El Rol Del Productor en El Cine Colombiano

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EL PRODUCTOR PROYECTO AUDIOVISUAL

EL ROL DEL PRODUCTOR EN EL CINE COLOMBIANO. PRODUCTO AUDIOVISUAL EL PRODUCTOR

ANDREA ESTRADA GUTIÉRREZ

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES

CARRERA DE COMUNICACIÓN

2008

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EL ROL DEL PRODUCTOR EN EL CINE COLOMBIANO. PRODUCTO AUDIOVISUAL EL PRODUCTOR

ANDREA ESTRADA GUTIÉRREZ

Trabajo de grado para optar al título de Comunicadora

Asesora de investigación

ESPERANZA ASTROZ AVELLANEDA

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES

CARRERA DE COMUNICACIÓN

2008

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CONTENIDO

PÁGINA

Introducción 5

1. Estado del Arte 7

1.1 Introducción 7

1.2 Libros Revistas y Legislación 9

1.3 Productos audiovisuales 21

2. Enfoque Conceptual-teórico 25

2.1 Productor creativo 25

2.2 Industrias creativas 29

2.3 Políticas culturales 31

3. Estrategia de comunicación 34

3.1 Público 34

3.2 Objetivos 35

3.3 Enfoque 36

3.4 Posibilidades temáticas 40

3.5 Tratamiento expresivo 41

3.5.1 Estructura narrativa 41

3.5.2 Tratamiento audiovisual 43

3.6 Preguión 47

3.7 Presentación de los entrevistados 59

4. Evaluación de las fases 65

4.1 Preproducción 65

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4.2 Grabación 66

4.3 Postproducción 67

4.4 Promoción y distribución 68

5. Socialización y evaluación con públicos 70

5.1 Introducción 71

5.2 Fichas técnicas 72

5.3 Análisis de los resultados 74

5.3.1 Fondo 76

5.3.2 Forma 78

5.3.3 Simbólico 81

6. Conclusiones 84

7. Anexos

7.1 Cuadro Conceptos, épocas y objetivos 87

7.2 Presupuesto 90

7.3 Entrevistas individuales 92

7.4 Cronograma 1 y 2 104

7.5 Plan de grabación 107

7.6 Guión de edición 112

7.7 Ficha de participantes 132

7.8 Diario de observación 134

7.9 Guía de discusión 135

8. Bibliografía 139

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INTRODUCCIÓN

Para hablar de industria cinematográfica en necesario hablar de lo que significa

organizarse de tal manera que los procesos se realicen de forma permanente y sistemática.

Es decir, que tengan una estructura sólida pero a la vez de fácil acceso para permitir

transformaciones.

Un tanto contradictorio y ambiguo como lo es el mismo rol del productor en el cine

colombiano. Un oficio y una profesión, que se estudia pero se aprende en el campo, que

realiza labores organizativas y también creativas, que inicia y concluye proyectos, que

gestiona y controla, que facilita pero también dificulta.

El presente trabajo de grado es la reconstrucción de un rol a partir de quienes lo han

vivido, un documental que pretende hacer aportes a la historia del cine nacional y la

formación de futuros realizadores.

Un trabajo de grado que plantea, de forma tácita, las posibilidades para formar una

industria cinematográfica en Colombia a partir de quienes están más cerca a desarrollarla,

cuestionados de manera directa por la actual situación de su rol en tanto se define como

creativo dentro de una industria de producción cultural con la intervención directa del

Estado.

Un proyecto de vida que se transforma en objeto de investigación y se concluye

nuevamente como un proyecto de formación para futuros proyectos de vida.

En conclusión, el tema principal de este trabajo de grado es el rol del productor en

dos momentos donde las políticas de Estado han facilitado la producción audiovisual:

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Focine y la Dirección de Cinematografía. Un análisis desde tres conceptos: productor

creativo, industrias creativas y políticas culturales.

La importancia de este proyecto radica en que permite definir el perfil del rol para el

caso colombiano, que es un documento de consulta por la condensación de información

dispersa, porque es una mirada crítica al cine nacional especialmente a la manera como ha

sido intervenido por el Estado y porque fomenta la especialización y profesionalización de

los oficios cinematográficos.

El objetivo principal de este proyecto, sin pretender ser didáctico o pedagógico, es

convertirse en una herramienta que complemente la formación de los futuros realizadores

del cine nacional.

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1. ESTADO DEL ARTE

1.1 Introducción

El análisis de las diversas fuentes consultadas arroja como resultado que en Colombia

se ha hecho poca investigación alrededor de los roles o profesiones cinematográficas. La

mayoría de investigaciones y textos académicos miran el cine desde la parte estética y la

existencia o no de una industria cinematográfica, al igual que una identidad o unidad para

todo el cine colombiano.

Reflexiones personales de autores dedicados al análisis cinematográfico con la

intención de definir si hay o no una verdadera industria cinematográfica, no sólo a nivel

económico sino a nivel estético, como Luis Alberto Álvarez, Umberto Valverde, Sandro

Romero Rey y Orlando Mora. Reflexiones que permiten validar los picos de mayor

producción cinematográfica: antes de los años treinta, los sesentas y finales de los setentas

hasta los ochentas, y donde particularmente el Estado ha intervenido con políticas

audiovisuales como la Ley de Sobreprecio y la creación de Focine.

Revistas de circulación nacional como Cuadernos del Cine Colombiano,

Kinetoscopio y Signo y Pensamiento dedicadas al tema del cine y la comunicación, en las

cuáles se vislumbra con claridad el tema principal para desarrollar este estado del arte.

Del mismo modo, la Dirección de Cinematografía, Patrimonio Fílmico Colombiano

y Proimágenes en Movimiento han hecho un esfuerzo por desarrollar, patrocinar o liderar

investigaciones alrededor del tema de la producción, no sólo desde la parte teórica, sino a

partir del desarrollo de talleres que han derivado libros que ayudan a tener una idea más

clara de los conceptos de la industria mundial aplicados a la situación colombiana.

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Documentos relacionados exclusivamente con el productor como los de los españoles

Alejandro Pardo, Federico Fernández-Díez, José Martínez Abadía, Luis A. Cabezón, Felix

Gómez-Urdá y el del francés Michel Chion. Todos con definiciones claras sobre lo que es

un productor cinematográfico así como su clasificación en el departamento de producción,

que se enmarca dentro del modo de producción europea y específicamente la de su país de

origen.

Otros documentos importantes para el desarrollo de este estado del arte son los que

teóricos de la comunicación y la sociología han desarrollado para definir concepto de

industrias culturales y de producción cultural. Autores como Nestor García Canclini, Jesús

Martín-Barbero, Germán Rey y Rafael Roncagliolo así como Eric Maigret y Piere Bourdeu

han orientado la construcción de las nuevas miradas a dicho concepto en Latinoamérica.

A nivel audiovisual también es poca la aparición de productos contundentes sobre el

tema de la producción de cine en Colombia. Básicamente hay trabajos que pretenden

reconstruir la historia del cine nacional en sus primeras épocas, otros hablan de la época

más reciente, uno netamente enfocado en el Estado como interventor y otro sobre el oficio

cinematográfico en general.

Son pocos los trabajos de grado que tienen como objetivo principal el análisis o la

recopilación de información alrededor del cine como producto dentro de una industria, sin

embargo hay uno muy significativo porque plantea la relación directa entre el Estado y el

cine: La cinematografía en Colombia y su relación con el Estado1, trabajo que a pesar de la

1 Mejía, M. E. (1990), La cinematografía en Colombia y su relación con el Estado [trabajo de grado], Cali, Universidad del Valle, Carrera de Comunicación Social.

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fecha de realización, conserva un cúmulo de información que permite entender las épocas

anteriores en la historia del cine Colombiano.

Es decir que el siguiente estado del arte, organizado por el tipo de fuente, contiene

información relacionada con: el cine colombiano, la producción de cine en Colombia, el rol

del productor en el cine, las industrias culturales y las políticas culturales. O sea, los

conceptos fundamentales para el desarrollo conceptual del presente trabajo de grado.

1.2. Libros, Revistas y legislación

La literatura alrededor del tema de la producción cinematográfica se ha desarrollado

con mayor precisión en Europa, no sólo porque hay una industria cinematográfica en estos

países sino porque han hecho la rigurosa tarea de sistematizar la información pertinente

para continuar su búsqueda como industria2.

Dichos textos, que también abarcan la producción de televisión, contienen

información acerca de las fases para la realización de una película, donde intervienen

elementos como la creatividad (preproducción), la dirección y gestión (preproducción), el

seguimiento y control (producción o grabación), y los económicos y de mercadeo

(postproducción)3.

Del mismo modo se ubican las características específicas de productor como eje

fundamental para el desarrollo de un proyecto cinematográfico, cuyas responsabilidades en

un principio sólo estaban en el ámbito económico, pero que con el tiempo y la

2 Cabezón, L. A. y Gómez-Urdá, F. G. (1999), La producción cinematográfica, Madrid, Cátedra. 3 Fernández Díez, F. y Martinez Abadía, J. (1994), La dirección de producción para cine y televisión, Barcelona, Paidós.

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especialización del trabajo lo fueron convirtiendo en un oficio que lo “obliga a hacer

malabarismos entre lo comercial y lo creativo”4

Michel Chion ejemplifica las diversas categorías o los diferentes perfiles en la

producción, personas que generalmente empezaron en otro oficio como el de la exhibición

o la distribución, pero que antes de dedicarse al negocio del cine eran carniceros,

chatarreros o comerciantes (1996, p. 27). Gente acostumbrada a arriesgar su dinero y creer

es su intuición pero que con el tiempo se fueron inmiscuyendo en las decisiones al interior

de la grabación y empezaron a consolidar grandes casas productoras.

Haciendo un recuento no sólo por el desarrollo cinematográfico europeo sino

estadounidense, en un inicio los productores eran independientes, luego se crearon las

majors y posteriormente el productor volvió a ser una persona reconocida por su nombre y

en particular por otro oficio cinematográfico como productor-editor, productor-director,

productor-actor; todos beneficiándose de su buen nombre y reconocimiento para acceder a

la producción de películas.

Un documento que explica la estructura de producción de manera comparativa entre

la industria española y estadounidense es el texto de Alejandro Pardo5, cuyo principal

objetivo es hablar de la creatividad que se ejerce en el oficio de la producción, siempre

invisible y difícil de precisar. Y que concluye con una descripción del productor creativo,

renacer de la figura del productor, diferente a la de creador, pero lejos de la persona que

sólo se encarga de los asuntos económicos-financieros y organizativos de la película(2000,

p. 229).

4 Chion, M. (1996), El productor, en El cine y sus oficios, Madrid, Cátedra. 5 Pardo, A. (2000), “La creatividad en la producción cinematográfica”, en Comunicación y Sociedad, vol. xiii, núm. 2, pp. 227-249.

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Tal vez el texto más completo dedicado exclusivamente a la producción de cine en

Colombia es la revista número 79 de Kinetoscopio. Un texto que no analiza ni pone en tela

de juicio la calidad de las películas, la parte estética o narrativa, solamente habla de lo que

significa la producción desde diferentes puntos de vista, incluso como la producción ve al

Estado que está a prueba a través de sus nuevas políticas6.

Entrevistas con Clara María Ochoa, Alberto Amaya, Gustavo Nieto Roa, Dago

García, Efrain Gamba, Rodrigo Guerrero, Jairo Serna, Mathias Ehrenberg, Jorge Echeverri

y Alessandro Angulo. Perfiles de las productoras CMO Producciones, Laberinto, Dynamo,

Ciudad Lunar Producciones, Antorcha Films, Dia Fragma, Fundación Imagen latina,

Patofeo Films y Rhayuela Films. Así como artículos dedicados al análisis del cine como

proyecto de inversión, lo que busca el Estado con sus adelantos en políticas audiovisuales y

visiones hacia futuro de la industria que puede desarrollarse en Colombia.

Sin embargo el análisis del cine nacional ha estado en manos de los historiadores y

realizadores, más que en las de los críticos de profesión7. Quienes por lo general se han

dedicado a ubicar puntos de máxima producción por décadas específicas y a caracterizar el

tipo de cine que se ha hecho durante cada una, siempre buscando la reflexión sobre la

identidad colombiana y de su cinematografía.

Por el año 78, Umberto Valverde escribió un reportaje crítico sobre el cine en

Colombia, época en la cual se estaba creando la nueva entidad estatal para la producción de

cine: Focine. Un texto que contextualiza al cine colombiano dentro de la realización

latinoamericana, de carácter político por aquella época; y que pone en consideración la

6 (2007, julio-septiembre), “El productor y la producción en el cine colombiano en periodo de prueba”, en .Kinetoscopio, vol. 17, núm. 79, pp. 4-111. 7 Valverde, U. (1978), Reportaje Crítico al cine Colombiano, Bogotá, Toronuevo, p.16.

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formación de una industria cinematográfica ya que podría desviar las intenciones de

trabajar por un lenguaje cinematográfico (Varlverde, 1978, p. 35).

Por su parte Luis Alberto Álvarez revisa en la última década del siglo XX la historia

del cine colombiano8 que tiene la perspectiva más inquieta y oscura de la historia hasta ese

momento: por aquella época no existía Focine, pero tampoco se había creado la Dirección

de Cinematografía.

En dicho texto cuestiona a quienes han hecho esfuerzos por establecer una

cinematografía nacional pensada desde la industria y que “sólo ocasionalmente han

buscado aplicar reflexiones sobre una identidad o expresiones de una posición estética”

(Alvarez, 1996, p. 401).

Sin embargo, la “historia social de la comunicación y del periodismo es un campo en

proceso de construcción, con desarrollos muy desiguales en sus distintos subcampos… y

con una escasa articulación entre sí capaz de dar cuenta de las complejas relaciones

intermediales… construidas en diferentes periodos”9. Es decir que el cine, en tanto medio

de comunicación, debe ser analizado como un medio que interactúa dentro de la historia de

una sociedad, además de la reflexión estética e industrial que ya se hace sobre él.

Es por eso que de manera sintética podrían enumerarse los siguientes momentos

como significativos dentro de la historia del cine en Colombia, momentos marcados por la

8 Álvarez, L. A. (1996), El cine en la última década del siglo XX en Colombia Hoy, Bogotá, Biblioteca Familiar Presidencia de la República. 9 López de la Roche, F. (2003), Medios, industrias culturales e historia social, en Medios y Nación. Historia de los medios de comunicación en Colombia, Bogotá, Ministerio de Cultura.

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transformación técnica, las nuevas políticas audiovisuales y los momentos más importantes

del acontecer nacional10.

1900-1928

Cine mudo hasta la crisis económica mundial.

El drama del 15 de octubre es la primera película colombiana sobre la cual existe

documentación y fue filmada en 1915 por los hermanos Di Doménicos.

Primer pico industrial con los hermanos Di Doménico, inmigrantes italianos, que

echaron a andar la Fábrica Nacional de Películas11 que manejaba la primera cadena de

producción, distribución y exhibición en Colombia. A pesar de que la empresa

Kinematógrafos en Sincelejo ya había iniciado sus proyecciones de cine de forma

sistemática y comercial12.

Incursión de los hermanos Acevedo principalmente en la realización de ficción con

adaptaciones europeas y melodramas originales.

La empresa Di Doménico fue adquirida por Cine Colombia y los Acevedo

abandonaron la ficción para dedicarse a los noticieros.

Cine Colombia, para evitar la competencia, cierra los estudios y talleres de revelado,

así que el terreno para el futuro cine sonoro se iba cerrando.

El 8 de diciembre de 1912 se inauguró el teatro Olympia, para el espectáculo

cinematográfico en la ciudad de Bogotá.

10 La información a continuación es una recopilación a partir de los documentos que hacen parte de este estado del arte. 11 Rojas, D. (2003), Cine colombiano: uno se mira para verse, en Medios y nación. Historia de los medios de comunicación en Colombia, Bogotá, Ministerio de Cultura, p. 387. 12 Tamayo, C. (2006 enero-junio), “Hacia una arqueología de nuestra imagen: cine y modernidad en Colombia (1900-1960)” en Signo y Pensamiento, vol. xxv, núm. 48, p. 45.

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1929-1946

Sonoridad durante la crisis de los 30’s hasta la II Guerra Mundial.

Cine de promoción política, institucional, turística y cubrimiento de eventos

sociales.

La producción de cine ya no es tan fuerte, así que la formación de una identidad

nacional a través del cine le queda a las películas mexicanas y estadounidense13.

Flores del Valle primer argumental sonoro (1937).

Se realizaban productos con música de fondo y locutor en estudio a pesar de la

incomodidad de los equipos de audio.

Realización de musicales e historias de ficción con pocos diálogos.

Actores que venían del radioteatro y tenían un reconocimiento por parte del público.

Se promulgó la Ley 9ª de 1942 con múltiples mecanismos de apoyo a la producción

cinematográfica.

1947-1958

Crisis profunda del cine colombiano. Inicio de la violencia política hasta el Frente

Nacional.

Panoramas colombianos primera película colombiana a color (1955)

Llega de la televisión a Colombia (1954) que genera un descenso en la inversión

para largometrajes pero una fuente de trabajo en la producción publicitaria para los

realizadores.

13 Ibid., p. 51.

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1959-1976

Desarrollo del Frente nacional (1958-1974), es decir cuando se empieza a hablar de

un Estado moderno14.

Surge el documental y nuevos ensayos de largometraje. Época del frente nacional.

Regreso al país de realizadores formados en escuelas de cine europeas y

estadounidenses.

Rodaje en 16mm.

Surgimiento de nuevos cineastas empíricos a través de los cineclubes.

Surgimiento del cine marginal: cine de contrainformación, consigna, analítico y

emocionalizado.

Surgimiento de la ley de Sobreprecio en las entradas a los cines para subsidiar la

producción y exigir la exhibición de un cortometraje nacional antes de cada función.

1979-1993

Creación de Focine como la entidad estatal para la producción cinematográfica.

Coordinado desde el Ministerio de Comunicaciones.

1993-2003

Resurgimiento del cine con dos películas que calaron en el público y la empresa

privada: La estrategia del caracol y La gente de la Universal. Así como también se

realizó La vendedora de rosas.

1998-actualidad

Reforma de la Ley de Cultura.

14 Ibid., p. 43.

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Creación del Ministerio de Cultura y con él la Dirección de Cinematografía y el

fondo mixto de promoción Proimágenes en Movimiento.

Creación de la Ley 814 o Ley de Cine.

Es evidente la presencia estatal en los picos de producción cinematográfica, así como

en la investigación desde los análisis económicos hasta modelos y métodos para producir

cine en Colombia. Documentos que ayudan a comprender “la idea de que el cine, aparte de

ser sustancialmente una actividad cultural, testimonio de la identidad y memoria de un país,

tiene alta potencialidad económica como cadena productiva y puede competir en el

mercado nacional e internacional si se quiere”15.

Recopilaciones importantes como la de los largometrajes16 en toda la historia del cine

nacional hasta el 2004 permiten ver la diversidad en estilos y modos de producción, pero

sobre todo la necesidad de un país por retratarse, por dejar una muestra de su idiosincrasia y

la búsqueda constante por hacer del cine una actividad económica que de verdaderos frutos.

No en vano hay 216 títulos entre 1915 y 2004 en las listas del cine nacional.

Esa búsqueda constante es respaldada por el Estado a través de la formación de

realizadores y públicos con talleres y seminarios, entre los cuales está el que dejó como

resultado el libro Imágenes para mil palabras donde se define de manera clara al productor

de cine en Colombia como una persona que “se encarga del proyecto de principio a fin. Es

el gestor y administrador del proyecto y por ello es esencial en todas las etapas de la

15 Convenio Andrés Bello (2003), “prefacio”, en Impacto del Sector cinematográfico sobre la economía colombiana: situación actual y perspectivas, Bogotá, Unidad Editorial, p. 11. 16 Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano (2005), Largometrajes colombianos en cine y video 1915-2004, Bogotá, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

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película. Entre sus funciones está la consecución de recursos para lo cual debe tener claro el

panorama económico de la película, mediante la elaboración de un presupuesto… es el

responsable de la organización global de la película, de la estructura administrativa y

operativa del proyecto”17

Por otra parte, la preocupación por revisar la formación de los profesionales del cine

deriva la investigación que hace un sondeo por los actuales realizadores y las escuelas

dedicadas a la formación audiovisual, con el objetivo de “diseñar el futuro de la formación

profesional en artes audiovisuales”18

Entre las cifras más significativas arrojadas por este estudio en relación a los

productores son:

• El 79% de los productores tienen formación profesional, el 18% recibieron

formación técnica y el 3% son autodidactas19.

