolo, el cual es un signo sin conexión formal, cuyo sig-nificado depende de un convencionalis-mo asumido. Esto quiere decir que hemos ido asociando una forma a un significado simbólico que no tiene ninguna relación con la forma, más bien tiene una connota-ción de tipo emocional.

El mensaje visual de estos se divide en tres niveles: Representación (directo/de-talles) es aquel que da una imagen lo más real posible del objeto o cosa a la que se refiere, va directo a lo que veo, no se pres-ta o rodeos. Lo podemos interpretar fácil-mente, así como es el más fiel a su con-

cepto. La importancia recae en los detalles lo que permite que lo podamos identificar claramente. Abstracción (directo/esque-mático) plasma o envía el mensaje de una forma más sencilla y esquemática. Elimi-na los detalles, es una copia de el elemento u objeto de una forma esquemática. Sim-bólico (indirecto/esquemático/detalles) es una interpretación aceptada a nivel social y cultural.

Asimismo los podemos estudiar des-de tres diferentes puntos. La Semántica: desde la relación con el significado. Hace una alusión al mensaje mismo, también nos da información del signo de acuerdo al entorno y de quien esta dado. Sintácti-ca: se basa en la estructura del signo en sí, estudia únicamente las características intrínsecas. Pragmática: los estudia desde la intención del signo, de cómo interactúa el receptor.

Esto nos lleva a conocer cómo el re-ceptor percibe y entiende los signos a los que es expuesto, este proceso de percep-ción requiere de tres etapas fundamenta-les, las cuales son:1. Atención: es la actividad psicológi-

ca que dirige y concentra la concien-cia hacia determinados objetos. Es

aquí en donde se descarta informa-ción no útil en ese momento.

2. Sensación: constituye el proceso de la acción de los estímulos sobre los receptores. Depende del tiempo, in-tensidad, calidad y espacio.

3. Percepción: la imagen de objetos o fenómenos que se crea en la con-ciencia del individuo con la partici-pación de los órganos de los senti-dos y el cerebro.

Infografías

Luego de tener un amplio panorama de que son los signos y símbolos, de los diferentes tipos que hay, desde que puntos pueden ser estudiados y como son perci-bidos, podemos ahondar en las infogra-fías, ya que todo lo anterior es la base para su realización.

La infografía es la aplicación de las herramientas del diseño gráfico y de la ilustración para contar historias o para explicar un acontecimiento, ya sea por medio de mapas, de tablas estadísticas, diagramas o de cualquier elemento grá-fico. También podemos encontrar info-grafías mucho más complejas, como las periodísticas, que se publican en periódi-

* Fotografía No.2: Ejemplos de infografías periodisticas.


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cos o en páginas web, algunas de estas son aquellas que están hechas para reconstruir un atentado o un accidente, o hechas para explicar un nuevo descubrimiento cientí-fico.

La visualización es la habilidad de tomar palabras, números y hechos y con-vertirlos en una pieza de presentación que permita al lector ver los hechos en lugar de leerlos, es como poner las palabras en dibujos con gran claridad y esta es una de las características primordiales de las infografías, es por esto que debe de tener una cierta estética, fácil comprensión, una buena iconografía, tipografía y tamaño. En pocas palabras se debe distinguir el rasgo de visualidad (en diferentes grados y propiedades).* (ver fotografía No.2)

La iconicidad es el grado de aporta-ción de mensajes figurativos o visuales no codificados, que tienden a represntar con signos los diversos objetos, al tiempo que hace inteligible y fácil de reconocer la realidad de los acontecimientos, acciones o cosas que hay en el mundo, sin necesi-dad de que los lectores se sometan a un aprendizaje previo del significado de esos signos, el mensaje visual que usan las in-fografías es de representación (directo/detalles) ya que por medio de imágenes y objetos lo más reales posibles nos trasmi-ten el mensaje, así mismo son muy impor-tantes los detalles y que sea lo más fiel al concepto posible.

La iconicidad es una característica que se encuentra en diversos grados en la infografía, dada la variedad de elementos componentes, pues no se encuentra con la misma importancia un texto que una fo-tografía, pero ambos se encuentran en el

mismo análisis. Así mismo una infografía no se ve sin información escrita, sin una tipografía variada distribuida entre las imágenes, con distintas funciones.

También es muy importante la con-cordancia en las infografías y esta es un conjunto de reglas y elementos mínimos que no puede dejar de lado en su cons-trucción para su uso social. Esas reglas y elementos son tanto los relacionados con la coherencia con el idioma, sintaxis y ortografía en sus respectivas leyes de uso, como con el acontecimiento, acción o cosa en el que se ilustra y con el que tiene que contar par no faltar a la veraci-dad. También debe ser coherente con la información escrita a la que la infografía acompaña a la que no puede dejar en en-tredicho o contradecir. Asimismo tiene que ser fiel a sí misma y no contradecirse internamente.

Para poder constatarnos de que tanto los signos, símbolos como las infografías en general estén realizadas correctamente y vamos a recibir una respuesta positiva de parte del receptor, nos podemos hacer una serie de preguntas desde su punto se-mántico, sintáctico y pragmático, lo cual nos permite analizarlas de una forma ob-jetiva al respecto. Estas no son las únicas preguntas que se pueden realizar, estas pueden variar según cada persona y desde que punto de vista se quieran analizar los signos.

Preguntas sugeridas: Dimensión Se-mántica ¿Representa bien el sentido de lo que quiero expresar? ¿Contiene elementos que no estén directamente relacionados con el mensaje? ¿Los públicos compren-derán fácilmente sin errores el significa-

do del pictograma? ¿Lo comprenderán fácilmente y rápidamente las personas de diferente origen, nivel cultural y edad? Dimensión Sintáctica ¿A qué se parece este pictograma? ¿Puedo confundirse? ¿Están los elementos que lo conforman relacionados entre sí? ¿Los elementos más importantes son percibidos de modo inmediato? ¿Los pictogramas están rela-cionados unos con otros? ¿Forman una unidad estilística? Dimensión Pragmática ¿Puede ser visto con facilidad? ¿Es fácil de reproducir? ¿Puede verse afectado el pictograma por el contexto? ¿Hay buenas condiciones de iluminación?¿Hay mu-chos estímulos alrededor? ¿Permanece legible a distintas escalas? ¿si son impera-tivos, indicativos o sugestivos?

Esto nos lleva a concluir que el dise-ño y creación de todo sistema visual, en especial las infografías, en muy complejo al igual que el idioma en si, ya que te pen-de del contexto no solo de la imagen en sí, sino de los receptores de la misma, así como de la educación y formación con la que cuentan. Las infografías son un ele-mento clave para que el texto o nota de la que forman parte sea comprendida de una mejor forma, es por este que en la ac-tualidad existen diseñadores especialistas en su creación, que tiene la capacidad de transmitir un mensaje por medio de gra-ficas e imágenes. Al igual que el lenguaje, las infografías, signos y símbolos irán evo-lucionando de la mano del ser humano, de la tecnología y del diseño.


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Barrundia hubo de ser el más intransigente enemigo de la administración del doctor Mariano Gálvez, quien en 1837 funda primero un periódico titulado La Oposición, después El Semi-diario de los Libres, siendo el objetivo de ambos la caída de Gálvez.

1. Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen. In-troducción al alfabeto visual. Ediciones G. Gili. España, 1995.

2. Fruiger, Adian. Signos, símbolos, marcas, se-ñales. Ediciones G. Gili. España, 1997.

3. Dr. Valero Sancho, José Luis. La infografía de prensa. Ámbitos No. 3-4. Barcelona, Es-paña, 1999-2000.

4. Wikipedia: http://es.wikipedia.org/5. Síntesis gráfica. SPINED. Octubre 2009.

http://spined.org/?p=9516. Notas en clase Sistemas visuales para ima-

gen corporativa. Mtro. Romualdo Faura (UniversidaddeMurcia,España).Marzo2011



{ }Marketingempresarial de servicios de diseño

capítulo4

Durante el gobierno de Rafael Carrera aparecieron periódicos de marcada tendencia conservadora, religiosa y carrerista: La Nueva Era, 1837; El Amigo de Guatemala, 1838; El Tiempo, 1839; El Procurador de los Pueblos, 1840 y El Tambor, 1840.

{Marketing empresarial de servicios de diseño}

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En la actualidad muchos diseña-dores gráficos, en sus diferentes especialidades, han decidido

crear su propia empresa, y esto se debe en su mayoría a que no se sienten valorados por las diferentes empresas con las que han trabajado, así mismo han tenia malas ex-periencias dentro de ellas, ya sea con sus superiores o con los clientes. En muchos casos se sienten explotados, por decirlo de alguna manera, lo cual los lleva a renunciar y empecer a trabajar por su cuenta.

¿Pero son realmente estas razones por las cuales se debe crear una empresa? ¿y que los hace pensar, que en su propia em-presa no va a pasar lo mismo? ¿ellos pasa-rían a ser las persona que no valoran a sus trabajadores? Es muy importante que se piense el verdadero motivo por el cual se desea empezar una empresa, cual es su mo-tivación y si esta lo suficientemente fuerte y estable para perdurar durante todo la vida de la empresa.

Lo primero que se debe comprender y tener claro es que iniciar una empresa es un proceso con diferentes etapas que nace con un sueño que se convierte en una idea, que debe planificarse y luego trabajar muy duro para construir el negocio a fin de que rinda los frutos deseados: ingresos y utili-dades.

Muchos diseñadores en su afán de li-bertad financiera o de abandonar sus em-pleos lo antes posible, pretenden acelerar el proceso y hacer todo “más rápido” con los consecuentes inconvenientes que esto pudiera significar.

Es muy importante que todo diseña-dor que desee crear su propio negocio, ten-ga claros 6 punto claves, los cuales lo ayu-daran junto con la motivación y el deseo a emprender un negocio de la mejor forma. Estos son: tener un espíritu empresarial; un concepto y visión de negocio clara; enten-der el mercado; una administración capaz; un buen control financiero y un enfoque consistente en el negocio. El presente capí-tulo nos permitirá ahondar más en estos 6 puntos claves, y saber si la creación de una empresa propia es lo que realmente necesi-tamos para ser exitosos en nuestro trabajo de diseñadores o simplemente tenemos que mejor nuestras relaciones laborales con nuestra empresa actual.


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Espíritu empresarial

Todas las personas antes de decidirse a crear su propia empresa, y en especial los diseñadores, deben de ser muy sin-ceros consigo mismo, analizar sus capa-cidades de liderazgo y sobre todo saber si tienen o no un espíritu emprendedor, innovador o empresarial.

El espíritu empresarial es, sobre todo, una actitud en la que se refleja la motiva-ción y la capacidad del individuo, inde-pendiente o dentro de una organización, a la hora de identificar una oportunidad y luchar por ella para producir nuevo valor o éxito económico. Hace que la creativi-dad o la innovación se introduzcan en un mercado ya existente y compitan en él y lo cambien, o den lugar, incluso, a la crea-ción de nuevos mercados. Para que una idea empresarial sea un éxito es necesaria una capacidad de combinar la creatividad o la innovación con una gestión sólida y de adaptar el negocio de modo que su de-

sarrollo se vea optimizado durante todas las fases de su ciclo de vida. Esto va más allá de la gestión diaria: afecta a la estrate-gia y las ambiciones de la empresa.16

El espíritu empresarial forma parte del talante de las personas, sus elecciones y sus acciones al crear, adquirir o poner en funcionamiento una empresa, o de su ma-nera de participar en el proceso de toma de decisiones estratégicas de una empresa. Los empresarios forman un grupo hetero-géneo y proceden de todas las profesiones y condiciones sociales. No obstante, exis-ten ciertas características que definen el comportamiento empresarial, entre las que se incluyen una predisposición a asu-mir riesgos y una atracción por la inde-pendencia y la realización personal. Mu-chas de estas características son propias de los diseñadores, ya que a la par de cada diseño que realizan va un factor de riesgo, así mismo su forma de diseñar los hace independientes de los demás, por lo que

en muchos casos los diseñadores tiene un espíritu empresarial nato, pero pocos lo ponen en practica ya que en muchas oca-sión su pasión por el diseño es mayor que su deseo de formar una empresa.

En resumen podemos decir que un emprendedor es aquella persona que tie-ne características tales como el sentido de la oportunidad y la constancia en su idea. Es un persona decidida, toma este camino porque piensa que le puede proporcionar mejor compensaciones que las formas tra-dicionales.17 Así mismo, muchas personas definen al emprendedor como un pro-ductor de valores de mercado, capaz de mantenerse alerta para descubrir nuevas oportunidades que no han sido descu-biertas aun. Son personas con una visión clara, que manifiestan una conducta y la orientan al desarrollo de una actitud em-prendedora, generando y aprovechando ideas innovadoras, desarrollándolas como oportunidades de negocio rentable en las

A partir de 1844 solo se publica La Gaceta del Gobierno, La Revista (publicación mensual de la Sociedad Económica) y El Mensual de la Sociedad de Medicina. Sólo en 1848 empieza a levantarse osadamente la voz de El Álbum Republicano, prometiendo al público noticias interesantes y útiles.

16. Fuente: http://espana.bookdesignonline.com 17. Es una guía útil para el diseñador y también para el lector, ya que facilita la legibilidad. Fuente: http://espana.bookdesignonline.com


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que normalmente comprometen su tiem-po y esfuerzo.

También es una persona que percibe la oportunidad, que tiene confianza en su idea y que tiene una capacidad de convo-catoria y de convicción mayor, pero sobre todo sabe vender las ideas y tiene la capa-cidad de ofrecer resultados.

El espíritu emprendedor o innova-dor es una característica presente en los diseñadores, sin embargo su existencia es deseable tanto para la creación de nuevas empresas desde cero, como para nuevos desarrollos o nuevas áreas de negocio en empresas ya establecidas. Lo que nos lleva a ver a los emprendedores desde dos pun-tos de vista: los entrepreneur: aquellos que son emprendedores independientes y los intrapreneur: emprendedores que se desa-rrollan dentro de una empresa. Es en este momento es en donde el diseñador tiene que tomar una decisión o tener un espí-ritu emprendedor dentro de su empresa o decidirse por la creación de su empresa y llegar a ser un entrepreneur.

Concepto y visión de negocio

Este punto es muy importante ya que se crea la base del negocio, se analiza y plantea que se pretende lograr, hacia don-de se pretende ir en el futuro, es en esta etapa en donde se amplia la idea original.

El líder emprendedor tiene que ser visionario para generar la visión, misión y la cultura organizacional, es en punto en donde el diseñador debe ver hacia el futu-ro, hacia donde quiere llegar, tiene que ser capaz de anticiparse, analizar las necesi-dades que va a llenar, los recursos que va a utilizar y la fuerza que mantendrá “viva la

llama” de su empresa. La visión de un ne-gocio, define y describe la situación futura que desea tener la empresa. El propósito de la visión es guiar, controlar y motivar a la organización en su conjunto para alcan-zar el estado deseable de la organización. La visión es la respuesta a la pregunta: ¿qué queremos que sea la organización en los próximos años?

A la hora de desarrollar el concepto el diseñador se debe de plantear una se-rie de preguntas que permitirán llegar a tener con concepto valido y capaz de dar una base sustentable al negocio. Algunas de estas preguntas pueden ser: ¿es viable la idea?¿realmente estamos llenando una necesidad?¿hay suficiente mercado para la idea?¿las ganancias serán atractivas (económicas, personales, profesionales, etc.)?¿son aceptables los riesgos involu-crados?

Es muy importante que se valide el concepto, ya que permite buscar posibles fallas en el concepto; estar preparado para responder todo tipo de preguntas a inver-sionistas, bancos, etc.; permite analizar si el mercado está listo para el concepto creado; y permite definir el tiempo para poner en marcha, tomando en cuenta atrasos y contratiempos.

La misión define a que se dedicará la organización, las necesidades que cubren con sus productos y servicios, el merca-do en el cual se desarrolla la empresa y la imagen pública de la empresa u orga-nización. La misión es la respuesta a la pregunta ¿para que existe la organización?

Es importante que el diseñador se tome el tiempo de elaborar a la vez los va-lores de la empresa, ya que estos definen

un conjunto de principios, creencias y re-glas que regulan la gestión de la organiza-ción, y constituyen la filosofía y el soporte de la cultura de la empresa. Es un marco de referencia que inspira y regula la vida de la organización. Los valores corporati-vos son la respuesta a la pregunta ¿En qué creemos y como somos?

Entender el mercado

Es muy importante que todo empre-sario conozca el marcado al que va diri-gido, y especialmente los diseñadores, ya que en la actualidad podemos encontrar a muchos otros diseñadores que ofrecen sus servicios en el mercado. Un diseñador debe de tener la capacidad de conocer a su mercado, observarlo y en base a esto ofre-cerles un servicio innovador y que a la vez lo destaque de su competencia.

