El Jolgorio Cultural 49

m a y o 2 0 1 2 n ú m . 4 9

¡ G R a T

I S !

abril 2012 Editorial 6Página del lector 8

notas IV aniversario del CaSa 11 COLOV 5 en Centro San Pablo 12Festival Rodolfo Morales 12Primer encuentro en defensa del maíz nativo 13Kafka Fragments en el CCSD 13Inauguran Casa de la Tierra 14Sexto Encuentro de Teatro en la Calle 14Breves 15Obituario 16Ciencias 17

zona fahhoEl Proyecto Trilingüe 20El puente de Tequixtepec 214º aniversario del Museo Textil de Oaxaca 23

centralesArqueología OaxaqueñaEl maíz y los muertos en Montealbán 25Especial CienciasGuía práctica para entender Río+20 28Patrimonio AmbientalOaxaca sustentable III 30En PortadaLos lienzos de Zacatepec 33 a tiro de piedra · Bosque El Tequio 38entrevista · Arnoldo Kraus 40

reseñasUrbanismo · La sociedad del automóvil 43Cine · Distribución del cine en México 45Visuales · Miradas cruzadas en el MACO 47Visuales · Eduardo Abaroa / Yumanos 48Música · John Cage 50Medios · Leyes SOPA, PIPA, ACTA, Doring 51Diseño · Historia del diseño en México 52Miscelánea 54

Especial Cartelera: Transverso, arte contemporáneo 57 cartelera 58directorio 66mapa 68poema del mes · Mario Luzi 71la del estribo · Juan Villoro 72

especial · El Jolgorio Cultural IV años 75 (I-X)

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Dirección general: Juan Pablo Ruiz Núñ[email protected]ón editorial: Alonso Aguilar OrihuelaAsistencia editorial: Karina Ruiz OjedaEdición web: Óscar Tanat, Saúl Hernández VargasReportero: Mich Hernández Diseño editorial y formación: Ignacio Zárate HuizarEdición de imagen y fotografía: Luna Marán, Mich HernándezConsejo editorial: María Isabel Grañén Porrúa, Verónica Loera y Chávez, Francisco José Ruiz CervantesColaboradores del mes: Braulio Aguilar Orihuela, Arnulfo Aquino Casas, Marina Azahua, Juan José Consejo, Efraín Constantino Estrada, Guillermo Fernández, Cristina Garza, Arnoldo Kraus, Lishey Lavariega, Mario Luzi, Gustavo Madrid, Robert Markens, Cira Martínez López, Santiago Robles Bonfil, Ariadna Rojas Alcántara, Ana Paula Santana, Jessica Santiago Guzmán, Juan Villoro, Marcus Winter Difusión: Ethel Arellanes OchoaDistribución: Irak MoralesPortada: Ignacio Z. HuizarPortada Aniversario: ilustración y diseño LaPiztola

Sugerencias, anuncios, información:[email protected]

El Jolgorio Cultural, Año 5, Núm. 49, mayo 2012,es una publicación mensual editada, publicada y distribuida por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, AC. Hidalgo 907, Altos, Centro, CP 68000, Oaxaca, Oax. México Tel. (951)5018810 y 5018800 ext. 310, 311 y 355Editor responsable: Juan Pablo Ruiz Núñez [email protected] de Derechos al Uso Exclusivo No.04-2011-011910593300-102, ISSN: en trámite. Certificado de licitud de título y contenido núm. 15342, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por Coorporativa Litográfica de Antequera, S. A. de C. V., Violetas 108, Col. Reforma, CP. 68050, Oaxaca, Oax. Tel. (951) 513 7811. Se terminó de imprimir el 2 de mayo de 2012, con un tiraje de 10,000 ejemplares.

Las opiniones aquí expresadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no necesariamente reflejan la postura del editor.

LAS ACTIVIDADES PUBLICADAS SON RESPONSABILIDAD DE SUS ORGANIZADORES. PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS.

Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor.

AÑO 5 NÚM. 49 MAYO 2012www.eljolgoriocultural.org.mx Con esta edición son ya 49 números publicados

de esta revista, y cumplimos cuatro años de vida. Hemos persistido como un proyecto editorial en crecimiento, responsable y abrieto, con miles de

lectores en esta ciudad, en el estado y en otras entidades. El panorama es gratificante en un país en donde revistas o pe-riódicos son clausurados por falta de rentabilidad. Con ello se refrenda la visión y misión de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), que ha impulsado y mantenido este proyecto. En el último año, la beca Edmundo Valadés, otorga-da por el conaculta, y la convocatoria C*11, de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, han permitido echar andar Yagular, nuestra revista bimestral de creación literaria y visual. Un agradecimiento a todos, en especial a los lectores que mes a mes nos buscan, sin ustedes, esta revista —o cualquier pro-yecto editorial— no tendría razón de ser.

El 21 de abril, el Centro Académico y Cultural San Pablo in-auguró su primera exposición, dedicada a la investigación realizada sobre los lienzos de Santa María Zacatepec, dos importantes documentos coloniales, una iniciativa en don-de la comunidad participó activamente. Al igual que con El Jolgorio Cultural, la fahho fue piedra de toque y factor de-cisivo para la realización de este proyecto que beneficia a la comunidad de forma determinante.

También, publicamos notas acerca del Coloquio de Lenguas Otomangues y Vecinas (Colov 5) y el Encuentro de Teatro en la Calle, entre otras; reseñas sobre, Miradas cruzadas, John Cage, Eduardo Abaroa y Yumanos. La entrevista del mes fue con el médico y escritor Arnoldo Kraus. En La del Estribo, un texto recuperado de Juan Villoro, y el poema es de Mario Luzi, en versión del poeta y traductor tapatío Guillermo Fernández, como sencillo homenaje a éste último. Lamentamos su muer-te, asesinado en su casa de Toluca por razones desconocidas. Han acallado otra voz en este país, no lo permitamos más.

Se tomó el rábano por las hojas.

refrán del mes recopilación: elodia miranda santiago (1908-2005)

editorial

el jolgorio cultural · mayo 2012 · 8

envía tus comentarios, sugerencias y observaciones a: [email protected] · [email protected]

reconoce el lugar y mándanos tu respuesta a [email protected]. los dos primeros que acierten se llevarán cuatro libros de temas humanísticos coeditados por la Fundación alfredo Harp Helú oaxaca.

Foto

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página del lector

¿dónde es en oaxaca?

muchas gracias a todos los que participaron en la Fototrivia de abril. la respuesta correcta era: un detalle del sotocoro de la iglesia del ex convento de santo domingo de soriano o san pablo. las ganadoras fueron ana vargas y dzhoara Herrera alcíbar.

9 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

menciones en twitter durante febrero

#FF para el @jolgoriocultura, una muy buena revista :) @dzohara

y para cuándo la app de @jolgoriocultura (?) @izumirawr

el @jolgoriocultura es una interesante publi-cación que cualquiera que se precie de ser oaxaqueño debe leer. @pilarportela

@jolgoriocultura Felicidades por su aniversario! Que sean muchos más. gracias por su apoyo...@casadelaciudad

en esta sección publicamos mensajes enviados por correo electrónico y redes sociales. Hagan suyo este espacio.

comentarios en facebook durante marzo

es muy importante que exista una revista como ésta, por que nos permite conocer la actividad cultural que se desarrolla en el estado y cuando la logramos conseguir a tiempo podemos asistir a los eventos que aquí se realizan.luis malpica

gracias por las cortesías de la ópera manon en el teatro alcalá. Fue maravilloso. saludos. yoko chi

muchas gracias, luna marán, ¡buenísimas fotos!maritea daehlin

sobre una imagen que ilustra el uso de la bicicle-ta: sí, pero para que puedas usar una bicicleta de forma segura hay que hacer que los automovilistas tomen conciencia y eso no es tan fácil.rowena galavitz

sobre una nota que habla de la posible demolición del teatro álvaro carrillo:y que ahora que sí se proyecte un verdadero teatro que cumpla con las características arquitec-tónicas, técnicas, acústicas, visuales y de diseño e imagen que nos merecemos en oaxaca, por favor.saúl santiago revilla

descubre nuestras actualizaciones. videos, columnas, notas, reseñas, crónicas, reportajes FotográFicos.

el jolgorio cultural

@jolgoriocultura

Fe de erratasmensajes

en la Fototrivia de abril, por equivocación dijimos que la plazuela álvaro carrillo está ubicada en contra esquina del jardín madero, y no es así; es contra esquina del jardín morelos. agradecemos a nuestro constante lector pablo e. gonzález marsch, quien señaló este error.

¡ya volvimos!www.eljolgoriocultural.org.mx

no dejen de visitar nuestra renovada página web. nuevos contenidos y navegación más rápida.actualizaciones Frecuentes y contenidos exclusivos para la red, además de los destacados de nuestra versión impresa mensual.


24/iii/ 2012, san agustín, etla, oax. Una ciudad flotante se ha apoderado de la galería del Centro de las Artes San Agustín (CaSa). Blancos edificios a escala penden del techo con hilos casi invisibles para sostener la ilu-sión, y se abren paso a través de una gran ave-nida. El visitante es invitado como si se tratara de un gigante que recorre diminutas terrazas con frondosos árboles, ventanales ávidos de recibir la luz del sol y rascacielos de paredes curvas. La imaginación vuela hacia los lugares donde estos monumentos a la funcionalidad expresan en tamaño real el ingenio de un hombre: Teodoro González de León.

Como parte de los festejos por los cinco años del CaSa se montó la exposición Cro-quis y maquetas del reconocido arquitecto mexicano. Curada por Patricia Álvarez y José María Larios, la muestra está formada por 52 maquetas que flotan con ayuda de hilos y 248 croquis en las paredes. A través de las piezas se mira el lado más plástico de la arquitectura. Los trabajos a escala son especialmente ilus-trativos, la meticulosidad impresa, en efecto, proyecta los edificios reales. Aunque una maqueta implica un gran esfuerzo, es el se-

gundo paso de un proceso que González de León (1926) compara con la poesía al citar a Paul Valéry, quien decía, “el primer verso nos lo dan los dioses, los otros hay que buscarlos”. En su profesión, ese primer verso es el dibu-jo, “es con un dibujo de una mano adiestrada que se saca a la luz esa primera imagen-idea que se forma en el fondo del cerebro”.

Con las piezas, el espectador ve esas primeras insinuaciones. “Nuestro oficio no ha cambiado, sigue siendo un proceso reiterativo de prueba y error, se genera una imagen-idea y se confronta con los requeri-mientos hasta que hermanen”. Muy ad hoc con la situación de varias ciudades mexica-nas en intenso crecimiento. El arquitecto dijo: “vivimos en una sociedad cada vez más exigente, los edificios son más com-plejos, los equipos de trabajo incluyen más disciplinas, estamos obligados a realizar edificios que respondan mejor al entorno”.

También fueron entregados los Premios CaSa de Creación Literaria en Lengua Zapo-teca, cuyos ganadores fueron Esteban Ríos en la categoría de poesía, Vicente Cruz en Canción, y Javier Martínez en narrativa.

Festeja el casa su V aniVersariocon teodoro gonzález de león

mich hernández

notas


recibe san pablo al colov 5el jolgorio cultural

19-22/iv/2012, oaxaca, oax. Con una concurrida audien-cia, entre investigadores, ha-blantes de lenguas nativas y público interesado, se realizó la quinta edición del Colo-quio Sobre Lenguas Oto-mangues y Vecinas Antonio de los Reyes (Colov 5), con el objetivo de establecer víncu-los entre aquellos que se de-dican al estudio, difusión y conservación de las lenguas participantes.

Distintos espacios del Centro Académico y Cultu-ral San Pablo reunieron a 110 expertos locales, nacionales y extranjeros para abordar temas como la revitalización de lenguas en peligro, la edu-cación bilingüe, la lingüística descriptiva, la filología, en-tre otros. Investigadores de la unam, el ciesas, la uam, la upn, la enah, el Colegio

de México y el inah parti-ciparon en diversas mesas temáticas y tres conferencias magistrales. El Colov 5 contó también con un programa artístico-cultural donde des-tacaron la presentación de un diccionario de Totonaco, el Teatro en zapoteco por el Colectivo literario de San Lucas Quiaviní, y la proyec-ción de las películas El lugar de las nubes de Nicolás Rojas Sánchez y Silvestre Panta-león de Roberto Olivares y Jonathan Amith.

También se inauguró, el 21 de abril, la exposición Los lienzos de Santa María Zacatepec: Fundación, go-bierno e identidad tacuate que presentó los resultados de un arduo proceso de in-vestigación, restauración y trabajo comunitario, que desemboca en la recupera-ción del patrimonio cultural y la historia de dicha comu-nidad oaxaqueña.lee la nota completa en:www.eljolgoriocultural.org.mx

Festival rodolFo morales 2012: el arte cerca de todosel jolgorio cultural

21-25/iii/2012, oaxaca, oax. Durante cinco días fue homenajeado el maestro Rodolfo Morales, artista y filántropo oaxaqueño. Con pintura, música, teatro, dan-za, talleres y cuentacuentos, el ya fallecido pintor oco-teco volvió a resonar en la memoria colectiva. Preocu-pado por el patrimonio cul-tural tangible e intangible, la preservación ambiental y la cohesión social de las co-munidades, Morales ofreció su ayuda, lo mismo restau-rando una iglesia que sem-brando árboles, o llevando orquestas filarmónicas a zo-nas rurales.

Este año, como ya es cos-tumbre, el festejo llegó con la primavera, ocasión que la Se-cretaría de las Culturas y Ar-tes (Seculta), la Fundación Alfredo Harp Helú de Oaxa-ca (fahho), la Fundación Cultural Rodolfo Morales y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Co-naculta) aprovecharon para acercar a los más pequeños a la vida y obra de Morales, con múltiples actividades realizadas en Santo Tomás Jalieza, Santa Ana Zegache, San Martín Tilcajete, Ocot-

notas


lán de Morelos y Oaxaca de Juárez, lugares en donde tuvo incidencia la presencia de Morales. lee la nota completa en:www.eljolgoriocultural.org.mx

las ocHo regiones en deFensa del maízmich hernández 31/iii/2012, oaxaca, oax. México importa anualmente 10 millones de toneladas de maíz, el 90% es transgénico. El poco conocido y alarman-te dato es muestra del silen-cioso embate contra los ali-mentos de origen natural, en favor de aquellos que por in-tereses mercantiles han sido modificados genéticamente. Alergias, bajas defensas y falta de nutrientes son sólo algu-nas de las consecuencias que estas poco confiables innova-ciones acarrean al ser huma-no. Sin mencionar los daños a la biodiversidad genética del maíz criollo y otras especies de plantas. La complicidad de los gobiernos es poco alenta-dora, programas de apoyo al campo introducen semillas transgénicas con la promesa de una mayor producción, dejando a un lado los prin-cipios del desarrollo susten-table. Los beneficios, al con-trario de lo supuesto, no son para los campesinos.

El Primer Encuentro Estatal en Defensa del Maíz Nativo de Oaxaca reunió en

el Jardín Etnobotánico de la ciudad a casi 300 personas, que reflexionaron sobre la situación actual del grano y propusieron soluciones. Convocados por casi 30 or-ganizaciones, el foro lució repleto de campesinos, es-pecialistas y público intere-sado de todas las regiones del estado. Acompañadas en muchos casos de sus au-toridades municipales, las poblaciones agrícolas se informaron y dialogaron, convirtiéndose en portavo-ces de territorios en que la contaminación alimentaria se presenta disfrazada de fórmulas milagrosas para el campo, que sólo generan ga-nancias a las trasnacionales que promueven el uso de los transgénicos.lee la nota completa en:www.eljolgoriocultural.org.mx

kaFka Fragments, de györgy kurtagmiguel ángel frausto

30/iii/2012, oaxaca, oax. Completa se presentó Kafka fragments, de György Kur-tag, en el Centro Cultural Santo Domingo, interpre-tada por el violinista Cuau-htémoc Rivera y la soprano Lia Ferenese. Es una pieza asombrosamente grande en proporción al ensamble para el que ha sido escrito —due-to formado por violín y voz femenina. Técnicamente es

muy difícil sostener una pie-za de tal dimensión con tan pocos recursos tímbricos; por esto, una empresa de este tipo puede ser todo un reto para cualquier compo-sitor. Con esta obra, Kurtag muestra un gran desafío que supone muchos riesgos; de la misma forma, se vuelve un gran reto para el escucha quien, acostumbrado a dife-renciar formas musicales a partir de cambio de timbres o tonalidad, deberá ahora encontrar un nuevo aspecto musical —gesto, melodía, textura— en esta pieza que pueda guiarle o ligarle el paso a través de las peque-ñas “estampas musicales” o “fragmentos” que confor-man Kafka fragments.lee la nota completa en:www.eljolgoriocultural.org.mx

inauguran la casa de la tierralishey lavariega

28/iii/2012, oaxaca, oax. Un pasillo en espiral promete en su interior una experien-cia inigualable para chicos y grandes. La primera im-presión: el planeta Tierra en todo su esplendor flotando en un escenario oscuro; como si fuéramos pasajeros de la Luna, nos sentamos en las butacas dispuestas alre-dedor de la Tierra y comien-za un viaje por el Sol, los pla-netas, la Tierra y su interior.

notas


La Casa de la Tierra fue inaugurada el 28 de marzo, es parte de los servicios cultu-rales que ofrece el municipio de Oaxaca de Juárez, y forma parte de la Red Educativa Sir Crispin Tickell, que en Méxi-co ya suma 14 observatorios.

Sobre una esfera al inte-rior del edificio se proyec-tan simulaciones basadas en información generada dia-riamente por las estaciones satelitales y terrestres de la Agencia Norteamericana de Aeronáutica y del Espacio (nasa) y de la Agencia Nor-teamericana de Océanos y Atmósfera (noaa) y del observatorio ambiental de gran altitud en Sierra Negra, Puebla.

Las presentaciones son diarias y temáticas: el planeta Tierra, la tectónica de placas, la deriva continental, me-teorología, contaminación y cambio climático. En esta primera etapa del proyecto se invita a la población a las proyecciones, donde se pre-tende formar una comuni-dad concienzada, pendiente e informada sobre el efecto de los seres humanos en la Tierra. En una etapa poste-rior contarán con talleres y pláticas especializadas. Este espacio educativo es una he-rramienta invaluable para re-flexionar sobre nuestro pla-neta, su pasado y su futuro.

llega el 6° encuentro de teatro en la callemich hernández

27-30/iii/2012 oaxaca, oax. Cuando existen ganas de ha-cer lo que se ama, las puertas cerradas no son un impe-dimento. Varios grupos de diversas disciplinas artísticas en el estado sobreviven a la negación de apoyos econó-micos y de espacios.

Ante esta problemática y en la búsqueda de solu-ciones, el 6° Encuentro de Teatro en la Calle tuvo lugar una vez más en la ciudad de Oaxaca en el marco del Día Mundial del Teatro, que este año cumplió 50 años. Como ya es costumbre, algunas de las 14 presentaciones tuvie-ron lugar en el Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur y el Foro Muñoz Cota de la Ciudad de las Canteras.

Otras de las sedes para esta edición fueron el foro al aire libre Pérgola Sor Juana Inés de la Cruz de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (cco) y el atrio de la iglesia del Ba-rrio de Jalatlaco.

Fueron diez los grupos que participaron, entre los que hubo novatos y profesionales como Israel Mandujano, orga-nizador del encuentro, quien señala: “aquí no se discrimina a nadie”. Crisol, Cuauhpanco, Títsá Baní, Sombras na’ más y Ñaque de piojos produccio-nes (México, DF), entre otros, convocaron a nutridos audito-rios de todas las edades. Esta ocasión el encuentro se extien-de durante todo el año, con-cluyendo en febrero de 2013, para abrir la puerta a la séptima edición. Este año también se plantea un seminario perma-nente de teatro independiente y un programa de capacitación multidisciplinario.

notas


breves

poemarios de balam rodrigo en la bHjessica santiago24/iii/2012, oaxaca, oax. En la Biblioteca Henestro-sa, Alfonso Carballo, Jorge Pech y Óscar Tanat pre-sentaron tres poemarios de Balam Rodrigo, quien agra-decía que la lluvia animara un poco más al lenguaje poético que habita en no-sotros. Cada uno presentó un libro: Bitácora del árbol nómada, Cuatro murmullos y un silencio en los llanos del silencio e Icarías.

