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El manifiesto del cine futurista. Milán 11 de septiembre de 1916 Traducción de Simona Cheli Lo firmaron Filippo Tommaso Marinetti, Bruno Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Ginna, Giacomo Balla, Remo Chiti El libro, medio absolutamente arcaico de conservar y comunicar el pensamiento, estaba desde hacía mucho tiempo destinado a desaparecer como las catedrales, las torres, las murallas con merlones, los museos y el ideal pacifista. El libro, estático compañero de los sedentarios, de los inválidos, de los nostálgicos y de los neutralistas, no puede divertir ni exaltar a las nuevas generaciones futuristas ebrias de dinamismo revolucionario y beligerante. La conflagración agiliza cada vez más la sensibilidad europea. Nuestra gran guerra higiénica, que deberá satisfacer todas nuestras aspiraciones nacionales, centuplica la fuerza innovadora de la raza italiana. El cine futurista que nosotros preparamos, deformación jocunda del universo, síntesis ilógica y fugaz de la vida mundial, se convertirá en la mejor escuela para los jóvenes: escuela de alegría, de velocidad, de fuerza, de temeridad y de heroísmo. El cine futurista agudizará, desarrollará la sensibilidad, acelerará la imaginación creadora, dará a la inteligencia un prodigioso sentido de simultaneidad y de omnipresencia. El cine futurista colaborará así a la renovación general sustituyendo la revista (siempre pedantesca), el drama (siempre previsto) y matando el libro (siempre tedioso y opresivo). Las necesidades de la propaganda nos obligaran a publicar un libro de vez en cuando. Pero preferimos expresarnos a través del cine, las grandes tablas de palabras en libertad y los avisos lumínicos en movimiento. Con nuestro manifiesto “el teatro sintético futurista", con las victoriosas giras de las compañías dramatúrgicas, Gualtiero Tumiati, Ettore Berti, Annibale Ninchi, Luigi Zoncada, con los dos volúmenes del "Teatro sintético futurista" que contienen 80 síntesis teatrales, nosotros hemos empezado en Italia la revolución del teatro de prosa. Anteriormente, otro Manifiesto futurista había rehabilitado, glorificado y perfeccionado el "Teatro de variedades". Es lógico pues que hoy nosotros transportemos nuestro esfuerzo vivificante en otra zona del teatro: el "cine". A primera vista, el cine, nacido desde hace pocos años, puede parecer ya futurista, es decir sin pasado y libre de tradiciones: en realidad, él, naciendo como "teatro sin palabras ", ha heredado todas las tradicionales

El Manifiesto Del Cine Futurista

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Page 1: El Manifiesto Del Cine Futurista

El manifiesto del cine futurista. Milán 11 de septiembre de 1916

Traducción de Simona CheliLo firmaron Filippo Tommaso Marinetti, Bruno Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Ginna, Giacomo Balla, Remo Chiti

El libro, medio absolutamente arcaico de conservar y comunicar el pensamiento, estaba desde hacía mucho tiempo destinado a desaparecer como las catedrales, las torres, las murallas con merlones, los museos y el ideal pacifista. El libro, estático compañero de los sedentarios, de los inválidos, de los nostálgicos y de los neutralistas, no puede divertir ni exaltar a las nuevas generaciones futuristas ebrias de dinamismo revolucionario y beligerante. La conflagración agiliza cada vez más la sensibilidad europea. Nuestra gran guerra higiénica, que deberá satisfacer todas nuestras aspiraciones nacionales, centuplica la fuerza innovadora de la raza italiana. El cine futurista que nosotros preparamos, deformación jocunda del universo, síntesis ilógica y fugaz de la vida mundial, se convertirá en la mejor escuela para los jóvenes: escuela de alegría, de velocidad, de fuerza, de temeridad y de heroísmo.