Es necesario que se realice una inves-tigación de mercado por medio de la cual se logra identificar información, analizar-la, difundirla y aprovechar de una forma sistemática y objetiva, con el fin de me-jorar la toma de decisiones, relacionadas con los problemas y las oportunidades de marketing.

Hay diferentes maneras para realizar una investigación de mercado, y esta de-penderá del tipo de información que se necesite conocer, cualitativa o cuantitativa así como de donde provenga la informa-ción, subjetiva, secundaria y primaria. Al-gunas de las herramientas más utilizadas son: encuestas, técnicas de observación, entrevistas, encuestas telefónicas, encues-tas escritas y las encuestas en línea, estas ultimas muy utilizadas hoy en día.

Es muy importante que tomemos en

18. Fuente: http://www.illac.com.mx. El futuro del sector editorial en América Latina. Por: Richard Uribe y Robert Max Steenkist.


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cuenta que no siempre se debe de hacer investigación de mercado, algunas de las razones por las cuales no debemos hacer una son: si al realizar la investigación ponemos en alerta a la competencia y le damos la oportunidad de reaccionar antes de que terminemos la investigación; si los resultados no se van a aprovechar porque no tendremos los recursos para llevarlos a la práctica; la investigación se hará en condiciones que no representan la reali-dad del mercado; pero sobre todo nunca se debe de hacer una investigación en el mes de diciembre, ya que el consumidor tiene la mente en compras, vacación, cli-mas, etc., lo cual hará que sus respuestas no sean totalmente verídicas.

Administración capaz y buen control financiero

La Administración, también conoci-da como Administración de empresas, es la ciencia social y técnica encargada de la planificación, organización, dirección y control de los recursos (humanos, finan-cieros, materiales, tecnológicos, el conoci-miento, etc.) de la organización, con el fin de obtener el máximo beneficio posible; este beneficio puede ser económico o so-cial, dependiendo esto de los fines perse-guidos por la organización.18

Uno de los aspectos más importantes a la hora de crear y mantener un negocio es la administración capaz no solo de los recursos humanos y materiales, sino tam-bién del buen control financiero, ya que estos están relacionados con el día a día de la empresa, y siempre deben de ser de un alto nivel. Uno de los problemas a los que se enfrentan todos los diseñadores

que empiezan su propio negocio es este, ya que la administración en el proceso de formación del diseñador es una simple asignatura a la cual no se le da la debida importancia y esta es la base para que el negocio funcione. Es por esto el que el diseñador a la hora de crear su estrategia empresarial debe de tomar una decisión, si va a ser el que se va a dedicar a adminis-trar el negocio o va a contratar a alguien para que lo haga, y así pueda dedicarse al diseño en si. Sea la decisión que tome, es importante que tenga un conocimien-to básico de cómo administrar todos los recursos y que este al día en todo lo rela-cionado a lo financiero en su país, ya que al final es su empresa y con este conoci-miento se evitara muchos problemas en el futuro.

El diseñador debe de aprender a ad-ministrar, y la forma correcta de hacerlo es siendo un buen líder, teniendo un espí-ritu emprendedor que le permita trasmitir todo ese amor que siente por su empresa a los demás y crear un ambiente cordial de trabajo que haga que todos al igual que el, amen su trabajo y su empresa.

Es muy importante que el diseñador sepa manejar su tiempo desde el princi-pio, ya que este es uno de los recursos más valiosos en su línea de trabajo, ya que el tiempo perdido a causa de errores, falta de planificación, etc., no lo podemos reco-brar. Es por esto que es importante apren-der técnicas sobre: calendarización; flujo de trabajo; prioridades; hojas de tiempos; planes de acción; y planes de contingencia entre otros.

Toda empresa que preste un servicio o venda un producto debe de tener una

técnica para poner precio a su trabajo, antes de hacerlo se necesita conocer: el estado de la economía en general; precios en el marcado; conocimiento de clien-tes y prospectos; costo de operación; y como se compara la organización con la competencia. Teniendo esta información se puede ofrecer un precio competitivo, mantener los costos bajos sin sacrificar la calidad del servicio.

A la hora de que cualquier diseña-dor le coloque un precio a su trabajo, no se trata de cobrar lo que a el le gustaría ganar, sino de determinar qué valor tiene realmente sus servicios para sus clientes. Se ofrece un servicio único, se tiene ma-yor control del precio a cobrar, siempre y cuando los clientes perciban y aprecien el valor de su ventaja competitiva. El precio óptimo es aquel que generará negocios permanentes con un retorno económico aceptable.

Enfoque consistente en el negocio

El enfoque del negocio es la brújula que guía a todo empresario al éxito de su empresa, ya que se enfoca en el obje-tivo principal de la misma, no permite que entre a campos que no conoce y solo producirían perdidas a la empresa. Todo diseñador se debe de enfocar en brindar servicios que reflejen sus habilidades, pro-duciendo así productos de calidad para sus clientes. Claro esta, un diseñador debe de estar en constante evolución, se debe de adaptar a las innovaciones tecnológi-cas, pero sin perder su esencia. Brindar otros servicios a parte de su especialidad es un arma de doble filo, ya que en mu-


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chos casos puede que no tenga la expe-riencia y conocimiento para brindar a sus clientes un buen servicio, por lo que tiene que estar seguro de que se quiere arriesgar en estos nuevos campos.

Para no perder el enfoque, se puede realizar un plan de mercadeo periódica-mente, el cual le permita analizar la si-tuación en que se encuentra su empresa, crear nuevas estrategias de mercado si así lo considera correcto, los cuales pueden ser factores claves para su éxito. Siempre tiene que tener objetivos tanto de merca-do como financieros muy claros, conocer sus clientes y estar en constante innova-ción.

Iniciar una empresa es un proceso con diferentes etapas que nace con un sueño que se convierte en una idea, que debe planificarse y luego trabajar muy duro para construir el negocio a fin de que rinda los frutos deseados: ingresos y utilidades.

En resumen podemos decir que un emprendedor es una persona decidida, capaz de tomar riesgos y es constante en sus ideas, todo diseñador debe de ser ca-paz de ser un emprendedor, no importa si es dentro de una empresa o en la suya

propia. Tiene que saber con claridad cua-les son sus metas a futuro y saber apro-vechar las diferentes oportunidad que se le presenten en el camino. Y sobre todo antes de crear una empresa todos y más aun los diseñadores deben de ser sinceros consigo mismo, y analizar sus capacidades de liderazgo y su capacidad para innovar, para manejar una empresa, y si quieren que esta llegue a ser una gran empresa, para soportar los tropiezos que encuentre en el camino y saber salir adelante. Y en el caso de quedarse dentro de una empresa, tiene que aprender a trasmitir sus ideas de mejora de la misma y ser más que un sim-ple empleado, un colaborador que además de buscar su bienes, busque el vienes de todos y sobretodo el de su empresa.

1. Libro verde, El espíritu empresarial en Europa. Comisión de las Comunidades Euro-peas, Bruselas, 2003.

2. Aguelo, Alberto. ¿Qué es ser Emprendedor? Agosto de 2010. Marketing Partners: http://rtrucios.bligoo.com/content/view/951124/Que-es-ser-Emprendedor.html

3. Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Ad-ministración

4. Notas en clase Marketign Empresarial de Servicios de Diseño. MBA Rolando Porta (Guatemala).Abril2011



{ }capítulo5

Envasesy embalaje en el diseño de libros

Bajo el segundo período carrerista la prensa sigue amordazada. No obstante, en 1856, el valiente Luciano Luna empieza a publicar El Museo Guatemalteco, periódico de carácter primordialmente literario y ajeno a la política.

{Envase y embalaje en el diseño de libros}

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Casi nunca nos cuestionamos todo el proceso que conlleva la crea-ción de un libro, una revista o

un periódico y mucho menos como fue transportado hasta las librerías, tiendas de conveniencia o voceadores. Simplemente nos gusta admirar su forma, su tamaño, su color, su peso, su contenido, ¿qué tan creativo es? ¿qué nueva forma nos presen-ta? ¿cómo será el próximo? Y nunca nos ponemos a pensar porque es tan caro o simplemente lo asociamos con el hecho de que es un buen libro, una revista o pe-riódico de prestigio.

Pero en muchos casos se debe a que el producto es demasiado innovador, tiene una forma y tamaño fuera de lo normal y un peso excesivo, lo que hace que su em-balaje y traslado sea excesivamente caro debido a esa “creatividad” que atrae tanto a los consumidores.

Es importante que todo diseñador editorial en su proceso de creación de un libro, revista o periódico tome en cuenta

el proceso de embalaje y transporte del producto, ya que por más simple que sea este, representa un costo que se vera refle-jado en el valor final de el producto.

Que un producto editorial sea alta-mente creativo, no tiene que ser sinónimo de un gran costo adicional de producción, sino al contrario debería de reducir no solo los costos, sino también el impacto ecológico.

El presente ensayo pretende mostrar el panorama del proceso de creación y distribución de un libro, así como mostrar los estándares recomendados a la hora de crear un sistema de embalaje para cual-quier producto.

Antes de adentrarnos en el proceso de creación de un libro es importante que comprendamos ciertos términos relacio-nados con el libro, envase y embalaje en general.


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En los últimos años del régimen carrerista sólo hubo periódicos pertenecientes al Gobierno o dirigidos por elementos partidarios de éste. Entre ellos La Hoja de Avisos, 1861-62, aquí es donde José Milla publica sus primeros cuadros de costumbres, los cuales han de continuar unos años después, en 1856, en La Semana.

Antecedentes

Físicamente, un libro es un conjunto de hojas impresas, agrupadas en fascícu-los o pliegos numerados en orden pro-gresivo y cosidos entre sí para funcionar a modo de bisagra, insertadas, fijadas y protegidas por una encuadernación o cu-bierta.19

Es, además, con toda probabilidad, el complejo metafísico más alabado por los maestros de la liturgia tipográfica de todos los tiempos. Utilizado en primer término para sostener teóricamente el pa-trimonio cultural de la Humanidad, hay definiciones para todos los gustos como, por ejemplo, la que lo contempla “como un símbolo de todas las cosas importantes que se le han confiado, con el objeto de es-conderlas a la mayoría o evitar la pérdida, con el tiempo”20

Otro punto a tocar es el envase el cual es cualquier recipiente que se encuentre en contacto con el producto, para prote-gerlo y conservarlo, facilitando su manejo, transporte, almacenaje y distribución.21

Tanto las revistas como los periódicos que utilizan un envase debido a que son

productos de uso diario y estos serán des-echados o reciclados en un corto tiempo luego de llegar a las manos del consumi-dor, y en el caso de las revistas que tienen un período de vida mayor, el tipo de papel e impresión con el que están hechas per-mite que perduren más tiempo.

En cuanto a los libros podemos en-contrar diferentes tipos de envases prima-rios que permiten que el libro no solo sea visualmente atractivo para el consumidor, sino tiene la función de protegerlo y ala-gar su tiempo de vida. Estos serían todas las cubiertas, tanto rusticas, blandas y du-ras, así como todo tipo de sobre cubierta de papel que protege a las cubiertas duras. Otro envase, el cual pasaría a ser secun-dario, son todos aquellos estuches, cajas o fundas que dan un toque extra de creativi-dad y elegancia a los diferentes libros.

En cuanto al embalaje, este posee la función de unificar y controlar colecti-vamente a envases menores y de proteger al producto durante las rudas etapas de la distribución tales como el transporte, carga, descarga, estiba y almacenamiento (Rodríguez, 1997).22

Proceso de creación de un Libro

El proceso de elaboración de un libro es meticuloso, sobre todo en la etapa de la edición, porque son varios pasos por los que recorre un manuscrito para llegar a ser un libro, antes de mandarse a la im-prenta. Es importante conocer las partes del libro para poder determinar en el pro-ceso de creación de un sistema de emba-laje el peso total del mismo, ya que en la actualidad existen diversos materiales en los cuales puede ser impreso un libro los que son factor importante para determi-nar el peso total del producto.

Partes del libro

• Sobrecubierta: No todos los libros la tienen, pero es relativamente frecuente. Generalmente la encon-tramos en obras literarias de lujo, y tienen la función de proteger a la cubierta.

• Cubierta: Se llama también “pasta” es consistente. Constituye el aspecto externo del libro y se extienden por la cubierta, lomo y la contracubierta.

19. SATUÉ, Enric. El diseño de libros del pasado, del presente, y tal vez del futuro : La huella de Aldo Manuzio. Madrid, 1998. 20. Cita de una conferencia pronunciada en 1968 por el eminente bibliotecario Jordi Rubió i Balaguer en la librería Porter, de Barcelona.

21. Evase y embalaje para exportación. BANCOIVEXT, AMEE. México. 22. Idem.


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• Lomo: Es donde se imprimen los datos de título, número o tomo de una colección, el autor, logotipo de la editorial, etc.

• Guardas: Hoja en blanco que apa-recealprincipioyalfinal.

• Páginas de cortesía: Se regala o tie-ne una dedicatoria manuscrita.

• Anteportada o Portadilla: Va antes de la portada y se pone el título.

• Contraportada: Página par pos-terior a la portadilla, generalmente blanca.

• Portada: Se indican los datos del libro.

• Reverso de la portada: Es la página de propiedad literaria o copyright, editor, fechas de las ediciones del libro, reimpresiones, depósito legal, título en original si es una traduc-ción, créditos de diseño, etc.

• Cuerpo de la Obra: Conjunto de hojas que constituyen el texto del libro.

• Página: Cada una de las hojas con anverso y reverso numerados.

• Prólogo o introducción: Es el texto previo al cuerpo literario de la obra.

• Índice: Es una lista ordenada que muestra los capítulos, artículos ma-terias u otros elementos del libro, etc.

• Biografía: En algunos libros se sue-le agregar una página con la biogra-fía del autor o ilustrador de la obra.

• Dedicatoria: Es el texto con el cual el autor dedica la obra, se suele co-locar en el anverso de la hoja que sigue a la portada. No confundir con dedicatoria autógrafa del autor

que es cuando el autor, de su puño y letra, dedica la obra a una persona concreta.

Luego de conocer a grandes rasgos lo que es y las partes del libro es importante que analizamos y conozcamos como se elabora un libro. Los editores luego de la recepción del manuscrito toman la deci-sión de publicar o no el mismo, posterior a esto los editores dan lectura al manus-crito y hacen marcas de las sugerencias que tiene al autor, luego de esto se firma el contrato de cesación de derechos en-tre la editorial y el autor. Una vez que el libro está editado se entra la proceso de producción. En la primera corrección: es cuando se realiza la formación tipográfi-ca o maquetación, el diseño editorial, la selección de la forma del libro: tipos de cajas tipográficas, tipo de letra y el mon-taje, entra otras cosas dependiendo del re-querimiento de cada libro. Es en este par-te del proceso de creación de un libro en donde la creatividad del diseñador tiene que tener una relación con el embalaje y distribución posterior del libro, tiene que ser capaz de crear un producto innovador dentro de los estándares de exportación y embalaje. En la segunda prueba se revisa nuevamente el texto y por último el filtro de correcciones que nos lleva la impresión del libro.

En cuanto a la distribución de libros, que conlleva un sistema de embalaje po-demos encontrar muchos canales los cua-les no llevan al consumidor. Los libros son vendidos en librerías, supermercados, por Internet y exportados a otros países, pero el proceso de embalaje es el mismo.

Con la aparición de nuevas técnolo-

gias, como por ejemplo los libros electró-nicos, muchas editoriales integran en sus cátalogos versiones electrónicas de sus publicaciones sin necesidad de la impre-sión como paso fundamental de la llegada del producto materializado a sus consu-midores.

Otro factor que esta influyendo en la distribución de libros en la actualidad son los nuevos aparatos electrónicos y su impacto en la producción de los mismos. Diversos estudios y encuestas muestran que en materia de lectura de libros, los lectores aun prefieren el formato en papel. No obstante, los libros electrónicos evolu-cionan constantemente y van adquiriendo protagonismo en el mercado, sobre todo el europeo y estadounidense, lo que hace que se anule el proceso de embalaje y en-vase reduciendo así costos e ingresos a las editoriales.

Envase y embalaje

Desde un punto de vista global, un envase es un contenedor o recipiente de productos, cuyas funciones principales son las de proteger, identificar, transpor-tar, almacenar e informar de su contenido a los consumidores finales.

Los envases tienen la característica de estar destinados al consumidor final bajo manejo de volúmenes relativamente pequeños. Entendiendo como consumi-dor final al usuario que compra y/o con-sume el producto en cuestión, ya sea para consumo personal o para elaboración de otros productos.

El embalaje, al igual que un envase, debe satisfacer funciones de contención, identificación, protección, información,


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transporte y almacenaje. La diferencia ra-dica en que cuando se habla de contener se refiere a grandes volúmenes, los cuales sirven como unidad mínima de transpor-tación y almacenaje en bodega del fabri-cante o del distribuidor. En el aspecto de protección se refiere en esencia a la de transportación (fabricante- distribuidor), así como la información contenida es principalmente para control, manejo y almacenamiento.

