EL IMPRESIONISMO

INTRODUCCIÓN

Se inicia con la primera exposición no oficial de 1863, en el “Salón de los rechazados”

Concepto general donde participa la música, filosofía, literatura y arte, pero es la pintura la que le da nombre (del cuadro Impresión. Sol naciente). Por la pintura se descubren sensaciones visuales, ópticas y fugaces que influyen en el resto de las artes.

•El momento artístico responde a una época de prisa, de ritmo fugaz marcado por la Revolución Industrial.

•Se rompe con el sentido clásico de una Arte desarrollado desde el Renacimiento y marca el inicio del arte contemporáneo.

•El movimiento expresa la filosofía de Bergson y su interpretación del tiempo: no se puede repetir el momento (lo fugaz es la experiencia vital del siglo XIX).

•Este contenido fugaz será, a nivel literario, la justificación de la novela de Proust.

CRONOLOGÍA: Siglo XIX

•Para Gombrich se corresponden con las revoluciones burguesas del siglo XIX:

•1830: romanticismo, •1848: realismo•1870: impresionismo.

•primer cuarto: NEOCLÁSICO

•segundo cuarto: ROMANTICISMO

•tercer cuarto: REALISMO y NATURALISMO

•último cuarto: IMPRESIONISMO.

MOVIMIENTO CIENTÍFICO

•Chevreul descubre los colores primarios y binarios, la ley de los contrastes simultáneos y los contrastes sucesivos.

• Los pintores fundirán ciencia (positivismo) y libertad creadora.

•La fotografía les estimulará ya que no tienen porqué narrar la realidad y se lanzan así a nuevos descubrimientos: explorar sensaciones que no capta la fotografía.

ESTUDIO DEL COLOR

ANTECEDENTES PICTÓRICOS

Barroco se plantea en los interiores.

•Impresionismo se plantea en exteriores, en la calle.

PROBLEMA DE LA LUZ

•Paisajistas ingleses y holandeses•Escuela española•Las estampas japonesas•Escuela de Barbizón•El Realismo

De los Paisajistas ingleses y holandeses

•CONSTABLE o TURNER, planteaban el paisaje como un problema de luz, efectos de color en la naturaleza, nubes., vapores, humos y brumas, con diferentes densidades y en transformación.

De la Escuela española

•Velázquez busca la atmósfera transparente y cambiante pero en interiores, a veces en exteriores y con diferentes calidades lumínicas como en Villa Medicis.

•Goya intenta capturar los matices cambiantes de las cosas.

De Las estampas japonesas

En el siglo XVIII aparecen ya innovaciones sobre este arte oriental por ser una pintura fresca, sin academicismos y de una gran maestría técnica.

De la Escuela de Barbizón

Es el precedente paisajista más próximo. Plantea el problema del aire libre con los pintores Rousseau y Millet.

Del Realismo

Destaca la formas, la masa y textura de las cosas y, sobre esa base, el Impresionismo parte para superarlo, transmitiendo lo que el ojo no transmite, la vibración óptica que se olvida de los cuerpos sólidos.

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO

•ARTE CIUDADANO: capta la nueva atmósfera de la ciudad industrial.

•El pintor reacciona descubriendo el ritmo de la ciudad con impresiones efímeras de la vida cotidiana

•Se agudiza la instantánea percepción sensorial

•Se descubre la momentaneidad de la impresión óptica y la precariedad de nuestras sensaciones.

•El Impresionismo es la pintura del arte temporal porque incorpora el tiempo a su realidad.

Pintura profana

Los temas religiosos exigen intemporalidad, eternidad y lo que se busca es la fugacidad de un segundo en movimiento.

Estilo dinámicoNo porque la pintura se mueva en el espacio sino porque obliga amoverse al espectador para conseguir ver el cuadro.

Acabados imperfectos

Se niega la perfección del contorno para hacer los cuadros móviles, inquietantes, que produzcan desasosiego porque no se ven bien y eso nos hace movernos para buscar nuevos ángulos. Además la realidad de una impresión rápida no es nítida.

Óleo y pastel

•Gran impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX.

•Trae consigo una consecuencia revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar los pigmentos, de ahíque el pintor salga del taller para pintar al aire libre.

Nuevos temas

•Los impresionistas descubren que no existe el tema insignificante sino cuadros bien o mal resueltos.

•Hacen una recuperación de lo banal que favorece la atención a los problemas formales.

•Hay una preferencia por los paisajes tanto rurales como urbanos; interesa la captación de lo fugaz- el agua, el humo, aire...-. Son paisajes reales, no compuestos, donde aparecen elementos considerados feos como el ferrocarril, las estaciones,...

