Mujer y piedra: el mito de Anaxarete en la

literatura espanola

Mara Hernandez Perez

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Indice

1. Introduccion 3

2. Captulo I: Hermesianacte, Ovidio y Antonino Liberal: primeros testigos de

un relato de amor acabado en marmol 4

3. Captulo II: De Ovidio a Garcilaso: el tardo arrepentimiento 6

4. Captulo III: Una carta de Hurtado de Mendoza con excurso mtico 8

5. Captulo IV: Anaxarete en el mundo de los pastores: Francisco de la Torre 9

6. Captulo V: sonetos sobre el desden y la estatua 10

7. Captulo VI: odas de nuevo contra la esquivez: Villegas 15

8. Captulo VII: Ifis y Anaxarete, modelos en el Quijote de Grisostomo y Mar-

cela 15

9. Captulo VIII: la leyenda con mas pormenores en la fabula mitologica de

Manuel de Gallegos 16

10.Captulo IX: Otra fabula mitologica: la de Salcedo Coronel 17

11.Captulo X: De estatua a mujer y de mujer a estatua: un drama de Calderon 18

12.Captulo XI: el lamento de Ifis en unas decimas de sabor calderoniano 19

13.Captulo XII: Anaxarete en las selvas: unas eglogas venatorias de Jose An-

tonio Porcel 20

14.Captulo XIII: el desden petrificado tambien en el siglo XX: de Ovidio a

Jorge Guillen 21

15.Opinion y conclusiones 23

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1. Introduccion

El autor comienza confirmando el importante papel de la mitologa en la literatura espanola

as como su influencia. Considera que el mayor modelo mitologico es Ovidio y su Metamor-

fosis, la cual, ya desde la Edad Media, epoca donde era recogida e interpretada moralmente,

sirvio como cantera de ejemplos para la poesa de los cancioneros; fueron argumentos de los

sonetos, romances, fabulas, dramas y autos sacramentales de nuestros poetas en los siglos XVI

y XVII (. . . ) en epoca Barroca como recurso de elevacion y compilacion expresiva como ma-

teria de distorsion burlesca (. . . ) reaparecen en la escritura contemporanea, como paradigmas

vigentes de los conflictos humanos.

Por otro lado, aclara que de todo el acervo mitologico, procedera principalmente al estudio

de un relato no tan conocido como otros: estudiara, pues, la presencia en la literatura espanola

del mito de Anaxarete, relato mtico de tematica amorosa y tragica. Trata sobre una mujer tan

insensible al amor de su pretendiente, que acabara siendo convertida en piedra como castigo a

su indiferencia. A continuacion, presentaremos un recorrido de los distintos autores espanoles

que hicieron uso de este mito a la hora de elaborar sus propias obras.

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2. Captulo I: Hermesianacte, Ovidio y Antonino Libe-

ral: primeros testigos de un relato de amor acabado

en marmol

El autor, a modo de introduccion al tema que nos atane, habla de cuales fueron las versiones

conocidas de esta historia, anteriores y posteriores al autor latino, estableciendo con estas

fuentes paralelismos y diferencias entre unas versiones y otras.

Para comenzar, enumera tres cultivadores de este mito: Hermesianacte de Colofon (s. IV a.C)

con su Leoncio; el poeta romano Ovidio y algunos anos mas tarde el mitografo Antonino Liberal,

quien, recupero la narracion de Hermesianacte, apenas conservada en esta epoca. Pasamos a

estudiarlos con mas detalle:

Ovidio: fue claramente el que gozo de mas prestigio. Situa la narracion del mito en el libro

XIV de la Metamorfosis configurada esta en modo de relato subordinado, es decir, una

historia dentro de otra historia, y por lo tanto, no la narra el propio autor de la obra, sino

uno de los personajes de ese relato en cuestion. Este recurso ya lo vemos a lo largo de su

obra, con Venus y Adonis, por ejemplo. Este relato, es de tipo ejemplar: narra la historia

de amor no correspondido de Ifis, de origen humilde, hacia Anaxarete. Por su parte Ifis,

como amante arquetpico, hace lo propio que cabe esperar, dice as Cristobal: pasando

las noches en el suelo ante la puerta de su amada, ofreciendole guirnaldas, enviandole

mensajes y tratando de ganarse a su nodriza.... Al fracasar, acaba suicidandose y cuando

el cortejo funebre pasa al lado de la casa de Anaxarate, esta se asoma, convirtiendose con

esta accion, en piedra como castigo por parte de un dios vengador. Este mito, por tanto,

es uno de los tantos que versa sobre transformaciones. Ovidio se sirve de la narracion para

contar la existencia de una estatua en Salamina llamadaVenus Prospiciens.

Antonino Liberal: Cristobal tambien esta interesado en ofrecernos la version del mito reco-

gida por este mitografo, y de este modo contrastar ambas versiones. Dice que, a diferencia

de Ovidio, quien como poeta tiene mas licencia para inventar y moldear a su gusto el ar-

gumento, el mitografo busca la rigurosidad, ocupandose de la parte mas arqueologica del

mito, y a la vez pretendiendo recopilar los contenidos tradicionales del mito en cuestion.

Por lo tanto, observamos en su Memamphoseon synagoge, concretamente, en el relato 39,

este mito del que hablamos, que tiene como fuente directa el Leoncio de Hermesianacte.

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El autor de este libro nos proporciona aqu la traduccion del relato en castellano: en el, se

nos cuenta la historia de Arceofonte, rico, pero de familia Fenicia, lo cual sera un lastre

para el. Enamorado de la hija del rey Nicoreonte, este no permite el enlace debido a su

linaje. Trato de perseverar en su amor e incluso pidio ayuda a la Nodriza, pero cuando

esta le comunica a la muchacha las intenciones del pretendiente, la hija delata a su No-

driza ante sus padres. Estos la castigan como consecuencia cortandole la punta de la

lengua, de la nariz y los dedos. Esta accion encolerizo a la diosa. Arceofonte, incapaz

de soportar su amor no correspondido, se deja morir de hambre, y cuando los parientes

se dispusieron a hacer las honras funebres, Arsnoe se asomo desde su casa, por lo cual

Afrodita, enfadada por su comportamiento, la convirtio en piedra.

