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EL PUNTO Y EL PUNTILLISMO

LA LÍNEA Y TIPOS DE LÍNEAS

VALERIA SOTO GARCÍA

Profesor:JOSÉ JULIÁN RODRÍGUEZ

COLEGIO CAMILO TORRESARTÍSTICA

PALMIRA-VALLE2013

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CONTENIDO

Pág.

INTRODUCCIÓN 5

OBJETIVOS 6

EL PUNTO 7

EL PUNTILLISMO 7

CARACTERÍSTICAS 8

PRINCIPALES AUTORES 8

George Seurat 8

Paul Victor Jules Signac 9

LA LÍNEA 10

SEGÚN SU FORMA 10

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Línea Recta 10

Línea Curva 10

Línea Poligonal 10

Línea Mixta 10

SEGÚN SU POSICIÓN EN EL ESPACIO 11

Verticales 11

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Horizontales 11

Inclinadas 11

SEGÚN LA RELACIÓN QUE GUARDAN ENTRE SÍ 11

Parábolas 11

Perpendiculares 11

Oblicuas 11

CONCLUSIÓN 12

GLOSARIO 13

BIBLIOGRAFÍA 14

ANEXOS 15

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INTRODUCCIÓN

Existen elementos estructurales básicos con características particulares y funciones determinadas que conforma la base de toda expresión artística, su representación y evolución en la historia nos demuestran la necesidad continua del hombre y del arte mismo de innovar y de revolucionar, estos elementos son el punto y la línea.

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OBJETIVOS

Reconocer la importancia del punto en las artes plásticas a través de la historia y hasta la actualidad.

Conocer que es el puntillismo, su origen, características, temática y principales exponentes.

Identificar la importancia de la línea en la expresión artística y distinguir de acuerdo a los diferentes aspectos que la caracterizan, los tipos de líneas más representativos.

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EL PUNTO

En artes plásticas, el punto es el más elemental de los signos gráficos, es la unidad más simple, irreductiblemente y mínima de comunicación visual. Como elemento plástico el punto tiene gran atracción sobre el ojo y por lo tanto adquiere una determinada fuerza visual según sea su ubicación en una superficie dada. Esta fuerza o atracción se corresponde no solo con el lugar dispuesto en un sitio determinado, sino con otros factores como la relación en el plano que lo contiene, con las formas que lo rodean, la proximidad con otros puntos, del color o valor del punto con respecto al conjunto o la composición.

Los puntos agrupados o dispersos en una superficie son recibidos de diferentes maneras, según la distancia desde donde los observes pueden provocar sensación de planos transparentes, o percibirse como una superficie texturada.

Con un solo punto comenzamos a estructurar, de una forma elemental, el espacio. Según situemos un punto en el espacio plano del papel, originaremos tensiones centrales que nos producirán la sensación de orden y equilibrio o de inestabilidad, respectivamente.

EL PUNTILLISMO 

El puntillismo es una técnica pictórica que utiliza el punto como elemento fundamental en la composición de una obra, ésta consiste en la obtención de gamas cromáticas mediante la aplicación de puntos o rasgos yuxtapuestos de colores planos y que mirados desde cierta distancia producen la adecuada mezcla óptima que define la imagen.

Este estilo de pintura se empezó a utilizar a finales del siglo XIX por pintores como George Seurat y Paul Signac dentro del movimiento impresionista. A esta técnica

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también se le denomina Divisionismo, aunque para algunos autores apuntan diferencias evidentes, unas de tipo de compromiso político-social y otras simplemente técnico.

A pesar de lo aparentemente acertado de la denominación de puntillismo, sobre todo en lo que se refiere a la técnica de este grupo, ni Seurat ni Signac la aceptaron nunca y ambos condenaron y evitaron rigurosamente este término a favor del de "divisionismo", que abarcaba mejor todas sus innovaciones.

CARACTERÍSTICAS

La técnica consiste en pintar con pequeños puntos de colores puros situados muy cercanos los unos con los otros, en lugar de pinceladas. Estos puntos al estar tan próximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde cierta distancia. Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del espectador. La sensación de viveza del color es más fuerte que la que se consigue cuando se pinta con pinceladas. Las líneas tienen un valor muy importante y transmiten al espectador sensaciones.

El paisaje es el tema más utilizado pues en él es donde se puede manifestar la luminosidad y la luz del color. Tiene mucha importancia la luz y las sombras, también la figura humana es muy importante, sobre todo dentro del paisaje como un elemento de equilibrio y con una forma muy cuidada. Interesa también el mundo del espectáculo, el circo y las orquestas ambulantes. El retrato con personas o figuras con cierto carácter de quietud y rigidez como ausentes del cuadro también hacen presencia.

Las obras transmiten claridad, con sensación de luz por la mezcla de colores claros junto a colores oscuros; brillantez, por la luminosidad; quietud y tranquilidad, por el equilibrio de las líneas.

Generalmente esta técnica es utilizada para darle profundidad y textura a los diseños, como también para añadirles luz, sombra y acentuar características de este para ser una técnica sencilla los efectos así como las texturas que le añaden al diseño resultan realmente profesionales y realistas

PRINCIPALES AUTORES

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Los escritos del crítico francés Charles Blanc “El color, que está controlado por leyes fijas, se puede enseñar como la música”, publicada por primera vez en 1865 y su conocida “Gramatica Ades arts du dessin“,  resume perfectamente la actitud de los puntillistas ante las posibilidades expresivas del arte e influencian a pintores como George Seurat y Paul Signac.