El cine futurista agudizará, desarrollará la sensibilidad, acelerará la imaginación creadora, dará a la inteligencia un prodigioso sentido de simultaneidad y de omnipresencia. El cine futurista colaborará así a la renovación general sustituyendo la revista (siempre pedantesca), el drama (siempre previsto) y matando el libro (siempre tedioso y opresivo). Las necesidades de la propaganda nos obligaran a publicar un libro de vez en cuando. Pero preferimos expresarnos a través del cine, las grandes tablas de palabras en libertad y los avisos lumínicos en movimiento.Con nuestro manifiesto “el teatro sintético futurista", con las victoriosas giras de las compañías dramatúrgicas, Gualtiero Tumiati, Ettore Berti, Annibale Ninchi, Luigi Zoncada, con los dos volúmenes del "Teatro sintético futurista" que contienen 80 síntesis teatrales, nosotros hemos empezado en Italia la revolución del teatro de prosa. Anteriormente, otro Manifiesto futurista había rehabilitado, glorificado y perfeccionado el "Teatro de variedades".Es lógico pues que hoy nosotros transportemos nuestro esfuerzo vivificante en otra zona del teatro: el "cine". A primera vista, el cine, nacido desde hace pocos años, puede parecer ya futurista, es decir sin pasado y libre de tradiciones: en realidad, él, naciendo como "teatro sin palabras ", ha heredado todas las tradicionales basuras del teatro tradicional.Así que nosotros podemos sin duda referir al cine todo lo que hemos dicho y hecho para el teatro de prosa. Nuestra acción es legítima y necesaria, ya que el cine hasta hoy "ha sido, y tiende a seguir profundamente anclado en el pasado”, mientras nosotros vemos en él la posibilidad de un arte eminentemente futurista " y el medio de expresión más adecuado a la polisensibilidad de un artista futurista".A parte de películas interesantes de viajes, cazas, guerras etc., no nos han sabido infligir más que dramas, dramones y dramoncitos[1] pasadísimos. El mismo guión que por su brevedad y variedad puede parecer avanzado, la mayoría de las veces no es más que un lamentable y nada novedoso "análisis". Todas las inmensas posibilidades "artísticas" del cine están, por lo tanto, absolutamente intactas.El cine es un arte per se. El cine no debe por lo tanto copiar nunca el escenario. El cine, siendo esencialmente visual, tiene que realizar antes de todo la evolución de la pintura: desprenderse de la realidad de la fotografía, de lo bonito y de lo solemne. Volverse antibonito, deformante, impresionista, sintético, dinámico, palabralibre[2].

HACE FALTA LIBERAR EL CINE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN para hacer de él el instrumento ideal de UNA NUEVA ARTE inmensamente más amplia y más ágil que todas las existentes. Estamos

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convencidos que solamente por medio de él se podrá alcanzar esa poliexpresividad hacia la cual tienden todas las tendencias artísticas más modernas.El cine futurista busca precisamente hoy la sinfonía poliexpresiva que ya hace un año anunciábamos en nuestro manifiesto: pesos, medidas y precios del genio artístico. En la película futurista entraran como medios de expresión los elementos más diferentes: desde el tema de vida real a la mancha de color, de la línea a las palabras en libertad, de la música cromática y plástica a la música de objetos. Será por lo tanto pintura, arquitectura, escultura, palabras en libertad, música de colores, líneas y formas, revoltijo de objetos y realidad caotizada.Ofertaremos nuevas inspiraciones a las investigaciones de los pintores que suelen forzar los límites de la literatura marchando hacia la pintura, el arte de los ruidos tendiendo un maravilloso puente entre la palabra y el objeto real.

Nuestras películas serán:

1.      ANALOGÍAS CINEMATOGRÁFICAS

Usando la realidad directamente como uno de los dos elementos de la analogía. Ejemplo: si quisiéramos expresar el estado de angustia de un protagonista nuestro, en vez que describirlo en las diferentes fases del dolor, daremos una impresión equivalente a través del espectáculo de una montaña dentada y cavernosa.Los montes, los mares, los bosques, las ciudades, las multitudes, los ejércitos, los equipos, los aviones, serán a menudo nuestras palabras formidablemente expresivas: "el universo será nuestro vocabulario. Ejemplo: queremos dar el ejemplo de una alegría extraña: representamos un grupo de sillas que vuela bromeando alrededor de un enorme perchero hasta que deciden pegarse a él.Queremos dar una sensación de ira: trituramos el iracundo en una turbina de balas amarillas. Queremos sugerir la angustia de un Héroe que pierde la fe en el fallecido escepticismo natural: representamos el Héroe en el acto de hablar con inspiración a una multitud: hacemos escapar fuera de repente a Giovanni Giolitti que le mete en la boca, a traición, un sabroso bocado de macarrones ahogando su alada palabra en la salsa de tomate. Coloraremos el diálogo haciendo que rápida y simultáneamente, cada imagen atraviese los cerebros de los personajes.Ejemplo: representando un hombre que dirá a su mujer: eres guapa como una gacela, pondremos la gacela.-Ejemplo: si un personaje dice: contemplo tu sonrisa fresca y luminosa como un viajero contempla el mar desde lo alto de una montaña, pondremos el viajero, el mar, y la montaña. De esa forma nuestros personajes serán perfectamenteentendibles como si hablasen.

2.      POEMAS, DISCURSOS Y POESÍAS FILMADAS.

Haremos que todas las imágenes que los componen pasen por la pantalla. Ejemplo: "Canto del amor" de Giosuè Carducci: "de las rocas alemanas encaramadas así como halcones meditando la caza…[3]” pondremos las rocas, los halcones al acecho. "De las iglesias que al cielo largas elevando brazos marmóreos rezan al Señor.”... "De los conventos entre las aldeas y las ciudades oscuras sedentarios al sonido de las campanas como cucos entre los árboles ralos cantantes aburrimientos y raras alegrías.[4]” Pondremos las iglesias que poco a poco se transforman en mujeres implorantes, Dios que desde lo alto se alegra, pondremos los conventos, los cucos, etc. Ejemplo: Sueño de verano de Giosuè Carducci: "Entre las batallas, Homero, en el poema tuyo siempre sonante la cálida hora me ganó. Incliné mi cabeza entre el sueño en la orilla de Scamandro, pero el corazón se me escapó en el Tirreno."[5] Pondremos a Carducci girando entre el tumulto de los Aqueos que evita hábilmente los caballos a la carrera, obsequia Homero, se va a beber con Áyax a la hostería del Scamandro Rosso y al tercer vaso de vino, el corazón del que se tienen que ver los latidos, se le escapa fuera de la chaqueta como un enorme globo rojo en el golfo de Rapallo. De esta forma nosotros filmamos los más secretos movimientos del genio. Ridiculizaremos así las obras de los poetas pasatistas, trasformando con el máximo apoyo del público los poemas más nostálgicamente monótonos y lacrimosos en espectáculos violentos, excitantes y divertidísimos.