•También hay escenas intranscendentes, de ocio - bailes, tabernas-.

•Se renuncia los temas "importantes", con mensaje; son la negación del tema.

El paisaje

La aparición de LA FIGURA es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje.(Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras que en el Clasicismo había sido a la inversa). Ello no quiere decir que no haya escenas de interior cuyo máximo exponente es Degas, (temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la instantánea).

•el aire libre•el contacto con la Naturaleza•el encuentro con la Luz que se modifica con el paso del tiempo, cambiando a medida que avanza el día.

Es frecuente el tema de la representación del agua, de la nieve y el hielo porque los reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos.

Pintura al aire libre.

•Esta proyección hacia los lugares abiertos viene impuesta por la temática, además por el deseo de " limpiar de barro" los colores, de verlos y reproducirlos puros, y de hallar un correctivo a la composición demasiada mecánica, de pose, del estudio. •Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre revela una nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el color.

NUEVA VALORACIÓN DE LA LUZ.

•Ni el color ni la forma existen; sólo es real para el pintor la relación aire-luz. Así, la luz es el verdadero tema del cuadro y por esto repiten el mismo motivo a distintas horas del día. La calidad y la cantidad de luz (no la línea o el color) es la que nos ofrece una u otra configuración visual del objeto. •Esto les obliga a pintar al aire libre y a emplear una factura rápida capaz de captar algo tan cambiante.

•Los cuadros se hacen muy luminosos y claros.

Color y luz directamente relacionados

•Usan colores claros, vivos y puros que se aplican de forma yuxtapuesta para que la mezcla se produzca en la retina: es lo que se llama mezcla óptica. •Las sombras dejan de ser oscuras y son espacios coloreados con las tonalidades complementarias (Ej. el rojo y el verde se potencian mutuamente).•El negro desaparece por considerar que no existe en la naturaleza. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. •Aplican el color puro, aunque a veces los mezclan directamente sobre la superficie del lienzo.

Pincelada suelta, corta y rápida

La línea desaparece y son la pincelada y el color los valores dominantes con una técnica rápida. Esto fue criticado por los más anclados a la tradición, diciendo que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos. (pudieran estar influenciados por Goya como un precedente para este tipo de pincelada).

Prefieren la mancha pastosa y gruesa para reproducir mejor las vibraciones de la atmósfera; no retocan las pinceladas.

Nueva valoración del espacio ilusorio

No se busca un espacio que finja profundidad. Se pretende que sea algo vivo, un trozo de naturaleza, por lo que se huye de la perspectiva lineal y la composición tradicional.

PRINCIPIOS COMUNES

•El arte anterior estaba mal iluminado•El tema no importaba sino la luz que permite verlo y el color que permite realizarlo, •Todos quieren ilustrar lo pasajero y lo efímero •Soportan juntos la crítica y el éxito

•En algunos puntos de vista•En la independencia de cada artista con respecto al grupo.

DISCREPANCIAS INTERNAS

MANET

Es uno de los iniciadores del Impresionismo, aunque nunca fue unimpresionista en sentido estricto, ya que no participó en ninguna de las exposiciones del grupo y se negó a identificar su trabajo con este movimiento. Sus primeros contactos con el mundo artístico se producen durante su etapa escolar. Su tío materno es quien le enseña las primeras nociones y lo acompaña a sus clases de dibujo al Museo del Louvre. Estudio en el taller de pintura de Thomas Couture, pero lo abandono pronto pues consideraba anticuadas sus enseñanzas.Completó su formación viajando por Italia, Holanda, Alemania, Austria y España, copiando a los grandes maestros (Frans Hals, Velázquez y Goya, serán sus principales influencias).

1832

MANETEmpezó pintando temas de género, mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas como el Guitarrista español o Lola de Valencia y, poco a poco, fue incorporando escenas de la vida parisina del momento, como Música en las Tullerías.Frecuentó la tertulia del café Guerbois y se relacionó con Degas, Monet y Pissarro. Pintó su ciudad y la vida moderna y las representó tal como son, por la que su obra provocó el rechazo y la crítica. Para captar la realidad y la fugacidad empleó una pincelada rápida, directa y empastada, rasgo característico del Impresionismo.

MÚSICA EN LAS TULLERÍAS (1862)

Manet

El tema es un concierto en el jardín del palacio de las Tullerías, al que asisten los personajes de la burguesía parisina.Es una obra de estudio, con algunos retratos de amigos que los pinta de fotografías. Utiliza contrastes fuertes de colores claros con el negro consiguiendo crear una iluminación natural que parece una escena al aire libre.