Originario de Comal-titlán, Chiapas, Balam Ro-drigo ganó recientemente el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 2011, con Cua-tro murmullos y un silencio en los llanos del silencio. lee la nota completa en:www.eljolgoriocultural.org.mx

¡viva la milpa!el jolgorio culturalxx/iii/2012, oaxaca, oax. Durante los últimos días de marzo, el colectivo Viva la Milpa organizó un festival en contra del uso del maíz transgénico, en el Museo del Ferrocarril. En torno a éste se reunieron artes plásticas, música y cine con varios ob-jetivos: sacudir la reflexión sobre los alimentos genéti-camente modificados, sobre la necesidad de proteger la biodiversidad en México, subrayar la importancia de

la autonomía alimenticia, y la relevancia de los huer-tos urbanos en esta última. Hasta julio de este año, el colectivo y el museo ofrece-rán visitas guiadas, talleres, y material didáctico a las escuelas que así lo soliciten.

con jazz celebra el teatro juárez su vi aniversarioMich Hernández24/iii/2012, oaxaca, oax. El Teatro Juárez cumplió seis años. Lo festejó con un concierto de la Big Band Jazz, que llenó el espacio con su música provenien-te de su disco grabado con apoyo de este recinto cultu-ral. Interpretó una docena de temas, desde meditati-vos hasta los más vertigino-sos, con las improvisaciones propias del jazz. La agru-pación cuenta con desta-cados integrantes como Arodi Martínez, Miguel Samperio y Manuel Cruz. lee la nota completa en:www.eljolgoriocultural.org.mx

otros miedos de bernardo esQuincael jolgorio cultural30/iii/2012, oaxaca, oax. Bernardo Esquinca pre-sentó Demonia (Almadía, 2012), en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Esquinca ocupa el terror como “herramienta” narra-tiva, como un “espejo oscu-

ro” para que el lector vea sus miedos e intente exorcizar-los. En Demonia, Esquinca no intenta imitar la realidad, sino reinventarla. Hablar del “miedo a perder la cordura”, de “otros miedos”. Ven-garse de los que a él aque-jan y despedirse de ellos. lee la nota completa en:www.eljolgoriocultural.org.mx

tercera bienal nacional de artes gráFicas sHinzaburo takedabraulio aguilar orihuelaConcluyó la Tercera Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, convo-cada por la Secretaría de las Culturas y Artes, el Centro Cultural de la uabjo y Take-darte, A.C. El primer lugar lo obtuvo Emiliano Mar-tínez (Edo. Mex), Omar Ocampo (Distrito Federal) como segundo lugar y Ole-gario Hernández (Oaxaca) como tercer lugar. Asimis-mo el Premio Takeda recayó en Iván Bautista (Oaxaca) y el Premio uabjo lo obtuvo Sergio Ricaño (Distrito Fe-deral). El próximo 8 de ju-nio se presentarán 58 obras seleccionadas en el Museo de los Pintores, al tiempo que se entregarán los pre-mios respectivos y cinco menciones honoríficas.


guillermo Fernández (1932-2012)juan pablo ruiz núñez

El brillante poeta y traductor tapatío fue asesinado, en su casa. Los verdugos no ro-baron nada. Sólo al país le arrancaron una voz poética discreta pero poderosa. Otra muerte absurda, estúpida, lancinante. ¿Qué país es éste, Agripina, en donde los poetas son asesinados?, ¿en qué nos hemos convertido? Parece que la muerte violenta, impune, se empecina y lo permitimos. Lamentable que maniaten, callen, cieguen a la poesía, a la palabra. A casi un mes del hecho criminal, poco o nada se sabe de las pesquisas. Juan Villoro lo ha dicho mejor: “nadie merece un final como el de Guillermo Fernández. Es otro saldo de la descomposición que pade-cemos. A medida que la diferencia entre la vida y la muerte adquiere irrelevancia, los promotores de la impunidad ganan poder”. Tradujo del italiano a múltiples autores del siglo XX pero en especial poetas: Campana, Cucchi, Luzi, Montale, Pasolini, Pozzi, Qua-simodo, Roselli, Ungaretti. Magris, Moravia y Calvino en la prosa.

antonio tabuccHi (1943-2012)ingrid solana

El pasado 25 de marzo murió Antonio Ta-bucchi (Pisa, Italia, 1943; Lisboa, Portugal, 2012); escritor de novelas, cuentos, obras de teatro, notas críticas y acérrimo traductor de

Fernando Pessoa. Fue ganador de premios importantes, como el Pen Club, el Campiello y el Viareggio-Rèpaci en Italia; el Prix Médi-cis Étranger, el Prix Européen de la Littéra-ture, el Prix Méditerranée en Francia. Por su escritura transita la plástica de El Bosco, de Toulouse Lautrec, la música de Debussy, de Bach, las letras de Gabriele D'Annunzio, de Luigi Pirandello, Italo Calvino, Rimbaud, Sa-linger, por nombrar algunos; es una narrativa ágil, las más de las veces comprometida con su tiempo. Famoso por escribir con pluma en mano y jamás en máquina, por aplaudir pú-blica y críticamente la salida de Berlusconi de Italia, por crear la despedida de Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Álvaro de Campos a Pessoa, en Sueños de Sueños.

tonino guerra (1920-2012)juan fósforo

El poeta y guionista italiano, fallecido en marzo pasado, logró transmitir su propio mundo poético a las películas en que cola-boró. Escritor de filmes de cineastas como Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, los hermanos Taviani, Andrei Tarkovski, Theo Angelopoulos. De su centenar de tra-bajos, sólo por La noche (1961) o Desierto rojo (1964), ambas de Antonioni, Amarcord (Fellini, 1973), Nostalgia (Tarkovski, 1983) o La mirada de Ulises (Angelopoulos, 1995), Guerra pasaría a la historia del cine como uno de sus más notables guionistas. An-gelopoulos declaró que Guerra había sido su psicoanalista. Trabajaron juntos, entre otras, en Viaje a Citeria (1984), La eternidad y un día (1998) y El polvo del tiempo (2008), su último libreto. “Para mí no existe una diferencia profunda entre escribir poesía y escribir guiones, ambas conducen a lo mis-mo: la creación de imágenes. Un guionista debe tener mil imágenes en su cabeza para conquistar a hombres como Fellini o como Antonioni”.

obituario


semáForos auto-organizantes para enFrentar el tráFico

Una investigación reciente del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas de la unam, plantea un control de semaforización para solucionar los graves problemas de tráfico que aquejan a las grandes ciudades. A través de simulaciones y algoritmos matemáticos, el sistema podría controlar más de mil semáforos a la vez, ubicados en zonas alta-mente transitadas, que le den preferencia a las calles con mayor circulación, agilizando el paso de grandes cantidades de vehículos. Esto se logra aumentando el tiempo de espera en calles poco transitadas, mientras se acumulan más automó-viles en la intersección mediante un sensor que mide el número de carros y la velocidad con la que se acercan. El modelo fue probado en Bru-selas con excelentes resultados, reduciendo a la mitad los tiempos de espera y a una cuarta parte el tiempo promedio de viaje. Se registraron me-nores niveles de estrés en los usuarios, y el ahorro en combustible es mayor que la inversión en la instalación. Los beneficios ecológicos, sociales y comunitarios del modelo aumentarán por mucho la calidad de vida de los habitantes de cualquier ciudad.más información: www.bit.ly/ijoquj

la medicina tradicional mexicana digitalizada

La medicina tradicional es un recurso fundamental para la salud de millones de personas en el siglo XXI. Además, es un componente esencial del patrimo-nio tangible e intangible de las culturas. Tomando información de la Biblioteca de la Medicina Tradicional Mexicana, investigadores de la unam han desa-rrollado una versión digital que incluye el diccionario enciclopédico, el atlas de las plantas medicinales, y una versión detallada de las prácticas medicinales de casi todos los pueblos indígenas de México. La versión digital enriquece la versión impresa por las posibilidades de consulta y la interacción con el usuario, además de poner al alcance de todo mundo este invaluable acervo del patri-monio nacional.más información: www.medicina-tradicionalmexicana.unam.mx

sistema gps para medir terremotos

Los minutos inmediatos después de un sismo de gran magnitud son valiosísi-mos para activar los primeros sistemas de emergencia y preparar a las perso-nas en zonas costeras para un posible tsunami. En el terremoto en Japón en 2011 los científicos tardaron cerca de 20

ciencias


ciencias

minutos en calcular la magnitud en nueve grados Richter. La tardanza en el cómputo de datos se debe a que las estaciones sísmicas cercanas al epi-centro tienden a saturarse, y los datos tienen que ser tomados de estaciones más lejanas. Los últimos desarrollos para agilizar el tiempo de respuesta involucran el uso de estaciones gps (Sistema de Posicionamiento Glo-bal), donde se mide el desplazamien-to relativo a medida que la tierra es deformada por el terremoto. En las simulaciones que se han hecho de grandes terremotos se ha determina-do la extensión y magnitud en menos de dos minutos, una reducción que sin duda será significativa para dismi-nuir el número de víctimas.

tecHos reFlejantes para reducir el calentamiento global

Una reciente investigación canadien-se cree haber demostrado que el uso de techos y pavimentos reflejantes puede hacer una gran diferencia para disminuir la temperatura global. El al-bedo es la parte de la radiación del sol que se refleja en cualquier superficie terrestre, esto es bien conocido; entre más clara y brillante sea la superficie, más reflejará la radiación. Así, los científicos proponen que un aumento del albedo en las ciudades de 0.1 (10% de reflexión) –usando reflejantes en techos y pavimentos– podría dismi-nuir la temperatura hasta en 0.07°C, equivalentes a una reducción de 150 millones de toneladas de CO2, igual a las emisiones de los automóviles ac-tuales durante dos décadas. Aunque el debate sobre el modelo que usaron en la investigación y las predicciones

sigue vigente, es un hecho que un techo reflejante supone un ahorro en el uso del aire acondiciona-do y refrigeración, y por tanto una reducción de 40 millones de toneladas adicionales de dióxido de carbono (CO2).

¿SABíAS QUE…?Durante el último siglo, el consumo promedio de azúcar por persona al año pasó de 10 kilogramos a casi 50, lo que implica graves problemas de salud en el mundo.

CONSEJOSEn los grifos y regaderas, evita calentar el agua y luego volver a enfriarla mez-clándola con agua fría; regula la tempe-ratura desde el calentador, alrededor de 50 a 60 °C es lo ideal.

¡Ya viene la temporada de lluvias! Pre-párate para recoger el agua de los techos con plásticos, mangueras y cubetas, po-drás usarla para el excusado, el lavado de ropa o regar plantas en el interior.

LINkSwww.youtube.com/user/minutephysics Excelentes videos de divulgación de la física, temas interesantes explicados con humor. En inglés.

www.comoves.unam.mx Versión digital de la revista de divulga-ción de la ciencia, editada por la unam, con notas de ciencia, tecnología, salud y sociedad. Para chicos y grandes.

EDITOra: LISHEY LAVARIEGACIENCIAS. [email protected]


zona FaHHo

EL PROyECTO TRILINGüEJóVENES DE DISTINTAS CULTUraS

APRENDEN JUNTOSel jolgorio cultural

¿cómo adaptarse a los cambios inter-nacionales sin sacrificar la riqueza de las culturas locales? A través de una educación innovadora. El Proyecto Trilingüe es una ini-ciativa educativa que promueve la reflexión e intercambio de cultura, historia e identidad entre jóvenes vinculados directa e indirecta-mente con Oaxaca, y que se encuentran en distintas partes de este continente.

Bajo una visión de interculturalidad, a través de las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) como recursos didác-ticos –videos, imágenes, foros en línea, wi-kis, videoconferencias y otras herramientas multimedia–, busca desarrollar en los estu-diantes competencias relevantes en el siglo XXI, y capacitar a los maestros en el uso de estos recursos. De esta manera se ha comen-zado a formar una comunidad de aprendi-zaje por medio del diálogo y colaboración constructivista con multimedia, diseñado para que jóvenes de distintas culturas ex-ploren y compartan historias, experiencias, opiniones y estudios académicos en por lo menos tres idiomas –inglés, español y varios idiomas indígenas del sur de México.

El proyecto promueve la preservación y comprensión cultural, y otros valores como respeto, empatía, relaciones positivas e in-tegración social entre jóvenes de comuni-dades económica y culturalmente diversas. Además, busca desarrollar una Cultura de Participación que culmine en proyectos que beneficien las comunidades.

Actualmente, trabaja con los Bachillera-tos Integrales Comunitarios de las comu-nidades oaxaqueñas de San Andrés Solaga (Sierra Norte) y Teotitlán del Valle (Valles Centrales), y con el Bachillerato de la Uni-versidad La Salle Oaxaca. Además, partici-pan dos preparatorias estadounidenses de los estados de Connecticut y California.

El objetivo es crear un modelo sustentable y replicable, que pueda liderar un movimien-to para mejorar las relaciones sociales y ofre-cer recursos educativos innovadores para los jóvenes con menos recursos. Esta iniciativa es posible gracias a la visión de su coordinador Richard Hanson y a la unión de esfuerzos de distintas organizaciones como el centro de lenguas Ollin Tlahtoalli, el Instituto Estatal de Educación Pública de Oaxaca a través del Centro de Estudios y Desarrollo de las Len-guas Indígenas de Oaxaca, el Colegio Supe-rior para la Educación Integral Intercultural de Oaxaca, el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social, y la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.

el 25 de mayo a las 19 Horas, en el centro académico y cultural san pablo, el proyecto trilingüe compartirá con el público su visión y trabajo realizado desde 2010.

más inFormación: www.proyectotrilingue.spruz.com


el puente de piedra de San Miguel Te-quixtepec, el más antiguo de México, se en-cuentra a una hora y media de la ciudad de Oaxaca, rumbo a la capital del país, en un camino de terracería que comunica dos po-blaciones históricas de la Mixteca Alta: San Juan Bautista Coixtlahuaca y San Miguel Tequixtepec.

A finales del año pasado se realizó la pri-mera etapa de restauración del puente. Este trabajo, realizado por el Taller de Arquitec-tura y Restauración de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), se llevó a cabo con financiamiento del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (conaculta) y con las facilidades prestadas por parte del municipio de San Miguel Tequixtepec.

En 1997, en sus visitas por la zona, el historiador Sebastián van Doesburg notó la existencia de este puente del siglo XVI. Posteriormente, se incluyó este inmueble en el catálogo de puentes históricos del Ins-tituto Nacional de Antropología e Historia (inah). Debido a su estado de deterioro, en 2004, se creó un registro del estado físico: levantamientos arquitectónicos y fotográ-ficos, registro de fábricas y deterioros. A partir de ese momento se inició un moni-

toreo constante y se elaboró una serie de propuestas de intervención para garantizar su permanencia.

el estado del puente de teQuixtepecEl puente está construido con cantera, muy bien labrada, colocada a hueso, luciendo una peculiar sillería de muy buena calidad que logra un cuatropeo en ambos sentidos: ver-tical y horizontal. Este estilo se aprecia tam-bién en dos otras edificaciones de la misma época en la población de Tequixtepec, como la casa de los frailes y la casa del cacique.

El deterioro principal que presenta el puente es la pérdida de uno de sus apoyos, causado por la fuerza del agua que pasa por él, y quizá también por fallas de origen. Esto dejó al puente en una condición física fuera de toda lógica estructural, ya que parecería que está a punto de desplomarse, al haber quedado las dovelas del arco sin apoyo. Al parecer, la estructura no se ha colapsado gracias a las nobles características de los sis-temas y materiales tradicionales.

Otro de los problemas que presenta el inmueble es el deterioro de los sillares de cantera por escurrimiento de aguas. Al ser la cantera un material pétreo natural, su

taller de arquitectura y restauración de la fahho

zona FaHHo

PRIMEra ETAPA DE RESTAUraCIóN:EL PUENTE MÁS ANTIGUO de MéXICO


zona FaHHo

estabilidad depende de sus características intrínsecas, es decir, porosidad y resistencia obtenidos en el momento de su formación.

En 2007, la fahho solicitó la participa-ción especializada de la empresa ica, que realizó un estudio hidrológico con el fin de proponer medidas para la protección del puente. Esto resultó en un anteproyecto que contempla la fabricación de una serie de presas permeables, con el objetivo de disminuir la velocidad del agua.

A mediados de 2011, personal de la Sub-dirección de Restauración de la Dirección General de Sitios y Monumentos del Pa-triomio Cultural (dgsmpc) perteneciente a conaculta, del inah, y de la fahho, visi-taron el puente con el objetivo de coordinar la ejecución de la primera etapa de restau-ración, consistente en obras preliminares y de protección. Posteriormente, el personal del inah realizó un escaneo del puente con técnica láser, mientras que conaculta hizo un cálculo estructural.

La primera etapa de restauración, llevada a cabo a finales de 2011, consistió en proteger

la estructura interior del puente de las filtra-ciones de agua, por medio de la reintegra-ción de faltantes de cal apagada y de un pavi-mento de piedra similar a la antes existente, tomando en cuenta las características físicas de los vestigios encontrados, los cuales con-sistían en una base de relleno de piedra mix-ta, cerrada por un pavimento de piedra bola negra volcánica. La piedra utilizada fue pro-ducto de la recolección a mano en los cerros cercanos al puente, en un perímetro de cinco kilómetros a la redonda, acarreada a pie, por las condiciones geográficas del terreno.

Con estas primeras acciones se logra evitar que el agua se filtre al interior de la estructura de mampostería, aumentando las probabilidades de un colapso. Además, se colocaron pendientes de desagüe que alejan los escurrimientos a los extremos del puente, evitando que el agua de lluvia corra por los paramentos de cantera.

La siguiente etapa consistirá en realizar el proyecto ejecutivo de las represas que servirán para disminuir la fuerza del afluen-te de agua en las épocas de lluvia.

Foto: rodrigo maldonado paz


mto

Para lograr el objetivo de ser un museo vivo, no sólo se requiere la capacidad de generar exposi-ciones con respaldos didácticos y

de difusión que permitan a los visitantes y quienes estén más allá de las fronteras del estado comprender esta disciplina artística –una tarea ya ardua–, se requiere vincular-se honesta y profundamente con quienes hacen posible esta labor en las comunida-des, primero oaxaqueñas, y luego de otras latitudes del país. Así, el mto prefiere “con-servar los textiles” a partir de fomento de dinámicas de producción –hilado, teñido, siembra de las fibras usadas como materia prima, etc.–, que almacenan en bodegas aquellos tesoros que pueden no volver a ser creados si quienes los hacen posibles no son apreciados justamente.

MUSEO TEXTIL DE OAXACA: CUATRO AÑOS TEJIENDO VIDAS

el jolgorio cultural

cuatro años Han pasado desde Que el museo textil de oaxaca (mto) Fue creado. es el único en su tipo en el país, de los pocos

museos en méxico Que nació con una importante colección –aHora con más de cinco mil 300 piezas de distintas épocas y procedencias–, pero lo más importante, desde su inicio, son las personas: “Hay varios museos textiles en el mundo, pero

ninguno de ellos trabaja tan de cerca con los creadores con la gente Que está todavía produciendo textiles”,

cuenta la directora del mto, ana paula Fuentes.

“Nuestro objetivo principal es ver de qué manera podemos como museo hacer que se preserve el textil. Me refiero a pre-servarlo no en una bodega, preservarlo ac-tivamente, día a día, que vaya mejorándose. Que se preserven de manera viva textiles de buena calidad, que preserven las tradi-ciones y toda la cultura que lleva detrás: la simbología, las técnicas de tejido, las técni-cas de hilado, las técnicas de teñido. Pero a la vez que no se quede estático y que esto no se quede como ha sido miles de años sino que podamos adoptar toda esta rique-za cultural, y que se pueda combinar con la contemporaneidad y con la innovación”.

En este sentido, el de vincular a creado-res, investigadores, diseñadores y demás inte-resados en el arte textil, es que se han reuni-do personas de distintas comunidades, han


intercambiado sus conocimientos y dudas: “Esa ha sido la labor del museo en estos cua-tro años: unir personas y respetar sus diferen-cias, porque la riqueza está en la diversidad, y eso es lo que hace a Oaxaca tan rico. Pero no la diversidad comparativa ni peyorativa. Un pueblo tiñe, otro pueblo teje, otro tiene la gra-na, otro tiene el añil, un pueblo tiene seda, y otro algodón; que todas esas cosas se reúnan en un textil, esa es nuestra labor’.

‘Lo que el museo puede hacer es poner en contacto a personas que jamás se hu-bieran relacionado si no es por este museo, como espacio físico de encuentro y como enlace. El museo ha sido este agente que ha amparado de alguna manera la confianza ante los artesanos, entonces nosotros re-cibimos estas iniciativas y nosotros somos quienes les damos camino, hacemos que sea posible, pero ya con esta confianza de años de trabajo y de poner el ejemplo de que sí es-tamos trabajando por un bien común”.

enlace educativoLos servicios didácticos que el mto ofrece a partir del departamento Enlace educativo, a cargo de éric Chávez Santiago, son de gran

importancia para cumplir el fin de acercar de una manera amigable el arte textil a especia-listas, pero sobre todo a quienes no lo son.

Originario de Teotitlán del Valle, tejedor y administrador de empresas, Chávez Santia-go ha encontrado, a través de la constancia y dedicación, formas distintas y sencillas –no simples– de cumplir esta labor. De entrada, este departamento trabaja en estrecha vincu-lación con los curadores de las exposiciones: “una exhibición es realmente un programa educativo del curador, con su propuesta, pero muchas veces el nivel académico de es-tas investigaciones puede ser un tanto espe-cializado. A través de un área de educación se pueden crear estrategias para que la audien-cia pueda digerir a diferentes niveles lo que se está tratando de decir”.

Cada exposición del mto se compañana de conferencias, maquetas, demostraciones de algunas técnicas de tejido o teñido exhi-bidas. Investigaciones y demás actividades fortalecen el concepto de la muestra.

y como un reto en el ánimo de ofrecer a más gente la labor del mto, es llevar las exposiciones a distintas comunidades de la entidad, del país y del extranjero.

zona FaHHozona FaHHo


Historia oaxaQueña

EL MAíZ y LOS MUERTOS EN MONTE ALBÁN

cira martínez lópez, marcus winter y robert markens

A todas las civilizaciones –si no es que a todos los grupos huma-nos– les ha preocupado la subsis-tencia y la muerte. En Mesoamé-

rica prehispánica, el maíz era la base de la vida, y un símbolo de la misma. Por ser un recurso vital entre los zapotecos, aparece representado en piedras grabadas, pintu-ras murales, urnas o vasijas efigies, en sus varias etapas de crecimiento: grano, elote o mazorca y milpa. Irónicamente, uno de los lugares donde más se encuentran tales ex-presiones son las tumbas de los zapotecos.