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3. SIMULTANEIDAD Y COMPENETRACIONES de tiempos y lugares FILMADOS. Daremos en el mismo instante-cuadro dos o tres visiones diferentes, la una al lado de la otra.

4. INVESTIGACIONES MUSICALES FILMADAS (disonancias, acordes, sinfonías, sintonías de gestos, hechos, colores, líneas, etc.).

5. ESTADOS DE ÁNIMO DRAMATIZADOS Y FILMADOS.

6. EJERCITACIONES COTIDIANAS PARA LIBRARSE DE LA LÓGICA FILMADA

7. DRAMATIZACIONES DE OBJETOS FILMADOS (objetos humanizados, maquillados, vestidos, pasionalizados, civilizados, danzados). Objetos quitados de su ambientación habitual y posicionados en una condición anormal que, por contraste, hacer resaltar su asombrosa construcción y vida no humana.

8. ESCAPARATES DE IDEAS, DE ACONTECIMIENTOS, DE TIPOS, DE OBJETOS, ETC. FILMADOS.

9. CONGRESOS, FLIRTEOS, PELEAS Y BODAS DE MUECAS, DE IMITACIONES, ETC. FILMADOS. Ejemplo: Un narizón que impone el silencio a mil dedos congresistas sonando una oreja, mientras dos bigotes carabinieri[6] detienen un diente.

10. RECONSTRUCCIONES IRREALES DEL CUERPO HUMANO FILMADAS.

11. DRAMAS DE DESPROPORCIONES FILMADAS (un hombre que teniendo sed saca una pequeña pajita que se alarga ombligamente[7] hasta un lago y lo seca de un golpe).

12. DRAMAS POTENCIALES Y PLANOS ESTRATÉGICOS DE SENTIMIENTOS FILMADOS

13. EQUIVALENCIAS LINEARES PLÁSTICAS, CROMÁTICAS, ETC. de hombres, mujeres, acontecimientos, pensamientos, músicas, sentimientos, pesos, olores, rumores, FILMADOS (haremos con unas líneas blancas sobre negro el ritmo interno y el ritmo físico de un marido que descubre su mujer adultera y persigue al amante, ritmo de la mente y ritmo de las piernas).

14. PALABRAS EN LIBERTAD FILMADAS (tablas sinópticas de valores líricos – dramas de letras humanizadas o animalizadas – dramas ortográficos – dramas tipográficos – dramas geométricos – sensibilidad numérica, etc.). Pintura + escultura + dinamismo plástico + palabras en libertad + entonarumores[8] + arquitectura + teatro sintético = Cinematografía futurista. DESCOMPONGAMOS Y RECOMPONGAMOS ASÍ EL UNIVERSO SEGÚN NUESTROS MARAVILLOSOS CAPRICHOS, para centuplicar la potencia del genio creador italiano y su predominio absoluto en el mundo.

NOTA DE TRADUCCIÓN         La palabra cinematografato se ha traducido con filmado ya que en

realidad no existiría una traducción literal.

[1] Traducción de “drammoni e drammetti”, términos inventados.[2] Traducción de la palabra inventada parolibero, que se refiere a una unión de los términos “parola” (palabra) y “libero” (libre).[3] “Da le rocche tedesche appollaiate sì come falchi a meditar la caccia..."

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[4] "Da le chiese che al ciel lunghe levando marmoree braccia pregano il Signor."... "Da i conventi tra i borghi e le cittadi cupi sedenti al suon de le campane come cuculi tra gli alberi radi cantanti noie ed allegrezze strane."[5] "Tra le battaglie, Omero, nel carme tuo sempre sonanti la calda ora mi vinse: chinommisi il capo tra 'l sonno in riva di Scamandro, ma il cor mi fuggì su 'l Tirreno."[6] Cuerpo de seguridad italiano.[7] Traduccion de“ombellicamente”, término inventado que sugiere “relativo al ombligo”.[8] Traducción de “intonarumori”, término inventado que se refiere a una unión de las palabras “intona“ (entona) y “rumori” (rumores).

