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EL ENGRANAJE DEL SISTEMA CULTURAL
DE LA POLÍTICA A LAS POLÍTICAS CULTURALES LOCALES
Víctor Donaire
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Si la Política Cultural como ciencia, si organismos internacionales como
la ONU y su Declaración de los Derechos Humanos1, La Agenda21 de la
Cultura2 o la Declaración de Friburgo3 contemplan el acceso a la
cultura de todos los ciudadanos como una prioridad, ¿qué ha sucedido
por el camino? En los momentos que vivimos, ¿existe una planificación
estratégica donde se contemple tal prioridad?4 Se dice que las políticas
culturales son muy sensibles a su contexto y a las situaciones
coyunturales. ¿Pensamos que medidas como el nuevo canon digital o
la subida del IVA cultural en España, muestran sensibilidad con el
contexto? Se cierran escuelas de música, desaparecen festivales de
cine, se suprimen ayudas para el creador… ¿Se han hecho estudios
sobre las brutales consecuencias que puede acarrear en la sociedad,
en la cultura particularmente, la tendencia al recorte como forma de
hacer política?
Está claro que los altos dirigentes toman decisiones sin fundamentarse
en estudios o datos estadísticos en muchas ocasiones, “y desde el sector
cultural es importante no tomar esta posición de debilidad, hay mucho
más conocimiento dentro del sector, más información, más datos para
estructurar líneas de acción y nuevos planteamientos”, decía Martinell
Sempere en el resumen del V Seminario internacional de Gestión
Cultural5.
Si la Cultura como derecho de los ciudadanos no ha servido como
cimiento para que la gestión cultural ocupe su lugar en la sociedad,
desde el sector profesional debemos ir más allá, mostrar su utilidad
1 Artículo 27/1 1. Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten. 2 Principios: 13. El acceso al universo cultural y simbólico en todos los momentos de la vida, desde la infancia hasta la vejez, constituye un elemento fundamental de formación de la sensibilidad, la expresividad, la convivencia y la construcción de ciudadanía. La identidad cultural de todo individuo es dinámica. 3 Artículo 5 http://www.culturalrights.net/descargas/drets_culturals239.pdf 4 Cotejar las medidas que toma el Gobierno con el Plan Estratégico que publica el mismo ratifica mi postura.
http://www.cultura.gob.es/principal/docs/novedades/2012/PlanEstrategicoGeneral2012-2015.pdf 5 V Seminario Internacional de Gestión Cultural http://www.catedraunescoudg.com/seminario5/
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social, el motor económico que puede llegar a ser, un pilar de la
sostenibilidad.
Es necesario diseñar productos culturales acordes con las distintas
realidades que estamos viviendo, y que eviten la trampa argumental de
la inutilidad social. Soluciones culturales destinadas al conjunto de la
ciudadanía y concebidas como oportunidades que generen
experiencias transformadoras. Buscando no sólo la satisfacción
individual de las personas, sino también el crecimiento integral de un
pueblo desde una óptica transversal.
La transversalidad nace con la aparición de demandas sociales o
políticas públicas que no forman parte de la misión o competencias
de una sola parte de la estructura orgánica vertical, sino que implica
a toda la organización o a una parte significativa de ella.
Albert Serra –prf. Instituto de Dirección y Gestión Pública de ESADE-
Hasta la irrupción de la crisis en España, viendo las últimas estadísticas6,
podríamos pensar que la cultura se iba despojando del atuendo que la
revestía como obstáculo, como un gasto prescindible y se iba
convirtiendo en una pieza vital del motor económico. Entonces hacía
mías unas palabras de Diógenes de Laercio, pensando que aquello que
estaba siendo el adorno en la prosperidad podría convertirse en refugio
durante la adversidad. Y no sólo un refugio, la cultura puede ser el motor
de un nuevo modelo de desarrollo económico y social en nuestro
territorio.