En la mayoría de los casos, el maíz se representa en un papel secundario en aso-ciación con Cociyo, el dios del Rayo o de la Lluvia. En otras instancias, se destaca como elemento principal en las urnas de la urbe prehispánica de Macuilxóchitl, en el valle de Oaxaca. Tal es el caso de una vasija efigie de cerámica encontrada en el cubo de acceso de una tumba en Monte Albán, durante el Proyecto Especial Monte Albán 1992-1994. La vasija muestra dos personajes sostenien-do un atado de mazorcas de maíz. Sí, el maíz es la vida, y la tumba es la muerte. ¿Qué hacía este tipo de vasija frente a una tumba? ¿Qué relación tiene con la muerte?

La vasija es de forma cilíndrica, de pas-ta gris cremosa, mide 18 centímetrosm de altura y 19 cm de diámetro. Presenta dos personajes sentados, modelados de barro y pegados al pastillaje a la pared externa de la vasija de manera que los dos se enfren-tan uno a otro. Ambos sostienen un cordón que amarra un atado de mazorcas y del cual pende una tira larga con incisiones, y, debajo de la misma, una placa plana, cuyo significado se desconoce. Los restos que se conservan de las cabezas son pocos. La ausencia de evidencias de tocados emplu-mados, que normalmente coronan imáge-nes de Cociyo o Pitao Cozobi, el Dios del Maíz, indica que son seres humanos. Las mazorcas entre las personas fueron elabo-radas con moldes de mazorcas reales. No se registraron restos de una ofrenda en su interior, aunque tienen partículas de estuco y pintura roja.

La vasija apareció como parte de una ofrenda en el cubo de acceso a la tumba 207, junto con un sahumador usado para quemar incienso de copal y con otras vasijas más, to-das colocadas frente a la fachada de la tumba. Lo más interesante de la vasija es que las ma-zorcas que la adornan corresponden a cua-


tro razas distintas: Tuxpeño, Nal Tel, Bolita y Sierra, según el experto en maíz Flavio Ara-gón Cuevas, del Instituto Nacional de Inves-tigaciones Forestales y Agropecuarios (ini-fap). Al parecer, los moradores de Monte Albán tuvieron acceso a estas razas de maíz, y el orden de su ubicación en la vasija tal vez puede corresponder a sus antiguas creencias acerca de esta planta.

Durante el periodo Clásico Tardío (600-850 d.C.), el periodo de uso de la vasija y la tumba 207, las familias zapotecas solían en-terrar a sus difuntos debajo de los pisos de su casa; colocaban a los niños y adolescentes en sencillas fosas individuales escarbadas en los pisos de los aposentos y el patio de la casa, mientras los jefes de familia de las clases media y alta eran enterrados en una tumba arquitectónica hecha de mampostería e ins-talada debajo de la casa. Es probable que los zapotecos no concibieran las tumbas sim-plemente como el repositorio de los restos mortales de sus seres queridos, sino como la morada donde residían eternamente sus almas. Algunas tumbas elegantes del Clásico y Postclásico presentan las mismas plantas y detalles de arquitectura de las residencias que las cubren, como las tumbas de Cerro de la Campana, yagul y Mitla. Hay claras evidencias, en el registro arqueológico y en los escritos de los españoles, de que los vivos volvieron de vez en cuando a abrir y a entrar

en las tumbas de los muertos, quizá para co-municarse con las almas de sus antepasados.

La tumba 207 de Monte Albán contu-vo los restos de cuatro adultos que proba-blemente representan dos generaciones de padres de familia que habían vivido en la residencia, ya parcialmente destruida. ¿Qué hacía este tipo de vasija frente a una tumba?, ¿qué relación tiene con la muerte? Planteamos que los miembros de la terce-ra generación de la residencia abrieron el cubo de acceso para llevar a cabo un rito frente a la tumba de sus padres y abuelos, al parecer pidiendo por maíz con incienso de copal quemado en un sahumador, posi-blemente por una ofrenda que contenía la vasija decorada con mazorcas. Tal vez, la razón por la que los zapotecos enterraban a sus muertos bajo la casa de los vivos era el deseo de mantener sus espíritus cerca. Se-gún los estudiosos, los parientes al morir se convertían en entes sobrenaturales que po-dían interceder por los vivos ante los dioses para proporcionarles beneficios como pro-veer las lluvias y asegurar buenas cosechas de maíz, entre otras cosas.

Cira Martínez López, Marcus Winter. Centro INAH Oaxaca.Robert Markens. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, sede Oaxaca.

Historia oaxaQueña

es probable Que los zapotecos no concibieran las tumbas simplemente

como el repositorio de los restos mortales de sus seres Queridos, sino

como la morada donde residían eternamente sus almas.


especial ciencias

En junio de 2012 se cumplen 20 años de la celebración de la Cum-bre de la Tierra (Río de Janeiro, 1992), en la cual se sentaron las

bases de la sostenibilidad; punto de partida para repensar el crecimiento económico, promover la equidad social y garantizar la protección ambiental. Declaraciones, pro-gramas y convenios no han bastado para mejorar la situación planetaria, al contrario, ésta se ha agravado. Sin embargo, Río+20 se desarrollará en otro contexto; ahora existe una mayor conciencia ecológica, mayor in-fluencia científica, más organizaciones que protegen al medio ambiente y a la sociedad, que podrán ser el ingrediente que faltaba para que las negociaciones no se queden sólo en la mesa.

¿Qué es río+20?Es el nombre de la Conferencia de las Na-ciones Unidas sobre el desarrollo sostenible. A esta reunión asistirán representantes de

diversos países, organizaciones civiles, y per-sonajes “notables”. Se discutirán temas para acabar con la pobreza y la desigualdad, hacer frente a la destrucción del medio ambiente y asegurar un futuro mejor para el mundo.

¿cuáles son los grandes debates de río+20?-economía verdeEn este concepto se engloba un sistema económico mundial con patrones de pro-ducción y consumo que respeten los límites del medio ambiente y erradiquen la pobre-za. Una propuesta que se discutirá es que los países se comprometan a medir su cre-cimiento no sólo por indicadores como el PIB, sino también por indicadores sociales y ambientales que reflejen el costo real de producción, como la destrucción ambien-tal, la deforestación y la calidad del agua. Por ejemplo, la tala indiscriminada de árbo-les en la Amazonia aumentó el PIB a corto plazo, al elevar la producción de madera y

GUíA PRÁCTICA PAra ENTENDER RíO+20,LA CONFERENCIA DE LA ONU PAra EL DESARROLLO SOSTENIBLEEL FUTURO QUE QUEREMOSlishey lavariega


especial

papel. Sin embargo, el costo ambiental es inmenso, pues reduce la lluvia y la biodiver-sidad, y aumenta la erosión. Varias organi-zaciones abogarán para que el modelo que se plantee no sea un neoliberalismo verde, un capitalismo pintado de verde, donde se mercantilicen los recursos naturales y hasta los servicios ambientales. Lo que se busca-rá es una verdadera reforma al modelo eco-nómico y de desarrollo actual.

desarrollo sostenibleDefinido como “el desarrollo que satisface las necesidades de las generaciones presen-tes sin comprometer las posibilidades de las generaciones futuras de satisfacer sus pro-pias necesidades” (Comisión Brundtland, 1987), obligaría a los países a asumir metas sobre seguridad alimentaria, acceso al agua, empleos verdes y esquemas de producción y consumo sustentables que aumenten la calidad de vida para todos sin comprome-ter el futuro del planeta.

energía para todosSe analizarán propuestas para asegurar el ac-ceso universal a los servicios de energía mo-dernos, aumentar la eficiencia energética y desarrollar el uso de fuentes renovables. En el marco del Año Internacional de la Ener-gía Sostenible 2012, se analizarán propuestas energéticas que apoyen a largo plazo el desa-rrollo social, económico y ecológico.

economía azul y océanos del mundoMuchas características esenciales para la vida en la tierra dependen directamente del mar: las lluvias, los climas, los alimentos e incluso el oxígeno. Por eso más de tres mil

millones de personas basan su subsistencia en los océanos. Las propuestas sobre eco-nomía azul reflejan el potencial económico de los océanos, que se ve afectado por el au-mento de su nivel, la contaminación marina, la pesca excesiva y la vulnerabilidad de los arrecifes de coral. Con estas iniciativas tra-tarán de destacar los beneficios económicos que se alcanzarían a través de una gestión respetuosa de los recursos marítimos.

¿Qué puede pasar?La desconfianza ante Río+20 como un mero acto de firma de acuerdos ya tomados se hace evidente en la gran cantidad de re-uniones de asociaciones civiles días antes de la conferencia. Estas actividades buscan aprovechar la atención mediática sobre te-mas importantes en el desarrollo sostenible que no son considerados en las pláticas ofi-ciales: derechos indígenas y soberanía en su territorio, igualdad de género y derecho ambiental, por mencionar algunos.

Otros actores aseguran que el fantas-ma de la crisis económica internacional se cierne sobre las negociaciones, pero es la misma crisis la que demuestra que el sis-tema está equivocado y que debe ser una oportunidad para repensar la economía, para que el desarrollo no sea depredador del ambiente. Se sabe que no basta con la acción de gobiernos para construir un me-jor futuro para el mundo, es necesaria la participación de la población, las empresas y organizaciones. Las plataformas existen, sólo hay que participar.

www.un.org/es/sustainablefuturerio20.net


patrimonio ambiental

REPENSAR EL AGUA:UN PLAN COMúN PAra UN BIEN COMúN

OAXACA SUSTENTABLE III

juan josé consejo

En los Valles Centrales de Oaxaca, al igual que en muchas otras partes del planeta, el panorama actual del agua muestra una condición dra-

mática: cada vez hay más gente sin acceso a agua limpia, inundaciones catastróficas, con-taminación. Hay un creciente consenso en que la tarea para enfrentar todos estos graves problemas requiere el esfuerzo urgente y de-cidido de sociedad y gobiernos por su mag-nitud y complejidad. No lo hay, sin embargo, en los enfoques para enfrentar esta tarea.

Las respuestas convencionales, buro-cráticas, inmersas en el mercado y confia-das en instrumentos tecnológicos tienen sus panaceas: ¿hace falta agua?, que se trai-ga de otros lugares cada vez más lejanos. ¿Se desperdicia?, que se instalen sistemas ahorradores de agua y se eleven las cuo-tas. ¿Hay contaminación?, que se entuben ríos y arroyos y, algún día, se construyan grandes plantas de tratamiento. Pero estas maneras de abordar las graves dificultades

de abasto, uso y limpieza del agua han sido hasta ahora insuficientes, no son susten-tables y resultan con frecuencia contra-producentes, a pesar de que suelen venir acompañadas de un gran impulso político y mediático. Cautela obliga, pues, ¿cuántas veces los funcionarios en turno han ofre-cido a la ciudadanía soluciones de fondo, finales, definitivas, de largo plazo, en temas tan variados como la seguridad, el trans-porte o los servicios públicos?

cambiar nuestra relación con el agua Es preciso repensar el agua en busca de un cambio fundamental en la manera en que nos relacionamos con ésta, así como de soluciones imaginativas que permitan simultáneamente resolver los graves pro-blemas de Oaxaca al respecto, y modificar una visión que se ha generalizado y nos ha llevado a la condición tan seria en que nos encontramos. Es esta la perspectiva de Un


plan común para un bien común, una inicia-tiva nacida en la sociedad civil y ahora acep-tada por los tres niveles de gobierno para la cuenca del Río Verde-Atoyac, que abarca casi 20 por ciento de la superficie del estado de Oaxaca y concentra más de la tercera par-te de su población. El plan no está concebido como un documento regulador, sino como un proceso, tan vital y fluido como la natu-raleza misma que queremos conservar y res-taurar, en el que participen el mayor número de actores, y que continuamente incorpore información nueva, propuestas, experien-cias, puntos de vista.

Dos elementos principales dan sentido y dirección al proceso: la perspectiva histórica, que permitirá ver cómo hemos llegado a la compleja condición actual y determinar el rumbo que queremos seguir; y una visión dinámica del agua basada en su ciclo, la cual conducirá al establecimiento de un modelo hidrosocial sostenible para los Valles Centra-les y la cuenca en general.

Conviene explicar el modelo hidro-social; más que estar en ciertos lugares o venir de ellos, el agua se mueve constan-temente de una manera extraordinaria-mente compleja, a diferentes velocidades y en distintos estados físicos. Esto hace indispensable la elaboración concertada de modelos hidrológicos para cada cuen-ca. Tenemos que saber cuánta agua llueve, cuánta se evapora o se filtra, por dónde escurre, cuánto tiempo pasa en cada fase. No es igual el agua de lluvia que la que sa-camos de un pozo profundo.

Vistas las cosas así, en términos de flujos y ciclos, podemos afinar el diagnós-tico simplista: cada vez falta más agua en Oaxaca. Podemos aseverar que tenemos bastante agua en términos globales, pero las fuentes superficiales y subterráneas de agua están siendo sobreexplotadas y con-taminadas, hemos abusado del agua en una parte específica de su ciclo, las aguas subterráneas de poca profundidad, y si-


patrimonio ambiental

multáneamente hemos disminuido drásti-camente la recarga por deforestación y urba-nización. Por ello, en vez de traer a la zona conurbada mucha agua para necesidades siempre crecientes, debemos decidir cómo tener fuentes abundantes y estables de agua buena para todos sin afectar su ciclo.

el plan comúnHay varios principios que guían el plan: el de ciudad sustentable, es decir, una ciu-dad en equilibrio con su entorno natural; el de agua lenta, la que es producto de un ciclo hidrológico sano; los 10 puntos para una política del agua, que entre otras cosas plantean que el cuidado del agua es respon-sabilidad de todos, que el agua no es una mercancía sino un bien común, que debe estar garantizada para la subsistencia y los procesos naturales, que hay que conservar las esponjas naturales en lugar de importar agua de otras cuencas. Todo esto bajo el cri-terio de que nada debe hacerse sin consulta.

El proceso de elaboración del Plan Co-mún incluye: reunir y enriquecer las inves-tigaciones sobre la cuenca en sus aspectos naturales y sociales; definir las políticas, la planeación y las acciones concretas en la cuenca, a partir de estas investigaciones; articular la concurrencia de fondos públi-cos, privados y sociales; buscar opciones de abasto, uso y limpieza del agua en la cuenca; aportar insumos para el Plan de Ordenamiento de la Zona Conurbada de Oaxaca y otros ordenamientos regionales; fortalecer los procesos de concertación y gestión del agua en la cuenca; apoyar y pro-pagar experiencias exitosas de manejo de agua; aportar información continua y sufi-ciente para que todos los actores conozcan la iniciativa y participen en la elaboración e instauración del plan.

¿En qué beneficia el Plan a los ciuda-danos de Oaxaca, a sus barrios y a las co-munidades de la cuenca? Como todo está interconectado, en este caso por el agua que compartimos en la cuenca del Río Verde-Atoyac, si trabajamos conjuntamente, con una visión común, para conservar y restau-rar desde las partes altas hasta la costa, los resultados nos beneficiarán a todos al cap-tarse más agua en los bosques, disminuir la pérdida de suelo y el azolve de los ríos, almacenar agua de lluvia, contar con agua más limpia. A su vez, conocer a otras per-sonas con los mismos intereses, estar bien informados para tomar decisiones sobre proyectos propuestos, conocer lo que se hace en otras partes de la cuenca para re-solver problemas que también nos afectan.

Mientras más personas, comunidades, organizaciones e instituciones se expresen y contribuyan, más se enriquecerá este pro-ceso. Cualquier interesado puede: recibir y aportar información o propuestas, ya sea por vía electrónica o personalmente; par-ticipar en espacios de discusión y reunio-nes públicas; realizar trabajo voluntario en alguno de los ámbitos del plan: investiga-ción, concertación, difusión, o en proyec-tos concretos que se están llevando a cabo en la cuenca; visitar u organizar visitas a los centros demostrativos donde se exhiben experiencias concretas de manejo de agua y técnicas ambientalmente benignas y so-cialmente justas. www.forooaxaquenodelagua.wordpress.com

Investigador y director del Instituto de la Naturaleza y Sociedad de Oaxaca, AC. [email protected]


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LOS LIENZOS DE SANTA MARíA ZACATEPEC EN OAXACA

introducción

Recientemente, Santa María Zacatepec, pueblo de origen mixte-co enclavado en la Sierra Sur, abrió un capítulo de su memoria. En un esfuerzo colectivo, la comunidad, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (inah) y la Fundación Alfredo

Harp Helú Oaxaca (fahho), encontraron y restauraron un lienzo que permite a los tacuates, como ellos mismo se reconocen, saber más sobre aquel pasado que parecía borroso. Entre los hallazgos se encuentra el nombre original de esta comunidad actualmente dedicada a la agricultu-ra y a la ganadería de autoconsumo: yucuzatuta, que proviene del idioma mixteco, y que significa Cerro de 7 Agua.

Durante este proceso, y a diferencia de otras comunidades, son los jóve-nes y la radio comunitaria quienes han tenido un papel fundamental en la difusión de las investigaciones y las lecturas del lienzo que modificarán el presente y el futuro de este pueblo. La exposición que muestra los re-sultados de esta labor permanecerá hasta julio en el Centro Académico y Cultural San Pablo, en lo que es su primera exposición.


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Santa María Zacatepec es un pueblo de origen mixteco, enclavado en la Sierra Sur de Oaxaca, que pertenece al distrito de Putla de Guerrero. Su

clima es cálido y húmedo, y es rico en recur-sos forestales maderables y no maderables. Sus habitantes se dedican usualmente a la agricultura y a la ganadería de autoconsumo y pequeño comercio, también, aprovechan el bosque y ha habido esfuerzos comunitarios por generar pequeñas industrias, como una envasadora de agua. Sin embargo, esta co-munidad no sabía, con certeza, de su pasado prehispánico y colonial. Ahora, con el trabajo emprendido entre la comunidad, la fahho y el inah, se amplía un panorama histórico que impacta directamente en el presente y en el futuro de los tacuates, como son llamados los oriundos del lugar.

Contrastante con otras comunidades no sólo oaxaqueñas, sino del resto del país, en las cuales los ancianos venerables usual-mente son quienes se preocupan por saber más e investigar sobre la tradición comu-nitaria, en Santa María Zacatepec también un grupo de jóvenes, quienes coordinan la radio comunitaria, son una parte funda-mental para la comprensión, el rescate y la amplia difusión de su historia.

yUCUZATUTA, UN PUEBLO QUE EMPIEZA A CONOCER SU HISTORIAalonso aguilar orihuela

un pueblo sin Historia es un pueblo HuérFanoRosalba Pérez Bautista es una de las integran-tes de esta agrupación, y comenta: “Zacate-pec está agradecido porque tenemos otra vez nuestro lienzo, porque antes prácticamente Zacatepec no tenía historia. Ahora que ya te-nemos el lienzo es un orgullo para nosotros, es como un acta de nacimiento. Entonces, la gente está muy contenta, apoyando”.

Uno de los conocimientos que se ha re-velado a partir del lienzo es el nombre origi-nal de Zacatepec: yucuzatuta, que proviene del idioma mixteco, y que significa cerro de siete aguas: “Ahora ya sabemos cómo se llama nuestro pueblo, gracias al lienzo. El lienzo ha vuelto a despertar el interés de la población. Ahora, con este trabajo, tenemos la oportunidad de que nos descifren, por de-cirlo así, todo lo que es nuestro pueblo”.

Los jóvenes tacuates, reunidos en el Centro Académico y Cultural San Pablo, comentaron la gran importancia para ellos y para la gente de su comunidad, de la res-tauración del lienzo originario, tanto para quienes se localizan en el pueblo como para quienes han migrado hacia las ciudades de Oaxaca, México o los Estados Unidos.

Pascual López Mateo, otro de los jó-venes involucrados en la radio comunita-ria, hizo un parangón entre la orfandad y la falta de historia, o su desconocimiento: “Era como si viniéramos de un orfanato, pero ahora es un orgullo saber que nuestro pueblo tiene historia, y nosotros los jóvenes podemos rescatarla para poder transmitirla a nuevas generaciones. Entonces es muy importante porque hoy en día la juventud ha perdido el interés por la cultura de nues-tro pueblo, y este tesoro prehispánico viene a despertar el interés en la comunidad”.

el papel activo de la juventud tacuateLos tacuates platican que a partir de que fue pública la restauración del lienzo, muchos jó-venes se acercaron con el fin de cooperar, de conocer la historia de su pueblo: “Muchos


en portada

se han acercado, y espero de todo corazón saber todo lo que dice el lienzo, para decirlo a mis hermanos tacuates y que no se vayan más para los Estados Unidos. Pero es una es-peranza, no hemos visto todavía porque falta la mejor parte, apenas se dio la lectura del lienzo. Sí hay interés, y la nueva lectura que se le va a dar al lienzo sí va a tener un impacto grande en mis hermanos de Zacatepec”.