Es muy importante que durante la distribución, los productos se muevan lo menos posible, y si esto sucede, que el movimiento sea uniforme para evitar da-ños a la mercancía, razón por la que las cargas deben estar bien acomodadas en la tarima.

El mejor embalaje es aquel que se ade-cua a las necesidades del producto, que le brinda protección y sobre todo, que lo protege durante su distribución hasta que llega en óptimas condiciones al distribui-dor o país de destino y posteriormente al consumidor final. Tomando en cuenta lo anterior y las características físicas de los libros podemos sugerir que el material de embalaje que se adecua de una mejor forma a estos son los envases y embalajes de papel y cartón son muy utilizados en la distribución y comercialización de pro-ductos, ya que su aplicación es práctica y económica, además de ser materiales ami-gables con el medio ambiente.

Uno de los materiales que más se uti-lizan para el envasado y distribución es el cartón, ya que por sus características de resistencia proporciona seguridad y esta-bilidad a los productos a lo largo de la tra-yectoria logística, siendo los principales

tipos de envases las cajas, tanto plegadizas como las elaboradas de cartón corrugado.

Actualmente, el cartón corrugado es el material más utilizado para la fabrica-ción de embalajes de una amplia gama de productos, que van desde las frutas y verduras frescas, los productos manufac-turados presentados en envases unitarios de consumo, los aparatos electrodomésti-cos y los equipos y maquinaria industrial, hasta la transportación tipo semi-granel de productos en grandes cajones o tolvas.

Las cajas de cartón corrugado tienen la particularidad de adaptarse al tipo de producto que se desea envasar, algunas se imprimen y troquelan, mientras que otras se imprimen, doblan y pegan. Además, se adaptan fácilmente a todos los modos de transporte, ya sea por tierra, mar o aire.

Esta versatilidad, tanto en el trans-porte como en la facilidad de adecuarse a cada producto, se debe, en gran medida a la posibilidad de usar combinaciones de diferentes tipos de corrugado, con lo cual se puede adaptar la calidad casi a la me-dida, de cada requerimiento específico y a cada sistema de distribución particular.

Por lo anterior, en la selección de cajas de cartón corrugado para la exportación, se deben tomar en cuenta los siguientes aspectos: apariencia, peso, precio, faci-lidad de manejo y envasado, así como la protección que éstas ofrecen a los produc-tos.

El cartón corrugado es una combina-ción de papel liner (que constituye la cara exterior) y de papel médium o flauta (que corresponde a la estructura interna) este último es el que proporciona resistencia al corrugado. Las flautas proveen la fortaleza

y rigidez necesarias frente al aplastamien-to, además de la amortiguación adecuada en el momento de la manipulación y la estiba.

El cartón corrugado es una combina-ción de papel liner (que constituye la cara exterior) y de papel médium o flauta (que corresponde a la estructura interna) este último es el que proporciona resistencia al corrugado. Las flautas proveen la fortaleza y rigidez necesarias frente al aplastamien-to, además de la amortiguación adecuada en el momento de la manipulación y la estiba.

Ventajas de los envases y embalajes de Papel y Cartón

• Bajocosto,altobeneficio• Optimoparaunificarenvasesindivi-

duales menores• Insustituible como material protec-

tor ecológico• Buen anclaje para impresión• Bolsas, sacos y cajas ofrecen mayor

áreaparalacomunicacióngráfica• No es conductor térmico• Con recubrimientos aumenta su re-

sistencia, estabilidad, barrera e im-permeabilidad

• El cartón es muy versátil• Se refuerza significativamente con

elementos amortiguadores en esqui-nas y partes vulnerables

• Mejora su impermeabilidad si se le agrega una resina a su formulación

Leer la prensa del régimen rufiniano es escuchar un auténtico coro, cantando himnos de la administración. El Progreso, 1874; La Civilización, 1876; El Porvenir, 1877 y El Horizonte, 1879, levantan su voz para encomiar a Barrios y vilipendiar a sus enemigos.


60 - c.5

Desventajas de los envases y embalajes de Papel y Cartón

• Casi nula barrera a gases y vapor de agua

• No tiene resistencia química• Permeable al agua y a grasas• Pierde resistencia estructural con el

agua• Envases compuestos con plásticos y

aluminios no tienen aceptación por los ecologistas

• Envase de cartón con base y tapa de latón no logra el vacío por el y cierre falso.

Luego de conocer las características principales hacerca del carton corrugado así como sus ventajas y desventajas, que viene a ser el material principal en el am-balaje de los libros para cualquier destino, debemos de conocer hacerca de la dis-tribución y del transporte que permitirá que nuestros libros lleguen en las mejores condiciones a su destino.

La distribución tiene como objetivo principal, hacer llegar el producto desde el centro de producción al consumidor final en óptimas condiciones, es decir, po-ner el producto en el lugar requerido, en el momento exacto en que se necesita y a un costo razonable.

Para facilitar la distribución masiva internacional de mercancías se estan-darizaron las dimensiones de todos los componentes logísticos: Pallets (tarimas) , contenedores, bodegas de los barcos, plataformas de camiones, vagones de fe-rrocarril, almacenes de los importadores y estanterías de venta. Las medidas de todos estos componentes están condicionados a las del módulo ISO 3394 de 60 x 40cm y

sus submúltiplos de 40 x 30cm y 30 x 20 cm. Estas medidas permiten la utilización al 100% de los dos tipos de medidas de pallets, el pallet marítimo (120 x 100 cm) que puede contener 5 módulos y el euro-pallet (120 x 80cm) que contiene 4.

Luego de haber decidio el tamaño de las cajas de cartón corrugado que se utili-zar para el embalaje en proporción a las tarimas es importante tomar en cuenta la paletización (forma en la cual las cajas se acomodan sobre la tarima) ya que esta nos proporciona una opttima movilidad dentro del almacén, así como nos facilita la distribución de los productos a lo largo de la cada logística. Es muy importante evitar que las cajas de corrugado rebasen la superficie de la tarima, ya que si esto su-cede, la carga corre el riesgo de colapsarse y dañar los productos.

Desde el momento en que los produc-tos salen de la línea de llenado o de pro-ducción, para su almacenamiento, trans-porte o distribución, presentan una alta probabilidad de ser dañados, es decir, que los productos y sus embalajes, comienzan a correr riesgos.

Los productos y sus embalajes están expuestos a impactos, principalmente du-rante las operaciones de carga y descarga. La mayoría de las veces son el resultado de descuidos en la manipulación o por un manejo inapropiados. Existen también 5 factores que se deben de tomar en cuanta para evitar que los productos sean daños, estos son: • Compresión: se presenta debido al

apilamiento estático en almacenes, ya sea dentro de la fábrica o en el almacén de distribución y de manera

dinámica en el transporte. La fuerza ejercida por efectos de compresión se pueden presentar en dos direccio-nes: vertical y horizontal.

• Densidad de estiba: Es importante considerar que la carga transportada debe estar embalada de manera ade-cuada,conlafinalidaddeevitarqueésta se corra, vuelque o deforme. Así mismo, se debe poner especial cuidado en distribuir las fuerzas de la carga lo más uniforme posible. Por lo anterior, se deben considerar las condiciones de transporte, sobre todo con las cargas homogéneas y demasiado susceptibles a la compre-sión, ya que la masa y densidad de almacenamiento es un factor nece-sario en su preservación, por lo que se deben evitar manejos bruscos y estibas severas.

• Vibración: Durante el transporte, además de los impactos, se presen-tan vibraciones, es decir, movimien-tos periódicos que pueden dañar los productos, en especial sus partes móviles o frágiles.

• Rozamientos, rasgados y perfora-ciones: Las mercancías más suscep-tibles son aquellas que se manejan en pacas tales como piezas de algo-dón, textiles, pieles, piezas enrolla-das(bobinasdepapel,cueros,etc.),carretes no protegidos (tubería de alambre de cobre, cables telefóni-cos,etc.),elriesgonoexistesóloenel manejo, sino también, en el alma-cenamiento debido principalmente aestibaspocofirmese insegurasopisos poco sólidos e inestables.


c.5- 61

• Clima: Estos riesgos se relacionan mucho con la ruta y la zona de ven-ta en los países dónde se venderán los productos. Es importante tomar en cuenta que en la exportación, las cargas cambian de modo de trans-porte y además, están expuestas a: Exposición a la lluvia y otras for-mas de agua líquida (charcos, bri-sa, inundaciones, etc.). Exposicióna humedades que pueden causar daños. Exposición a cambios de temperatura. Los riesgos climáticos tienen dos efectos posibles. Primero, el efecto del producto que está en el interior, y segundo, el efecto sobre el embalaje teniendo como consecuen-cia la reducción en su capacidad de proteger el producto contra los ries-gos mencionados anteriormente.

Es importante conocer todos estos aspectos que pueden llegar a influenciar en el proceso de distribución de los libros, y en especial el clima, ya que nuestros li-bros están elaborados de papel y cartón y la humedad es el factor que más lo daña, provocando variaciones físicas en las ho-jas y cubiertas.

El embalaje adecuado garantiza para el tránsito seguro y libre de daños de cual-quier producto. Por lo que el análisis de todos los aspectos que pueden llegar a influencias en el proceso son claves para la correcta realización del embalaje (en este caso cajas de cartón corrugado) y si es necesario de los diferentes soportes que permitirán que el producto llegue en for-ma optima a su destino.

Esto nos lleva a decir que el embalaje

de todo producto es sumamente impor-tante, y se debe de tomar en cuenta para la creación de cualquier producto, así como todos los factores externo, tales como el clima, el tiempo de almacenaje, los dife-rentes tipos de transportes que se utiliza-ran en el traslado del producto desde la fabrica al consumidor final. Y más si se trata de libros, ya que no solo el embalaje sufre los efectos del clima, sino también el libro, otro factor que afecta es el peso del libro, las dimensiones y materiales del cuales hecho. Lo que nos lleva a concluir que a la hora de diseñar un libro no se tie-ne que tomar en cuenta exclusivamente los materiales con los que se realizara, el formato a utilizar en cuanto lo desea el cliente, el diseño editorial que lleve, sino también se debe de incluir y tomar como una prioridad, la forma en la que va a ser embalado y transportado hacia el consu-midor final. En la actualidad, pocos son los diseñadores que toman este aspecto tan importante en consideración a la hora de diseñar los libros lo que genera que se incremente el costo del libro, al ser exce-sivamente caros los costos de embalaje del mismo.

1. SATUÉ, Enric. El diseño de libros del pa-sado, del presente, y tal vez del futuro : La huella de Aldo Manuzio. Madrid, 1998.

2. Cita de una conferencia pronunciada en 1968 por el eminente bibliotecario Jordi Rubió i Balaguer en la librería Porter, de Barcelona.

3. Evase y embalaje para exportación. BAN-COIVEXT, AMEE. México.

4. Notas en clase Diseño de Envase y Embalaje.

Especificaciones técnicas. Profesor Isaac Cas-tilloVilchis(MéxicoDF,México).Mayo2011

5. Página web: http://www.cultivalibros.com6. La elaboración de un libro. Arte-Cultura Li-

teratura Oaxaca, México. http://noticiasnet.mx7. Sobre el proceso de producción. http://servi-

cioseditoriales.net8. Marca Imagen, envase y embalaje. Mejor

Arte. Guía para el Artesano.



{ }capítulo6

Lunazul aspectosherméuticos de su diseño

En aquellos años, no había ni sombra de la libertad de imprenta.En esta época los medios de comunicación escrita no logran tener difusión debido a las constantes guerras, lo que se empeora con el terremoto de 1871, que destruye la ciudad de Guatemala.

{Lunazul aspectos hermenéuticos en su diseño}

c.6 - 65

El trabajo de un diseñador se debe de entender como un acto a través del cuál se crean discursos visua-

les que pueden estar expuestos a diferen-tes interpretaciones, tanto de parte del usuario como por parte de quien diseña. Es por esto que el acto comunicativo de diseñar nace a partir de la relación dise-ñador-receptor ya que los pone en común por medio de textos, una red de mensajes, los cuales son interpretados gracias a una serie de códigos en común. Muchas veces los diseñadores dan por sentando que estos códigos que se están transmitiendo son comprendidos de la misma forma en ambas vías, pero muchas veces, debido a las experiencias de los receptores, pueden llegar a trasmitir algo completamente di-ferente del mensaje original. Entre más se conoce el código en el contexto del recep-tor mejor será el resultado gráfico.

En la actualidad muchos diseñadores se han olvidado de comunicar a través de sus piezas concentrándose únicamente en el arte. Esto da como resultado, muchos productos carentes de un mensaje claro visualmente, produciendo así que estos productos no cumplan con su objetivo primordial que es la persuasión a través de la comprensión. Un diseñador a de-más de comprender y saber aplicar todo lo anterior debe de ser capaz de analizar y criticar de igual forma los trabajos de los demás permitiendo así un mejor resulta-do a la hora de trasmitir un mensaje. Es por esto que buscaremos analizar de una forma científica, tomando a la hermenéu-tica como base, una revista que hoy en día circula por medio de un medio de comu-nicación escrito.

Lunazul es una revista carente de un estilo propio que refleje su identidad de una forma efectiva y basada en sus lecto-res, esto lleva a cuestionarse ¿Tiene una identidad gráfica? ¿Si la tiene, es la ade-cuada al mercado? ¿Se refleja la identidad en su diseño actual? ¿Son utilizados los códigos correctos? ¿tiene una personali-dad correspondiente a su identidad? si se ve a simple vista y sin analizar se puede decir que la revista Lunazul no utiliza los códigos adecuados a su identidad.

En lo que sigue encontraremos tres apartados que intentarán dar una respues-ta a las cuestiones planteadas, así como llegar a resolver la hipótesis. En primer lugar un breve análisis de los códigos y la identidad institucional con base en la hermenéutica. En segundo lugar, se plan-teara la revista Lunazul y su diseño actual. Finalmente se analizara la revista en base a su identidad.


66 - c.6

Comprensión y traducción

La hermenéutica es la técnica de la interpretación de testimonios escritos, textos, que surge entre una comunidad cuando ésta se enfrenta a la necesidad de acceder al significado de algún texto. Así mismo trata de recuperar el sentido de las cosas. Es una línea de investigación teórica que asume la búsqueda de la com-prensión, la interpretación y/o traducción del texto como un elemento fundamental. Trata de comprender los textos colocán-dolos en su contexto original. Pero la her-menéutica solo se aplica en la polisemia,23 o en aquellos textos que se muestran poco claros, en los que falta la comprensión. El acto hermenéutico es aquel que aspira a recuperar el sentido de los textos, es de-cir el que aspira a una interpretación y/o traducción orientada al logro de la com-prensión, intentando descubrir la inten-ción original del creador del texto, ya sea en forma de oralidad, escritura, acción o discurso visual.

Al diseño gráfico le corresponde to-dos aquellos aspectos de naturaleza visual que pretendan una construcción inten-cional de un mensaje. Es por esto que el diseño gráfico es un acto hermenéutico pensado desde la relación cliente-diseña-dores. Este acto da origen a que el diseño sea un acto que implique, traducción, in-terpretación y comprensión por parte del diseñador.

La comprensión de la intencionalidad comunicativa del usuario es un elemento fundamental para el diseño. Comprender la intención del usuario es comenzar a diseñar, ya que se traduce o traslada un sentido al diseño. El trabajo del diseñador

en relación con la intención del usuario se convierte en una labor de traducción de elementos lingüísticos a elementos visua-les.

El usuario tiene una intencionalidad de comunicación: un sentido que trasmi-tir. El usuario verbaliza su intención co-municativa, se la hace saber al diseñador, quién debe comprender la esencia de esa intencionalidad, acceder al sentido, para después hacer una “traducción” a térmi-nos visuales. El paso de la verbalización del sentido a la construcción de la imagen diseñada se da a través de la intermedia-ción de la traducción. Para poder llevar a cabo esta traducción se debe de conocer los códigos con los cuales se trasmite el mensaje.

Para comprender un mensaje se debe de conocer los códigos que se utilizan para comunicarlo, por lo que un código es un sistema de reglas que funciona por convención, instalados gracias a vivencias personales, así como al aprendizaje. Los códigos son construidos por medio del patrimonio cultural del individuo, ya que estos tiene que ser interpretados para po-der ser comprendidos. La función de los códigos consiste en significar la experien-cia objetiva y la relación del hombre con el mundo. Estos pueden ser instalados de dos formadas: directa (en base a la ex-periencia) o indirectos (por medio de la divulgación). El conocimiento de dichos códigos permite al receptor comprender e interpretar cual quier mensaje, sea ver-bal o gráfico. Es importante saber que los códigos cambian según el lugar en donde aparezcan así como en el tiempo, por lo cual todos los comunicadores y diseñado-

res deben de investigarlos continuamente, para no trasmitir un mensaje de una for-ma errónea.