Con la narracion de sendos relatos, Cristobal quiere establecernos los paralelismos entre

el relato de Ovidio y el de Antonino: 1) la diferencia de clase social entre los amantes;

2) el asedio de la puerta de la amada por parte del pretendiente; 3) el recurso a la nodriza

como mediadora; 4) el rechazo por parte de la muchacha; 5) el suicidio del amante por

despecho; 6) la accion de la amada de asomarse a la ventana para ver el cadaver y su final

metamorfosis en piedra. Una vez enumerados los paralelismos, pasa a las diferencias, la

cuales resumiremos en varios puntos:

La concrecion historica por parte de Antonino/ la perdida de nocion historica en Ovidio:

Antonino situa el relato en una epoca concreta, en el reino de Nicoreonte, pero de este

elementento historico no queda nada en Ovidio.

Ausencia de la mutilacion de la nodriza en Ovidio.

Distintos nombres para los protagonistas: en Antonino son llamados Arceofonte y Arsnoe.

Antonino nos cuenta que el protagonista, a pesar de su riqueza, es de linaje impropio, sin

embargo Ovidio va un paso mas alla y con los nombres que da a sus personajes, quiere

conseguir mas contraste entre amante y amada. Si nos fijamos, Ifis es un nombre corto, de

dos slabas, con este nombre quiere poner mas de relieve el origen pobre del protagonista,

contrastando as el origen pobre con el noble de su amada a traves de una anttesis entre

ambos nombres Iphis Anaxareten.

Diferencia en el suicidio: en Ovidio Ifis se suicida ahorcandose, en Antonino, por el con-

trario, Arceofonte muere de inanicion. Puede que con este cambio, quisiera otorgar Ovidio

mas emocion al relato.

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Por tanto, una vez establecidas estas diferencias, nos detenemos en otra caracterstica: el

cruce de generos literarios. Dice Cristobal: en estos versos de Ovidio, salta a la vista la figura

del amante acerrimo (. . . ) segun se esbozaba ya en la obra de Catulo, Tibulo y Propercio.

As pues, queda clara la herencia elegaca que hay en la composicion. Y al igual que en Ovidio,

tambien hay evidencias de que en la historia de Arceofonte y Arsnoe, tambien estaba presente

el elemento elegaco.

Adicionalmente, solo nos sera posible mencionar unos pocos autores que Ovidio usara como

modelos. Algunos ejemplos seran Euxinteto y Leucocomas de Teofrasto; Prosaco y Leucocomes

de Conon o Asandro y Gorgo de Plutarco.

En cuanto al suicidio de Ifis, tambien podemos evocar otras fuentes de las que se sirvio Ovidio

como los suicidios de Fedro y Dido o un Idilio XXIII, falsamente atribuido a Teocrito, en donde

un amante empecinado acaba suicidandose a causa del desprecio de un cruel amado.

Por lo demas, no se conocen mas continuadores de este mito en esta epoca. As que segui-

damente, pasamos a estudiar el uso que se hizo de este mismo mito en la literatura espanola.

3. Captulo II: De Ovidio a Garcilaso: el tardo arrepen-

timiento

Antes de analizar la presencia del mito en la literatura espanola, Cristobal se detiene en

algunas pocas referencias que se hacen de este durante la Edad Media; son escasas y tienen una

interpretacion, en muchas ocasiones, alegorica, propia de la epoca en la que nos encontramos.

Algunos ejemplos son Ovidio Moralise o Alegoriae librorum Ovidii de Juan de Virgilio,

quien asume que la metamorfosis en piedra es una alegora del pasmo y la sorpresa cuando vio

al amante muerto:

Y cuando lo llevaban a enterrar lo vio ella

y dcese que se transformo en piedra, porque

tal vez de miedo se desvanecio.

Un poco mas adelante no encontramos referencias al mito ni en Boccaccio y su Genealoga

de los dioses paganos ni en la General Estoria de Alfonso X el Sabio. Tendremos que esperar,

dice nuestro autor, al siglo XV donde nos encontramos con Juan de Encina y su triunfo de

amor con una pobre alusion de Anaxarete e Ifis.

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Y al que se enhorco en la puerta

de la que se torno piedra

Menos tmidamente, y haciendo uso del elemento ejemplificador de Ovidio alude al mito

Juan Boscan en la Octava Rima:

Y esta verdad bien clara se parece

que el corazon que en desarmar es fuerte

de lance en lance veis que se endurece,

y en piedra poco a poco se endurece.

Aclara Cristobal aqu que este elemento ejemplificante es diferente al Ovidiano, en el sentido

de que este poema esta dirigido a un destinatario multiple y en esta diferencia radica el mayor

enfasis moralizante del texto hispanico.

A pesar de todas estas alusiones, se considera en este captulo como la mas importante, la

de Garcilaso en su Oda ad florem Gnidi, en donde conjuga la lrica horaciana con la epica de

Ovidio.

A imitacion de Horacio, Garcilaso cuenta la historia de amor desde fuera, no retratandose

Garcilaso como el amante. Este elemento amoroso visto desde fuera, es propio de Horacio en

sus Odas, Garcilaso combinara, pues, la advertencia, en este caso a la mujer para que sea

condescendiente con el amante introduciendo el mito de Anaxarete. Una vez cuenta la fabula,

lo hace sirviendose del elemento Ovidiano, con cierta libertad, nos dice Cristobal. Por tanto,

vemos a Horacio como modelo lrico y a Ovidio como modelo mtico para exponer su ejemplo.

Pasamos ahora a un analisis sobre parecidos y diferencias con respecto al modelo latino:

son relevantes por ejemplo el elemento descriptivo por parte de Garcilaso, a diferencia de lo

que vemos en Ovidio. Por el contrario, un parecido podra ser el matiz de arrepentimiento que

parece que Garcilaso intuye en el poema de Ovidio. Nos aclara Cristobal que esa idea puede

venir del termino latino mota (Conmovida). Coincide Garcilaso sobre esta interpretacion con

Giovanni Anguillara.