George Seurat. (1859-1891) Nació en 1859 en París. Era un pintor francés formado en la Escuela de Bellas Artes de París. En su obra buscó una pintura más metódica que el impresionismo, dividiendo los colores para obtener el efecto óptico máximo. Así llegó el puntillismo, que caracterizó su obra.  Fue el impulsor del movimiento, era de carácter metódico. Quizá su inquietud en el campo de lo intelectual le lleva a la práctica de este estilo. Le interesó mucho el color, de ahí que estudiara tratados de luz y color. Según Seurat toda la práctica debía estar regida por la observación. Es necesaria la utilización de colores puros y complementarios. Al observar una obra puntillista, la retina procede a fundir los puntos de color. El fundamento del color viene dado por la división del tono en sus componentes e integrantes.   En el verano de 1884 Seurat comenzó la creación de su obra maestra "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte", que le llevó dos años completar. Su cuadro se expone en 1886 junto a otras obras de pintores de su grupo. Con este cuadro nace el término puntillismo, o técnica de la mezcla óptica de los colores.

Paul Victor Jules Signac (11 de noviembre de 1863 - 15 de agosto de 1935) fue un pintor neoimpresionista francés famoso por su desarrollo de la técnica puntillista junto a Georges Seurat. A él se le considera divulgador y propagandista del Puntillismo. Signac descubrió a los impresionistas cuando apenas contaba con 15 años, como punto de partida tuvo a Monet aunque luego se separó de él. En este momento se acercó a Seurat. Signac era más extrovertido que él, que tenía miedo a que sus descubrimientos pudieran ser aprovechados y copiar a partir de ellos. A Signac le obsesionó la idea de llegar a un arte objetivo. En 1899 escribe De Delacroix al Neoimpresionismo, es la obra en la que se fundamenta el Puntillismo. Fue un espléndido colorista muy tenido en cuenta por la vanguardia posterior. Influyó sobre todo en el Fauvismo, en especial en Matisse. Sus obras El palacio de los Papas y La entrada al puerto de La Rochelle, evidenciaron su creciente interés por la luz y los colores.

Otros seguidores del puntillismo fueron Henry Edmond Cross, Yael Rigueira y Vlaho Bukovac en la fundación de artistas independientes en1884.

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LA LÍNEA

La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados, representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada. Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo.

La línea se emplea y se divide de muchas maneras:

SEGÚN SU FORMA

Línea Recta: 

Es una línea que se extiende en una misma dirección, se encuentra en una sola dimensión, tiene puntos infinitos.

Línea Curva: 

Es una línea de una dimensión que deja de ser recta y sin formar ángulos, es decir, que su dirección varia paulatina y constantemente. Como por ejemplo, una circunferencia o una elipse.

Línea Poligonal:

Esta se forma cuando se unen segmentos de recta en un plano y estos no tienen un mismo tamaño y no se dirigen a una misma dirección.

Una línea poligonal es abierta, si los segmentos extremos no coinciden en un mismo punto y, una línea poligonal es cerrada, cuando los segmentos extremos sí coinciden en un mismo punto.

Cuando prolongamos infinitamente cualquiera de los segmentos de una línea poligonal y formamos una recta, podremos determinar si la poligonal es cóncava o convexa.

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Línea Mixta:

Es un conjunto de segmentos el cual está formado por líneas rectas y curvas sin importar su orden o ubicación.

SEGÚN SU POSICIÓN EN EL ESPACIO

Verticales:Es una línea que esté en posición “de pie”, de abajo a arriba o viceversa sin inclinación.

Horizontales:Es una línea que se dirige de izquierda a derecha o viceversa estando al mismo nivel del horizonte.

Inclinadas:Es una línea intermedia entre una línea vertical y una horizontal, está en dirección diagonal.

SEGÚN LA RELACIÓN QUE GUARDAN ENTRE SÍ

Parábolas:Una parábola es el lugar geométrico de los puntos de un plano equidistantes a una recta dada, llamada directriz, y a un punto fijo que se denomina foco.

Perpendiculares:Es la línea que forma un ángulo de 90° con respecto a otra línea en un plano formando un ángulo recto.

Oblicuas: Pueden poseer cualquier tipo de inclinación o pendiente con respecto a otra línea creando un ángulo.

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CONCLUSIÓN

Tanto el punto como la línea constituyen dos de los elementos esenciales desde los que parte cualquier diseño o creación artística, su correcto conocimiento y su infinidad de posibilidades permitirán la elaboración de una obra maravillosa que intenta representar sentimientos y sensaciones del autor hacia sus espectadores.

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GLOSARIO

IRREDUCTIBLEMENTE: Irreducible, que no puede ser reducido.

GAMAS CROMÁTICAS: Son escalas o sucesiones de tonos de color o de variación de un color a otro.

NEOIMPRESIONISMO: Movimiento pictórico surgido como reacción contra el impresionismo (1884-1886), en el que los colores eran aplicados en toda su pureza y mezclados ópticamente según un método racional y científico.

EQUIDISTANTE: Igualdad de distancia entre varios puntos u objetos.

EXPONENTE: Es aquel o aquello que expone, también puede ser el prototipo de algo.

YUXTAPUESTOS: Poner una cosa junto a otra o inmediata a ella.

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BIBLIOGRAFÍA

http://frandewinter.wordpress.com/2011/07/20/el-puntillismo/

http://www.buenastareas.com/ensayos/La-L%C3%ADnea-Como-Elemento-De-Expresi%C3%B3n/1476378.html

http://www.buenastareas.com/ensayos/Puntillismo/3686928.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo

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ANEXOS

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