• Entre los profesionales el 48% estudió Comunicación, el 22% Cine y

Televisión, el 13% estudiaron por fuera.

• El 4% estudiaron Publicidad.

• Las materias que más aporten a la formación de productores son: historia del

cine, nuevas tecnologías, gestión fílmica, mercadeo, derechos de autor, crítica y

preservación fílmica.

17 Colombia, Ministerio de Cultura (2005), Tácticas de una estrategia, la producción cinematográfica, en Imágenes para mil palabras, 2ª ed., p. 48, 58. 18 Colombia, Ministerio de Cultura (2007), Estudio prospectivo de la formación audiovisual en Colombia al año 2019, Bogotá. 19 Ibid., p.15.

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Es así como se confirma que no sólo es importante la profesionalización en el oficio

del productor sino que el Estado debe generar políticas que favorezcan la formación de los

futuros realizadores, como bien plantea el estudio prospectivo.

A pesar de la poca literatura sobre producción cinematográfica en Colombia y

Latinoamérica, el tema de las industrias creativas o industrias culturales sí tiene un cúmulo

de información, representado para este estado del arte en autores como Jesús Martín-

Barbero, Néstor García Canclini y Rafael Roncagliolo. Así como Eric Maigret citando a

Edgar Morin en un texto muy específico sobre las profesiones en la producción cultural.

Estos textos hacen avanzar la idea de que el Estado debe intervenir en asuntos

cinematográficos. Los autores hacen una revisión más detallada de la situación y exponen

la importancia de las políticas culturales para países en vía de desarrollo o, como dice

Martín-Barbero, teniendo en cuenta “la dimensión cultural del desarrollo”20.

Puntualiza Martín-Barbero: “lo que necesitamos no es convertir nuestras culturas en

guetos sino, y ese es el reto, entender cómo articular nuestras identidades con las industrias

culturales” (Martín-Barbero, 2000, p. 12) y revalúa a los pensadores de la Escuela de

Frankfurt Adorno y Horkheimer quienes decían que la cultura no se transforma en

mercancía sino que se produce como mercancía, es decir que las lógicas de la producción

subordinaría la lógica de la creación (Martín-Barbero, 2000, p. 13).

Posteriormente explica cómo Morin replantea las enseñanzas de la Escuela de

Franckfurt diciendo que la cultura no es únicamente ni estandarización ni ejercicio creativo

ya que hay puntos de intersección donde se evidencia la creación y la estandarización, por

ejemplo el cine (Martín-Barbero, 2000, p. 14), es decir, donde hay públicos y masas. 20 Martín-Barbero, J. (2000) “Las industrias culturales”, en Cuadernos de trabajo, núm. 22, Bogotá.

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Sin embargo los textos también cuestionan el haber mismo de la investigación sobre

industrias culturales y la actividad estatal frente a estos fenómenos, por ejemplo García

Canclini subraya la incapacidad de comunicólogos y algunos sociólogos que hicieron

investigación sobre el tema pero limitándose a los efectos sobre el consumo, las estructuras

empresariales dentro de los medios, su poder ideológico y los cambios sociales que

generan21.

Y concluye diciendo que “por más que muchos productos culturales sean hechos en

forma industrial y circulen masivamente, las diferencias entre productores y consumidores

de distintas culturas… no permiten reducirlos a mercancía desnacionalizada” (García

Canclini, 1999, p.17).

Que completa Roncagliolo diciendo que “las industrias culturales no pueden

considerarse más como un pequeño departamento del conjunto de la producción industria

de los países”22 porque en realidad son la médula de la economía.

Por ende, “los oficios culturales se definen por un aprendizaje permanente y por la

variedad de empleos ocupados para responder a un mercado del trabajo que busca una

flexibilidad funcional muy alta pero para empleos altamente calificados”23.

A finales del siglo XX ese concepto replanteado de Industria Cultural cede el paso al

término Industrias Creativas que le da una implicación creativa al trabajo y facilita el nuevo

discurso neoliberal (Maigret, 2005, p. 308). Es aquí donde se enmarca el rol del productor,

21 García Canclini, N. (1999), Sobre estudios insuficientes y debates abiertos, en Las industrias culturales en la integración latinoamericana, México, Grijalbo, p. 11. 22 Roncagliolo, R. (1999), Las industrias culturales en la videósfera latinoamericana, en Las industrias culturales en la integración latinoamericana, México, Grijalbo, p. 72. 23 Maigret, E. (2005) De las profesiones a las lógicas de producción en Sociología de la Comunicación, México, Fondo de Cultura Económica (FCE).

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siguiendo a Becker también citado por Maigret, dentro de una “red colectiva” (2005, p.

310) que a su vez está llena de tensiones.

Tensiones que no dejan de estar relacionadas con la legislación, entonces es

importante preguntarse nuevamente por la intervención del Estado en las industrias

creativas, a lo que responde en siete puntos Néstor García Canclini24:

• Porque se volvieron protagonistas de los imaginarios sociales.

• Porque tienen un lugar prominente y estratégico en el desarrollo

socioeconómico.

• Porque el Estado debe asumir el riesgo de investigar para saber las

necesidades de su público.

• Porque el mercado tiene poca capacidad de regularse a sí mismo.

• Porque los iberoamericanos tienen un desarrollo cultural con más ventajas

comparativas.

Sin embargo la razón más importante para que la intervención estatal sea primordial

es para crear condiciones que faciliten convertir los problemas en oportunidad (García

Canclini, 2001, p. 69). Por eso, leyes como la ley 9ª de 1942 con su reglamentación en

1977, ley 397 de 1997 y la 814 de 2003 hacen parte de este estado del arte ya que definen

en términos legales algunos conceptos y ratifican que los picos de máxima producción

cinematográfica en este país están atravesados por las nuevas políticas audiovisuales, a

pesar de su lenta transformación.

24 García Canclini, N. (2001, septiembre-octubre), “Por qué legislar sobre industrias culturales”, en Nueva Sociedad, núm. 175.

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Conceptos como descentralización de la cultura y el cine, componentes de la cadena

productiva del cine (productores, distribuidores, exhibidores), escenarios de retorno

productivo, industria cultural, industria cinematográfica y cinematografía nacional. Así

como la definición precisa de lo que significa el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico,

el Consejo nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, el Ministerio de Cultura y

Proimágenes en Movimiento.

1.3 Productos audiovisuales

Proyectos audiovisuales alrededor del cine colombiano y puntualmente sobre el

productor hay pocos. Entre los más recientes se encuentra el documental “comisionado por

la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y el Fondo para el Desarrollo

Cinematográfico de Colombia, producido por Sasha Quintero, basado en una investigación

de Diego Rojas y Luis Ospina”25 que se titula De la Ilusión al desconcierto, Cine

colombiano 1970-1995.

Un proyecto de cuatro capítulos de 25 minutos cada uno, que recoge los testimonios

de los realizadores, críticos, historiadores y gestores cinematográficos durante la época

referenciada. Analiza momentos como el Sobreprecio y Focine en capítulos titulados: Del

sobreprecio al menosprecio, El estado de las cosas, Las cosas del estado y Memorias del

subdesarrollo.

25 Se estrena la serie documental De la ilusión al desconcierto, una historia del cine colombiano de 1970 a 1995 (2007) [En línea], disponible en: http://www.proimagenescolombia.com/secciones/pantalla_colombia/breves_plantilla.php?id_noticia=387, recuperado: 20 de febrero de 2008.

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El oficio de hacer en Colombia26, un reportaje documental que hace un recorrido por

la industria del cine en Colombia llena de altibajos que dejan en evidencia la poca solidez y

la difícil consolidación de una industria en este país.

Un trabajo de grado que a partir de tres realizadores destacados en épocas diferentes,

más otras personalidades del cine nacional, reconstruyen la historia de un oficio con

muchos obstáculos pero dentro de una cadena de producción completa: producción,

distribución y exhibición. Entre los subtemas tratados durante los cuarenta minutos de este

documental encontramos: Qué es el cine colombiano?, Cómo ver cine actualmente?,

Problemas del oficio de hacer cine?, La industria cinematográfica, Exhibición y

distribución, El público, Temáticas del cine colombiano, El Estado en el cine colombiano,

Los medios y la publicidad y Nuevos realizadores.

Por otro lado Fragmentos de cien colombiano27 es una la recopilación de imágenes

desde el inicio del cine hasta 1957, un documental con alto valor histórico, pero también de

gran valor estético debido a la manera como se articulan las imágenes, por su contenido

crítico en sí mismo, que va formando una sola historia caracterizada, como lo plantean los

otros proyectos audiovisuales, por décadas de promesas cinematográficas y otras en las que

sólo había desconcierto por la imposibilidad de realiza.

Documento audiovisual alrededor del rol específico de la producción sólo se tienen

los referentes de las películas de ficción, donde se utiliza el estereotipado personaje que

tiene el dinero y decide de manera totalitaria sobre la realización de la obra, que tiene a un

26 El oficio de hacer en Colombia (2005), [documental], Valencia Gutiérrez, D. (dir.) 27 Fragmentos de cien colombiano (1998), [documental], Santa, C. y Campos, E. (dir.)

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grupo de personas que trabajan para él; un personaje de malos tratos y de ideas

absolutamente mercantilistas.

Entre dichas películas podemos encontrar Cortina de Humo28 donde un productor de

cine de Hollywood es contratado por los asesores del presidente de los Estados Unidos para

inventar una guerra en Albania con el objetivo de desviar la mirada de la escandalosa

situación de abuso sexual por parte del presidente de ese país.

El Aviador29 narra parte de la vida de Howard Hughes, justo en su etapa de derroche

creativo dedicado a la aviación y de derroche financiero para producir cine. Así como

Cortina de Humo, muestra a un productor independiente en la época donde el cine de

hollywood era más exigente y glamoroso, así que no escatima es gastos a la hora de realizar

su película con la fortuna que le heredó su padre, toda recreada en la Primera Guerra

Mundial.

El cine colombiano también tiene una pequeña cuota de películas donde no sólo se ve

al productor sino al resto del equipo realizador, entre ellas Kalibre 3530, película que

presenta a cuatro jóvenes que tienen un guión para hacer una película, no tiene recursos

pero sí dos opciones: llevarla donde un amigo productor de televisión o robarse un banco.

La decisión por la segunda opción es la garantía para no tener concesiones de ningún tipo

con la historia, que es lo que verdaderamente les importa.

Nuevamente el productor es el recurrente señor de negocios, con muchas ocupaciones

y que piensa el cine como un negocio que debe generar retorno económico, por eso exige

28 Cortina de Humo (1997), [película], Levinson, B.(dir.), Estados Unidos, Tribeca Pictures-Baltimore Pictrures-Punch Production (prods.) 29 El Aviador (2004), [película], Scorsese, M. (dir.), Estados Unidos, Warner BROS Pictures-Miramax Film Initial Entertainment Group-Forward Pass-Appian Way-Cappa Productions-IMF (prods.). 30 Kalibre 35 (2000), [película], García, R. Jr. (dir.), Colombia, Raúl García & Compañía (prod.).

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más acción, más mujeres con menos ropa en pantalla y otro tipo de concesiones que los

jóvenes deciden rechazar.

Y una serie de producciones de Carlos Mayolo y Luis Ospina que están en

permanente reflexión sobre el cine, entre ellas La Mansión de Araucaima31 que, aunque no

tiene como trama principal la realización de una película, presenta a su personaje principal

como una actriz y modelo de comerciales, oportunidad para mostrar un medio con mucha

exigencia técnica y humana.

31 La Mansión de Araucaima (1986), [película], Mayolo, C. (dir.), Colombia, FOCINE (prod.)

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2. ENFOQUE CONCEPTUAL-TEÓRICO

El presente trabajo de grado plantea la figura del productor creativo dentro de una

industria de producción cultural atravesada por políticas audiovisuales, es así como el

siguiente enfoque conceptual-teórico da cuenta de los autores con los que linearé más

adelante de desarrollo del producto audiovisual, resultado último de este proyecto.

2.1. El productor creativo es un término empleado por diversos investigadores y

analistas cinematográficos, no sólo porque es un término que en la actualidad reivindica el

rol, sino porque en términos operativos también puede verse reflejado en la práctica.

Alejandro Pardo es Doctor en Comunicación y profesor adjunto del Departamento de

Cultura y Comunicación Audiovisual de la Universidad de Navarra y en su texto titulado

La creatividad en la producción cinematográfica32 hace una exhaustiva recopilación de

diversos autores para entregar un texto que tiene como objetivo “aportar nuevas luces que

enriquecen el modo de entender el trabajo del productor de cine, abogando por la índole

creativa de esta profesión” (Pardo, 2000, p. 228).

Como se expuso anteriormente en el estado del arte, es difícil condensar en un solo

texto el significado de productor cinematográfico, sin embargo Pardo expone siete

definiciones que varían según la época, y que facilitan la comprensión de la evolución de

este rol en la historia del cine mundial.

32 Pardo, A. (2000), “La creatividad en la producción cinematográfica”, en Comunicación y Sociedad, vol. xiii, núm. 2, PP. 227-249.

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26


Es así como primero era alguien dedicado a la recolección de fondos para financiar la

película, luego es quien asume el control, luego es la persona física o jurídica que toma la

iniciativa y asume la responsabilidad del todo el proyecto como en una industria,

posteriormente es la cabeza de una empresa que contrata a otros para desarrollar la película,

después se transforma en quien asume la responsabilidad originaria desde su inicio hasta el

resultado final, quien pone en marcha el proyecto financiera y logísticamente y finalmente

quien gestiona, dirige y controla un proyecto audiovisual desde lo creativo, organizativo y

ejecutivo (Pardo, 2000, p. 229).

Entonces el productor es un personaje que se mueve en dos terrenos para hacer una

película: el creativo para obtener una obra audiovisual con calidad artística y el financiero

para obtener un producto con rentabilidad comercial. Es decir que le competen ciertos

temas o acciones que pueden estar bajo su responsabilidad directa o sobre alguien de su

equipo directo. Entre ellas: búsqueda y selección, presupuesto, medios de financiación,

estudio económico y de rentabilidad, gestión y trámites, contratación, preparación del

redaje, resolución de problemas en el campo, proceso de postproducción, dispositivos de

seguridad, comercialización de la película y la publicidad (Pardo, 2000, p. 232).

Pero para aclarar procedimientos sigue con la descripción de lo que se maneja a nivel

internacional (anglosajona y adoptada por otros) Pardo afirma que la falta de unanimidad

terminológica se debe a la variación de cada país y las negociaciones de créditos que se

realicen (p. 232). Yo incluiría otras razones como el tipo de película que se realice.

Por ejemplo para el caso colombiano, que de entrada es diferente en

responsabilidades o cantidad de personas involucradas, influye si es una producción

liderada por una casa productora, por un realizador en particular o por el Estado

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27


directamente, que de fondo lo que se entiende es que entre más esté definida y desarrollada

la industria más específica se hace la clasificación de los oficios, pero en Colombia la

situación es otra porque aquí el productor es quien asume tareas diversas y mezcladas con

relación a la jerarquía hollyoodense.

Dichas categorías jerárquicas se definen así:

1. Productor ejecutivo: quien a menudo es el ejecutivo de una casa

productora y dirige la producción desde su oficina, generalmente las cuestiones

financieras.

2. Director de producción: es el delegado para la producción fáctica de

la película y está en todo el proceso de ejecución de la filmación.

3. Productor asociado: era quien asistía al productor en el rodaje, con

tareas más específicas organizativas y de logística, sin embargo ahora cargo se

reserva como cargo honorífico por la contribución en determinado proceso de la

película.

4. Jefe de producción: recibe órdenes del director de producción y lleva

a cabo las tareas más técnicas y burocráticas de la producción.

Igualmente el equipo de producción tiene un personal auxiliar de ayudantes,

coordinadores, contadores, cajeros, secretarias y auxiliares. Pero se puede decir que el

término se ha desvalorizado al uso a secas de la palabra Productor (Jacoste, citado en

Pardo, 2000, p. 236) que adquiere mayor o menor estatus dependiendo el lugar donde se

emplee y que en conclusión señala la carencia de una identidad profesional común (Pardo,

2000, p. 237).

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28


Es entonces cuando el autor plantea la figura del productor creativo que, sin ser un

elemento dentro de la jerarquía estandarizada de la producción, define un perfil más

completo y coherente con el ejercicio cinematográfico, en tanto es arte y avance

tecnológico.

En términos de fases en las que puede verse el papel creativo del productor están las

que comprenden la elección sobre la idea original, supervisión del guión, aprobación del

reparto, control del montaje y la promoción y venta de la obra (Pardo, 2000, p. 241). Es

decir que dichas decisiones aunque no son de carácter directo, afectan de forma tácita la

realización de una película y por lo tanto el productor se convierte en el elemento clave de

todo el proyecto cinematográfico, el que lo conoce completamente sin convertirlo en

creador de la obra (Pardo, 2000, p. 244).

Este perfil no abunda por lo exigente de sus características y por la poca aceptación

entre los directores, así que Pardo concluye diciendo que la producción admite tareas

creativas porque producir es crear; que las competencias propias del oficio del productor,

además de organización, gestión y control financiero, también son aspectos creativos que

afectan la obra audiovisual; las responsabilidades creativas dependen de cuánto aporte

teniendo en cuenta que el trabajo creativo es un arte colaborativo; la creatividad que supone

el rol también tiene que ver con la personalidad y el carácter de quien asume esa

responsabilidad (Pardo, 2000, pp. 247-248).

Es decir que “se puede hablar de producción creativa y de productores creativos,

término que debe reservarse a aquel productor que, partiendo de unos talentos propios

(personalidad), aporta su visión creativa (creatividad) a la obra fílmica, en consonancia con

las aportaciones del resto del equipo creativo” (Pardo, 2000, p.248).

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29


2.2 Las industrias creativas es un concepto derivado del análisis y los postulados de

diversos autores desde el concepto de industria cultural. Para el desarrollo del presente

trabajo de grado, la línea conceptual que se tendrá en cuenta para abordar dicho concepto es

la propuesta por el sociólogo francés Eric Maigret quien en su libro Sociología de la

Comunicación y de los Medios "aborda la cuestión, hoy decisiva, de la 'economía política

de la comunicación', al sacarla de su vertiente puramente descriptiva y de denuncia para

reubicarla sobre pistas y autores mucho menos de moda, pero más atentos a la complejidad

de los cambios que atraviesan las 'industrias culturales'"33, explica Jesús Martín-Barbero en

el prefacio del libro.

El capítulo 12 expone de manera clara la relación entre profesiones y producción en

el ámbito de las industrias culturales y haciendo referencia a Edgar Morin, pionero del

término industrias culturales, considera que “los productores de sentido están generalmente

ubicados en una situación en la que deben percibir y matizar exigencias y opiniones,

conciliando ideales artísticos y restricciones organizacionales” (Maigret, 2005, p. 300),

situación que se expone desde el punto de vista del productor en el texto de Pardo.

De esta manera Maigret inicia una descripción de las industrias culturales gracias a

los planteamientos de Morin, quien a su vez utiliza un vocabulario prestado de Adorno y

Horkhaimer34, y habla de una cultura producida por empresas sobre un mercado que viene a

agregarse a las diversas formas nacionales, más democrática y menos de élites, menos de

instituciones (2005, p. 301). Sin embargo, fuera de las ideas de estandarización porque

33 Maigret, E. (2005) De las profesiones a las lógicas de producción en Sociología de la Comunicación, México, Fondo de Cultura Económica (FCE). 34 Máximos representantes de la Escuela Frankfurt.

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30


“para sobrevivir las empresas deben innovar, proponer productos originales, correr riesgos”

(2005, p. 302).

Hace referencia a la economía política de la comunicación que se relaciona

directamente con las tensiones en los medios de comunicación, por ejemplo las hegemonías

mundiales en cine y televisión que fueron pacientes pero oportunistas y se valieron de la

inestabilidad, la innovación y la diversidad, corazón del fenómeno cultural.

Por otro lado está el interés por las obras y las actividades consagradas que se conoce

mejor como economía de la cultura, donde a pesar del floreciente modelo económico, se

encuentra la cultura modelada por el riesgo y por las estrategias para evitarlo.

