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El inspector

de Nikolái Gógol Versión y dirección Miguel del Arco

Funciones 4 de mayo a 16 de junio de 2012 De martes a sábados, a las 20.30 h Domingos, a las 19.30 h Teatro Valle-Inclán Plaza de Lavapiés, s/n 28004 Madrid Centro Dramático Nacional | Prensa Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508 prensa.cdn@inaem.mcu.es http://cdn.mcu.es/

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El inspector

de Nikolái Gógol Versión y dirección

Miguel del Arco

Reparto (por orden alfabético)

Juez/Comerciante 1 Fernando Albizu Escusado/Mujer 1 Jorge Calvo Jefe de correos/Comerciante 2 Manolo Caro Alcalde Gonzalo de Castro Doña Ana, mujer del alcalde Pilar Castro Concejal de Urbanismo/Criado del alcalde Javier Lara Iván/Mujer del Concejal de Sanidad Juan Antonio Lumbreras Músico 1 (violín) Raúl Márquez Villaescusa/Mujer 2 José Luis Martínez Músico 2 (tuba) Chiaki Mawatari Músico 3 (clarinete y saxos) Patxi Pascual Concejal de Sanidad/Cantante/Moza de la posada Ángel Ruiz María, hija del alcalde Macarena Sanz Consejero Educación y Cultura/Mujer comerciante Manuel Solo Oli/Jefe de policía José Luis Torrijo Equipo artístico

Escenografía y espacio visual Eduardo Moreno Vestuario Beatriz San Juan Iluminación Juanjo Llorens Música Arnau Vilà Diseño sonoro Sandra Vicente Coreografía Carlota Ferrer Ayudante de dirección Aitor Tejada

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Sobre El inspector En su pieza corta A la salida del teatro, Gógol esconde en un rincón del vestíbulo del teatro al autor de la representación que acaba de ofrecerse –El inspector–, para escuchar los comentarios del público que ha asistido. Un espectador que se ha visto reflejado dice muy ofendido: «Con la risa no pueden gastarse bromas. Esto equivale a destruir todo respeto. Ni más ni menos. Después de esto, se me acercará cualquiera en la calle y me dirá: se ríen de vosotros. Tú tienes la misma categoría, así que ¡toma una bofetada!». Otro dice: «El autor no ha sacado a un hombre honrado siquiera. No se ven más que pillos y pillos». Tras escuchar todo tipo de opiniones y congratulado por la diversidad de éstas: «Feliz el autor que nació en una nación donde la sociedad no se ha fundido aún en una masa inmóvil», reflexiona, sin embargo, sobre la tristeza que se adueña de su corazón: «Nadie ha advertido a un personaje honrado que figura en mi comedia. Es la risa. La risa era noble porque se decidió a mostrarse a pesar del bajo concepto que de ella se tiene en el mundo. La risa tiene más valor y es más profunda de lo que se piensa. No la risa ligera que sirve de distracción y diversión a los hombres que no tienen nada que hacer. Me refiero a la risa que brota de la diáfana naturaleza humana, que profundiza en el tema de que se trate y hace resaltar lo que de otro modo pasaría inadvertido, sin la penetrante fuerza de la cual no asustarían tanto al hombre la pequeñez y el vacío de la vida. Lo despreciable e insignificante, ante lo cual pasa con indiferencia a diario, no se convertiría para él en una fuerza terrible, casi caricaturesca, y no exclamaría estremecido: «¿Es posible que existan tales seres?», siendo así que su propia conciencia le dice que los hay incluso peores todavía. No, la risa no es indigna. Indigna lo tenebroso, mientras que la risa es luz. Las burlas son lo que más temen incluso los que nada temen en el mundo». El inspector, estrenada en 1836, parece heredera de El retablo de las maravillas y antesala de Bienvenido Mr. Marshall. Una comedia delirante que, como dijo otro maestro, intentaremos abordar con rigurosa y absoluta seriedad. MIGUEL DEL ARCO

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Nikolái Gógol

Autor

Escritor ruso, cuyas obras de teatro, relatos y novelas se encuentran entre las obras maestras de la literatura realista rusa del siglo XIX. Nació el 31 de marzo de 1809, en Mirgorod, provincia de Poltava, de padres cosacos. En 1820 marchó a vivir a San Petersburgo, donde consiguió trabajo como funcionario público y se dio a conocer en los círculos literarios. Su volumen de relatos cortos sobre la vida en Ucrania, titulado Las veladas en Dikanka (1831) fue recibido con entusiasmo. A esta siguió otra colección, Mirgorod (1835), en la que se incluye el relato Tarás Bulba, que fue ampliado en 1842 para convertirse en una novela completa; esta obra, que describe la vida de los cosacos en el siglo XVI, puso de manifiesto la gran maestría del autor para retratar personajes, así como su chispeante sentido del humor. En 1836 publicó su obra teatral El inspector, una divertida sátira acerca de la codicia y la estupidez de los burócratas. Escrita en forma de comedia de errores, es considerada por muchos críticos literarios como una de las obras más significativas del teatro ruso. En ella, los burócratas locales de una aldea confunden a un viajero con el inspector gubernamental al que estaban esperando y le ofrecen todo tipo de regalos para que pase por alto las irregularidades que han estado cometiendo. Entre 1826 y 1848 Gógol vivió principalmente en Roma, donde trabajó sobre una novela que es considerada como su mejor trabajo y una de las mayores novelas de la literatura universal, Las almas muertas (1842). En su estructura, Las almas muertas es semejante al Don Quijote de Cervantes. Sin embargo, su extraordinaria vena humorística se deriva de una concepción única, extremadamente sardónica: el consejero colegial Pável Ivanovich Chichikov, un aventurero ambicioso, astuto y falto de escrúpulos, va de un lugar a otro comprando, robando y estafando para conseguir los títulos de propiedad de los sirvientes que aparecen en los censos anteriores pero que han muerto recientemente, por lo cual se les llamaba «almas muertas». Con estas «propiedades» como aval, planea conseguir un crédito para comprar una propiedad con «almas vivas». Una profunda crisis espiritual llevará al autor, en 1848, a peregrinar a Jerusalén. En los últimos años de su vida escribió artículos. En los Fragmentos escogidos de la correspondencia con los amigos (1847) defiende la religión ortodoxa. Al borde de la locura, poco antes de morir quemó el manuscrito de la segunda parte de Almas muertas.

