El evangelio de los hombres según Scorsese (1/2) · Robert De Niro –su entrañable colaborador– le propuso la realización de la visceral Raging Bull (1980), obra que lo rescató

El evangelio de los hombres segúnScorsese (1/2)

Ysidro EduardoGarcía Plenamar

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Su nombre puede clasificarse como un sinónimo de cine. A sus 77 años, el maestro Martin Scorsese(Nueva York, Estados Unidos, 1942) ha erigido una de las filmografías más prolíferas de la historia.Con títulos que se extienden en los renglones de largometrajes de ficción, cortometrajesestudiantiles y publicitarios, documentales en distintos tópicos y videos musicales a personalidadescomo Michael Jackson, el director italoamericano ha hecho de todo. Además, hay que destacar susloables trabajos a través de The Film Foundation, una organización que se dedica a la preservación yrestauración de películas del siglo pasado, otorgándole nueva vida y apreciación para las nuevasgeneraciones de cinéfilos. También presume de un conocimiento casi enciclopédico y académico delcine1.

En menos de una semana, su nueva película, The Irishman (2019), se estrenará en la plataforma deNetflix. Por suerte, la República Dominicana tiene la dicha de contar con dos proyecciones de lapelícula en “Fine Arts de Novo Centro”. Tuve la oportunidad de verla la semana pasada, pero quieroverla una segunda vez para concretizar una buena crítica para Plenamar2 –la cual será lacontinuación de este texto–. Dado esto, aprovecharé la ocasión para tratar, a modo de introducción ycontexto, los rasgos distintivos del cine scorsesiano que lo califican como un verdadero autorcinematográfico.

Antes que nada, en el análisis cinematográfico, cuando nos referimos al auteur, hacemos uso de untérmino acuñado por el crítico de cine estadounidense Andrew Sarris en 1962, a partir de las críticasde la revista francesa Cahiers du Cinema3. Este concepto, a grandes rasgos, alude al director de cinecomo una especie de director de orquesta o un artista encargado de los aspectos fundamentales dela producción de una película, moldeándola conforme a su visión y afín a sus pasiones personales yestéticas4. Bajo este parámetro, considero que el trabajo realizado hasta la fecha por Scorsese es un




testimonio idóneo de esta esencia puramente artística.

Las pasiones pueden ser tratadas como obsesiones. Lo cierto es que Scorsese ha sido reconocido porsus películas de gánsteres y criminales. Con este género –que ayudó a cimentar la carrera de otrocompañero de época dorada como Francis Ford Coppola–, ha delineado tramas y temáticas que seenfocan en consolidar cierto tipo de masculinidad. Los hombres que habitan en Mean Streets (1973)y Goodfellas (1990) se encuentran inmersos en inescrupulosas redes mafiosas, estatuidas en férreosy simbólicos códigos de convivencia y respeto. En ambas películas, sus protagonistas tienen laambición de escalar hasta la cima de la mafia de Nueva York, sin importar las consecuencias. En lairregular Casino (1995), la historia se desenvuelve en un escenario parecido, pero trasladado almundo de los juegos de apuestas en Las Vegas, Nevadas.

A diferencia de la trilogía de The Godfather (1972, 1974, 1990), impregnada de un estilo sobrio yceremonioso, las películas de Scorsese son caracterizadas por un estilo frenético, flamante yfanfarrón. Su cámara se transgrede en las situaciones que retrata. En el caso de Goodfellas no esdifícil percatarlo. La cámara interactúa con sus personajes –como el plano secuencia mientras unapareja entra por la parte trasera de un restaurante–. Incluso, captamos el éxtasis, la euforia y la




desorientación de las drogas que consumen algunos personajes. A través de su protagonista ynarrador, Henry Hill –personificado por Ray Liotta–, en uno de los momentos más memorables de lapelícula, logramos experimentar la sensación de ser perseguido por las autoridades mientras haceentregas de cocaína por su barrio.

En efecto, estas sensaciones no son ajenas a su director. Luego del desastre financiero y la pésimarecepción de los proyectos New York, New York (1977) y The Last Waltz (1978), Scorsese habíarecaído en la cocaína, la cual consumía para despertar su creatividad. Casi le quitaba la vida5. PeroRobert De Niro –su entrañable colaborador– le propuso la realización de la visceral Raging Bull(1980), obra que lo rescató de su adicción. Esta era una historia biográfica del boxeador campeón,Jake La Motta, quien terminó sus días como un comediante patético de bares de mala muerte. TantoLa Motta como Scorsese compartían similitudes en sus recaídas, pero para Scorsese sí hubo unaoportunidad de reivindicarse y volver al ruedo cinematográfico.

Como personaje, La Motta no es distinto a los hombres mafiosos, sino que ahonda sus vicios yretorcidas facetas. Este era un hombre marcado por una severa inseguridad –hasta el punto de noconfiar en su hermano menor, personificado por Joe Pesci– y contagiado por una desproporcionadaviolencia (auto)infligida –desfiguraba a golpes a sus adversarios, al igual que se dejaba moler porellos en un confuso juego masoquista–. Su masculinidad era tóxica y errática, que se beneficia deuna descomunal actuación de De Niro. Así, la fatídica caída de La Motta parecería merecida.