Más adelante precisa que “los oficios culturales se define por un aprendizaje

permanente y por la variedad de empleos ocupados... existe entonces una frágil relación

entre formación inicial y competencia posterior” (Maigret, 2005, p. 307), es entonces en el

marco de los medios masivos en los que pueden inscribirse estos oficios, escenario

altamente incierto por dedicarse a mantener una audiencia recurrentemente alta para la cual

inventan y multiplican ensayos y repertorios. Diferente a la idea planteada por Adorno al

ver lo masificado o popular con menor valor artístico. Entonces se replantea la idea de

innovación por la de creatividad.

Es así como el concepto de industria cultural cede el paso a las industrias creativas,

legitimando los medios masivos y valorizando la expansión de sectores dinámicos de la

información y la comunicación, así como la idea de una implicación creativa del trabajo

(Maigret, 2005, p. 308). Lo que no significa un trabajo exclusivamente en pro de una

audiencia pasiva sino concebido en la interacción con el “gran público” facilitando el

reconocimiento popular (Maigret, 2005, p. 316).

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31


Maigret concluye diciendo que el debate de las industrias creativas ha llevado al

descubrimiento de paradojas y tensiones que no sólo se dan entre la producción y la

recepción sino al interior de las mismas, para lo cual es importante “reubicar los medios en

la gran temática social y abarcar la cultura de manera democratizante” (Maigret, 2005, p.

320).

2.3 Estas industrias culturales o industrias creativas deben ser intervenidas por el Estado

por dos razones específicas: por sus usos económicos y por ser patrimonio histórico. Por

eso, el texto de Néstor García Canclini35 orienta de manera apropiada la finalización de este

enfoque conceptual-teórico ya que enumera siete razones suficientes para entender que el

Estado debe intervenir en las industrias creativas a través de políticas culturales.

1. Porque se volvieron protagonistas de los imaginarios sociales, es

decir que son predominantes es la esfera pública y la ciudadanía.

2. Porque tienen un lugar prominentemente y estratégico en el

desarrollo socioeconómico.

3. Porque el Estado debe investigar para saber las necesidades e interés

del público.

4. Porque el mercado tiene poca capacidad de regularse a sí mismo.

5. Porque se tiende a desregular totalmente las inversiones en cultura,

con amenazas al patrimonio tangible e intangible de cada nación.

6. Porque la mercantilización deja desprotegidos a los artistas y a los

consumidores.

35 García Canclini, N. (2001, septiembre-octubre), “Por qué legislar sobre industrias culturales”, en Nueva Sociedad, núm. 175.

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32


7. Porque los iberoamericanos contamos con un desarrollo cultural con

ventajas comparativas.

Todas estas razones plantean de fondo un llamado de atención a los Estados de los

países latinoamericanos cuyas inversiones en “ciencia, tecnología y producción industrial

de cultura, condicionan la baja competitividad global y la difusión restringida, sólo dentro

de cada nación”, “porque deben entender que la legislación no es sólo cuestión jurídica,

sino de política cultural como promoción del desarrollo” (García canclini, 2001, pp. 61,68).

Con lo que se refiere a la cotidianidad de la cultura, el apoyo a la existencia de grupos

o redes menos poderosos y la alianza con otras naciones buscando crear condiciones que

ayuden a convertir los problemas de la producción y la distribución en oportunidades.

Puede decirse que estas oportunidades que generan las políticas culturales son

acogidas por los medios de comunicación o industrias de producción cultural para estar en

constante innovación haciendo propuestas creativas que generen un desarrollo

socioeconómico en los países en los que se desarrollan, todo gracias a los productores

(término empleado en este caso para el oficio del cine, pero también para las otras artes

como la música, el teatro, la danza, etc) que gracias a sus personalidades y la mirada

creativa a determinado proyecto pueden aprovecharlas.

Una clara articulación entre los conceptos en relación con los objetivos del producto

audiovisual36 puede verse en el Estudio prospectivo de la formación audiovisual en

36 De igual forma puede verse en el cuadro anexo “Conceptos, épocas y objetivos”, donde se muestra la figura del productor aplicando las características más importantes de cada concepto y atravesado por cada uno de los objetivos del documental.

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33


Colombia al año 201937, cuya propuesta pretende iluminar las decisiones para el rediseño

de la educación superior en el área audiovisual en Colombia.

En dicho estudio plantean “cualquier tipo de formación como un bien en sí mismo y

no como un medio para otra cosa”38 que constituye un impulso a la cinematografía

entendida como industria. La posibilidad de darle valor a la formación empírica, pero la

necesidad de generar nuevos programas que vuelvan más especializada la profesión

cinematográfica.

Para lo cual el Estado debe intervenir con “políticas cinematográficas más amplias,

más abarcadoras en términos de lo educativo, lo identitario y lo cultural si se plantean

políticas de formación que amplíen la mirada del público y la formación avanzada y

constante de los profesionales del sector”39.

37 Mojica, J. F. (dir.), (2007), Estudio prospectivo de la formación audiovisual en Colombia al año 2019, Bogotá, Ministerio de Cultura. 38 Ibid., p. 103. 39 Ibid., p. 106.

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34


3. ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN

3.1 Público

Este documental está dirigido principalmente a los estudiantes de Comunicación,

Cine, Producción y carreras a fines a la producción cinematográfica colombiana. Por

ejemplo Administración, Ingeniería, Publicidad y Mercadeo, como lo muestra el Estudio

Prospectivo de la Formación Audiovisual en Colombia al año 201940. Personas que se están

formando para convertirse en profesionales del campo audiovisual en áreas como la

investigación, la tecnología y la producción como tal.

La mayoría de facultades41 de cine, producción radial y televisiva, y comunicación

social, coinciden en la formación integral de profesionales, con un sentido de lo social y un

conocimiento de la realidad colombiana que vincula directamente la excelencia académica

y la aplicación de sus conocimientos para la construcción de un mejor país. Del mismo

modo, forman a sus estudiantes para contribuir al desarrollo artístico y cultural del país, con

una visión integral de los diferentes oficios, a través de la formación científico-técnica.

Dichos estudiantes son personas a quienes les inculcan la necesidad de formar

empresa y explotar los diversos lenguajes e instrumentos para construir discursos en los

diferentes medios de comunicación, el conocimientos de las problemáticas económicas,

políticas, sociales y culturales en forma general y particular, para promover el desarrollo y

la innovación en la comunidad donde se desempeñen.

40 Ibid. pp. 13-21. 41 Programas, perfiles y universidad [en línea], disponible en : http://www.proimagenescolombia.com/new_site/secciones/cine_colombiano/programas/programas_profesionales_cinetv.htm, recuperado: septiembre de 2007.

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35


Este público es el adecuado para el documental ya que es un conjunto de gente

inquieta, abierta al conocimiento y capaz de comprender la necesidad de convertirse en un

profesional del campo audiovisual que asume un rol específico. Que entiendo los beneficios

que la especificidad de los roles trae para el desarrollo de una industria cinematográfica. Y

que al mismo tiempo conoce la importancia de adquirir un conocimiento general que lo

convierta en un profesional integral del audiovisual.

Así como más adelante expongo, uno de los objetivos es motivar a los estudiantes del

audiovisual en la elección de un rol específico, es decir, asumir la responsabilidad de

formar una industria cinematográfica nacional partiendo de la idea que si se potencian las

competencias individuales y se ponen en el contexto del trabajo en equipo, la labor

cinematográfica adquiere una mayor calidad. Es decir, que este documental está dirigido a

aquellas personas que están por descubrir las cualidades que se ajustan a un campo

específico en el cual quieren desempeñarse, por ejemplo: la producción.

3.2 Objetivos

El objetivo primordial es hacer documental audiovisual en donde se describa y

analice el rol del productor en Colombia y su importancia para la construcción de una

industria de producción cultural atravesada por las políticas de Estado.

Los objetivos específicos son:

Establecer la importancia de la profesionalización de los roles dentro de la

producción cinematográfica, específicamente el del productor, a través de la

construcción de un posible perfil que reúna las competencias adecuadas para

asumirlo.

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36


Identificar las ventajas y desventajas de la intervención del Estado en la

industria cinematográfica colombiana y la manera como ha aportado a la

profesionalización de dicho rol, puntualmente durante Focine y la Dirección de

Cinematografía.

Establecer la importancia de la educación para la formación de profesionales

del audiovisual especializados en diversos campos, especialmente la producción.

Identificar las diferencias entre los productores según el modo de producción

con el que trabajen, con el fin de situarlos en un rol que se transforma según las

necesidades de cada película.

3.3 Enfoque

El punto de vista de este documental parte de tres conceptos fundamentales que se

derivan del enfoque conceptual-teórico y su aplicación se refleja en el documental42.

Teniendo en cuenta que este producto audiovisual es una mirada al rol del productor

en la historia del cine en Colombia y al mismo tiempo es una propuesta para definir el

perfil según los modos de producción, es pertinente articular conceptos, objetivos y épocas

a favor de esa mirada.

Las épocas a las que hará referencia el documental parten del contexto político con

relación a la cinematografía nacional, ya que las políticas culturales que han afectado este

medio son las que le dan el nombre a dichos momentos. Focine y la Dirección de

42 Para una comprensión global de cómo se mezclan los conceptos, las épocas a las que hace referencia el documental y los objetivos que se pretenden desarrollar, ver el cuadro anexo “Conceptos, épocas y objetivos”.

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37


Cinematografía, dos entes que se crearon con el fin de apoyar desde el Estado una industria

de cine nacional.

La Compañía de Fomento Cinematográfico, Focine, se creó el 28 de Julio 1978,

adscrita al Ministerio de Comunicaciones, y fue liquidada en 1993, luego de ser una escuela

para consolidar equipos multidisciplinarios de trabajo43. El Consejo Nacional de las Artes y

la Cultura en Cinematografía, Dirección de Cinematografía, un nuevo ente que desde 1997

y adscrito al nuevo Ministerio de Cultura, ha dado reconocimiento a la labor

cinematográfica en todos los sectores de la cinematografía. Durante 1979 a 1992 se

realizaron 79 largometrajes de ficción en cine y 13 en video y desde 1998 hasta el año 2004

se hicieron 44 en cine y 10 en video. Es decir que en 14 años se hicieron 92 y en 7 años ya

van más de la mitad, comparado con la época anterior. Los años en los que no hubo política

de estado influyendo en la cinematografía también es importante, así que entre 1993 y 1997

en Colombia se realizaron 17 largometrajes de ficción en cine y 10 en video.

Ahora bien, el productor será analizado en ambas época según los conceptos de

marco conceptual-teórico: productor creativo, políticas culturales e industrias creativas;

para finalmente proponer los modos de producción como unas maneras de hacer cine en

Colombia que se deriva de los diversos modos de producción en la sociedad en general.

El concepto de productor creativo que propone Alejandro Pardo es de una persona

que ve el cine como un arte y una industria, por ende toma decisiones a todo nivel. Este

concepto se discutirá a partir de la mirada de los productores, realizadores, académicos y

gestores, quienes gracias a la práctica pueden legitimar o desmentir dicho concepto en

43 Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano (2005), Largometrajes colombianos en cine y video 1915-2004, Bogotá, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

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38


Colombia44. De manera más precisa, el productor será considerado de manera preliminar

como una persona que asume un rol o papel creativo en la realización de un producto

audiovisual, es decir que gestiona, negocia, valora, administra y controla los recursos

audiovisuales; abre puertas, sabe decir no y respeta y cumple con lo que se compromete.

Adicionalmente, el enfoque de este documental recurre la mirada hacia el productor

como responsable de hacerse profesional en su rol a partir de la academia y la experiencia

en el campo de trabajo. Que su trabajo va más allá de lo operativo o administrativo y que su

presencia dentro de una película es la que permite que la idea se haga realidad. Sus aportes

son a nivel artístico y comercial y para ello requiere de un equipo que trabaja con tareas

específicas, pero que se mezclan entre sí dada la no sistematización del trabajo de la

producción en Colombia.

Finalmente para proponer que el productor no siempre es el mismo, que en Colombia,

a diferencia de industrias cinematográficas como la estadounidense o la española (Pardo,

2005, pp. 233-236), es una persona que se transforma según el proyecto que desarrolla,

según el modo de producción el en que se inscriba. Sin embargo todos deben tener unas

competencias que los diferencien de los otros roles de la producción cinematográfica.

Los modos de producción en los que se puede categorizar a los productores en

Colombia son:

• Empresas Productoras cuyo trabajo es sistemático, con contrataciones de

personal, que producen películas con una regularidad más elevada que otros grupos

44 Esta investigación reúne los conceptos que muestran el cine de Hollywood y el europeo como una industria, donde el productor sí tiene las características que se proponen en la definición del productor creativo.

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39


de personas. Generalmente se valida por el nombre de la persona que asume la

dirección de la empresa y tienen una mayor recordación en el público.

• Cine de Autor como modo de producción es aquel en el que se inscriben

proyectos de larga duración, donde la idea y la intención artística del director pesa

más que el resultado comercial que pueda traer el proyecto. Sin embargo, existe la

certidumbre de que la película se terminará y probablemente en ese momento se

desarrolle toda una estrategia de mercadeo que la ponga al mismo nivel de las

películas hechas en menos tiempo.

• Grupo de amigos se refiere al modo de producción donde profesionales o no

del audiovisual trabajan en la elaboración de una película sin la certidumbre de

terminarla. Es más el deseo de hacer cine con los aportes de cada uno, incluso

dinero, y vivir la experiencia del trabajo en equipo sin esperar nada a cambio. No

hay fechas y a veces no hay plata, se termina la película pero a veces no. Se

adquiere reconocimiento pero a veces no.

• Duplicidad de roles es el trabajo que muchos de los realizadores que

surgieron antes y durante Focine han desarrollado. Son quienes asumen el doble

papel director-productor, que tienen un equipo que los apoya pero son ellos los que

tomas decisiones y asumen responsabilidades desde los dos frentes.

• Hijos de la publicidad es un modo de producción donde el productor se ha

formado con la rigurosidad de los trabajos publicitarios, donde se conoce el valor

del dinero, el valor de la obra artística y el valor del mensaje que se comunica. Su

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40


sustento recae sobre la publicidad, pero hacer cine es una especie de hobby que se

realiza como todo un profesional, con la certidumbre que espera una industria.

3.4 Posibilidades temáticas

Por el carácter educativo y la estructura categórica es importante que cada uno de los

conceptos desarrollados anteriormente esté presentes de manera clara en el documental.

Los temas que tratará el documental serán:

• La historia del cine en Colombia en dos momentos donde las políticas de

Estado han intervenido en la producción cinematográfica: Focine y Dirección de

Cinematografía.

• La producción como un rol dentro del cine colombiano que debe

profesionalizarse y adquirir cada vez más importancia en el proceso de elaboración

de una película, con el fin de llegar a desarrollar una industria cinematográfica

nacional.

• Los recursos audiovisuales que el productor debe administrar en cualquier

película, sin importar el modo de producción: las ideas, el dinero, la técnica y la

gente.

• Los modos de producción como maneras diferentes de hacer cine en

Colombia según las intenciones artísticas y comerciales que se tengan sobre la obra

audiovisual.

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41


3.5 Tratamiento expresivo

3.5.1 Estructura narrativa

Por ser un documental de estructura no narrativa, se organiza y sustenta a nivel

estético y argumentativo con base en tres autores quienes formulan las funciones que debe

cumplir cualquier documental y la manera de organizarlo a nivel narrativo.

Michael Renov en su texto Hacia una poética del documental define las cuatro

tendencias fundamentales del documental o sus funciones retórico/estéticas45. Todas estas

tendencias deben conformar el documental, todas deben estar presentes para su

construcción y finalmente el público debe entender qué se quiso decir de la realidad, a

través de qué forma y cómo se percibe al realizador en dicho producto.

La primera y más básica tendencia es registrar, revelar o conservar y su énfasis es en

“la creación de una realidad de segundo orden hecha a la medida de nuestro deseo” (Renov,

p. 73). El deseo es este caso es mostrar las diversas maneras de producir películas en

Colombia (modos de producción) y las características primordiales que todo productor debe

tener a la hora de asumir dicho rol.

La segunda tendencia es persuadir o promover, característica fundamental de

cualquier producto de no-ficción como el documental, es decir que “la persuasión

documental debe ser comprendida como un efecto de la historia dentro de condiciones

discursivas precisas” (renov, p. 79). Es este caso particular, de lo que se quiere persuadir al

espectador es de que valore y comprenda que, como en toda industria, es importante la

profesionalización de los roles en el cine.

45 Renov, M. (s. f.), Hacia una poética del documental, en Pensamiento Audiovisual, s. l.., s. e. p. 67.

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42


La tercera tendencia es analizar o interrogar, que se convierte más en una capacidad

para reflexionar a partir de eso que se ha registrado, es una mirada hacia el interior del

documentalista que se refleja en la manera como muestra dicha realidad. Para el caso

particular, la puesta en escena y el montaje dan cuenta del análisis de esa realidad, de ese

productor.

La última función retórico/estética del documental es expresar, y está directamente

relacionada con la puesta en escena o plástica de la imagen: tipo de plano y angulación,

movimientos de cámara, iluminación, encuadre, música o sonidos incidentales, modo en

que el personaje responde a las preguntas, etc. Esta función es la que permite mostrar algo

más de lo que quiere decir el realizador y que espera una respuesta emocional por parte del

público.

Otra clasificación del documental que se tendrá en cuenta para elaborar este producto

será la de David Bordwell y Kristin Thompson cuando clasifican y definen los sistemas

formales no narrativos46 en cuatro formas de estructurar el documental a nivel

argumentativo, ya que no cuenta una historia propiamente dicha.

De esas formas, en la que se inscribe este documental es la categórica, la más

sencilla, que se basa en la repetición. Es presentar un gran tema y alrededor de él diferentes

segmentos en los que se puede dividir, de forma ascendente, descendente, de lo más simple

a lo más complejo, etc.

46 Bordwell, D. y Thompson, K. (1995), Sistemas formales no narrativos, en El arte cinematográfico, Barcelona, Paidós.

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43


Este documental está estructurado de la siguiente manera. Primero, la

contextualización donde se ubica la explicación de las épocas, el concepto del productor en

general, la importancia de su profesionalización y el peso dentro de una película.

Una segunda parte o desarrollo conceptual que consta de cuatro bloques temáticos y

cada uno de ellos hace referencia a los recursos audiovisuales: la idea, la técnica, la gente y

el dinero. Con estos bloques se pretende desarrollar los diversos modos de producción. A

pesar de que no están como categorías delimitadas y específicas dentro del documental, las

respuestas de los entrevistados sugerirán la diversidad de posiciones, y al hacer un análisis

más elaborado se podrá intuir que la producción se hace en empresas productoras, como

cine de autor, como hijo de la publicidad, como duplicidad de roles o con el grupo de

amigos.

Finalmente, para el cierre del documental está una propuesta más elaborada del perfil

de productor, con la descripción de una serie de competencias con las cuales debe contar

esta persona para asumir su papel siguiendo los lineamientos del productor creativo. Esto se

realizará a partir de las versiones de los productores, quienes desde su experiencia pueden

dar respuesta a la pregunta de cómo es un productor en Colombia.

3.5.2 Tratamiento audiovisual

Para el tratamiento audiovisual dispongo de una serie de técnicas del lenguaje

cinematográfico que me permiten hilar el discurso narrativo y exponer los recursos que

administra el productor en un proyecto audiovisual. Todo esto gracias a la interpretación y

la exposición de planteamientos obtenidos a través de entrevistas a diversas figuras de

autoridad en el tema y una puesta en escena que representa lo intangible que resulta el

trabajo del productor y lo difícil que es categorizarlo.

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44


Desde la parte teórica, ya se ha hablado de una manera de clasificar los documentales

que parten de la técnica de la entrevista. Bill Nicholls propone unas modalidades para

representar la realidad, “para organizar textos en relación con ciertos rasgos o convenciones

recurrentes”47. Aquí se trabaja con la modalidad interactiva donde el realizador sí asume un

papel de interventor de la realidad en el mismo momento de la grabación (Nicholls, 1997,

p. 78), las imágenes y testimonios sirven para demostrar, la autoridad textual está en los

actores; el montaje tiene continuidad entre los puntos de vista de los individuos, incita al

espectador a reevaluar una serie inicial de afirmaciones, plantea diversas cuestiones éticas y

la interacción gira en torno a la entrevista.