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Miguel del Arco

Versión y dirección

Director, adaptador, guionista y actor. Ha dirigido, entre otros, los siguientes montajes teatrales: De ratones y hombres, de John Steinbeck; Veraneantes, a partir de la obra de Gorki; Juicio a una zorra; La violación de Lucrecia; El Proyecto Youkali; La función por hacer, adaptación libre de Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello; The Swinging Devils; Pulsion, de Mark Ravenhill; La madre vigila tus sueños, de Tomás Gayo; Cinco músicos y un destino y En el aire, de William Mastrosimone. Para televisión ha dirigido las series: La lola y La sopa boba. En cine cabe destacar tres cortometrajes por los que ha recibido más de un centenar de premios en diferentes festivales: MorirDormirSoñar; Palos de ciego amor y La envidia del ejército nipón. Como guionista ha escrito Lalola, A tortas con la vida, La sopa boba, Antivicio, Mediterráneo, Fernández y familia, y los telefilmes Al alcance de la mano (dir. Antonio Hernández) y Pasión adolescente (dir. Joaquín Llamas), así como los cortometrajes: La envidia del ejército nipón; Palos de ciego amor y MorirDormirSoñar. Como adaptador ha firmado los siguientes trabajos: El astrólogo fingido de Calderón; Luna de miel en Hiroshima de Víctor Weimer; La falsa doncella de Marivaux; Se busca impotente para convivir sobre la novela de Gaby Hopfman; Se quieren, Fashion Feeling Music y En el aire de W. Mastrosimone. Como actor ha intervenido, entre otras, en las siguientes obras: Antígona, de Sófocles (dir. Esteve Ferrer); Los productores, de Mel Brooks (dir. B. T. McNicholl); El astrólogo fingido, de Calderón (dir. Gabriel Garbisu); Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré, de Joe di Pietro (dir. Esteve Ferrer); Julio Cesar, de William Shakespeare (dir. Manuel Canseco); El cerco de Numancia, de Cervantes (dir. Manuel Canseco); El anzuelo de Fenisa, de Lope de Vega (dir. Pilar Miró); María Estuardo, de Schiller (dir. María Ruiz); Noche de Reyes, de William Shakespeare (dir. Juan Pastor); No hay burlas con el amor, de Calderón (dir. Manuel Canseco) y Grita, un espectáculo en tiempos de SIDA (dir. José Luis Raymond).

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Reparto (por orden alfabético)

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Fernando Albizu Juez/Comerciante 1

En teatro ha trabajado en Los pasionales, de Carlos Arniches (dir. José Luis Gago, 1996); Caníbales (dir. José Luis Saiz, 1997); Obras Completas de Shakespeare «abreviadas», de Adam Long, Daniel Singer y Jess Winfield (dir. John Patrick Walker, 1999-2000); El Gordo y El Flaco (dir. José Luis Saiz, 2000); Pa siempre (dir. Sebastián Junyent, 2000-2001); Adiós a todos (dir. Aitana González, 2003); Hombres mujeres y punto (2004-2005); Los productores (2006); Salir del armario (2007-2008); La Duquesa al hoyo y el vivo al bollo (dir. José Luis Saiz, 2009); Sé infiel y no mires con quién (2009-2010) y Luces de Bohemia de Valle-Inclán (dir. Lluís Homar). También ha actuado en espectáculos de zarzuela como Serafín el Pinturero (dir. artística de Eugenio García Toledano y musical de José Antonio Torres, 1995); Agua, azucarillos y aguardiente (dir. Paco Matilla, 1998) y El barquillero (dir. Paco Mati). Ha actuado en las siguientes películas de cine: Sacrificio (cortometraje, dir. Covadonga Icaza, 1998); Año mariano (dir. José Antonio Ortega Elejalde y Fernando Guillén Cuervo, 1999); No somos nadie (dir. Jordi Mollà, 2001); Don Quijote (dir. Manuel Gutiérrez Aragón, 2001); Los novios búlgaros (dir. Eloy de la Iglesia, 2002); Cachorro (dir. Miguel Albadalejo, 2003); Frágil (dir. Juanma Bajo Ulloa, 2003); Posdata (dir. Rafael Escolar Ibarrechebea, 2005); El laberinto del Fauno (dir. Guillermo del Toro, 2005); Lola Flores (dir. Miguel Hermoso, 2006) y Gordos (dir. Daniel Sánchez Arévalo, 2009-2010) Por último, ha intervenido en numerosas series de televisión, como Cuéntame; Hospital Central; Mis adorables vecinos; Casi perfectos; El Club de la comedia; Splunge; El auténtico Rodrigo Leal; Aída; Los irrepetibles; Cuenta atrás; Cafetería Manhattan; Gominolas; Los misterios de Laura; Tarancón, el quinto mandamiento; Nadie es perfecto; Operación Malaya y Doctor Mateo.

