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Las imágenes incluidas en este material tienen un propósito estrictamente didáctico. Esta presentación contiene animaciones configuradas en el programa Power Point versión Office 2003. Se recomienda visualizarlo con dicha versión.Y esto, ¿también es arte?Tercer gradoKate Rothko Prizel y Christopher Rothko, Rothko Rooms, 2006. Pro Litteris, Zurich Foto: Serge HasenböhlerBloques 3 y 4El lenguaje de la abstracción«y sólo en los Si qué les ¿Porno setienen entiendecuelgan manchas de muse
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Las imágenes incluidas en este material tienen un propósito estrictamente didáctico.
Esta presentación contiene animaciones configuradas en el programa Power Point versión Office 2003.
Se recomienda visualizarlo con dicha versión.
Tercer grado ● Bloques 3 y 4
El lenguaje de la abstracción
Y esto, ¿también
es arte?
Kate Rothko Prizel y Christopher Rothko, Rothko Rooms, 2006. Pro Litteris, ZurichFoto: Serge Hasenböhler
¿Por qué en los museos
cuelgan cuadros como
estos?
Adolph Gottlieb, Explosión I, 1957.Óleo sobre tela, Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Si sólo tienen manchas de
colores…
…y no se les entiende nada.
Si eres de los que se dan la vuelta con el arte abstracto…
Juan Alberto Mancilla, Devoción y deseo 2, 2006. Acrílico sobre tela, Colección del Artista.
Te invitamos a conocer un
lenguaje diferente…
Creado por artistas para
sorprender tu mirada y
despertar tus emociones…
Ellos cambiaron para siempre la
manera de hacer y entender el arte.
Paul Klee, Antiguo sonido, abstracto sobre negro, 1925. Óleo sobre cartón, Colección de Arte, Basel.
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los tres recorridos.
abstracción geométricaabstracción lírica
S A L A 1
¿Qué es el arte abstracto?
S A L A 2
La abstracción en el arte antiguo y tradicional
S A L A 3
Abstracción en el siglo XX
¿Qué es el arte abstracto?En esta sección abordaremos el concepto de arte abstracto.
El término abstracción designa un alejamiento de la realidad, una falta de concreción. Por mucho tiempo se pensó que la función del arte era imitar a la naturaleza, a través de la representación de sus formas.
Sin embargo, a inicios del siglo XX algunos pintores y escultores comenzaron a experimentar con sus recursos primordiales: la forma, el color, la textura y la materia, entre otros, eliminado las referencias directas al mundo real.
Así, se vieron liberados del vínculo con la figuración, para centrarse en la investigación formal, la expresión y la búsqueda intelectual.
S A L A 1
Í N D I C E
Sin embargo, las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto no siempre son fácilmente discernibles. En ocasiones, nos encontramos con obras donde las figuras están tratadas con tal libertad que casi pierden sus características objetivas, convirtiéndose en formas libres.
Muchos artistas han iniciado su producción dentro de un lenguaje figurativo y después han llegado a la abstracción.
¿Qué es el arte abstracto?
Joan Miro, Nocturno, 1940. Temple, óleo, gouache, pastel sobre papel, Colección privada.
Marcel Duchamp, Desnudo bajando la escalera, 1912, técnica mixta, Museo de Arte de Filadelfia.
En el arte del periodo paleolítico abundan las representaciones naturalistas de animales, aunque también suelen aparecer formas abstractas: series de puntos, signos lineales o rectángulos divididos en su interior por cuadrículas.
Aunque carecemos de información sobre el significado de estos primeros signos, nos muestran
La abstracción en el arte antiguoDesde la prehistoria, los seres humanos han creado imágenes abstractas empleando formas geométricas y orgánicas.
P R E H I S T O R I A
Cueva La Pileta, Málaga, España.
Bóveda de Las Chimeneas, Cantabria, España.
Í N D I C E
Con el desarrollo de la vida sedentaria, apareció la cerámica. La figura humana se convirtió en el tema predominante, tratada casi siempre de manera muy sintética y con estilizaciones geométricas que tenían un sentido simbólico.