Una parte fundamental del éxito de este proyecto es la coordinación y cooperación entre la comunidad de Zacatepec a través de sus autoridades, el inah y la sociedad civil a partir de la fahho: “El presidente municipal (de Zacatepec) ha apoyado mucho, él está siempre al pendiente, y también la Fundación nos ha ayudado bastante. Son en quienes podemos apoyarnos nosotros para rescatar nuestra cultura que lamentablemente, y es triste decirlo, se está perdiendo. Entonces, te-ner el lienzo es volver a nacer”.

La radio comunitaria de Zacatepec tendrá una función clave en la difusión de

los conocimientos revelados por el lienzo: “es muy importante la radio, porque lo que estamos aprendiendo aquí (Centro San Pa-blo) lo estamos transmitiendo allá, y lo es-tamos haciendo en tacuate, nuestra lengua original. Así tiene más impacto en nuestros hermanos porque ellos escuchan lo que es-tamos aprendiendo nosotros en su propia lengua. Después lo transmitimos en caste-llano para que los que no hablan en tacuate también entiendan, entonces sí tiene mucha influencia la radio comunitaria’.

‘Tenemos un programa que se titula Tata cual, ahí sólo hablamos de la región, de Zaca-tepec. Entonces, lo que hacemos, yo llevo a cabo ese programa, lo que yo hago es hacer investigaciones, pero hay mucha confusión porque cada quien cuenta. y ahorita veo lo que dice el lienzo, y es muy diferente. Enton-ces sí va a impactar mucho cuando ya tenga-mos todo y podamos transmitirlo a nuestros hermanos; habrá muchos cambios”.


Quienes visiten el Centro Acadé-mico y Cultural San Pablo po-drán apreciar, en la planta baja del sitio, una amplia y variada

exposición panorámica que no sólo aborda el contenido e importancia de los lienzos de Zacatepec I y II, sino que también ofrece una visión sobre la comunidad, su historia y su gente, tanto quienes la fundaron como quienes actualmente se afanan por preser-var su identidad e investigar quiénes son.

Los lienzos de Zacatepec I y II son gran-des mapas realizados con el fin de explicar el origen del linaje de los gobernantes tacuates y el territorio en su dominio, el segundo tuvo el objetivo de definir los límites del pueblo, y "a pesar de los grandes cambios en el gobier-no y en el territorio ocurridos durante los siglos siguientes, estos documentos siguen cumpliendo un papel en la afirmación de la identidad tacuate", mencionan los soportes didácticos con que cuenta la muestra.

El primer lienzo se realizó en 1557, con motivo del matrimonio del rey de Santa María Zacatepec; el segundo fue elaborado 50 años después, cuando "la explotación co-lonial y la conversión católica han desinte-grado y transformado parte de la estructura

LOS LIENZOS DE SANTA MARíA ZACATEPEC: FUNDACIóN, GOBIERNO E IDENTIDAD TACUATE

en portada

sociopolítica. El antiguo linaje gobernante se encuentra debilitado, mientras que el consejo de nobles adquiere más presencia".

Los lienzos I y II fueron llevados a la Ciudad de México por un grupo de ciuda-danos tacuates, a finales del siglo XIX, con el fin de resolver un conflicto de límites territoriales entre Zacatepec y las comu-nidades vecinas. Sin embargo, el gobierno federal no devolvió los documentos, en su lugar creó dos calcas sobre papel que fueron entregadas a la comunidad. Con este ante-cedente, es comprensible que el proceso de restauración fuera más difícil por la falta de confianza general propiciada por esta acti-tud gubernamental. Sin embargo, a partir de una larga, profunda y sensible relación con las autoridades comunitarias, así como con distintos ciudadanos de Zacatepec, la fahho, a través del Centro San Pablo, con la autorización del inah, de marzo de 2010 a mayo de 2011 restauró dichas calcas en el taller de la Biblioteca Francisco de Burgoa, los llamados Tutu ree.

Esta exposición, resultado de una ardua labor de investigación, sobre todo es la mues-tra de un trabajo comunitario humanista con visión de desarrollo a partir de la cultura.

alonso aguilar orihuela


BRAULIO AGUILAR ORIHUELA

entre risas de niños en la pista de pati-naje, instrucciones de los entrenadores de-portivos y la estridencia de los aviones que llegan y salen de Oaxaca, se encuentra el susurro del Bosque el Tequio.

Integrado por una amplia variedad de cipreses, ficus, cactáceas y árboles frutales, el paisaje parece tan campirano hasta que es alcanzado por el ruido de las turbinas. Posiblemente la intención de este espacio de convivencia familiar haya sido el crear un “pulmón” en una zona donde la conta-minación, aunque bien no es tan visible, repercute notablemente en los deportistas que se ejercitan en el lugar.

Las áreas de asadores, zonas para cam-pamento, los juegos infantiles, la misma pista de patinaje, la pista de acondiciona-miento físico, que abarca más de 5 km, son visitados día a día por los propios habitan-tes de San Juan La Raya, así como de la ciudad de Oaxaca. El paseo por la pista de tierra que circunda el Bosque conduce por

diversos jardines donde se asoman escultu-ras de piedra y metal, a veces un “flechador del sol”, otras figuras abstractas y alguna pe-culiar estructura que con el movimiento de su sombra parece reloj solar.

Los domingos suelen verse a familias que llegan con canastas para el día de campo, al-gunos niños exploradores que gritan entre los árboles para encontrar a sus “manadas”, grupos de jóvenes con patines y patinetas para jugar a la suerte sobre el viento. Lamen-tablemente, como espacio público, ha sido escenario de actos violentos. Apropiarse del bosque nuevamente es un esfuerzo colectivo de confianza y responsabilidad entre la co-munidad y las autoridades correspondientes.

¿CÓMO LLEGO? Por la carretera federal a Puerto Án-gel No. 175, hasta llegar a la desviación al aeropuerto internacional Benito Juárez; sigue el camino rumbo al aeropuerto donde encontrarás una trifurcación. Para llegar al Bosque el Tequio toma la desviación a mano derecha. Horario: lunes a domingo de 5:30 a 19 horas.

a tiro de piedra

entre el susurro y la estridencia, bosQue el teQuio


SH: Presentas este libro en un momento co-yuntural, muy poco antes de las elecciones, y con muchos problemas en el país: ¿qué reflexiones intentas detonar a partir de la lectura de Cuando la muerte se aproxima?

En este libro intento no ser maniqueo. In-tento no manipular a la opinión pública. Intento ofrecer muchos argumentos para

entrevista

saúl hernández y juan pablo ruiz núñez

saber escucHar, saber decir noconversación con arnoldo kraus

Arnoldo Kraus, médico y escritor, desde hace mucho tiempo ha reflexionado so-bre la dignidad y la autonomía. Esta úl-tima entendida como lo hizo John Stuart Mill en el siglo XIX: "Para aquello que no le atañe más que a él, su independen-cia es, de hecho, absoluta. Sobre sí mismo, sobre su cuerpo y espíritu, el individuo es soberano”. Y son estas dos ideas la co-lumna vertebral de Cuando la muerte se aproxima (Almadía, Oaxaca, 2011). En este libro, Kraus explora la eutanasia, el suicidio, la pena de muerte, la donación de órganos, el tema de las drogas, critica la industria farmacéutica y el autorita-rismo de la tecnología médica frente a la escucha, ejercicio capital, casi olvidado, en la relación médico-paciente.

sembrar dudas, y establecer cierto disenso, invitar a la gente a disentir. Abro muchas brechas en donde siempre intento polarizar lo bueno y lo malo de todo lo que se hace en medicina –aunque el libro no es médico. Lo que pretendo es darle instrumentos a las personas para decir no, para ser contestata-rios, para intentar buscar cómo oponerse al poder en todas sus formas. Aquí hay una oposición al poder de la tecnología, hay una oposición al poder médico, y hay un intento de decirle a la persona que él es autónomo, y que no tiene por qué aceptar las órdenes médicas, o la arrogancia de la tecnología que te venden, aparatos e innumerables exámenes. Claro que no denosto a la tecno-logía. Pero siempre invito a la gente a pensar a partir de su autonomía. En la coyuntura actual, los que tenemos la voz –tomo pres-tada esa línea de Sartre, de su introducción a Los condenados de la tierra de Franz Fa-non, en donde dice que el mundo está di-vidido en dos grupos: los que tenemos el derecho a la voz y los que no. Cada vez se hace más grande el grupo de quienes no tie-nen el derecho a la voz, y más pequeño el de quienes tenemos el derecho a la voz. El derecho a la voz es la entrevista que ustedes me hacen, el libro que yo hago, y la obliga-ción de decir No.


JP: En este sentido, en la medicina, el médico actual parece no escuchar. Esto es un reflejo de la sociedad –y quizás no sólo mexicana, sino del mundo, en esta sociedad tardoca-pitalista, o como se le quiera llamar–, ¿qué mecanismos, qué medios para revertir esta condición?

La clínica se ha depauperado. La relación médico-paciente, lo más bonito que puede haber en la medicina, y por eso parte el li-bro de la escucha. Se ha ido depauperando. Toda la sociedad. yo tengo una mirada muy escéptica de muchas cosas, y yo creo que a partir de ese escepticismo yo construyo. Ayer discutía con Leonardo da Jandra, por-que a él no le gusta la mirada escéptica. A mí si me gusta, porque esa mirada escéptica –que es la que veo en los semáforos de la Ciudad de México, que es la que veo con los niños de la calle, que es la que vivo con los pacientes que no tienen dinero–, bue-no, te permite preguntar más, y cuestionar más las medidas del poder. Todo lo de la clínica, y la relación médico-paciente, se ha ido empobreciendo; principalmente, por el auge de la tecnología, y por el exceso de población, y por la falta de dinero también, y porque el médico se ha alejado mucho de los pacientes, de las personas. Pero en esen-

arnoldo kraus

cia, eso es reflejo de lo que ha sucedido en el ambiente, el contacto entre seres huma-nos ha ido decayendo. Nos estamos distan-ciando de los puntos fundamentales como escuchar, mirar, tocar, acompañar, que son partes que menciono en ese pequeño en-sayo que se llama "Saber escuchar". Se está perdiendo, sí: la capacidad de ver, tocar, ser empático, o de pensar, no recuerdo si en ese libro hablo de la teoría de la otredad, de (Emmanuel) Levinas, que me gusta mucho citar –siempre mirar al de enfrente como si fuera un yo propio. Ahí, yo pienso, que lo único que puede salvar al mundo es la ética, y por supuesto la ética laica. No soy antirre-ligioso, soy profundamente ateo. Si algo nos puede salvar es tener un concepto ético del mal menor, si así se puede decir, en donde se pueden unir voces para crear una nueva ética civil.

JP: ¿Cómo podrías definir una ética civil?

Tendría que citar algo que aprendí en mi casa, en casa de mis padres –inmigrantes europeos, polacos, judíos, que perdieron a toda la familia, y que llegaron a México con todas las bondades que encontraron aquí–, y lo que yo aprendí es que siempre hay que mirar hacia abajo. Entonces, a lo mejor una


buena definición ética es mirar hacia abajo. Mirar a todos los que están abajo de la es-cala cultural, económica, sobre todo, social, y tratar de que su vida sea lo menos mala posible. Por eso creo que la vida de la mitad de los mexicanos debe ser bastante "mala". Hay 60 millones de personas en la pobreza, de esos, 30 en la miseria. Ni ustedes, ni yo comprendemos lo que es la miseria extre-ma. Una ética es mirar hacia abajo, y mirar al otro como un yo propio, como un yo mismo. Siento que tenemos la obligación de hacerlo. y una ética civil: preocuparse por lo demás, como te preocupas por las gentes que están cerca de ti.

JP: La muerte, la autonomía, han formado parte de tus preocupaciones éticas, como médico y como escritor. Coméntanos la per-tinencia y relevancia de estos temas: la escu-cha, por un lado; y la autonomía, y la pérdi-da de ella, en el contexto mexicano actual.

Como médico te vas enfrentando más al tema de la muerte que la gente en general. Lo cual no excluye que toda la gente siempre se tiene que enfrentar con la muerte. En Oc-cidente nos hemos alejado mucho del tema, sólo pensamos en la cotidianidad y en el mañana muy cercano, no en el futuro… Re-flexiono mucho sobre los límites de la vida y los límites de la medicina. Claro que parto de la medicina porque soy médico. Cuando hablo de los límites de la medicina digo que la medicina, en estos momentos, y cada vez más, va a carecer de límites porque se han descubierto cosas increíbles… Pero uno tie-ne que contextualizar qué es lo que quiere de la medicina, qué es lo que quiere de la tecno-logía, hasta dónde quiere llegar. (…)La autonomía –en términos sencillos– es la libertad y la capacidad que tiene cada per-sona de hacer y decidir qué es lo que quie-re con su propia vida, sin dañar a terceros. Estos es: decidir sobre tu propia vida, sobre

tu propia muerte. Es un tema muy amplio, muy importante, y es quizás el tópico que más me ocupa. La autonomía parte de prin-cipios como el de John Stuart Mill, y de otros pensadores e ideas kantianas, yo creo que lo que debemos infundir, ya no sólo desde el punto de vista de nuestro cuerpo, de nuestra salud, de nuestro derecho a de-cidir, es la autonomía de las personas. La autonomía que tienes como individuo y sociedad. y en ese sentido, bueno, parar un poco la catástrofe que vivimos en México, la catástrofe voraz, social, económica, a raíz de la catástrofe que son los políticos.

JP: En los últimos tiempos el nivel de violen-cia en el país ha crecido exponencialmente a causa de la llamada “guerra contra el narco-tráfico”. El dinero gastado en ello se podría destinar a la salud y a la educación…

Hace poco, el gobierno anunció que se van a utilizar 30 mil millones de pesos para la lucha contra la violencia. Cifras inimagina-bles. Obviamente, lo que planteas: por qué no invertir eso en la construcción de otro escenario, en una realidad que cambie la realidad de México. y eso, por supuesto, es educación. Me acuerdo que hace unos años, viajando en un país centroamericano escu-ché un programa de radio y vi unos grafitis que decían, más o menos así: si piensas que la educación es cara, prueba la ignorancia. Claro, es mucho más cara la ignorancia que la educación, pero a muchos les favorece.

lee la entrevista completa en:www.eljolgoriocultural.org.mx

México, DF (1951). Médico y escritor. Imparte clases de ética médica en el posgrado de la Facultad de Medicina de la UNAM. Ha colaborado con La Jornada y Letras Libres. Actualmente escribe una columna semanal en El Universal.

entrevista


reseñas

el inventoEl automóvil se ha convertido en un elemen-to tan cotidiano en el paisaje que resulta casi imposible generar una visión de la realidad lejana a este invento, que entre otras cosas desató la segunda etapa industrial del plane-ta. Nos enseñan en la escuela, erróneamen-te, que un hombre llamado Henry Ford fue el inventor del auto, pero la verdadera y gran aportación de Ford fue el establecimiento de una línea de producción que permitió la fabricación de vehículos en serie, con el obje-tivo de llevar un automóvil a cada familia es-tadounidense. Sin embargo, el uso del auto-móvil salió del ámbito familiar y se extendió.

La importancia de este objeto se ha vuelto tan relevante que en Estados Unidos uno de cada diez empleos dependen direc-ta o indirectamente de la industria automo-triz. Si a este número sumamos los trabajos que dependen de la industria petrolera, la cifra incrementa mucho. El resultado de la suma de estos factores es una sociedad alta-mente dependiente a este binomio, que en las ciudades ha resultado devastador, ante el incremento exponencial del número de vehículos que circulan en las urbes, espa-cios limitados y acotados.

Un libro escrito en 1961, Muerte y vida de las grandes ciudades, de Jane Jacobs, todo un clásico del urbanismo moderno, descri-be cómo la introducción del automóvil en la forma de vida estadounidense terminó por fragmentar comunidades que habían persis-tido por décadas, rompiendo su tejido so-cial, aislando a las personas. Muchos otros

la sociedad del automóvil:por qué debemos decir nogustavo madrid vásquez

investigadores han señalado científicamente que el mal uso de vehículos a motor ha traído desolación a nuestras sociedades.

El debate ha estado siempre empañado por los intereses de los grandes corporativos que se benefician de la industria automotriz y petrolera, así como por una intensa cam-paña de medios que venden más que un auto: un estereotipo de persona exitosa. No sólo somos dependientes del vehículo, tam-bién estamos atrapados en nuestra vanidad y envueltos en una forma de vida que a largo plazo resulta insostenible.

Imaginemos por un instante que en las dos naciones más pobladas del planeta, China e India, hubiera un consumo de ve-hículos similar al de Norteamérica, es decir, que dos de cada tres habitantes tuvieran un vehículo. Eso significaría aproximadamente mil 400 millones de autos en circulación. Ahora, imaginemos cuánto combustible se necesitaría diariamente para este fin, no existirían recursos naturales para mantener este incremento a flote. Ahora, cerremos los ojos e imaginemos cuánta contaminación produciría este parque vehicular.

las pérdidasLas ciudades son planeadas y pensadas no para que circulen personas, recursos o ideas, se plantean desde la perspectiva del tráfico vehicular. Esta teoría es injusta, en América Latina sólo entre el 10 y el 15 por ciento de los desplazamientos cotidianos se hacen en transporte particular.


Las pérdidas incrementan cuando obser-vamos cómo los coches ocupan hasta el 80 por ciento del espacio público en una ciudad; las calles, y no las plazas y parques, forman el grueso de la urbe. Paulatinamente, las calles dejaron de ser peatonales y se convirtieron en propiedad absoluta del automóvil. Es sor-prendente que este cambio inició hace mu-cho menos de un siglo, pero ha representado una de las transformaciones de estilo de vida más profundas que hemos atravesado, cuan-do menos desde hace unos 10 mil años.

Imaginar que nuestros niños salgan a jugar a la calle es imposible, debido al con-tinuo tráfico de nuestras urbes. En México colonial, en muchas de las tipologías de vi-vienda mexicanas, patio y calle se integra-ban de una manera, a tal grado que los mer-cados –como aún pasa en algunos casos del centro histórico del DF– penetraban en los patios de los palacios coloniales, para luego retomar la calle y seguir su recorrido.

El automóvil, como otras grandes inven-ciones del hombre, no es el problema per se, sino el abuso y la marcada comercialización de su estilo de vida, lo que lo ha hecho alta-mente dañino a la ciudad y sus habitantes. Si nos diéramos cuenta de que existen medios y hábitos de movilización más sustentables, tal vez entraríamos en una nueva dinámica para recuperar algo del espacio perdido. El cambio, sin embargo, más allá de medidas y

sistemas de transporte –que desde luego es necesaria–, corresponde a una transforma-ción en la forma en que nos miramos, y en cómo asumimos nuestra relación individual y colectiva con el ambiente. De nada servi-ría un sistema de transporte público de van-guardia si los usuarios no optan por éste en vez de su auto particular.

evolución del pensamientoEsta revolución de pensamiento es la verda-dera transformación que tenemos pendien-te en México y en Oaxaca. A medida que la sociedad presione a sus autoridades en bús-queda de mejores soluciones para su movi-lidad, y que éstas reconozcan la estructura y la alta dinámica de la sociedad actual, el futuro se puede ir aclarando.

Ahora, el temor es que la ciudad entre en una especie de paro sistémico en el que desplazarse sobre la urbe y su área metro-politana sea una pesadilla. Por eso debemos decir no al automóvil y pensar en un futuro con sistemas integrados de transporte pú-blico, andadores iluminados, ciclovías, pa-sos peatonales seguros, y con cada vez más calles que restrinjan el paso de vehículos motorizados. ése es el futuro con el que me gusta fantasear cada tanto. ¿Será posible?

Urbanista. Coordinador de Casa de la Ciu-dad. @gustavo_madridv

las ciudades son planeadas y pensadas desde la perspectiva del cocHe. esta teoría es

injusta, en américa latina sólo entre el 10 y el 15 % de los desplazamientos cotidianos se

Hacen en transporte particular.

arQuitectura y urbanismo


cristina garza

evita el exceso

el 13 de abril fue estrenada Días de Gra-cia, ópera prima de Everardo Gout, que tuvo su premier mundial en el Festival de Cannes, en mayo del 2011. Una coproduc-ción con Francia, cuya banda sonora fue realizada, entre otros, por Nick Cave y Massive Attack. Con un estreno de 209 co-pias, un buen trabajo de prensa y un gran elenco, apuntaba para ser un título exitoso. Sorpresivamente no ha sido así. Ahora, en su segunda semana en cartelera, la película sólo es exhibida en el 80 por ciento de las salas en las que se estrenó y con sólo 50 por ciento de los asistentes. Esto confirma la si-tuación del cine nacional: los mexicanos no consumen cine mexicano.

En resumen las películas mexicanas, en México, están destinadas a dos caminos: 1) Las pocas privilegiadas obtienen fondos de imcine para el desarrollo o producción y para la post-producción, son representadas por buenos agentes de ventas, se exhiben en los mejores festivales del mundo, ganan premios y son vendidas a distribuidores importantes que las estrenarán en cines comerciales. 2) Todas los demás aplican a fondos de desarrollo o producción pero no los obtienen, aplican para fondos de post-producción pero tampoco los obtienen, no logran un agente de ventas; a pesar de todo son programadas en los mejores festivales del mundo, ganan premios pero al final no consiguen distribución, aunque la Cinete-

ca Nacional les da dos semanas de exhibi-ción en su cartelera y algunas proyecciones en el interior de la república.