Para puntualizar, los recursos de estilo que traducen en imágenes lo expresado

anteriormente, son los siguientes:

La metáfora de la mujer productora que intenta llenar una hoja de vida minerva. Una

mujer con aspecto de ejecutiva, de unos 30 años, de contextura normal, vestida con falda y

chaqueta, con un maletín bastante sofisticado, saca diversos útiles de escritorio que dispone

en una mesa en forma muy ordenada y luego los organiza varias veces. Entre los útiles que

saca de su maletín están: la hoja de vida minerva azul, lapicero metálico, corrector,

fotografías personales tipo documento, tarjetero, teléfono celular, una calculadora de tienda,

un calendario, unas gafas para ver de cerca con marco y muy finas.

La habitación a la que entra el personaje se va a recrear en estudio con iluminación

artificial y exagerada para generar un ambiente surrealista, vació y un poco industrial, que

de cuenta de la mirada del realizador, ya que se propone el oficio del productor como un

47 Nicholls, B. (1997), Modalidades documentales de representación, en La representación de la realidad, Barcelona, Paidós.

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45


asunto no tan claro y difícil de clasificar. El personaje aparecerá en ese espacio a través de

planos medios y planos detalle de los objetos, que se mezclarán con la animación de la hoja

de vida a manera de clip en forma rítmica.

Animación de Intertítulos a manera de clip con las bocas de los entrevistados que

responden un quickie. Dichos cabezotes se presentan como un collage de palabras que

antecede cada bloque del documental y permite recrear una serie de opiniones que sugieren

diversidad sobre el mismo tema. Estos bloques son: contexto (Colombia, cine, historia), la

idea (teatro, director, arte, academia), el dinero (empresa, industria, ley de cine,

hollywood), la técnica (televisión, profesión, video, Estado) y la gente (amigos, empleado,

TLC, productor).

Cada uno de los personajes del documental responderá de manera rápida, y casi

inconsciente, una palabra que le represente cada una de las otras palabras elegidas

previamente y que caracterizan los recursos audiovisuales que el productor debe

administrar.

Presentación de personajes en detrás de cámaras del documental. Este recurso

pretende mostrar al productor como alguien que está tras bambalinas en la realización de la

película pero que es muy importante para que ésta exista. Es mostrar a los productores en

una situación que devela su cotidianidad, por ejemplo: una llamada telefónica de la esposa,

viendo la foto de un rodaje pasado, una interrupción de alguna persona de su oficina, el

saludo con un hijo, arreglándose para verse bien en cámara, etc. Para grabar esta

presentación se requiere captar una imagen propia del detrás de cámaras o una puesta en

escena con cada personaje.

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46


Imágenes de archivo de diferentes películas colombianas en donde los productores

han trabajado. La idea es mostrar la parte el trabajo de la producción, más que el resultado,

el proceso de cómo llegar a eso que la gente conoce donde interviene directamente el

productor.

La entrevista a los personajes productores, académicos y demás personajes

relacionados directamente con el rol del productor. Estas entrevistas conforman el grueso

del documental en tanto son la voz particular pero al estar dialogando entre sí permiten

reconstruir opiniones un tanto más generalizadas a cerca de la propuesta de modos de

producción en Colombia.

Con planos medios principalmente y angulación normal, siempre será un plano fijo,

no habrá movimiento de cámara o lente, para ello las entrevistas están estructuradas por

temas que facilitan el cambio de encuadre por bloque.

En cuanto al sonido, la voz narrador será la de los personajes, sin embargo las

imágenes de archivo de películas también se escucharán para anclar o complementar las

intervenciones de las fuentes. Con una música industrial y estilizada se desarrollará más la

estética de los personajes vistos como estrellas.

El tono es serio, que sugiera objetividad y justicia al contar con diversas voces que

generan contrastes en sus opiniones. La atmósfera es académica y esquemática, que de

cuenta de la minuciosidad y descripción sobre el rol.

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47


3.6 Preguión

AUDIO

VIDEO

Sonido ambiente de

ciudad: tráfico, gente hablando y

pasos del personaje en PP

PP de las piernas de una mujer que camina, su

maletín entra y sale de cuadro.

Créditos de realización. En texto:

Una realización de Andrea Estrada G.

Con el apoyo de: Secreataría de Cultura y Turismo

de Santiago de Cali y Mona Producciones.

Sonido ambiente que

resalta con eco los movimientos

PP y detalles de una mujer vestida de traje formal

que saca útiles de escritorio de su maletín y los organiza

en una mesa. Al final saca una hoja de vida minerva y un

lapicero, se pone en posición para mirarla.

En texto: TITULO DEL DOCUMENTAL

Música con sonidos

industriales, como un electro

rock, sin voz.

Animación de la hoja de vida minerva como si

fuera un mapa y a manera de clip rítmico se muestren las

diferentes casillas que la componen que se congelan

ocupando toda la pantalla.

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48


Sonido directo

CLIP DE BOCAS: PPP de la boca de los

personajes respondiendo el quickie con COLOMBIA,

CINE, HISTORIA.

Estas respuestas pueden ser: Colombia (opiniones

desalentadoras, de indiferencia, de expectativa), Cine

(opiniones poéticas, alegóricas, soñadoras, ideas vagas),

Historia (opiniones nostálgicas, de añoranza, con carga

emocional)

Cada entrevistado se presenta en un PM de detrás de cámaras de esta realización.

Montaje con las opiniones de los entrevistados sobre Focine como momento histórico

del cine colombiano, alternando las opiniones encontradas y las parecidas.

Imágenes de archivo correspondientes a los afiches de todos los largometrajes que se

realizaron durante FOCINE.

Tipo de preguntas:

• Se puede hablar de FOCINE como una época en la cinematografía nacional?

Por qué?

• Cómo era la figura del productor durante FOCINE? Cuáles eran sus

responsabilidades y obligaciones?

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49


Personajes:

• Ramiro Arbeláez / Liuba Hleap / Gustavo Nieto Roa


Opiniones de los entrevistados sobre la Dirección de Cinematografía y el Ministerio de

Cultura como momento histórico del cine nacional.

Imágenes de archivo correspondientes a los afiches de todos los largometrajes que se han

realizado durante la Dirección de Cinematografía.

Tipo de preguntas:

• Qué es una industria cinematográfica? Qué le falta a Colombia para tenerla?

• Cuál es la relación cine-estado? Cómo interviene directamente el productor?

• Por qué el estado debe tener políticas culturales relacionadas con el cine?

• La organización gremial tiene que ver con la industria cinematográfica?

Personajes:

• Ramiro Arbeláez / Maria Cristina Díaz / Gustavo Nieto Roa


Definiciones de los entrevistados sobre quién es el productor de cine en Colombia en

cada momento histórico y buscando la diferenciación según el modo de producción y

dándole el valor que le toca según el mismo.

Imágenes de archivo correspondientes a detrás de cámaras de realizaciones de los

personajes.

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50


Tipo de preguntas:

• Cuáles son las responsabilidades y obligaciones de un productor?

• Por qué es importante el productor en una película?

• Es necesario especificar roles dentro del departamento de producción?

• Qué significa ser productor de cine hoy?

• Qué relación (semejanzas y diferencias) hay entre un productor de cine y uno

de televisión?

• Quién y cómo es el productor en el cine de autor con relación al director? De

que dependía el buen trabajo de un productor?

• Hasta dónde interviene el productor con respecto al director en una película?

• De qué depende el buen trabajo del productor en una película?

Personajes:

• Ana Piñeres / Dago García / Erwin Goggel / Jorge Navas/ Gustavo Nieto Roa /

Alina Hleap / Liuba Hleap / Alberto Amaya / Efraim Gamba


Opiniones de los entrevistados sobre la profesionalización, de cómo cada uno de ellos se

convirtió en productor, qué tuvo que hacer para ser lo que es hoy; y de académicos que

enseñan o tienen relación con las facultades de cine y afines.

Tipo de preguntas:

• El trabajo del productor era considerado un oficio, una profesión, un arte?

Explique.

• Las facultades de cine hoy están formando productores o llegan de otras áreas?

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51


• Qué hace que un profesional de cualquier área decida ser productor de cine?

• Vale la pena tener una escuela dedicada sólo a la formación de productores?

• Qué beneficios y desventajas tiene los realizadores que estudian en el exterior?

• Hay que estudiar para hacer cine? Para ser productor? Qué se necesita?

• Es importante la formación académica de los productores?

Personajes:

• Ramiro Arbeláez / Gustavo Nieto Roa / Cristian Díaz / Rodrigo Guerrero /

Alberto Amaya

Sonido directo


personajes respondiendo el quickie relacionado con LA

IDEA con las palabras TEATRO, DIRECTOR, ARTE Y

ACADEMIA.

Estas respuestas pueden ser: Teatro (palabras

relacionadas con la esencia, la expresión, como un arte

mayor), Director (opiniones relacionadas con la

creatividad, la locura, el riesgo, la decisión, la

incomprensión), Arte (opiniones sobre lo abstracto, la

incomprensión, definiciones muy poéticas), Academia

(relacionado con lo automático, esquemático,

cuadriculado, obligatorio)


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52



personajes donde se destaque el trabajo del director y el guionista.

Opiniones de los entrevistados sobre el valor de la idea en las realizaciones.

Tipo de preguntas:


• Cuál es su opinión de la relación que se establece entre la industria y el arte en

una producción cinematográfica?

• El interés por la industria cinematográfica colombiana es por negocio o por

arte?

• Es la publicidad un paso intermedio para hacer cine?

• Hasta dónde llega la opinión del director?

• El trabajo del productor es un arte, un oficio, una profesión? Explique.

Personajes:

• Jorge Navas / Dago García / Ana Piñeres / Erwin Goggel / Rodrigo Guerrero /

Alberto Amaya / Efraim Gamba



PLATA con las palabras EMPRESA, INDUSTRIA,

LEY DE CINE Y HOLLYWOOD.

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53


Sonido directo

Estas respuestas pueden ser: Industria (relacionado

con la necesidad, con la presión, el orden y el consumo),

Empresa (relacionado con el emprendimiento, con el

oficio, con el costo, con la jerarquía), Ley de Cine

(opiniones sobre la actualidad, el Estado, la imposición ,

las facilidades, lo esquemático y con el país), Hollywood

(palabras alrededor de la farándula, el negocio, lo vacío,

la cultura gringa, las masas, el sueño americano)



personajes donde se vea el manejo del dinero, los pagos, la comida, el transporte.

Opiniones de los entrevistados sobre el valor de la plata en las realizaciones, de cómo

manejarla según el modo de producción que cada uno realice.

Tipo de preguntas:

• Es rentable ser productor?

• Para qué tener empresas que se dediquen a la producción de cine?

• El estado debe intervenir en el desarrollo cinematográfico?

• Cuál es la verdadera relación productor – estado?

• Cuál es su modelo de productor ideal?

• Cómo hace para tener una película cada año en las pantallas?

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54



de televisión?

• La formación de casas productoras que se dediquen a trabajar para televisión o

la publicidad, qué le aporta a la industria cinematográfica?

• Qué es más rentable, tener una casa productora que haga sólo cine o que

realice trabajos para terceros y como hobbie haga cine? Qué implicaciones tiene para

una industria cinematográfica?

• Cómo consigue las cosas que necesita para hacer una película?

• Valor de la recursividad en todos los roles y la del productor

Personajes:

Alina Hleap / Erwin Goggel / Luiba Hleap / Dago García / Ana Piñeres /Gustavo Nieto

Roa

Sonido directo



TÉCNICA con las palabras TELEVISIÓN,

PROFESIÓN, VIDEO Y ESTADO.

Estas respuestas pueden ser: Televisión (palabras

relacionadas con las masas, la manipulación, lo

mediático, la plata, la producción en serie), Profesión

(relacionado con lo personal, respuestas más emotivas),

Video (opiniones sobre la actualidad, las facilidades, lo

económico y asperctos relacionados con la pérdida del

aura o escencia del cine), Estado (palabras alrededor de

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55


las leyes, lo beneficios, la autoridad, el poder, la

manipulación)



personajes.

Opiniones de los entrevistados sobre el valor de la técnica en las realizaciones. Sobre

cómo cada uno trabaja para que la película se pueda hacer y cómo ve el trabajo de los demás.

Tipo de preguntas:


• Cómo consigue las cosas? Cuál es la cuota de recursividad?

• Cómo es el trabajo de un productor independiente? Ventajas y desventajas

• Qué otras situaciones específicas del cine de autor modifican el trabajo del

productor?


de televisión?

• El cambio de las tecnologías, cómo afecta a los productores?

• Es necesario especificar roles dentro del departamento de producción? Por

qué?

• La apropiación de nuevas técnicas es por dinero?

• Cómo ve desde la producción a los demás roles técnicos?

Personajes:

Alina Hleap / Erwin Goggel / Luiba Hleap / Dago García / Ana Piñeres /Gustavo Nieto

Roa / Alberto Amaya

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56


Sonido directo



GENTE con las palabras EMPLEADO, AMIGOS, TLC

Y PRODUCTOR.

Estas respuestas pueden ser: Empleado(palabras

relacionadas con la plata, el poder, la sumisión, la

contratación, explotación), Amigos (cómplices,

incondicionales, soñadores), TLC (palabras alrededor de

las leyes, lo beneficios y las desventajas, dominación,

monopolios y USA), Productor ( la plata, el oficio, el

poder, la importancia y la dedicación).


Opiniones de los entrevistados sobre el valor de la gente en las realizaciones.


personajes. Por ejemplo: comiendo, trabajando en equipo.

Tipo de preguntas:

• Es mejor trabajar con los amigos o con desconocidos?

• Cómo es la relación cine colombiano y mujer?

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57


• Vale más el nombre de una persona o la presencia de un equipo de producción?

• Es importante especializarse en un campo? Qué opinión le merece un director-

productor-guionista en la misma película?

• La organización gremial qué relación tiene con la industria cinematográfica?


• Cómo sería la mejor definición de productor en Colombia?

• Hasta donde llega la opinión del director?

• Cómo llegó a ser productor?

• Se siente satisfecho con su rol?

Personajes:

• Alina Hleap / Erwin Goggel / Luiba Hleap / Dago García / Ana Piñeres

/Gustavo Nieto Roa / Ramiro Arbeláez

Música con sonidos


rock, sin voz.

Sonido ambiente


fuera un mapa y a manera de clip rítmico se muestren las

diferentes casillas que la componen que se congelan

ocupando toda la pantalla.

PM mujer revisando la hoja de vida minerva, le da

varias vueltas y la deja sobre la mesa.

Giro alrededor de la mujer sentada en el escritorio,

al fondo se ve el espacio totalmente blanco y brillante.

Regresa a PP de la cara de la mujer con actitud de

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58


incertidumbre y desconcierto.


buscara otra casilla.

Música con sonidos


rock, sin voz.

Cierre con frase contundente refiriéndose al rol del

productor en el cine colombiano. Ejemplos:

“De los productores depende que sigan existiendo

productores”

“El productor en una película es tan importante

como el cine en un país”

“Para eso uno se forma, porque no cualquiera

puede hacer lo que uno hace”

¿Cuál es el mejor productor en Colombia? ¿Qué

hace para merecer serlo?

Sonido ambiente de

ciudad: tráfico, gente hablando y

pasos del personaje en PP

PP de las piernas de una mujer que camina, su

maletín entra y sale de cuadro.

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59


Música con sonidos


rock, sin voz.

EN TEXTO : CREDITOS FINALES

3.7 Presentación de los entrevistados

Los siguientes personajes son quienes, a partir de una primera selección del listado

general de productores colombianos inscritos en el Ministerio de Cultura, respondieron

positivamente la invitación que se les hizo con el fin de hacer parte de este proyecto

audiovisual.

Las características que debían tener las personas para ser seleccionadas como fuentes

para el documental eran básicamente ser productores o estar relacionados con este rol de

manera directa y haber trabajado durante Focine o en la nueva época con la Dirección de

Cinematografía.

Las fuentes están clasificadas de la siguiente manera:

Productores: personas que han asumido el rol de la producción en películas

colombianas en los últimos veinticinco años.

Realizadores: personas que se han desempeñado en diversos campos de la

realización, especialmente la dirección y la producción.

Académicos: personas que han estado ligadas al cine y ahora se dedican a la docencia

en campos como la historia y el arte.

Gestores: personas que trabajan o han trabajado directamente con el Estado en el

ámbito cinematográfico y su formación está ligada al campo audiovisual.

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60


Fueron clasificadas de esta manera para tener variedad en las perspectivas, que no

sólo sea la mirada desde un punto de vista, los productores por ejemplo, sino que este

documental sea la oportunidad para contrastar opiniones alrededor de un mismo tema.

ERWIN GOGGEL: Productor cinematográfico, camarógrafo, sonidista, director de

fotografía, editor y guionista por más de cuarenta años en el cine colombiano. Se ha

destacado por realizar películas en el marco de un cine de autor, con Jorge Echeverri,

Victor Gaviria y la más reciente con Juan Ficher. Películas destacadas: La vendedora de

rosas, Buscando a Miguel.

DAGO GARCÍA: comunicador social de la Universidad Externado de Colombia, es

reconocido como guionista de televisión, teatro y cine, oficio que desempeña desde hace

más de 15 años. En un principio trabajaba en sociedad con Luís Felipe Salamanca, con

quien realizó más de 25 seriados y telenovelas. Su carrera cinematográfica empezó como

productor y guionista y con su empresa, Dago García Producciones, tiene cada año en las

pantallas colombianas una producción suya. Películas destacadas como productor: Mi

abuelo, mi papá y yo, La Esquina, Colombianos un acto de fe, El Carro, Te busco, Pena

máxima.

Por inscribirse en un modo de producción cinematográfico empresarial, un

comunicador que ha escrito, dirigido y producido sus películas, porque es un nombre que la

gente relaciona con el cine y por su trabajo en televisión que le ayuda a tener una mirada

especial a ambos medios.

RODRIGO GUERRERO: Realizó estudios de cine europeo en Siena, Italia, y luego

se graduó en la Universidad de Nueva York - Tisch School of the Arts -, donde estudió

Producción y Dirección de Cine. Creó la empresa de producción Proyecto Tucan en asocio

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61


con Jaime Osorio y Andi Baiz. Socio fundador y Director de Proyectos del Grupo dynamo,

empresa dedicada a la gestión integral de proyectos cinematográficos. Películas destacadas:

Satanás, María llena eres de gracias.

Por su formación en el exterior netamente relacionada con el cine, así como con

reconocidos realizadores y defensores de la producción en Colombia, y por su

emprendimiento al formar una casa productora que se dedican a la producción y gestión

audiovisual.

• EFRAIM GAMBA: Productor de cine quien lleva trabajando alrededor de 30 años

en la industria. Entre sus películas más destacadas: La virgen y el fotógrafo, Los niños

invisibles, Soplo de vida, Tiempo de morir y Los actores del conflicto. Con su empresa de

producción audiovisual se ha dedicado a trabajar en documentales, videos institucionales,

programas de televisión y comerciales para televisión, al mismo tiempo que ha dedicado

sus esfuerzos a productos cinematográficos de directores destacados, entre otros, Lisandro

Duque y Luís Ospina.

• LIUBA HLEAP: Productora general de Canal 13, canal de televisión de Bogotá. Se

dedicó a la producción de cine durante Focine, especialmente con la empresa Producciones

Visuales, donde trabajaba como productora de campo, en compañía con Berta Carvajal

como productora ejecutiva, Carlos Mayolo como director y Fernando Barrero en la parte

técnica. Ahora trabaja solamente en televisión y produce cine con los amigos y sin esperar

ninguna retribución económica.

GUSTAVO NIETO ROA: Estudió cine en New York University y posteriormente

en el Instituto Cinematográfico de Munich, Alemania. De 1965 a 1972 fue Director y

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62


Productor del Departamento de Cine y Televisión de las Naciones Unidas en New York. A

su regreso fundó la empresa Mundo Moderno, con la que realizó documentales de tipo

cultural, experimental e institucional, y se dedicó a preparar técnicos, productores y

directores de cine. Desarrolló diversos proyectos de largometraje y cortometraje

documental y de ficción para Las Naciones Unidas, La UNICEF, Mundo Moderno y

Centauro Films. Fundó Centauro Comunicaciones, una empresa que se dedica al doblaje al

español y portugués para proyectos televisivos. Se desempeñó como profesor y director y

productor de televisión. La mayoría de su trabajo se desarrolló durante Focine, sin embargo

ha vivido la transformación del cine colombiano. Hoy es el Presidente de la Asociación

Colombiana de Productores de Cine y video, CV Colombia. Películas destacadas: Aura o

Las Violetas, El Taxista Millonario, El Inmigrante latino, Colombia Conection.