Al hablar de identidad institucional se puede llegar a confundir con la imagen institucional, siendo así utilizadas ambas palabras para definir a dos cosas total-mente diferentes, por lo que es importan-te tener claros estos conceptos y aplicarlos de una forma adecuada. En cuanto a la identidad institucional, es la percepción que se tiene sobre ella misma, algo muy parecido al sentido que una persona tiene de su propia identidad. Es algo único. La identidad incluye el historial de la organi-zación, sus creencias y su filosofía, el tipo de tecnología que utiliza, sus propietarios, la gente que en ella trabaja, la personali-dad de sus dirigentes, sus valores éticos y culturales y sus estrategias. Puede proyec-tarse o comunicarse por medio de progra-mas, pero la identidad en si, es muy difícil de cambiar, ya que constituye el verdadero eje en torno al que gira la existencia de la propia organización.

El mercado recibe continuamente mensajes transmitidos de manera inten-cionada y no intencionada, lo cual resta credibilidad a aquellas formas de comu-nicación más susceptibles de control, como las campañas de publicidad y las relaciones públicas diseñadas para crear la imagen más idónea de la organización. En este sentido, la imagen idónea es la que ayuda a la estrategia corporativa. Y la ima-gen corporativa, es la que tiene un deter-minado público sobre la empresa. Estará determinada por todo lo que haga dicha empresa. El problema que hay que afron-tar es que públicos diferentes interpretan

23.Polisemiaeslapluralidaddesignificadosdeunapalabraodecualquierotrosignolingüístico.Elconceptotambiénhacereferenciaalapluralidaddesignificadosquetieneunmensajemásalládelanaturalezadesussignos.


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Lunazul/diseño acutual


68 - c.6

los mensajes de forma diferente. Así pues, la gestión de la imagen corporativa es una tarea permanente.

Lunazul

Lunazul es una revista de calidad mundial con la que se identifica la mujer que está a la vanguardia. Una revista que entiende, informa y guía a la mujer, en su diario vivir, con temas de alto interés y de gran valor. La mujer se ve reflejada en cada una de las secciones con infor-mación que la ubica a nivel de tendencias mundiales, sin dejar a un lado el escenario que la rodea.

Es una revista que habla el lenguaje de la mujer, que se interesa por lo que está aconteciendo en el mundo y en la socie-dad que se desenvuelve. Entiende y cono-ce las necesidades de la mujer, sus sueños e ilusiones y sus más grandes temores. Es una guía en la que las mujeres aprenden diversas actividades de decoración, coci-na, moda y tendencias.

Su mercado son mujeres guatemal-tecas, de 20 a 45 años, con un nivel so-cioeconómico medio-alto, cuentan con una educación media alta. Que gustan de la moda y la decoración, siempre están en contando con las nuevas tendencias. Con buen gusto, en busca de mejorar y renovar su imagen a cada momento. Viajan cons-tantemente y tiene contacto con otras cul-turas y modas.

Si Lunazul fuera una persona tendría las siguientes características: juvenil, cul-ta, moderna, a la moda, delicada, van-guardista, decoradora, inteligente.

Lunazul y su imagen

Como mencionamos anteriormente la identidad institucional, es la percepción que se tiene sobre ella misma, algo muy parecido al sentido que una persona tiene de su propia identidad. Es algo único. Por lo que podemos decir que la identidad de Lunazul una revista que entiende, infor-ma y guía a la mujer, en su diario vivir,

con temas de alto interés y de gran valor y las características que tiene son que es ju-venil, culta, moderna, a la moda, delicada, vanguardista, decoradora e inteligente.

Para poder analizar una pieza o pro-ducto se deben de ver varios aspectos en cuanto a diseño, por lo menos los 4 pa-radigmas básicos, que son la forma, el tamaño, el color y la textura, así mismo otros parámetros, como: si tiene las nor-mas de construcción claras o explicitas (el idioma, reglas gramaticales, jerarquía de información coherente entre el texto y lo icónico), asegurarse de que el mercado tenga los códigos para interpretar el men-saje, darle deícticos suficientes para que el mercado llegue a donde queremos, saber utilizar correctamente la hipercodifica-ción retórica y estilística y sobre todo cer-ciorarse de que es lo que dice el diseño de relieve y especialmente de fondo para que no haya una incoherencia en el mismo.

Lunazul entra en la categoría de las revistas especializadas en la mujer y como

La muerte de Barrios en 1885 desató un enjambre de periódicos. Antes de su fallecimiento en la capital no había más de cinco periódicos. Después de su desaparición, de repente había 25, muchos de ellos consagrados a denunciar el régimen.


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tal tiene que reflejar en su diseño la femi-nidad, por medio del uso de colores, for-mas y tipografías delicadas y estilizadas y sobre todo por medio de un estilo de di-seño definido, como se puede observar la revista del mes de julio carece de un estilo unificado a lo largo de la misma, ya que utilizan diferentes tipografías, estilos de diagramación, no cuenta con una paleta de colores clara, si no que estos son utili-zados al azar y no de su mejor forma.

Si analizamos la tipografía en cuanto a las características de la revista nos pode-mos dar cuenta de que no es la adecuada, ya que la combinación de tipografías que se utilizan a lo largo de la revista no nos da esa sensación de modernidad, juven-tud, de atrevido, audaz, suavidad, ternura, frescura y astucia y esto se debe a que las tipografías nos connotan masculinidad y antigüedad por ser un tanto cuadradas, regidas y con serif.

En cuanto a la diagramación y uso de jerarquías, cada pagina de la revista tiene un estilo propio y en muchos caso lo úni-co que la unifica con el resto es el número de pagina y nombre de la sección que en muchos casos son utilizados de diferentes formas, ya que cambian la tipografía del número de pagina o agregan un recuadro al nombre de la sección. Las páginas de la revista son sobrecargadas de elementos, textos, fotografías, recuadros y fondos de colores, lo que hacen que el ojo no sepa por donde empezar a ver, ya que lo atraen otros elementos que resaltan y que pocas veces son los titulares. La jerarquía en cualquier pieza es muy importante ya que permite que el mensaje se trasmita de una forma más directa y precisa.

El uso del color en cualquier pieza de diseño es fundamental, ya que es un códi-go en si que permite al receptor compren-der de forma adecuada el mensaje, porque llama la atención y puede dar jerarquía a otros elementos, así como trasmitir emo-ciones si se usa correctamente.

Cuando pensamos en colores que representen lo juvenil, culto, moderno, delicado, vanguardista, inteligente y que todo este visto desde los ojos de una mu-jer se nos ocurren, el morado, fucsia, na-ranja, verde manzana, el rosado, los todos de grises y ocres y si le agregamos que el tema central de la revista que son las bo-das, no dudaríamos de agregar el blanco y el crema. Si se observa la revista de julio se puede notar que los colores que menos aparecen son los mencionados anterior-mente, lo que nos indica que no se esta utilizando al color como un deíctico y esto hace que la revista no refleje su identidad y que la imagen que reciben los lectores sea la contraría, así como que no asocien los colores al tema de la edición.

Otro aspecto que hace que la revista no tenga un orden lógica es la distribución tanto de las notas como de los anuncios. Ya que se le da una mayor importancia a una nota secundaria que a la nota princi-pal y sobre la cual giran las demás. La nota principal debería de ocupar dos paginas confrontadas en medio de la revista, per-mitiendo así que esta tenga más espacio para ser diseñada y llame así la atención y el lector sepa que esa es la nota más im-portante de toda la revista. Los anuncios son lo que hace que la revista exista y pueda ser publicada, pero eso no significa que tengan que ocupar el 90% de la misma

dejando en un segundo plano a las notas, ya que si se hace esto ya no es una revis-ta sino más bien un catalogo de anuncios con pocas notas. Los anuncios deben de estar distribuidos de una forma que no quiten importancia al material editorial. Estos aspectos hacen que la revista pierda valor gráfico y puede llegar a disgustar al receptor, al no encontrar un producto de calidad con un equilibrio entre el material editorial y los anuncios.

La portada de una revista es muchas veces el reflejo de lo que se va a encontrar dentro. Es en ella en donde se colocan los temas de la edición de tal forma que atrai-gan a los lectores a saber más. También tiene que reflejar la identidad de la revis-ta basándose en sus características como producto y su estilo de diseño. Todo lo que se a planteado anteriormente se refle-ja en la portada de esta edición, haciendo que pierda sus características de vanguar-dista, moderna e inteligente.

Todo esto nos lleva a dar por afirmati-va la primicia de que la revista Lunazul no utiliza los códigos adecuados a su identi-dad. Y nos lleva a decir que es muy im-portante que se replantee el diseño de la revista, creando desde cero un estilo nue-vo que refleje la identidad de la misma, no sin antes conocer que es lo que opinan los lectores, ya que un cambio tan radical tiene que estar fundamentado no solo en lo que se piensa internamente de la revis-ta sino apoyado en el posicionamiento e imagen que tiene la misma en el mercado.

Es muy importante que los diseñado-res sepan y pongan en practica las diferen-tes medidas que existen para poder crear discursos visuales que reflejen claramente


70 - c.6

la identidad de la marca, del producto y en este caso el de una revista. Antes de diseñar se debe de tener muy claro, quién es la marca, qué es la marca, qué valor tiene como tal, cuál es su identidad, qué recursos visuales utilizara para trasmitir su esencia, en su publicidad e imagen gra-fica, todo esto con el fin de crear un buen producto, un producto con el que los con-sumidores/lectores se sientan identifica-dos, así como vean reflejado el estilo de la marca, la esencia de la marca, que sean ca-paces de decir que es la marca únicamente viendo el producto final. Todo diseñador debe ser capaz de todo esto, para logar el éxito en el producto. En conclusión el di-señador debe conocer a la marca antes de empezar a diseñar, para que así se refleje en el producto, lo que la marca es.

1. Chaves, Norberto. La imagen cor-porativa. Teoría y metodología de la identificación institucional. Bar-celona, España. 1999.

2. Wikipedia: http://es.wikipedia.org/3. Notas en clase Hermenéutica del

Diseño.MScJorgeTorres(México).Julio 2011



{ }Libertad deprensa como problema social

capítulo7

En este Gobierno el periodismo guatemalteco obtiene mínimos logros, entre los que podemos citar el Decreto de Libre Emisión del Pensamiento, que se aprueba el 15 de octubre de 1877.

{Libertad de Prensa como problema social}

c.7 - 75

Es impresionante que a 20 años de que se instituyera el 3 de mayo como día mundial de la libertad de

prensa, el derecho a la libertad de expresión siga bajo acoso, unas veces por los gobier-nos y funcionarios y otras por empresarios, finqueros, militares y crimen organizado, e incluso por organizaciones sociales que se niegan a entender la importancia que tiene, individual y colectivamente, el ejercicio de la libertad de prensa para el desarrollo y fortalecimiento de la democracia.

El trabajo periodístico es riesgoso por-que se desarrolla en medio de un ambiente de inseguridad, debilidad institucional y de un Estado que no tiene capacidad de dar protección ciudadana. En América Latina hay un deterioro, en términos generales, en materia de libertad de prensa. Los enemi-gos de ésta son el crimen organizado y a los gobiernos que están acosando, legislando en contra de la libertad de prensa y, curio-samente, también concentrando medios de comunicación.

En medio del hostigamiento y la vio-lencia contra periodistas, activistas de los derechos humanos y jueces involucrados en casos publicitados, la estabilidad polí-tica de Guatemala se deterioró considera-blemente en el 2001 y con ella, la libertad de prensa.

Después de la firma de la paz, la prensa logro algunas conquistas, entre ellas la po-sibilidad de abordar temas que antes fue-ron silenciados y la supresión del delito de desacato; sin embargo, es posible que pue-da desarrollarse un proceso de reversión de estos logros, por la presencia de grupos que afectan la labor de la prensa.

En Guatemala, la violencia exacerba-da, la debilidad institucional y los riegos que implican el crimen organizado y la narcoactividad, así como la polarización política, colocan a los profesionales de la información y a los medios en una situa-ción de vulnerabilidad, que obliga a que las autoridades respectivas brinden seguridad y protección a los trabajadores de la prensa.

Es por esto que es muy importante que todos los ciudadanos estén enterados de lo difícil que es para los periodistas y medios de comunicación informarlos con la ver-dad. Y sobre todo que tomen conciencia de este hecho y puedan así junto con los periodistas reclamar su derecho de libre expresión y a ser informados con la verdad.

El presente ensayo esta compuesto de dos partes que nos permiten anali-zar este problema social llevandolo a una propuesta de diseño. Estas nos muestra el panorama actual de la libertad de prensa en Guatemala, así como de los que se ven afectados por el incumplimiento de este derecho fundamental en una democracia todo esto con el objetivo de proponer una estrategia de comunicación gráfica que permita informar a la población acerca de este problema que afecta a todos y así ejer-cer presión en los grupos que impiden que se pueda hablar libremente en el país.


76 - c.7

Libertad de prensacomo problema social

La libertad de prensa es la existencia de garantías con las que los ciudadanos tengan el derecho de organizarse para la edición de medios de comunicación cu-yos contenidos no estén controlados ni censurados por los poderes del Estado. El derecho a la libertad de expresión es considerado como uno de los pilares de la democracia, ya que para la formación de una opinión pública dinámica y plural, es indispensable contar con una sociedad suficientemente informada.

En Guatemala la libertad de expre-sión, así como los derechos que se desa-rrollan con ella (libertad de pensamien-to, opinión, información) se encuentran plenamente garantizados por una serie de normas nacionales e internacionales. La Constitución de la República establece en el artículo 35 que “Es libre la emisión del pensamiento por cualesquiera medios de difusión, sin censura ni licencia previa. Este derecho constitucional no podrá ser restringido por ley o disposición guber-namental alguna. Quien en uso de esta libertad faltare al espeto a la vida privada o a la moral, será responsable conforme a la ley. Quienes se creyeren ofendidos tiene derechos a la publicación de sus defensas, aclaraciones y rectificaciones”. Se agre-ga que “es libre el acceso a las fuentes de información y ninguna autoridad podrá limitar ese derecho”.

Durante más de 36 años de conflicto armado interno, que finalizo en diciem-bre de 1996, se cometieron una serie de abusos contra la libertad de expresión. A partir de esa fecha la situación mejoró, sin

embargo no es del todo óptima. En la re-lación prensa y gobierno, el problema fun-damental es que el gobierno no respeta la función de informar de la prensa, porque cuando se denuncian hechos, el gobier-na lo toma como un ataque. En lugar de aprovechar esas denuncias para corregir-las, lo toman como una agresión, lo que provoca represalias contra la prensa. Ac-tualmente existe una tensión permanente entre los organismos del Estado y la pren-sa, así como un aumento de intimidacio-nes y amenazas a periodistas.

Los ataques a profesionales de la co-municación y el limitado acceso a medios de comunicación, especialmente de los grupos más vulnerables y discrimina-dos en Guatemala son señales de que el país aun tiene muchos retos para lograr el pleno respeto a la libertad de prensa y expresión. El Estado guatemalteco debe garantizar la libertad de prensa y tomar medidas y acciones positivas para que la libertad de expresión signifique un acceso real de todos los sectores, tanto de acceso a la información como a tener un espacio donde expresar su opinión.

Según datos del Ministerio Público en 2009 se recibieron 41 denuncias y en el 2010, 27 relacionadas con amenazas, coacción y ataques; también hubo dos asesinatos; en términos cuantitativos del 2003 a junio del 2010 se reportaron 18 asesinatos de comunicadores dijo el re-presentante de la ONU.

La libertad de prensa es reconocida universalmente como uno de los valores fundamentales y un baluarte de la demo-cracia, ya que garantiza a la población respecto de aquello que la pueda interesar

o afectar; el no cumplimiento a esa labor en el país se vio reflejado en 60 ataques a la prensa en el 2009. En 2010 la mayor parte de intimidaciones tiene su origen en los funcionarios o personas allegadas al gobierno, según los datos recabados. Otras transgresiones que sufren los pe-riodistas son las amenazas de muerte, in-timidaciones, demandas por difamación y calumnia, denegación de acceso a fuentes de información, campañas negras y agre-siones físicas.

La negación del derecho a la libertad de expresión va pareja con violaciones de otros derechos, como el derecho a la liber-tad de asociación y reunión, a participar en asuntos públicos y a la educación.

Las limitaciones a la libertad de pren-sa provienen tanto de algunas autoridades locales y de agentes del gobierno, como de grupos del crimen organizado o del nar-cotráfico, que impiden o limitan la cober-tura de temas que los afectan.

En 2010, la Unidad de Delitos con-tra los Periodistas del Ministerio Público recibió 24 denuncias de colegas que su-frieron agresiones, tales como lesiones, amenazas, coacción, disparo con arma de fuego y allanamiento ilegal. Hasta febrero de 2011 se conocieron seis más. Sin em-bargo, dicha instancia del MP ha negado detalles del estado de las investigaciones.

