Instituto Universitario politécnico Santiago MariñoBarinas-Extensión Barquisimeto

Identificación de elementos en

EL RENACIMIENTO

Historia de la Arquitectura IIProf.: Arq. Estela AguilarParticipante: Victoria Eugenia Niño

Renacimiento Italiano Arquitectura

Villa Capra ( Vicenza-Italia) es un palacio campestre diseñado por Andrea Palladio construido a partir del año 1566, uno de los maestros del Manierismo, segunda fase del Cinquecento.

Obra inspirada en el panteón romano, colocada sobre un montículo Palladio rompe esquemas con el uso de la cúpula en un edificio residencial, este sólo se había utilizado en edificios religiosos, por sus cuatro lados monumentales y amplias escaleras que conducen a pórticos hexástilos coronados por frontón; En su interior, el conjunto se centraliza con un gran salón con cúpula. La pureza y el simbolismo del cuadrado, que representa lo terrenal, y el círculo, que recoge lo espiritual, se combinan en una sencilla planta en torno a una sala circular (rotonda), rodeada de habitaciones rectangulares. Las escaleras que suben a los pisos superiores están embebidas en el muro que soporta la cúpula.Consiste en una planta cuadrada con un círculo inscrito. Tanto la disposición de la planta como la vista exterior son totalmente simétricas y muestran una concordancia perfecta, las cuatro fachadas son iguales, tienen exactamente las mismas proporciones, simboliza un modelo de simetría arquitectónica.

Observamos el arco de medio punto en la fotografía característica de la Arq. Renacentista, se va dejando de lado el arco ojival típica del arte gótico, también se aprecia la majestuosidad de esta villa, la cúpula, la planta cuadrada y la perfecta simetría todas estas características de la época renacentista.

Villa Capra o Villa Rotonda

Renacimiento Italiano- Escultura El escultor italiano Miguel Ángel

Buonarroti nacido el 6 de marzo de 1475 en el pueblo de Caprese, creador de LA PIEDAD DE SAN PEDRO (1499). Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo propio.

Esta es su obra maestra de los años de su juventud, de acabado impecable donde se refleja su excelencia técnica, esta obra refleja el humanismo renacentista.Hecha en mármol, medidas:174 cm de altura x 195cm de longitud de base, 69 cm de profundidad. Actualmente esta en Roma. Ciudad del Vaticano Basílica de San Pedro.

Esta escultura fue un encargo de el Cardenal francés Jean Bilhèresde Lagraulas, (una virgen María vestida con Cristo muerto desnudo en sus brazos). Miguel Ángel representa a la Virgen sentada sobre un peñasco simulando el Calvario, sosteniendo en su regazo el cuerpo de su hijo descolgado de la Cruz sosteniéndolo con una mano derecha, Los rostros suaves y serenos de los protagonistas contrastan con la iconografía habitual, que concebía el grupo como la máxima expresión del dolor. La religiosidad, la perfección, el mármol, acabados muy pulidos, la luz, la proporción y armonía están presentes en esta escultura del renacimiento.

En la cinta que atraviesa el pecho de María , Miguel Ángel cinceló Michelangelus Bonarotus Florentinus faciebat (Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo)

Renacimiento Italiano-pintura

Detalle de Venus de Botticelli

Medidas: 172,5 x 278,5 cms.Fecha: 1485Técnica: Tempera sobre lienzoEsta obra se encuentra en el museo Galería de los Uffizi.

Venus de Botticelli

Técnicamente, Botticelli ha conseguido una figura magnífica aunque el modelado es algo duro, reforzando los contornos con una línea oscura, como si se tratara de una estatua clásica. De esta manera, el artista toma como referencia la Antigüedad a la hora de realizar sus trabajos. Los ropajes se pegan a los cuerpos, destacando todos y cada uno de los pliegues y los detalles. El resultado es sensacional pero las pinturas de Botticelli parecen algo frías e incluso primitivas.