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Arte

Cine italiano

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El cine italiano es uno de los más completos del mundo en cuanto a estilos y géneros. Aquí hemos dedicado a repasar sus comienzos, sus películas más famosas y sus momentos de brillo a lo largo de la historia. El cine de Stefano Pittaluga, la etapa previa a la 2ª Guerra, el neorrealismo, el spaghetti western, las películas que marcaron la historia del cine italiano, y más. El cine italiano tiene su primer experiencia en “Humberto y Margarita de Saboya de paseo en el parque’, de Vittorio Calcina, en el año 1896. Las primeras películas eran cortometrajes que se encargaban de documentar la realidad pura y exclusivamente.

Los comienzos del cine italiano

En 1930 se difunden las primeras películas sonoras en Italia. La Sociedad Anónima Stefano Pittaluga es la principal compañía cinematográfica del país, impidiéndole a las gigantes hollywoodenses ingresar en el mercado. 

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La primer película sonora que se pudo ver en Italia fue “El cantante de jazz” en el Supercinema de Roma, cedida por Warner.

Pittaluga se encarga, en los primeros años de la década del 30´, de reestructurar los estudios de Cines de Roma y comienza a producir películas.Produce su primer película, “La canzone dell´amore”, en 1930, inspirada en un cuento de Pirandello y le otorga la dirección a Gennaro Righelli.

En 1932 Pittaluga muere y su lugar lo ocupa Emilio Cecchi un crítico literario y cinematográfico que aplicaría la metodología de las grandes compañías de Hollywood en la producción italiana. Contrata a Pirandello, Alvaro, De Stefani, De Benedetti y Bonelli (guionistas y realizadores); Malpiero, Caggiano, Labroca y Rota (redactan los guiones); y Bontempelli, Levi serían los encargados de componer las músicas.

Por esos años aparece “1860”, considerada una de las mejores películas y precursora del neorrealismo italiano que vendría. Supervisada por Blasetti, es la historia de un pequeño mafioso siciliano, Carmeliddu, en una Italia del siglo XIX con idiomas, culturas e intereses económicos diferentes.

En 1934 el fascismo decide que no acepta la línea adoptada por Cecchi y crea la Dirección General de Cinematografía con Luigi Freddi a su cargo. Éste desarrolla el denominado “proyecto imperial” buscando promover el cine nacional en el extranjero."Casta Diva" (1935) de Carmine Gallone, "Cavalleria" de Goffredo Alessandrini (1936), "El escuadrón blanco" (1936) de Augusto Genina, "Condottieri" (1937) dirigida por Luigi Trenker, "Escipión el Africano" (1937) de Carmine Gallote, y por último las tres grandes películas que dieron fama mundial al cine italiano "Sentinelle di bronzo", "Il grande appello" y "De una misma sangre"; fueron las producciones que destacaron de esa época del cine italiano.

Mussolini inaugura en 1937 Cinecittá en Roma, un complejo excelente con estructuras similares a las americanas y junto con la aprobación de la Ley Alfieri (18 de enero de 1939) generan el aumento vertiginoso de las producciones y al auge definitivo del cine italiano de preguerra. Una etapa del cine local altamente fructífera, 80 películas por año, y el surgimiento de grandes estrellas femeninas que quedaron en la historia como Isa Miranda, Elsa Merlini, Doris Duranti, Assia Noris, Luisa Ferida, Clara Calamai y Alida Valli.

Entre los actores se destacaron Vittorio De Sica, Gino Cervi, Fosco Giachetti y Amedeo Nazzari. La llamada etapa de los “teléfonos blancos” (1937 a 1941) dejó representó la época de euforia que vivía Italia. Una etapa de desborde, opulencia, vivida por encima de las posibilidades, y es Mario Camerini con “Il signor Max” (1937) el único que avizora que algo está pasando en el resto de Europa.

El continente sería arrasado poco después por la 2ª Guerra Mundial.

El neorrealismo en el Cine italiano

Surge en torno a la 2ª guerra y su principal característica fue la representación de la vida cotidiana.La escasez vivida en la época hizo que muchas veces se utilizaran personajes de la calle en lugar de actores, y la falta de platós obligó a rodar en las calles. Las películas más afamadas de ese período fueron:

• El limpiabotas (1946), de Vittorio de Sica• Paisà (1946), de Roberto Rossellini• La tierra tiembla (1948), de Luchino Visconti

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• Arroz amargo (1949), de Giuseppe De Santis• Bellísima (1951), de Luchino Visconti

En 1964 Sergio Leone (conocido también como Bob Robertson por su pseudónimo inglés) inventó el denominado Spaghetti Western con la filmación de “Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari)"

Respecto a sus películas de western Leone decía lo siguiente: “Ford era un optimista. Yo soy un pesimista. Los personajes de Ford, cuando abren una ventana, siempre miran más allá, hacia un horizonte lleno de esperanza; en cambio, los míos, cuando abren la ventana, siempre tienen miedo de recibir una bala entre los ojos”

Sus películas no tenían ningún vínculo con el clásico western hollywodense, donde los mitos de la justicia, la fantasía y la libertad eran los actores principales. Aquí se aprecian torturas sádicas y sangre a lotes, lo que lo convertía indudablemente en una corriente original.

