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grabado, tipografía, diseño gráfico.
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El recurso del grabado en la creatividad tipográfica
Publicado por gràffica ⋅ 4 de octubre de 2013
Alejandro Macharowski en “El grabado en la creatividad tipográfica” describe
una de las actividades desarrolladas en las aulas de la carrera de Diseño Gráfico en
la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia (ESAT)
Nuestros alumnos reciben una exhaustiva formación en el campo del Diseño Gráfico,
que les permite ahondar, investigar y crear dentro de los tres grandes campos del diseño
gráfico: la identidad, la publicidad y la edición. De este modo experimentan y proponen
soluciones creativas en el ámbito de los mencionados campos, desde estudios
tipográficos hasta imágenes corporativas, desarrollo web y multimedia, folletos o
maquetación de libros y revistas.
En esta experiencia partimos de la siguiente hipótesis: el grabado como técnica gráfica
mejora la enseñanza en la capacitación de profesionales en Diseño Gráfico,
enriqueciendo la formación del alumnado. Describimos la experiencia exponiendo los
resultados y sus conclusiones.
El diseño está cada vez más latente en nuestra sociedad y en constante cambio gracias a
la incorporación de nuevas tecnologías y soportes para la información. Los procesos
tradicionales de gestión y creación de gráficos se han enriquecido con el actual diálogo
entre arte y tecnología, que permite la coexistencia de nuevas formas de ver, interpretar y sentir.
Apostamos por desarrollar el aprendizaje del grabado y sus distintas técnicas para que el
alumno experimente nuevos lenguajes y encuentre en la manipulación de sus elementos
básicos y herramientas esenciales el dominio de una técnica gráfica que le permita
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obtener nuevos lenguajes de comunicación, nuevas formas de creación por medio del
dominio y la aplicación de los códigos estéticos propios del grabado (ver Entre lo
analógico y lo digital. La formación de profesionales en diseño gráfico
http://graffica.info/alejandro-macharowski/) de este modo el alumno incorpora a su
formación un conocimiento específico desarrollado en el taller de grabado,
enriqueciendo al alumnado que estudia de esta disciplina.
La enseñanza de dibujo es fundamental para adquirir destreza y soltura, logrando que lo
que vemos e imaginamos pueda plasmarse de forma precisa y acabada. Para ello
debemos comprender las proporciones, las distancias, la relación figura-fondo y la
representación mediante la línea. Plasmar ese trabajo adecuando diversas técnicas y
recursos expresivos, que permitan no solo enriquecer al alumno sino también potenciar
la personalidad del futuro diseñador es el objetivo de esta práctica docente.
La identidad de las imágenes que creamos hablan de nuestra propia personalidad, por
eso debemos experimentar e investigar todas las posibilidades expresivas que nos
ofrece una técnica determinada. Que nos sirve para ser creativos por medio de ellas.
La actividad de la imaginación es más fundamental que la percepción de las
imágenes…la imaginación no es aquí un simple reflejo de las imágenes exteriores, sino
más bien una actividad sujeta a la voluntad del individuo. Gastón Bachelard *
Este concepto de Bachelard se aplica a esta experiencia educativa: la creación de
diseños tipográficos productos de la voluntad individual -como podemos apreciar en las
imágenes de los alumnos- una posibilidad estética válida para desarrollar la creatividad
con una técnica tradicional como el grabado, abordando una disciplina como la
tipografía que tuvo su desarrollo más importante entre los siglos XVI y XVII, desde la
invención de la imprenta de Gutenberg y que supuso la primera revolución cultural en
Occidente.
El trabajo en el aula de taller nos ha permitido conocer cómo responden los distintos
tipos de materiales utilizados (linóleo, madera, pvc, sintasol, etc.) conocer la reacción
de los materiales nos ayudó a observar y valorar su comportamiento y analizar su
resistencia. Estas características generan unas peculiaridades en el momento del tallado
con la gubia y luego en la impresión del diseño; creando de este modo una sub-estética
particular.