6 Marco de Estadísticas Culturales de la UNESCO http://unesdoc.unesco.org/images/0019/001910/191063s.pdf DCMS Evidence Toolkit – DET http://www.culture.gov.uk/images/research/DETTechnicalReportv1August2004.pdf Informe de la WIPO http://www.wipo.int/portal/index.html.es CulturaBase – Ministerio de Cultura, Educación y Deporte http://www.mcu.es/culturabase/cgi/um?L=0 Anuario de Estadísticas Culturales http://www.calameo.com/read/0000753352beb3dcf337a Cuenta Satélite de la Cultura en España http://www.mcu.es/estadisticas/docs/CSCE/Cuenta_Satelite_de_la_Cultura_en_E_Metodologia.pdf Cuenta Satélite de la Cultura en Andalucía http://www.juntadeandalucia.es/cultura/web/estadistica/destacados/5b6c8ebf-dea3-11de-9a19-000ae4865a05
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El Observatorio de Sostenibilidad en España se manifiesta también en
esta línea en su último informe de 20117. Se observa que tras la irrupción
de la crisis generalizada, se está produciendo un leve cambio en el
modelo de desarrollo español, aunque no necesariamente por sendas
de mayor sostenibilidad. Con una economía estancada, el sector de la
construcción ya no es el motor de la economía española. Las
exportaciones, la industria y el turismo aparecen ahora como los
sectores productivos que evitan que la economía caiga en recesión.
Veamos qué aporta la industria cultural y creativa al nuevo panorama:
La industria cultural y creativa constituye un importante motor para la
economía y el empleo y por tanto un sector clave para avanzar en
una sociedad más sostenible económica y socialmente. La UE ve en
la innovación y el talento creativo las herramientas necesarias para
adentrarse en una economía digital, baja en carbono, competitiva,
diversa y global. La ICC también juega un papel crucial en la
implantación de la sociedad del conocimiento y de la información.
La Estrategia para la Economía sostenible reconoce en la Política
Industrial y de Innovación un pilar importante sobre el que pivotar el
cambio de modelo productivo.
En 2008, la industria cultural y creativa supuso en España el 2,9% del
PIB y el 3% del VAB y supuso el 2,8% de la población activa. Se trata
de un sector que no ha dejado de crecer hasta el 2008, la falta de
datos posteriores no permite ver el efecto total que la crisis ha tenido
sobre la ICC aunque si atisbar sus primeros efectos, pérdida de
empleos y reducción del gasto tanto público como privado en el
sector. La inclusión de nuevos sectores culturales como la moda y la
arquitectura incrementarán las aportaciones que desde esta
industria se hace a la economía y al empleo. Habría que reconsiderar
el recorte del gasto en esta industria, por la importancia de su retorno
y por la consecución de los objetivos marcados por la UE y la
Estrategia Española de Desarrollo Sostenible.
Fuente: Informe 2011 del Observatorio de Sostenibilidad en España.
7 Informe del Observatorio http://www.sostenibilidad-es.org/es/informes/informes-anuales/sostenibilidad-en-espana-2011
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Algunos profesionales del sector quinario van incluso más allá. Ven la
cultura como un pilar fundamental de la sostenibilidad, junto con el
crecimiento económico, el equilibrio ecológico y el progreso social. Esta
idea fue propuesta por el australiano Jon Hawkes8 y desarrollada por
Jordi Pascual, Xavier Cubeles y Ezequiel Baró entre otros9.
Dos de las instituciones que han sido influidas por el argumento de Jordi
Pascual, en una como secretario del comité de cultura y en la otra
como propulsor, son Ciudades y Gobiernos Locales Unidos10 y Agenda
21 de la Cultura11. Tanto la primera como la segunda argumentan que
el desarrollo sostenible no se puede basar únicamente en el desarrollo
económico, la inclusión social y el balance medioambiental. Se ha
hecho un llamamiento a los gobiernos nacionales, regionales y locales
de todo el mundo, convocándolos a añadir la perspectiva cultural a sus
planes nacionales de desarrollo, a establecer objetivos y acciones
concretas relacionadas con cultura en áreas como educación,
economía, desarrollo científico, comunicación, medio ambiente,
cohesión social y cooperación internacional, así como a promover la
idea de la cultura como cuarto pilar ante la comunidad internacional,
particularmente en el diseño de las políticas.