DESAYUNO SOBRE LA HIERBA (1863)

DESAYUNO SOBRE LA HIERBA (1863)

•El cuadro fue muy criticado por el público. Aunque las escenas del ocio en el campo no eran una novedad, resultó chocante el contraste entre la desnudez de la joven y los dos hombres que la acompañan y porque ofrece una visión de la luz y la composición que los ojos de sus contemporáneos no estaban preparados para asumir. La sensación de volumen no se crea a partir del claroscuro y las figuras no se sitúan en un espacio ambiental sino que se funden en él.

OLIMPIA (1863)

Se inspira en la Venus de Urbino de Tiziano, pero Manet sustituye a la diosa por una prostituta parisina, desnuda y tumbada sobre un diván. (Victorine Meurent). Le acompaña su dama, una mujer negra con un ramo de flores, cuyo rostro se confunde con el fondo oscuro y contrasta con los tonosclaros de su vestimenta. A los pies de Olimpia aparece un gato negro, que es símbolo de la ambigüedad, de la inquietud y de las relaciones promiscuas y eróticas. A través del predominio del blanco y el negro consigue crear un ambiente íntimo y sensual.Su Olimpia resultó escandalosa ante los críticos de la época, ya que no aparece ni idealizada ni avergonzada con su trabajo.

RETRATO DE ÉMILE ZOLA

Zola era un gran aficionado a la pintura y defendía a los pintores que eran rechazados por la crítica oficial. En 1866, Zola alabóa Manet, y éste, en reconocimiento por el apoyo, le dedicó este retrato.Lo representa sentado ante un escritorio, con un libro en la mano y sobre la mesa, está el folleto azul que el escritor había redactado para defender a Manet.

EL BAR DEL FOLIES-BERGÉRE

óleo sobre lienzo que representa una escena de la vida cotidiana. Una camarera que parece mirar al espectador, pero que realmente, como descubrimos por el reflejo del cristal está atendiendo a un cliente del bar.El tema está ambientado a finales del siglo XIX e intenta reflejar la vida y el diversión burguesas.

CLAUDE MONET 1840-1926

•Verdadero promotor del Impresionismo, al que siempre se mantuvo fiel y el más poético de los pintores impresionistas.

Comenzó realizando caricaturas de los habitantes de Le Havre.

•Entra en el Impresionismo a través de Pisarro. •Su viaje a Inglaterra le influyó para hacer ambientes húmedos y nubosos.

Su problema es conseguir la luz en sus aspectos más cambiantes.

Pintaba, a menudo, en las aguas del sena, sobre un bote que había convertido en una especie de taller flotante. Se interesaba por representar los efectos de la luz y el color en los paisajes, prescindiendo del color negro. La iluminación proviene de las velas y de los reflejos de la superficie del agua del río.

ALMUERZO AL AIRE LIBRE

•Reunión de amigos en la naturaleza, excusa para representar el paisaje con objetos que se transforman con la luz.

•En esta obra aún, la luz sólo modifica el color, no dibuja la forma, ya que esto es algo que creará más adelante.

LA CATEDRAL DE RUEN

Su preocupación por las variaciones luminosas según la hora del día le lleva a ejecutar varios cuadros simultáneamente sobre el mismo motivo

•la catedral es invariable, pero la influencia de la luz la transforma constantemente.

ESTANQUE CON

NENÚFARES

LA ESTACIÓN DE SAINT-LAZARE

IMPRESIÓN, SOL NACIENTE

Monet explicó posteriormente el título:"El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea, de ahí el título, una impresión que me dio. He reproducido una impresión en Le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una vista de Le Havre y dije "pongan impresión".

El motivo es una vista del puerto de Le Havre, usando muy pocos toques de pincel que sugieren en vez de delinear.

Representa el puerto al amanecer, cuando el sol despunta sobre la niebla, creando reflejos anaranjados en el mar y en el cielo.

PIERRE-AUGUSTE RENOIR. Trabaja mas con figuras humanas que con el paisaje. Prefiere los temas callejeros y la burguesía que luego comprará sus cuadros es su tema favorito, en paseos, boulevares

DESNUDO AL SOL(1875)

•La modelo posa semidesnuda, dejando ver su torso. Lo principal en este cuadro son la luz y el color, y en segundo término, la figura humana.••La luz que incide sobre su cuerpo crea un atractivo juego de luces y sombras, los contornos aparecen difuminados pero no se pierden las líneas de la figura.

BAILE EN EL MOULIN DE LA GALETTE(1878)

Le Moulin de la Galette era un molino situado en la cima de Montmartre, lugar de ocio para la bohemia parisina, donde se organizaban bailes amenizados con orquesta.