Fue elegido una de las fuentes por su trabajo a lo largo de varios años no sólo en cine

sino en televisión y porque ha pasado por los roles al interior de la producción audiovisual.

La formación en el exterior, el emprendimiento, el trabajo en televisión y la continuidad y

permanencia en el tiempo lo hacen tener una historia que contar ligada a la transformación

del cine en Colombia.

JORGE NAVAS: Comunicador Social de la Universidad del Valle, ha realizado

numerosos cursos de teoría estética, análisis audiovisual y en sus trabajos ha experimentado

y explorado diferentes géneros y formatos, pasando por el documental, el video

experimental, el video clip, la publicidad y la ficción. Tiene 33 años y es codirector de la

casa productora PatoFeo Films en la que trabajan a modo de colectivo, desarrollando

proyectos personales del equipo y produciendo para terceros. Ha sido invitado como jurado

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63


y conferencista en festivales y eventos nacionales e internacionales. Películas destacadas:

Calicalabozo, Alguien mató algo, La sangre y la lluvia.

Es una de las fuentes por su trabajo desde la publicidad como comunicador, quien a

pesar de no ser un productor conoce las exigencias del campo audiovisual. Además, su

empresa le ha permitido conocer de cerca el rol y el hecho de interactuar con productores

internacionales lo convierten en una fuente pertinente para este documental.

FELIPE ALJURE: Estudió Publicidad, Administración de empresas y Art and

Technique of Film Making en Londres. Hizo parte del primer grupo de gestores de la Ley

de Cultura y posteriormente de la creación de la Dirección de Cinematografía en Colombia.

Se destaca por realizar un cine muy personal y por trabajar de lleno en publicidad a través

de su propia casa productora. Entre sus películas destacadas: La gente de la universal y El

colombian dream.

Hace parte de este documental ya que ha vivido la experiencia del cambio político a

nivel cinematográfico como gestor y como realizador, además es un ejemplo de personas

que se formaron en otras áreas y terminaron haciendo cine.

• LIBIA STELLA GÓMEZ: Guionista y directora de cine. Antes de dedicarse al

cine de ficción trabajó en documentales sobre desplazamiento forzoso sobre problemas

sociales, y se desempeña básicamente como guionista, realizadora y docente en el área

audiovisual. Tiene un grupo estable de producción donde hace dupla con el productor

Federico García y con quien se dedica a sacar adelante los proyectos personales,

generalmente enmarcados en el cine de autor. Películas destacadas: La historia del baúl

rosado y La tragedia de Belinda Elsner.

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RAMIRO ARBELAEZ: Investigador y docente de la Universidad del Valle en el

área audiovisual. Entre sus investigaciones se destacan temas relacionados con la historia y

la estética del cine, así como la relación con el espectador y el mercado.

Por ser un académico que ha vivido y conoce la transformación del cine colombiano,

porque de primera mano ha visto el cambio en la realización de las películas, desde el

equipo técnico hasta la manera de manejarlo. Es una persona lúcida que se vale de su

retórica para contar la historia de un a manera clara y directa.

• CRISTINA DÍAZ: Comunicadora de la Universidad del Valle, con una

especialización en Procesos Audiovisuales Iberoamericanos y una maestría en Ciencia

Política. Ha trabajado en la Dirección de Cinematografía desde el año 99 como

coordinadora de Programas Regionales y de Formación de la Dirección de Cine del

Ministerio de Cultura.

• ALBERTO AMAYA: Master en Sciences in Television and Radio de The City

University of New York. Bachelor of Arts: Major Conoce de cerca no sólo el ámbito

académico relacionado con el cine sino que lo vive de manera directa, porque conjuga la

teoría con la práctica a nivel cinematográfico y se ha conservado vigente en el ámbito

durante más de dos décadas.

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65


4. EVALUACIÓN DE LAS FASES DEL DESARROLLO DEL PROYECTO

4.1 Preproducción

Con la versión final del guión se iniciaron las conversaciones con los personajes, la

elaboración del presupuesto48 y la consecución de recursos. Aliados como Miope

Producciones, Mona Producciones y La Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de

Cali han contribuido para la realización de este proyecto, que dejó de ser sólo un proyecto

académico y se convirtió en una experiencia de realización a nivel profesional.

Se acordaron fechas y lugares de grabación en Cali y Bogotá con las doce fuentes, así

como los permisos para grabar en sus empresas y lugares de trabajo. Del mismo modo se

solicitó el material de apoyo en fotografía y video que servirán de anclaje para las

entrevistas. Igualmente se adelantó para la postproducción el diseño y realización de las

animaciones.

Este trabajo de mesa se planeó para no tener inconvenientes en rodaje ni en edición y

duró aproximadamente tres meses debido a que se desarrolló al paso de las asesorías

académicas, en las cuales se le dio prioridad a tener un guión consistente y redondo, que

abarcara una diversidad de personajes y en donde los conceptos principales de la

investigación teórica se representaran adecuadamente49.

48 El presupuesto definitivo puede consultarse en el anexo titulado “Presupuesto” 49 La guía de entrevista para cada personaje confirman el anexo “Entrevistas individuales”, seguida del nombre de cada personaje.

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El cronograma cambió entre dos y tres veces50 pero eso significó contar con el apoyo

de la empresa Mona Producciones y la Secretaría de Cultura y Turismo, quienes evaluaron

el proyecto y pusieron un capital en dinero y en apoyo tecnológico para la grabación y la

postproducción. Los acuerdos a los que se llegaron con cada uno de ellos es que aparecen

en los créditos del documental como “con el apoyo de...”. Así como en los agradecimientos

aparecerá el Museo de Arte Moderno La Tertulia por facilitar La Cinemateca como

locación para entrevistar a una de las fuentes y algunas imágenes de apoyo adicionales.

Como conclusión de esta fase es importante resaltar la escritura sistemática y

cuidadosa de un guión que facilitaría la grabación y posteriormente la construcción del

montaje; así como el diseño de entrevistas personalizadas para cada personaje con el

objetivo de no desviar la conversación a otros temas sino concentrar la información

pertinente para el desarrollo conceptual.

4.2 Grabación

Esta fase se desarrolló en dos partes, primero en Cali con una de las fuentes y luego

en Bogotá. Con un equipo mínimo de rodaje conformado por camarógrafo, luminotécnico

y realizadora. Fueron 10 días en dicha ciudad en los que se realizaron las demás entrevistas

y la grabación en un día de rodaje en la nueva película de Dago García Producciones.

En un inicio se presupuestaron cinco días de rodaje51, sin embargo, los personajes

tuvieron algunas dificultades con el tiempo por sus apretadas agendas y tuvimos que

aplazar la fecha de regreso. Gracias a la espera se pudieron realizar tomas en la exposición

50 Para ver las versiones de los cronogramas, remitirse a los anexos titulados como “Cronograma 1” y “Cronograma 2” 51 El “Plan de grabación” definitivo y aprobado es el anexo que lleva el mismo nombre.

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de Cine Colombiano en El Museo Nacional en donde se obtuvo imágenes de apoyo de

objetos de otras épocas y material publicitario de diversas películas contemporáneas.

Durante esta fase fue necesario dejar algunas imágenes que en el guión estaban

descritos, pero que para efectos de montaje ya no serían necesarias, estarían sobrecargando

de información el documental y reiterando algunos aspectos mencionados con mejor

maestría por los personajes. Fue así como la puesta en escena de la mujer y la presentación

de los personajes fueron eliminados.

Esta fase fue productiva, no sólo por la información recolectada sino por el material

testimonial que, aunque no está en el documental final, conforma un cúmulo de

información pertinente para ser utilizado en otros momentos o incluso para hacer una

versión más larga del producto audiovisual.

Del mismo modo fue un reto presupuestal y de gestión económica ya que implicó

desplazamiento y estadía en otra ciudad con un equipo de producción que, aunque era

mínimo, debía tener las mejores condiciones de trabajo.

4.3 Postproducción

La visualización de material y la trascripción de cada una de las entrevistas se realizó

en casa, la idea era aprovechar todo el material conseguido: doce horas de entrevistas y

cuatro horas de imágenes de detrás de cámaras suministrados por los personajes.

La trascripción rigurosa arrojó ciento once páginas de entrevistas, que posteriormente

se convirtieron en un guión de edición completo y contundente donde los entrevistados

conversaban entre sí, se refutaban o complementaban. Conversaciones que se articulan con

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68


imágenes de detrás de cámaras o de realizaciones anteriores que lograran metáforas al estar

en relación.

La edición se llevó a cabo en las instalaciones de Mona Producciones, una empresa

de producción y diseño que cuenta con el soporte técnico para editar un producto en

formato 16:9 como se planteó en un inicio y efectivamente se grabó.

Luego de la aprobación de la versión definitiva del guión de edición52 (se realizaron

aproximadamente cuatro versiones), en un día se capturó todo el material de audio y video,

para posteriormente editarlo en dos semanas y realizar un primer corte para socialización.

De esas socializaciones surgieron cambios muy puntuales sobre la calidad en las

imágenes de apoyo y la contextualización para algunos bloques, así que para el segundo

corte (versión final entregada junto con este documento escrito) se replantearon algunas

ideas de montaje, entre ellas la inclusión de escenas de películas colombianas que hicieran

referencia a la producción cinematográficas, todas incluidas bajo la autorización del

derecho de cita.

La intención de realizar este producto de manera profesional es aprovechar la calidad

en del contenido y darle un apropiado manejo técnico para que tenga mayores posibilidades

de distribución en otros circuitos diferentes al académico, como ya se planteará en el plan

de promoción y se sugirió en el público objetivo.

4.4 Promoción y Distribución

Aunque esta fase no se ha definido con exactitud, es importante visualizarla desde

ahora. En un principio se presupuestó la distribución por cada una de las facultades de 52 El “Guión de edición” definitivo es el anexo que lleva el mismo nombre.

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69


Cine, Comunicación, Artes Visuales, Publicidad y Mercadeo del país, sin embargo, el

proyecto no se ha concretado por los costos que implica, pero la idea es que se pueda

realizar al terminar el proyecto, no como trabajo de grado sino como producto profesional.

Adicionalmente, es importante la participación en festivales y muestras académicas y

profesionales a nivel de documental, y buscar alternativas diferentes de exhibición como en

las actividades académicas de La Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de Cali y el

Museo de Arte Moderno La Tertulia, con quienes hay un contacto inicial. Igualmente hay

intenciones de participar en proyectos televisivos a nivel de documental, de realizaciones

universitarias o educativas.

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70


5. SOCIALIZACIÓN Y EVALUACIÓN CON PÚBLICOS

5.1 Introducción

El grupo de discusión es la técnica de investigación cualitativa que se utilizará para

socializar y evaluar el documental realizado. Dicha práctica suele ser utilizada como vía

para observar posiciones del discurso, la capacidad creativa de los participantes por el

hecho de estar en grupo y la posibilidad de los participantes de interactuar con los demás y

el moderador a través de preguntas53.

Con el fin de conocer los preconceptos o las ideas que los participantes tenían antes

de enfrentarse al documental, se diseñó una ficha del participante54 que recoge información

general, que no parcializa su mirada frente al producto, pero que lo pone en contexto, o le

presenta el tema general de la reunión: el cine.

A partir de los diarios de observación55 y la guía de discusión56 se realizará un

análisis del grupo de discusión. En los diarios está consignada la información relacionada

con la estructura del grupo, el clima de las relaciones, los tiempos y profundidad con que se

trata un subtema y los roles que asumen los participantes durante la discusión. Y la guía de

discusión es básicamente lo que le permitirá al moderador llevar una conversación

semiestructurada con los participantes.

53 Callejo, J. (2001), El grupo de discusión: introducción a una práctica de investigación, Barcelona, Ariel. 54 Este anexo lleva el nombre de “Ficha del participante” seguida del tipo de público (estudiantes o profesores). 55 Anexo titulado “Diario de observación”. 56 Anexo titulado “Guía de discusión” seguido del tipo de público (estudiantes o profesores).

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71


El perfil de los participantes del grupo focal es el mismo que el del público objetivo.

Estudiantes de Comunicación, Cine, Producción y carreras a fines a la producción

cinematográfica colombiana, por ejemplo Administración, Ingeniería, Publicidad y

Mercadeo, cuyas inclinaciones o intereses no distan del ámbito audiovisual, de la

producción audiovisual o de la organización empresarial.

El objetivo principal para realizar este grupo de discusión es definir los aciertos y

errores del documental sobre el rol del productor en el cine colombiano a partir del

contenido y la propuesta audiovisual del mismo, con base en el cumplimiento de los

objetivos del producto audiovisual.

Es decir, comprobar si funciona o no para los efectos de convertirse posteriormente

en un material de consulta y apoyo al proceso formativo de los estudiantes de las carreras

anteriormente nombradas.

Un segundo grupo de discusión es con profesores en las áreas de audiovisual porque

son ellos los que utilizarían el producto para los efectos que se esperan, ellos son los que

abalarían la calidad e innovación del contenido del producto, su capacidad para

complementar la formación y el valor como documento histórico.

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72


5.2 Fichas técnicas

GRUPO DE DISCUSIÓN CON ESTUDIANTES

FECHA

26 de marzo de 2008

LUGAR / RECURSOS

Estudio de Televisión Pontificia Universidad Javeriana

Cali con televisor y DVD.

HORA INICIO

9:30 a.m.

HORA FINALIZACIÓN

11:00 a.m.

PERFIL DE LOS

PARTICIPANTES

Estudiantes de séptimo semestre de Comunicación de la

Pontificia Universidad Javeriana Cali que asisten a la materia de

Producción Ejecutiva.

ASISTENTES

Maria Alejandra Mosquera, Carlos H. Tofiño, Steven

Bolaños Arango, Fanny Aparicio.

MODERADOR

Andrea Estrada Gutiérrez.

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73


GRUPO DE DISCUSIÓN CON PROFESORES

FECHA

8 de mayo de 2008

LUGAR / RECURSOS

Estudio de Televisión Pontificia Universidad Javeriana

Cali con DVD y Proyección en video beam.

HORA INICIO

9:00 a.m.

HORA FINALIZACIÓN

10:30 a.m.

PERFIL DE LOS

PARTICIPANTES

Profesores del área audiovisual de universidades de

Cali y ex editor de la revista El Clavo.

ASISTENTES

Sandro Biutrago, Fernando Calero, Adriana

Villamizar, Andrés Felipe Santacruz, Mauricio Vergara,

Andrés Meza Escallón.

MODERADOR

Andrea Estrada Gutiérrez.

5.3 Análisis de los resultados

A partir de las fichas de los participantes en ambos grupos de discusión se puede

concluir que:

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74


• De manera preliminar, los estudiantes no conocen a los productores de cine,

pero sí conocen a los directores, y entre sus favoritos están los internacionales.

• Los estudiantes esperaban que en la actividad se discutiera sobre temas

propios del énfasis a manera de reflexión personal más que de recibir nueva

información.

• Los profesores son conscientes de la necesidad de los productores para la

realización de un proyecto audiovisual, sin embargo consideran que son más

administrativos y se limitan a la consecución de dineros más que a la intervención a

nivel conceptual.

• Los profesores esperaban que en la actividad se pudiera reflexionar sobre los

roles dentro de la producción audiovisual y dar propuestas para solucionar algunos

desaciertos en el rol del productor. Igualmente hacer aportes para enriquecer el

trabajo audiovisual en consideración.

El desarrollo general de los grupos de discusión fue en tres etapas: primero una

pequeña introducción para que los participantes diligenciaran la ficha del participante,

luego la visualización del producto audiovisual y finalmente la discusión alrededor del

mismo.

En términos generales las actitudes y la participación de la gente durante la

proyección y posteriormente durante la discusión fueron:

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75


• Algunas intervenciones de Erwin Goggel generar risa durante la

visualización del documental, exactamente en las que hace referencia al público, a

Dago García y a la pornografía.

• Los participantes realizan comentarios, a favor o en contra, sobre lo que

dicen algunos personajes.

• A pesar de las risas y las conversaciones en medio del documental, los

participantes conservan una posición cautiva frente a lo que están viendo, así como

una complicidad consigo mismos sobre algunas frases o imágenes.

• La participación crítica y reflexiva denota interés por el tema. Mientras que

los estudiantes exigían más preciosismo en las imágenes y más acción de los

personajes en el campo; los profesores centraban sus comentarios en el montaje y lo

didáctico que puede llegar a el documental en la formación audiovisual.

• Gran capacidad de asombro y sorpresa por parte de los asistentes frente al

trabajo como tal, más allá de si es o no un documental o un trabajo de grado, lo

consideran una labor enriquecedora para la formación académica y para la historia

del audiovisual colombiano que carece de documentación propia.

Sobre el clima de los grupos de discusión, exactamente sobre las necesidades,

problemas o conflictos durante su desarrollo se encuentran:

• El problema técnico para proyectar en una pantalla con video beam para el

grupo de discusión con estudiantes. Esto hubiera generado mayor inmersión de los

|

76


estudiantes en la proyección del video. Sin embargo, el lugar escogido para

realizarla fue apropiado por lo íntimo y alejado de distractores.

• La ansiedad por responder o adelantar la conversación por parte de algunos

profesores que se llevaban por encima la palabra de los otros. Esta situación se

manejó adecuadamente por parte de la moderadora en la medida que permitía la

discusión entre ellos pero luego ayudaba a puntualizar ideas dando la palabra

individualmente.

Las observaciones alrededor del proyecto giraron en torno a la calidad del discurso y

la necesidad de mayor exigencia para las imágenes de apoyo. De manera más específica se

aclaran los aportes realizados por los asistentes con base a la guía de discusión.

5.3.1 Fondo: claridad / coherencia / progresión

Durante este bloque de preguntas se hizo referencia a la historia, el productor y la

profesionalización.

• El documental es reiterativo en cuanto a que la producción es más un oficio

que una profesión.

• Casi no se nota una posición del realizador frente al tema, se escuchan las

diferentes voces de los personajes pero no hay una afinidad con ninguno de ellos.

• A nivel histórico no es clara la diferencia entre Focine y la Dirección de

Cinematografía, así como una clara intervención del Estado con sus políticas

audiovisuales.

• El documental confirma que el productor es el que hace posible que una

película se pueda realizar.

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77


• Se entiende correctamente que el productor es una persona que realiza

aportes creativos y que debe conocer todos los campos de la producción pero

especializarse en el suyo.

• La gente quiere tener una conclusión más clara sobre el tema.

• Los personajes son interesantes ya que cada uno tiene una visión particular

sobre la producción, entonces se nota un discurso diversos.

• Este documental es como para personas que ya tienen información acerca del

audiovisual por todos los contextos que quedan sugeridos pero que no se desarrollan

en profundidad. O debe ser mostrado en espacios donde se pueda hacer una

introducción para que algunos temas se puedan entender con más claridad, sobre

todo la época de Focine.

• El documental da una visión general sobre el tema y no lo toca en

profundidad, sin embargo destaca ciertos aspectos y llama la atención, por ejemplo,

en que es importante formar una industria y no ver el cine como un sueño para locos

sino que una película es el resultado de un proceso donde intervienen diferentes

actores que interactúan.

• Es interesante las diferentes miradas al mismo rol del productor, que no es

una versión unificada de lo que significa, sino que plantea diversas posiciones y

ejemplifica un poco las diferentes maneras de hacer cine en Colombia.

• La información es novedosa porque no hay bibliografía que hable del rol

específico de la producción en Colombia, la literatura es extranjera y, aunque son

referentes, no es suficiente para la formación audiovisual en Colombia.

|

78


• Los personajes son pertinentes no sólo porque se notan profesionales en su

oficio sino que pueden hablar de diferentes momentos históricos y eso hace más

completa la información.

• Como conclusión podría decirse que el documental muestra el sentir de los

productores sobre su rol, no están revelando ninguna verdad sobre lo que es o

debería ser dicho rol. De manera más específica podría decirse que es el rol del

productor en el cine y su relación con el director, con la historia, etc.

5.3.2 Forma: técnica

Durante este bloque se habló sobre la estructura del documental, el montaje y los

recursos audiovisuales empleados.

• Los clips de bocas con los títulos son confusos y largos.

• Faltan anécdotas del oficio: logros, desaciertos, conflictos, y otras

situaciones que puedan ejemplificar el trabajo del productor.

• El documental es muy acelerado, le faltan descansos para ver situaciones que

ejemplifiquen y le den la posibilidad al espectador de reflexionar sobre lo que está

escuchando y viendo.