En Guatemala, el avance significado por la actual Ley de Emisión del Pensa-miento, de rango constitucional, es el re-sultado de una Constitución creada en un sincero deseo de permitirle al pueblo gua-temalteco expresarse sin temer represalias gubernativas. Un cuarto de siglo después, la mayoría poblacional de los guatemalte-

*Fotografía No. 1: esta imagen unos muestra una seríe de fotografías de las diversas vallas que se colocaron en la ciudad, con motivo de la campaña “Sin libertad de expresión, no hay libertad”.

*Fotografía No. 2: esta imagen unos muestra una seríe de afiches de diferentes campañas a nivel mundial con motivo de la conmemoración del día mundial de la libertad de prensa.


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cos ha vivido en un ambiente en el cual la libertad de informar y de opinar se da por descontada. Las amenazas contra esta libertad tienen ahora orígenes. Algunos son presiones económicas, otras del cri-men organizado. Hay un renacimiento de gobiernos intolerables, con el agravante de haber sido engendrados en elecciones libres.

En junio de 2009 la Cámara Guate-malteca de periodismo (CGP) lanzo una campaña que llevo por nombre “Sin li-bertad de expresión... sencillamente no hay libertad”, la cual fue llevada a cabo en radio y prensa para crear conciencia en la población sobre la importancia de la libertad de expresión en las sociedades. El mensaje que se quería transmitir eran de dar a conocer los riesgos de vivir sin la garantía de la libertad de expresión. El objetivo era abogar por las garantías que permiten expresarse libremente. “Sin li-bertad de expresión, no hay libertad”, “Una sociedad libre es la que apoya la li-bertad de prensa”. El riesgo para el ejerci-cio de la libertad de expresión y de prensa en el país permanece, pese a que existen garantías constitucionales y compromisos internacionales. algunos ejemplos son la manipulación a través de condicionar las pautas comerciales y las muertes violentas de periodistas.* (Ver fotografía No.1)

Alrededor del mundo existen un sin fin de campañas promovidas por asocia-ciones pro derechos humanos, que ponen en relieve todas las injusticias que se reali-zan por parte de los dictadores, con el fin de ejercer presión internacional en estos gobiernos.* (Ver fotografía No.2)

A partir de este hecho, el 2 de agosto de 1880 nace Diario de Centro América, que actualmente cuenta con 131 años.

Estrategia de comunicación

Segmentos que contribuyen o son afectados de manera significativa por el problema y su perfil.

Al ser la libertad de expresión un de-recho universal del ser humano, son todos los ciudadanos guatemaltecos los que se ven afectados no solo por la falta de liber-tad de prensa, sino también por la falta de libertad de expresión y la falta de infor-mación verídica de lo que pasa en el país.

Todos los periodistas guatemaltecos y extranjeros que trabajan en el país, espe-cialmente en los medios de comunicación (escrita, radio y televisión) son las perso-nas más vulnerables, ya que no solo ven atentada su libertad de prensa, sino tam-bién sufren de atentados contra su vida, la de sus familiares, de extorsiones y en al-gunos casos de su muerte. También se ven afectos los fotógrafos que trabajan en estos medios y aquellos que son parte de orga-nizaciones internacionales que luchan por que se cumplan los derechos humanos en el país, y forman parte de investigaciones que tratan de esclarecer genocidios que se han cometido en el pasado.

El perfil de este segmento, son hom-bres y mujeres ciudadanos guatemaltecos en su mayoría, de entre 18 y 45 años de edad, que trabajan en un medio de co-municación, con sede en la ciudad ca-pital, con varios años de experiencia en este campo. Con un nivel de educación de medio a carreras universitarias, en los campos del periodismo, la comunicación, política, economía y salud, que buscan in-formar a los ciudadanos de lo que aconte-ce no solo en el país, sino también a nivel internacional, en estos campos.


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En cuanto a los ciudadanos que ven afectada no solo su libertad de expresión sino su derecho a ser informados, son hombres y mujeres jóvenes y adultos de 18 a 50 años que buscan tener un contac-to activo en lo que acontece en el país, así como lo relacionado a los movimientos que hace el gobierno. Cuentan con un ni-vel de educación medio a carreras univer-sitarias, que pertenecen a la clase trabaja-dora del país, y que a su vez buscan que se respeten no solo sus derechos, sino de todos aquellos ciudadanos que se ven mu-chas veces privados de ellos por no tener conocimiento de los mismos.

Objetivos

Se pretenden tres cosas con esta estra-tegia de comunicación, la primera denun-ciar el maltrato, los abusos, extorsiones, amenazas y muerte de los que son presa los periodistas en el país. Segundo protes-tar en contra de los abusos de este derecho humano y base de la democracia. Y por ultimo hacer conciencia sobre lo impor-tante que es el derecho a la libertad de prensa, no solo para los periodistas sino para los ciudadanos de estar informados.

Estrategia

La estrategia esta compuesta de tres partes, con las cuales se pretenden cum-plir los objetivos de comunicación:

Campaña de expectativa, en la cual se pretende llamar la atención de todos los ciudadanos por medio de mensajes que pidan que ya no sigan los ataques contra los periodistas, sin mencionar que estos son los afectados. Utilizando frases como ¡Basta ya! ¡No más muertes injustas! ¡De-

jenlos hacer su trabajo! entre otras, para si llamar la atención y crear la incertidum-bre dentro de la población.

La campaña, la cual tiene como ob-jetivo denunciar los diferentes actos de violencia de los que son presos los pe-riodistas. Tiendo el día de la libertad de prensa como punto focal de la campaña y que ayuda a fortalecer la importancia no solo de que se respete su derecho a libre expresión sino su derecho a la vida.

Post-campaña, esta etapa de la estra-tegia permitirá que los ciudadanos no se olviden de lo importante que es no solo para los periodistas, la libertad de prensa, sino para todos como parte de una demo-cracia, creando así la conciencia de luchar por el cumplimiento de los derechos hu-manos y en especial del derecho a la liber-tad de prensa.

Esta campaña esta planteada desde la perspectiva de los periodistas, siendo ellos los que denuncian la violación de uno de sus derechos fundamentales no solo como periodistas sino como seres humanos. Se pretende que sean ellos los que con su ex-periencia den su testimonio y apelen a los sentimientos no solo de los ciudadanos sino también de instituciones internacio-nales que en su momento puedan ayudar-los para que disminuyan estas agresiones. Toda la campaña pretende denunciar pero sin llegar a mencionar nombres o insti-tuciones especificas, ya que esto podría crear más agresiones y problemas para todos los involucrados en la campaña.

Los involucrados o instituciones que se pretende que firmen son: La Asocia-ción de Periodistas de Guatemala, como ente principal, con el apoyo de los medios

de comunicación escrita (Prensa Libre, Nuestro Diario, Siglo XXI, Al Día y elPe-riódico), la Procuraduría de los Derecho Humanos, así como cualquier ONG que trabaje en el país que quiera formar parte de esta campaña.

La campaña esta dirigida principal-mente a jóvenes y adultos, hombres y mu-jeres de entre 18 y 50 años, que puedan llegar a tener un impacto en la sociedad, capaces de generar un movimiento cí-vico tanto en la ciudad capital como en las principales ciudades del interior de la República. Con un nivel de educación medio, alto. Conscientes de la importan-cia del cumplimiento de los derechos hu-manos y del respeto a la democracia en el país.

Medios

Los medios por los cuales se difundirá la campaña son los medios masivos. Pren-sa escrita, vallas y mupis, redes sociales, emails. Ya que se pretende realizar una serie de anuncios que serán publicados en estos medios, así como actividades en las redes sociales que permita discutir este tema no solo en el país, sino también en el resto del mundo, ya que en muchos casos la presión internacional juega un papel muy importante en la lucha de los derechos humanos. Así mismo se realiza-ra una campaña viral que permita llegar a muchas más personas.

Mensaje

El mensaje que se pretende transmitir en esta campaña es el de la importancia de la libertad de prensa para la democracia y sobre todo el de denunciar las injusticias

En el régimen de Manuel Estrada Cabrera el periodismo no goza de garantías constitucionales. En 1919, Estrada Cabrera compró a don José Milla y Vidaurre el Diario de Centro América, que era un periódico independiente, donde se hacía énfasis en la cultura y el comercio. De esta forma, el Diario pasó a ser propiedad y órgano difusor de la dictadura.


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y la falta de su cumplimiento en el país, sin exponer a los causantes de una mane-ra abierta, pretendiendo hacer conciencia de la falta de este derecho en el país. Así mismo se pretende dar un apoyo a los pe-riodistas, haciendo conciencia del respeto a la vida, a la libertad de expresión, y a la libertad de ejercer su trabajo de infor-mantes.

Estos mensajes van ha ser cortos y cla-ros y van a estar apoyados con imágenes, para llegar de una doble manera (verbal y gráfica) al grupo objetivo. Haciendo de esta forma que las fotografías apoyen el mensaje central así como que tengan un impacto emocional.

Estos son algunos de los mensajes en los cuales se basara la campaña en sus di-ferentes etapas:• Yo apoyo la libertad de prensa...

Que haces tu para apoyar la demo-cracia...

• Yo quiero saber la verdad... Que ha-ces tu para decir la verdad...

• Tu apoyas a esa persona que grita entre millones...

• Sabias que perdieron a un padre o una madre para que tu supieras la verdad...

• Con tu opinión marcas la diferencia.• Empieza a luchar por la libertad de

prensa antes de que la pierdas...• En muchos países escribir un articu-

lo es equivalente a suicidarse... No permitas que aquí pase lo mismo...

• En algunos países tratan a los pe-riodistas como tu tratas a tu ropa vieja...

• El silencia mata a la democracia... pero una prensa libre habla...

• Solo la libertad de prensa puede da-ñarlos, apoya nuestra lucha...

• Escribí un mal articulo y puedes perder tu trabajo... Escribe un buen articulo y tu puedes perder tu vida...

• No hay libertad sin libertad de pren-sa...

• Sabias que en 2010 murieron 18 personas para que tu supieras la ver-dad...

• Sabias que en 2010 murieron 18 per-sonas por hacer su trabajo...

Se prenden dar el mensaje de una forma agresiva, por medio de analogías y exageración de hechos comunes, com-parandolos con estadísticas de muertes, amenazas y extorsiones a las cuales son expuestos los periodistas en el país.

Esta campaña se plantea para 6 meses, la cual puede ir evolucionando a lo largo de este tiempo. Tomando las opiniones de los ciudadanos muy en cuenta. Se preten-de que no sea un hecho aislado y que siga luego de estos meses planeados, ya que un problema tan grave como este no se solu-ciona en 6 meses, es importante que los involucrados luchen cada año por sus de-rechos y que todos los ciudadanos apoyen esta causa, que no solo les incumbe a los periodistas sino a todo el país.

Este tipo de estudios nos muestran como el diseño gráfico puede actuar ac-tivamente para resolver la actual pro-blemática nacional y mundial. El diseño es un elemento clave para dar a conocer todos estos problemas que en muchos ca-sos son desconocidos completamente no solo a nivel mundial, sino también local. Es deber de todos los diseñadores, como

personas que forman parte de la sociedad, llevar su trabajo a un ámbito social, el cual permita, si no solucionar los proble-mas, crear conciencia para que juntos se lleguen a solucionar. Todas las ramas del diseño, incluyendo el diseño editorial, son capaces de crear un diseño social, solo es cuestión de que nos quitemos la venda de los ojos, que veamos cuales son los pro-blemas que nos rodean y pongamos a la disposición de la sociedad nuestra creati-vidad y nuestro trabajo.

1. Ordóñez, Aylín. Informe sobre el Estado de la libertad de expresión en Guatemala conforme al Artículo 13 de la Convención americana sobre Derechos Humanos. 2010.

2. Wikipedia: http://es.wikipedia.org/. Libertad de Prensa.

3. NacionesUnidas,DerechosHumanos.Oficinadel Alto Comisionado para los Derechos Hu-manos. Derecho a la Libertad de Expresión y Libertad de Acceso a la información. No. 15. Guatemala.

4. Hernández Reyes, Rogelio, Sala de Prensa. Antecedentes históricos del periodismo guatemalteco. No. 121. Noviembre 2009. Año XI, Vol. 5

5. Libertad de prensa: un camino largo. Pren-sa Libre, sección Opinión. 6 de mayo de 2011.

6. Libertad de expresión. No más represión: protege la libertad de expresión. Amnistía Internacional. Informe anual 2011.



{ }Posicionamientode la marca suplementos elPeriódico

capítulo8

En este mismo Gobierno también surge El Imparcial, que era dirigido por el huehueteco Alejandro Córdova. Es una tribuna abierta para el público, aquí se divulgaban los aciertos y desaciertos de las personas que pertenecían a la dictadura.

{Posicionamiento de marca suplementos elPeriódico}

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En la actualidad muchas empresas creen que la mejor forma de posi-cionar su marca o sus productos es

por medio del Marketing, pero ¿qué es el Marketing? ¿qué es un plan de marketing? ¿qué es posicionar? ¿qué es un enunciado de posicionamiento?, estas son preguntas claves para el buen uso del Marketing en una empresa. Aun más importante que el Marketing en una empresa, es el cono-cimiento que se tiene de la misma, de la marca y de los productos, ¿qué es? ¿cuál es su esencia? ¿qué es lo que se quiere lograr? ¿hacia donde va dirigida la marca? Y aun más importante, ¿quién es el consumidor? ¿qué piensa el consumidor? ¿cuáles son sus gustos, su forma de actuar, como de-cide el la compra? ¿qué es lo que piensa el de la marca?

El Marketing es el manejo de los ne-gocios desde el punto de vista del consu-midor. Es la creación y entrega de un nivel de vida al consumidor. Y según Alrber W. Emery “es meramente una guerra civiliza-da donde las batallas se ganan con pala-bras, ideas y pensamiento disciplinado”. Tomando esto como base se puede decir que el Marketing va en función del con-sumidor, de sus necesidades, gustos y há-bitos de comportamiento. El consumidor es la base de todo plan de marketing, por lo cual se debe de conocer a la perfección y se debe a estar investigando constante-mente.

Entendemos como plan de marke-ting, todo el conjunto de estrategias y tác-ticas creadas en base a unos objetivos ela-borados sobre un estudio de la empresa, el mercado y los productos tomando de estos las oportunidades y problemas. Esto nos lleva a mencionar la marca en la men-te de nuestros consumidores, así como en el mercado para atraer a nuevos consumi-dores. Llamamos posicionamiento a lo-grar un lugar en la mente del consumir. Es el fundamento estratégico de una marca.

Para poder posicionar una marca en la mente del consumidor se debe de reali-zar un plan de marca, el cual tiene como eje central un enunciado de posiciona-miento, este esta formado, por el grupo objetivo, el marco de referencia dentro del set de productos competitivos y el punto de diferencia, nuestra ventaja competitiva.


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Antes de analizar el enunciado de posicionamiento en cuanto si se refleja o no en el diseño y contenido de los su-plementos de elPeriódico, debemos dejar claro que es una marca. Una marca “es un signo distintivo que indica que ciertos bienes o servicios han sido producidos o proporcionados por una persona o em-presa determinada.”24 “Las Marcas deben ser vistas como algo más que sólo la dife-rencia entre el costo actual de un produc-to y el precio de venta, estas representan la suma de todas las cualidades valiosas de un producto para el consumidor. Hay muchos valores intangibles involucrados en los negocios, intangibles de bienes que provienen completamente de la declara-ción de ingresos y del balance general los cuales determinan como es la aceptación de un negocio”25

elPeriódico es un medio de comuni-cación escrito con 15 años de experiencia, que cuenta con un periodismo investiga-tivo y columnistas de renombre. Cuenta con varias secciones tales como Nacio-nales, Mundo, Economía, Cultura, Espa-cios, Saludo, Gente&Más, Deportes, entre otras. El grupo objetivo de elPeriódico son personas que les gusta leer, que tiene un poder adquisitivo alto, intelectuales, críticos y analistas, quieren estar informa-dos, son personas exigentes y no quieren ver tanto anuncio. Tanto los lectores es-porádicos como los suscriptores compran elPeriódico por su contenido editorial.

Además de sus secciones habituales cuenta con una revista mensual y varios suplementos. Estos suplementos varían mes a mes, pueden ser de temporada (día de la madre, del cariño, etc.) así como

para satisfacer a los lectores (económicos, científicos, de arte, etc.), estos últimos son leídos habitualmente por los lectores, cuentan con un diseño bajo la línea de las secciones del periódico, y siempre están a la vanguardia, tomando en cuenta los gus-tos y necesidades del lector.

Los suplementos por temporada, tie-nen un diseño y un contenido editorial más comercial y no tiene los mismos pa-rámetros editoriales y gráficos que el resto del periódico. Por lo que cuesta satisfacer a todos los lectores y se toman ciertos pa-rámetros para su realización haciéndolos como se mencionó anteriormente más comerciales.