La abstracción en el arte antiguo
P R E H I S T O R I A
Figura masculina. Terracota. Museo de Historia de Bucarest, Rumania.
La abstracción en el arte antiguoEn América se desarrollaron estilos artísticos con una clara tendencia a la estilización y en ocasiones francamente abstractos, tanto de raíz orgánica como geométrica. En el Istmo de Panamá, la cultura Coclé desarrolló entre el 600/800 d.C., una lujosa cerámica policroma, en la que se plasmaba su cosmogonía. Los motivos eran sumamente estilizados como puede verse en esta representación de un danzante rodeado de aves y una serpiente.Esta cerámica de la cultura Mogollón -desarrollada en el desierto de Sonora entre el 1000 y 1150 d.C.- está decorada con figuras geométricas y servían como cuencos de uso funerario.
Cajete, Posclásico. Arcilla. Cultura Mogollón, (Procedente del suroeste de E.U.A.). Museo
Nacional de Antropología, México, D.F.
Cajete. Arcilla. Cultura Coclé (Procedente de Panamá). Col. Toni
Ralph, Nueva York.
A M E R I C A
La abstracción en el arte antiguoLos pueblos de las llanuras norteamericanas desarrollaron un arte de fácil transportación, y como dependían de la caza, muchas de sus piezas fueron realizadas en cueros de animales.
En esta tradición se acostumbraba que mientras los hombres pintaban escenas narrativas que exaltarán sus proezas, las mujeres decoraban los objetos con diseños geométricos.
Piel de búfalo, s/f. Piel pintada, (procedente de Colorado, E.U.A.). Museo de América, Madrid, España.
A M E R I C A
En el mundo andino los textiles jugaba un papel importante en los sistemas de comunicación.
El diseño de las túnicas huari muestra la repetición de uno a tres motivos primarios, ordenados en columnas verticales y con secuencias de colores asignados.
Esta túnica presenta una repetición de cuadros divididos por una diagonal y en cuyo interior se alternan los motivos de una cabeza estilizada y una greca escalonada, estilización del caracol marino partido, a la vez el diseño es atravesado por una banda de compartimentos romboidales.
La abstracción en el arte antiguoA M E R I C A
Túnica, 500-800. Lana de camelido. Cultura Huari,(Procedente de Perú). Instituto de Arte de Chicago.
Túnica, Lana de camelido. Cultura Inca, (Procedente de Perú). Museo de América, Madrid, España.
La abstracción en el arte antiguo
En casi todas las culturas de Mesoamérica predominaron las imágenes inspiradas en la naturaleza, pero sus representaciones muestran altos grados de estilización. Los diseños de líneas espirales, grecas y cruces, se mezclaban con figuras de seres mitológicos con reminiscencias zoomorfas o antropomorfas.
A M E R I C A
Un ejemplo es esta vasija ceremonial mixteca que muestra un diseño de grecas escalonadas rellenas de manera alternada por figuras humanas estilizadas y pequeños círculos perforados, que representan chalchihuites -piedras preciosas-. Dos bandas de chalchihuites limitan la composición arriba y abajo. Las tres patas de esta vasija tienen forma de jaguar. El diseño de su piel está formado por motivos geométricos.
Almena, Posclásico tardío. Cultura Mexica. Arcilla y
estuco (procedente de la ciudad de México) Museo Nacional de Antropología,
México, D.F.
Platón con mono de cola larga, Clásico tardío. Arcilla, Cultura Maya
(procedente de Calakmul, Campeche) Museo
Nacional de Antropología, México, D.F.
Vasija trípode, Posclásico tardío. Cultura Mixteca. Arcilla (Procedente de Zaachila, Oaxaca) Museo Nacional de Antropología, México.
La abstracción en el arte tradicionalAl sureste de la República Democrática del Congo se desarrolló antiguamente el reino de Kuba, muy alabado por sus obras artísticas entre las que destacan las bellas telas de rafia con diseño geométricos que aluden a cada rey.