De igual forma, sin involucrarse con gánsteres y criminales, Scorsese perfilaba otras condicionesinherentes a una masculinidad alineada con la violencia. En el caso de la enigmática Taxi Driver(1976), los pasos de un solitario taxista, Travis Bickle –también, De Niro–, lo llevan lentamente adescender en el caos y la inmoralidad de Nueva York; una ciudad y una sociedad impávida ante lasinjusticias y el desenfreno. Bickle entendía que podía alcanzar la redención si liberaba a una jovenprostituta –una promisoria Jodie Foster– de su proxeneta –personificado por Harvey Keitel–. Lapelícula, sin develar mucho, culminó en un pasillo lleno de sangre.

El perfil de Bickle es una manifestación actual del comportamiento tipificado en los nefastamentefamosos loners, aquellos individuos con serios conflictos personales con la sociedad y que descargan




sus frustraciones arremetiendo contra ella. Además, con estos personajes ficticios simpatizan uncolectivo misógino denominado incel –o célibes involuntarios, en español–, compuesto por hombresresentidos con su propia “incapacidad” de congeniar con las mujeres. Es más, este es el tipo deactitud que se le critica a la motivación detrás del protagonista de la controversial Joker (ToddPhillips, 2019), la cual es un calcado a los hombres –y al cine– de Scorsese6.

Ahora bien, como ha sido laureado, Scorsese ha sido criticado. Con The Wolf of Wall Street (2013),las oposiciones a las temáticas del director encontraron una oportunidad perfecta para condenar suopulento estilo hacia sus personajes principales. En esta película trata la excesiva vida del corredorde bolsas y estafador espectacular, Jordan Belfort –con Leonardo DiCaprio en una de las mejoresactuaciones de su carrera–. Es un retrato irreverente y sin pudor de la corrupción, la locuraorgiástica, el consumo de drogas y el dinero. En su estreno se enfrentó a severas críticasfundamentadas en la concepción moralista de sus críticos, en vez de los aspectos artísticos ydiegéticos7.

Sin embargo, una constante narrativa en las películas de Scorsese es que, de una manera u otra, sinimportar el peso y las repercusiones, sus protagonistas tendrán un castigo o un final desafortunado.Sus historias culminan con los malos muertos –como algunos personajes en The Departed (2006)–,en un denigrante programa de protección a testigos –en el caso de Goodfellas–, o simplementetraicionados por sus más allegados colaboradores y amigos. Pero Scorsese no se regodea en lasuperioridad moral puritana. En The Wolf of Wall Street, por ejemplo, luego de que nuestro(anti)héroe intentará sobornar al agente a cargo de la investigación en su contra –personificado porKyle Chandler–, éste sigue tomando el mismo tren triste camino a su trabajo. Es cierto: todosllegamos a fantasear con ese exuberante estilo de vida, y el poder tener la satisfacción –aunque seaen un escapismo tan efectivo y excelente como esta película– con salirnos con la nuestra después dela comisión de actos imputables en la sociedad, pero que están dirigidos al beneficio de nosotrosmismos.

Otro componente idiosincrático de Scorsese es su fascinación por la iconografía religiosa. No sóloporque muchos de sus protagonistas son católicos, sino que sus historias se inclinan en presentareventos propios del catolicismo –confesiones con sacerdotes, bautizos, celebraciones matrimoniales,




entierros cristianos, momentos de oración–. Esta fascinación adquiere mayor interés con la incisivaThe Last Temptation of Christ (1988), una reimaginación de la vida de Jesucristo –Willem Dafoe–,quien alberga dudas sobre su rol y propósito como hijo de Dios y que se siente tentado a caer en eldelirio terrenal y pagano. Por otro lado, en Silence (2016), cuenta el calvario de dos misioneros–Andrew Garfield y Adam Driver–, mientras intentan encontrar a su mentor –Liam Neeson– en Japón,cuando el cristianismo estaba vetado. Independientemente de la monotonía de esta película, al igualque la anterior, examina la fuerte confrontación que subsiste en las inquietudes de la fe y laarrogancia de los hombres.

Claro está, de Scorsese pudiéramos hablar in extenso. No quiero dejar de mencionar el giro temáticoque consiguió en la genial The King of Comedy (1983) –una comedia negrísima– sobre un aspirante acomediante y a presentador de televisión totalmente aleccionado al deseo de la fama. Es incómodaen su sátira a la cultura del entretenimiento y a la devoción enfermiza de los fanáticos. RupertPupkin –otra vez, De Niro– no titubea al momento de vulnerar su moralidad para conseguir lo quequiere. Tampoco podemos olvidar The Aviator (2004), sobre la complicada vida del magnánimo yobsesivo empresario Howard Hughes; y el confuso y elegantemente disparatado thriller psicológicoShutter Island (2010). Estas dos son protagonizadas por otro legendario colaborador suyo, LeonardoDiCaprio.