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Jorge Calvo Escusado/Mujer 1

Ha estudiado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid y ha participado en cursos de cine con Pilar Miró, interpretación con Paca Ojea y canto con Connie Philp. En teatro ha intervenido en los siguientes montajes: Amor, coraje, compasión, de Terence Macnally (dir. Ángel García Moreno); Aquellas colinas azules, de Denis Potter (dir. Pilar Massa); La dama boba, de Lope de Vega (dir. Laila Ripoll); Atraco a las tres (dir. Esteve Ferrer); La cena de los idiotas, de Francis Veber (dir. Paco Mir); Esta noche viene Pedro (Diabéticas Aceleradas); Así es (si así os parece), de Luigi Pirandello (dir. Miguel Narros); Que viene Richi (dir. Carmen Losa); Otras voces, de Luigi Pirandello (dir. Natalia Menéndez); Homero, Ilíada, de Alessandro Baricco (dir. Andrea D`Odorico). En cine ha intervenido en las películas Al otro lado del túnel (dir. Jaime de Armiñan); Los hombres siempre mienten (dir. Antonio del Real); La duquesa roja (dir. Paco Betriu); La caja 507 (dir. Enrique Urbizu); Cachorro (dir. Miguel Albaladejo); Miguel y William (dir. Inés Paris); Los años desnudos (dir. Dunia Ayaso y Félix Sabroso); Nacidas para sufrir (dir. Miguel Albaladejo) y Taboulé (dir. Richard García Vázquez). Por último, en televisión ha participado, entre otros títulos, en Una gloria nacional; Tren de cercanías; Los ladrones van a la oficina; La casa de los líos; Manos a la obra; Café Express; Els Virreis y Amar en tiempos revueltos. En 2007, en la XVI Edición de los Premios de la Unión de Actores, obtuvo el premio al mejor actor secundario por Así es (si así os parece).

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Manolo Caro Jefe de correos/Comerciante 2

Además de su reciente participación con Jorge Lavelli en El avaro, de Molière y Edipo rey, de Sófocles (Festival de Mérida, 2008), en teatro ha participado en montajes como Tan pancho y con brío (dir. Luca Nicolaj/Manolo Caro, 2009); Trévelez, me muero de amor, de José Manuel Mora, 2006); El séptimo cielo, de Caryl Churchill (dir. José Pascual, 2002); La puñalá, de Antonio Onetti (dir. Jean Dusaussoy, 1999); Yerma, de Federico García Lorca (dir. Miguel Narros, 1997); La doncella, el marinero y el estudiante (dir. Carlos Álvarez, 1996); Julio César, de William Shakespeare (dir. Daniel Suárez Marzal, 1996); Don Juan, carnaval de amor y muerte (dir. Pedro Álvarez Ossorio, 1995); Comedia sin título, de García Lorca (dir. Sara Molina, 1995); Tres disparos, dos leones (dir. Sara Molina, 1994); Se comió la manzana y arrojó el corazón al suelo, 1993); Eso que llaman amar (dir. Luca Nicolaj, 1993); Antes que el tiempo acabe (dir. Luca Nicolaj, 1991); Mañana será otro día (dir. Juan Carlos Corazza, 1990); La reina andaluza, de Carlos Gandolfo, 1989); Historias de perfil, de Pedro Álvarez Ossorio, 1988). En cine ha participado, entre otras, en las películas siguientes: Por qué se frotan las patitas (dir. Álvaro Megines, 2006); Goya´s Ghosts (dir. Milos Forman, 2005); Camarón (dir. Jaime Chavarri, 2005); Olé (dir. Florence Quentin, 2005); 15 días contigo (dir. Jesús Ponce, 2004); Mortadelo y Filemón (dir. Javier Fesser, 2002); Die Another Day (dir. Lee Tamahori, 2002); Una pasión singular (dir. Antonio Gonzalo, 2002); El alquimista impaciente (dir. Patricia Ferreira, 2001); La mujer de mi vida (dir. Antonio del Real, 2001); El Bola (dir. Achero Mañas; Gitano (dir. Manuel Palacios, 2000); Shacky Carmine (dir. Chema de la Peña, 1999); La pistola de mi hermano (dir. Ray Loriga, 1996); El palomo cojo (dir. Jaime de Armiñán, 1995); Belmonte (dir. Juan Sebastián Bollaín, 1994); Dime una mentira (dir. Juan Sebastián Bollaín, 1993); Bajarse al moro (dir. Fernando Colomo, 1994); Pasodoble (dir. José Luis García Sánchez, 1994). En televisión ha intervenido en series o películas como Paquirri; Fago; Sin tetas no hay paraíso; Hermanos y detectives; Círculo rojo; Génesis; Ellas y el sexo débil; El comisario; Los simuladores; Teletipos; Los Serrano; Héroe; Salvaje; Despacito y a compás; Padre Coraje; Policías; Hospital Central; El Grupo; 7 Vidas; Raquel busca su sitio; Abierto 24 horas; El Quijote; Ellas son así; Hermanas; Una de dos; Tío Willy; La Casa de los líos; Calle Nueva; La princesa que nunca se reía; Hermanos de leche; Canguros; Farmacia de guardia; Vamos a jugar; Una gloria nacional; Juncal.. También ha participado en la serie de Internet titulada La cuadrilla espacial.