La resistencia del material que lucha por mantenerse uniforme contribuye también al
acto creativo, pero es el alumno quien logra con su esfuerzo y dedicación darle “vida” a
su obra gráfica como si fuera un escultor tallando una piedra. El espíritu y la energía
que éste le confiere determinan el acabado, la textura, la originalidad…la belleza de la
imagen.
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La resistencia del material que lucha por mantenerse uniforme contribuye también al
acto creativo, pero es el alumno quien logra con su esfuerzo y dedicación darle “vida” a
su obra gráfica como si fuera un escultor tallando una piedra. El espíritu y la energía
que éste le confiere determinan el acabado, la textura, la originalidad…la belleza de la
imagen.
Comparto las palabras del profesor Tomás San Martín cuando afirma que “cada estampa
es un acto creador” ya que ésta no se deja solo “impresionar”. La expresión mediante
herramientas manuales nos permite conectar con otras fuerzas y capacidades que nos
ayudan a ser más creativos sin recurrir al uso -a veces excesivo- de la tecnología
informática. El trazo, la presión sobre el papel, el estado de la tinta sobre la superficie,
el pulso, la tensión y la energía puesta en la actividad determina una serie de
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características, únicas, exactas, inéditas; ayudando a la creación de nuevas ideas y
acabados, como podemos ver en las imágenes de los alumnos que aquí exponemos.
Conclusiones: la experiencia didáctica, sus buenos resultados y la satisfacción del
alumnado con la actividad, demuestran que una actividad como la planteada en la
asignatura genera nuevos conocimientos, ofreciendo al alumno nuevos lenguajes
gráficos, herramientas y elementos que le ayudarán en su futuro trabajo como diseñador.
Respuestas que fueron obtenidas poco a poco a lo largo de todo el proceso, confirmando
la validez en el uso de esta técnica para crear -en esta práctica docente en una
experiencia de taller- una tipografía que podríamos denominar “artesanal”. Los trabajos
demuestran que los alumnos obtienen un valor añadido en su expresión, aplicando una
técnica tradicional como el grabado.
Daniel Giralt Miracle en su conferencia “El Disseny avui i les seues paradoxes" ofrecida
en el mes de mayo de 2013, en la Real Academia de Ciencias y Artes de San Carlos de
Valencia, sorprendió a los asistentes cuando analizando los hechos más destacados del
mundo del diseño en los últimos cuarenta años en España y el mundo, cito a los oficios
artesanos, cuando se refirió a la etapa actual del estado del diseño. Según él,
actualmente nos encontramos en la etapa del “post-diseño” y citó -entre otros ejemplos-
el diseño y la estructura del pabellón de español en la Exposición Internacional de
Xangai del año 2011, pabellón claramente vinculado con el oficio de “espartar”. Su
conferencia finalizó poniendo en valor “el saber y la inteligencia del artesano” citando
el libro de Richard Sennet, titulado “El artesano”.
La actividad aquí expuesta ha sido realizada con la participación del alumnado de
segundo año de la carrera de Diseño Gráfico, en la asignatura Técnicas de Expresión
Gráfica durante el curso académico 2012/2013 en las instalaciones de la Escuela
Superior de Arte y Tecnología (ESAT).
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El futuro trabajo de esta nueva generación de diseñadores gráficos revolucionará sin
duda la profesión para mejorarla. Valencia tiene una importante cantera de diseñadores
gráficos de primer nivel que han jerarquizado la profesión desde el siglo pasado.
* Gastón Bachelard (1884-1962). Fue un filósofo y ensayista francés que en 1934 publicó El nuevo
espíritu científico y en 1938 La formación del espíritu científico. La importancia epistemológica de
ambos libros es todavía evidente y sigue siendo relevante para discernir los problemas científicos
contemporáneos. El 23 de mayo de 1927 logró doctorarse en la Sorbona y entre 1930 y 1940 fue profesor
de filosofía, en la Facultad de Letras de Dijon, y ya culmina su carrera entre 1940 y 1954 siendo profesor
en la Sorbona; allí explica historia y filosofía de las ciencias. Fue director del Instituto de Historia de
Ciencias y Técnicas. Su idea principal es que en el futuro el conocimiento se basará en la negación del
conocimiento actual.