Para finalizar, en las últimas semanas, Scorsese esgrimió consideraciones negativas hacia el génerode superhéroes –“no son cine (…), son parques de atracciones”–8 porque carecen de riesgo narrativoy adolecen de genuina manifestación artística9. La perspectiva de Scorsese hacia los retos de laindustria se construye en una apreciación clásica del séptimo arte como experiencia transgresorapara la audiencia. En puridad, todo lo que se ha dicho demuestra que su cine es un ejerciciotemático. Aparte de entretener y estimular, sus obras aportan un valioso contenido que se aprovechagracias a la condición de arte.




Sin dudas, es un realizador afortunado que ha logrado contrabandear10sus caprichos en todas susproducciones. Así, la filmografía scorsesiana es un testamento reiterativo y audaz de alguien enpleno entendimiento del cine como mediopara expresar sus obsesiones personales a través decomplejos y oscuros personajes masculinos. A la larga, son comentarios punzantes a nuestrocontexto contemporáneo, de vigencia siempre relevante.

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Ysidro Eduardo García Abogado. Oriundo de San Francisco de Macorís. Egresado de la PontificiaUniversidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). Desde joven, es un amante del séptimo arte y lacrítica de cine. Ha tomado cursos de Producción Cinematográfica en la Escuela Altos de Chavón.

Fuentes consultadas:

[1]. Basta mencionar dos imprescindibles documentales sobre la historia del cine: el primero, MyVoyage to Italy (1999), sobre el cine italiano y el impacto del neorrealismo italiano en el cine delNuevo Hollywood; y, el segundo, A Personal Journey with Martin Scorsese Through AmericanMovies (1995), en el cual relata los orígenes del cine estadounidense y sus grandes referentes.Ambos documentales son aclamados por unanimidad por la crítica especializada.

[2]. The Irishman tiene una duración de alrededor de 3 horas y media, haciéndola una de laspelículas comerciales más largas de las últimas décadas. Quiero verla una segunda vez porque,como me explicó una profesora en la Escuela de Chavón durante una clase de produccióncinematográfica, cada película debe verse dos veces para disfrutar la historia y, principalmente,apreciar los detalles.

[3]. SOLÓRZANO, Fernanda. Pauline Kael: sin miedo al cine. Revista cultural “Letras Libres”(versión digital). Publicado el 14 de enero de 2014. Disponible en:https://www.letraslibres.com/mexico/cinetv/pauline-kael-sin-miedo-al-cine

[4]. BRODY, Richard. Martin Scorsese´s Radical Attack on Marvel Movies. Revista estadounidense“The New Yorker” (versión digital). Publicado el 6 de noviembre de 2019. Disponible en:




https://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/martin-scorsese-avenges-the-auteur

[5]. SCHICKEL, Richard. Brutal Attraction: The Making of Raging Bull. Revista de entretenimiento“Vanity Fair” (versión digital). Publicado el 22 de febrero de 2010. Disponible en:https://www.vanityfair.com/news/2010/03/raging-bull-201003

[6]. GARCÍA RODRÍGUEZ, Ysidro Eduardo. Crítica a Joker (2019). Revista cultural “Plenamar”.Publicado el 5 de octubre de 2019. Disponible en: https://plenamar.do/2019/10/critica-a-joker-2019/

[7]. RESÉNDIZ, Luis. The Wolf of Wall Street. Revista cultural “Letras Libres” (versión digital).Publicado el 17 de enero de 2014. Disponible:https://www.letraslibres.com/mexico-espana/cinetv/wolf-of-wall-street

[8]. SHOARD, Catherine. Martin Scorsese says Marvel movies are ´not cinema´. Periódico británico“The Guardian” (versión digital). Publicado el 4 de octubre de 2019. Disponibleen:https://www.theguardian.com/film/2019/oct/04/martin-scorsese-says-marvel-movies-are-not-cinema

[9]. SCORSESE, Martin. I Said Marvel Movies Aren´t Cinema. Let Me Explain. Periódicoestadounidense “The New York Times” (versión digital). Publicado el 4 de noviembre de 2019.Disponible en:https://www.nytimes.com/2019/11/04/opinion/martin-scorsese-marvel.html#click=https://t.co/TRYoqlG9pM

[10]. Martin Scorsese ha explicado que los directores que son contratados por grandes productorasdel aparato hollywoodense pueden infiltrar algunos toques personales en las produccionescinematográficas o conseguir financiamiento para otras películas. Hay un caso en específico conScorsese: Universal Studios accedió financiar The Last Temptation of Christ si éste les dirigía unapelícula comercial, la cual fue Cape Fear (1991).

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El evangelio de los hombres según Scorsese (1/2) · Robert De Niro –su entrañable colaborador– le propuso la realización de la visceral Raging Bull (1980), obra que lo rescató