Una de las primeras labores que cada gobernante tenía que realizar era la de establecer cuál sería el dibujo que caracterizaría su reinado. La leyenda Kuba refiere que fue la esposa del rey Shamba Bolongo – fundador mítico del reino- la inventora del “terciopelo” una de las técnicas utilizadas para estos tejidos.
A F R I C A
Tela ntshak (detalle), s/f. Rafia. Cultura Kuba (Procedente Rep. del Congo) Museo Barbier-Mueller, Ginebra.
Terciopelo, s/f. Rafia. Cultura Kuba (Procedente de Kasai, Rep. del Congo) Museo Barbier-Mueller, Ginebra.
Aunque la escultura africana es predominantemente figurativa, la estilización de las formas la acercan al lenguaje de la abstracción. En estas máscaras rituales predominan los motivos geométricos y las formas orgánicas.
Máscara Kidumu, Etnia teke, Congo. Museo Barbier Mueller, Ginebra.
Máscara banda, Etnia baga, Guinea. Museo Barbier Mueller, Ginebra.
Máscara kple kple, Etnia baule, Costa de Marfil. Museo Barbier Mueller, Ginebra.
La abstracción en el arte tradicionalA F R I C A
En la tradición islámica las representaciones de seres humanos y animales están prohibidas. Este precepto limitó la producción de pintura y escultura, pero en cambio desarrolló una gran tradición ornamental asociada a la arquitectura.
Los edificios se construyeron con mármoles de colores o fueron recubiertos de mosaicos, yeserías, con los que se formaron gran variedad de diseños geométricos.
La abstracción en el arte antiguo
I S L A M
Mezquita del sultán Hasán, 1356-1363. Mármoles de colores. El Cairo.
Mihrab, ca.1354. Mosaico pintado y vidriado. (Procedente de Irán). Museo Metropolitano de Nueva York.
La caligrafía árabe, con sus líneas entrelazadas, ha sido ampliamente utilizada con un sentido religioso, reproduciendo pasajes del Corán que aparecen sobre los muros de las construcciones o en objetos de uso cotidiano. Sus diseños geométricos son extraordinariamente ricos, como se muestra en estas puertas de madera y marfil con diseños de estrellas.
La abstracción en el arte antiguo
I S L A M
Decoración epigráfica del patio de los Arrayanes. Estuco. Alhambra, Granada.
Puertas, s. XIV, Madera incrustadacon paneles de marfil grabado, (Procedente de Egipto) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Si bien el arte japonés responde al lenguaje figurativo su pintura es abundante en expresiones de gran estilización que tienen a la línea como protagonista.
En los detalles de muchas obras encontramos motivos abstractos, ya sea de tipo geométrico u orgánico. En la imagen superior vemos el detalle de un biombo que muestra elementos romboidales muy frecuentes en el diseño textil japonés.
La imagen inferior presenta una bella estilización del movimiento del agua que corre por un río.
Tejedoras y tintoreras (detalle de biombo), Periodo Edo. Pigmento sobre papel, Museo Moa, Japón.
Ogata Korin, Ciruelos en flor rojos y blancos (detalle de un biombo). Periodo Edo. Pigmento sobre papel con hoja de oro, Museo Moa, Japón.
La abstracción en el arte antiguo
J A P O N
La presencia de imágenes abstractas, especialmente geométricas, se encuentra en los marcos que acompañan las pinturas murales de las iglesias medievales, así como en las miniaturas de algunos textos religiosos.
En las biblias iluminadas, por ejemplo, encontramos cruces decoradas con líneas entrelazadas, que siguen un patrón simétrico
La abstracción en el arte antiguo
E U R O P A
Ábside de la iglesia de Santa María de Taüll, s. XII. Pintura mural al fresco. Museo de Arte de Cataluña, Barcelona, España.
Diácono Johannes y Presbítero Vimara,Biblia sacra, ca. 920. Manuscrito miniado. (Procedente de San Martín de Albares). Catedral de León,
España.
Evangelario de Lindisfarne, ca. 698. Miniatura. Biblioteca Británica, Londres, Inglaterra.