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Gonzalo de Castro Alcalde

Estudió en la Escuela Superior de Arte Dramático. Ha participado en teatro en Luces de Bohemia, de Ramón María del Valle-Inclán (dir. Lluís Homar); Glengarry Glen Ross, de David Mamet (dir. Daniel Veronese); Hay que purgar a Totó, de Georges Feydeau (dir. Georges Lavaudant); La buena persona de Sezuan, de Bertolt Brecht (dir. Luis Blat); Últimas palabras de copito de nieve (dir. Andrés Lima); Como en las mejores familias, de Agnes Jaoui y J. Pierre Braqui (dir. Manel Dueso); Madre, el lío padre, de Enrique Jardiel Poncela (dir. Sergi Belbel); Haciendo Lorca (dir. Lluís Pascual); El tiempo y la habitación, de Botho Strauss (dir. Lluís Homar); Testamento, Josep Maria Benet i Jornet (dir. Gerardo Vera); Terror y miseria del III Reich (dir. José Pascual); Calígula, de Albert Camus (dir. José Tamayo); Por los pelos (Teatro Maravillas); Tirano Banderas, de Ramón María del Valle-Inclán (dir. Lluís Pascual). En cine: ¿Para qué sirve un oso?; Rivales; La torre de Suso; Gente pez; Lisboa es una navaja en mi corazón (dir. Manuel Palacios) y Francis F. Coppola, un hombre y sus sueños dir. A. Partearroyo). En televisión: Doctor Mateo; Javier ya no vive solo y 7 vidas.

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Pilar Castro Doña Ana, mujer del alcalde

Actriz con amplia experiencia en teatro, cine y televisión. Ha participado en diversos montajes teatrales como Pornografía barata y Los Openheart dirigidas por Andrés Lima, o Rulos de Sergi Calleja. En televisión ha intervenido en éxitos como A las once en casa; Calle nueva; Periodistas; Al salir de clase; Los Serrano o Cuestión de sexo. En el cine ha trabajado en Historias del Kronen de Montxo Armendariz; Taxi, de Carlos Saura; Cuarteto en la Habana, de Fernando Colomo; Descongélate!, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso; Días de fútbol, de David Serrano; La suerte dormida, de Ángeles González-Sinde; El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, de Juan Cavestany y Enrique López, Los dos lados de la cama, de Emilio Martínez Lázaro, Los aires difíciles, de Gerardo Herrero; Gente de mala calidad, de Juan Cavestany y 7 minutos, de Daniela Fejerman. En 2010 la Academia de Cine la nominó a los Premios Goya en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la comedia Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo y obtuvo por esta misma película el Premio Unión de Actores a la Mejor actriz de Reparto. Ha participado en varios cortometrajes, obteniendo la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga con Test a la Mejor Interpretación Femenina.

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Javier Lara Concejal de Urbanismo/Criado del alcalde

Ha trabajado en los siguientes espectáculos de teatro: El avaro, de Molière (dir. Jorge Lavelli); Otro no tengo, de Edward Bond (dir. Carlos Aladro); Avaricia, lujuria y muerte, de Valle-Inclán (dir. Alfredo Sanzol, Salva Bolta y Ana Zamora); La noche de San Juan, de Lope de Vega (dir. Helena Pimenta; Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega (dir. Eduardo Vasco; Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen (dir. Gerardo Vera); Risas y destrucción, de Alfredo Sanzol (dir. Alfredo Sanzol); Divinas palabras, de Valle-Inclán (dir. Gerardo Vera); Hoy es mi cumpleaños, de José Ramón Fernández (dir. Luis Bermejo); Cuando llueve vodka, de José Padilla (dir. Íñigo Rodríguez); Cloud Nine, de Caryl Churchill (dir. Goyo Pastor); Medea Material, de Heiner Müller (dir. Vicente León.); Los restos: Fedra, de Raúl Hernández Garrido (dir. Carlos Rodríguez y Antonio López Dávila); Dos hidalgos de Verona, de William Shakespeare (dir. Luis D´Ors); Pentesilea, de Heinrich Von Kleist (dir. Mariano Gracia); Sangre en el cuello del gato, de Rainer Werner Fassbinder (dir. Mariano Gracia); Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca (dir. José Luis Fernández); El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare (dir. José Luis Fernández). En cine ha actuado en el largometraje Matar al ángel (dir. Daniel Mújica) y en el cortometraje Retrato. También ha intervenido en series de televisión como Al filo de lo imposible; Ana y los siete; Amar en tiempos revueltos; Cuestión de sexo y Paquirri.

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Juan Antonio Lumbreras Iván/Mujer del CDS

Licenciado en interpretación por la RESAD. Sus trabajos más recientes en teatro son Días estupendos de Alfredo Sanzol (dir. Alfredo Sanzol); La cabeza del Bautista, de Valle-Inclán (dir. Alfredo Sanzol), Sí, pero no lo soy, de Alfredo Sanzol (dir. Alfredo Sanzol); Las visitas deberían estar prohibidas por el código Penal (dir. Ernesto Caballero); Sainetes, de Ramón de la Cruz (dir. Ernesto Caballero); El búfalo americano, de David Mamet (dir. Paco Carrillo); La discreta enamorada, de Lope de Vega (dir. Gustavo Tambascio, 2005) y Las mujeres sabias, de Molière (dir. Fernando Romo, 2006). Anteriormente había trabajado en Romancero gitano, de García Lorca (Teatro Estable de Cáceres, 1992); El rayo colgado, de Francisco Nieva (Agón Teatro, 1992); La burla de las mujeres (Teatro de la Ribera, 1993); Vértigos (El Callejón de Lola, 1994); Medievalia (Festival de Teatro Clásico de Cáceres, 1997); Una noche en el Olimpo (La Botika, Festival de Teatro Clásico de Mérida, 1998); Las brujas de Salem, de Arthur Miller (1999); El Plauto, de Carlos Trías (El Callejón de Lola, 2000); Como los griegos, de Steven Berkoff (Producciones del Callao, 2000); Cous cous y churros (Sanzol y Lumbreras, Producciones del Callao, 2000). Con Smedia Producciones (2002-2003) ha actuado en Las alegres comadres de Windsor, de Shakespeare; Zorba el griego, de Kander y Ebb y El burgués gentilhombre, de Molière. En televisión ha participado en las series El comisario y Abogados, y en cine en las películas La gran vida (dir. Antonio Cuadri) y El palo (dir. Eva Lesmes).