EL ALMUERZO DE LOS REMEROS

Representa a un grupo de trabajadores divirtiéndose. Es una escena vital, alegre, dinámica..A pesar de la utilización del color negro, todo el espacio está tocado por la luz. Es un trabajo minucioso, de pequeñas manchas y con un rico colorido.

LOS PARAGUAS

Se representa el bullicio y la vitalidad urbana en un dia de lluvia, pero la tonalidad es más fría, limitado por la línea, sobre todo los paraguas, de formas geométricas.

LAS GRANDES BAÑISTAS

Adopta contornos precisos y un colorido frío. A pesar de ello, las modelos comunican una intensa sensualidad y alegría de vivir.

EDGAR DEGAS

Degas prefería trabajar en su taller, no se interesó por el paisaje ni por plasmar los efectos del cambio de la luz y la atmósfera. Le interesaba representar la vida moderna, centrándose en el ser humano y especialmente en la mujer. La preocupación por captar el movimiento con fidelidad, le llevó a obsesionarse con temas como las bailarinas o las carreras de caballos. Estudió a las bailarinas desde el punto de vista del espectador, tras el escenario, en el escenario, en los descansos y en los ensayos.

Preocupación por la luz y el movimiento.

EL AJENJO LA SOMBRERERÍA

Mujer saliendo de

la cama

CLASE DE DANZAENSAYO DE BALLET EN EL ESCENARIO

EL BARREÑO MUJER BAÑÁNDOSE EN

UN BARREÑO

HIPICA

ESCULTURA

•Otra faceta destacada de su arte será la escultura, donde sigue interesándose por el movimiento, por la luz y por la atmósfera. No encontrarnos de nuevo con dos de sus temas preferidos, la movilidad de los caballos y sus queridas bailarinas.

CAMILLE PISSARRO

Amigo de todo el grupo, lo mantendrá unido en momentos difíciles. Pintor del sol y de juegos de luz, escenas rurales tranquilas de ríos y paisajes; o escenas callejeras en París.En Ruán y pintó numerosas vistas de la ciudad y de su puerto.

ALFRED SISLEYFue pintor paisajista, preocupado por transmitir los elementos atmosféricos: el agua, la nieve, el cielo, la niebla.

Inundación en Port Marly

Ha sido considerado, junto a Monet, como uno de los impresionistas más puros

BERTHE MORISOT

•Fue la primera pintora femenina que se unió a los impresionistas.•Influida por Camille Corot y Manet •Su primera formación fue clasicista•Estilo muy personal, caracterizado por la delicadeza y sutileza de sus cuadros, realizando principalmente paisajes y escenas de mujeres con niños,

JOAQUÍN SOROLLA

•Vinculado al Impresionismo, nace en Valencia en 1863, cuando el movimiento en Francia estaba en pleno apogeo. Sus pinturas por tanto son tardías, pero en ellas reúne las principales características impresionistas como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo, de lo fugaz, la captación de los efectos de la luz, la ausencia del negro y de los contornos y las pinceladas pequeñas y sueltas.

PESCADORES

PLAYA

NIÑOS EN LA PLAYA•Los cuerpos desnudos son una excusa para tratar la luz y la sombra. No utiliza el negro para las sombras, sino que emplea los malvas, blancos y marrones siguiendo las consideraciones impresionistas.•Las expresiones de los rostros transmiten la atmósfera del Mediterráneo.

NIÑOS EN LA PLAYA

PASEO A ORILLAS DEL MAR

Su mujer y su hija mayor pasean por la playa

Capta la brisa del mar a través del movimiento de la indumentaria con una paleta brillante y vitalista..

CONSECUENCIAS DEL IMPRESIONISMOSurgen diversos movimientos.

PUNTILLISTAS o DIVISIONISTASlo profundizan y lo elevan hasta sus últimas consecuencias

SIMBOLISTASlo atacan y profundizan en las tendencias que fallaron.

PUNTILLISTAS O DIVISIONISTASDividen la pincelada en manchas o puntos y los objetos pierden autonomía cromática y dependen del reflejo.

SEURAT

Sus personajes son un pretexto ydivide la luz y el color con puntos de color que, contrastados, generan los matices generales

•Teórico del divisionismo.

SIGNAC

SIMBOLISTAS

•Recurren a la figuración simbólica para narrar el oscuro interior del hombre, la esencia que se esconde detrás del símbolo..

Critican:la luminosidad del estilo y hacen una pintura más tenebrista. la falta de vida interior de los personajesla falta de profundidad en sus temas

El carro de Apolo

GUSTAVE MOREAU

SaloméEuropa y el toro

ODILON REDON

Druida