Hasta inicios de la década de 1910, en la producción de imágenes del mundo occidental predominaba lo imitativo, es decir la representación de objetos existentes en la realidad.
En esa década algunos artistas interesados por el arte y sus valores intrínsecos comenzaron a explorar por los caminos de la abstracción.
La bases las habían puesto los artistas de finales del siglo XIX que dejaron de prestar interés al tema o contenido de la obra y en cambio consideraron que una imagen antes que nada se trataba de formas y colores dispuestos en un cierto orden.
Esta idea llevaría a los artistas a sentirse oprimidos por las referencias al mundo natural por lo que se concentraron en investigar las relaciones entre los elementos estrictamente formales de la imagen: líneas y colores.
Abstracción en el siglo XX
A inicios de la década de 1910 algunos artistas interesados por los valores intrínsecos de la pintura comenzaron a explorar por los caminos de la abstracción.
La bases fueron puestas por los artistas de finales del siglo XIX que habían dejado de prestar interés al tema o contenido de la obra y consideraban que una imagen, antes que nada, se trataba de formas y colores dispuestos en un cierto orden.
Abstracción en el siglo XX S A L A 3
Í N D I C E
Abstracción geométrica
Í N D I C E
Si bien la pintura cubista conserva referencias figurativas, supuso un precedente a la abstracción.
En su búsqueda de desentrañar la realidad y mostrarla en su totalidad, los pintores descomponían en partes los volúmenes, implicando multiplicidad de puntos de vista.
Artistas como Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger o Juan Gris, desarrollaron un lenguaje de formas geométricas referidas a objetos cotidianos y a las máquinas, símbolos de la sociedad moderna.
E U R O P A
Abstracción en el siglo XX Cubismo
Pablo Picasso, Naturaleza muerta con silla de paja, 1912. Óleo y tela acharolada sobre tela ovalada enmarcada con una cuerda, Museo Picasso, París.
Georges Braque, Hombre con guitarra, 1911. Óleo sobre tela, Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Fernand Leger, Los discos, 1918. Óleo sobre tela, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París,
Robert Delaunay fue un artista preocupado por la percepción del color y los efectos que causaban su combinación. Se sirvió del cubismo analítico para explorar las relaciones entre la forma y color, pero sin abandonar una paleta cromática amplia. Esta experimentación lo llevó después de 1912 a la abstracción. Sus obras se caracterizaron desde entonces por el uso de formas circulares y colores planos.
Robert Delaunay, Formas circulares, 1930. Óleo sobre tela, Museo Solomon Guggenheim, Nueva York,.
Abstracción en el siglo XXOrfismo
E U R O P A
Durante la primera guerra mundial, un grupo de jóvenes artistas que estaban en contra de la guerra se reunió en Suiza, y ahí se generó un movimiento estético llamado Dadá, caracterizado por su espíritu de protesta y rebeldía.
La práctica de estos jóvenes iba en contra de las convenciones artísticas anteriores. Uno de ellos fue el fotógrafo Christian Schad, quien creaba un tipo de imágenes abstractas colocando objetos sobre papel fotosensible que después procesaba, obteniendo composiciones extravagantes de luz y sombra.
Christian Schad, Schadograph 24b, ca. 1920. Plata sobre gelatina.
Abstracción en el siglo XXDadaísmo
E U R O P A
Los artistas italianos del movimiento futurista exploraban las relaciones entre el arte y la máquina, a la que consideraban el nuevo tema del arte. Su interés principal estaba en la velocidad, con el auto como símbolo máximo del dinamismo de la era moderna.
Hombres como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini y Carlo Carrà exploraron la manera de representar la fusión de las formas como si fueran captadas en movimiento.
A partir de 1909, los futuristas realizaron una labor proselitista con la idea utópica de configurar una nueva sociedad, en la que el artista cumpliría el papel de guía espiritual.
Luigi Russolo, Dinamismo de un automóvil, 1912/1913.. Óleo sobre tela, Centro Georges Pompidou, Paris.
Gino Severini, Bailarin + océano = ramo de flores, 1913. Óleo y collage sobre madera, Colección privada.