Cubeles y Baró hablan de ocho ejes para una acción cultural sostenible:
el impacto cultural, la eficacia, el impacto económico, la ecoeficiencia,
el impacto ambiental, responsabilidad social y valores, el impacto social
y la calidad de servicio. Ellos añaden que el concepto de sostenibilidad
no ha estado presente en la labor cotidiana de gestores y analistas
culturales, hablan de falta de sensibilidad en el gremio. Sin embargo
8 Hawkes, J. (2001): The fourth pillar of sustainability. Culture’s essential role in public planning. Victoria, Australia: Cultural Developmen Network. 9 Throsby, D. (2001): Economía y Cultura. Madrid. Cambridge University Press. Martinell, A; Carbó G. (2010): Cultura, Empleo y Desarrollo. Gerona. Documenta Universitaria. Rausell Kóster, P; Martínez Tormo, J.: Apuntes y herramientas para el análisis de la realidad cultural local. Universidad de Valencia. 10 Ciudades y Gobiernos Locales Unidos http://www.uclg.org/es/temas/cultura 11 Web Agenda 21 de la Cultura http://www.agenda21culture.net/
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existen algunos organismos como el DCMS – Departement for Culture,
Media and Sport del Gobierno Británico- 12 que expresan lo siguiente:
…el disfrute y la participación en las artes son fundamentales en
aquello que es esencial para conseguir con éxito el desarrollo
sostenible, la calidad de vida. Las artes siempre han estimulado el
compromiso y la denuncia, además de entretener; y la imaginación y
la creatividad pueden utilizarse para fomentar el cambio de
actitudes, así como la transformación social y medio ambiental
necesarias para que el desarrollo sostenible sea verdaderamente
posible.
Fuente: Cubeles, X.; Baró, E. (2006): Cultura i Sostenibilitat.
Estas palabras del departamento de cultura británico junto con las de
los profesores Martinell y Carbó argumentan mi opinión de que los
futuros sistemas para medir la felicidad, la calidad de vida y el estado
de bienestar deberán tener en cuenta el disfrute cultural de los
ciudadanos junto a ámbitos como la salud, el empleo o la educación.
Y el estado de bienestar, la calidad de vida, la felicidad, la encuentra el
individuo en su entorno más inmediato, en su ciudad, y es en ella y su
gestión en la que nos vamos a centrar tras este recorrido. He querido
abordar el tema de inicio desde una perspectiva global, porque hay
muchas decisiones – de la Administración Regional o Estatal-, fuera del
ámbito de acción de los Ayuntamientos, que en ocasiones afectan
directamente a las ciudades, de ahí el título del ensayo: El engranaje
del sistema cultural: de la política a las políticas culturales locales.
Quiero exponer el hecho concreto que ha servido de germen para el
desarrollo de este texto. Desde que se transfirieron las competencias de
12
Departamento de Cultura del Gobierno Británico www.culture.gov.uk/
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educación a las Comunidades Autónomas, hace ya más de una
década, el Gobierno de Extremadura no ha absorbido aún las
enseñanzas artísticas, constituyendo una red de centros. Así, a día de
hoy, nos encontramos con conservatorios que dependen de las
diputaciones provinciales –el Conservatorio de Plasencia y el
Conservatorio Superior de Badajoz-, otros que dependen de
Ayuntamientos – como los de Mérida, Montijo y Don Benito- y sólo dos
que dependen de la Administración Regional –los afortunados son el
Conservatorio de Cáceres y el de Almendralejo-. Con la llegada de la
crisis –y otros factores que no vamos a valorar- el Ayuntamiento de
Mérida no puede hacerse cargo de su conservatorio, e incluso los
emeritenses podrían perder el que es uno de los focos culturales más
importantes de la ciudad si no se transfieren las competencias a la
Administración Regional. En este caso, el engranaje no se da, la
máquina cultural no funciona.
La Cultura, como la libertad, primero hay que aceptarla, después hay
que planificarla, para finalmente, disfrutarla. La planificación es un
aspecto esencial en toda actividad humana medianamente compleja;
a menudo nos preguntamos para qué, con quién, cuánto tiempo nos
va a llevar, qué necesitamos, etc.
Cuando hablamos de Política Cultural, la elaboración de un plan que
prevea su puesta en práctica, suele recibir el nombre de plan
estratégico. Se trata de canalizar las intenciones políticas más generales
–politics- hacia acciones políticas concretas –policies-, pasando por los
distintos niveles de concreción, esencialmente en el ámbito legislativo y
normativo, en una estructura de piezas bien engarzadas.
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La Política Cultural como ciencia es simplemente la tentativa de
comunicar unos principios y rasgos esenciales del propósito cultural, de
forma que permanezca permeable a la crítica y pueda ser trasladado
eficazmente a la práctica.
