EL LIBRO COMO OBRA DE ARTE,por Almudena Mestre

Libro como arte

Un paseo bajo los libros, signos deentretenimiento y ensueño, misteriosos y profundos de deseos ocultos y esperanzasdespiertas, anclados en los recuerdospasados donde las historias de las almashumanas buscan refugio y recorrenlaberintos de amor y pasión; amarrados

años y años atrás en las mentes de loshombres, oxidados por la lluvia y elviento, apilados en estanterías con polvoa la espera de alguien que valore suscuarteadas y amarillentas páginas.Entresijo de palabras, imágenes ysinfines de lectores que alguna vez en suhistoria, los abren y los oprimen, losleen y los meditan, los disfrutan y loselogian a través de los tiempos.

Tintas y gráficos manoseados por manosdistintas que interpretan el mundo de loshumanos de formas diferentes; sueñossumergidos en el tiempo y en el espacio,descritos para el recuerdo, en el que,jamás generación alguna les olvide ni lesdestierre.

Los libros son reflejo del mundocircundante, verdaderas y auténticasjoyas literarias en las que el receptorse adapta al texto o por el contrario, loadapta, lo cambia y lo transforma a supropia existencia, a su propia vida.Según Gilles Deleuze, nos hemos adaptado

a sucesivas entregas parciales…de unarealidad y lógicamente si el mundo es unhipertexto contado por entregas el hombrede este siglo XXI es difícil que sesorprenda ante un texto de esa forma olugares webs que pueden ser igualmenteválidos. El hombre de hoy, va cambiando ydefiniendo bien el terreno de cadaformato de libros, el físico y el digitalsegún los usos y tecnologías varíen; ladigitalización ocupará un gran avance enlos soportes de la lectura si tenemos encuenta los anteriores, el papiro, elcódice y la imprenta.

Lo básico es encontrar la forma de atraeral lector para que se sumerjaverdaderamente en la lectura y cuantasmás opciones existan mayor atención secaptará en el lector así como serealizarán mejores trabajos de edición yse adaptarán a distintos formatos.

Debido a los nuevos dispositivos, lasherramientas informáticas y las redessociales los libros han sufrido un cambioradical; la era revolucionaria ha

cambiado y ha variado el paradigma de laliteratura a través de los librosimpresos por la digitalización a travésde las redes sociales. Pero a veces, através de éstas se difunde la ignoranciade unos cuantos sin fiabilidad ninguna.Hasta hace bien poco, los libros eranverdaderas obras de arte, desde el iniciode la escritura hasta el siglo XX endonde se ponía el alma y la esencia delser humano y se dedicaba tiempo y ganaspara que saliera una excelente calidadimpresa tanto en textos como en gráficose imágenes. Este siglo ha supuesto unaverdadera revolución en todo el mundoliterario en donde destacan los avancesde la red o internet y se consigue ladigitalización de cualquier libro hoy endía.

Escribir un libro en este siglo XXI sinapoyarse en las redes informáticas escasi imposible. El ordenador da múltiplesposibilidades tanto en edición como encorrección y actualización de datos.

Mesa de un artista ilustrador de libros

En el Discurso sobre el espíritu positivode Comte, “Nos guste o no, todos somoshijos de nuestro siglo”; nos adaptamospor tanto, a nuestro tiempo y aprendemos,a escribir nuestros libros como si de unacto físico se tratara a través de lasnuevas tecnologías y las redes sociales.

Así, si retrocedemos en el tiempo, lahistoria del libro está íntimamenteligada a la de la escritura; desde laescritura cuneiforme que marcó el pasodel libro como “idea” y como “forma” latableta de barro en los que se plasmabansignos, pictogramas o ideogramas en lasprimeras civilizaciones; en la antiguaChina aparecen los rollos de papel ytejidos en los que la misión se traducía

en la comunicación. En la Edad Medía,surgen los llamados “códices” en los quelos monjes escribían verdaderas obras dearte a través de los textos y lasilustraciones en miniaturas realizadaspor los amanuenses, siendo así loscódices, libros únicos, raros yespeciales. En el Renacimiento destaca elhumanista Aldo Manuzio como precursor dela letra cursiva o aldina, creador de laencuadernación griega donde las imágenescobraban un sentido y tenían verdaderaimportancia. Para él aparece unasimbiosis entre la forma y el contenido,entre el texto y las imágenes, es decir,entre el contenido y lo artístico dandoasí, un prestigio al editor que debíatener y garantizando las necesidades dellector.

El poeta simbolista, Stephan Mallarmé esuno de los primeros en reaccionar paraunificar el mundo literario y artístico,mundos en los que pusieron los ojos losartistas vanguardistas del siglo XX. Pocoa poco, se empieza a considerar el libro

como una obra de arte en el que elcontenido y el mensaje se materializan através del cuerpo que los sostiene. Eltiempo y el espacio a través de lacomunicación juegan un papel importanteen el mensaje; nos situamos frente altiempo cronológico de cada artista y elespacio papable y tangible de cada libro.