Otro de los puntos altos de las películas de Leone fueron las innovadoras bandas sonoras que introdujo de Ennio Morricone, donde se mezclaba jazz y música sacra. Otras películas de Leone fueron:

• La muerte tenía un precio (1965)• El bueno, el feo y el malo (1966)• Hasta que llegó su hora (1968)• Agáchate, maldito (1971)

El género continuó su extensión y en el destacaron Sergio Corbucci, Duccio Tessari, Franco Giraldo y Giulio Questi.

El cine italiano es uno de los más completos del mundo en cuanto a estilos y géneros. Aquí hemos dedicado a repasar sus comienzos y sus momentos de brillo a lo largo de la historia, pero no sería un trabajo completo si no citáramos cuales fueron las películas que dieron fama a sus autores y captaron la atención del público cineasta mundial:

• La strada (1954), Federico Fellini• Los inútiles (1953), Federico Fellini• La dolce vita (1960), Federico Fellini• La noche (1961), Michelangelo Antonioni• El Evangelio según San Mateo (1964), Pier Paolo Pasolini• Por un puñado de dólares (1964), Sergio Leone, primer spaghetti western• Muerte en Venecia (1971), Luchino Visconti• En el nombre del Padre (1971), Marco Bellocchio• El último emperador (1988), Bernardo Bertolucci• La vida es bella (1997), Roberto Benigni

AFICHES O POSTERS NEDERLANDS

Page 7: El Manifiesto Del Cine Futurista

Carteles Culturales 1950 - 2000De la colección de la Amsterdam colector Bart Boumans de 11 de diciembre

2003 t / m 29 de febrero 2004 se muestra cerca de 120 carteles culturales de

diseñadores holandeses de la segunda mitad del siglo XX. Desde finales de

los 40, cuando Eppo Doeve el primer cartel para el Festival de Holanda y

Willem Sandberg hizo su política con letras carteles para "su" museo

diseñado, consiguió la cultura holandesa, una nueva dimensión porque se

agregó una tradición cartel. Los diseñadores holandeses ya clásicos como

Dick Elffers, Jan Bons, Wim Crouwel, Nicolaas Wijnberg, Benno Wissing

diseñado identidades visuales para museos, música, teatro, danza y ópera. La

generación después de ellos construido virtuoso adelante el período de

holandeses rampante. Derechos de Autor artistas afiliados a una organización de la CISAC

gobernado porBeeldrecht Amsterdam : © c / o Beeldrecht Amsterdam, 2005 

HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO EN COLOMBIAAds by Google

• la diagramación del papel periódico ilustrado (1881 -1887) presenta gran riqueza imaginativa y en él

se percibe un gran avance de la disciplina del grabado. el movimiento generado alrededor de este

periódico desencadenó importantes hechos culturales. imagen: grabado del libertador simón bolívar.

• los señores abraham y abadías cortés fundaron una tipografía y abren un almacén de elementos de

oficina. 

1900 la editorial de félix de bedout en medellín cumple 11 años

1904 se funda carvajal y cía.

1904 concurso de portadas para la revista lectura y arte de medellín. primer premio para enrique olarte

con influencia art nouveau.

Page 8: El Manifiesto Del Cine Futurista

                                 

publicidad de la tipografía a. cortés m. & cía.

 

1900 es fundada la fábrica de loza faenza en bogotá, cuenta con un lote de 4.000 varas cuadradas. los

productos compiten con sus similares extranjeros con un precio 50% menor.

1903 llega a bogotá el primer automóvil importado por ernesto duperly marca cadillac.

1904 se crea la escuela profesional de artes decorativas industriales bajo la dirección de andrés de

santamaría, cuya formación europea le permitiría concebirla como un centro formativo de gran

trascendencia para el desarrollo del país.

1908 en el capitolio nacional funcionan talleres de carpintería, en donde eran reparados todo tipo de

muebles de las oficinas públicas.

1910 los señores abadías y abraham cortés editan el gráfico, revista semanal. ofrecen a sus clientes la

preparación gratuita de avisos elaborados con un gusto inmejorable. circuló durante 31 años.

1911 se funda el tiempo con 4 páginas, 5 columnas y formato tabloide. su primera página trae únicamente

avisos publicitarios.

1912 se funda el colombiano.

1916 se funda la revista cromos. acostumbra a usar pinturas de artistas colombianos y europeos

(especialmente españoles) en sus portadas. las primeras fueron realizadas por coriolano leudo.

                              

imagen del periódico el tiempo

Page 9: El Manifiesto Del Cine Futurista

                                                

portada de la revista cromos

1924 coltabaco creó su departamento de publicidad. josé posada echeverri se constituyó en el primer

director de arte y orientador de la época.

1925 cajetilla de cigarrillos pielroja. diseño: ricardo rendón. solicitado por concurso, casualmente miguel

ángel del río presentó una propuesta parecida. salieron al mercado los 2 diseños y solo hasta 1940 se optó

por la rendón.