Podemos decir que los planes estratégicos son necesarios para, en
primer término, asegurar la coherencia entre las intenciones de las
distintas Administraciones y darle sentido a la práctica de la gestión
cultural en las distintas poblaciones, pero también para eliminar el azar y
las pérdidas de tiempo entre otras cosas.
Además, para que este engranaje se pueda dar son imprescindibles dos
tipos de fuerza motriz que hasta ahora no se han dado, como veremos,
y que pone en dificultades la elaboración de planes estratégicos
culturales coherentes de los gobiernos locales. Estos dos tipos de fuerza
inexistentes hasta el momento son: la consonancia en el concepto de
cultura y la delimitación del campo de acción por un lado –ver cuadro
anexo-, y por otro, marcos legislativos compatibles entre las distintas
Administraciones.13
13 Anexo : Subsectores Culturales –elaboración propia-.
ORGANIMOS INTERNACIONALES
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Y teniendo en cuenta la ausencia de estas dos premisas, que sin
depender directamente de los Ayuntamientos, sí puede llegar a
condicionarlos en la elaboración de los planes estratégicos, quiero
centrarme en el último y el primer eslabón de este proceso: los
destinatarios, los ciudadanos.
Si se me permite el símil, de igual modo que no concibo un proceso de
enseñanza-aprendizaje sin tener en cuenta la voz del alumnado, no
concibo un plan estratégico de cultura sin contar con los beneficiarios.
Con esto quiero revalorizar el papel de la ciudadanía en el desarrollo de
políticas culturales locales. Las políticas culturales locales deben partir
de los ciudadanos para llegar a los ciudadanos. En palabras de Jordi
Pascual “la participación de la ciudadanía en la elaboración,
implementación y evaluación de las decisiones políticas ya no es una
mera opción, sino una característica de las democracias avanzadas”.14
Sin embargo, actualmente se siguen elaborando documentos del
ámbito de la gestión cultural local sin tener en cuenta la opinión de los
ciudadanos. Es el caso de Hacia el plan Estratégico de Cultura del
Ayuntamiento de Madrid15. Durante una sesión de consulta pública, de
puesta en común del citado texto –PECAM 2012/2015- que organizó
Medialab Madrid16, los expertos reunidos se quejaban de que no se
había contado con ellos para el proceso, sino para comentarlo una vez
redactado. Opino que en las políticas culturales suele faltar en
numerosas ocasiones una buena observación y briefing inicial para la
elaboración de planes estratégicos consensuados con los distintos
agentes. Los planes estratégicos se convierten a veces en compendios
de promesas alejadas de la realidad.
14 Pascual i Ruiz, J.; Dragojevic, S.; Dietachmair, P. (2007): Guía para la participación ciudadana en el desarrollo de políticas locales para ciudades europeas. Bucarest. Interarts/ECUMEST/ Fundación Europea de la Cultura. 15Hacia el PECAM 2012-2015 http://www.madrid.es/UnidadWeb/Contenidos/EspecialInformativo/TemaCulturaYOcio/Cultura/PECAM/HaciaPECAM/Ficheros/PECAM_250712_2OK.pdf 16 Taller de discusión http://www.eldiario.es/cuadernomedialab/Taller-discusion-colectiva-culturales-Madrid_6_58854128.html
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Va cobrando presencia la búsqueda de espacios de interacción entre
administración y población que permiten una mejor adecuación de los
servicios a las personas. El proceso participativo se convierte en un
acicate para el desarrollo humano, fortalece las relaciones comunitarias
y la cohesión social y enriquece la democracia. Entendiendo por
participación la asistencia activa en las actividades culturales, es decir,
contribuyendo a su diseño, creación, acceso, difusión, etc. Así,
progresivamente, muchos estados occidentales llevan a cabo reformas
constitucionales en sentido descentralizador.
López de Aguileta17, Director del Área de Cultura del Ayuntamiento de
Bilbao, ya versaba sobre “Administración cultural unificada o dispersa”
en su manual de política cultural municipal. El técnico diferencia entre
una administración cultural de tradición intervencionista –latina, cuyo
arquetipo puede ser Francia- estructurada y jerarquizada y otra –más
propia de los países anglosajones- que opta por la dispersión.