  Esta obra de Sandro Botticelli fue pintada para un miembro de la familia Médici, para decorar uno de sus palacios en el campo. La Venus aparece en el centro de la composición sobre una enorme concha; sus largos cabellos rubios cubren sus partes íntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura típica en las estatuas romanas. La figura blanquecina se acompaña de Céfiro, el dios del viento, junto a Aura, la diosa de la brisa, enlazados ambos personajes en un estrecho abrazo. Esta obra es una historia con personajes mitológicos, aunque las figuras son muy reales, estas son características de la pintura renacentista. Esta pintura realizada en el 1420 la ubica en el renacimiento temprano.

Renacimiento Español-Arquitectura

Palacio de Carlos V. ( Granada –España). En esta hermosa obra renacentista funciona hoy día el Museo de bellas artes de Granada.Manda a construir por el rey Carlos I. al casarse con Isabel de Portugal (1526).El proyecto fue desarrollado por el arquitecto y escultor Pedro Machuca, con el estilo Plateresco. Machuca construyó un palacio que corresponde estilísticamente al Manierismo, estilo que estaba

dando sus primeros pasos en Italia. El edificio consta de dos pisos, el primero diseñado con estilo Toscano y la superior con estilo Jónico. Su estética novedosa sirvió de ejemplo para otras construcciones españolas de la época.La simetría de esta obra , la majestuosidad, la textura de su fachada en piedra, el remate en cornisa de ambos pisos, la horizontalidad de esta edificación son características de la época del renacimiento.

Renacimiento Español-escultura

Busto de Santa AnaJuan de Juni impacta por su gran

sentido dramático, este busto realizado en madera policromada data del año 1540.

Es sorprendente el rostro de Santa Ana, su realismo, con el ceño fruncido y las arrugas propias de la edad, con sutiles efectos de flacidez en los párpados y comisuras, con ojos caídos y la boca entreabierta como queriendo hablar. Este realismo es parte de la escultura renacentista.

Todo estos recursos proporcionan a la imagen un fuerte naturalismo al que contribuye una encarnación a pulimento con tonos rosados que aumenta su aspecto veraz, repitiendo el mismo tipo de trabajo aplicado a los rostros del grupo del Santo Entierro.Juan de Juni fue un escultor franco-español. , Juni formó la gran escuela de la escultura castellana, con una gran y extensa obra realizada mayormente en los más de treinta años que permaneció en Valladolid.

Santa AnaJuan de Juni (1540)Esta escultura renacentista española se encuentra en el Museo Nacional de Escultura Valladolid, España.Técnica: Madera policromada

Renacimiento Español-pintura

Artista: El Greco(Doménikos Theotokópoulos)Nombre: El entierro del Señor Orgaz.Dimensiones: 4,80 x 3,60Fecha:1583-1588Técnica: óleoPeríodo: Renacimiento, Manierismo.

Dentro de las características de la pintura renacentista tenemos la temática religiosa, historias , paisajes, se perfecciona la figura humana y a su vez se desarrolla mas el escenario armonizando con la figura o figuras centrales, se maneja la luz de una manera más lógica y real ayudando a crear efectos , todo esto esta presente en una de la mas famosas obras de este genio nacido en Creta pero que desarrolla gran parte de su obra en Toledo.

Gonzalo Ruiz de Toledo era el señor Orgaz, hombre piadoso y benefactor de la iglesia de Santo Tomé, la iglesia fue restaura y ampliada gracias al sr. Orgaz en el año 1300, al morir 23 años después en 1323 dejó una orden que se pagara cada año para el cura, ministros y pobres 2 carneros, 16 gallinas, 2 pellejos de vino, 2 cargas de leña, y 800 maravedís.El Greco se sintió entonces inspirado y plasmo su arte en esta pintura. El cuadro representa las dos dimensiones de la existencia humana: abajo la muerte, arriba el cielo, la vida eterna. El Greco se lució plasmando en el cuadro lo que constituye el horizonte cristiano de la vida ante la muerte, iluminado por Jesucristo.