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Raúl Márquez Músico 1 (violín)

Nace en Zaragoza. Estudia piano, solfeo, canto y violín desde los 8 años en la Escolanía de Infantes del Pilar y en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Muy pronto se interesa por otras músicas lejos de la enseñanza clásica, forma sus primeros proyectos y colabora con muchos de los grupos de pop-rock del panorama musical zaragozano. Después de sus primeras giras nacionales se instala en Madrid, donde comienza a trabajar en espectáculos musicales como Chicago de Bob Fosse, o grupos como La Cabra Mecánica, Meerle Feeney Band y otros. Allí toma contacto con músicos y bailaores y al poco tiempo entra a formar parte de la compañía flamenca de Sara Baras y participará en giras de sus espectáculos Sueños, Juana La Loca y Mariana Pineda. Tras esta etapa comienza a trabajar junto a muchos de los artistas flamencos actuales: Diego «El Cigala», Rafael Amargo, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Nuevo Ballet Español, Jorge Pardo, Concha Jareño, Lole Montoya, Jesús de Rosario, Gerardo Núñez, Carmen Cortés, Joaquín Ruiz, Los Losada, Joselillo Romero, Inma y Domingo Ortega, Antonio y Manuel Reyes, Companía de Rafael Aguilar, Suite Española, Alfonso Losa, Guadiana, El Niño Joséle, La Aurora, José Luís Montón, José Porcell, Talegón de Córdoba El interés por todas las formas musicales le ha animado a probar el violín en estilos muy diferentes y así ha colaborado con La Cabra Mecánica, Revolver, Black Market, Baxtaló Drom, Sasha Sokol, con la compañía Yllana en el espectáculo Pagagnini, Pepe Torres, Moisés Sánchez, Roxana Río, Kamala, Almagato, Yutaro Nagao, La Banda de Joseíto Fernández... Además de sus colaboraciones desarrolla sus proyectos personales; Oleswing (gipsy jazz), El pañuelo (preludio flamenco) y Flamencos y otras aves (cabaret flamenco).

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José Luis Martínez Villaescusa/Mujer 2

En teatro ha participado en El caracol en el espejo de Antonio Gala (lectura dramatizada en la SGAE, dirigida por Verónica Forqué, 2002); Atraco a las tres (dir. Esteve Ferrer, 2002); El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina (dir. Miguel Narros, CNTC, 2003); La serrana de la Vera, de Vélez de Guevara (dir. María Ruiz, CNTC, 2004); Rómulo el Grande (dir. Esteve Ferrer, 2005); Armengol, de Miguel Murillo (dir. Esteve Ferrer, Teatro Español, 2005-6); Aquí no paga nadie, de Dario Fo (dir. Esteve Ferrer, 2005-6); Como abejas atrapadas en la miel, de Douglas Carter Beane (dir. Esteve Ferrer, 2007-8); El viaje del actor de Paco Plaza (dir. Paco Plaza, 2009-10); Manos quietas, de Piti Español (dir. Esteve Ferrer, 2010-11); Yo, el heredero de Eduardo de Filippo (dir. Francesco Saponaro, 2011-12, CDN). En cine ha actuado en los cortometrajes Palos de ciego amor (cortometraje, dir. Miguel del Arco, 2003) y DormirMorirSoñar (dir. Miguel del Arco, 2005) y en la película Los saberes prohibidos (dir. José Luis Alemán, 2008). El televisión ha intervenido en títulos como La vida de Rita (2002); Cuéntame cómo pasó (2002); La sopa boba (2004); Hospital Central (2006); Años perdidos (dir. José María Caro, 2007); Herederos (2008); Hermanos y detectives (2008); Amar en tiempos revueltos (2009); La viuda valenciana, de Lope de Vega (Estudio 1, dir. Emilio Hernández, 2010); La que se avecina (2010) y Homicidios (2011).

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Chiaki Mawatari Músico 2 (tuba)

Nacido en Chiba (Japón). Estudió en Universidad de Arte de Kioto, tuba y piano. Trabajó como tubista en «Parque España» (Mie, Japón), en 1994-1995. En 1996 se traslada a España para completar sus estudios. Hizo posgrado de tuba en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con el profesor Miguel Moreno. En 1998-2002 trabajó en Port Aventura (Tarragona) como tubista y pianista. Ha actuado en Japón con formaciones como Sinfónica de Hiroshima, la Filarmónica de Kansai, la Sinfónica Century, y en España con la Orquesta de Extremadura, Orquesta de la Comunidad de Madrid, La Banda Sinfónica de Madrid, Catalunya Filharmonica, en España. Ha grabado discos con Jorge Pardo (jazz flamenco), Miquel Gil (cantautor), Victoria Maestro (cantautora), Los Krokodillos (dixieland jazz), Baldo Martínez (jazz contemporáneo), Biodramina Mood (lounge experimental), Mad4dixie (dixieland), entre otros. Es miembro de Los Krokodillos, The Missing Stompers, Baldo Martínez Proyecto Miño, Biodramina Mood y Mad4dixie. Actualmente es profesor de tuba, bombardino y piano en la Escuela Municipal de Música y Danza de San Sebastián de los Reyes.