Tenemos, por otro lado, otro poema de Garcilaso que pudo recibir influencia de la leyenda

que nos atane. Hablamos de una composicion de Miguel Maruto y su Ad Neeram el poema

en realidad parece insertarse en un molde elegaco. Consiste en una peticion por parte del

autor como amante (a diferencia de lo que vemos en Garcilaso, quien no habla de si mismo en

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su composicion) apoyada en el mito de Anaxarete, donde pasa de dirigirse a Neera a hablar

de forma colectiva. Puede que este paso individual a ejemplificante-colectivo haya inspirado a

Garcilaso a la hora de componer su poema.

Para concluir, el autor matiza que lo mismo que Garcilaso se centra en temas que Ovidio

obvia, como la descripcion pormenorizada del proceso de la metamorfosis, Garcilaso, por el

contrario, elude elementos que aparecen en la poesa de Ovidio.

Esto es, por tanto, el ejemplo mas importante de poesa donde este relato mitologico es

usado, sin embargo, tambien usa este relato en su segunda Egloga, en la narracion que hace

Albanio a Salicio de su desgraciado amor por Camila, contiene elementos usados en el pasaje

ovidiano como podemos ver, en la alocucion que hace Albanio antes de intentar suicidarse,

lo pronuncia como si la amante estuviera presente, pero sin estarlo. Del mismo modo que Ifis

pronuncio ante las puertas de Anaxarete, aunque en el caso de la Egloga, no se culmina el

suicidio. Para cerrar el captulo de Garcilaso, Cristobal establece algunos paralelismos entre

algunas expresiones usadas en el mito de Ovidio y su propia Egogla, algunos de ellos son:

Humidos ojos= umentes oculos; Oh dioses!= Si tamen, o superi

4. Captulo III: Una carta de Hurtado de Mendoza con

excurso mtico

Llegamos al analisis del mito de Anaxarete en una carta del granadino Hurtado de Mendoza.

Aqu vemos algunas diferencias con respeto a Garcilaso en cuanto a la narracion del mito se

refiere en el sentido de que es mas fiel que Garcilaso a Ovidio y que es mas fiel al estilo Horaciano

a la hora del no retornar al tema anterior al final el excurso mtico, algo que s sucede con

Garcilaso. Esta carta dirigida a la amada, abarca el mito de Anaxarete en su totalidad, a

diferencia de lo que veamos en Garcilaso.

Una vez expuesto el poema, pasa el autor a exponer su analisis; comienza recalcando el

alargamiento de algunas partes del poema en comparacion con Ovidio, esto Cristobal lo explica

as: puede resultar del intento de aproximar a sus lectores la tematica antigua y hacerla mas

comprensible en sus diferencias.

Por el contrario, estos alargamiento solo se da en ciertas partes, por ejemplo se obvia la

descripcion del suicidio. Dice Cristobal que esta omision fue fruto de la arbitrariedad, pero

por el contrario, otras no seran arbitrarias, sino que responderan a una explicacion, principal-

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mente para evitar confusiones de elementos propios de la antiguedad por parte del lector. La

mas destacable podra ser la omision al linaje noble de Anaxarate as como la pobre de Ifis,

posiblemente porque eso no coincida con el momento historico actual.

Como vision general, nos podemos quedar con la idea de que esta carta es puramente

ovidiana, no teniendo apenas influencia de Garcilaso. No obstante, puede que s lo movieran

algunas ideas, como el tema de arrepentimiento ya aparecido en Garcilaso, de quien no hay

ninguna influencia de Antonino Liberal.

Dice Cristobal que despues de esta carta, el mito de Anaxerete sigue cobrando fuerza con

su aparicion en otras composiciones.

5. Captulo IV: Anaxarete en el mundo de los pastores:

Francisco de la Torre

Pasamos a la tematica pastoril de la mano de Francisco de la torre, concretamente a su

sexta Egloga, la Galatea de su Bucolica del Tajo, en donde encontramos de nuevo el mito que

nos atane. A diferencia de lo que venimos viendo, aqu el destinatario de las advertencias no es

la amada que rechaza al pretendiente, sino este mismo. Concretamente el pastor Florelo, quien,

a punto de suicidarse, se le disuade de hacerlo advirtiendole que no se debe obrar a la manera

de Ifis, puesto que la fortuna es varia y puede cambiar despues de la desgracia mostrando su

rostro mas halagueno.

Nos cuenta el autor que el poema describe el escenario donde se desarrolla la accion.

All esta Florelo. Pasamos despues a la cancion de este, donde describe sus sentimientos, pos-

teriormente toman la voz las diosas del mar para referir la fabula de Anaxarete. En este poema

hay tanto reducciones como aumentos de algunos elementos ovidianos, concretamente las quejas

de Ifis con un tono lrico-elegaco. Se alude aqu, por ejemplo, a la metafora del fuego propia-

mente ovidiano. Ademas de esta, tambien existe otro paralelismo con respecto a Ovidio que

consiste en relacionar las quejas amorosas con la noche, de este modo se dibuja un contraste

entre la calma del paisaje y el interior del amante. Vemos esto en la Eneida, en referencia a

Dido.

Una vez pasados los preambulos, el poeta pasa a la narracion del intento de suicidio, donde

vemos mas fidelidad con respecto a Ovidio que en otros pasajes, aunque de la Torre, si cabe,

nos presenta un amante mucho mas devoto incluso que Ifis:

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Porque senora, en cuanto

tu vida se sustente,

muero totalmente,

antes vive de mi la mejor parte

Viene despues la metamorfosis pero sin mencion de las honras funebres, ni la decision de

Anaxarete de asomarse a ver pasar su cadaver.

El coro de Ninfas le anima a no suicidarse, ya que vendran tiempos mejores. Con esto, el

texto adquiere un matiz de consolacion, uso que ya habamos percibido en algunas odas de

Horacio.

Concluye el poeta la composicion con una estampa marino-pastoril.

6. Captulo V: sonetos sobre el desden y la estatua

Sigue Cristobal ahora con la influencia del mito de Anaxarete entre los sonetos del Rena-

cimiento y el Barroco. En esta epoca no son pocos los mitos que aparecen en los poemas, sin

embargo, este elemento mtico aparecera adaptado a la exigencias de depende que poeta.