Esta visión lleva aparejada una nueva forma de ocupación del espacio
público18 que permita una rápida y fructífera interacción entre las
personas, de una forma innovadora y creativa. En este sentido, el sector
educativo a través de las materias artísticas principalmente, jugará un
papel muy importante.19
En conclusión, diré que los profesionales de la cultura, a uno y otro lado
del Atlántico, desde agentes socioculturales a cargos directivos de de
distintas instituciones, empresas o gobiernos, debemos recordar en estos
tiempos que la cultura es una herramienta insustituible para el cambio y
el progreso social, y su engranaje como sistema, depende de nosotros.
17 López de Aguileta, I. (2000): Cultura y Ciudad. Manual de Política Cultural Municipal. Ediciones Trea. Gijón. Ediciones Trea. 18 Delgado, M. (1988): “Dinámicas identitarias y espacios públicos”. Revista CIDOB de Asuntos Internacionales (nº 43-44. Pág. 17-33). 19 Robinson, Ken.(2010) "La creatividad se aprende igual que se aprende a leer”. La Vanguardia. http://www.lavanguardia.com/lacontra/20101103/54063818455/la-creatividad-se-aprende-igual-que-se-aprende-a-leer.html
Regiones como Cataluña
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La Unión Europea, a través del informe ESSnet de 2011, establece diez sectores:
1.- Cultural Heritage - Patrimonio Cultural.
2.- Archives - Archivos.
3.- Libraries – Bibliotecas.
4.- Books and Press – Libros y Prensa.
5.-Visual Arts – Artes Plásticas.
6.- Performing Arts – Artes Escénicas.
7.- Audiovisual & Multimedia.
8.- Architecture – Arquitectura.
9.- Avertising – Publicidad.
10.- Arts Craft – Artesanía.
CLASIFICACIÓN DE LOS SUBSECTORES CULTURALES
La UNESCO, en Marco de Estadísticas Culturales de 2009, ordena los siguientes dominios culturales:
A.- Patrimonio Cultural y Natural.
B.- Presentaciones Artísticas y Celebraciones.
C.- Artes Visuales y Artesanía.
D.- Libros y Prensa.
E.- Medios Audiovisuales e Interactivos.
F.-Diseño y Servicios Creativos.
X.- Patrimonio Cultural Inmaterial.
Departamento de Cultura, Medios y Deporte del Gobierno Británico en 2004:
- - Publicidad.
- - Arquitectura.
- - Arte y antigüedades.
- - Artesanía.
- - Diseño.
- - Diseñadores de moda.
- - Cine y video.
- - Softwre interactivo de
entretenimiento.
- - Música.
- - Artes escénicas.
- - Edición.
- - Servicios de software y de
informáticos.
- - Radio y televisión.
-
En 2003, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual propuso otra clasificación:
- - Prensa y literatura.
- - Música, producciones teatrales
y óperas.
- - Cine y vídeo.
- - Radio y televisión.
- - Fotografía.
- - Software de bases de datos.
- - Artes visuales y diseño gráfico.
- - Servicios Publicitarios.
- - Sociedades de gestión de
derechos.
CULTURABase del Ministerio de
Cultura muestra en su portal,
actualmente:
Bienes culturales.
Libros.
Artes musicales y escénicas.
Cine y vídeo.
· Magnitudes transversales: propiedad
intelectual, empleo y empresas
culturales…
ANUARIO DE ESTADÍSTICAS CULTURALES del Minsiterio de Cultura en 2005-2011
Bienes culturales.
Libros y publicaciones
periódicas.
Artes plásticas.
Artes escénicas y
musicales.
Audiovisual.
Otras actividades vinculadas con la PI
(Publicidad e informática) (Se
introduce en 2009).
CUENTA SATÉLITE DE LA CULTURA
del Ministerio de Cultura en 2009
Patrimonio.
Archivos y bibliotecas.
Libros y prensa.
Artes plásticas.
Artes escénicas.
Audiovisual y multimedia.
Otras actividades relacionadas con la
cultura y la propiedad intelectual:
publicidad e informática.
Existen las cuentas satélites a
nivel regional, aunque no en
todas las Comunidades.
Andalucía 2009 (Dimensiones
Culturales):
- Patrimonio cultural.
- Material impreso y literatura.
- Archivos y bibliotecas.
- Música y artes escénicas.
- Artesanía y artes visuales y
plásticas.
- Medios de comunicación y
audiovisual.
- Arquitectura, publicidad y
diseño.
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