Giacomo Balla, Mercurio pasando delante del sol, 1914. Óleo sobre tela, Colección Mattioli, Milán.
Abstracción en el siglo XXFuturismo
E U R O P A
El Vorticismo tuvo un breve periodo de existencia en el ámbito artístico inglés. Su leitmotiv era la integración de la geometría cubista con el dinamismo del movimiento futurista.
El fotógrafo Alvin Langdon Coburn creó un conjunto de imágenes valiéndose de espejos, a manera de un caleidoscopio. Así, las vortografías, como las llamó, se caracterizan por tener una apariencia abstracta, algo que iba en contra de la noción comúnmente aceptada de la imagen fotográfica como una representación mecánica de la realidad.
Alvin Langdon Coburn, Vortografía, 1917. Plata sobre gelatina. Casa George Eastman, Nueva York.
Abstracción en el siglo XXVorticismo
E U R O P A
En 1915 Kasimir Malevich publicó el Manifiesto del suprematismo en Moscú, uno de los centros del arte de vanguardia, y en él hacía una rotunda defensa de la abstracción pura.
Para el pintor, el fin último del arte era la manifestación de la sensibilidad de su autor, por lo que la representación de cualquier objeto resultaba innecesaria.
El vocabulario de su pintura estaba integrado por formas geométricas puras: círculos, triángulos, cuadrados, rectángulos; con predominio de fondos blancos y colores básicos. Con el tiempo, su obra se hizo más radical y austera, como en su cuadro de blanco sobre fondo blanco.
Muchos artistas rusos experimentaron con este movimiento.
Kasimir Malevich, Suprematismo, ca.1917. Óleo sobre tela, Museo Lunatscharski, Krasnodar.
Kasimir Malevich, Cuadro negro sobre fondo blanco, fechado 1913 ejecutado después de 1920. Óleo sobre tela, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo. Ivan Kliun, Suprematismo, 1915/16. Óleo
sobre tela, Galería Tretyakov, Moscú.
Abstracción en el siglo XXSuprematismo
E U R O P A
Después de la Revolución de 1917, varios artistas rusos asumieron el reto de participar en la creación de una nueva sociedad, poniendo a prueba la capacidad del arte como factor de transformación social.
En este ambiente surgió un movimiento llamado Constructivismo, que abarcó todos los campos de la creación: pintura, escultura, diseño gráfico e industrial, escenografía, fotografía y arquitectura.
El ideal de los artistas constructivistas como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y El Lissitzky, era que el arte se integrara a la sociedad.
El Lissitzky, Proun 19 D, c, 1922. Gesso, óleo y collage sobre madera, Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Abstracción en el siglo XXConstructivismo
E U R O P A
Los hermanos Pevsner, Antoine y Naum, orientaron su trabajo hacia la exploración de las posibilidades expresivas de los materiales y las formas, mostrando poco interés por la integración del arte a las funciones productivas. Este hecho los llevó a emigrar de Rusia, llevando los principios del constructivismo ruso a países europeos y a los Estados Unidos.
Los Pevsner incorporaron nuevos materiales a la escultura, como el acero, el vidrio y el plexiglás, además de un lenguaje que unía la precisión matemática y la estética.
Naum Gabo, Construcción: piedra con collar, 1933. Piedra, acetato de celulosa, pizarra y bronce, Galería Tate, Londres.
Antoine Pevsner, Maqueta para un monumento simbolizando la Liberación del Espíritu, 1952. Bronce, Galería Tate, Londres.
Abstracción en el siglo XXConstructivismo
E U R O P A
La pintura de Piet Mondrian y Theo van Doesburg se resume en líneas rectas verticales y horizontales, planos y colores. Ambos pintores encabezaron un movimiento en su natal Holanda al que llamaron De Stijl (El estilo), a partir de una revista que publicaban con el ánimo de difundir la creación en los ámbitos de la arquitectura y el diseño industrial.El neoplasticismo -como fue llamado posteriormente- fue un movimiento idealista surgido después de la primera guerra mundial, mediante el cual los jóvenes buscaban recuperar el orden y estabilidad, colaborando así en la reconstrucción de la sociedad.