Se nos enumera en este captulo, una serie de escritores en cuyas composiciones podemos

visualizar el mito en cuestion, la mayora de veces seran, nos aclara Cristobal, un preambulo,

una anecdota personal, amorosa del poeta, al principio o al final de cada poema.

Anonimo: el primero es de autor desconocido, se cree que el poema puede ser del s.XVI:

Estabase Anaxarete mirando

el cuerpo muerto con el lazo asido del miserable amante all tendido

que murio del amado amor mostrado.

Y ella de ver el fiero caso holgando

sin ser su corazon enternecido,

cuando fue en piedra marmol convertido

y ella se vio toda ir transformando,

si quiso arrepentirse la cuitada

no tuvo tiempo, porque no pudiese

ser tan justa sentencia revocada.

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Considera, senora, si ahora fuese

quien mata desta suerte castigada,

que sera de quien lo que tu hiciese.

El poema esta estructurado perfectamente: se habla del mito desde el comienzo hasta

la ultima estrofa. Tambien es interesante ver explcita aqu de nuevo, la posibilidad de

arrepentimiento.

Fernando de Herrera: en uno de sus poemas aparece la alusion al mito encerrada en una

formula perifrastica un tanto oscura:

... Y aunque ensalzado esta en divina alteza,

premio de vuestra eterna hermosura,

por vos esta obligado a mas terneza;

si no, sereis de Cipro la figura,

que en la perdida muestra de belleza

encubra la piedra ingrata y dura.

Juan de Arguijo: su poema, es mas bien una adaptacion del episodio ovidiano, concre-

tamente del final, donde se encuentra la metamorfosis de Anaxarete. En este poema, sin

embargo, esta ausente el elemento de arrepentimiento.

Lope de Vega: en sus Rimas es donde encontramos nuestra primera referencia:

... Esta la tierra sin la lluvia en calma,

viles hierbas produce el campo enjuto;

porque nunca al Amor pago tributo,

gime en su piedra de Anaxarete el alma.

En este soneto vemos a Anaxarete como el ejemplo del desamor, en este caso el mito

esta fundido con otros, como el de Dafne y Narciso. En este caso, el poeta solo toma la

parte del mito en la que esta interesado.

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Otro soneto de Rimas, el 41, vuelve a traer a colacion a Anaxarete, en conjuncion con el

de Orfeo:

... Y pues por la crueldad que en toda parte

usais conmigo, vuestro cuerpo tierno

puede temer la pena de Anaxarete.

Y de nuevo lo vemos en el soneto 71:

... Veo mi muerte dura y rigurosa,

de quien ningun humano se resiste,

y veo el lazo que mi cuello medra,

y a vos, dura Anaxarte, victoriosa,

de quien me vengue el cielo. Mas, ay triste!,

que castigo os dara si ya sois piedra?

En este soneto no podemos ver nada que introduzca el mito, eso lo hace, segun Cristobal,

la referencia al Mar, el cual para Lope de Vega es signo del amor.

El poeta aqu se identifica con Ifis y con su fracaso. Ve, ademas, en su amante la imagen

de la dura Anaxarete.

Otros poemas de Lope de Vegas en los que aparece este mito son A Don Juan de Arguijo,

viendo un Adonis, Venus y Cupido de marmol. Aqu solo aparece la referencia al mito en

el ultimo terceto:

... Los mismos son; que no pudiera el arte

vencer al cielo en perfeccion tan rara:

testigos son las piedras de Anaxarte.

Y si todos as las transformara,

ya os diera un marmol tan divino en parte,

que el olvidado amor resucitara.

En este poema, Lope trae a colacion a Anaxarete para hablar de la perfeccion de los escul-

tores, con respecto al objeto que copian. Poniendo como ejemplo la estatua de Anaxarete,

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que no es una copia sino la naturaleza petrificada.

Hay otros sonetos de Lope que aluden a este mito, pero solo nos limitaremos a mencio-

narlos como los que encontramos en Rimas humanas y divinas del licenciado Tome de

Burguillos. Estos son Quejese del poco respeto que Juana tiene a sus letras, en que se ve

la necedad de los que aman o la hermosura de Angelica.

Luis Carrillo de Sotomayor: nos remite nuestro autor al numero 45 de sus Poesas Com-

pletas: A Dafne y Anaxarte:

Mas blanda, no de amor, de arrepentida,

cual fue, si es blanda, siendo piedra helada,

gime Anaxarte, piedra cuando amada,

mas que despues que en piedra convertida.

Viva le aborrecio, y aborrecida

pena a su esquivo pecho reservado,

Dafne esquiva aconseja, castigada,

consejos que no oyo siendo querida.

Desconocidos Dafne y Anaxarte

en piedra y planta, me amenaza en vano

igual pena a las suyas en no amarte:

en vano, si eres de mi amor tirano,

y pienso ser retrato de Anaxarte,

sino en esquivo, en firme al tiempo vano.

Lo mtico ocupa los cuartetos y la aplicacion personal, los tercetos. Retoma el poeta el

tema del arrepentimiento ya mencionado en Garcilaso.

Quevedo: en su Poesa original completa, tenemos el poema titulado Culpa cruel de su

dama:

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Hay en Sicilia una hermosa fuente

que en piedra torna cuanto moja y bana,

de donde huye la ligera cana

el vil rigor del natural corriente.

Y desde el pie gallardo hasta la frente,

Anaxarte, de dureza extrana,

convertida fue en Piedra, y en Espana,

pudiera dar el ejemplo mas potente.

Mas donde vos estais es excusado

buscar ejemplo en todas las criaturas

pues mis quejas jamas os ablandaron

Cuenta Quevedo en este poema la existencia de una fuente de Sicilia que supuestamente

petrifica a todo aquel al que bana. El motivo de esto es para traer a colacion el tema de

la dureza de su amada, suponiendo que tal vez, la amada puede haber sido banada en esa

fuente.

Es mas interesante el poema Efectos de amar y los celos, en donde ironiza sobre los amores

mas conocidos de la mitologa. Menciona aqu a Anaxarte por su nombre, pero para Ifis

se sirve de la perfrasis Judas de los amores.