1925 aviso freskola para posada tobón (postobón). diseño: pepe mexia.

• se inician algunos ilustradores de prensa y de carteles para muros: gómez leal en bogotá, núñez

navas en bucaramanga, etelberto isaza y david álvarez, en medellín.

                        

logotipo cigarrillos pielroja

Page 10: El Manifiesto Del Cine Futurista

aviso freskola

1935 se funda la revista pan, dirigida por enrique uribe white. una de las cumbres de la divulgación

cultural y artística en colombia. 

• se fundan las primeras agencias de publicidad.

1935-1940 jaime posada, luis eduardo viecco, félix mejía y humberto chávez diseñan los logotipos para

coltabaco, coltejer, fabricato y compañía nacional de chocolates.

1936 sergio trujillo magnenat diseña las revistas “rin rin”, “revista de las indias”. excelente dibujante y

poseedor de una increíble versatilidad técnica y estilística. primero en marcar una pauta sobre los alcances

de lo gráfico.

1938 carteles para los juegos bolivarianos. diseño: sergio trujillo.

                                                                                                                                        

                                

carteles para los juegos bolivarianos

 

Page 11: El Manifiesto Del Cine Futurista

1940 hernando téllez blanco dirige el departamento de publicidad de bavaria con la colaboración del

pintor cavanzo.

1941 una edición de este año de la revista vida, publicación cultural que se fundó en 1935 por la

compañía colombiana de seguros. su director, santiago martínez delgado fue un dedicado “diseñador

gráfico” de su generación, discípulo de frank lloyd wright.

1945-1956 revista américa de sergio trujillo magnenat.

1946 se funda la revista semana. primeras portadas del caricaturista franklin. el diseño de ponto muso

fue novedoso para la época.

1949 álvaro ortega dirige un curso de diseño básico en la universidad de los andes.

                            

revista semana

1952 se funda la revista lámpara donde en un principio trabajan fernando botero, alejandro obregón,

enrique grau, eduardo ramírez villamizar, omar rayo, peter aldor. 

• la caricatura es una técnica gráfica recurrente en la publicidad. aviso muy popular de la época: “no se

acalore tome costeña”.

• el color en los diarios hizo su aparición.

1959 uno de los símbolos más conocidos de colombia a nivel mundial: el personaje juan valdez. es creado

por la agencia de publicidad norteamericana doyle dan bernbach por encargo de la federación nacional de

cafeteros. el logotipo tal como lo conocemos actualmente se presentaría en 1981.

Page 12: El Manifiesto Del Cine Futurista

                             

logotipo federación nacional de cafeteros de colombia

 

1961 eugenio barney cabrera crea, en la escuela de bellas artes, la carrera de dibujo comercial-carteles. se

organiza un curso de diseño gráfico de 4 semestres.

1962 se funda “dicken castro y cía.”. primera oficina de diseño gráfico independiente de las agencias de

publicidad. además de carteles ha desarrollado innumerables símbolos de empresas, instituciones y

eventos, entre otros: ministerio de desarrollo (1968), ospina y compañía (1974), iss (1980), pan programa

de ayuda a la niñez (1980), (1995), moneda de $1000 (1996).

1963 llega a colombia graduado de la universidad de yale, david consuegra primer diseñador gráfico

formado académicamente. junto con dicken castro son los precursores e impulsores fundamentales del

diseño gráfico colombiano contemporáneo. diseña importantes carteles, libros para niños y símbolos:

museo de arte moderno (1963), escuela de artes un (1980), croydon (1980), icollantas (1988) son algunos

de los más representativos.

1964 símbolo de inravisión. diseño: david consuegra.

1964 david consuegra publica las 26 letras. produce gran cantidad de libros propios en los siguientes

años: “guía de diseño gráfico”, “de marcas y símbolos” (1967), 7 números de “teoría y práctica de diseño

gráfico” (1982), abc de las marcas mundiales” (1988), entre otros.

1967 david consuegra y ana de jacobini fundan el primer programa de diseño gráfico en colombia en la

universidad jorge tadeo lozano. allí se formaron académicamente los primeros diseñadores gráficos

colombianos.

1967 símbolo de colsubsidio. diseño: dicken castro. 

1967 benjamín villegas con apenas 18 años se encarga del diseño de la revista lámpara. labor que

desempeñaría hasta 1972. 

a partir de este año empieza a diseñar gran cantidad de símbolos destacándose: bolsa de bogotá, banco

santander, concasa y banco anglo americano. desarrollaría los primeros informes financieros con

concepto claro de diseño.

Page 13: El Manifiesto Del Cine Futurista

1968 símbolo de xxxix congreso eucarístico internacional. un antiguo símbolo cristiano, es el origen de

este logotipo diseñado por dicken castro. por su significado, difusión y apropiación colectiva es uno de

los más relevantes.

1968 símbolo de artesanías de colombia. diseño: david consuegra.

1969 se da inicio al programa de diseño gráfico en la universidad nacional.