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Patxi Pascual Músico 3 (clarinete y saxos)

Nació en Madrid y estudió en el Real Conservatorio Superior de Madrid, donde obtuvo las titulaciones de profesor superior de flauta y saxo. En su trayectoria profesional destaca su participación en musicales como Follies, Hair, Spamalot, Cabaret, Víctor o Victoria, Grease, El Hombre de la Mancha, Quisiera ser, Annie... En el terreno del jazz ha actuado con Sirocco, Black Market, Big Band de Jerry González, La Fundición, Frontera Cero, Patxi Pascual Quartet, Vocalese, Big Band del Foro, Big Band de Profesores de la Escuela de Música Creativa. EN flamenco, con Jazzhondo, Carmen Linares, Javier Ruibal, Javier Coble Quartet, De Lunares. EN música étnica: Rasha, Mariem Hassan, La Banda Negra, Malabo Street Band, José Antonio Ramos, Totoyo Millares, Eliseo Parra, Luis Delgado, Joaquín Díaz. Ha realizado giras con diversos artistas españoles. Ha sido director musical y arreglista de Paloma San Basilio con la que he realizado numerosas giras nacionales e internacionales desde 1994. Ha participado en los programas de televisión El Diario de Patricia, Sabor a ti, Verano 3 y A tu vera. Como músico de sesión ha participado en más de cien discos con artistas como Chenoa, Carmen París, Tamara, Paloma San Basilio, Pastora Soler y Raphael. Entre sus trabajos discográficos como destacan Let Me Be (Rasha) (que obtuvo el premio al mejor disco de música tradicional del Ayuntamiento de Madrid en 2002), La Fundición (con Javier Crespo) y Un Mundo Muchas Voces. Desde hace diez años soy profesor de saxo, flauta, combo e improvisación en la Escuela de Música Creativa de Madrid. En la actualidad está presentando su nuevo disco, After Dark, en el que contado con las colaboraciones de John Patitucci, Paul Wertico, Rasha y Julio Awad.

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Ángel Ruiz Concejal de Sanidad/Cantante/Moza de la posada

Nacido en Pamplona, pasa su infancia en Málaga y cursa estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático de esta ciudad andaluza, donde también estudia piano y canto. Se traslada a Madrid, donde prosigue su educación musical y teatral. Ha intervenido en diversas series y espacios televisivos: La que se avecina, El sábado, Herederos, El disco del año 2008... así como en cine: Descongélate, Días de cine, Un año en la Luna, Eso, Besos y abrazos...), al tiempo que participa en diversas obras de teatro, desde clásicos como La paz, de Aristófanes; Los enredos de Scapin, de Molière, y Macbeth, de Shakespeare, hasta obras de commedia dell’arte, Nazionale o autores contemporáneos, entre los que cabe destacar el espectáculo de humor Los mejores sketches de Monty Python y Flying Circus. En 1994 funda, junto al músico Mariano Marín, el dúo cómico Quesquispas, que ha realizado cuatro espectáculos: Canciones animadas, 101 años de cine, Con la gloria bajo el brazo y El hundimiento del Titanic: el musical.. También ha protagonizado dos musicales: Scaramouche y Los productores (Teatro Coliseum). En 2007 fue el conductor y presentador de la gala de la XI edición de los Premios de la Música y en 2009 de la XII edición de los premios Max. Ha encarnando el personaje de Miguel de Molina en la obra La copla quebrada, de Borja Ortiz de Gondra. En 2010 participó en Lisístrata (dir. Jérôme Savary), El proyecto Youkali, de Miguel del Arco, y Glorious! La peor cantante del mundo, de Peter Quilter. En 2011 en Las de Caín, de los Hermanos Álvarez Quintero (dir. Ángel Fernández Montesinos), y recientemente en el musical Follies, de James Goldman y Stephen Sondheim (dir. Mario Gas).

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Macarena Sanz María, hija del alcalde

Empieza sus cursos de Interpretación en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). Tras terminar el bachillerato, continúa con el último curso de la EMAD, a la vez que participa en el espectáculo Lorca, Lorca de la Joven Compañía de la Fundación Shakespeare, dirigida por Manuel Ángel Conejero. También toma clases de percusión con la profesora Virginia Rodrigo y de canto en la escuela Taller de Músicos, con esporádicas actuaciones en La Fídula. Posteriormente se matricula en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), donde actualmente cursa tercero. Recientemente ha intervenido en Munchausen, de Lucía Vilanova, dirigida por Salva Bolta.

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Manuel Solo Consejero de Educación/Mujer comerciante

Nacido en Algeciras y recriado en Sevilla. Licenciado en Ciencias de la Educación. De formación actoral autodidacta. En teatro ha trabajado, entre otros, en montajes con los directores Carlota Ferrer (Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora); Álex Rigola (Días mejores de R. Dresser); Will Keen (Romeo y Julieta de Shakespeare); Víctor García León (Los últimos días de la peste de Juan Diego Botto); Gabriel Chamé (Dos hidalgos de Verona de Shakespeare); Ariel García Valdés (Bodas de sangre de García Lorca); Miguel Narros (Las de Caín, de los de los Hermanos Álvarez Quintero); J. J. Villanueva (Macbeth de Shakespeare y Lullaby de D. Montero); Javier Centeno (Pasajeros); Luis Vera (Horror vacui, de Miguel Romero Esteo); Gema López (Gaspar de la noche) y Ramón Bocanegra (La hora de la verdad de Louis Aragon). En cine ha intervenido en numerosos largometrajes, entre ellos: Impávido; Amador; Biutiful; Verbo; 23-F; El gran Vázquez; Celda 211; El cónsul de Sodoma; Pudor; Lola; El laberinto del fauno; 7 vírgenes; Astronautas; La flaqueza del bolchevique, y Carlos contra el mundo. Su trayectoria en televisión abarca, tanto telefilmes, como 14 d´abril: Macià contra Companys; Vidas robadas; Mar de plástico o Mario Conde: los días de Gloria, como numerosas series, entre ellas: Hermanos y detectives; Los misterios de Laura; Homicidios; Supercharly; Aida; De repente los Gómez; Cuéntame; Lobos; Motivos personales y Amar en tiempos revueltos.