Con Gabriel Bocangel concluye esta enumeracion y con su soneto A la crueldad de su

dama, aludiendo a Anaxarete. Vemos aqu la habitual biparticion entre cuartetos y terce-

tos, como anecdota los primeros y aplicacion del amor en la segunda. En el poema dice a

su amada que es tan dura que no podra convertirse en nada mas duro, sino en algo mas

blando gracias a su amor por ella:

...Vos no podreis ser ya, Lisi, mas dura,

y, puesto que os aguarda algun castigo,

sera de tomar forma en mi amor tierno.

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7. Captulo VI: odas de nuevo contra la esquivez: Ville-

gas

Llegamos hasta Villegas y su Oda XXII inserta en la Erotica. Se trata de una oda muy breve,

compuesta por cinco estrofas. El poeta, enamorado y sufriendo por no ser correspondido, se

dirige a Alteria, su amada, reflejo de Anaxarete. Esto ya nos supone importantes diferencias

con respecto a Garcilaso como el hecho de que el autor mismo es el que padece el amor y no

un amigo, como ocurra con el poema garcilasiano. Otra diferencia es que no muestra Villegas

en su poema el atisbo de arrepentimiento que s veamos en el poeta toledano. Por el contrario,

s que sigue la huella de Garcilaso a la hora de usar el mito como ejemplo.

Aparte de Garcilaso, tomo como modelos a Horacio, del cual tradujo algunas odas as como

Fray Luis de Leon. Naturalmente recibio influencias ovidianas, ya que, como hemos dicho, su

oda apunta al mito de Anaxarete. Aunque Villegas, a diferencia de Ovidio, se sirve de perfrasis

para nombrar a los protagonistas de la leyenda: ciprota penasco para referirse a Anaxarete

y el colgado de tus umbrales triste enamorado para referirse a Ifis. La mayora del elemento

Ovidiano se centra en la segunda estrofa del poema, reservando la ultima estrofa, al igual que

Garcilaso, para la conclusion y pedir a la amada que no sea tan esquiva.

Ademas de en esta, el mito nos vuelve a aparecer en otra oda, la IV, que gira en torno

al tema del carpe diem, adoptando la forma de consejo dado a Lida, para que aproveche su

juventud.

8. Captulo VII: Ifis y Anaxarete, modelos en el Quijote

de Grisostomo y Marcela

Nos detenemos ahora en un celebre episodio de la 1a parte del Quijote: el episodio de

Grisostomo y Marcela. Nos encontramos en el algo sin precedente: en este caso, la amante

desdenosa, Marcela, hace apologa de su libertad, algo nunca visto antes.

Antes Cristobal se cuestiona cuales fueron los modelos que siguio para componer este epi-

sodio. Lo primero que encontramos es la probable influencia virgiliana, concretamente, el libro

XI de la Eneida y el personaje de la amazona Camila, quien, fiel a su seguimiento de la diosa

Diana, decidio permanecer virgen a pesar de su belleza y sus requerimientos amorosos.

Despues de la antiguedad, fueron muchos los que consideraron a esta figura virgiliana como

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ejemplo de virtud y castidad y entre ellos tenemos a Cervantes, quien hizo uso de ella en su

relato de Grisostomo y Marcela. Por lo tanto, esta claro que Cervantes aqu tuvo influencia

virgiliana, pero lo que debemos preguntarnos es si tuvo tambien como modelo la leyenda de Ifis

y Anaxarete a la hora de componer su episodio.

Conocemos la influencia de la Metamorfosis en Cervantes, de hecho, se habla de este libro

en algunos pasajes del Quijote, por lo tanto no es de extranar que como mnimo, se sirviera del

argumento que luego ampla con materiales propios.

Esta claro, de hecho, el topico de la amada que desprecia al amante, pero Cervantes con su

relato va un paso mas alla. Antes de ver esa ruptura, veamos los paralelismos; como el suicidio

de Marcelo colgandose, al igual que hizo Ifis, ante la desesperacion del amor no correspondido;

que la amante contemple las honras funebres desde lo alto, y aqu es donde tenemos la diferencia

mas importante, y es que Cervantes evita el castigo de Marcela y ademas, hace apologa de

su libertad a amar y a rechazar la presion de sentimientos ajenos. Con esto, tal vez Cervantes

haga defensa tambien de todas aquellas mujeres como Anaxarete.

No es la primera vez que Cervantes hace uso de esta apologa a la libertad. Ya lo veamos

en su Galatea, con la pastora Gelasia portando rasgos heredados de la Camila virgiliana y la

Anaxarete ovidiana.

9. Captulo VIII: la leyenda con mas pormenores en la

fabula mitologica de Manuel de Gallegos

Pasamos ahora a estudiar la fabula mitologica de Manuel de Gallegos, titulada simplemente

Anaxarete. Se nos da a conocer que su autor es un portugues que vivio parte de su vida en

Madrid. Se nos ofrece despues de esta explicacion sobre el autor, una descripcion de la estructura

y el contenido del poema: comienza con una dedicatoria a Antonio de Meneses, continuando

mas tarde con el argumento de la fabula, aun sin dar aqu detalles de la misma.

Una vez hecha la introduccion, pasamos a la historia propiamente dicha, donde ya percibi-

mos las primeras diferencias con respecto a Ovidio. Tenemos aqu una descripcion de donde se

desarrollaran los hechos, algo que esta ausente en Ovidio. Despues se nos presenta a los persona-

jes; primero a Anaxarete, poniendo en relieve tanto su belleza como su altivez. Coloca Gallegos

aqu un episodio novedoso, ya que nos cuenta como Ifis observa a Anaxarete dandose un bano

en el ro, esto ya se ve en otros mitos como el de Diana y Acteon. Anaxarete, al orlo, sale

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huyendo, llegando hasta sus doncellas, de las que Ovidio tampoco nos habla. Ifis, desesperado,

va hacia el palacio de Anaxarete ( aqu no es una casa de la ciudad como en Ovidio) y hace

saber su proposito de suicidarse. Tras el suicidio, la madre lo llora y su cadaver es conducido a

la pira funeraria (es importante notar aqu la ausencia de anacronismos, ya que no se alude al

enterramiento). Anaxarete sale a contemplarlo y as se produce la metamorfosis:

...Y, faltando a su rostro movimiento

la que antes purpureaba nieve pura,

ahora resplandece piedra dura.