Luego de mostrar lo que es elPeriódi-co y sobre todo comprender los dos tipos de suplementos con los que cuenta pode-mos analizar si ambos reflejan el enuncia-do de posicionamiento:

“A las personas que les gusta leer, son criticas e intelectuales y quieren estar in-formadas, elPeriódico es el medio de co-municación escrita que tiene un periodis-mo investigativo”

Los suplementos que más se apegan al posicionamiento son los que tocan te-mas de economía, política, cultura, arte y otros temas de interés actual. Estos están diseñados bajo las directrices editoriales de elPeriodico que son un periodismo de investigación, estos suplementos es-tán pensados en base a lo que los lectores quieren y necesitan. Les permite tomarse el tiempo de leerlos y analizarlos para for-marse así sus opiniones acerca del aconte-cer mundial.

Gráficamente respetan las líneas de diseño de elPeriódico, un estilo limpio,

basado en una paleta de color que refleja seriedad y elegancia, en estos suplemen-tos se permiten jugar más con el diseño, elaborando portadas que rompen con el diseño del la edición normal, así mismo en sus páginas interiores juegan tanto con las fotografías e infografías perdiendo así que el lector descase la vista y encuentre la lectura más amena.

Estos suplementos son un claro ejem-plo de como el anunciado de posiciona-miento se puede reflejar en una pieza gráfica, permiendo que el consumidar se identifique no solo con elPeriódico sino con este tipo de suplementos, que además de mantener a los lectores actuales se ge-neren nuevos lectores. Pieza clave es que se toma al lector como elemento princi-pal en la generación de los suplementos, tomando en cuenta que es lo que buscan, sobre que quieren ser informados, como quieren ser informados.

Es muy importante que el contenido editorial que ha sido elemento clave por el cual elPeriódico se a mantenido en el mer-cado por tanto tiempo, se mantenga, no solo en la edición diaria sino sobre todo se vea reflejada en todos los suplementos que se realizan. Así mismo la línea grafíca que se maneja enfatiza esa relación entre edición diaria y suplementos creando en la mente del lector esa unidad e igualdad. * (Ver fotografías No. 1 y 2)

Caso contrario se puede observar en los suplementos comerciales, que al ser como lo indica su nombre comerciales, se aleja de gran forma de las caracterís-ticas editoriales, produciendo así una in-coerencia entre el enunciado de posició-namiento y el suplemento.

24. Fuente: http://www.wipo.int/trademarks/es/trademarks.html25. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Marca

*Fotografía No. 1: Páginas interiores de elPeriódico.

*Fotografía No. 2: Suplemento de Económia.

*Fotografía No.3: Suplemento Comercial, tema Salud.


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Esto genera un rechazo por parte de los lectores, los cuales estan acostumbra-dos a un contenido editorial estenzo, in-vestigativo y no tan comercial. Lo mismo se ve en el diseño de los mismos, ya que al ser cada uno temporal y diferente al an-terior no hay una unidad ni un estilo de-finido, probocando en muchos casos que no sean atractivos a la vista, ya que no se toman las mismas caracteristicas que en la edición normal.

Este tipo de suplementos son dífici-les de diseñar, no solo graficamente sino editorialmente, ya que no se toma al lector como centro de su realización, sino a los temas que estan a la varguardia en el país y en el resto del mundo, sacandolos así del nicho en donde se encuentra elPeriódico, produciendo un rechazo automatico por parte del lector. * (Ver fotografía No. 3)

Es importante que se tome en cuenta esto para el futuro exito de los suplemen-tos comerciales, los cuales tiene que estar apegados lo más posible al enunciado de pocicionamiento ya que al ser distribui-dos dentro de elPeriódico tiene como gru-po objetivo el mismo, por lo que los lecto-res esperan el mismo estandar de calidad que el resto de elPeriódico y suplementos.

Así mismo para que todos los suple-mentos sigan teniendo el éxito que han te-nido, deben de seguir teniendo un contac-to con sus lectores, buscar comprenderlos, analizar sus gustos y preferencias, para in-

novar los suplementos y sobre todo hacer que la marca permanezca en sus mentes.

El marketing es una herramienta muy útil pora toda marca, siempre y cuando se utilice correctamente puede llegar a ser muy exitosa, para que esto suceda como observamos en el caso anterior, se debe de conocer muy bien a la empresa, y todo lo que se haga, en cuestión de publicidad e imagen grafica debe girar en torno a su enunciado de posicionamiento, ya que este es lo que es la marca. Por lo que po-demos concluir que tanto el marketing como el diseño forman parte importante en la creación, posicionamiento y man-tenimiento de una marca en el mercado, siempre y cuando estén siempre en con-tacto y que formen un equipo a la hora de crear nuevas propuestas graficas, y todo tiene que girar en torno a la marca y al mercado. Es por esto que todo diseñador debe de tener los conocimientos básicos del marketing así como sus diversas varia-ciones y evoluciones.

En el gobierno de José María Orellana, quien debedlo a su condición de rectitud ante los aspectos administrativos de gobierno, no permitió que los medios de comunicación lo criticaran y como prueba de su poderío manda a cerrar El Imparcial, hecho ocurrido el 26 de septiembre de 1926, siempre haciendo una llamada de atención para el pueblo guatemalteco, que decía: “Mientras yo esté vivo, El Imparcial nunca saldrá a ver la luz pública”

1. Notas en clase Gestión de la imagen de mar-ca. Ing. José Áscoli(Presidente, Advancement /Guatemala).Septiembre2011.

2. Pérez Carballada, César. 7 pasos para posi-cionar una marca o producto. 2008. Fuente: http://marketisimo.blogspot.com/2008/02/7-pasos-para-posicionar-una-marca-o.html

3. Cassisi, Luciano. Marca y marca gráfica. 2006. Fuente: http://foroalfa.org/articulos/mar-ca-y-marca-grafica

4. Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Marca



{ }capítulo9

e-periódicos

El general Lázaro Chacón, ve inmediatamente porque El Imparcial salga a la luz pública.

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El desarrollo de Internet en los últi-mos años está suponiendo rápidas e importantes transformaciones

en los canales de distribución de bienes y servicios. Del mismo modo, el continuo desarrollo de Internet y la creciente gene-ralización de su uso en el ámbito empre-sarial están suponiendo cambios notables en la forma y frecuencia con la que se es-tablecen las relaciones entre las dos partes fundamentales de cualquier negocio: la empresa y sus clientes. Lo que nos lleva a cuestionarnos lo siguiente:

¿Cómo leeremos los periódicos en unos años, una vez las versiones en papel hayan desaparecido?¿directamente desde nuestros teléfonos móviles o mediante dispositivos específicos compuestos por pantallas flexibles y enrollables de mayor tamaño que también dispondrán de acce-so a internet y que utilizarán las editoria-les del futuro para vendernos sus libros y diarios?

Estas son preguntas que podemos res-ponder, a pesar de que hoy en día todavía se utilizan las versiones en papel de los pe-riódicos en casi todo el mundo. Ya que en la actualidad encontramos versiones digi-tales en diferentes dispositivos, teléfonos celulares, tablets entre otros, así mismo desde la web. Estos nos lleva a pensar en el gran impacto que han tenia la internet y la tecnología en este medio, y todos los cambios que hasta ahora a tenido y tendrá conforme evolucionen los dispositivos actuales.

Las nuevas tecnologías se han globa-lizado de tal manera que han llegado a

todos los segmentos de producción, ela-boración y edición de las informaciones de los periódicos. En un principio se vio únicamente en los servicios administrati-vos, pero los editores se dieron cuenta in-mediatamente de la rentabilidad de estas máquinas en la redacción. Llevando así el poder de la sala de linotipias y de los talleres a las salas de redacción. Esta pri-mera revolución en la prensa se aplicó de una forma muy desigual, la cual a lo largo del siglo pasado se ha ido implantando de una mejor manera, sobre todo en el área de talleres e impresión.

El periodista tuvo que habituarse a un nuevo ritmo de trabajo, a una actualiza-ción constante, que le exigían las nuevas tecnologías. En menos de lo esperado esta revolución ha tenido una serie de cam-bios, produciendo así una segunda gran revolución en donde se han ido fraguando las principales innovaciones que permiti-rán elaborar la información en un futuro próximo. Es por eso que los periódicos deben de invertir en nuevas tecnologías para poder satisfacer las necesidades tec-nológicas de sus lectores, en muchos casos se están produciendo, al expandir su edi-ción no solo a la web, sino también a otros dispositivos.

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Lo impreso ha perdido fuerza, porque el proceso de elaboración de un periódico de estas características es más costoso y con el tiempo ofrecerá peor tratamiento informativo. El origen de los primeros medios electrónicos hay que situarlo en Estados Unidos. Actualmente el concepto de información electrónica se refiere a to-das aquellas noticias que circulan por las redes, especialmente por Internet y que tiene un contenido de actualidad, porque se pueden ir modificando según se van produciendo nuevos acontecimientos.

Al principio, se ofrecía, como luego sucedió en el resto de los países, un con-tenido muy similar a la versión impresa, pero tampoco esto garantizaba que hubie-ra más lectores. El siguiente paso, que es el que ha dado origen a lo que hoy son los periódicos electrónicos, fue la actualiza-ción de información. Al comienzo, una

o dos veces al día era suficiente, pero con el paso del tiempo se entra en una guerra entre los medios para determinar quién es el que ofrece antes la información, quién hace más modificaciones. Ante esta situa-ción, la llegada del periodismo digital era una necesidad, más que un experimento, si bien los primeros intentos se quedaron en eso. En Estados Unidos, los grandes periódicos comenzaron ofreciendo parte de su contenido informativo a los gran-des distribuidores de información, como América Online, que cobraba a sus sus-criptores una pequeña cantidad por entre-garle el periódico uno o dos días después de que hubiera salido a la calle. Se trataba, por aquel entonces, de que los lectores pudieran sacar un rendimiento a ciertos artículos o reportajes, ya que la informa-ción de actualidad pierde vigencia incluso antes de que salga la siguiente edición.

Fueron las mismas empresas de pren-sa quienes se dieron cuenta de la necesi-dad de ofrecer una verdadera prensa elec-trónica. Ya no se trataba de seleccionar unas cuantas noticias y colocarlas en un servidor veinticuatro o cuarenta y ocho horas después. Las posibilidades técnicas que ofrecían las tecnologías iban a abrir el camino hacia otras formas de envió de los contenidos informativos a los lectores.

Las principales empresas deciden en-tonces publicar versiones online de sus periódicos impresos, de modo que el lec-tor pueda acceder a ediciones electrónicas del San José Mercury News o del Chicago Tribune y poco tiempo después otros me-dios europeos como The Independent o The Telegraph. En apenas cinco años toda ha cambiado. Es como si hubiera una re-volución dentro de la revolución. Los lec-tores que cada día son más jóvenes y están

En la tiranía de Jorge Ubico se registra un acontecimiento importante para los guatemaltecos, porque aparece por primera vez la radiodifusión y surge con la primera estación de radio denomina TGX, que posteriormente pasó a llamarse TGW, la Voz de Guatemala.

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dispuestos a pagar por ese tipo de infor-maciones están dando forma a la prensa digital, la cual pasó a ser el elemento ne-cesario para los lectores.

El mundo de la prensa ha sufrido una gran revolución al final del siglo pasado. Ya no se trata de una edición cada veinti-cuatro horas, ni si quiera dos o tres al día, ahora depende de los acontecimientos in-formativos. La prensa digital es algo vivo, no tiene reloj. De esta forma, el periódico no es uno, sino un conjunto de informa-ciones cambiantes que impiden que una página permanezca así durante varias ho-ras. Su contenido es tan actual, que el lec-tor se a de conectar varias veces o esperar que un avisador le indique que hay nuevas informaciones. Así pues, el gran único pe-riódico ha muerto. Vive el multiperiódico.

En la actualidad los periódicos de más circulación en Guatemala, cuentan con una versión digital, la cual mantiene a los lectores informados de los hechos que acontecen a cada minuto en el país y en el resto del mundo. Estas páginas al igual que la del resto de periódicos cuentan con las mismas secciones de su versión impresa, con la única diferencia que en la digital se puede encontrar más noticias, y

en el momento preciso que se dan. Estas versiones además de contar la nota edito-rial, cuentan con una serie de fotografías y videos que amplían la noticia haciéndola más atractiva.

Así mismo cuentan con sistemas de información más breves, para noticias de urgencia e importancia, que luego se-rán ampliadas en la web o en la versión impresa, estas son por medio de Twitter, Facebook o mensajes telefónicos. * (Ver fo-

tografía No. 1)

No se puede dejar de hablar de todos aquellos software que permiten la lectura fácil y rápida en un monitor especialmen-te diseñado para que en su apariencia se asemeje a un tabloide o periódico electró-nico los cuales dan un paso adelante en la información escrita. De esta manera, no solamente se digitalizan en cierto grado las maneras en que es desarrollado un texto, sino que gracias a procedimientos tecnológicos que permiten, por ejemplo, la interacción de la mano con la pantalla en algunos casos, o bien las aplicaciones que en el monitor están diseñadas para que el usuario pueda pasar las páginas como si en efecto estuviese hojeando al-guna publicación física, en esta materia la

lectura se puede considerar especializada por cuanto supera las formas tradiciona-les de lectura. Todos los software que en la antigüedad servían únicamente para la elaboración de periódicos impresos han agregados aplicaciones que crean una versión digital para todos estos nuevos dispositivos, haciendo que estas sean una copia exacta de la versión impresa.

El periódico electrónico, una pantalla grande portátil que es actualizada cons-tantemente con noticias más recientes, ha sido parte de la ciencia ficción desde hace años. También está presente en los sueños de los editores de periódicos, que enfren-tan costos de producción y distribución crecientes, a sí como menos circulación e ingresos por publicidad en su producto papel.

El dispositivo, todavía sin nombre, utiliza la misma tecnología que los lecto-res eReader de Sony y Kindle de Amazón.com, una pantalla en blanco y negro, al-tamente legible, desarrollada por E Ink Corporation. Mientras estos dos dispo-sitivos ha sido diseñados principalmente como lectores para libros, el de Plastic Logic, tiene una pantalla más de dos veces más grande. Del tamaño de un papel de

* Fotografía No.1: Versiones digitales de los periódicos de más circulación en el país.

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fotocopiadora, se puede actualizar con-tinuamente por medio de una conexión inalámbrica, y es capaz de almacenar y mostrar cientos de páginas de perió-dicos, libros y documentos. Así mismo existen aplicaciones tanto para teléfonos inteligentes como para todo tipo tablets, en donde se pueden leer con facilidad y a todo color diferentes periódicos a nivel mundial.* (Ver fotografía No. 2)

Los periódicos han seguido la tecno-logía de cerca durante años, todavía es-tamos a años luz del formato ideal (una pantalla flexible que se pueda enrollar o doblar como un periódico), pero se pre-vée que, dentro de tan solo unos cuantos años más, habrá pantallas a color con imágenes en movimiento y publicidad interactiva sobre la que se pueda pulsar. En los próximos años, una tecnología que permita a los usuarios escribir en la pan-talla y visualizar vídeos.

Si los periódicos electrónicos tiene éxito, el ahorro sería considerable. Ade-más, los editores tendrían más informa-ción acerca de sus lectores. Como dispo-sitivos electrónicos, estos e-periódicos pueden determinar quién está leyendo el periódico e incluso qué artículos se están leyendo, una información extremada-mente útil para los anunciantes.

“Hoy basta con contar con una com-putadora y una línea telefónica para con-vertirse en un patrón de prensa en el sen-tido tradicional del término. Se acabó el comprar toneladas de papel de periódicos y el movilizar camiones para distribuir los periódicos al quiosco de la esquina. Bas-ta con ponerse en Internet, conectarse y esperar que el mundo venga a ti.” Louis Rosetto: Wired.

* Fotografía No.2: eReader y Kindle.

También aparece el primer radioperiódico, El Diario del Aire, que se funda en 1938.

1. Navarro Zamora, Lizy. Los periódicos on line: sus características, sus periodistas y sus lectores. http://www.saladeprensa.org/art253.htm

2. Periódicos y revistas electrónicos. http://www.vidadigitalradio.com/periodicos-revis-tas-electronicos/

3. Presentan primer periódico electrónico. Redacción EL UNIVERSAL. 8-09-08. http://www.eluniversal.com.mx/articulos/49153.html

4. Periódicos electrónicos portátiles. Fuen-te: New York Times Technology. http://no-ticias-internet.euroresidentes.com/2008/09/peridicos-electrnicos-porttiles.html

5. Los periódicos electrónicos del futuro es-tán cada vez más cerca. 9 de septiembre de 2008. http://www.abadiadigital.com/articulo/los-periodicos-electronicos-del-futuro-estan-cada-vez-mas-cerca/


{e-periódicos}

{ }capítulo10

Pensamiento creativo

La dictadura ubiquista termina con la Revolución de 1944. En esata transición se suscita uno de los crímenes nunca olvidados en la historia del periodismo guatemalteco, las fuerzas represivas del gobierno tirano asesinan al director del periódico El Imparcial, Alejandro Córdova. La Revolución del 20 de octubre de 1944 da libre garantía constitucional a la prensa guatemalteca.