Georges Vantongerloo, Tríptico, 1921. Bloques de madera pintada y madera, Colección privada.
Theo van Doesburg, Composición XVII, 1919. Óleo sobre tela, Museo Gemeente, La Haya.
Piet Mondrian, Composición con gris, rojo, amarillo y azul, hacia 1920-26. Óleo sobre tela, Galería Tate, Londres.
Abstracción en el siglo XXNeoplasticismo
E U R O P A
Joaquín Torres García regresó a su natal Uruguay en 1934, después haberse formado artísticamente en Europa. Un año después escribió el manifiesto La Escuela del Sur, en donde exhortaba a la realización de un arte plenamente latinoamericano.
Su expectativa era la creación de un arte colectivo con lenguaje universal, que sintetizara todas las vanguardias, como el cubismo, el surrealismo, el neoplasticismo, y acogiera las influencias artísticas de otras culturas, incluyendo las precolombinas. Su doctrina tenía el nombre de universalismo constructivo.
Fuertemente influenciado por el neoplasticismo, en sus obras utilizó una estructura geométrica de casillas como base y pocos colores. En ocasiones insertaba elementos figurativos a manera de símbolos autobiográficos y de la vida urbana.
Joaquín Torres-García, Locomotora con casa constructiva,1934. Óleo sobre tela, Col. Patricia Phelps Cisneros, Caracas.
Joaquín Torres-García, Construcción en blanco y negro,1938. Óleo sobre papel sobre madera, Col. Patricia Phelps Cisneros, Caracas.
Abstracción en el siglo XXUnivesalismo constructivo
A M E R I C A L A T I N A
Las raíces del arte óptico u Op art surgen de las teorías artísticas de los años veinte, y sobre todo en las enseñanzas impartidas en la Bauhaus, donde se llevaron a cabo investigaciones profundas sobre el color.
De ahí surgió el interés de artistas como Víctor Vasarely por trabajar la percepción visual, mediante sofisticados recursos de composición geométrica y cromática que generan la ilusión de movimiento.
Yaacov Agam, por su parte, experimentaba con los efectos ópticos producidos a partir del movimiento del espectador, volviéndose éste un elemento activo de la obra.
Yaacov Adam, Doble Metamorfosis III, 1968. Óleo sobre aluminio, Centro Georges Pompidou, París.
Víctor Vasarely, Boo, 1978. Acrílico sobre tela, Colección privada.
Abstracción en el siglo XXArte óptico
E U R O P A
Jesús Rafael Soto, Sphere Comcorde,1996. hilos de nailon y madera . Col. particular
Abstracción en el siglo XXCinetismo
A M E R I C A L A T I N A
El arte cinético enfatiza el movimiento real o aparente de las obras. Algunos de sus representantes más importantes fueron los venezolanos Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto.
Sus obras encarnan profundas investigaciones acerca del color, su funcionamiento y percepción. Pues mientras que Cruz Diez trabaja con colores inducidos, que no están en la obra, si no que se producen en el ojo del observador por su combinación óptica con otros colores; Soto trabajó en el campo de la escultura, explorando la luz y el movimiento con el objetivo de crear estados de “pura vibración”.
Carlos Cruz-Diez, Linducción cromática, 2006, serigrafía.
Josef Albers fue alumno y maestro en la Bauhaus hasta su clausura definitiva en 1933. Entonces se trasladó a Estados Unidos en donde enseñó en el Black Mountain College de Carolina del Norte y en la Universidad de Yale. A partir de 1950 desarrolló en sus obras una amplia experimentación cromática más bien empírica y alejada de las teorías. Es entonces que comienza su serie Homenaje al cuadrado, consideraba esta forma geométrica como algo neutro y estático que sólo adquiría movimiento a través del color.
Kenneth Noland y Gene Davis fueron seguidores de Josef Albers en la búsqueda de una forma neutra que permitiera al color expresarse libremente. Ambos artistas creyeron encontrarla en la pintura a base de tiras.