Renacimiento Alemán-Arquitectura

La Puerta de Brandenburgo en alemán se escribe “Brandenburger Tor”, uno de los símbolos más importantes Berlín, construido entre los años 1788 a 1791, inspirada en la Acrópolis de Atenas. Tiene unos 26 m de altura x 11 m de largo y unos 65.5 m de ancho, hecha en piedra caliza, las columnas al estilo dórico estriadas de 1.75 de largo, el monumento cuenta exactamente con 5 accesos, el de la parte central es el más ancho de todos. Lo resaltante de este monumento son sus 12 columnas dóricas estilo de oro, en la parte inferior están las figuras de Hércules, Marte y Minerva, dioses de la mitología carteristas del arte renacentista. y en lo más alto se observa una gran escultura en cobre, misma que tiene 5 m de altura más y que representa a la diosa victoria montada sobre un carruaje jalado por 4 caballos. Sus líneas rectas , las cornisas, sus columnas dóricas, son características de el alto renacimiento.

construcción: Desde 1788 hasta 1791

Renacimiento Alemán

Lucas Cranash el viejo (1472-1553) Considerado uno de los pintores mas audaces de su época, por que se atrevió a caricaturizar sus personajes. Pintor alemán del Renacimiento y grabador en xilografía y el grabado. Fue pintor de la corte de los príncipes electores de Sajonia para la mayoría de su carrera, y es conocido por sus retratos, tanto de los príncipes alemanes y los de los líderes de la Reforma protestante, cuya causa abrazó con entusiasmo, convirtiéndose en un amigo cercano de Martin Luther . Este realizo varios retratos de Martin Luther solo y con otras personalidades.Su obra de expresividad muy acentuada, vinculado a las ideas reformistas, cultivó, junto con el retrato, la pintura religiosa y el diseño gráfico.

Especialmente notables son las series de grabados ejecutadas entre 1505 y 1509; a partir de 1520 el artista se dedicó con más intensidad a la ilustración realizando imágenes para los libros de los reformadores y escenas bíblicas.Este retrato de Martin Luther es muy real la pintura renacentista se caracteriza por ser muy humana, muy real. De fecha 1543 la ubica en el alto renacimiento.

Autor: Lucas CranashFecha: 1543Dimensiones: 21 x 16 cmsTécnica: Oleo sobre panel.La obra se encuentra en el museo nacional de Nuremberg.

Renacimiento francés

Castillo de ChambordLos arquitectos franceses se especializaron en la construcción de castillos, Francia posee los castillos mas elegantes, refinados, la mayoría construidos en la época del renacimiento, ejemplo de ello es el castillo de Chambord construido entre 1519 y 1539, valle del Loira, Francia. Chambord es como de cuento de hadas, fue recompuesto en 1526. El edificio refleja es una mezcla de ideas ya que fue intervenido en 3 ocasiones.

Francisco I de Francia encarga el diseño al arquitecto toscano y excelente ebanista Doménico de Cortona.

El Castillo con forma rectangular con torreones redondos en los vértices y dos grandes torres en la fachada. Destaca la escalera central de doble espiral, esta es conocida por su diseño original y estar esculpida de forma magistral. La segunda idea que incorpora el proyecto, y es posiblemente la más importante y sorprendente es la disposición de la escalera principal,

que enlaza los apartamentos del cuerpo central. Leonardo da Vinci, entonces en Blois, estaba al servicio del rey François I. De todos modos, Leonardo habría pergeñado simplemente la idea general; y el desarrollo, que es arquitectónicamente más sencillo y ornamentalmente más enrevesado, correspondería a los diversos maestros reales que llevaron adelante las obras.

Una 3ra idea fue agregada al proyecto figuras en piedra en el techo en algunas áreas.Las ventanas sobre las cornisas responden a un cometido práctico y era dar luz natural a los amplios camaranchones, las grandes áreas bajo las cubiertas,

Alrededor del edificio circula un espejo de agua pegado a la edificación pero este no fue terminado.

Renacimiento francés

Autor: Jean Fouquet, Tours-Francia. 1420-1481Técnica: oleo sobre madera

La Virgen con el Niño y ángeles

La obra mas importante de Fouquet, el artista maneja el color y el volumen en esta obra de una manera excepcional.En un primer plano la imagen de la madre y el niño en dos tonos y mucho resaltan sobre el fondo rojo y azul, el manejo de la luz sobre la figura principal como si un reflector la iluminara.Fouquet representa aquí a María como Madona de la leche, en posición frontal, ante un trono. Otra característica que observamos en estas pinturas es la religiosidad, vemos ángeles, la madre y el niño similitud con la virgen y su hijo Jesús.