{Pensamiento Creativo e impacto publicitario urbano}

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El pensamiento creativo e impac-to publicitario urbano es el tema principal de este ensayo, en el

encontraremos una breve explicación de lo que es la creatividad, el pensamiento creativo, la publicidad de guerrilla y unas de las técnicas de creatividad que mejores resultados dan. Todo esto estará apoyado con una serie de ejercicios que muestran el proceso creativo de 5 productos dife-rentes hasta llegar a la creación de publici-dad de guerrilla para los mismos.

En la actualidad la mayoría de per-sonas ven a la creatividad como un sim-ple chispazo y como el resultado de una gran idea que los diseñadores tienen. Pero ¿Realmente es eso? ¿o es una idea errónea que se tiene sobre la creatividad?, ¿solo los diseñadores pueden ser creativos?, ¿la creatividad esta relacionada únicamente con la publicidad y el diseño? ¿o se puede aplicar en otros aspectos?

Podemos empezar a contestar estas preguntas tomando esta frase como base “La creatividad es el resultado de un duro y sistemático trabajo.” Peter Drucker. En toda nuestra vida se nos presentan situa-ciones y problemas los cuales requieren que los soluciones y para que esto sea posible nuestro cerebro debe de actuar de manera conjunta estableciendo un fuerte equilibrio entre ambos hemisferios, tanto en el lógico como en el creativo. A esto llamamos creatividad, a la solución de si-tuaciones y problemas que se nos presen-tan por medio de un proceso de pensa-miento que nos lleva a generar o inventar una idea, concepto, noción o esquema que nos permite solucionarlo. La creatividad supone por lo menos tres condiciones:

1. Una idea o respuesta nueva debe ser producida. 2. Esta idea o respuesta debe resolver un problema o alcanzar cierta meta y 3. El conocimiento original debe ser mantenido y desarrollado al máximo. La creatividad se extiende en el tiempo en vez de limitar en un breve episodio y se caracteriza por originalidad, adaptación y relación.

Creatividad es la capacidad de ver nuevas posibilidades y hacer algo al res-pecto. Cuando una persona va más allá del análisis de un problema e intenta po-ner en práctica una solución se produce un cambio. Esto se llama creatividad: ver un problema, tener una idea, hacer algo sobre ella, tener resultados positivos. To-mando esto como base podemos decir que una persona creativa es deliberada, reservada, industriosa y meticulosa, tiene una imagen de si misma como persona responsable, un grado de resolución, es agresiva y dominante, con un alto nivel de energía que aporta a su trabajo, posee una inteligencia superior a la media, con alto aprecio de los valores estéticos y teóricos, es introvertida, independiente de pensa-miento y acción y con un trabajo acadé-mico superior a la media.

Esto lleva a decir que la creatividad no es exclusiva de los diseñadores o pu-blicistas y pero es en este campo en donde se ven con mayor claridad su aplicación. Una persona creativa puede encontrarse en cualquier campo, lo que la diferencia del resto de personas es su capacidad de solucionar los problemas, por medio del planteamiento del mismo y la utilización de su pensamiento (en ambos lados del cerebro).


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El pensamiento creativo según Per-kins (1984) “es un pensamiento estruc-turado en una manera que tiende a llevar a resultados creativos. El criterio último de la creatividad es el resultado. Se llama creativa a una persona cuando consis-tentemente obtiene resultados creati-vos, significados, resultados originales y apropiados por el criterio del dominio en cuestión.” Este pensamiento da pocos resultados si no se traduce en alguna for-ma de acción. La acción puede ser interna (tomar una decisión, llegar a una conclu-sión, formular una hipótesis) o externa (pintar un cuadro, hacer una adivinanza o una analogía, sugerir una manera nueva de conducir un experimento). Sea cual sea el resultado debe de existir uno.

Para poder realizar un pensamiento creativo debemos de tomar en cuenta que desarrollar la creatividad es más que el empleo de técnicas atractivas o ingenio-sos, sino implica incidir sobre varios as-

pectos del pensamiento, entre ellas cuatro son las más importantes en el pensamien-to creativo: 1. Fluidez: la capacidad de ge-nera una cantidad considerable de ideas o respuestas a planteamientos establecidos. No siempre la primera respuesta es la me-jor. 2. Flexibilidad: es manejar las alterna-tivas en diferentes campos o categorías de respuesta, es voltear la cabeza para otro lado buscando una visión más amplia o diferente a la que siempre se ha visto. 3. Originalidad: pensar en ideas que nunca a nadie se le han ocurrido o visualizar los problemas de manera diferentes; lo que trae como consecuencia poder encontrar respuestas innovadoras a los problemas. y 4. Elaboración: es la característica más importante en el pensamiento creativo, debido que a partir de su utilización es como ha avanzado más la industria, la ciencia y las artes. Consiste en añadir ele-mentos o detalles a ideas que ya existen, modificando alguno de sus atributos.

Si hablamos de las etapas del pensa-miento creativo nos encontraremos con que existen un sin fin de de nombres y números de etapas, debido a que el pen-samiento creativo como el pensamiento humano es muy complejo y diferente en cada persona. Podemos decir que empieza con la preparación en esta etapa también conocida como la cognición, es en la cual los pensadores creativos sondean los pro-blemas, donde los revisar y explorar las características de los problemas existentes en su entorno, también se emplea la aten-ción para pensar sobre lo que se quiere intervenir. Es importante mencionar que este proceso ayuda a visualizar las fases de producción de las ideas creativas.

El pensamiento creativo permite a los diseñadores generar más que ideas nue-vas, ideas innovadoras que aseguren el éxito de la campaña publicitaria o trabajo que se este realizando. Y esto se debe a que el diseñador puede ser capaz de mirar

En este periodo de democracia, los medios de comunicación se acrecentaron, surgen varios periódicos, entre ellos: El Libertador, La Mañana, El Espectador, Medio Día, Prensa Libre, Diario La Hora, Diario de Centro América, de los cuales los tres últimos aún circulan en el país.


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el problema desde diferentes ángulos, in-cluso ángulos que no han sido tocados por el resto de publicistas permitiendo que los resultados sean exitosos. Como todo lo relacionado al pensamiento la creatividad no es algo con lo que se nace, se nace con las cualidades que permiten a una persona ser creativa, pero es con trabajo y mucho sacrificio que se llega a ser una persona creativa y a utilizar correctamente el pen-samiento creativo, porque muchas perso-nas pueden tener ocurrencias pero muy pocas veces las tendrán siempre y estas darán resultados positivos.

Tanto el pensamiento creativo como la creatividad en si incluyen trabajar en el límite y no en el centro de la propia capa-cidad. Las personas creativas están prestos a correr riesgos al perseguir sus objetivos y se mantienen rechazando alternativas obvias porque están tratando de empujar los límites de su conocimiento y habilida-des. Los pensadores creativos no se satis-facen simplemente con “lo que salga”, la creatividad incluye reformular ideas.

Un ejemplo claro del bueno uso del pensamiento creativo es la publicidad de guerrilla es aquella que se realiza en me-dios no convenciones y que consigue su objetivo mediante el ingenio y la creativi-dad, en vez del uso de una alta inversión en espacios publicitarios convencionales. Esta publicidad permite llegar al grupo objetivo de una forma directa. En sus ini-cios se utilizaban mayormente estencil o graffitis hoy en día podemos encontrarla en un basurero en pleno centro de la ciu-dad, pasando por un poste de luz hasta llegar a las alcantarillas o el mismo pavi-mento. En este tipo de publicidad el pen-samiento creativo es el limite.

Son las pequeñas empresas con pocos recursos económicos quienes han utiliza-do este tipo publicidad, pero en la actuali-dad podemos ver a empresas multinacio-nales poniendola en practica. El secreto de está es dar paso a la creatividad, utilizando medios, espacios, situaciones del día a día, elementos del entorno y transformándo-los en una experiencia que sorprenda y que de en la memoria no solo del consu-midor, sino de todas las personas que lo vean.

Entre sus características principa-les están: el uso de la creatividad y el de medios no convencionales; la creación de una relación nueva con el consumidor; el efecto debe basarse tanto en la psicolo-gía humano, como en las características técnicas del producto y su relación con el medio ambiente; puede ser apoyada en la utilización de la tecnología (páginas web, correos electrónicos o redes sociales).

La publicidad de guerrilla es el mejor ejemplo del buen pensamiento creativo, debido a la utilización del pensamiento lateral y la creatividad para encontrar esa relación que existe entre el producto y el ambiente urbano. Como mencionamos en este tipo de publicidad no se utilizan los medios convencionales, por lo que se tiene que buscar en el entorno urbano que elemento ya sea por función, forma, textura o color puede llegar a transmitir de una mejor mejor el mensaje, así mismo este elemento debe de ser lo suficiente-mente extraño y poco común para tener un gran impacto en el consumidor.

No se puede dejar de mencionar otros temas que están íntimamente relaciona-dos con el pensamiento creativo ya que todos en conjunto son de gran utilidad

para los diseñadores ya que facilitan por decirlo de algún modo su trabajo, gene-rando pautas y puntos de vista diferentes a los convencionales los cuales se pueden aplicar en cualquier campo del diseño gráfico, siendo uno de ellos el diseño edi-torial. En el diseño editorial se puede ob-servar claramente el pensamiento creativo en todos eso libros, revistas y periódicos que no cumplen a simple vista con los es-tándares establecidos de diseño editorial, pero es en ellos en donde se da un claro ejemplo de creatividad, ya que tomando como base todos los parámetros y normas del diseño en cada uno de estos productos se crea algo innovador. Y eso se debe a que el diseñador va más allá, buscando nuevas ideas, o simplemente viendo el problema desde otro punto de vista proporcionando así una nueva idea.

Uno de los temas más importantes del que se puede hablar y que esta ínti-mamente relacionado con el pensamien-to creativo son los bloqueos perceptivos, ya que estos son obstáculos que impiden a todo diseñador que intenta resolver un problema percibir en forma clara el pro-blema en sí o la formación necesaria para resolverlo. Entre ellos podemos encon-trar: Los estereotipos, ver lo que esperan que se vea; dificultad para aislar el pro-blema; tendencia a delimitar demasiado la zona del problema; imposibilidad de ver el problema desde distintos puntos de vista; saturación; no poder utilizar toda la información sensorial.

Así mismo existen una serie de blo-queos emocionales los cuales pueden interferir con la libertad con que se ex-plora y manipulan ideas. Algunos de ellos pueden ser: el miedo a cometer errores,


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a fracasar y a arriesgares; la inhabilidad para tolerar la ambigüedad; preferencia para juzgar ideas en lugar de concebirlas: inhabilidad para relajarse, incubar una idea y consultarla con la almohada; falta de estímulo; entusiasmo excesivo; falta de acceso a zonas de la imaginación; falta de control imaginativo; y inhabilidad para distinguir la realidad de la fantasía. Estos bloqueos al igual que la creatividad pue-den ser vencido por medio de una serie de ejercicios que permiten desbloquear nuestro pensamiento.

Así como existen personas diferentes entre así, existen inteligencias diferentes o múltiples, algunos nacen con alguna más desarrollada que otra, y otras se pueden llegara a potenciar dependiendo del indi-viduo, de la cultura, estudio o vivencias. Se pueden reconocer siete tipos de inte-ligencias: la musical, cinético-corporal, lógica-matemática, lingüística, espacial, interpersonal, intrapersonal y emocional. Todos son capaces de poseer todas las in-teligencias, y en muchos casos no saben que se tienen, siempre y cuando se prac-tiquen y perfeccionen. Una persona crea-tiva puede llegar a desarrollar y poner en practica más de una inteligencia.

Podemos encontrar un sin fin de téc-nicas de creatividad y todas permiten en menor o mayor grado mejorar el pensa-miento creativo. Entre estas se pueden mencionar tres: 1. Técnica de la provocación: Nos per-

mite darle vueltas a un anuncio que afirmaalgosobreelproductoounaidea, por medio del planteamiento de nuevos enunciados. Se divide en dos: Huída: se realizan anunciados

negando, anulando, eliminando y desmintiendo el anunciado original. Puente: en este los anunciados son realizados desde, la inversión, exa-geración, distorsión y expresión. Como resultado se encuentran enun-ciados totalmente provocativos que permiten mostrar al producto desde un punto de vista totalmente diferen-te e innovador.

2. Técnica de los 6 sombreros: Es una técnica de pensamiento lateral en donde se utilizan 6 diferentes co-lores de sombreros para pensar la misma idea o problema. Cada color es un punto de vista diferente. El blanco: hechos, rojo: emociones, negro: juicio negativo, amarillo: juicio positivo, verde: alternativas y creatividad, y el azul: proceso de control u orden.

3. Técnica de la vaca contenta (prime-ridad, segundidad, terceridad): estatécnica nos permita producir ideas en base a las relaciones del pensa-miento. En la primeridad produci-mos ideas materiales, lo primero que se piensa. En la segundidad son ideas en base a la esencia de las co-sas del objeto de sus características y relaciones y en la terceridad es la creación de ideas tomando a otros sujetos de inherencia.

Otro punto importante que ayuda en gran medida a los diseñadores es la argumentación ya que luego de obtener las ideas estas deben de ser plasmadas para que los consumidores las compren-dan. Argumentar es ofrecer un conjunto de razones o de pruebas en apoyo de una

conclusión, son intentos de apoyar ciertas opiniones con razones. La argumentación es necesaria para explicar y defender las conclusiones o en este caso las ideas,para que los consumidores puedan formar sus propias opiniones con base en razones y pruebas.

El periodismo guatemalteco ha tenido un marcado florecimiento en la historia del país, pese a que no todos los gobiernos le dan un lugar preferencial, debido a que siempre aplican la censura.

{ }ejercicio decreatividad


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Como se menciono anteriormen-te el pensamiento creativo es un proceso que nos lleva a generar

una idea innovadora, a continuación en-contraremos este proceso creativo para 5 productos diferentes y este concluye con la aplicación del pensamiento creativo en la publicidad de guerrilla.

• Audífonos: accesorio para oir mú-sica, fabricados de plástico, cuero, esponja amortiguante, ergonómicos, de alta calidad.

• Lima de uñas: accesorio para el cui-dado de las uñas de las manos. De forma rectangular con los bordes curvos. De color negro de textura rugosa.

• Lápiz: instrumento para escribir y dibujar. Realizado en madera, con un acabado amarillo, en forma oc-togonal, con una goma de borrar en la punta.

• Chicle: goma de mascar en forma de esfera, de diferentes colores y sabores.

• Goma en barra: goma para pagar pa-pel de consistencia solidad, cuenta con un envase cilíndrico, es de color blanco.

Descripción del producto

Atributos del pensamiento lógico-lineal y lateral: en este ejercicio se analizo al produc-to tanto desde sus aspectos físicos, tangibles y evidentes hasta las sensaciones, emo-ciones y sentimientos que produce en el consumidor.

AudífonosPensamiento lógico:

Plástico. Livianos. Q50. Económi-cos Rosados. Bocina. Cable. Protectores. Eléctricos. Trasmiten sonidos. Hombres. Mujeres. Amantes de la música. + jóvenes

Pensamiento lateral:

Libertad, aislamiento, protección, po-der de elegir, independencia, permite oír sin distracciones, no hay interferencia, concentración, originalidad, no son ne-cesarios.

ChiclesPensamiento lógico:

Q6. Económicos. Verdes. En caja de 30 unidades. Menta. Empaque de cartón liviano. Fácil de manejar. Hombres. Mu-jeres. Niños. Jóvenes. Adultos. Dulces. Pequeños. Lisos. Suaves de masticar. Dura el sabor. Ligeros. Especialistas en chicles.


Tranquilidad. Quitan la ansiedad . Mascar algo. Quita el hambre. Permite ha-cer bombas. No son necesarios. Son una distracción.

LápizPensamiento lógico:

Q3. Económico. Amarillo. Con borra-dor naranja. Octagonal. De madera. Mina

degrafito.Borradordegoma.Duraderos.No se quiebra la mina. Resistente. Fácil de agarrar. Anatómico. Niños. Jóvenes. Adultos. Que les guste dibujar o que lo utilicen para escribir. Fácil de borrar.


Tradición. Gusta la textura y color del trazo. Es necesario si se dibuja o escribe. Se puede borrar si hay un error. Es bonito y duradero. Nos recuerda a nuestros días de colegio.

Lima de uñasPensamiento lógico:

Q1. Económica. Practica. Liviana. Delgada. Larga. Fácil de usar. Duradera. Con textura rugosa. Color café de un lado y beige del otro. Mujeres que cuidan de sus uñas. Fácil de guardar en la bolsa.