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José Luis Torrijo Oli/Jefe de policía

Ha trabajado con directores como Manuel Gutiérrez Aragón, Achero Mañas, Guillermo del Toro, Pedro Almodóvar, Juanma Bajo Ulloa, Jaime Rosales, Juan Calvo, Inés París, Fernando Colomo y otros. Ha participado, entre otras, en las series de televisión Espíritu dividido, La República, El asesinato de Carrero Blanco, Los misterios de Laura, El pacto, Acusados, El comisario, La señora, Hermanos y detectives, El síndrome de Ulises, Mir, Génesis, Matrimonio con hijos, Lobos, Cuéntame como pasó, Ana y los siete, Un paso adelante, Hospital central, Al salir de clase, Canguros y Farmacia de guardia. En teatro ha trabajado con directores como Laila Ripoll, Blanca Portillo, Eusebio Lázaro, Tamzin Townsend, Joan Font, José Pascual, Adolfo Marsillach... y algunos de sus trabajos en teatro han sido: Asamblea de mujeres, La avería, El otro lado, El sueño de una noche de verano, Viaje del Parnaso, En tierra de nadie, Vida y muerte de Pasolini, Maravillas de Cervantes, El gordo y el flaco, Androcles y el león, El señor Puntilla y su criado Matti, Miguel Will, Entremeses, Don Juan, Fuente Ovejuna… En cine algunos de sus trabajos han sido: Lo mejor de Eva, La herencia Valdemar, Rivales, La soledad (por la que recibió el Goya a mejor actor revelación), Miguel & William, El laberinto del Fauno, Di que sí, Airbag, Insomnio, Atómica, Matías Juez de Línea, Atilano Presidente, Todo sobre mi madre, La espalda de Dios, El espinazo del diablo, Noviembre, El caballero Don Quijote.

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Equipo artístico

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Eduardo Moreno

Escenografía y espacio visual

Ha diseñado la escenografía de De ratones y hombres y Veraneantes, dirigidas por Miguel del Arco. Crea, junto a Emilio Valenzuela, el espacio escénico y audiovisual de Macbeth, para UR Teatro, dirigido por Helena Pimenta; El evangelio según Pilatos, dirigido y producido por José Sámano, y Noches frías en Oslo, de Christian Vázquez para la RESAD donde también diseña el espacio para Camino real, de Tennessee Williams dirigida por Nuria Alkorta. En sus cinco años al frente del departamento de Escenografía y Dirección Técnica de la empresa 3DScenica colabora en la creación del espectáculo de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui, Dunas, y el espectáculo musical Innocence, de Producciones Tercer Milenio, entre otras. Realiza varias adaptaciones de escenografía para musicales como Grease, El rey de bodas, Fama y The Sound of Music. En calidad de Director Técnico, participa de numerosos proyectos entre los que cabe destacar, La Celestina (dir. Robert Lepage); Las troyanas (dir. Mario Gas); Elizabeth, The Last Dance, de Lindsay Kemp; Il Tutore Burlato, para el Teatro Real, o Blancanieves, ballet con dirección musical de Emilio Aragón para la Fundación Stanza.

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Beatriz San Juan Vestuario

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, amplió sus estudios con cursos de escenografía y vestuario en la London University. En teatro ha diseñado la escenografía y el vestuario de: El montaplatos, de Harold Pinter (dir. Andrés Lima); Penumbra, de Juan Mayorga y Juan Cavestany (dir. Andrés Lima); Urtain, de Juan Cavestany (dir. Andrés Lima); Marat-Sade (dir. Andrés Lima); Argelino, servidos de dos amos (dir. Andrés Lima), Hamelin, de Juan Mayorga (dir. Andrés Lima); Últimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga (dir. Andrés Lima); Animalario, de Alberto San Juan (Animalario); Alejandro y Ana, de Juan Mayorga y Juan Cavestany (dir. Andrés Lima); Hoy es mi cumpleaños (dir. Luis Bermejo). También ha diseñado la escenografía de las zarzuelas El bateo y De Madrid a París (dir. Andrés Lima) y el vestuario de las obras: El fin de los sueños, de Alberto San Juan (dir. Andrés Lima); La noche y la palabra, de J. M. López (dir. Andrés Lima); Prosinecky, de Paco Mir; Políticamente correcto (dir. Paco Mir); Demasiado humano, de Jaime Romo (dir. Mikel Traspasos), y Mandíbula afilada, de C. Alberola (dir. Paco Mir). En cine ha colaborado en Días de cine y Días de fútbol, ambas de David Serrano; Un día bueno lo tiene cualquiera, de Santiago Lorenzo, y El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, de Juan Cavestany. En televisión ha trabajado en la serie Periodistas y fue la escenógrafa de la Gala de los Premios Max 2003.