• Las imágenes de ciudad, principalmente las de Bogotá, le dan un contexto

erróneo al documental porque sugieren que se desarrolla en ese sitio y no en

Colombia.

• Hay algunas metáforas que se sugieren en el documental, pero debe

explotarse más este recurso para que quede enunciada la posición del realizador.

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79


• Falta un contexto para identificar a los personajes, son muy pocos los

reconocidos a simple vista y las imágenes de apoyo no dan cuenta de sus propias

producciones.

• La hoja de vida es un recurso que da a entender que la producción es una

profesión que no se puede encasillar y que está en permanente búsqueda.

• La animación de la hoja de vida tiene significado porque aparece el nombre

de la realizadora, para también da a entender que la producción es un trabajo como

cualquier otro donde también se debe ser profesionales.

• Las pocas imágenes de apoyo de detrás de cámaras de las películas son muy

interesantes porque permiten ver al productor interactuando con los otros oficios,

ver algo de conflicto y de la realidad de una producción.

• Al producto como documental se le exigiría contexto, pero si hace parte de

un modelo pedagógico no lo necesita ya que iría acompañado, por ejemplo, de una

cartilla explicativa e introductoria.

• La manera de presentar los temas plantea una estructura didáctica que, si se

quiere, podría orientar un nuevo manejo de la información.

• El diálogo o la polifonía de voces está muy bien armada porque queda claro

de qué se habla y que hay posiciones diversas sobre el mismo tema, así como

permite que el documental no sea de “bustos parlantes”, sin embargo si se estructura

de forma didáctica podría ayudar más al manejo de cada tema en particular.

• Mantiene la atención por los personajes y los comentarios, pero por la

velocidad en que va el discurso no es fácil de digerir, sobre todo para una persona

|

80


que no conozca del tema o que apenas está empezando a involucrarse con el

audiovisual.

• A nivel de montaje hay elementos muy agresivos principalmente para

producciones más comerciales. Por ejemplo que a Dago García cuando habla de

industria le superpongan imágenes de esmeraldas, que cuando se habla de cine

mediocre se incluyen imágenes de Soñar no cuesta nada; y adicionalmente se

incluye el comercial de La Universidad de la vida que distrae el discurso y parece

no tener ninguna relación con lo anterior.

• El documental trasciende el problema de las personalidades, la intención no

es cargarse a favor o en contra de ningún personaje, se discute es el oficio y eso lo

que demuestra es que ninguno tiene la verdad.

• Es importante no tapar completamente algunas opiniones ya que el

espectador necesita ver quién lo dice, a pesar de que ya se han visto antes.

• Este documental, en tanto su intención didáctica, debe generar mesas

redondas, grupos de discusión, nuevas investigaciones, reflexión alrededor del tema

para que las afirmaciones de algunos personajes no queden sueltas en la mente de

los espectadores (por ejemplo la de Rodrigo Guerrero diciendo que el cine no hay

que estudiarlo)

• Hay unos subtemas claros y delimitados por las bocas, sin embargo se

vuelve predecible y repetitivo. Igual pasa con los personajes que se presentan con

mucha expectativa (sonido rimbombante e imagen congelada) pero por ser tantos se

vuelve cacofónico el recurso.

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81


• Las imágenes de apoyo a veces son innecesarias porque se siente el afán de

tapar más que de generar una figura retórica. Al ser escenas tan fuertes y recordadas

las que se utilizan, parece que no hubiera más material, que se está haciendo el

montaje con las mismas tres o cuatro películas.

5.3.3 Simbólico: relación íntima con el espectador

En esta parte se planteó una conversación más emotiva para evaluar la verdadera

identificación de los espectadores con el producto.

• Genera una reflexión sobre la falta de escuelas dedicadas a la formación de

productores y sobre la experiencia y el conocimiento adquirido en la práctica.

Entonces se podría concluir que la producción se aprende haciendo y no estudiando.

• Es un documental que genera motivación para trabajar en cine, lo hace ver

más humano y sitúa a los estudiantes sobre la producción, así como los cuestiona

sobre su carrera.

• Produce un acercamiento entre los productores y el público, los hace visibles

en un campo donde a quienes se reconoce son a los directores y los actores.

• El documental es apropiado para ser presentado en clases donde se generen

discusiones alrededor de los roles en la producción audiovisual y específicamente

sobre cine.

• Sirve como material para los estudiantes que adelantan proyectos

audiovisuales es importante en la medida que los hace pensar sobre la producción,

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82


que los proyectos no sólo son desborde de creatividad en las historias sino en la

manera de hacerlas realizables.

• Este documental serviría mucho para decirle a la gene que hacer cine ya no

es una cuestión de garaje y de cinco amigos, sino que es y debe pensarse como una

industria, entonces la gente debe profesionalizarse así no necesite un cartón.

• De los personajes se siente que trabajan constantemente, que están en el

oficio, que conocen el campo y que lo sienten, además que han tenido que

experimentar en varios escenarios.

• Es importante que el documental se arriesgue a presentar momentos

históricos que son importantes para entender el pasado y el futuro de del cine en

Colombia.

• Es importante que el documental desmotive en la medida que los estudiantes

y la gente en general se de cuenta que esto no es fácil, que los realizadores son gente

común y corriente, que nada se puede hacer solo, que se necesita un equipo.

• La idea más importante es poder coger este documental como base para

adelantar un proyecto que pueda reunir las experiencias de otros roles en el cine

colombiano.

A partir de algunos aportes que evidentemente reflejan un mejoramiento para el

producto audiovisual, se realizó el segundo corte o corte final para ser entregado.

Los elementos más importantes que se replantearon fueron la necesidad de dar un

contexto histórico más completo, dar a conocer los personajes de manera clara, mejor el

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83


ritmo incluyendo más imágenes de películas, no solo de detrás de cámaras sino de escenas

que ejemplifiquen o complementen el discurso oral; el reordenamiento de los clips de bocas

y finalmente la inclusión de más imágenes cinematográficas que de ciudad.

Realizar estos grupos de discusión y poner en consideración elementos técnicos y

argumentativos es una experiencia enriquecedora para la construcción de productos

audiovisuales que tienen como objetivo principal convertirse en material que ayude o

complemente la formación audiovisual en Colombia, ya que es la manera más justa de

garantizar la calidad en los trabajos.

Sería pertinente realizar una segunda sesión con los mismos asistentes e incluir más,

para evaluar la segunda versión, que procura ser más televisiva en la medida que busca

tener al público atrapado sin dejar de ser lo suficientemente reflexivo e informativo que

requiere un documental que habla de políticas audiovisuales, historia y profesionalización.

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84


6. CONCLUSIONES

Construir el perfil del productor es una tarea que debe continuarse no sólo porque

las formas de hacer cine continúan replanteándose sino porque a medida que el oficio se

transforma adquiere nuevos matices. Sin embargo, una idea que debe continuar es la de su

intervención creativa en los proyectos cinematográficos, que le permiten iniciar, llevar a

cabo y culminar los procesos manteniendo la calidad.

En Colombia no se puede hablar de modos de producción y perfiles específicos de

productor en cada uno, como se pretendió en algún momento en el desarrollo de este

trabajo de grado. Puede decirse que el cine en Colombia, aunque no tiene una estética

definida y diferenciada de otras cinematografías, tiene una manera muy personal de

producir cine debido a su carácter desindustrializado pero ávido de alcanzar una industria

cinematográfica. Por lo tanto, tenemos un modelo de producción que trabaja a partir de

fomentos del Estado en todas las fases del desarrollo de un proyecto.

Tal vez la única diferencia en ese modelo, que tiene que ver con el carácter y la

personalidad de cada proyecto cinematográfico, es el tiempo que se tarda en su desarrollo.

Por ejemplo un productor con la idea de la producción industrial o comercial espera hacer

una película cada año (sin entrar a cuestionar la calidad de la misma), pero un productor

que se dedique a la producción de cine de autor no encuentra dificultades en rodar una

película durante 2 años (sin cuestionar el manejo presupuestal).

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85


Aunque la producción de películas aumente considerablemente a medida que pasan

los años y se implementan nuevas políticas audiovisuales, no significa que ya exista una

industria cinematográfica, ya que depende, además de la cantidad, de la posibilidad de abrir

mercados propios a nivel nacional e internacional; de la formación de profesionales

especializados cada vez más en campos de la realización un producto audiovisual; y de la

interacción y relación cercana con otras industrias creativas como la de la música o la

televisión.

El Estado debe seguir interviniendo a través de políticas audiovisuales que faciliten

la formación de una verdadera industria cinematográfica, no sólo a través del fomento de la

realización cinematográfica sino en la formación de públicos que finalmente respalden el

cine nacional y generen una mayor demanda en la exhibición.

Auque los programas académicos en el área audiovisual no tienen enfoques

realmente completos en la formación de productores y se considere incluso más importante

el aprendizaje en el campo y la ejecución misma del oficio, es importante replantear la

oferta académicas y buscar una mayor profesionalización del rol del productor, desde los

pregrados, como un rol que tiene una visión general del proyecto y hace aportes creativos

en cada una de sus fases.

La historia del cine es este país ha sido reconstruida principalmente por

realizadores, que generalmente pretenden analizar la manera como se representa la

identidad nacional y cómo se puede construir un lenguaje propio. Sin embargo, es

importante que los productores, el Estado ha adelantado este proceso, empiecen a definir

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86


rutas y estrategias propias que ubiquen a Colombia en del panorama cinematográfico

mundial, no sólo como exponente de una cierta cinematografía sino como una opción, por

ejemplo para realizar películas, para exportar mano de obra o ideas.

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87


ANEXO 1

CUADRO CONCEPTOS, ÉPOCAS Y OBJETIVOS

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CONCEPTOS – ÉPOCAS – OBJETIVOS ROL DEL PRODUCTOR CINEMATOGRÁFICO EN COLOMBIA

CONCEPTOS Productor creativo Industria creativa Políticas culturales Modos de producción ÉPOCAS FOCINE

Productor que no tiene control total. Decide el director.

Es una figura o un trabajador más, no una persona que la posibilita.

Becas para especialización en todos los campos en el exterior, pero dinero para la película sólo para el director.

Empresas Productoras Cine de Autor Grupo de amigos Duplicidad de roles Hijos de la publicidad

DIRECCIÓN DE CINEMATOGRAFÍA

Productor tiene control. Intereses más comerciales.

Especificidad dentro del rol del productor y redistribución de sus labores.

Dinero para productores y convocatorias para roles específicos. Incentivos para gente que hace aportes económicos y no tiene que ver con el cine.


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OBJETIVOS DEL DOCUMENTAL PROFESIONALIZACIÓN DEL ROL

Estado ideal que requiere conocimientos más allá de lo operativo y administrativo. Se refiere a una formación integral.

Actor en permanente formación y contacto con el equipo.

El productor recibe del Estado incentivos y se espera de él una retribución en términos de capital cultural para la nación. Busca que la cinematografía sea una industria cinematográfica.


IMPORTANCIA DENTRO DE UNA PELÍCULA

Hace aportes creativos a nivel artístico y comercial dejando las decisiones finales sobre la obra audiovisual al director y asume el peso del proyecto total.

Al asumir tareas más específicas, las películas adquieren un carácter más industrial. El peso del proyecto está en todo el equipo que asume profesionalmente su tarea específica.

Personas que se legitiman y adquieren una credibilidad que los convierte es referentes culturales. Le da prestigio al proyecto, confianza para el Estado y posibles inversionistas y al público especializado.


90 |

ANEXO 2

PRESUPUESTO

Equipo: 3 personas en rodaje (director -asistente-cámara)

Duración del producto: 25 minutos

Grabación: 2 semanas / Postproducción: 4 semanas / Distribución: 3 semanas

CONCEPTO

VALOR

PREPRODUCCIÓN Llamadas telefónicas para concretar citas para grabación con las fuentes

100.000

GRABACIÓN Cámara formato DVCam con baterías, cargador y trípode

250.000 x 12 = 3.000.000

Micrófono direccional para cámara DVCam, micrófono de solapa y extensión XLR.

40.000 x 12 = 480.000

Camarógrafo profesional

500.000

Asistente de rodaje

300.000

Pasajes ida y regreso a Bogotá (Aerorepública)

380.000 x 3 = 1.140.000

Transporte en Bogotá, Alquiler de carro más gasolina

300.000 (carro) 150.000 (gasolina)

Hospedaje en Bogotá

850.000

Alimentación en Bogotá

350.000

Transporte en Cali, alquiler de carro más gasolina

200.000 (carro) 100.000 (gasolina)

Alimentación en Cali

230.000

Casetes miniDV para grabar en formato DVCam

40.000 x 4 = 160.000

91 |

Papelería (derechos de autor, guión, plan de grabación, guión de entrevista)

50.000

POSTPRODUCCIÓN 1 semana de equipos para visualización con MediaLog (transcripción de entrevististas y selección del material: 25 horas)

15.000 x 25 = 375.000

2 semanas estación de edición de video no lineal con Avid Express Pro (40 horas)

30.000 x 40 = 1.200.000

1 semana de estación de edición de sonido no lineal con ProTools para mezcla sonara final (20 horas)

20.000 x 30 = 600.000

Transporte

120.000

Alimentación

200.000

Casete DVCam para master

40.000

Animación de hoja de vida minerva, créditos finales, clips de bocas y diseño de carátula.

500.000

Música original 300.000

Sonidista profesional para mezcla sonora final

500.000

Impresión de carátulas y DVDs para universidad, equipo y patrocinadores.

70.000

DVDs para copias de trabajo de documental para la universidad, patrocinadores, quipo técnico

50.000

PLAN DE DIFUSIÓN DVDs para copias del documental para 37 universidades registradas en el ministerio de cultural como facultades de cine o comunicación.

50.000

Impresión de carátulas y labels para distribución nacional.

70.000

Mensajería nacional

600.000

Papelería de distribución

25.000

92 |

RESUMEN Preproducción

100.000

Grabación

7.810.000

Postproducción

3.955.000

Plan de difusión

745.000

TOTAL $ 12.610.000

93 |

ANEXO 3

ENTREVISTA INDIVIDUAL ALBERTO AMAYA

RESPUESTAS RÁPIDAS:

Colombia, historia, cine, teatro, director, arte, academia, empresa, industria, ley de cine,

hollywood, televisión, profesión, video, estado, amigos, empleados, tlc, productor.

PRODUCTOR:


• Qué significa ser productor de cine hoy?


• El trabajo del productor es un oficio, una profesión, un arte? Explique.

PROFESIONALIZACIÓN:



• Qué hace que un profesional de cualquier área decida ser productor de cine?



• Cuál es la relación que se establece entre industria y arte en una película?

LA TÉCNICA:


• La apropiación de nuevas técnicas es por dinero?

94 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL ANA PIÑERES


Colombia, historia, cine, teatro, director, arte, academia, empresa, industria, ley de cine, hollywood,

televisión, profesión, video, estado, amigos, empleados, tlc, productor.

PRODUCTOR:







• Valor de la recursividad en todos los roles y la del productor.

LA PLATA:



• Cómo es la relación entre el productor y el Estado?

LA GENTE:

• Es importante especializarse en un campo?

• Qué opinión le merece un director-productor-guionista en la misma película?



95 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL EFRAIM GAMBA




PRODUCTOR:



• Hay diferencias entre ser productor para la industria y serlo para el cine de autor?

• EL Estado debe intervenir en el trabajo delos productores?

LA IDEA:


• El cine es un arte o una industria?

LA TÉCNICA:




• El cambio formatos de grabación, ha cambiado el tipo de cine que se ha hace?

GENTE:


• Qué beneficios trae para el cine conformar empresas que perduren por años?

• Esas empresas deben dedicarse a hacer otro tipo de servicios audiovisuales?


96 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL GUSTAVO NIETO ROA




HISTORIA / ESTADO:

• Cómo era la figura del productor durante FOCINE?

• Qué diferencia existen con los productores de hoy?


PRODUCTOR:

• El trabajo del productor es un oficio, una profesión, un arte?



• Es importante la formación académica o se aprende mán en campo?



• Qué opinión le merece un director-productor-guionista en la misma película?

LA PLATA:


• Qué implicaciones tiene la formación de casas productoras para la industria?

• En qué se diferencia un productor de cine y uno de televisión?

97 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL LIUBA HLEAP




HISTORIA / ESTADO:


• Cómo era la figura del productor durante FOCINE?

• Cuáles eran sus responsabilidades y obligaciones?

• Qué relación hay entre un productor de cine y uno de televisión?

LA PLATA:


• La formación de casas productoras qué le aporta a la industria cinematográfica?

• Valor de la recursividad en todos los roles especialmente en la producción.

TÉCNICA:




LA GENTE:


• Cómo se ve la mujer en el cine colombiano?



98 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL RAMIRO ARBELAEZ




ESTADO / HISTORIA:

• Se puede hablar de FOCINE como una época en la cinematografía nacional?









• Es importante la formación académica de los productores?

GENTE:


• Qué opinión le merece un director productor-guionista en la misma película?


99 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL DAGO GARCÍA




PRODUCTOR:



• Semejanzas y diferencias entre un productor de cine y uno de televisión?


• El Estado debe intervenir en la producción cinematográfica?

• Cómo se relaciona directamente como productor con el Estado?

LA IDEA:

• Se puede hablar del cien como un arte y una industria?

• El trabajo del productor es un arte, un oficio, una profesión?


LA PLATA:


• Qué le aporta su trabajo en televisión para hacer cine y viceversa?

LA GENTE:


• Vale más el nombre de una persona o la presencia de un equipo de producción?

• Qué piensa de un director-productor-guionista en la misma película?

100 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL ERWIN GOGGEL




PRODUCTOR:


• Quién y cómo es el productor en el cine de autor?



LA IDEA:

• Se puede hablar del cine como arte y negocio al mismo tiempo?


LA PLATA:


• Qué situaciones específicas del cine de autor modifican el trabajo del productor?


GENTE:





• Cómo llegó a ser productor?

101 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL JORGE NAVAS




PRODUCTOR:

• El trabajo del productor es un arte, un oficio, una profesión?




LA IDEA:


• Es la publicidad un paso intermedio para hacer cine?

LA PLATA:

• Es rentable tener empresas que se dediquen a la producción de cine?

• Cómo influye la formación de casas productoras para la industria cinematográfica?

• Qué es más rentable, tener una casa productora que haga sólo cine o que realice

trabajos para terceros y como hobbie haga cine?

102 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL MARIA CRISTINA DÍAZ




ESTADO / HISTORIA:


• Quién es el productor de cine en Colombia? Experto o improvisado?



• Se puede decir que FOCINE es una época en la cinematografía nacional?

• Y desde la Dirección de Cinematografía se puede hablar de otra época?

• Qué relaciones y diferencias hay entre los dos momentos?


• Dirección / Patrimonio / Proimágenes: qué son y cómo se relacionan.



• Por qué un profesional de otra área distinta al cine decide ser productor?



• Hay que estudiar para hacer cine? Para ser productor?

103 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL RODRIGO GUERRERO





• El trabajo del productor es un oficio, una profesión o un arte?





LA IDEA:

• Considera el cine un arte o una industria?

• Las historias que se realizan, deben entretener o generar cambios?


LA PLATA:


• Qué implicaciones tiene la formación de casas productoras para la industria?

• Quines podrían ser los aliados del productor de una película en Colombia?