Las buenas noticias son que más de la mitad de las producciones nacionales, 70 por ciento, se acercan a la primera catego-ría, llegando a cines comerciales, pero, des-afortunadamente, para el resto las opciones son prácticamente nulas.

No es de sorprenderse. México es uno de los pocos países latinoamericanos que dan apoyo institucional a artistas y cineastas; es un país que en los últimos diez años ha du-plicado su producción cinematográfica, sin embargo le falta aún la estructura suficiente para facilitar la distribución de todas. No es la peor situación. Vida dura para algunas, pero suficientemente bien para la mayoría.

Sin embargo, cuando comparamos los estrenos nacionales con los internaciona-les, las cosas se ven de otra manera. De las aproximadamente 300 películas proyecta-das al año en salas mexicanas, sólo el 15 por ciento son nacionales. Además, de los 200 millones de asistentes al cine al año, sólo el siete por ciento van a ver películas mexica-nas. y el cine hollywoodiense no tiene toda la culpa. Estrenos gringos casi igualan el nú-mero de estrenos extranjeros al año.

Independientemente de quién sea res-ponsable, la historia sigue igual; pocas pelí-culas mexicanas en cartelera y menos gente viéndolas.

cine


Los exhibidores han hecho diversos cambios. La Cineteca Nacional, pertene-ciente al gobierno, compra, distribuye y difunde ampliamente el cine mexicano co-mercial y de autor. Los grandes exhibidores garantizan fechas de exhibición y una corri-da de mínimo dos semanas en cada ciudad programada, y algunos también apoyarán la distribución digital en favor de los peque-ños distribuidores.

La parte esencial de todo esto es que los exhibidores trabajan para obtener resultados inmediatos. Se queda lo que deja más dinero.

Algunas películas mexicanas se han lo-grado quedar meses, hasta más de un año, en cartelera, cuando venden bien. El Infier-no permaneció 57 semanas, generando más de 83 millones de pesos en taquilla y con más de 1.9 millones asistentes. Salvando al Soldado Pérez estuvo 29 semanas, ganan-do más de 91 millones en taquilla, con dos millones de asistentes, y Presunto Culpable generó más de 78 millones en taquilla con 1.7 millones de asistentes.

A pesar de esto, no más de una película mexicana al año logra tener este éxito en ta-quilla, lo que refleja la caída libre del cine nacional, en donde la gente no ve películas mexicanas, por lo tanto, ni exhibidores, ni distribuidores, apuestan por ellas.

¿Qué podemos hacer ante esta situa-ción?, ¿cómo lograr que el cine nacional tenga el mismo impacto que el internacio-nal? Las respuestas están en el aire y toma-rán tiempo, estímulos, aciertos y errores para ser contestadas. Lo único real es que tenemos que cambiar nuestra forma de pensar y poner más atención a la psique del mexicano.

Directora de Distribución de Canana. Trabajó en FiGa Films, cofundadora del sitio FilmCatcher.com. Actualmente es delegada de Estados Unidos en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

independientemente de Quién sea responsable,

la Historia sigue igual; pocas películas

mexicanas en cartelera y menos gente

viéndolas.

presunto culpable, roberto Hernández y geoFFrey smitH (méxico: 2009).


arnulfo aquino

Miradas cruzadas, en el maco

miradas cruzadas, exposición en el Mu-seo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, nos muestra una selección de 78 piezas; dibujos, collage y obra gráfica de cinco re-levantes creadores españoles de la segunda mitad del siglo XX: Eduardo Chillida, Josep Ginovart, Albert Ráfols-Casamada, Rafael Canogar y Antoni Tàpies; a excepción de Chillida, escultor, son pintores ampliamen-te conocidos por sus aportaciones en el expresionismo abstracto y el materialismo informal de la posguerra, un momento de cambios formales, técnicos y conceptuales en la plástica mundial.

Establecido en el París de las vanguardias, como importación de inmigrantes holande-ses, rusos y alemanes, tras largas discusiones sobre su validez artística, el arte abstracto es-tablece principios de no objetividad y se con-solida como expresión libertaria y universal en los principios de la guerra fría.

En el caso de una España franquista con una academia tradicional, los jóvenes artis-tas rebeldes buscaron en París la referencia obligada en artistas como Picasso, Klee, Miró, Gris, Braque o Dalí; en el proceso creativo, se encontraron con tendencias abstractas basadas en la materia, la acción lúdica y la expresión del inconsciente.

Las piezas seleccionadas para esta ex-posición valen y muestran la fuerza poética implícita en la acción pictórica de la obra.

Guinovart es una sensibilidad del detalle en el espacio monumental, toca la pintura con manos o instrumentos, misma que aplica con fuerza o delicadeza, los azules contras-tan con las tierras quemadas y los blancos dan sentido a la terrena composición. Ca-samada recrea tiernamente una realidad de infante; la mesa, la taza, la botella, los alimentos…, son ilustraciones poéticas que cuentan mágicas historias. Canogar es la batalla de las formas en los límites del espacio, el ataque y la defensa, la superpo-sición de planos y colores, la fuerza de los elementos con una precisión que no deja dudas. Tàpies es el símbolo de la memoria hecha materia, trazo, mancha, sangre salpi-cada, endurecida, costra transparente que se mueve en el espacio para hacer presente nuestra historia, la de la especie, construida con huellas, manchas y agujeros. Chillida es el volumen de la forma en el espacio grá-fico, plano de la escultura por venir, gruesas líneas se entrelazan para mostrar la estruc-tura síntesis del proyecto, blanco y negro en perenne movimiento buscando su ubi-cación en el espacio. Poesía visual, miradas que se cruzan con nosotros y entre sí.

Chachoapam, Oaxaca (1942). Artista visual e investigador del CENIDIAP-INBA. Colaborador habitual de El Jolgorio Cultural. [email protected]

visuales


visuales

iEn 1964, por dedazo, el presidente eligió la pieza prehispánica que adornaría la fachada del nuevo edificio del Museo Nacional de Antropología (mna), un monolito semien-terrado en la barranca de Coatlinchán. Co-nocida como “La Piedra de los Tecomates”, representaba a una deidad del agua, posi-blemente a Tláloc. Por orden presidencial la mole de 168 toneladas fue arrancada de la tierra y transportada por dos tráileres hasta Paseo de la Reforma. La gente de Coatlinchán no estaba feliz. ya no habría lluvia. Vinieron amenazas de linchamien-tos, sabotaje y oposición. Una combina-ción de ejército, promesas incumplibles y negociaciones monetarias lograron que el pueblo soltara a su piedra. El Tláloc tampo-co estuvo feliz con su mudanza, y anunció su entrada a la Ciudad de México con una tormenta de dimensiones inusitadas.

La exhibición del monolito fue funda-mental para la construcción simbólica del mna. Pero a nadie pareció preocupar que el símbolo surgiera de un robo. El moderno estado priísta sólo continuaba la vieja tradi-ción napoleónica de usurpación cultural en nombre del nacionalismo. El caso es ejem-plo de la desconsideración que ha regido por parte de las autoridades hacia el mundo indígena contemporáneo. Al trasplantar el monolito y establecerlo como ícono oficial del pasado mexicano, nadie preguntó sobre

las ofrendas que la gente de Coatlinchán depositaba en los cuencos de la panza del ídolo, nadie aprendió a observarle para pre-decir las lluvias. El mna se fundó así como un espacio donde se almacenan piedras muertas, no voces vivas.

iiDurante el discurso inaugural del mna, el presidente Adolfo López Mateos explicó: “El pueblo mexicano levanta este monumen-to en honor de las admirables culturas que florecieron durante la era precolombina… rinde homenaje al México indígena en cuyo ejemplo reconoce características de su ori-ginalidad nacional”. El presidente habla del México indígena equiparándolo al pasado, construyéndolo como un detalle curioso que contribuye a nuestra originalidad, y que por eso amerita tener un museo que lo resguarde, pero cuya existencia en la realidad contem-poránea, afuera del museo, resulta incómoda.

Durante el mes de marzo, estas palabras del expresidente se leyeron sobre un muro de la galería Kurimanzutto en la Ciudad de México, formando parte de la obra Des-trucción total del Museo de Antropología de Eduardo Abaroa, una simulación de la demolición del museo. Surgida de una pre-ocupación sobre la relación entre el Estado y los pueblos indígenas, la obra incluye pla-nos de distintas etapas de demolición del

marina azahua

demolición a tres tiempos:sobre Destrucción total del Museo de Antropología y Yumanos


edificio, columnas resquebrajadas, restos de celosía, una gran pila de residuos que emula las ruinas que quedarían del museo, y un video que muestra las distintas etapas de demolición, culminando con la destruc-ción del Tláloc por medio de dinamita.

Destruir con eficacia implica conocer a fondo la estructura interna de aquello que se desea demoler. Preguntar ¿qué significa destruir el mna?, implica preguntar ¿qué significa el mna? La obra de Abaroa explo-ra la destrucción desde el plano físico hasta el ideológico. Abraham Cruzvillegas lo ex-plica cabalmente, pues para él la obra repre-senta el “desquebrajamiento simbólico de aquello que en su conjunto representa los cimientos de la así llamada ‘identidad na-cional’… el mamut político y turístico con el que el Estado llamado mexicano ha con-solidado la unidad nacional”.

iiiA finales del 2011 se inauguró en el mna Yu-manos, una muestra sobre el grupo etnolin-güístico del mismo nombre, y publicitada como la primera exposición bilingüe del museo. La ironía es que las cuatro lenguas indígenas en cuestión—kiliwa, cucapá, pai-pai y kumiai—se encuentran en grave pe-ligro de desaparecer, quedando del kiliwa sólo cinco hablantes. El mismo naciona-lismo unificador que se robó al Tláloc fue

quien condenó a tantas lenguas indígenas, como las yumanas, por medio de la política de castellanización en el sistema educativo.

Las cédulas explicativas reciben al vi-sitante asegurando que son los yumanos mismos quienes contarán su historia. Pero sólo las cédulas museográficas son verdade-ramente bilingües, un yumano monolingüe no entendería los textos explicativos ni las narraciones en español. Entre ramilletes de salvia, pipas de barro, pieles labradas y pe-cheras de chaquira se revela que aún hoy, en México, resulta imposible que dos lenguas puedan convivir con verdadera equidad.

Dice un mito paipai que antes existió una bestia fantástica llamada Jalkutat, quien tenía un metate donde molía a la gente y luego se la comía. El Jalkutat nunca ha dejado de estar. Los españoles un día fueron el Jalkutat, ahora lo es la modernidad, la frontera, la influencia gringa. Pero ante todo, el Jalkutat fue la obse-sión estatal del siglo XX por una identidad mexicana unificada. Postrados frente a esa bestia valdría la pena destruir sus métodos, aprovechar del barullo el derrumbe y pregun-tarnos sobre la manera en cómo los mexica-nos hemos sido convertidos en museo.

Ciudad de México (1983). Ensayista y narradora. Becaria actual del programa Jóvenes Creadores del FONCA.


música

escuchar el nombre de John Cage signifi-ca, para muchos, dar saltos escabrosos en la memoria. En lo personal, es una figura que ha generado una gran complejidad de dile-mas estéticos y formales en mi vida como compositor, atravesando por muchas difi-cultades hasta llegar, hoy, a querer mucho su obra completa.

Esta colección de tres discos abarca obras escritas entre 1934 y 1958, todas pre-sentadas en concierto en el Town Hall de Nueva york el 15 de Mayo de 1958, pocos meses antes de su memorable aparición en el festival de Darmstadt, Alemania. Expresa un periodo en el que podemos encontrar diversas indagaciones sobre un estilo pro-pio; obras tempranas, algunas aún muy influenciadas por Arnold Schönberg, hasta los inicios de lo que serían sus piezas com-puestas a partir del uso de diversos mate-riales azarosos como el I-Ching, los cuales comenzó a emplear alrededor de 1951.

Es el año Cage, y celebramos sus 100 años. Esto no ha pasado desapercibido en ningún festival alrededor del mundo, tam-poco lo será para Instrumenta Oaxaca 2012, que este año llevará de subtítulo Los paisa-jes imaginarios, esbozando la serie de obras Imaginary landscapes, donde Cage tendrá un espacio individual.

No tengo dudas cuando pienso que Cage es el compositor estadounidense que ha ejer-cido mayor influencia en la música europea de los últimos años creada fuera de ese con-tinente; sus propuestas musicales han reper-cutido más que ninguna otra generada en el nuestro. y éstas siguen abriéndonos a otras formas de pensar y hacer, no sólo música, sino en muchas otras disciplinas artísticas.

Una retrospectiva de 25 años, que si bien no es muy reciente, vale la pena tener para entender mejor por qué John Cage no es sólo 4:33. Aquí enlisto algunas de la piezas indispensables del compositor que contie-nen estos tres discos y que sirven como in-troducción a su obra:

1. Six Short Inventions for Seven Instruments (1934)2. First Construction in Metal (1939)3. Imaginary Landscape No. 1 (1939)4. The Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942)5. She is Asleep6. Sonatas and Interludes (1946-48)7. Music for Carillon No. 1 (1952)8. Williams Mix (1952)9. Concert for Piano and Orchestra (1957-58)

México, D.F. (1976). Músico y compositor, colaborador habitual de El Jolgorio Cultural.www.myspace.com/mauriciovaldes

por qué john cage no es

sólo 4:33

John Cage The 25-year Retrospective Concert,

Alemania, WERGO, 1994

mauricio valdés san emeterio


efraín constantino estrada

contenido neto: 30 gramos. conservada al natural

al utilizar el motor de búsqueda más frecuentado de la red, ingresando el nombre de Cindy Sherman obtenemos un resultado aproximado de dos millones 650 mil resultados de imágenes en 0.40 segundos. ¿Ella tiene algún problema con ello? En realidad no. ¿Entonces por qué todo eso de las leyes de autor en internet (SOPA, CISPA, Döring)? Fácil, se trata de monkey business. Por eso mismo, el big brother de las redes sociales –junto con otras empresas– le ha dado su apoyo a la ley CISPA. Que al contrario de SOPA, no les costaría ni un sólo peso. Fuera de ahondar en tecnicismos, veamos los siguientes escenarios:

En la carrera que cursé te encontrabas con que los libros de texto tenían un costo promedio de cien dólares, más envío, lo que forzaba a muchos, inclusive a los profesores, a hacer copias hechizas de los libros. Si no los encontrabas en la red, fotocopiabas algún original de la biblioteca o alguna copia previa. De la misma forma, los servidores de alojamiento masivo –por ejemplo, Megaupload– revolucionaron el sentido de compartir información, en conjunto con sitios y herramientas como Wikipedia, youTube, UbuWeb, Google, WikiLeaks, entre otros, fomentaron el espíritu de libre difusión del conocimiento e información en la Internet.

Como decía, a Sherman le vale un cacahuate que se reproduzcan por millón sus imágenes en la web. Nunca demandaría a un bloguero por colocar una de sus fotografías en sus entradas. Existe un mercado especializado para la compra-venta de dichas imágenes. Sin embargo, al entrar en vigor las leyes de “censura”, algún lunático “poseedor del derecho” de la imágenes de Caravaggio o de algunas películas de Hollywood, intentaría demandar a la artista por sus continuas referencias a las pinturas medievales y renacentistas, al igual que a la industria fílmica. Esto sólo a partir de lo encontrado en la red.

Por último, pensemos que este texto no está impreso. Estás navegando y lo lees en el sitio web El Jolgorio Cultural, después de escasos días o meses de ser publicado. El artículo tiene que ser retirado, porque la revista no tiene los derechos de lo citado. Un escenario extremo y aterrador. Sin embargo, francamente posible. Reflexionemos: Piero Manzoni no se inmutaría ante una réplica de su “mierda de artista”. Después de todo, lo que vale su peso en oro es su mierda. y eso nadie lo puede replicar.

Oaxaca, Oaxaca (1984). Cursó estudios de matemáticas. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FOESCA 2010. www.lamaravillosavidayobradeunacacatoradaentuculo.com

medios


especial · diseño

la historia oficial del diseño gráfico fue originalmente investigada, desde la his-toria del arte, por Nikolaus Pevsner. Más tarde aparecería el estudio de Phillip B. Meggs, diseñador gráfico estadouniden-se, quien, sin dejar de relacionar al diseño con el arte, brindó su propia perspectiva a través de A History of Graphic Design, libro editado en 1983 que se convertiría rápida-mente en una fuente imprescindible para el estudio del diseño gráfico en el mundo. No fue hasta ediciones recientes del libro que el diseño gráfico mexicano —a pesar de su importancia, pues no olvidemos que la primera imprenta de América se instaló en este país, en la vecindad del hoy Palacio Na-cional— fue incluido como parte de esta historia oficial, y debido a las características del proyecto, el análisis de nuestro diseño fue superficial y poco significativo.

De ahí que la necesidad de contar la his-toria del diseño gráfico mexicano, de cla-sificarla y analizarla, fuera imperativa, más aún por las dimensiones exponenciales que la profesión adquirió con el paso del tiem-po. En 2010 aparecieron, con un mes de diferencia, ¡dos! ediciones distintas sobre la historia del diseño gráfico en México. La primera, de Luz del Carmen Vilchis, Histo-ria del diseño gráfico en México 1910–2010. Este libro, editado por el inba-conaculta

formó parte de los festejos bicentenarios del gobierno federal. La segunda es la del diseñador Giovanni Troconi, Diseño grá-fico en México. 100 años. 1900–2000, que además de la investigación del autor inclu-ye ensayos paralelos de especialistas como Marina Garone y Elizabeth Romero, entre otras, y está editado por Artes de México, con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

El libro de Vilchis tiene la ventaja de iden-tificar algunos fundamentos disciplinarios y con base en ello dar un repaso a los ante-cedentes del diseño en México, dimensio-nando, acertadamente, a los Tlacuilos, los primeros diseñadores que habitaron nuestro territorio. El libro de Troconi comienza por la influencia más directa del diseño gráfico actual –puestos en los ojos de la nación por Diego Rivera: Manuel Manilla y J. G. Posada. Sin embargo, la importancia de condensar la historia del diseño gráfico de nuestro país va más allá del intento, tentador e ineludible, de confrontar a estas dos publicaciones a partir de sus características y contenido. Es una oportunidad de conocer una gran parte de nuestra historia visual y así entender de me-jor manera a la sociedad actual.

santiago robles bonfil

apuntes en torno a dos libros de historia del diseño gráfico mexicano


pensar el diseño gráFico en méxicoEl diseño gráfico es un “arte que debe ha-cerse en un tiempo breve y demostrar su eficacia prácticamente en el acto”1, cum-pliendo una función comunicativa. Es una profesión que se basa, en gran parte, en co-rrer a contratiempo debido a los tiempos de producción y fechas de entrega. Por lo tan-to, es muy habitual que quienes ejercemos la comunicación visual caigamos en la diná-mica de producir mucho pero reflexionar poco sobre el desarrollo de nuestro oficio.

¿De qué sirve reflexionar sobre la situa-ción del diseño actual? Hay muchas res-puestas posibles a esta pregunta. Una de ellas es que sirve para entender qué estrate-gias seguir para actuar de manera significa-tiva y con beneficios a futuro. Otra es para formularnos nuevas preguntas clave que nos ayuden a transformar nuestro entorno. Por ejemplo, ¿por qué, a lo largo de la histo-ria, se ha privilegiado el rostro de nuestros candidatos presidenciales por encima de la comunicación visual de sus propuestas? ¿Nos gobiernan sonrisas, presupuestos electorales o proyectos de nación?

Las ediciones de Vilchis y Troconi pue-den servir de plataforma para la activación de distintas discusiones y análisis que reque-rimos como país, y como extensas fuentes de consulta para la creación de nuevos proyec-

tos similares. Esto no quiere decir que todo lo incluido en estas publicaciones sea resca-table. Como pasa con todas las antologías, muchas cosas significativas quedan fuera, y otras de carácter polémico se incluyen. Vil-chis, por ejemplo, incluye la “Virgencita plis” que, desde el punto de vista de este autor, no propone nada de valor para la sociedad, sea en lo visual o lo conceptual. Troconi, además de ofrecernos una situación similar, la por-tada llama la atención por estar debajo del nivel visual al que nos tiene acostumbrados Artes de México, sumada a la inclusión de algunas imágenes en una resolución dudosa.

Es importante mencionar algunos as-pectos, positivos y negativos, sobre la apa-rición de estas publicaciones, con el fin de recalcar que aún hay mucho por hacer, que la tarea comenzó pero no está terminada, y que a partir del análisis de estos libros se puede gestar un escenario que genere mejor comunicación visual en nuestra so-ciedad. Labor necesaria actualmente, pues una sociedad con mejor diseño derivará en una mejor sociedad.

México, D.F. (1984)."Localización y castigo a los responsables de las amenazas contra el maestro Francisco Toledo y otros ciudadanos". www.fabulaymoraleja.com

es muy Habitual Que Quienes ejercemos la comunicación

visual caigamos en la dinámica de producir mucHo pero

reFlexionar poco sobre el desarrollo de nuestro oFicio.