Ya quejarse pretende

del hielo riguroso que la ofende,

pero la triste voz no halla salida,

que en el subito marmol de su cuello,

se queda interrumpida

y declara sus penas

con un suspiro interno...

Termina la fabula con unas palabras del poeta en tono moralista. Por lo tanto, vemos como

el poeta reproduce esta fabula con fidelidad, aunque introduce elementos propios. En cuanto a

su estilo, no es demasiado oscuro, pero s que abundan los latinismos lexicos.

10. Captulo IX: Otra fabula mitologica: la de Salcedo

Coronel

En comparacion con Gallegos, la fabula mitologica de Salcedo Coronel es mas ocultista.

Pasamos por tanto, a estudiar la fabula de este autor titulada Ifis y Anaxarete, compuesta

en octavas reales, con un estilo culteranista evidente, aunque no excesivo. Se mantiene fiel a

Ovidio, aunque anade algunas escenas como la introduccion de la madre de Ifis, encargada

de llevar el mensaje de amor a Anaxarete de parte de su hijo o las ampliaciones en el plano

sentimental.

El poema comienza, como es topico, con una dedicatoria donde hay formulas de falsa mo-

destia. Mas tarde se abre la historia con una descripcion del escenario, Chipre. Se nos presenta

despues a la protagonista, donde se hace una descripcion mas detallada de su belleza as como

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su altivez.

Justo despues, el autor nos introduce a Ifis y su origen humilde. Pasamos a los lamentos del

amante y al recurso de la madre como mediadora. La madre habla con Anaxarete, pero esta

responde con desden rompiendo el mensaje.

El amante, ante esto, rompe en desasosiego. En esta parte observamos la deuda que tiene

Salcedo con de la Torre, y por tanto con Virgilio, al oponer la paz de la noche con la angustia

de Ifis:

Cuando la noche tenebrosa ofrece

el descanso comun a los mortales,

quietas estan las selvas, enmudece

el mar, las aves callan y animales

entonces de las penas que padece

Ifis hace testigos sus umbrales...

Una vez muerto, vienen los lamentos de la madre con claros ecos virgilianos.

Para concluir, hablamos del estilo de la fabula, el cual es claramente culterano, pero sin

demasiada oscuridad. No hay demasiadas metaforas pero s muchos latinismos lexicos. No es

importante esto, si consideramos su calidad como poeta, pero s es de destacar su persona,

segun nos dice Cristobal para trazar el mapa de la poliedrica galaxia barroca.

11. Captulo X: De estatua a mujer y de mujer a estatua:

un drama de Calderon

Estudiaremos ahora una obra de teatro de Calderon: La fiera, el rayo y la piedra, su ar-

gumento esta basado en la leyenda de Ifis y Anaxarete, entrelazada con la de Pigmalion y la

Estatua. Con estos dos relatos de la Metamorfosis, el autor hace evidente un llamativo con-

traste: ante el amor de Pigmalion, una estatua se convierte en mujer y ante el amor de Ifis,

una mujer se convierte en estatua. En ambos casos es la divinidad la que interviene. Los tres

protagonistas masculinos, Cefiro, Ifis y Pigmalion, consultan a las Parcas sobre sus destinos.

Ellas les contestan que los tres estaran marcados por una fiera (Irfile), un rayo (Anaxarete,

Anajarte aqu) y una piedra (la estatua amada por Pigmalion).

En esta obra, por igual se respeta y se innova con respecto al material ovidiano, vemos

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anacronismos, mezclas de leyendas, un nuevo escenario (Sicilia) y el hecho de que Ifis aqu no

se suicida, lo cual hace que pueda comprobar la metamorfosis de su amada y pueda hacernos

saber sus pensamientos.

La Anaxarate de Calderon sera, tal y como hemos visto en obras anteriores, cruel y des-

denosa. Sin embargo, nos explica Calderon que esta forma de ser tiene que ver con sus circuns-

tancias de origen y educacion, un rasgo propio de este escritor. Esta marcada por su condicion

de huerfana, criada por su to, quien fue bastante tirano con ella, en un lugar muy apartado,

cercano a los bosques. Esto nos pone en relacion con la Camila de Virgilio, de circunstancias

parecidas. Calderon nos cuenta que Anajarte se niega, a pesar de las razones que le da Ante-

ros, a aceptar un amor que ella no quiere. La metamorfosis ocurre mientras Anajarte diriga

unas palabras a Ifis de fingido agradecimiento. Ifis contempla, en ese momento, el desgraciado

destino de su amada. Por el contrario, tenemos a Pigmalion y la Estatua, quien se convierte en

mujer gracias al amor correspondido. Estas dos leyendas juntas forman un contraste bastante

interesante.

12. Captulo XI: el lamento de Ifis en unas decimas de

sabor calderoniano

Tenemos mas adelante, unas decimas atribuidas a Don Jeronimo de Litala y Castelv, per-

tenecientes a su obra Cima del monte Parnaso espanol con las tres musas castellanas.

En esta composicion, la tematica ovidiana es convertida en lrica; la situacion de desespe-

racion de Ifis se une e identifica con el yo del poeta. Tampoco es ovidiana las quejas que

aparecen al dios del amor, un elemento propiamente petrarquista. Es evidente tambien, la in-

fluencia caderoniana en la tercera decima de la obra de Don Jeronimo, nos referimos al monologo

de Segismundo en La vida es sueno. Dice Jeronimo:

El que logra su nido,

las flores su primavera,

el sol luces en su esfera,

el arbol fruto florido

(. . . ) solo yo con este anhelo

vivo y muero desdichado...

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Se exponen en estos versos la idea de la carencia hacia aquello que se desea. Sin embargo,

Cristobal concluye este estudio afirmando que este poema no consigue dar la mas mnima

elevacion a esta muestra de pauperrima poesa, que se sustenta sobre rimas facilsimas y cae en

evidentes ripios...