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Juanjo Llorens

Iluminación

Ha realizado diseños de iluminación en diferentes modalidades de las artes escénicas. En teatro ha iluminado textos tales como, De ratones y hombres; Veraneantes; Querida Matilde; La violación de Lucrecia; Karaoke; Himmelweg; El proyecto Youkali; La función por hacer; Glorious, la peor cantante del mundo; El Palomar de las cartas; El espacio indecente; Cuento de Navidad; Pagagnini; Brokeer; Claxón y Hipo Hop Circus para Yllana; Arte; Questi Fantasmi; El mercader amante; La viuda Valenciana; Tres sombreros de copa; Utopía Marivaux de la disputa a la isla de los esclavos; Smoking, no smoking; El cel dins una estança; Muerte accidental de un anarquista; Silencio, vivimos; Buscando a Hilary; El ángel de la luz; Por los pelos; Bajarse al Moro;; Noche de Reyes con directores como Esteve Ferrer, Miguel del arco, Juan Luis Iborra, Josep Maria Mestres, Rafa Calatayud, Juli Leal, Denis Rafter, Vicente Genovés, Antonio Díaz Zamora, Joao Motta, Magda Labarda… En producción con el Festival de Mérida Antígona; Viriato Rey, Rómulo el grande con directores como Esteve Ferrer, Joao Mota. En espectáculos de danza: La buena Memoria y Permíteme bailarte, para la compañía de Aída Gómez, Matter, Passió Fenollar y Back para Otra Danza, Cisnes negros y Amada Candela para Cienfuegos Danza y Deslunados para la compañía Cel Ras, Belmonte para la Compañía de Rubén Olmo, En espectáculo musicales, ópera y zarzuela: Avenue Q, Ana Frank, un canto a la vida, Bohemios y el Barbero de Sevilla y la sonámbula. Ha sido galardonado con el premio Max 2011 por La función por hacer y premio Josep Solbes a la mejor iluminación de los premios de las artes escénicas Valencianas por el El cuarto paso.

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Arnau Vilà

Música

Ha creado la música de las siguientes obras dirigidas por Miguel del Arco: De ratones y hombres; Juicio a una zorra; Veraneantes; El proyecto Youkali y La madre vigila tus sueños. Así como en Armengol (dir. Esteve Ferrer); Venuts (dir. Àngel Amazares); No se nos puede dejar solos (dir. Esteve Ferrer); Reivindicació d’Arnau; Quatre dones i el sol; La vida perdurable; Neva; Retrospectiva de Rosa Von Vass y Per què surt de mare el Llobregat?, de Triangle Teatre. Ha sido director musical de Mamma mia!; Fiebre del sábado noche; Chicago; Te quiero, eres perfecto… ya te cambiaré. Asistente del director musical en La eterna canción; Àngels; Germans de sang; Els pirates de Penzance, y pianista en West Side Story. Ha compuesto la música de los cortometrajes Morir, dormir. soñar, de Miguel del Arco; Gwendoline, mi primera amiga en la ciudad, de Juan Beiro y Palos de ciego amor de Miguel del Arco; para los telefilmes Flores muertas, de Joaquín Llamas; Sin hogar (canción Sueño de plata) de Joaquín Llamas y para la coreografía DansaXXI.cat.

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Sandra Vicente Diseño de sonido

Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Información completando sus estudios de técnico de sonido en el Centro de Tecnología del Espectáculo. Ha trabajado como responsable del diseño de sonido en los siguientes espectáculos: Veraneantes; La violación de Lucrecia; La función por hacer; Limas Morgas; Percuta y minuta; Pulsión; La madre vigila tus sueños y Crea y recrea (Infantil). Como técnico de sonido ha trabajado en diversos espectáculos de Tomaz Pandur. Desde el 2001 trabaja como oficial de audiovisuales en el Centro Dramático Nacional. En cuanto a la docencia, se dedica a la formación técnico-sonora en el Centro de Tecnología del Espectáculo y en la Escuela de Música Creativa.

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Carlota Ferrer Coreografía

Ha dividido su formación escénica, desde hace 20 años, entre la interpretación, la danza y la dirección escénica. Estudió en la RESAD, así como en el Teatro de La Abadía, Teatro de La Danza, Escuela de Arte Matisse o Estudio 3. Recientemente ha participado como actriz en la pieza Slow Lie dirigida por Jan Lauwers (Needcompany) dentro de La Biennale de Venecia. En los tres últimos años hemos visto su trabajo como coreógrafa en el espectáculo dirigido por Miguel del Arco Veraneantes; Así pasen los días creado por Fernando Soto, Wilde, wild, wild de José Ramón Fernández dirigido por Fefa Noia donde también interpretó a Constance Wilde. Ha interpretado a Ay, Carmela de José Sanchis Sinisterra dirigida por Esther Ríos, y En el final todos nos encontraremos dirigida por Fernando Soto. Ha sido ayudante de dirección de José Luis Gómez en Grooming, de Paco Bezerra y de Krystian Lupa en Fin de partida de Samuel Beckett. Ha dirigido Los cuerpos perdidos y La melancolía de King Kong, ambos de José Manuel Mora. En años anteriores ha sido ayudante de dirección de Álex Rigola en Días mejores, de R. Dresser con el que trabajó como actriz en Ubú Rey. Como actriz y bailarina intervino en el montaje de Ana Vallés Me acordaré de todos vosotros. Ha dirigido Cancro, de José Manuel Mora; El Corazón de Ofelia de Joan Espasa; La noche veneciana de A. de Musset; Ja, de Jardiel!, inspirado en A las 6 en la esquina del boulevard; Carnaval, Carnaval, el Archifánfano, inspirada en Goldoni junto a otros tres directores, y Las tres caras de Toledo de José Manuel Mora y Joan Espasa.