1Vicente Rojo, en el epílogo de la publicación de Vilchis.

ilustración: s. robles


ana paula santana

música

CLAY CLASSPrinzhorn Dance Schooldfa, eua, 2012 Aquel sonido que James Murphy señala es porque ha de merecer atención. Caso del dúo inglés de Tobin Prinz y Suzi Horn, quienes en 2007 firman con DFA para salir al mer-cado con un post punk de aire Joy Division que cautiva en el limpio engrane del bajo, la retórica percusión y dueto de voces que ma-chihembran gustosamente.

JUNE 2009Toro y Moicarpark, eua, 2012Van tan sólo dos años desde el primer álbum de Chazwick Bundick y hoy se lee Toro y Moi en todo lineup. y es que hay algo que nos hace entrar desde la primera escucha: desenfado de folk estadounidense sobre bases dance–chillout. Para acentuar la desfachatez que tanto nos ha gustado, Bundick publica 10 vie-jos demos que grabó en enero del 2009.

FISH TACONaicapsilocybina, españa, 2012Naica es un quinteto vasco que comienza su carrera con un EP de impecable factura. De

influencia post punk, se mece sobre ambien-tes instrumentales calmos para quebrarse en estructuras de guitarra eléctrica, batería, te-clados y letras sinceras, directas, sencillas, en su mayoría en español, mientras envuelve en atmósferas diáfanas.

librosMúsicaSYD BARRET. UNA MENTE PRODIGIOSARob Chapmanespaña, global rhythm press, 2012Una obra que desmitifica la locura dentro del diamante de Barret, y le hace justicia al per-sonaje más excéntrico y sensible de la música psicodélica. Una investigación exhaustiva; recupera escritos, cartas, grabaciones y re-cuerdos de amigos, novias, parientes, para llegar a relatar la historia del Barret ya deste-rrado de Pink Floyd.

PoesíaLA MÁQUINA AUTOBIOGRÁFICADaniel Saldaña Parísméxico, bonobos, 2012Esta máquina autobiográfica es vehículo para entrar en un mundo privado en el cual existe la misma fascinación por la botánica que por los fetiches, un afán de coleccionis-mo, un constante énfasis en los sonidos y una obsesión por las palabras como conceptos aislados. Cualidades narrativas transportan hacia un espacio íntimo y privado.

artes gráficasÁLBUM ILUSTraDOHannah Höchespaña, gustavo gili, 2012En la colección Los cuentos de la cometa, Gustavo Gili edita obra de la artista alema-na Hannah Höch (1889-1978), perteneciente al movimiento dadaísta. Veinticuatro piezas

miscelánea


miscelánea

gráficas realizadas con técnicas de fotomon-taje van acompañadas de pequeñas rimas que narran las aventuras de personajes zoo-lógicos en una dimensión onírica y colorida.

cine TAKE SHELTER Jeff Nicholseu, 2011, 120 min.Los primeros síntomas alucinatorios de Cur-tis y la amenaza de esquizofrenia hereditaria son el punto sin retorno para que esta histo-ria se mantenga en suspenso continuo. Con ráfagas de thriller, el argumento dramático tiene la habilidad de generar en el espectador la continua incertidumbre de realidad: si es aquella que los demás personajes experimen-tan o la que continuamente sufre Curtis.

INTOCABLE Olivier Nakache y Eric Toledanofrancia, 2012, 112 min.Una de esas historias de las que sales sintien-do que la vida es hermosa y los hombres fra-ternales. Catalogada como la película euro-pea más taquillera del año, narra la relación entre Philippe, un parapléjico aristócrata, y Driss, quien recién salido de prisión se con-vierte en su nuevo cuidador, provocando en él efectos que le hacen mirar el mundo desde una perspectiva optimista, llena de humor y levedad.

artes escénicasEINSTEIN ON THE BEACHPhilip GlassGlass celebra sus 75 años realizando un nue-vo montaje de su ópera Einstein On The Bea-ch, estrenada en Francia (1976) y de la cual se han visto dos adaptaciones (1988 y 1992). La temporada 2012 comienza en Europa y está programada en el sitio de Pomegranate Arts para exhibirse en la ciudad de México en no-viembre de este año. La producción teatral

continúa a cargo de Robert Wilson y la co-reografía es de Lucinda Childs.

radioRESONANCE FMresonancefm.comSe autodenomina como una galería invisible, un centro artístico de arte contemporáneo con locación global y de tiempo indefinido. Con base en Londres, inicia sus transmisio-nes en el 104.4 de FM, y en la web desde el 2002, con una barra programática estructu-rada gracias a las colaboraciones de más de 200 músicos, artistas, críticos y pensadores. Poesía, paisaje, collages sonoros, cada pro-grama transmitido en Resonance es una pie-za de radio arte.

internetCIEN OJOS www.cienojos.orgAsociación cultural que trabaja impulsan-do proyectos relacionados con fotografía e imagen. El sitio se configura como un bufet de obra y autores, de forma ordenada y clara, además de algunas secciones de iniciativas propias. Los colaboradores son profesionales en el ramo de las artes visuales, por lo que las reseñas mantienen un equilibrio entre for-mato periodístico y el enfoque apreciativo y de reflexión.

350.ORGwww.350.org“Un movimiento internacional para so-lucionar la crisis climática” fundado en el 2007 por el estadounidense Bill McKibben y actualmente esparcido por todo el mundo. Funciona como plataforma de conexión en-tre organizaciones locales y plantea proyec-tos para elaborar globalmente, como aquel realizado el 10/10/2010, que impulsó accio-nes medioambientales y desde el cual derivó el documental Un día en la tierra.

transVerso un nuevo espacio para el arte contemporáneo en oaxaca

“guatemala y méxico no se conocen, a pesar de ser países vecinos”, comenta el ar-tista visual guatemalteco radicado en Oaxa-ca, Plinio Villagrán. “Somos indiferentes uno de otro en aspectos culturales”. Esta reflexión lo llevó a fundar Transverso, un nuevo espacio que busca crear un nexo ente el arte contemporáneo de Oaxaca y Guate-mala, de México y Centroamérica.

Buscará ser un centro generador de proyectos que se puedan expandir y co-municarse con otros espacios culturales de Oaxaca. Periódicamente tendrán exposi-ciones en las que se reunirá obra de un ar-tista centroamericano y de un oaxaqueño o mexicano. A largo plazo planean tener plá-ticas con curadores y artistas, proyecciones de video y talleres. El espacio está abierto a propuestas de producción o exposición.

“En Centroamérica pareciera que no sucede nada en cuestión de arte pero en rea-lidad pasan cosas y quiero que se conozcan”, continúa, “hay cosas destacables: el festival ícaro de Cine en Centroamérica, el buen ni-vel artístico de Costa Rica y Guatemala, don-de hay artistas muy relevantes como Regina José Galindo, artista de performance que ganó la Bienal de Venecia; el fotógrafo Luis González Palma; Darío Escobar, que hace escultura y objeto; y también artistas jóvenes que están haciendo cosas interesantes”.

FiccionesTransverso inaugura el 4 de mayo a las 20 horas con la exposición Ficciones, de Sergio

Gutiérrez y Blanca González (Oaxaca), y Erick Menchú (Guatemala), que abordará la ficción como concepto de percepción es-tética y conceptual, a partir de medios como el dibujo, instalación, gráfica y fotografía.

Además, Erick Menchú conversará con el público en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca de avenida Juárez 203, el sábado 5 de mayo a las 12 h.

Transverso pretende acercar al público en general para lograr un nexo cultural entre el arte de Oaxaca y Centroanérica desde sus creadores. ¡Que Mesoamérica se conozca!Transverso. Rayón 212, interior 5, Centro, Oaxaca, Oax.

20 hinauguración Ficciones, de Sergio Gutiérrez y Blanca González (Oaxaca), y Erick Menchú (Guatemala).Transverso, Arte contemporáneo. Rayón 212 interior 5, Centro.

12 hPlática e intervención del artista visual Erick Menchú.IAGO, Av. Juárez 203, Centro.


especial cartelera

sábado 6

viernes 5


EstE AMoroso torMEntoBiBlioteca francisco de Burgoa.

GotAs DE AcuArElAde josé luis Balderas gil.

oAxAcA DE AntAñoexposición fotográfica de aarón Pérez Yescas.Hasta MaYo.

AntiGuAs fotoGrAfíAs EstErEoscópicAs sobrE El fErrocArrilexposición sobre trenes anti-guos en tercera dimensión.

120 Años DEl fErrocArril En oAxAcArecopilación de material proveniente de la ciudadanía, la cual permite conocer la historia de este medio de transporte.

casa de la ciudad.

lA EstAMpiDAexposición de edison Blas.casa de la cultura oaxaqueña

El liEzo DE zAcAtEpEcuna muestra que exhibe el trabajo de una comunidad para rescatar su historia.centro acadéMico Y cultu-ral san PaBlo.

EstAMpAs. tAllEr frAncisco liMónexposición de las diferentes técnicas trabajadas por diversos artistas como toledo, topor, alechisky entre otros.

cuEvAs DE YAGul Y MitlA, El pAisAjE EtErnoexposición que busca concien-tizar sobre la preservación de la riqueza arqueológica de la zona.

aMBas Hasta junio 24.centro cultural santo doMingo.

tEoDoro GonzálEz DE lEón: croquis Y MAquEtAscentro de las artes de san agustín.

un horizontE fAlsoexposición del fotógrafo alberto garcía-alix.centro fotográfico Ma-nuel álVarez BraVo.

nochEs DE huMode javier arjona y sebastián fund.galería cuarto conteMPoráneo.

lA fAMiliA juGAnDode rufino tamayo

MirADAs cruzADAscinco artistas españoles contemporáneos.

Hasta MaYo.Museo de arte conteMPo-ráneo de oaxaca.

fábulAs DEl AGuA, AirE Y tiErrAMuestra filatélica y fotográfica, con la participación de la fotógrafa cristina Kahlo.Museo de filatelia.

ocupAr lA MilpAuna exhibición de arte para las escuelas, sobre los riesgos de los transgénicos y la protección de la biodiversidad de México.

Películas, tour del arte y material educativo. solicita tu visita guiada para programar tu escuela a: yadira_68 @hotmail.com

Museo del ferrocarril Mexicano del sur.

sEMillAs DE librode arián dylan.Hasta MaYo 6.

Minus spAcEde russell Maltz.Hasta MaYo 15.

Equívoco vAnGuArDistAde rodolfo Morales.Hasta MaYo 20.

vEstiGiode jaime franco.Hasta junio 24.

Museo de los Pintores oaxaqueños.

corrEsponDEnciAexposición de mail art realizada entre dos curadores de México y Portugal.Museo de arte PreHisPáni-co rufino taMaYo.

hErEnciA DE Moros: AlforjAs, AlfoMbrAs Y AlMohADAstextiles del acervo del Mto y préstamos de una colección privada. formatos tejidos que se originaron en la vida de los nómadas de anatolia, Persia y el centro de asia, y que fueron traídos a américa como parte del legado cultural árabe de los conquistadores españoles en el siglo xVi.Museo textil de oaxaca.

WWW.eljolgoriocultural.org.Mxla cartelera en línea

si quieres anunciar una actiVidad cultural, escríBenos:[email protected] el 14 de cada Mes

las actiVidades PuBlicadas son resPonsaBilidad de sus organizadores. PrograMación sujeta a caMBios. confirMen antes.

exposiciones en cursocartelera


asociación cultural tochtépetl. 18 de mayo, 9 h. Mayor información: [email protected]

¡acá los tacos!revista radiofónica enfocada al cine, música, sexualidad, viajes, tecnología y recomendaciones culturales. todos los jueves, 16 h, sintonízala en el 92.2 fM y 680 aM y las repetidoras del estado (1110 aM teotitlán de flores Magón, 97.5 Huajuapan de león, 100.9 istmo y 91.7 la costa).

oaxacacine – ambulante 201219 HEl vElADornatalia almada (Méx-eua: 2011), 72 min.función con invitado. entrada libre. teatro Macedonio alcalá. www.oaxacacine.com

18 Hciclo para la tercera edadlos DiEz MAnDAMiEntosc. deMille (eua: 1946), 90 min.centro de las artes de san agustín.

18 HspEctruM / spEctroexposición de arte textil contemporáneo de alumnos de la faculty of fine arts at concordia university. Hasta mayo 9.Museo textil de oaxaca.

oaxacacine – ambulante 201219 H¡vivAn lAs AntípoDAs!Víctor Kossokovsky (arg- chi-ale-Hol: 2011), 105 min. entrada libre.teatro Macedonio alcalá.

visitas guiadas a las exposicionestodos los miércoles del mes, 17 h, recorrido en español e inglés. donativo $10.Museo textil de oaxaca.

ambulante gira de documentales 2012del 27 de aBril al 3 de MaYo – oaxacadel 4 al 6 de MaYo – Puerto escondidoambulante 2012 cierra su recorrido por el país en oaxaca. Proyecciones en diversos espacios, cerrados y al aire libre, invitados especiales, charlas. entrada libre, excepto funciones en cinépolis (costo reducido).Programa completo en: www.aMbuLantE.COM.Mx

2ª Feria del libro inFantil y juvenil oaxaca 2012 del 29 de aBril al 6 de MaYo, alaMeda de leónconsulta programación en: www.fELijO2012.bLOGspOt.Mx

ADictos AnóniMos (o ¿DE cuál fuMA ustED?)del 3 al 12 de MaYo, de jueVes a sáBado, 19 H, la casa de los teatros

obra teatral de luis Mario Moncada, dirección: omar c. lemus. un grupo de cinco mujeres y dos hombres que adolecen de ciertas conductas adictivas, enfrentan a sus propios demonios al exponerse frente a una audiencia que se convierte en juez y parte ante este problema social. Y usted, ¿adolece de alguna conducta adictiva? ¿cuántas tazas de café bebe al día? o, ¿cuánto refresco de cola? ¿cuántos cigarros fuma?, ¿cuántas horas al día pasa frente al televisor o la computadora?, ¿cuántas cervezas toma a la semana…?

expo saludable 2012Verse bien y sentirse mejor. nutrición, medicina alternativa y salud natural. 4, 5, y 6 de mayo. Paseo juárez el llano. www.exposaludable.com

tesoros arQueológicos de la gran cHinantla y la región mazatecaPrimera jornada de conferencias impartidas por arqueólogos del inaH en colaboración con la

cartelera

21 HoAxAcA Es Más bEllA En biciclEtAPaseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en oaxaca. organizado por Mundo ceiba.Punto de reunión: exPlanada del teMPlo de santo doMingo.

16:30 Hciclo de cine educativonAturAlEzA DE cErcAcentro de las artes de san agustín.

19 HADictos AnóniMos (o ¿DE cuál fuMA ustED?)obra teatral por grupo de teatro crisol. $50 / descuento $30.casa de los teatros.

19 HfunáMbulo DE lA nochEinauguración de exposición de sergio Hernández. Hasta junio 9.instituto de artes gráficas de oaxaca.

19 HiMáGEnEs Y pAlAbrAs, lA fotoGrAfíA En MéxicoPresentación de proyecto de video de laura gonzález y Vida Yovanovich.centro fotográfico Manuel álVarez BraVo.

oaxacacine – ambulante 201219 HcuAtEs DE AustrAliAeverardo gonzález (México: 2011), 90 min.función con invitado. entrada libre.teatro Macedonio alcalá.

martes 1

miercoles 2

jueves 3


22 HtArAn Atriojazz hindú por ravish Momin. $30.caFé central.

16 Hciclo de cine mexicanorojo AMAnEcErjorge fons (México: 1989), 90 min.centro de las artes de san agustín.

18 HcontinuuM: contEMporArY tExtilE Artsciclo de pláticas por las profesoras Kelly thompson, Barbara layne y Marianne fairbanks.museo textil de oaxaca.

18:30 HlA iMAGEn DEl rEY cocijoEzA En los inDios oAxAquEños Y sus MonuMEntos ArquEolóGicos, de Manuel Martínez gracidaconferencia impartida por Hiram Villalobos.instituto de investigaciones estéticas unaM, sede oaxaca. antonio de león 2 altos, a un costado de correos.

19 hADictos AnóniMos (o ¿DE cuál fuMA ustED?)obra teatral por grupo de teatro crisol. $50 descuento $30.casa de los teatros. murguía 406, centro.

19 HbAjo los párpADosinauguración de exposición de sergio Hernández. Hasta julio 17.Fonoteca eduardo mata.

20 hpaulina y el buscapiéconcierto y presentación del documental techamos una mano. lo recaudado será a beneficio de este proyecto. $150.teatro juárez.

21 HoAxAcA Es Más bEllA En biciclEtAPaseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en oaxaca. organizado por Mundo ceiba. Punto de reunión: explanada del templo de santo domingo.

22:30 Hgato jazznueva babel.

17 Hciclo de cine inFantilbAltosimon Wells (eua: 1995), 90 min.centro de las artes de san agustín.

18 hlos trEs MosquEtErosobra teatral por el grupo nagual. $50.teatro juárez.

19 HADictos AnóniMos (o ¿DE cuál fuMA ustED?)obra teatral por el grupo de teatro crisol. $50 descuento $30.casa de los teatros. murguía 406, centro.

20 Hradio insectoMúsica cow-funkla jícara librería.

22:30 Hpalma realnueva babel.

17 Hciclo jessica langeKinG KonGjohn guillermin (eua: 1976), 90 min.centro de las artes de san agustín.

18 Hlos trEs MosquEtErosobra teatral por el grupo nagual. $50.teatro juárez.

20 Hpaulina y el buscapiéconcierto en el marco del festival de Mayo.plaza de la danza.

18 Hciclo para la tercera edadcuAnDo los hijos sE vAnjuan Bustillo (México: 1941), 90 min.centro de las artes de san agustín.

21 HoAxAcA Es Más bEllA En biciclEtAPaseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en oaxaca. organizado por Mundo ceiba.Punto de reunión: explanada del templo de santo domingo.


19 hADictos AnóniMos (o ¿DE cuál fuMA ustED?)obra teatral por el grupo de teatro crisol. $50 / descuento $30.casa de los teatros. murguía 406, centro.

cartelera

viernes 4

sábado 5

domingo 6

lunes 7

miércoles 9

jueves 10


cartelera

16 Hciclo de cine mexicanoniños DE lA cAllEeva aridjis (México: 2004), 90 min.centro de las artes de san agustín.

18:30 HMitlEñAs Y posEs En tArjEtAs postAlEs DE principios DEl siGlo xxconferencia por davy caballero.instituto de investigaciones estéticas unaM, sede oaxaca. antonio de león 2 altos, a un costado de correos.


20 HsAvi iYA KuAA (lluviA nocturnA)Presentación de libro por Kalu tatyisavi (autor).instituto de artes gráFicas de oaxaca.

21 Hoaxaca es más bella en bicicletaPaseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en oaxaca. organizado por Mundo ceiba.Punto de reunión: explanada del templo de santo domingo.

22:30 Helectroensamble jazznueva babel.

17 Hciclo de cine inFantilEl zorro Y El sAbuEsoWalt disney (eua: 1981), 90 min.centro de las artes de san agustín.


19:30 HunivErsosinauguración de exposición de Mariana gullco.biblioteca Henestrosa.

20 Hconcierto de piano por pierre-arnaud le guérinel$80 / descuento $40.teatro juárez.

22:30 hrrc jazz trionueva babel.

17 Hciclo jessica langetitusjulie taylor (eua: 1999), 90 min.centro de las artes de san agustín.

22 hmagos Herreranoche especial de jazz. $150.caFé central.

19 HMunDo pEcADorinauguración de exposición de Pavel scarubi.Hasta julio 17.museo de los pintores oaxaQueños.

20 HlA iMportAnciA DE lAs lEYEs contrA lA DiscriMinAciónconferencia por Hilda tellez, por el día mundial de lucha contra la homofobia.biblioteca Henestrosa.

18 Hciclo para la tercera edadlos trEs GArcíAismael rodríguez (México: 1947), 90 min.centro de las artes de san agustín.

19 HvirGilio GóMEz: En MEMoriAinauguración de exposición.

viDA Y obrA DE virGilio GóMEzMesa redonda por juan Manuel Hernández, carlos Moreno. edgar saavedra y ulises torrentera.

biblioteca Henestrosa.

presentación de la obra teatral por el colectivo cero maya y concierto por el grupo picHancHa.

biblioteca Henestrosa.


16:30 hciclo de cine educativonAturAlEzA DE cErcAcentro de las artes de san agustín.

cine muFi18 hlEMonY snicKEtjohn dexter (eua: 2004), 108 min.museo de Filatelia.

20 HsExuAliDADE(s) DivErsAs Y no DiscriMinAciónMesa redonda por el día internacional, nacional y municipal de la lucha contra la homofobia.biblioteca Henestrosa.

viernes 11

sábado 12

domingo 13

martes 15

miércoles 16

jueves 17


cartelera

20 hlA rEbElión DE lAs ninGunAs Y lAs MuErtAs DE AquíPuesta en escena por Metamorphosis compañía universitaria de danza contemporánea. $70 / descuento $50.teatro juárez.

a partir de las 10 Hexpoventa de textiles de san juan coloradomuseo textil de oaxaca.

16 hciclo de cine mexicanoEl violínfrancisco Vargas (México: 2005), 90 min.centro de las artes de san agustín.

18:30 HMiGuEl DE MEnDozA, un pintor rEGionAl DEl siGlo xviiiconferencia impartida por Perla jiménez.centro académico y cultural san pablo.