1969 cartón de colombia organiza la i exposición panamericana de artes gráficas.

                                  

david consuegra

                               

       logotipo inravisión                                          logotipo artesanías de colombia

 

                                          

dicken castro

Page 14: El Manifiesto Del Cine Futurista

                     

                       logotipo colsubsidio                                logotipo congreso eucarístico

1970 exposición de símbolos de dicken castro en volumen y a gran escala en bogotá, cali y medellín.

1971 carlos duque gana el primer premio en el concurso para el símbolo de los vi juegos panamericanos

de cali.

1971 david consuegra gana mención de honor en la segunda bienal de ilustraciones para libros infantiles

en bratislava, checoslovaquia.

1971 se funda el “centro de diseño”, sociedad de jaime gutiérrez, rómulo polo y hernán lozano. fueron

precursores en el manejo integral de proyectos que iba desde la imagen hasta la ambientación del punto

de venta. símbolos destacados: crem helado, gercol, j. glottman, entre otros. llegarían más tarde: claudio

arango y michel vandame. 

1971 marvan, sociedad de joseph marchy y michel vandame diseñan la nueva imagen de avianca.

desarrollarían en 1973 la imagen de icasa.

1971 se celebra la primera bienal americana de artes gráficas en el museo de la tertulia de cali. vinieron

como jurados diseñadores de la talla de hermann zapf. por primera vez se da un debate académico de

importancia relacionado con la disciplina del diseño.

1972 el artista carlos rojas gana el concurso internacional para diseñar el símbolo del cime que también se

publicaría en una estampilla.

1973 gustavo pardo sarmiento obtuvo el primer premio en el diseño del abecedario tangui para letraset.

1973 el tipógrafo camilo umaña trabaja en la diagramación de la revista lámpara entre los años 73 y 93, y

desde 1984 en el departamento editorial del banco de la república, dándole nueva vida al boletín

bibliográfico de la biblioteca luis ángel arango, rescatando el esmero tipográfico en las publicaciones.

también trabajará para el museo nacional y editorial norma.

1975 tercera bienal americana de artes gráficas. asiste milton glaser como jurado.

1976 se funda andigraf. instituyeron a mediados de los 80´s el premio a lo mejor del año en la industria

gráfica. 

Page 15: El Manifiesto Del Cine Futurista

1976 exposición de sellos y rodillos precolombinos en el centro colombo americano de bogotá. imagen:

cultura tumaco.

1977 antonio grass gana por segunda vez el primer premio en la bienal de los libros de arte en israel.

anterior premio: 1973

1978 multidiseño (gustavo gómez y rodrigo fernández) gana el primer premio para el diseño del cartel

para el xi festival mundial de la juventud y los estudiantes en cuba.

1979 se funda procesos creativos, empresa que desarrollará un papel importante en el desarrollo de

imágenes corporativas y campañas publicitarias.

1979 marta granados trabaja como diseñadora gráfica para colcultura. años atrás había trabajado para el

museo de arte moderno.

• aparecen las corporaciones de ahorro y vivienda. símbolo de granahorrar. diseño: benjamín villegas

quien después de un amplio recorrido por el mundo de los símbolos, será editor de libros de lujo

derivando hacia temas como el paisaje, la comida o la arquitectura colombiana que representarán cierta

vanguardia en la industria editorial.

                                                

imagen de la exposición de sellos y rodillos precolombinos: cultura tumaco

 

                                            

logo granahorrar

1980 julio ayala llega al país y funda secuencia, importante empresa que se dedica al diseño y producción

de sistemas de señalización al igual que sigraf (enrique guzmán) y trigrama (néstor múnar, gabriel

gonzález y orlando beltrán).

1981 marta granados presenta en la galería del centro colombo americano una exposición individual

Page 16: El Manifiesto Del Cine Futurista

llamada arte y gráfica. la muestra reúne cerca de 100 trabajos realizados a lo largo de ocho años, donde se

reconoce el énfasis de su trabajo en la difusión de la cultura. será reconocida por su obra cartelística, llena

de colorido, con énfasis en la ilustración.

1981 se realiza expomarca latinoamericana, que reúne símbolos de los principales diseñadores de américa

latina.

1982 afiche para la campaña electoral de luis carlos galán. diseño: carlos duque, procesos creativos. se

convertiría en una de las más importantes imágenes del diseño gráfico colombiano.

1982 llega de estudiar en el exterior, diego amaral. trabaja en diagramación de revistas y libros. inquieto y

pionero con el tema tecnológico que lo destaca en sus trabajos.

1982 gustavo sorzano desarrolla el concepto gráfico de la publicidad del fiat 147 que se destaca por su

diseño descriptivo.

1983 antonio grass gana por segunda vez el primer premio en la feria del libro en leipzig, alemania, ahora

con su libro los rostros del pasado.

1983 se realiza en el mam de bogotá el “primer salón óp. de diseño gráfico”, al cual son invitados marta

granados (8 afiches agrupados bajo el lema “colombia es”), dicken castro (láminas basadas en los diseños

exteriores de los buses de escalera) y david consuegra (libros para niños).