104 |

ANEXO 4

CRONOGRAMA 1 Y 2

105 |

CRONOGRAMA 1 PARA CONTINUACIÓN DE TRABAJO DE GRADO

AGOSTO SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE ETAPAS S1 S2 S3 S4 S5 S1 S2 S3 S4 S1 S2 S3 S4 S5 S1 S2 S3 S41. FUENTES 1.1 Establecimiento de fuentes generales y perfiles 1.2 Construcción de cuestionarios según conceptos 1.3 Trabajo de campo previo a las entrevistas 1.4 Análisis del trabajo de campo y reelaboración de cuestionarios 2. TRATAMEINTO EXPRESIVO 2.1 Definición del tratamiento audiovisual 2.2 Construcción del pre guión 3. PREPRODUCCIÓN 3.1 Definición de locaciones y entrevistados 3.2 Construcción de plan de grabación 3.3 Construcción de arte y escenografía 3.4 Elaboración y presentación del presupuesto final 4. GRABACIÓN 4.1 Entrevistas en Cali 4.2 Entrevistas en Bogotá 4.3 Entrevistas virtuales 4.3 Grabación de imágenes de apoyo 4.4 Consecución de imágenes de archivo 5. POSTPRODUCCIÓN 5.1 Visionaje y pietaje del material 5.2 Construcción del guión de edición 5.3 Grabación de música original 5.4 Diseño de gráfica electrónica 5.5 Edición 5.6 Correcciones sobre el primer corte 5.7 Corte final, mezcla de audio y video 5.8 Diseño de carátula, afiche y copias en DVD 6. PLAN DE DIFUSIÓN 6.1 Presentación al público objetivo y conversatorio 6.2 Muestra itinerante en diversas universidades del país 6.3 Presentación formal a productores y público en general 7. ESCRITURA FINAL

106 |

CRONOGRAMA 2 PARA CONTINUACIÓN DE TRABAJO DE GRADO

NOVIEMBRE DICIEMBRE ENERO FEBRERO MARZO ETAPAS S1 S2 S3 S4 S1 S2 S3 S4 S1 S2 S3 S4 S5 S1 S2 S3 S4 S1 S2 S3 S4 3. PREPRODUCCIÓN 3.1 Definición de locaciones y entrevistados 3.2 Contrucción de plan de grabación 3.4 Elaboración y presentación del presupuesto final 4. GRABACIÓN 4.1 Entrevistas en cali 4.2 Entrevistas en Bogotá 4.3 Grabación de imágenes de apoyo 4.4 Consecución de imágenes de archivo 5. POSTPRODUCCIÓN 5.1 Visionaje y pietaje del material 5.2 Contrucción del guión de edición 5.3 Grabación de música original 5.4 Diseño de gráfica electrónica 5.5 Edición 5.6 Correcciones sobre el primer corte 5.7 Corte final, mezcla de audio y video 5.8 Diseño de carátula, afiche y copias en DVD 6. PLAN DE DIFUSIÓN 6.1 Presentación al público objetivo y conversatorio 6.2 Muestra itinerante en diversas universidades del país 7. ESCRITURA FINAL 7.1 Elaboración del documento final de trabajo de grado

107 |

ANEXO 5

PLAN DE GRABACIÓN

108 |

PLAN DE GRABACIÓN PROYECTO DOCUMENTAL

FECHA

HORA

TEMA

PERSONAJE

LOCACIÓN

OBSERVACIONES Y

NECESIDADES TÉCNICAS

Sábado 12 de enero

10:00 AM - 1:00 PM

Entrevista sobre la historia, el estado, la profesionalización y la gente en el cine.

Ramiro Arbeláez Cinemateca La Tertulia 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

Martes 15 de enero

9:00 – 11:00 AM

Entrevista sobre profesionalización, la idea y la plata en el cine Imágenes de apoyo de la gente trabajando en la empresa.

Rodrigo Guerrero Oficina en Dynamo Capital 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

Martes 15 de enero

2:00 – 4:00 PM

Entrevista sobre el productor, la idea, la técnica y la gente en el cine.

Efraim Gamba Oficina en EGM Producciones 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

109 |

Miércoles 16 de enero

9:00 – 11:00 AM

Entrevista sobre la plata, el productor, la idea y la gente en el cine.

Erwin Googel Oficina 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas


11:30 – 1:00 PM

Entrevista sobre la plata, el productor, la idea y la gente en el cine. Imágenes de apoyo de la gente trabajando en la empresa.

Clara María Ochoa Ana Piñeres

Oficina en CMO Producciones 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas


5:30 – 6:30 PM

Entrevista sobre el estado, la profesionalización y la historia del cine.

Maria Cristina Díaz Oficina en la Dirección de Cinematografía

1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

Jueves 17 de enero

10:00 – 12:00 M

Entrevista sobre la historia, el estado, la plata y el productor en el cine. Imágenes de apoyo de la gente trabajando en la empresa.

Gustavo Nieto Roa Oficina en Centauro 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni Jueves 17 de enero4 trípodes para luces maletines individuales para

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luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

Jueves 17 de enero

2:00 – 4:00 PM

Entrevista sobre el productor, la idea y la plata. Imágenes de apoyo de la gente trabajando en la empresa.

Jorge Navas Oficina en Pato Feo Films 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

Viernes 18 de enero

2:00 – 4:00 PM

Entrevista sobre la historia, estado, la técnica, la plata y l agente. Imágenes de apoyo de la gente trabajando en la empresa.

Liuba Hleap Oficina en Canal 13 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

Sábado 19 de enero

10:00 – 12:00 M

Entrevista sobre el productor, la profesionalización y la técnica

Alberto Amaya Oficina 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

Sábado 19 de enero

Toda la tarde Entrevista sobre la plata, la idea, la gente y el productor. Grabación del detrás del

Dago garcía Iván García

Locación de la película (sin definir) 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas

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cámaras del rodaje de la película

2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

Lunes 21 de enero

3:00 – 5:00 PM

Entrevista sobre la plata, la idea, la gente y el productor.

Alina Hleap Oficina en la casa 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

Martes 22 de enero

8:00 – 12:00 M

Puesta en escena de la mujer organizando lo sútiles de escritorio.

Mujer productora (Actriz)

Estudio de Televisión PUJ recreando una oficina

1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

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ANEXO 6

GUIÓN DE EDICIÓN

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GUIÓN DE EDICIÓN PROYECTO DOCUMENTAL

NÚMERO CLIP

MARCA IN

MARCA

OUT

AUDIO

VIDEO

Música con sonidos industriales, como un electro rock, sin voz.

Animación de la hoja de vida minerva como si fuera un mapa y a manera de clip rítmico se muestren las diferentes casillas que la componen que se congelan ocupando toda la pantalla. Créditos de realización en texto: Con el apoyo de :SECRETARÍA DE CULTURA Y TURISMO DE CALI / MONA DISEÑO AUDIOVISUAL / MIOPE PRODUCCIONES Una realización de ANDREA ESTRADA G. En texto: EL PRODUCTOR DE CINE COLOMBIANO

Sonido directo: RAMIRO Colombia: una risa jajajaj, Historia: en construcción RODRIGO Colombia: hoy, Historia: confusión EFRAIN Colombia: paz, cine: historia ANA Colombia: amor, historia: cine, cine: pasión ERWIN Colombia: desorden irresponsabilidad alegría, cine: muy mal CRISTINA Colombia: diversidad, historia: patrimonio, cine: imagen en movimiento JORGE Colombia: locombia, historia: hay que mostrarla, cine: espejo LIUBA Colombia: mi país, historia: mucha que hemos olvidado FELIPE historia: la vida, cine: colombiano DAGO Colombia: tristeza, historia: error, cine: soberbia LIBIA Colombia: caos, historia: memoria GUSTAVO Colombia: patria, historia:

CLIP DE BOCAS: PPP de la boca de los personajes respondiendo el quickie con COLOMBIA, CINE, HISTORIA.

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conocimiento, cine: entretenimiento CONTEXTO - ESTADO - FOCINE - DIRECCIÓN DE CINEMATOGRAFÍA – INDUSTRIA DE CINE CONCEPTOS TEÓTICOS: POLÍTICAS CULTURALES – INDUSTRIAS CREATIVAS #15 10:05 10:25 LIBIA El cine es un medio maravilloso para vernos reflejados nosotros en la pantalla

y para poder alimentarnos de eso que nosotros estamos viendo para expresarnos no solamente como cultura hacia adentro sino también expresarnos como cultura hacia fuera.

#12 12:25 12:34 FELIPE Entonces el cine lo que genera son esos patrones propio que canalizan la evolución de la cultura y hace que la cultural colombiana tenga personalidad.

#15 10:05 10:25 LIBIA Y obviamente esa es una labor que debe estar acompañada por el estado no podemos ser 3 loquitos levantando el dinero, para construir de base una industria cinematográfica

#7 03:05 04:33 CRISTINA Además porque es en el estado donde se concertan los escenarios, el estado no toma las decisiones por él mismo, en cambio el mercado sí, el mercado las toma con base en el lucro.

#1 00:40 01:19 RAMIRO Focine marcó una época dentro de la historia del cine colombiano. Me parece que con todos los errores y fallas que pudo haber tenido la administración de Focine sobre todo hacia la época final, yo creo que dentro del panorama histórico del cine colombiano, fue un momento en que el estado de alguna manera pudo organizarse por lo menos de una forma inicial para comenzar en serio una actividad de producción en Colombia

#7 25:24 27:06 CRISTINA Y generó unos instrumentos que permitieron tener un cúmulo de producción muy interesante, pero digamos que comparativamente con la de ahora, la fórmula era distinta, el estado era el dueño de los derechos patrimoniales de las película.

#11 22:03 22:25 LIUBA Además sí era un experimento y además un experimento mal planeado pues porque uno no sabía en lo que se estaba metiendo, uno con la emoción de hacer la película no sabía que en lo que se estaba metiendo era en una deuda muy grande me entiendes? O sea, sí era un fomento, pero era un préstamo, a muy bajitos intereses o sin intereses, pero algún día tenías que pagarlo.

#3 16:37 17:46 EFRAIN Focine le prestaba la plata, no a los productores, a los directores, entonces los productores se volvían productores, directores y escritores. Y un buen director si es muy creativo suma 2 + 2 y le da 5, porque es creativo, a un productor 2 + 2 le da 4. Entonces le daban la plata a los directores y lo primero que hacían era solucionar sus problemas económicos inmediatos y lo que quedaba: invirtámoslo en la película.

#7 25:24 27:06 CRISTINA A partir de esas experiencias es que se hace una valoración de lo sucedido y se repiensa de qué manera poner a andar nuevamente el fomento a la cinematografía

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nacional y es cuando se crea la Dirección de cinematografía y el Ministerio de cultura. #12 13:33 14:39 FELIPE De hecho lo que muestra la tardía formación de Focine y el Ministerio de

Cultura es que este país como aparato social se dio cuenta casi 100 años después que tener cine propio era importante.

#1 03:10 04:00 RAMIRO Pues lógicamente se trata de una época distinta, no solamente porque en términos legislativo la situación es otra, sino porque en términos histórico son 15 o 20 años después, y entonces todo ha cambiado.

#12 13:33 14:39 FELIPE Pero bueno, como dicen: es mejor tarde que nunca y ahí hay una ley y un boom y ahora nuestra tarea es volverlo un fenómeno permanente.

#14 05:46 06:23 DAGO el cine es un ejercicio creativo, discursivo, es una forma de expresión, pero también es una industria y cuando se hace una película no sólo se está fabricando un discurso expresivo sino se está fabricando una mercancía.

#15 10:52 11:47 LIBIA es obvio que la industria cinematográfica no tendrá que depender siempre del estado porque es un negocio, pero sí el estado debe proporcionar como el nacimiento, las bases, como el empuje, el arranque para que estas industrias florezcan y ya encuentren una relación con la empresa privada.

#3 11:38 12:33 EFRAIN Nosotros hablamos de la industria cinematográfica en Colombia, y no existe una industria cinematográfica colombiana, es decir, es algo que apenas está empezando a hacerse y además tiene que mirarse con una óptica diferente.

#15 25:38 25:58 LIBIA Oye cuando vamos a dejar de en nuestro cine estar arrancando permanentemente.

#3 11:38 12:33 EFRAIN Entonces nuestra industria es una industria cultural y tiene que verse como una industria cultural, y todas las cosas culturales tiene que estar apoyadas por el estado y nosotros por tener una ley de cine es que podemos estar haciendo cine es este momento.

#11 22:33 22:58 LIUBA yo creo que sí se hizo con esos 20 años de experiencias y de quiebras, y de quiebras y de quiebras, entonces yo sí creo que estamos en un muy buen momento.

#6 16:01 16:09 ERWIN Eso depende de lo que uno quiera hacer. En Colombia existe una industria del cine que existe hace muchos años, que no he conocido de cerca pero que las personas que la conocen dicen que llevan produciendo cine hace mucho tiempo que es la pornografía y esa es la única industria estable de cine en este país.

#9 28:40 31:13 JORGE A mi me parece muy bien que exista industria, me parece muy bien que la gente gane dinero pero me parece que hay que tener cierta dignidad en hacer las cosas o cierto respeto por el público o cierto respeto por el país o un mínimo de respeto por el lenguaje pero es que estos locos hacen todos los irrespetos al mismo tiempo y aparte la gente va y le gusta y se ríe y sigue yendo a ver esas cosas y entonces uno dice qué pasa?

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#10 25:58 27:00 ALBERTO nosotros queremos aquí armar una industria y no sé en qué medida se pudiera llamar una industria cuando apenas hace diez películas al año o ese tipo de cosas o no sé 20 frente a 400 o 500 que hacen en la India por ejemplo.

#5

18:01 19:10 ANA Si tu tienes organizada una industria sencillamente puedes hacer muchas más películas, puedes generar más empleo y así mismo comenzar una cadena productiva para los que estamos dentro de la industria, no solamente para los productores.

#10 28:35 33:33 ALBERTO pero aquí hay productores que hace una películas cada 4, 5 años hay productores que se demoran haciendo una película hasta 6 y 8 años, entonces no hay esa continuidad como para que nosotros nos sintamos todavía cómodos diciendo no pues aquí las cosa se resolvieron.

#1 11:04 13:08 RAMIRO En el caso del cine no hay que olvidar que además de una industria es una medio de comunicación y por lo tanto un canal de expresión

#3 13:31 15:41 EFRAIN Entonces no podemos hablar de una industria desde el punto de vista económico, simplemente estamos haciendo cine y el cine es la memoria de un país, es lo que queda.

#2 14:41 16:02 RODRIGO Pero es una industria porque el cine no es algo que se pueda hacer con 2 manos.

#9 01:20 02:51 JORGE es un momento donde debe aparecer productores inteligentes que hagan cosas inteligentes y que a partir de hacer esas cosas inteligentes ganen dinero, si me entendés?

#12 05:04 05:52 FELIPE Un productor que sólo sepa de organización y de cifras sabe mucho pero le falta la mitad, un productor tiene que entender de lenguaje audiovisual, tiene que entender de narrativa tiene que saber de qué se trata la historia que se está contando.

PRODUCTOR – FORMACIÓN – FUNCIONES CONCEPTOS TEÓRICOS: PRODUCTOR CREATIVO – PROFESIONALIZACIÓN – MODOS DE PRODUCCIÓN #1 06:31 09:11 RAMIRO precisamente el papel del productor por no haber una industria es un papel

que penas está dibujándose, es un papel que apenas se está perfilando.

#2 18:41 19:52 RODRIGO Qué es el productor? A mi manera de ver, el productor es una herramienta del director, el productor es la persona que está ahí para darle al director lo que él necesite para la película, pero manteniendo en la mira el presupuesto, el plan de rodaje y sobre todo poder entregar una película bien hecha.

#3 07:25 08:27 EFRAIN Pues yo creo que el productor es la ficha fundamental para poder hacer una película, es decir, el productor es el que arma un proyecto, el que le da vida a un proyecto, quien le da vida a una historia.

#10 16:02 16:30 ALBERTO Para mi el productor es tal vez la persona más importante de un proceso de producción de un audiovisual dado que es la persona que genera el desarrollo del proyecto, lo diseña, lo desarrolla o sea lo produce y lo comercializa, o sea que es una

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persona que está en todos los momentos del proceso de creación audiovisual. #5 09:50 12:50 ANA El productor es importante porque nosotros somos básicamente el corazón de un

proyecto, sin productor hoy en día no existe un buen proyecto. De hecho muchos directores han querido ser productor y director y ponerse las dos camisetas es muy difícil.

#2 22:19 23:40 RODRIGO Cada productor tiene un propósito. #10 25:58 27:00 ALBERTO Los modelos de producción en sí son muy similares en todo el mundo es

la optimización del recurso básicamente buscando la mayor calidad posible.

#5 09:50 12:50 ANA y hoy en día nosotros trabajamos mucho con el concepto de cine de productor. Porque desde CMO producciones, la mayoría de nuestras películas son cine que son conceptualizadas por nosotras las productoras.

#16 05:58 06:07 GUSTAVO Entonces el productor es el dueño del proyecto, es el que da la última palabra, punto.

#8 10:22 12:38 CRISTINA Pero no es que la película sea del productor, el productor hace posible que la película sea.

#9 02:55 05:50 JORGE Hay otro tipo de cine que es un cine un poco más de autor, por decirlo de alguna manera, donde el personaje principal no es el productor sino el director y el productor es un cómplice de ese director, cree en ese director y le deja escoger el equipo como el director quiere, o entre los dos deciden.

#6 16:52 20:59 ERWIN Ser un buen productor es hacer películas que tengan un valor artístico o ser un buen productor es hacer películas que se vendan.

#14 03:05 03:32 DAGO El productor de cine si es como un productor independiente, como un productor que tiene un solo producto que tiene que liderar, que tiene un solo producto al cual le tiene que dedicar toda su energía, toda su atención, todo su esfuerzo presupuestal.

#8 35:33 38:03 JORGE Hay otros que creen que es sólo conseguir el dinero entonces como que a punta de discursos entonces desde el culebrero hasta el discurso más sofisticado y más político pero consiguen dinero y lo gestionan.

#14 02:25 03:06 DAGO Pues básicamente el productor de televisión forma parte de un grupo de productores que trabajan para un canal que tiene toda una política de programación.

#8 35:33 38:03 JORGE Y hay otros que son más conceptuales, que ven posibilidades o en una persona...

#16 10:11 10:42 GUSTAVO El productor es la persona dispuesta a asumir todos los riesgos y es el que toma las decisiones finales, es el dueño total del proyecto.

#1 06:31 09:11 RAMIRO Mientras que en una industria en construcción como la nuestra el productor tiene que hacer muchas cosas para suplir las deficiencias de que no haya industria y que por lo tanto no hayan unos trabajos especializados.

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#16 27:00 27:35 GUSTAVO Yo soy muy afortunado porque puedo escribir, puedo dirigir, puedo producir, yo puedo vender, editar, hago muchas cosas y como hago tantas cosas también sé que la gente no valora eso, eso es como todo entre más tu haces, menos vales y entre tu menos haces porque ese es especialista, un súper especialista tu más vales, esa es una lección.

#3 41:20 41:37 EFRAIN El Esmeraldero producida por un esmeraldero, dirigida por un esmeraldero y actuada por un esmeraldero. Era el único director que dirigía con cuatro locos aquí con ametralladora. Era todo un drama.

#1 23:00 25:00 RAMIRO sin embargo el hecho de que alguien se ocupe de tantas tareas dentro de una realización cinematográfica pueda llevar a que se cometan muchos errores, a que sea completamente agotador.

#8 35:33 38:03 JORGE entonces como que es una persona integral y no como una cantidad de gente un poco discapacitada que se encuentra uno hasta este momento histórico.

#12 07:02 08:08 FELIPE Pero en general es un oficio que le faltan muchos militantes porque las condiciones del mercado son muy adversas y muy intermitentes no. Ahora hay un boom y probablemente decir que alguien es productor de cine es mucho más fácil en esta coyuntura.

#2 04:15 06:15 RODRIGO hay unos aspectos en la producción que son netamente oficios, hay unos aspectos que son profesión, hay personas que los mezclan y hay una cosa cada vez más importante y es la participación creativa de los producción en el proceso de armar un proyecto y llevarlo y en ese sentido también es un arte.

#11 18:29 18:43 LIUBA Uno en producción tiene que entender los procesos, para saber que tu no puedes conseguir una locación debajo del aeropuerto pues porque no te va a servir el sonido, o sea tienes que entender los procesos pero no creo que uno puede hacerlo todo.

#14 04:47 05:45 DAGO Creo que tiene de profesión la seriedad de la administración de los recursos y de la administración del personal, creo que tiene una dimensión creativa porque hay muchas soluciones dramatúrgicas que necesariamente tiene que pasar por una decisión de producción y también es un oficio porque hay muchas cosas el día a día que exigen cierta experiencia que exigen cierto sentido pragmático de la administración que lo hacen también un oficio.

#16 10:54 11:50 GUSTAVO Cuando yo dije aquí que quería hacer cine, mi papá y mis compañeros me dijeron cine? Gustavo usted está loco, cine en Colombia? aquí no se hace cine, eso lo hacen en hollywood, entonces yo dije bueno voy a hollywood a estudiar porque si en Colombia no se hace no? Y efectivamente fui a estudiar a Nueva York.

#2 06:17 06:38 RODRIGO No, no, yo estoy totalmente convencido que el cine no hay que estudiarlo, no hay que estudiarlo. Las estadísticas por lo menos en el mercado norteamericano es

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que el 1% de las personas que llegan a trabajar en la industria cine no han estudiado cine, el 1%.