22:30 heco jazznueva babel.

a partir de las 10 Hexpoventa de textiles de san juan coloradoMuseo textil de oaxaca.

17 Hciclo de cine inFantiltoDos los pErros vAn Al ciEloBob rafaelson (eua: 1995), 90 min.centro de las artes de san agustín.

17 htronsteven lisberger (eua-tai: 1982), 95 min.bs biblioteca inFantil.

18 HñiMin, El Dibujo DE lA tiErrAinauguración de exposición de textiles tradicionales y contemporáneos de la cultura mapuche.museo textil de oaxaca.


20 hpolíticA ApAsionADA: lA viDA Y trAbAjo DE chArlottE bunchtami gold (eua: 2011), 57 min.biblioteca Henestrosa.

22:30 hrag time bluesnueva babel.

a partir de las 10 Hexpoventa de textiles de san juan coloradomuseo textil de oaxaca.

11 y 17 htronsteven lisberger (eua-tai: 1982), 95 min.bs biblioteca inFantil.

17 hciclo jessica langeEl cArtEro llAMA Dos vEcEsBob rafaelson (eua: 1981), 90 min.centro de las artes de san agustín.

chico GrAnDE felipe cazals (México: 2010), 90 min.Hub oaxaca. nueva dirección Quintana roo 211, centro.

18 Hciclo para la tercera edadcoronA DE láGriMAsalejandro galindo (México: 1968), 90 min.centro de las artes de san agustín.

21 hoaxaca es más bella en bicicletaPaseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en oaxaca. organizado por Mundo ceiba.Punto de reunión: explanada del templo de santo domingo.

16:30 hciclo de cine educativonAturAlEzA DE cErcAcentro de las artes de san agustín.

viernes 18

sábado 19

domingo 20

lunes 21

miércoles 23

jueves 24


cartelera + talleres

16 Hciclo de cine mexicanolA bEstiAPedro ultreras (México: 2010), 90 min.centro de las artes de san agustín.

17:30 Hteatro guiñolfunción + diversión + palomitas.museo de Filatelia.

20 Hjornadas de jazz con la big band $50.teatro juárez.


22:30 Hjazz tríonueva babel.

17 Hciclo de cine inFantilnocturnAjulio fernández (españa: 2007), 90 min.centro de las artes de san agustín.

17 hnAicA: viAjE A lA cuEvA DE los cristAlEsgonzalo infante (México: 2010), 90 min.bs biblioteca inFantil.

20 HlArGo viAjE hAciA lA nochEsydney lumet (eua: 1962), 136 min.biblioteca Henestrosa.

22:30 HmartHa sáenz jazznueva babel.

11 Y 17 HnAicA: viAjE A lA cuEvA DE los cristAlEsgonzalo infante (México: 2010), 90 min.bs biblioteca inFantil.

17 Hciclo jessica langeEMpiEzA El EspEctáculoBob fosse (eua: 1979), 90 min.centro de las artes de san agustín.

18 Hciclo para la tercera edadcruz DE AMorfederico curiel (México: 1971), 90 min.centro de las artes de san agustín.



20 Hgrandes conciertos para solistas concertistas de oaxaca$100 / descuento $50.teatro juárez.

talleres en mayo de la bs BiBlioteca infantil de oaxaca Ver cartel P. 54

clases de estimulación musical para infantes de 3 meses a 6 años de edad. orquestación infantil método orff y tort. clases de piano, flauta dulce, guitarra clásica y popular.centro de educación Musical infantil. 515 00 47, 044 951 307 9366.

taller permanente de brailleimparte esperanza Martínez. taller para ciegos, débiles visuales, estudiantes de edu-cación especial, comunicación y público en general.

taller de tiFloinFormática para niños con discapacidad visual imparte fermín luis Hernández. enseñanza de computación a niños ciegos de 6 años en adelante que tengan conocimiento de Braille.

sábados del mes, principiantes 10 h, avanzados 12 h.biblioteca jorge luis borges (al interior de la bs) (951) 502 6344, 502 6345.

computacióncurso para personas que temen usar una computa-dora o desean actualizar sus conocimientos. lunes del mes, 10:30 h.

viernes 25

sábado 26

domingo 27

miércoles 30

jueves 31

talleresinFantiles

talleresadultos


cartelera

cultura generalcurso impartido para público de todas las edades. Miércoles del mes, 15 h.

poesíaconoce la poética portuguesa. jueves del mes, 11 y 15 h.

creación literariacrea tu novela. Viernes del mes, 11 y 15:30 h.

oratoriaMartes y viernes del mes, 11 y 14:30 h.

círculo de lecturacurso de lectura para público de todas las edades. Martes y viernes del mes, 15 h.

biblioteca pública central.

básico de FotograFíaimparte Patricia cerezo. cuota de recuperación $1,200. del 1 al 12 de mayo, de 16:30 a 19:30 h.

intermedio de FotograFíaimparte Patricia cerezo. cuota de recuperación $850. del 14 al 24 de mayo, de 16:30 a 19:30 h.

retratando la violenciaimparte dona ferrato. foto-grafía documental. cuota de recuperación $1,850 del 7 al 11 de mayo, 10 h.

informes e inscripciones: [email protected] FotográFico manuel álvarez bravo

terminaciones precolombinasimparten tejedoras del grupo originario mapuche, chile. conocer la aportación de esta técnica. dirigido a tejedores y empuntadores. del 23 al 25 de mayo, 16 h.

cHuñutuku (alFombra mullida en reps urdimbre)imparten tejedoras del grupo originario mapuche, chile. conocer la técnica de tejido ancestral. del 28 al 30 de mayo, 16 h.

tiñE tu plAYErA DE Añil imparte éric chávez. teñir una playera con añil y aprender los conceptos del teñido de reserva de plangi y tritik. cuota de recuperación: $50 / $20 niños menores de 12 años (no incluye playera, traer playera blanca de 100% algodón previamente lavada). sábado 26, 11 h.

necesario inscribirse con anticipación. Mayores informes e inscripciones:[email protected], [email protected], [email protected]éfono 501 1104.museo textil de oaxaca.

¿qué hArás El próxiMo vErAno? cAMpAMEnto AuDiovisuAl itinErAntE. taller intensivo de producción de cine, del 16 de julio al 4 de agosto de 2012 (3 semanas, descansos domingos) más inFormación en: guelatao de juárez, oaxaca.www.campamentoaudiovisualitinerante.blogspot.m

integración de los roles Femeninos a través del arteimparte jessica lewandowsky. terapia de arte. cuota de recuperación $500, todos los jueves del mes, 17 h.ishuakara casa estudio. 514 50 45. www.ishuakara.COM

introducción al color ma-nagment y Formato rawimparte guillermo soto. apren-der el manejo y postimización profesional de archivos de imagen digital; desde la toma y calibración de color a la automatización del proceso de imágenes profesionales. inversión $3,000. 4, 5 y 7 de mayo, 9 y 16 h.taller. calle porFirio díaz 239, centro.

WWW.eljolgoriocultural.org.Mxla cartelera en línea

si quieres anunciar una actiVidad cultural, escríBenos:[email protected] el 14 de cada Mes

el jolgorio cultural · abril 2012 · 66

directorio cultural de oaxaca

67 · abril 2012 · el jolgorio cultural

directorio cultural de oaxaca


abril-amorm a r io luzi

El pensamiento de la muerte me acompañaentre los muros de esta calle que subey pena en todos sus retornos. El fríoprimaveral irrita los colores,enrarece la hierba, las glicinas, cascala piedra; bajo capas e impermeablespunza las manos secas, escalofría.

Tiempo que sufre hace sufrir, tiempoque en un claro torbellino trae floresjunto a crueles apariciones, y cada una—mientras inquieres qué es— desapareceal instante entre el polvo y el viento.

El camino recorre lugares conocidospero irreales ahora,prefigurando el exilio y la muerte.¡Tú, que eres; yo, que he llegado a ser,que merodeo en tan ventoso espacio,hombre tras una huella fina y débil!

Es increíble que ande buscándote en ésteo en otros lugares de la tierra, dondeapenas si podríamos reconocernos.Pero es todavía una edad, la mía,que de los otros espera eso que está en nosotros, o no existe.

El amor ayuda a vivir, a durar;el amor anula y da principio. y cuandoel que sufre o languidece espera, si aún espera,que un auxilio se anuncie a lo lejos,ya está en él, basta un soplo para suscitarlo.Lo he aprendido y olvidado mil veces,por ti resulta hoy algo muy claro,ahora adquiere viveza y verdad.

Mi castigo es durar más allá de este instante.

Castello, 1914 – Florencia, 2005. Poeta italiano. Entre sus libros

destacan La barca (1935), Cua-derno gótico (1945), Primicias

del desierto (1952), En el magma (1964), Al fuego de la contro-

versia (1978), La aventura de la dualidad (2003). Poema tomado

de la antología Mario Luzi, En la obra del mundo (Guadalajara,

UDG, 1994).

Guillermo Fernández (Guadala-jara, 1932 – Toluca, 2012). Poeta

e incansable traductor. Fue asesi-nado en su casa por responsables

y causas desconocidos. Desde aquí nos unimos a la exigencia

de justicia y esclarecimiento ex-pedito y puntual de los hechos.

Vaya este sencillo homenaje.

poema


víctor manuel escobar pinedajuan villoro

la justicia suele ser ilegal. Durante vein-te años, Víctor Manuel Escobar Pineda trabajó en Estados Unidos. Era contratis-ta para una empresa de Houston y daba empleo a sus paisanos de Honduras. Su madre, su mujer y sus cinco hijos vivían con él. El más pequeño tenía 2, el mayor 15. Vivían bien. Todo era justo, y era ilegal.

A veces, Víctor Manuel soñaba con San Pedro Sula, la ciudad plana en la que nació, donde se alza una iglesia de pastele-ría. Eran sueños calurosos, mitigados por la cercanía del mar. Volvía a ser un cipo-te, un niño que probaba la langosta que le daba un negro. La sensación de volver era buena, pero al despertar recordaba un cuchillo en una calle de tierra, el trabajo en las maquiladoras, las niñas que corrían descalzas sin tener a donde ir.

Houston era un sitio seguro. Ahí los pe-ligros quedaban lejos. El Apolo XIII había hablado desde fuera del mundo para decir: “Houston, tenemos un problema”. Las cala-midades estaban en el espacio exterior. En mayo de 2010, Víctor Manuel tuvo un lío de papeles. Vivía bien, pero nació en Hon-duras. Lo justo era ilegal. Fue deportado.

De inmediato planeó su regreso. En San Pedro Sula había buena sopa de mon-dongo, pero en Houston la sopa de mon-dongo era la sopa que le hacía su madre. Se puso en marcha en agosto. Su tío Can-talicio Barahona Vargas viajó con él. Atra-vesaron México sin ver otra cosa que el miedo en las miradas de sus acompañan-tes. Cerca de la frontera fueron detenidos por narcos. Les ofrecieron otro trabajo

ilegal. Él quería trabajo sin muertes. Un trabajo justo para alguien sin papeles. No aspiraba al lujo de que la justicia también fuera legal.

El 22 de agosto, 72 migrantes fueron asesinados. Lo contó el que siempre so-brevive para contarlo.

En sus Cuentos de cipotes, Salarrué na-rra historias de campesinos con voces de niños hondureños. En una de ellas dice: “José Pashaca era un cuerpo tirado en un cuero; el cuero era un cuero tirado en un rancho; el rancho era un rancho tirado en una ladera”.

Víctor Manuel Escobar Pineda cerró los ojos tirado en Tamaulipas. Tenía 36 años. Fue sepultado en San Pedro Sula. Sus hijos viajaron al entierro. También su tío murió en la matanza. En la misa de Cantalicio el sacerdote recordó lo que dijo San Pablo: “Somos ciudadanos del cielo”.

En Houston, la estación espacial de la NASA protege a los ciudadanos del cielo. Los que construyen las casas no tienen papeles.

México, DF (1956). Escritor y periodista. Entre otros premios, ha merecido: el Xavier Villaurrutia, el Mazatlán, el Herralde de novela. Este texto forma parte del proyecto 72 migrantes (Almadía-Frontera Press, 2011), coordinado por la periodista Alma Guiller-moprieto. Es un homenaje a los migrantes fallecidos en San Fernando (Tamaulipas), y a todos los que siguen recorriendo México. Publicado con permiso de los editores.

la del estribo

juan pablo ruiz núñez

cuatro años de el jolgorio cultural

con esta edición sumamos 49 números publicados de El Jolgorio Cultural (eljc) y cumplimos cuatro años de vida. Hemos persistido como un proyecto editorial en crecimiento, responsable y abierto, con miles de lectores en esta ciudad, en el es-tado y en otras entidades de México. El panorama es estimulante en un país en el cual revistas o periódicos son clausurados por falta de rentabilidad. Pero ello no sería posibe sin la visión y misión de la Funda-ción Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), que impulsó y ha mantenido este proyec-to. Una revista masiva, gratuita, cultural con el perfil de eljc, no podría existir sin el sustento decidido que la fahho ha re-frendado desde 2008. En el último año, la beca Edmundo Valadés, otorgada por el conaculta, y la convocatoria C*11, de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, han permitido apuntalar este esfuerzo. Con ello hemos publicado Yagu-lar, nuestra revista bimestral de creación literaria y visual. Un agradecimiento a to-dos, en especial a los lectores que mes a mes nos buscan, sin ustedes, esta publica-ción —ni cualquier otro proyecto edito-rial— tendría razón de ser.

una aventuraAhora, un breve recorrido por la historia del proyecto. Cuando la historiadora del arte María Isabel Grañén Porrúa –direc-tora de la Biblioteca Francisco de Burgoa y presidente de la fahho–, a principios de 2008, me invitó a colaborar con ella en la concepción y planeación de una “gaceta” que difundiera todas las actividades cul-turales de la ciudad, me entusiasmó, y me dijo: iniciemos primero con las institucio-nes y proyectos de la fahho. Así, junto con Alonso Aguilar Orihuela, emprendimos la concepción y el perfil de la publicación. En abril de 2008 salió el número 0 de El Jolgo-rio Cultural, la edición piloto (con sólo 20 páginas) que acompañó al nacimiento del Museo Textil de Oaxaca, otro proyecto promovido por la fahho. Esta primer eta-pa contó con el diseño editorial de Rodri-go Carús, quien creó la identidad visual y sentó las bases de lo que hoy, tras evolución continua, es la revista.

Desde la preparación del segundo nú-mero, siguiendo la vocación social de la fahho, y al carecer la ciudad de Oaxaca de un medio de difusión y agenda cultu-ral, confirmamos el propósito inicial. Así, El Jolgorio Cultural paulatinamente se fue convirtiendo en la revista cultural men-sual de la ciudad de Oaxaca. Hoy, con 49

i · mayo 2012 · el jolgorio cultural

el jolgorio iv aniversario

el jolgorio cultural · mayo 2012 · ii

números publicados, una página web en expansión y un equipo editorial sólido, podemos constatarlo. Desde los inicios buscamos crecer y madurar, tanto en el contenido como en el tratamiento de la información, siempre pensando en los lectores. Un verdadero reto al ser una he-terogeneidad vasta: distintos en edades, formaciones, niveles socioeconómicos, inquietudes.

Conforme crecía la cantidad de infor-mación para difundir, las páginas, el núme-ro de colaboradores y los contenidos de la revista se expandieron y consolidaron. El perfil de eljc se ha enriquecido, mas no cambiado. Desde el principio sabíamos que la cultura, el arte, los temas de sociedad y preservación ambiental serían nuestros ejes. También, que los lectores encontrarían no sólo una guía sobre qué hacer en Oaxaca, sino una fuente de información de la diver-sidad de proyectos e iniciativas ciudadanas y gubernamentales que animan la vida so-cial y cultural de la ciudad y el estado. De este modo, tratamos que la información publicada sea ágil, atractiva, sucinta pero siempre sustancial.

balance El número de lectores ha aumentado de forma gradual y sostenida, tanto en el soporte impreso como web. En las redes sociales, decenas de personas se suman diariamente al TW o nos siguen por FB.

Desde abril 2011, hemos emprendido una mejora permanente del diseño editorial, esa parte clave aún perfectible.

Consideramos que eljc ha contribuido decisivamente a la formación de públicos, como un centro cultural móvil, una plata-forma plural para presentar proyectos de la fahho y de otros miembros de la sociedad civil que con su esfuerzo contribuyen a di-namizar la cultura de la ciudad y del estado. De forma más reciente, ante la carencia de una revista que reflexione sobre ese vigoro-so devenir, hemos puesto énfasis en los con-tenidos de análisis y creación, sin olvidar la misión informativa que nos atañe.

punto de encuentro Desde la concepción de eljc sabíamos que debíamos ofrecer contenidos que pro-movieran un cambio de actitud social y de hábitos con respecto al deterioro am-biental y la preservación del patrimonio cultural; somos un punto de encuentro entre las diversas comunidades sociales, artísticas y culturales y, como en todo pro-yecto, no dejamos de aprender y corregir. La búsqueda es el aprendizaje, y el creci-miento del proyecto impreso involucra su expansión hacia medios cibernéticos y radiales, consolidarse como un órgano de difusión confiable, ameno, ágil, para se-guir respondiendo a todo tipo de lectores y necesidades de la sociedad cuyo vigor e interés la propician.

el jolgorio

iii · mayo 2012 · el jolgorio cultural

Los 10 mil ejemplares de la revista se distribuyen de manera gratuita en escuelas, bibliotecas, biblio-tecas móviles, museos, centros culturales, acade-mias de arte, casas de cultura, casas del pueblo, palacios municipales, oficinas gubernamentales, centros de atención turística y algunos giros co-merciales no sólo vinculados al arte y la cultura, como galerías, librerías y tiendas de artesanías, si no hoteles, restaurantes, bares e incluso en lavau-tos, vulcanizadoras o peluquerías. Lugares que los propios lectores solicitan como puntos de dis-tribución. Son más de 250 puntos en la ciudad de Oaxaca y zona conurbada (abril 2012). A su vez, el 10 % se reparte fuera de la ciudad: en Juchitán, Tlaxiaco, Tehuantepec, Puerto Escondido, Huit-zo, Tuxtepec, Ayutla, Tlahuitoltepec, entre otros. En el país: la ciudad de México, Mérida, Puebla, Guadalajara y Cuernavaca reciben ElJC. Cada mes se suman entre tres y cuatro nuevos lugares para su distribución.

7,368 seguidores en1,733 en 27 abril 2012

iv aniversario

el jolgorio cultural · mayo 2012 · iV

opiniones de el jolgorio cultural, en iv aniversario

lectores

Mi sección favorita es la "Fototrivia", tan pronto tengo el ejemplar en mis manos busco esa foto para tratar de identificar qué es y dónde se encuentra tal imagen. y usualmente continúo con la sección de artículos de arqueología, pero también disfruto mucho la de poemas.–Pablo E. González Marsch.*¿Qué cambios le harías?Un acercamiento a las colonias marginadas a la cultura como referencia de y parte también del estado. –Karla López Gil, HUB Oaxaca*¿Crees que la revista vincule a la comunidad artística y cultural? ¿De qué manera?Por el simple hecho de ser un magazine ecléctico, los intelectuales y los adultos, los jovenes y niños son entes sensibles de la lectura sin

discriminar por ser de una comunidad. O mediante la propia calendarización de eventos, entonces confluyen varias miradas en un escenario. –Fernando Bustamante .*¿Recuerdas algún texto de la revista?, ¿cuál? Sí, de Mónica Nepote. "Un campo sí, pero extendido; no éste que se pronuncia verde o seco. Otro campo. De acción, un espacio blanco que poblarás con objetos puestos por tus manos". –Jaidy González, arquitecta.* ¿Recuerdas algún texto de la revista?, ¿cuál?Sí. Me interesó la reseña que realizaron en torno a la reactivación del ferrocarril, ya que daría un giro interesante a la dinámica de transporte del estado y el cuidado del ambiente, tema que se ha descuidado notablemente en Oaxaca.–Edith Leyva, psicóloga.

*¿Recuerdas algún texto de la revista?, ¿cuál?El título no lo recuerdo, pero me agradó mucho un artículo acerca del agua como recurso vital de las poblaciones oaxaqueñas.–Jemima Morales, 22 años. Estudiante de comunicación.*¿Qué cambios le harías?Que no sea demasiado selectiva con sus temas, es decir, tenemos un estado lleno de cultura para que sólo se dedique a dar información centralista y de sus conocidos, deben de investigar mucho más.–Diana Flores, 21 años. Estudiante de comunicación.*¿Recuerdas algún texto de la revista?, ¿cuál?Sí, un reportaje sobre el festival de órganos y el rescate del archivo general.

Como una forma de agradecer a los lectores su permanencia y complicidad, presentamos aquí una selección variada de opiniones,

comentarios, sugerencias alrdedor de El Jolgorio Cultural y su cuarto aniversario, recabadas a partir de un cuestionario que levantamos entre

decenas de personas de forma directa o electrónica. Por el número de participantes y el espacio limitado, hemos seleccionado sólo una parte de ellas y editado las respuestas muy extensas. Esperamos su comprensión.