13. Captulo XII: Anaxarete en las selvas: unas eglogas

venatorias de Jose Antonio Porcel

En este captulo estudiaremos elAdonis de Jose Antonio Porcel, una egloga venatoria, genero

novedoso, compuesto en cuatro actos con unidad en cada pieza y a la vez en conjunto donde se

narra el mito de Adonis en cada egloga. Solo intervienen cuatro personajes: Procris, Anaxarte,

Cefalo e Ifis. Los dos ultimos solo aparecer en la ultima egloga. Anaxarate es la encargada de

contarle a su amiga Procris la leyenda de Adonis. Se cuentan a la vez las leyendas de Cefalo

y Procis e Ifis y Anaxarete que suceden en ese mismo momento y la de Adonis, narrada como

hecho del pasado.

Los mitos estan adaptados al genero bucolico, ambientados en un ambiente agreste, por lo

que el escenario de la leyenda de Anaxarete es trasladado al campo. Uno de los hechos mas

interesantes que tenemos en esta composicion es la transformacion de Anaxarete en cazadora,

esto se debe al topico que siempre ha existido en el genero bucolico de la cazadora esquiva del

amor que se adaptara, por tanto, al caracter de la protagonista. Para el autor fue problematico

que Anaxarete este narrando tranquilamente a su amiga las historias, ya que la caza supone estar

todo el tiempo en movimiento, por lo que nos dice aqu Porcel que son cazadoras sedentarias,

suponiendo que las mujeres estan esperando a que las piezas de caza caigan en las redes.

A lo largo de la historia vemos contrapuestos los celos amorosos de Procris y la aversion

al amor, y por tanto a su pretendiente, por parte de Anaxarete. Porcel nos va introduciendo

anticipaciones a lo largo de las Eglogas para crear expectacion, como el sueno que Procris le

cuenta a su amiga donde se visualiza el tragico final para Anaxarete, o cuando Procris e Ifis se

encuentran con Sileno, al cual obligan a declarar el futuro de ambos en cuanto a sus relaciones

amorosas, donde se pronostica la muerte del amante.

En la cuarta egloga se produce el final donde aparece ya Ifis lamentandose por el comporta-

miento de Anaxarete. Es aqu cuando Ifis se dispone finalmente al suicidio. Porcel debe adaptar

la escena, ya que en el campo no hay casa de Anaxarete, por lo que Ifis se cuelga en un arbol.

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Quien lo descubre es Cefalo, y el se encarga de decrselo a Anaxarete, sin embargo, a diferencia

de lo que veamos en Garcilaso, aqu no vislumbramos signos de arrepentimiento.

Vemos por lo tanto, como el elemento Ovidiano ha debido ser adaptado a la tematica

venatoria. El estilo de Porcel, para concluir el tema, a pesar de su brillantez, es demasiado

recargado. Esto hace comprensible la perdida de importancia de este autor en la literatura

espanola a lo largo de los anos.

14. Captulo XIII: el desden petrificado tambien en el

siglo XX: de Ovidio a Jorge Guillen

Comprobamos que la fama de la leyenda de Ifis y Anaxarete se prolonga hasta el s.XX de

la mano del poeta de la generacion del 27, Jorge Guillen con su conjunto de poemas Tiempo

perdido integrado en el libro Homenaje. De los cinco libros integrados en los cinco que componen

Aire Nuestro, este es el que mas presencia clasica tiene. Jorge Guillen recuerda aqu la famosa

version de Garcilaso Ode ad Florem Gnidi. Del conjunto de 15 poemas, el ultimo, Muerte

y petrificacion, es diferente: en los anteriores 14 vemos una fusion mtica del poeta con el

protagonista en calidad de amante rechazado. Pero en el ultimo, el punto de vista cambia, lo

que hace que el elemento epico y lrico este presente. Aparte, el ultimo poema es mas ovidiano

y el que mas referencias clasicas tiene. Cristobal nos ofrece a continuacion, un estudio de los

mencionados 15 poemas, para ver la relacion que tienen con Ovidio:

Floracion: donde somos testigos del nacimiento del amor de Ifis. Aparece aqu el tu

referido a Anaxarete, aunque no la menciona por su nombre.

Sin dialogo: un soneto donde el amante reprocha a la amada que lo evite.

Las coronas : es, junto con el poema 15, el mas ovidiano de todos. La principal novedad en

este poema con respecto al ovidiano, es la utilizacion de la primera persona con respecto

al narrador omnisciente en tercera persona que uso Ovidio.

Lenguaje y oscuridad : escrito en decimas, sus principales temas son los besos y los

pensamientos de Ifis sobre Anaxarete. No hay aqu ninguna referencia a Ovidio.

Hacia ti y Esperanza: ambos hablaran sobre el anhelo, el deseo y el silencio de Anaxarete,

todo esto sin pronunciar nombre propio alguno.

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Vaco, Frente a frente, Culto y Vencedor : el amante sigue deseando y esperando.

El vencedor y Ultima resistencia: en el ultimo hay mas presencia ovidiana. Este poe-

ma hace la funcion de nucleo en el conjunto de poemas dedicados a esta leyenda. La

desesperacion se va apoderando del protagonista, y el tragico final se nos va anunciando.

Contra el silencio: penultimo poema de la serie. En el mismo ttulo se ve la vigencia de

la impasibilidad de Anaxarete.

Muerte y petrificacion: el autor cambia el personaje narrador, por lo que pasamos de la

primera persona a tercera, donde el poeta vuelve a tomar el control de narracion, al igual

que Ovidio. Sin embargo el poeta devuelve la voz a Ifis para que dedique sus ultimas

palabras a Anaxarete en una parte de la composicion. Es el poema que mas fidelidad

guarda con el original ovidiano. En conjunto, la esencia de la leyenda del poeta latino

esta bien recogida. Aunque como es logico, con algunas adaptaciones propias de la epoca,

como pueden ser concreciones culturales, por ejemplo, Guillen no menciona a Apolo como

Pean.