Da una sensación de estética de belle-za. Se siente bien. Se miran bien cuidadas las uñas y manos. Ayuda a mantenerlas bien y que no se quiebren. Tranquilidad.

Goma en barraPensamiento lógico:

Q12. No es tan económica en rela-ción al tamaño del producto. De buena calidad. Liviana. Fácil de usar. Limpia. Un tubo de pegamento dentro de un cilindro rojo con tapadera y una rosca negra en la parte inferior que permite subir y bajar la goma. Lavable. No tóxica. Practico para pegar hojas. Es limpio de usar. No es tan resistente como la goma liquida y no pega muchos materiales. Jóvenes, niños, niñas, adultos que tengan la necesidad de pegar algo.


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Aplicación de la técnica de los 6 sombres: se planteo cada producto visto desde los 6 sombreros, tomando como base una

ventaja competitiva.


Nos hace recordar nuestra niñez y días de colegio. La seguridad de que se va a pegar lo que queremos. Nos da rapidez y limpieza que buscamos. Fácil de usar. No es necesario, pero si la tenemos que usar por nuestros trabajos y estudios si lo es.

1. Audífonos: Autoridad: Los audífo-nos que los mejores Dj´s del mundo utilizan. Solo los expertos los utili-zan. Analogía: Siempre a la moda como tu bolsa Prada. Causas o ori-gen: 100% originales. 100% a la moda. Vía de ejemplos: Tan origina-les como tus Converse. Tan únicos como tu Mp3. Deductivos: Porque

son únicos, duraderos, originales, cómodos, livianos.

2. Goma en barra: Pegamos mejor que un post it.

3. Chicle: Porque los encuentras en to-dos los lugares a donde vallas, y son los más ricos y duraderos.

4. Lápiz: Tan duradero como un Rolex. 5. Lima de uñas: La lima que utilizan

las expertas en belleza.

Ejercicios de argumentación: se planteo un argumento para

cada producto.


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Aplicación de la técnica de la provocación: se utilizo esta técni-ca con el fin de encontrar 3 textos y aplicarlos gráficamente.

Goma Pritt

• La goma en barra más rápida para pegar papel.

• Negarlo: la goma en barra no es la más rápida para pegar papel.

• Anular: Hay otras gomas para pegar papel.

• Eliminar: ninguna goma es la más rápida para pegar.

• Desmentirla: ninguna goma pega papel.

• Inversión: el papel pega rápidamen-te la goma.

• Exageración: la goma que pega 7,000 papeles en un minuto.

• Distorsión: el papel se pega en se-gundos. La goma tradicional que pega en segundos.

• Anhelo: el papel que se pega solo con verla.

Audífonos

• El mejor accesorio para tu música.• Negarlo: No es el mejor accesorio

para tu música.• Anularlo: hay otros accesorios para

tu música.• Eliminarlo: no existe el mejor acce-

sorio para tu música.• Desmentirlo: el peor accesorio para

tu música.• Inversión: la música es tu accesorio.• Exageración: Hay millones de mejo-

res accesorios para tu música. Es el único accesorio para tu música.

• Distorsión: Por muchos años ha sido el mejor accesorio para tu música. Todavía no se ha inventado un mejor accesorio para tu música.

• Anhelo: Accesorios que son parte de ti. Accesorios como porte de ti.

Lima de uñas

• La lima que deja perfectas tus uñas. • Negarlo: La lima que no deja perfec-

tas tus uñas.• Anularlo: El corta uñas que deja per-

fectas tus uñas.• Eliminarlo: No se puede tener uñas

perfectas.• Desmentirlo: Quien dijo que se pue-

den tener uñas perfectas.• Inversión: las uñas dejan perfecta a

la lima.• Exageración: Una lima puede dejar

perfectas a millos de uñas. La lima que después de millones de uñas perfectas sigue como nueva.

• Distorsión: Las uñas eligen ser per-fectas.

• Anhelos: las uñas siempre están per-fectas.

Chicles

• El chicle que siempre encuentras.• Negación: el chicle que nunca en-

cuentras.• Anularlo: Siempre encuentras dul-

ces.• Eliminarlo: Los chicles no se en-

cuentran.

• Desmentirlo: Nunca encuentras es-tos chicles.

• Inversión: Siempre encuentras al chicle.

• Exageración: Siempre encuentras millones de estos chicles.

• Distorsión: No existe ningún chicle que encuentres en cual lugar.

• Anhelo: el chicle que te dura toda una vida.

Lápiz

• El lápiz que todos usan. • Negarlo: el lápiz que nadie usa.• Anularlo: el lapicero que tu usas.• Eliminarlo: no existe.• Desmentirlo: Los lápices no se usan.• Inversión: el lápiz que usa a la mano

para escribí.• Exageración: Se usan millones s de

lápices en el mundo. Solo se usa un lápiz.

• Distorsión: Por muchos años se ha usado este lápiz.

• El lápiz que han usado hasta los ca-vernícolas.

• Anhelo: El lápiz que nunca se acaba.


Aplicación de la técnica de la provocación: se utilizo esta técni-ca con el fin de encontrar 3 textos y aplicarlos gráficamente.


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Publicidad de guerrilla: para esta publicidad se tomaron en cuanta las diferentes provocaciones y argumentos.

Este es mi secreto para la perfección...

Nada pega al papel... como una Pritt.

Tu música, tu accesorio.

No nos ves... encuenstranos siempre, no importa donde

estés.

Si ellos la usaron... ¿porqué tu no?


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Luego de realizar esta serie de ejercicios y conocer en que consiste el pensamiento creativo, los resulta-dos que se tienen al aplicarla correc-tamente, permite darse cuenta de la importante que es para el trabajo de los diseñadores, ya que esta crea una visión más amplia del problema y permite de una forma más eficien-te crear nuevas ideas y asegurar que estas sean innovadoras. Es por esto que se cree que todo diseñador debe de tomarse el tiempo para realizar estos ejercicios en cada proyecto que se le presente, generando así ideas que solucionen los problemas gráficos planteados de una forma creativa y funcional para el grupo objetivo.

La publicidad de guerrilla es un claro ejemplo de como el pensamien-to creativo puede llegar a generar un gran impacto en el consumidor. Y este tipo de pensamiento se puede aplicar al diseño editorial, permitien-do así romper de una forma creativa con los estereotipos que se tienen no

solo sobre el diseño editorial, sino so-bre el diseño de libros, periódicos y revistas. Un claro ejemplo del uso del pensamiento creativo son los libros de cuentas infantiles así como los libros didácticos para niños en edad pre-es-colar, ya que es allí donde por medio de formas, tamaños, colores y textu-ras que se solucionan los problemas planteados al inicio del proyecto.

Todos los diseñadores buscan la creatividad, pero no se puede alcan-zar si no se aplica el pensamiento creativo en todo lo que se haga. Solo así se puede llegar a ser genuinamen-te creativo y no únicamente tener chispazos de inspiración.

1. Notas en clase Pensamiento Creativo e Im-pacto Publicitario Urbano. MCD Claudia De Valle Romero. Noviembre 2011.

2. Dewey, John. Como Pensamos, nueva ex-posición de la relación entre pensamiento y proceso educativo. PAIDOS. Barcelona, España.

3. Csikszentmihalyi, Mihaly. Creatividad, el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. PAIDOS. Barcelona, España.

4. de Bono, Edward. El pensamiento creativo, el poder del pensamiento lateral para la creación de nuevas ideas. PAIDOS. Barcelo-na, España.



Por esa razón, la prensa se ha desarrollado en condiciones no aptas, porque la represión en contra de periodistas y medios de comunicación, por parte de los gobernantes de turno, han hecho del periodismo una profesión de peligro y muerte, esquema difícil de desmoronar, pese a la custodia de organizaciones protectoras de derechos humanos.

{Concluciones}

A lo largo de los 10 ensayos se to-caron temas de actualidad que afectan directamente al diseño

editorial y que pueden marcar su futuro como rama del diseño gráfico, por medio de un análisis de la relación que tiene con el diseño de periódicos, los cuales nos permi-tieron llegar a las siguientes conclusiones.

El paradigma actual del diseño es el de la digitalización, debido a los avances tec-nológicos y culturales, los cuales afectan la forma de comunicación social, dando lugar a la creación de nuevos productos digitales, que en un principio se creyó que sustitui-rían a sus homólogos impresos, pero como podemos ver simplemente son un comple-mento de estos, creando así más opciones de trabajo para los diseñadores editoriales. Se cree que va a llegar el día en donde la tecnología eliminen a los libros, revistas y periódicos impresos, pero así como estos productos evolucionaran, así lo hará el tra-bajo del diseñador editorial permitiendo que formen parte del diseño del futuro.

Los diseñadores son capaces de pen-sar diferente; su capacidad de imaginar el mundo desde diferentes perspectivas, su optimismo y su capacidad para experi-mentar, explorar y cuestionar su entorno le permiten ver de diferente manera cada problema que los afecta diariamente, lo que les permite solucionar problemas y solu-ción muy complejas, podemos decir que cuando los productos digitales sustituyan a los impresos, el diseñador editorial será ca-paz de plantear una nueva forma de diseño editorial que le permita seguir avanzando

junto con la tecnología. Este hecho es solo un ejemplo de lo que el pensamiento de di-seño y la creatividad le permiten hacer a un diseñador.

Es muy importante que todo diseñador editorial se tome el tiempo para pensar, analizar su entorno, para cuestionarse el por qué de las cosas, para buscar soluciones en base a la problemática. Este tipo de pen-samiento puede llegar a ser muy difícil de utilizar para los diseñadores editoriales que trabajan en la diagramación de un periódi-co, ya que trabajan contra el tiempo, pero tienen que ser capaces de tomarse unos mi-nutos de alejarce de la situación en la que se encuentran, no solo para mejorar su trabajo y transmitir de otra forma las noticias que diaria realiza, así mismo le permite ser me-jor diseñador, le da agilidad para resolver su trabajo.

Otra tarea a la cual los diseñadores grá-ficos se enfrentan es a la creación de info-grafías, tanto su diseño como su creación es muy complejo al igual que el idioma en si, ya que depende del contexto no solo de la imagen, sino de los receptores de la mis-ma, en este caso los lectores, así como de la educación y formación con la que cuentan. La habilidad de creación de infografías, re-quiere de mucho tiempo y estudio del am-biente y de la capacidad de relacionar todos estos datos. Lo que nos lleva a decir que tanto en el diseño gráfico como en la crea-ción de infografías es de suma importancia que se utilice el pensamiento creativo, o pensamiento lateral conjuntamente con la tecnología.

Algo muy importante para cualquier diseñador y no solo para los diseñado-res gráficos es la capacidad de ser una persona emprendedora, capaz de tomar riesgos y ser constante en sus ideas. Esto es muy importante no solo para aquellos que deseen crear su propia empresa, sino también para aquellos que trabajen den-tro de una. Tienen que saber con claridad cuales son sus metas a futuro y más con el campo del diseño tan cambiante y tan vulnerable a las nuevas tecnologías. Así mismo tienen que saber aprovechar las diferentes oportunidades que se les pre-senten en el camino. Tiene que ser capaz de auto analizarce, ver sus capacidades de liderazgo y de innovación, lo cual le servirá de apoyo a la hora de enfrentar obstáculos y saber salir adelante, no solo como empresario, sino también como elemento clave dentro de una empresa.

Una de las ramas del diseño que esta íntimamente ligada con el diseño edito-rial, es el diseño de empaques y embala-je, ya que depende de la forma, tamaño y peso del libro, revista o periódico será el costo de su traslado desde la imprenta hasta el consumidor final. Este aspecto es poco valorado por los diseñadores actua-les, quienes tienen la idea errónea de que el embalaje y el traslado de su producto se tiene que adaptar al mismo y que no importa el costo que este tenga. Pero el embalaje es mucho más que el trasladar un producto de un lugar a otro, en este proceso también intervienen factores ex-ternos tales como el clima, las distancias, la forma y tamaño del transporte a utili-zar y la mano de obra que va a trasladas en cada etapa el producto. Los diseñado-res editoriales tienen que tomar muy en cuenta a la hora de diseñar su producto estos factores, además de la manipula-ción del producto por parte del consu-midor final.

Otro aspecto importante en el diseño

en general y que afecta al diseño edito-rial en especial al diseño de infografías, es la hermenéutica, ya que esta estudia la interpretación de textos escritos e imáge-nes, se debe de tener muy claro que cada persona le puede dar una interpretación completamente diferente a la que se tenia a la hora de realizar el trabajo, para esto los diseñadores deben de ser capaces de crear mensajes claros, cortos y que no permitan las interpretaciones erróneas. Para esto juegan los colores, texturas, imágenes, fotografías y tipografías un pa-pel muy importante, por lo que se deben de saber utilizar correctamente.

Esto esta íntimamente relaciona-do con el marketing y el enunciado de la marca, ya que esta se tiene que refle-jar de una forma clara en los diferentes productos, si observamos los periódicos y suplementos de los mismos, nos pode-mos dar cuenta que son pocos los que expresan con claridad lo que es la marca, lo que buscan como medio y esto se debe muchas veces a que los diseñadores que están a cargo de su realización no saben que es la marca, que quiere transmitir, cuales son sus valores, cual es su visión y sobre todo que quiere que los lectores, en este caso, piensen del periódico. Muchas veces se cree que porque los suplementos son más comerciales se tiene que hacer de una forma diferente y muchas veces se separan en gran medida del diseño edi-torial, pero es cuestión de que se analice y vea que a pesar de que los suplemen-tos son comerciales, los lectores siguen siendo los mismos, siguen teniendo las misma cualidades, los mismos gustos y esta variación puede producir un gran rechazo así los mismos haciendo que estos sean una gran perdida para la em-presa. Esto nos lleva a decir que el mar-keting es una herramienta muy útil para toda marca, siempre y cuando se utilice correctamente puede llegar a ser muy

exitosa y siempre los estudios que se rea-licen así como las estrategias a ponerce en practica tiene que ser del conocimien-to de los diseñadores, quienes toman una participación clave en la realización de las mismas.

Se cree que el diseño en general solo trabaja en pro del consumismo, ya se por medio de campañas publicitarias, pagi-nas web, publicidad viral o revistas que crean dependencias de modas pasajeras y consumistas. Pero el diseño es más que eso, por medio del diseño se puede ac-tuar activamente para ayudar a resolver la actual problemática nacional y mun-dial, así como prevenir futuros proble-mas. El diseño es un elemento clave para dar a conocer todos los problemas que afectan a la humanidad, y uno en el que el diseño editorial se ve relaciono es la libertad de prensa, así como los abusos de la misma en diferentes países que se ven privados por sus gobernantes. Los periódicos son un medio que permiten dar a conocer dichos problemas, ya se por medio de anuncios o natas, y es tarea de los diseñadores que trabajan en estos medios hacer llamativas estas notas así como impactantes para que el texto se apoye en el diseño y pueda llegar a im-pactar más en los lectores y crear así una conciencia y una necesidad de ayudar y manifestarce en contra de ellos. Por lo que podemos decir que todas las ramas del diseño son capaces de crear un dise-ño social, solo es cuestión de que se qui-te la venda que cubre los ojos, y se vean cuales son los problemas que los rodean y se ponga a disposición de la sociedad la creatividad y el buen trabajo.

Para poder llegar a poner en practi-ca todo lo anterior todos los diseñadores tiene que ser capaces de utilizar el pen-samiento creativo, el cual permite darse cuenta de lo importante que es para rea-lizar un buen trabajo, ya que crea una vi-

sión más amplia del problema y permite de una forma más eficiente la creación de nuevas ideas y asegura que estas sean in-novadoras y funcionales. Todos se deben de tomar el tiempo para realizar ejerci-cios que le permitan generar ideas que solucionen los problemas gráficos plan-teados de una forma creativa y funcional. Todos los diseñadores buscan la creativi-dad, pero no se puede alcanzar si no se aplica el pensamiento creativo en todo lo que se hace. Solo así se puede llegar a ser genuinamente creativo y no únicamente un diseñador que tuvo una buena idea.

Es muy importante que los diseña-dores editoriales tengan presente que los periódicos han seguido a la tecnología de cerca durante años, y que faltan muchos años para que aparezca el forma ideal, (una pantalla flexible que se pueda en-rollar o doblar como un periódico), pero se prevee que, dentro de tan solo unos cuantos años más, habrá pantallas a color con imágenes en movimiento y publici-dad interactiva sobre la que se pueda pul-sar. En los próximos años, existirá una tecnología que permita a los usuarios escribir en la pantalla y visualizar vídeos. Por lo que los lleva a estar en constante evolución al igual que ellos, no se tienen que permitir quedarse en el pasado y los periódicos impresos, se debe de analizar los paradigmas actuales, la evolución de la tecnología, la evolución de las otras ramas del diseño y de todas aquellas que tiene una relación directa con el diseño editorial para poder así ser capaz de ser un diseñador editorial que trabaja en base a lo que acontece en el presente sin dejar de mirar hacia el futuro.

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