Josef Albers, Variante/ Adobe, 1947. Óleo sobre masonite. Fundación Josef y Anni Albers, Bethany, Connecticut.
Kennetk Noland, 2-1964,1964, Acrílico sobre lienzo, Kasmin Ltd.
Abstracción en el siglo XXE U R O P A
Abstracción en el siglo XXGeometrismo
M E X I C O
En México la abstracción geométrica ha sido realizada por artistas como Carlos Mérida y Gunter Gerzso, entre otros.
Aunque de origen guatemalteco, Mérida realizó la mayor parte de su producción en nuestro país arte puro donde predominase la forma y el color.
En la década de 1940 Gunther Gerzso comenzó su carrera pictórica desarrollando un estilo geométrico, con influencias del cubismo y el surrealismo.
Gunther Gerzso, Retrato del señor Jacques Gelman, 1957. Óleo sobre tela, Col. Gelman.
Carlos Merida, Mural exterior en azulejo poblano (detalle). Azulejo. Poniente 150 No. 956, Industrial Vallejo, México.
Abstracción en el siglo XXGeometrismo
M E X I C O
En 1949, llegó a México el alemán Mathias Göeritz. Como arquitecto traía un lenguaje funcionalismo procedente de la Bauhaus pero al cual transformó por considerarlo falto de emoción. En la arquitectura y escultura emocional creadas por él a partir de un lenguaje abstracto, se busca crear una emoción a través de las sensaciones que provocan los diferentes espacios, adquiriendo la interacción del espectador con la obra un papel fundamental.
Durante la primera parte de su carrera, antes de dedicarse de manera casi exclusiva a la realización de instalaciones, Helen Escobedo realizó una amplia producción de esculturas de tipo geométrico.
Mathias Goeritz, Modelo para la serpiente del Eco, 1952. Madera recortada y laqueada. Galería Enrique Guerrero, México.
Helen Escobedo, Elegía negra maqueta de escultura en aluminio con laca negra, s/f. Aluminio pintado, Col. Femsa, Monterrey.
El minimalismo surgió como un movimiento opuesto al expresionismo orden racional. preferencia por formas rectangulares y cúbicas objetos tridimensionales. que carecen de simbolismo, simetría, superficies repetidas e indiferenciadas. Se habla más de ordenamiento que de composición. Los artistas prefirieron los materiales industriales usados de manera neutral y alterándolos lo menos posible.
Dan Flavin, Diagonal de mayo, 1963. Lámpara fluorescente. Galería Tate, Londres.
Robert Morris, Sin título, 1965/71. Madera y espejo. Galería Tate, Londres.
Carl Andre, Secante, 1977. Madera, Museo de Bellas Artes Nasau
County.
Abstracción en el siglo XXMinimalismo
E S T A D O S U N I D O S
El movimiento Neoconcreto floreció en Río de Janeiro hacia 1959 como una crítica hacia el excesivo mecanicismo y cientificismo del arte concreto brasileño. Guiados por un poeta, sus miembros buscaban un retorno al humanismo y la interacción directa de la obra con el espectador, creían que el arte podía servir para construir una sociedad.Entre sus representantes se encuentran Lygia Clark y Hélio Oiticica.
Lygia Clark, Relógio de sol, 1960. Ensamblaje en aluminio, Colección Patricia Phelps de Cisneros, Caracas.
Helio Oticica, Pintura 9, 1959. Óleo sobre tela, Colección Patricia Phelps de Cisneros, Caracas.
Abstracción en el siglo XXArte Neoconcreto
A M E R I C A L A T I N A
Secretaría de Educación PúblicaPrograma de Artes Visuales para secundaria.
Material didáctico para el profesor.
Tercer grado, bloques 3 y 4 “El lenguaje de la abstracción”
Coordinación del proyecto: José Antonio Espinosa.Realización: Davayane Amaro Ortega.
![AbstraccióN GeoméTrica [Autoguardado]](https://img.pdfslide.es/doc/110x75/558b83bad8b42ab03b8b472e/abstraccion-geometrica-autoguardado.jpg)