1984 lanzamiento de apple macintosh, revoluciona la forma de hacer diseño.

1984 el español joan costa crea la nueva imagen del banco de bogotá.

1985 imagen del grupo deportivo de ciclismo de café de colombia. diseño: michel vandame.

1986 cartel simposio bambú guadua. diseño: fredy chaparro.

1986 v bienal americana de artes gráficas en el museo de arte moderno la tertulia de cali. anteriores: 71,

73, 76, 81.

1987 revista #1 de la acd. diagramación de orlando beltrán, que desarrolla importantes proyectos gráficos

al lado de dicken castro.

1988 maría cristina bertrán obtiene “óscar” mundial de la filatelia por el diseño de la estampilla año

internacional de la vivienda.

1988 gráfica op 88: carlos duque se muestra. en el mam de bogotá se concentra la obra de carlos duque

que es reconocido por la versatilidad de su obra: diseño de importantes marcas, fotografía e imagen

pública y publicidad política. separado de procesos creativos, se constituirá en arte y cía. y luego en

duque y asociados, agencia publicitaria que mantendrá una gran síntesis gráfica, formas libres con clara

tendencia al cuidado tipográfico y a la reelaboración de imágenes populares en su producción.

Page 17: El Manifiesto Del Cine Futurista

1989 logotipo de adpostal. diseño: carlos duque.

1989 exposición conmemorativa de 1 año del periódico la prensa en el mam. diagramación de gustavo

zalamea. se le da importancia a los espacios blancos, a la tipografía y a las gráficas.

                                             

             periódico la prensa                                          logo de correos de colombia

• la creciente oferta de diseño hace más competido y especializado el ejercicio de diseño.

1990 misty wells gana un premio clio con el diseño de empaque para el detergente teepol de shell.

1991 imagen de la asamblea nacional constituyente. diseño: carlos lersundy y juan ernesto arango.

carlos lersundy también desarrolla las imágenes corporativas de comcel, audiovisuales y planeación

nacional.

1991 la corporación nacional de turismo abre un concurso nacional para definir el logotipo que

identifique a colombiaen el exterior. ganador: david consuegra

1992 se funda góndola bajo la dirección de claudio arango. una de las empresas más destacadas en esta

década en diseño de marcas corporativas, de producto y empaques. bancafé, bancoquia, costeña, tutti

fruti, etb, sam, codensa, entre otros.

1992 cartel para el iii festival iberoamericano de teatro. diseño: marta granados.

1992 en el mam de bogotá se lleva a cabo el iii salón op 1992 con el cual op celebra sus 25 años. 

1993 el trabajo de investigación promocionado por icograda y la universidad del pacífico en chile tiene

una gran trascendencia para el diseño gráfico en medellín. participan escuelas latinoamericanas y

europeas. colombia es representada por diego mesa g. de la u.p.b. ha marcado la pauta para el diseño y

montaje de estructuras académicas de escuelas de diseño gráfico.

1993 diego amaral (zona) diseña el primer número de la revista cultural número. 

1993 se creó el premio nacional de diseño gráfico por parte del instituto colombiano de cultura. gana en

su primera versión gustavo zalamea con la imagen para el museo nacional de colombia. 

Page 18: El Manifiesto Del Cine Futurista

1995 se lanza al mercado la revista proyecto diseño, primera revista colombiana dirigida a los

diseñadores, relacionados e interesados en el tema. fundadores: maría josé barreto, iván augusto cortés c.,

juan lozano y alejandro vaca.

1996 futuro moncada, joven y promisorio diseñador gana medalla de oro en el  v concurso de filatelia

olímpica en el que participaron 888 diseños de 97 países.

1996 el tiempo lanza la revista enter con diseño de josé fernando machado, quien desde mediados de los

80 se había enfocado en el campo gráfico. más adelante desarrollaría la nueva concepción gráfica de las

revistas aló y .g.

1996 góndola diseña el logotipo de la fiscalía general de la nación.

1998 benjamín villegas obtiene el lápiz de acero (editorial) por su libro trópico. góndola obtiene el lápiz

de acero (identidad corporativa) con el símbolo de ecogás.

1998 vladdo, irreverente caricaturista y asesor en diseño de varios periódicos regionales en colombia se

asocia con danilo black para consolidarse en este campo. asesora a el espectador y a publicaciones

semana para el lanzamiento de sus nuevas revistas.

1998 proyectodiseño lanza la primera edición del premio lápiz de acero, concurso, que destaca

anualmente lo mejor del diseño colombiano.

1998 jaime cortés de los ríos de ilustropías obtiene el lápiz de acero (impresos) con la cartilla ecológica.

1999 ática de medellín obtiene el lápiz de acero (impresos) con el catálogo de americanino. jaramillo

toulemonde gana nominación a la excelencia y mención con la imagen de epm bogotá y seguros bolívar

respectivamente.

• los medios interactivos y el internet generan un reto.

                                                   

logotipo de la fiscalía