Ilustraciones artísticas de un libro japonés

Un libro como obra de arte, sea el géneroque sea, empieza a cobrar vida y adespertar el interés de los sentidos parael lector que se acerca a través de launicidad, de la capacidad creadora con un

espíritu universal que se ofrece entre elcontenido y la forma.

El acto creador de los libros aparecereflejado según avanza la historia através de diversos movimientos, elfuturismo, el surrealismo, el dadaísmo;valga decir que por ejemplo en elfuturismo italiano o ruso destacan latipografía y las coordenadas textuales enlas que aparece el texto. En el dadaísmoo movimiento dadá se manifiesta elantítesis de la belleza interna y sedefiende el caos frente al orden y laimperfección frente a la perfección. Asívemos dentro de este movimiento las obrasde Duchamp y colaboradores tan sublimesde este movimiento como son Apollinaire,Man Ray, Tristan Tzara, etc.

El futurismo abre puertas en los libros através del italiano Bruno Munari en elque se adapta al mundo editorial delmomento y se dedica a reflexionar sobreel libro en general. Destaca por lailustración genial y artística de loslibros en los que la creatividad y la

originalidad se dan la mano. Roth llega ala objetualización del libro fusionandoel texto con las conclusiones de lalógica investigando de ese modo en suDaily Mirror o libro especializado.

Raymond Queneau incluido en el paradigmaoulipiano se permite el lujo de unirliteratura y matemática, buscando nuevasformas y estructuras a través de ambosconceptos. Destaca por tanto, su “Cienbillones de poemas”, diez sonetos con lamisma rima y así cada verso de cadasoneto se puede sustituir por el versocorrespondiente de otro soneto.

Los poetas concretos más representativosse fijan en el concepto de Mallarméensamblan las relaciones de los elementosunos con otros y hacen una nuevasintaxis. Así destaca Eugen Gomringer elcual pone de manifiesto dentro de estemovimiento, por un lado, la superficiecomo elemento constitutivo del poema y laforma libre del texto sobre el espacio.Dentro de este movimiento conceptualdestaca en Italia Vincenzo Agnetti, que

trabaja el lenguaje artístico en el quese construye un metadiscurso del libro apartir de la ausencia del mismo.

Ulises Carrión, poeta visual empieza conel “Mail Art” hasta acabar comovideoartista, en donde aporta numerosascaracterísticas a través de sus ensayossobre el libro de artista. La producción,distribución y recepción de contenidosestéticos a través de los libros llega dela mano de Allen Ruppersberg, en donde elespacio expositivo y crea una pinturapara leer única y original con elementoslingüísticos y narrativos.

Alicia Martín dentro del postmodernismomadrileño resume y despliega un discursometafórico del libro como negación delmismo discurso.

El libro por tanto, sea en el formato quesea, es el mejor medio para archivar ytransmitir la información a través de laspalabras y las imágenes en donde el valorartístico tiene un peso incalculable;así, el sentido de “archivo” puede

referirse como recurso que sirve a un fino como fin en sí mismo. Según UlisesCarrión, se oponen obra y documentaciónen dos sentidos; por un lado, comodocumentación artística en la que unlibro no posee un valor artístico en símismo y en el segundo, la propiadocumentación es el arte a través deldocumento.

Encuadernación artística de un libro

Así pues, se puede pensar que cuando elartista intenta plasmar .el proceso de laobra de arte, cuando la materia

secundaria pasa a ser materia primariapasa a ser el editor de la misma,mientras que si no es así se conservaúnicamente como artista[1]. Los libros deartista son en sí mismos ya, auténticasjoyas de arte siendo el soporte básicopara conseguir una coherencia y cohesiónentre el contenido y la forma.

Existe pues un proceso creativo de losartistas a la hora de expresar en esoslibros como obras de arte en los que serepresenta la huella del pasado y elcomienzo de la historia del futuro de laliteratura, hoy en día, como hemos dichoal comienzo, influenciados por la nuevastecnologías y era de las comunicaciones através de internet y las redes sociales.

A título informativo decir que el CentroCultural Las Cigarreras de Alicanteacogerá la I Feria Alicantina de librosdel 13 al 15 de diciembre de este año 35expositores en los que participaneditoriales, galerías y artistas querealizan obras creativas en torno a estamodalidad; así, destacará el arte en la

literatura, con contenido y continente,sin límite de tamaños ni formas dandolugar a libros únicos o escasos, losllamados, libros de artista.Para más información:

http://www.diarioinformacion.com/cultura/2013/09/24/libro-obra-arte/1418310.html

BIBLIOGRAFÍA

– ARRANZA, David Felipe. Literatura y nuevastecnologías. Mercurio. 151, mayo 2013.

– POLO PUJADAS, Magda. El libro como obra de arte ycomo documento especial en Anales de Documentación, 2011, vol.14, nº 1.

– http://www.diarioinformacion.com/cultura/2013/09/24/libro-obra-arte/1418310.html

[1] Polo Pujadas, Magda. El Libro como obra de arte y comodocumento especial en Anales de Documentación, 2011, vol. 14,nº 1, pp.20.

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