[email protected] · [email protected]

el jolgorio

V · mayo 2012 · el jolgorio cultural

¿Qué papel consideras que cumple ElJC dentro de la diná-mica cultural de Oaxaca?Muy importante, enlaza, informa y divulga. ¿Crees que la revista vincula a la comunidad artística y cultural? ¿De qué manera?Sí, es un lugar de encuentro horizontal. ¿Recuerda algún texto de la revista?, ¿cuál?El comentario crítico sobre la feria del libro. Alguno del patrimonio histórico, reseñas de expos.–Olga Margarita Dávila, curadora. *Saludos. Hemos escrito desde hace un buen rato comentando que nos integren en su mapa de espacios culturales, y va en su 4 aniversario y no hemos existido. yo creo que falta poner esos espacios alternativos a la cultura dominante. Podría dar una gran lista...–Mario, ASARO Oaxaca. Artista visual.*¿Recuerda algún texto de la revista?, ¿cuál?Varios, hay algunos muy interesantes, pero por supuesto el que más tengo presente es la reseña que escribió Bruno Varela sobre mi documental Silvestre Pantaleón.¿Has conocido instituciones o iniciativas de la Fundación Alfredo Harp Helú mediante ElJC?Sí, de hecho creo que esto es comprensible, puesto que ellos lo financian, pero me gustaría que se hablara de otras iniciativas más allá de

la Fundación Harp Helú, de manera más sistemática.–Roberto Olivares, cineasta.* ¿Qué opinas de El Jolgorio Cultural a 4 años de su fundación?Es una revista refrescante que podrá sin duda llegar a ser de importancia en nuestro medio y más allá.¿Qué papel consideras que cumple ElJC dentro de la dinámica cultural de Oaxaca?El papel que juega es importante. Oaxaca desesperadamente necesita comentarios culturales responsables. ¿Qué información relevante para tu profesión o intereses has encontrado en la revista?La información que encuentro es más bien a nivel de gusto general. No hay textos que puedan ser controvertidos.–Susana Wald, artista.*¿Qué opinas de El Jolgorio Cultural a 4 años de su fundación?No conozco los orígenes pero me parece que ejerce una labor fundamental de difusión de la cultura y otro tipo de eventos en la ciudad de Oaxaca. Hay mucho más por hacer, por lo tanto el Jolgorio tendría que tener como objetivo ampliar este abanico de discusión, difusión, intercambio de ideas, etc. Bien por la sección que crearon a partir de que ganaron la beca del FONCA (yagular).–Santiago Robles Bonfil, diseñador gráfico.*

¿Qué información relevante para tu profesión o intereses has encontrado en la revista?Las piezas arqueológicas que escribo con mis colegas Marcus Winter y Cira Martínez López, ¡es un poco de auto-promoción! ¿Recuerda algún texto de la revista?, ¿cuál? Las piezas de arqueología. Otra por Van Doesburg sobre la restauración agresiva al Centro Histórico, las semblanzas de Pavarotti y Joan Sutherland, la reconstrucción de Varsovia por óscar Tanat, etc. –Robert Markens, arqueólogo.*¿Crees que la revista vincula a la comunidad artística y cultural? ¿De qué manera?No lo creo. Vincula en un sentido de gusto por leer la publicación.¿Recuerda algún texto de la revista?, ¿cuál?Varios, pero el más reciente, y porque la película me gustó, fue la reseña de Bruno Varela sobre el Caballo de Turín. y las reseñas de Juan Fósforo.¿Tiene alguna sección predilecta?Sí, miscelánea, las reseñas y el suplemento yagular.–Ariadna Rojas, fotógrafa.* ¿Cuáles son sus fortalezas y aciertos? ¿Cuáles sus debilidades y lo que puede mejorar?Sin lugar a dudas, considero que la mayor fortaleza es anunciar y reseñar las actividades culturales de la ciudad. En el área de talleres del MTO, un buen número de los participantes que asisten se

iv aniversario

–Virginia Ramírez, 23 años. Trabaja en el municipio de Oaxaca de Juárez.*¿La consideras útil y/o interesante?, ¿por qué?Interesante, he conocido a personas y leído cosas que no sabía de Oaxaca.–Gustavo Martínez, 19 años. Estudiante de comunicación gráfica.*¿Qué cambios le harías?El cambio que haría es a su diseño, a mi parecer tendría que ser más artesanal y con pinturas bonitas.¿Sabes qué es y/o a qué se dedica la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca? Sí, se dedica a recuperar o restaurar patrimonios culturales y naturales además de impulsar a artistas oaxaqueños.¿Recuerdas haber leído en ElJC sobre algún proyecto de la FAHHO?Sí, sobre recuperar San Miguel Tequixtepec y su puente que es del siglo XVI.–Aldaír Santiago, 17 años. Estudiante de preparatoria.*¿Qué es lo que más te gusta de ElJC?La cartelera.¿Qué cambios le harías?Más reseñas.–David Melo, 21 años. Estudiante de administración.* ¿Qué cambios le harías? Incluir otros espacios, como el teatro de la fábrica de hielo.–Elvira del Carmen León, 21 años. Estudiante.

colaboradores

¿Qué opina de El Jolgorio Cultural (eljc) a 4 años de su fundación?La revista ha tenido un proceso de maduración que es visible en diversos aspectos: contenido, criterios editoriales, edición, tiraje, mecanismos de distribución; esto es comprensible en un entorno de notable demanda cultural y en un contexto de diversa producción cultural y académica, como lo es la ciudad de Oaxaca y la región de los Valles Centrales.

¿Cuál ha sido su experiencia colaborando con el proyecto?El proyecto me invitó a colaborar con textos de historia de Oaxaca, el reto ha sido seleccionar temas que puedan resultar de interés general y condensarlos de tal manera que resulten amenos para el amplio público de la revista y, al mismo tiempo, sean sustancialmente informativos.–Salvador Sigüenza Orozco, historiador.*¿Cuál ha sido su experiencia colaborando con el proyecto?Desde mi especialidad, las artes visuales, me ha permitido reflexionar sobre algunas exposiciones sobre las que me han pedido escribir. ¿Recuerda algún texto de la revista?, ¿cuál?Recuerdo una serie de entrevistas, en dos números seguidos, sobre el arte callejero: grafiti, esténcil y otros medios urbanos con relación al movimiento 2006, en el momento que yo estaba

desarrollando una investigación sobre el mismo tema, lo que me oriento en mi trabajo. ¿Qué cambios le haría?Aunque ha ido mejorando, los cambios deben ser en el diseño. Pienso que es convencional, poco atractivo; hay que diversificar la caja y jugar más con las cabezas; en el centro de las páginas a veces los márgenes se reducen y dificultan la lectura, las fotos son de baja calidad, más bien grises; los anuncios entran forzados en ocasiones. En lo personal, como colaborador, el espacio es muy escaso para reseñas que son más bien complicadas y hay que argumentar sobre la opinión. De cualquier manera, la gaceta ha crecido en varios sentidos, si uno observa los primeros números con relación a los últimos, se nota un cambio significativo. ¡Felicidades!–Arnulfo Aquino, artista visual e investigador.

¿Por qué aceptó colaborar en ElJC?Porque me parece una propuesta valiosa de revista y porque los textos que he realizado me obligan a pensar en asuntos que me interesan y que considero, pueden ser atractivos para los lectores.–Ingrid Solana, escritora.* ¿Qué cambios le harías? Me gustaría que hubiera una sección de crítica de arte, una de poesía y una de lectura para los niños y niñas. y un lugar para depositar y reciclar los ejemplares de los Jolgorios.–Guadalupe Ángela, poeta.*¿Cuál ha sido tu experiencia colaborando con el proyecto?

el jolgorio cultural · mayo 2012 · Vi

el jolgorio

Muy buena, me interesa colaborar con gente de Oaxaca y con artistas y editores más jóvenes. ¿Por qué aceptaste colaborar en ElJC?Porque me interesa que los artistas podamos tener voz y opinión. ¿Qué papel cumple una revista cultural en la sociedad?Es muy necesaria para conocer lo que estamos haciendo en arte y literatura pero también para ser críticos de nuestro momento social. ¿Qué es lo que más te gusta de ElJC?La apertura. ¿Qué cambios le harías?Cambiaría el diseño por algo más sobrio, y que la red no sea tan lenta.–Magali Lara, artista visual.*En general tengo una muy buena opinión de El Jolgorio Cultural, aunque debo decir que no lo leo tanto como quisiera, pues no vivo en la ciudad de Oaxaca, y a veces el acceso vía internet es complicado. Me parece que a 4 años de su fundación se ha convertido en un referente para conocer las actividades culturales en el estado y propiciar una reflexión crítica sobre lo que se está haciendo. En ese sentido, mi impresión es que son suficientemente incluyentes, sin caer en la banalización de la información ofrecida. La experiencia de colaboración ha sido grata, no tuve ninguna restricción en el tratamiento de los temas y en términos personales me sirvió para pensar en voz alta sobre aspectos de la poesía, y otras derivaciones, que normalmente se quedan

sesgados por no pertenecer al corpus canónico o habitual de la crítica. Incluso en la formalización de la ideas, tuve amplia libertad en el tratamiento y exposición de las mismas, lo que por supuesto agradezco.–Rocío González, poeta.*¿Cuál ha sido tu experiencia colaborando con el proyecto?Muy contento de que me sigan invitando. Siento que desde la primera vez que se me invitó me ha ayudado y poco a poco me he sentido más confiado para escribir sobre las cosas que me interesan. y eso lo agradezco mucho. ¿Qué información relevante para tu profesión o intereses has encontrado en la revista?Hay una importante sección sobre reseñas y cartelera, es muy local por lo que no puedo ir a muchas de las cosas que se anuncian...–Mauricio Valdés San Emeterio, músico y compositor.*gremio cultural

No puedo decir que vincule, sinceramente no veo ese vínculo. Creo que informa con un carácter muy serio y formal. Cine es lo que más me gusta, de artes plásticas …–Gerardo Martínez, responsable de la Colección José F. Gómez del IAGO.*Parece que el JC no tiene competencia, por lo tanto es el único medio por el cual la vida cultural de Oaxaca puede difundirse dentro de la comunidad. Es una vía de comunicación muy importante dentro de la comunidad artística de Oaxaca, ordena

y pone sobre la mesa lo que sucede aquí. Ojalá pudiera llegar a sectores marginados de la ciudad para vincularlos.–Georgina Saldaña Wonchee, restauradora.*La considero relevante, porque apoya la difusión de los valores culturales de la ciudad de Oaxaca. Permite la información de los eventos culturales que se realizan, permite valorar el patrimonio cultural física como del pensamiento que portan los habitantes de la ciudad.También considero pertinente que se amplíe la sección editorial, que absorba trabajos que analicen tanto los problemas como las potencialidad tangibles e intangibles que ofrece Oaxaca. Es decir, que escriban arqueólogos, antropólogos, filósofos, a fin de tener un criterio más amplio de lo que sustenta y ofrece Oaxaca al mundo. –Jaime Martínez Luna, antropólogo.*¿Qué opina de El Jolgorio Cultural a 4 años de su fundación?En un principio sirvió para conocer las actividades culturales de Oaxaca. Lo cual se agradece.¿Cuáles son sus fortalezas y aciertos? ¿Cuáles sus debilidades y lo que puede mejorar?Fortalezas y aciertos, haber tomado en cuenta a todos los espacios culturales. Debilidades, se ha convertido en un boletín de actividades de la Fundación Harp.–Guillermo Fricke, Director del IAGO.*

Vii · mayo 2012 · el jolgorio cultural

iv aniversario

entera de las actividades a partir de ElJC. Otro acierto es la publicación de artículos sobre temáticas actuales de la ciudad: el proyecto de San Pablo, las notas sobre urbanismo, vialidad y manejo de la ciudad, etc. Una ligera debilidad que he notado en los últimos números es la reducción de espacio para comunicar la cartelera del mes. Muy probablemente, dediquen más espacio a esto en la versión digital; confieso que aunque soy gran seguidor de la versión impresa, nunca he revisado la edición digital.¿Considera importante ElJC para su institución o proyecto(s)?La considero muy importante, puesto que nos brinda una gran difusión entre diversos públicos. Si bien es cierto que tenemos visitantes asiduos al museo, también hemos notado que los públicos varían (y lo han hecho más en tiempos recientes) conforme a los tipos de actividades que ofrecemos en el museo. En buena parte, considero que esto se ha debido a la promoción que ha hecho ElJC, lo que ha atraído a aquéllos a quienes el textil no les llama tanto en una primera instancia. Me refiero a personas que sin estar suscritas a nuestra base de datos y redes sociales, saben de nuestra institución a partir de las notas de ElJC.

¿Tiene alguna sección predilecta?La sección completa de yagular me encanta y sí he conservado esos ejemplares.

¿Ha conocido instituciones o iniciativas de la FAHHO mediante ElJC?Sí, principalmente en lo que concierne a proyectos ecológicos, académicos y deportivos.–Héctor Meneses, director del Museo Textil de Oaxaca.* ¿Cuáles son sus fortalezas y aciertos? ¿Cuáles sus debilidades y lo que puede mejorar?Se me hace que se ha desviado de su objetivo original, el de proporcionar un calendario cultural y reportar sobre proyectos y temas culturales de Oaxaca. Tuvo una función muy importante y parece que hubo mucho público entusiasmado. Me parece que últimamente el enfoque ha cambiado y El Jolgorio es ahora un foro para textos literarios, para lo cual hay mucho menos público. Recomiendo que los dos proyectos sean independientes. … En fin, ¿de quién fue la idea de convertir El Jolgorio en una revista literaria? Dudo que fue por la demanda popular...

–Cicely Winter, directora del Instituto de órganos Históricos de Oaxaca.*¿Qué opinas de El Jolgorio Cultural a 4 años de su fundación?Su contribución dentro del ámbito cultural oaxaqueño ha sido vital. De años acá, a mi parecer, en Oaxaca no se había visto un medio impreso de divulgación cultural donde la afluencia de voces se viese revertida en un trabajo crítico,

eficaz, disciplinado y abierto al debate y a los diferentes puntos de vista. y esto hay que celebrarlo, que cada sección nos permita leerla y gozarla con la seriedad de un periodismo responsable y comprometido con su trabajo; aunque se le cuestione a veces ciertos puntos de vista. Creo que esto último es saludable. Que los lectores lo hagan suyo; no necesariamente para amarla, sino también para cuestionarla, para rehacerla, para darse el lujo de conversar de tú a tú con las líneas que lo han tomado por asalto. Celebro eso del El Jolgorio Cultural... –Alfonso Carballo, gestor cultural.*Que recientemente se ha convertido en una herramienta de crítica y opinión qué hacía falta en Oaxaca.–Pedro Lemus, director de teatro.*Poder acceder en línea me pare-ce genial, de algún modo es un centro cultural, en el sentido de una posibilidad de interacción cultural. Cuando tú creas una publicación que se abre a la po-lémica, a la crítica, como lo está haciendo ElJC, y que la puedas consultar en línea, brindas la posibilidad de tener contacto y tener diálogo, algo que va más allá de una publicación; se vuelve un espacio vivo. Es un metatransespacio. –Patricia Mendoza, curadora independiente.

el jolgorio cultural · mayo 2012 · Viii

el jolgorio

el jolgorio cultural (en impreso y web)

colaboradores en cuatro años

textos de:Angélica Abelleyra, Vivian Abenshushan, yásnaya Aguilar Gil, Alonso Aguilar Orihuela, Braulio M. Aguilar Orihuela, Freddy Aguilar Reyes, Rafael Alfonso, yahir Alonso Ortiz, Luis Manuel Amador, Luigi Amara, Arnulfo Aquino Casas, Andrik Arias, Diana Arista Gijón, Rafael Arnáiz, Alejandro Arteaga, Alejandro de Ávila Blomberg, Fausto Alzati, Francisco Baca Plascencia, Lucía Bayardo, Antonio Emmanuel Berthier, Alberto Bevilacqua, Tania Bohórquez, Lolita Bosch, Coral Bracho, Laura Etel Briseño Chiñas, Cristian Cámara Outes, Alfonso Carballo, Edlyn Castellanos, Lucía Cázares Munguía, Guillermo Clemente, Juan José Consejo, Efraín Constantino Estrada, Marisol Cortés Vilchis, Víctor de la Cruz, Iván Cruz Osorio, Isadora Damián, Céline Demol, Estéfany Díaz, Tajëëw Díaz Robles, Laura Diego Luna, Sebastián van Doesburg, Pablo Domínguez Galbraith, Daniela Ekdesman Levi, Jeovanny Elorza, Guillermo Espinosa Estrada, Omar Fabián Rivera, Lawrence Ferlinghetti, Juan Fósforo, Miguel Ángel Frausto, Fernando Gálvez de Aguinaga, Alessandra Galimberti, Víctor García Domínguez, Rocío González, María Isabel Grañén Porrúa, Clive Griffin,


Kurt Hackbarth, Luis Hampshire, Mich Hernández, Flor Hernández Ramos, Saúl Hernández Vargas, Rodrigo Islas Brito, Perla Jiménez Santos, Damián Lagunas, Magali Lara, Lishey Lavariega, Mario Lavista, Pedro Lemus, Andrea León, Fernando Lobo, Roberto López Flores, Paula López Zambrano, Rubén Luengas, Ernesto Lumbreras, Gustavo Madrid Vásquez, María Luisa Magnus, Tryno Maldonado, Araceli Mancilla Zayas, Rossy Manzano, Robert Markens, Conrado Martínez, óscar Javier Martínez, Gabriel Elías Martínez, Cira Martínez López, Askari Mateos, Arcelia Maya, Itandehui Méndez, Héctor Meneses, Waldini Miguel Ángel, Fernando Mino, José Molina, Emiliano Monge, Alberto Tommy Morales, Samuel Morales, Sergio Navarrete Pellicer, Concepción Núñez Miranda, Ethel Ochoa, Tadí Olguín Mitchell, Ruth Orozco, Juan Pascoe, Jorge Pech Casanova, José Luis Pérez Cruz, Hugo Pérez Gallegos, Carina Pérez García, Ulises Pérez Mancilla, Marisa Pertierra Altamirano, Vidal Pineda Vásquez, Carlos G. Plascencia, León Plascencia Ñol, Guadalupe Ángela Ramírez, Elisa Ramírez Castañeda, Carlos Ramírez Sorroza, Pablo Raphael, Paco Reyes, Jesús Rito García,

de-

ix · mayo 2012 · el jolgorio cultural

Cristina Rivera Garza, Santiago Robles Bonfil, Valentina Rojas Loa Salazar, Isabel Rojas Santiago, Francisco José Ruiz Cervantes, Juan Pablo Ruiz Núñez, Karina Ruiz Ojeda, Jezreel Salazar, Daniel Saldaña París, Patricia Salinas, Mauricio Salvador, Claudio Sánchez Islas, Gonzalo Sánchez Santiago, Ángela Sánchez de Vera, Ana Paula Santana, Jessica Santiago Guzmán, Juan José Santibáñez, Guillermo Santos, Charlie A. Secas, Nabil Semaan, Luis Felipe Sigüenza, Salvador Sigüenza Orozco, Ingrid Solana Vásquez, Nicanor Parra, Sergio Spíndola Pérez-Guerrero, Mark Strand, Michael Swanton, óscar Tanat, Eugenio Tisselli, Clarisa Toledo Luis, Fortino Torrentera, Lilia Torrentera Gómez, Xavier A. Torresarpi, Luis Urrutia, Víctor V. Quintas, Mauricio Valdés San Emeterio, Francesca Vannini, Bruno Varela, Rodrigo Vargas, Brisseyda Vásquez, Ollín Velasco Alvarado, Efraín Velasco Sosa, Rodrigo Velásquez Torres, Lorena Ventura, Plinio Villagrán, Rogelio Villarreal, Marcus Winter, Heriberto yépez.

fotografías de: Braulio M. Aguilar Orihuela, Ricardo Audiffred Soria, Carmen Cabrera Neri, Rodrigo Carús Azpiri, Eduardo González, Lorena Harp, F.H.R., Mich Hernández, Romina Hierro, Alicia Huerta Cortez, Nicholas Johnson, Francisco León Pacheco, Eva Lépiz, Claudia López Terroso, Luna Marán, Jesús Márquez, V.P.V., Jordi Prats, Ariadna Rojas Alcántara, Rafael Ruiz Espejo, Francisco José Ruiz Núñez, K.R.O., J.P.R.N., Cecilia Salcedo, J.S.G., Barak Torres.

diseño e ilustraciones de:Esther A., Sergio Beltrán Arruti, Laura Etel Briseño C., Rodrigo Carús Azpiri, Demián Flores, Claudia González Trolle, Santiago Robles Bonfil, Mayra Sánchez Viñas, Carlos Santiago Franco, Ignacio Zárate Huizar.

textos de:Vivian Abenshushan, Fausto Alzati Fernández, Luigi Amara, Alejandro Arteaga, Edgar Omar Avilés, Marina Azahua, Rocío Cerón, Rodrigo Díaz Bello, Nadia Escalante, Guillermo Fernández, Hugo García Manríquez, Rocío González, Saúl Hernández, Marisol Jiménez, Ernesto Lumbreras, Mónica Nepote, León Plascencia Ñol, Candelaria Ramales, Graciela Romero, Juan Pablo Ruiz Núñez, Ángela Sánchez de Vera, Guillermo Santos, Alejandro Tarrab, Víctor V. Quintas, Lorena Ventura.

ilustraciones de:Daniel Acosta, Charles Glaubitz, Mariana Magdaleno, Uriel Marín, François Olislaeger.

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Documents

El Jolgorio Cultural 49