Tambien le da un sentimiento de rapidez a la descripcion del suicidio y honras funebres

de Ifis a traves instantaneas sucesivas de los hechos con nombres de verbos o frases muy

cortas:

Una soga. La puerta. Corredizo

nudo. Garganta all, por fin pendiente.

Gime la puerta. Voces. Un cadaver.

Traslado. Ya la madre se desgarra...

A lo largo de los siguientes versos, Ovidio esta presente en mayor o menor medida, sin

embargo, desde el verso 50 hasta el final, hay mas libertad por parte del poeta para en la

descripcion de la metamorfosis en estatua, anadiendo y amplificando con imagenes propias.

Con esto concluimos un ejemplo mas de la infinita presencia de Ovidio y su mito de Anaxare-

te.

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15. Opinion y conclusiones

Si hay algo que el libro Mujer y piedra: el mito de Anaxarate en la literatura espanola, ha

logrado, es dar la oportunidad de conocer uno de los tantos mitos que podemos encontrar en

la Metamorfosis de Ovidio. Esto puede parecer confuso, ya que son muchas las obras que nos

han hablado del tratamiento de mitos tan famosos como el de Orfeo y Eurdice o Apolo y

Dafne, presentes ambos en la obra del poeta latino. Sin embargo, aqu estamos ante un mito

que no es tan conocido, y que incluso esta situado ya casi en la parte final del libro de Ovidio.

Por lo tanto, muchos no lo conoceran, como era mi caso, y muchos pensaran, como yo, que

este mito es uno de los muchsimos que aparecen en la Metamorfosis, y que apenas puede tener

nada de especial, o que apenas podemos notar su presencia en la literatura espanola. Pero gracias

a la obra de Vicente Cristobal, descubrimos que no es as, que desde el Renacimiento, muchos

han sido los brillantes poetas que han querido recrear este mito, modelandolo, adaptandolo y

anadiendo elementos (como pueden ser los anacronismos o las amplificaciones de los pasajes

que les resultaban mas interesantes) de su propia literatura. Cada uno nos ha dado su propia

version, unas mas fieles a la leyenda de Ovidio que otras. La mayora de ellas, con un elemento

ejemplificador dedicado a la amada, como es el caso de Garcilaso, o de la Torre... cada cual con

un estilo distinto y parecido a la vez.

Cada uno de los autores aqu estudiados, nos ha dado su propia version del mito. Aunque

podemos notar un elemento constante a lo largo de la mayora de ellos: casi todos usan a

Anaxarete como ejemplo a no seguir por parte de la mujer o mujeres a los que iban dedicados

los poemas anteriormente vistos. Esto es algo logico y comprensible si nos limitamos a pensar

en la epoca en la que estan compuestos. Pero personalmente, como mujer, no puedo evitar

notar la carencia de libertad que tuvo la protagonista del mito, da la sensacion de que todo el

mundo la ha querido hacer culpable de la muerte de Ifis, una decision que ni siquiera fue suya.

Lo unico que eligio fue no amar y por ello se la considero a lo largo de todos estos poemas como

una mujer desdenosa y cruel.

Otros autores se han salido mas de la norma, como Cervantes y Calderon, y por ello han

logrado emocionarme mas, cada uno por distintas razones. Cervantes, porque me ha dado la

oportunidad de ver el mito desde la otra perspectiva, le ha dado la palabra a Marcela, pero con

ello, es como si le hubiese dado la palabra a Anaxarete o a la Camila de Virgilio. Eso emociona

mucho, y a la vez tambien rompe con lo establecido en esos anos, donde se nos describe poema

tras poema a una Anaxarete cruel y desdenosa, incapaz de amar a Ifis y culpable de la decision

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que tomo el joven. Calderon por su parte, no permite a su protagonista femenina esa apologa

de la libertad pero s que logra emocionar con el contraste que hace cruzando dos mitos tan

parecidos y a la vez tan diferentes: el paso de estatua a mujer por amor con el mito de Pigmalion

y la Estatua y el paso de mujer a estatua por un amor unilateral con el mito de Anaxarete e

Ifis. Lo que s nos permite Calderon es que Ifis contemple a su amada morir, algo que no sucede

en ninguno de los ejemplos que hemos estado estudiando a lo largo de la obra.

En conclusion, Cristobal nos permite ver un ejemplo mas del exito y la pervivencia de

Ovidio como maestro del amor, ya que si bien, el poeta latino no escribio el mito de forma

original, sino que lo tomo de una de las obras del griego Hermesianacte, esta claro que gracias

a Ovidio tenemos una hermosa recreacion de la leyenda, dando como resultado su transmision

y conservacion. Anaxarate ha sobrevivido a lo largo de los anos, hasta llegar incluso al siglo

XX, eso nos puede hacer pensar, que no hemos cambiado tanto a lo largo de nuestra literatura,

siempre el amor ha sido un tema que ha inquietado y emocionado a muchos poetas y en este

libro somos testigos de ello, aunque mas bien, somos testigos del desamor.

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IntroduccinCaptulo I: Hermesianacte, Ovidio y Antonino Liberal: primeros testigos de un relato de amor acabado en mrmolCaptulo II: De Ovidio a Garcilaso: el tardo arrepentimientoCaptulo III: Una carta de Hurtado de Mendoza con excurso mticoCaptulo IV: Anaxrete en el mundo de los pastores: Francisco de la TorreCaptulo V: sonetos sobre el desdn y la estatuaCaptulo VI: odas de nuevo contra la esquivez: VillegasCaptulo VII: Ifis y Anaxrete, modelos en el Quijote de Grisstomo y MarcelaCaptulo VIII: la leyenda con ms pormenores en la fbula mitolgica de Manuel de GallegosCaptulo IX: Otra fbula mitolgica: la de Salcedo CoronelCaptulo X: De estatua a mujer y de mujer a estatua: un drama de CaldernCaptulo XI: el lamento de Ifis en unas dcimas de sabor calderonianoCaptulo XII: Anaxrete en las selvas: unas glogas venatorias de Jos Antonio PorcelCaptulo XIII: el desdn petrificado tambin en el siglo XX: de Ovidio a Jorge GuillnOpinin y conclusiones