#16 10:54 11:50 GUSTAVO Y estudié como se estudia en cualquier universidad de Colombia que quiere decir, hay mucha teoría, estudias historia del cine, estudias otras películas, vas y vez películas, discutes las películas, analizas las películas, pero tu sales graduado y todo, con un título pero tu no sabes nada, esa es la realidad.

#2 37:14 37:31 RODRIGO El talento siempre, el talento es lo más jodido de encontrar porque, y eso es, vos tenés talento con o sin educación, la educación lo que hace es pulirte un poco.

#1 21:22 22:55 RAMIRO yo veo lógico que al no existir una tradición de formación en el rol específico de producción, ¿de dónde viene esa gente? Esa gente viene de otros sectores, incluyendo los sectores que no tienen que ver con la producción audiovisual.

#7 04:07 04:40 CRISTINA Digamos que la oferta académica del país en cuanto a formación audiovisual se refiere, es una oferta, vale la pena decirlo, bastante dispersa.

#1 21:22 22:55 RAMIRO pero en este momento si la persona tiene éxito dentro del campo de la cinematografía no hay por qué condenar el origen. Es apenas lógico que en una industria en formación y en un sistema educativo que apenas está tomando en serio la producción audiovisual es apenas lógico que esto suceda.

#11 18:50 19:23 LIUBA hay unas fórmulas pero yo pienso que uno sí tiene que aprender muchas cosas, tiene que aprender económica, tiene que saber matemáticas, tiene que saber porcentajes de impuestos, todas estas cosa pero yo creo que el oficio de la producción es mucho oficio, cuando ya no se te vuelve un lío que te pidan 100 caballos.

#12 36:30 37:01 FELIPE entonces la formación empírica ha alimentado muchas industrias y ha mantenido al país con éxito en muchos aspectos y probablemente la formación universitaria y formal lo que van a hacer es sistematizar ese conocimiento y de hecho hay escuelas que lo están haciendo.

#15 17:57 14:41 LIBIA No sé si necesariamente haya que estudiar cine, hay que pasar por la academia, y hay que tener una formación y hay que ser un profesional formado básicamente formado el pensamiento.

#2 06:38 07:34 RODRIGO Es muy rico estudiar cine, pero el cine afortunadamente no es una ciencia compleja, no es un oficio que requiera una especialización. Se necesita mucha lógica, mucha atención y el cine está compuesto por millones de pasos que ninguno te demorás más de tres minutos en aprenderlo y entenderlo.

#2 09:20 11:41 RODRIGO Entonces un estudio te lleva un diploma y esta carrera nunca, nadie te va a pedir un diploma, eso no importa.

#15 17:57 14:41 LIBIA pero lo que te da la universidad es la posibilidad de ser un ser pensante, un ser completo, un ser que entiende la realidad y es capaz de hacer un producto que transmita a otros esa realidad.

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#9 01:20 02:51 JORGE Yo no quiero hablar mal del empírico ni del mensajero que llega a productor, pero lo que te digo, creo que hay que tener una idea del universo cinematográfico.

#1 06:31 09:11 RAMIRO Sin embargo aquí no ha habido una tradición de que la gente se forme como productor dentro del país, la gente ha tenido que formarse dentro de la experiencia misma.

#11 17:24 18:09 LIUBA Porque a uno no le enseñan en la universidad la producción de campo en una película y yo pienso que es sentido común, esas lógicas y eso.

#14 08:53 09:34 DAGO Entonces creo que es saludable conservar esa relación estudio y praxis que hace que las cosas evoluciones.

#2 07:39 09:15 RODRIGO Y eso es un poco lo que se está replanteando en las facultades de cine: la importancia del productor, la importancia del productor creativo, la importancia del guión, todo eso es algo que el productor debe manejar y no necesariamente tiene que estudiarlo.

#1 17:06 18:09 RAMIRO Porque ahí incluso uno ve que es un perfil que tiene suficientes rasgos autónomos como para permitir se una carrera y tener de alguna manera un amplio campo de experimentación y de trabajo.

#10 21:17 22:12 ALBERTO Pués sí necesariamente debería haber una escuela que se dedique a la formación de productores en el negocio pero pues me imagino que debe ser una escuela práctica en el sentido que la producción sí se puede aprender alguna teoría frente a ello, pero la experiencia y el logro de buenos resultados se da es en cosas muy específicas, en producir.

#15 23:12 23:27 LIBIA Y no formar un productor como alguien que se encargue de los números o que haga mandados sino un productor creativo que tenga injerencia en la película, injerencia directa en el discurso.

#5 22:09 24:20

24:06 20:00

ANA es importante especializarse en un campo, pero al mismo tiempo es importante conocer muchas cosas de las otras profesiones o de las otras personas que están involucradas en una producción.

#6 14:36 15:04 ERWIN A mi me aburriría sobre manera. Si uno se especializa en un solo rol en el cine puede llegar a mayor maestría en el asunto... en su oficio, pero me parecería tremendamente aburridor.

#7 04:39 10:34 CRISTINA la verdad existe una plataforma académica si se quiere, pero no existe profesionalización de los oficios, mucho menos del productor.

Sonido directo: JORGE teatro: rigidez, director: un loquito en locombia, arte: todo, academia: necesaria LIUBA teatro: espectáculo, director: amigos FELIPE arte: la vida, academia: aburrida DAGO academia: esfuerzo LIBIA teatro: experiencia: director: híjole

CLIP DE BOCAS: PPP de la boca de los personajes respondiendo el quickie relacionado con LA IDEA con

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psiquiatra, arte: expresión, academia: sabiduría GUSTAVO teatro: disciplina, director: profesión, arte: el ideal, academia: la recomiendo RAMIRO teatro: cerrado, director: productor, arte: artesano, academia: (bostezo y risa) RODRIGO teatro: actores, director: orden, Arte: ideas, academia: tareas EFRAIN director: productor, arte: sueño ANA director: cómplice, arte: corazón, academia: necesidad ERWIN teatro: shakpeare, director: fellini, arte: (risas) Tomas man, academia: universidad CRISTINA teatro: tablas, director: seductor, academia: aprender haciendo

las palabras TEATRO, DIRECTOR, ARTE Y ACADEMIA.

#3 18:42 19:07 EFRAIN El primer engranaje lo mueve el productor. Como te decía al principio, si el productor es regular, la película no funciona, no termina, no se hace. El director tiene derecho a ser regular, bueno o malo; el productor no tiene derecho a ser regular, es bueno o es malo, no más.

#2 07:39 09:15 RODRIGO el gran problema de las facultades de cine a nivel mundial es que los estudiantes quieren dirigir y una industria no se compone del 80% de directores, al contrario toda la pirámide, los demás muchos.

#3 10:32 10:59 EFRAIN Cuando tu hablas de hacer una película de autor y una comercial entre comillas lo que está cambiando básicamente es la historia y los medios que se utilizan para realizar la película. Pero el proceso es exactamente los mismos.

#9 28:40 31:13 JORGE Por ejemplo a mi me ofende mucho que se hagan telenovelas en 35mm me entendés? Como que la gente cogen una especie de libreto de telenovela y lo tira ahí y lo hacen en dos días y lo hacen con 4 pesos, con un lenguaje televisivo, o sea el mismo capítulo pero filmada en 35mm.

#6 02:20 03:04 ERWIN El productor interviene en una película hasta donde quiere. Yo sólo puedo hablar de mi caso. Yo sólo produzco películas en las cuales soy útil en varios sentidos, donde puedo intervenir en el guión, donde puedo intervenir y soy útil en la cámara o en la fotografía o en otros asuntos.

#3 33:31 36:01 EFRAIN Yo por ejemplo pienso que el cine no es de formatos, el cine es de historias. #6 04:35 07:28 ERWIN a veces los directores y guionistas escriben cosas absurdas o que están fuera

de todo sentido común, entonces si no me dejan intervenir y si no les interesa que haya una intervención en el guión pues no me meto en la película porque no me meto en algo que no me convenza del todo

#3 27:23 28:10 EFRAIN el productor y el director pienso yo que son como una familia, donde el director es la mamá y el productor es el papá. La mamá es la buena, la creativa y el papá es el que consigue el billete y el que dice hasta aquí se hacen las cosas y esto sí y esto no.

#10 18:36 19:24 ALBERTO Ante todo pienso que un productor debe tener muy buena intuición frente al producto que está desarrollando tener la capacidad de encontrar y visualizar proyectos exitosos no solamente económicamente sino en cuento a su contenido y

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cómo le llega a un público. #15 20:20 22:29 LIBIA No importan tanto los números como la profundidad del discurso, y se pueden

hacer películas con un discurso muy bien pensado, muy bien jalado y que sean comerciales, el cine gringo lo ha demostrado pero cuantos años lleva, cuantos éxitos ha pegado y cuántas fracasos de taquilla ha tenido también.

#16 29:00 30:18 GUSTAVO La falla del cine colombiano y latinoamericano en general es que sus realizadores, sus guionistas en particular, están ajenos, están lejos de conocer y entender la problemática, la psicología, lo que mueve a nuestra gente y han olvidado algo que me parece que es clave, es que el cine no se hizo para ser un discurso político.

#6 12:32 12:55 ERWIN Yo creo que el problema más grande del cine colombiano es el público colombiano, el público colombiano vive muy mal, sobrevive muy mal y como apenas sobrevive no le interesa ir a cine a reflexionar, quieren ver volar al hombre araña y ver gran espectáculo.

#4 15:14 17:08 EFRAIN Hay muchas cosas por las que uno puede decir que una película es mala, no solamente el guión, no solamente la fotografía, no solamente la dirección, es un conjunto de muchas cosas. Pero a uno le da pena decirle, no a mi no me da pena, a mi no me da pena.

#8 22:33 24:52 JORGE Entonces por eso mucha gente que hacía publicidad y que soñaba con hacer cine como que adoptó sus esquemas para seguir haciendo publicidad... y poder invertir algo de esas ganancias aquí en un departamento de cine.

#8 29:30 32:00 JORGE en la publicidad la improvisación no existe para nada, es la cosa más sicorígida y cada plano que vas a hacer ya te lo tienes que haber inventado 15 días antes y dibujado y dicho este es el color de la media, este es el color del zapato, este es el peinado, este es el maquillaje.

#8 29:30 32:00 JORGE La publicidad te da una escuela que en Colombia nunca la pueden tener de otra manera, como el hecho de tener una cotidianidad con un set, una cotidianidad con unos juguetes, con unos aparatos, con una tecnología que se está renovando constantemente, con un equipo de trabajo, con una profesionalización de roles donde en publicidad trabajás con la mejor gente y con la mejor pagada también porque son los mejores y entonces te acostumbrás a un ambiente muy profesional

#3 30:36 33:21 EFRAIN Ya el director... ahoritica tiene unos departamentos en los cuales se puede apoyar, esto todo ha sido gracias a la producción, porque la producción empezó a manejar las películas como las empresas.

#6 10:17 11:59 ERWIN Sí, me gusta producir cine de autor, es decir, donde el director no está tratando el mayor rating posible y hacer los chistes más populares, sino una persona que tiene una visión muy particular de la vida que me interesa y me parece que quiere

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decir algo que valga la pena decir y que tiene una estética particular como Echeverri. #15 04:20 05:51 LIBIA porque los mayores cuellos de botella para la mayoría de los realizadores es

enamorar a un productor de su proyecto.

Sonido directo: RAMIRO empresa: difícil, industria: en ascuas, ley de cine: poco a poco, hollywood: una lejana referencia RODRIGO empresa: responsabilidad, industria: crecimiento, ley de cine: oportunidad, hollywood: industria EFRAIN empresa: (sonrisa) industria: dinero, ley de cine: posibilidad hollywood: ejemplo ANA empresa: futuro, industria: futuro, ley de cine: impulso, hollywood: necesario ERWIN hollywood: entretenimeinto industria: arrazar, empresa: paseo, ley de cine: aburrida CRISTINA empresa: gestión, industria: muchas muchas películas, ley de cien: plataforma, hollywood: un referente JORGE academia: necesaria, empresa: otros loquitos, industria: un mal necesario, ley de cine: salvavidas para los cineastas en Colombia, hollywood: otro mal necesario LIUBA hollywood: grades producciones, no sé que tan buenas pero grande FELIPE empresa: cinempresa, industria: cinematográfica, ley de cine: hay que trabajar, hollywood: lejos DAGO empresa: tesón, industria: disciplina, hollywood: mierda LIBIA , empresa: construcción, industria: amalgama, ley de cine: progreso, hollywood: mal cine GUSTAVO ley de cine: importantísima en Colombia, hollywood: meca del cine

CLIP DE BOCAS: PPP de la boca de los personajes respondiendo el quickie relacionado con LA PLATA con las palabras EMPRESA, INDUSTRIA, LEY DE CINE, HOLLYWOOD.

#16 18:25 19:38 GUSTAVO Pero es que el cine es un negocio, cine es igual dinero y es el procedimiento como se sigue en cualquier industria, en cualquier campo, a cualquier actividad económica, tu no puedes tener los hornos para hacer pan si primero tu no tienes panaderos para hacer pan.

#2 14:41 16:02 RODRIGO Normalmente una película se necesita 80, 100 personas participando, necesita inversiones muy altas, necesita de una infraestructura de equipos físicos muy grande y sobre todo necesita una maquinaria de exhibición supremamente compleja para poder darse a conocer, entonces es una industria.

#3 17:47 18:42 EFRAIN Cuando uno habla de industria, habla de casas productoras, cuando habla de películas hablas de directores.

#5 17:03 17:57 ANA Es rentable si tu lo tienes como lo tenemos hoy estructurado en CMO Producciones, como una casa productora que hace proyectos concientes que sean rentables, que generen empleo, que todos ganemos, que sea un gana-gana, porque quién hace una película para perder?

#11 11:07 11:40 LIUBA yo no creo que nadie se vaya a volver millonario como en Hollywood todo eso pero yo creo que la industria sí va a ser industria.

#3 23:35 24:31 EFRAIN Aquí no se trata de hacernos millonarios, se trata de hacer una película, que

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esa película nos de para vivir y podamos hacer otra, ese es un poco la idea. Es decir, es lo que hace uno.

#2 31:06 33:59 RODRIGO Cuando uno se mete al tema del cine y especialmente como productor que a su vez significa que sos gerente y representante legal de una empresa, prácticamente no vas a tener vida desde ese momento, realmente. Tenés que estar dispuesto a trabajar 24 horas, 7 días a la semana, 365 días del año

#7 14:44 15:06 CRISTINA Entonces uno dice por qué un productor no es necesariamente una persona que haya estudiado cine, o por qué es un economista, un administrador, bueno, porque por esto que he dicho evidentemente se trata de montar una empresa, una película es una empresa.

#1 21:22 22:55 RAMIRO Es apenas lógico que en una industria en formación y en un sistema educativo que apenas está tomando en serio la producción audiovisual es apenas lógico que esto suceda.

#3 29:17 29:59 EFRAIN Pero por otro lado tiene que ser como una especie de ejecutivo de un limosnero ejecutivo, el que se pone la corbata y sale con el sombrerito a ver dónde consigue platica.

#11 11:07 11:40 LIUBA Yo me imagino que ahora que uno ve que las casas de producción se establecen no producen una y se acaban yo sí pienso que tiene que ser un negocio porque antes uno armaba una empresa y hacía una película y chao o sea nunca había una continuidad.

#2 23:45 24:48 RODRIGO Las casa productoras son necesarias porque son el hogar, son casa donde reposan esos seres que se vuelven las películas, desde donde entran, salen y se mueven hacia el resto del mundo.

#9 34:50 37:11 JORGE un productor o una casa productoras tendría que hacer varias películas al año para tener colchones y un movimiento de flujo de caja, por así decirlo, para que no se acabe la gasolina en un punto sino que se siga haciendo.

#2 24:42 25:54 RODRIGO Entonces tiene más sentido verlo como un portafolio industrial, vamos a tener varios proyectos, vamos a repartir los gastos entre todos los proyectos.

#3 24:42 25:32 EFRAIN yo tengo una casa productora y vivo de hacer documentales, de hacer videos institucionales a empresas, de eso vivo y de ahí gasto y recojo plata pa’ hacer cine, el cine se convierte en un hobby.

#3 24:42 25:32 EFRAIN En este momento digamos que ese hobby comienza a tener ciertos frutos y ya no le toca hacer a uno lo que le tocaba hacer antes con Focine que le tocaba empeñar el carro, la casa, todo pa’ poder hacer una película.

#14 10:50 11:49 DAGO Pues yo digo que para nosotros no es complicado porque nosotros somos autosuficientes o sea, nosotros hacemos las películas con lo que nos va dejando la película anterior.

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#16 34:08 34:31 GUSTAVO Si tu estudias la historia del cine colombiano, las únicas películas que han ganado dinero para el productor son las mías y yo me siento muy orgulloso de eso.

#16 02:34 03:53 GUSTAVO He tenido la suerte de trabajar en un cine muy personal con la ayuda de inversionistas privados.

#2 34:45 36:17 RODRIGO El man de billete quiere invertir en talento tuyo porque confía en vos porque después en su coctel, club social, en el sauna, poder llegar y cachetear y decirle a los amigos: yo invertí esta pelada que es súper talentosa y los demás manes sí, que nota... pero también porque están mamados de hablar de cultivos, de vacas y de hectárea, me entendés? Y de un momento a otro puedo cambiar mi discurso social, si pongo un billete aquí soy productor de cine, y eso para ellos vale mucho.

#15 26:40 27:20 LIBIA ya se dieron cuenta que eso del cine y la exención de impuestos era un buen negocio y entonces hay muchos que tienen puesta la mira en eso pero solamente pensando en los números, pero se piensa poco en cuál es la historia que se quiere contar, cual es el discurso que se quiere echar, qué es lo que se quiere decir y eso puede terminar matando el cine de autor.

#9 20:50 20:21 JORGE En la publicidad todo funciona de una porque la plata ya está y hay buena pata y uno no es sino recibir el cheque y contrata a todos los que quiere y lo hacer inmediatamente y lo puede hacer muy rápido.

#6 12:08 12:23 ERWIN porque en esto de la producción de cine me ha ido muy mal porque nunca he recuperado la plata. Es difícil sí.

#8 05:02 06:37 CRISTINA Y creo que al hablar de industria, las industrias tienen unos equilibrios y es ahí donde el estado genera hasta cierto punto esos equilibrios porque así como existe el cine comercial donde existe una recuperación en taquilla sumamente interesante, existen otro tipo de películas que no podría ser posible hacer o de ver sin un estímulo estatal o sin un subsidio grande.

#2 16:05 18:36 RODRIGO Una película no le da abrigo a nadie, no le da de comer a nadie, no le da libertad a nadie, en su manera objetiva de verla. En ese sentido para mi el cine es entretenimiento.

#3 36:01 36:40 EFRAIN Una película tiene una fórmula de hacerse y desgraciadamente el cine es costoso no se trata de conseguir una cámara y tres amigos y vámonos a rodar, eso no funciona.

#11 12:51 13:50 LIUBA De todos modos el cine es muy costoso, el solo hecho de comprar la lata y tener que mandarla a revelar, tener que sacar copias sí? Eso ya lo hace de por sí costoso y lo que uno sacrifica es el trabajo de la gente siempre pues

#6 22:21 22:50 ERWIN teniendo un presupuesto muy económico filmamos una semana en Londres porque cargábamos cámara, trípodes, andábamos en metro, no pedimos ningún permiso en ninguna parte, es decir, el equipo técnico éramos 5 personas y los 2

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actores. #9 20:50 20:21 JORGE Yo me he gastado haciendo comerciales 2, 3 días, la misma plata que me

puedo gastar haciendo un largometraje en dos meses de rodaje.

#9 20:50 20:21 JORGE Entonces ahí hay un desbalance entre la supuesta rigurosidad y manejos de tiempo que hay en la publicidad con el manejo de tiempos y la rigurosidad que puede haber en el cine.

#13 13:11 14:20 FELIPE yo no quiero que el cine sea un negocio, yo quiero que el cine sea posible económicamente es decir, el negocio está más en los comerciales y el probablemente en otras cosas, pero el cine desde mi punto de vista de director para que valga la pena hacerlo tiene que crecer absolutamente libre de cualquier amarra financiera.

#9 34:50 37:11 JORGE vivir del cine es muy difícil, pero ya se empiezan a dar casos en Colombia de gente que vive del cine solamente y eso es una maravilla.

#12 31:40 32:00 FELIPE Entonces me parece que esos jóvenes realizadores lo que han demostrado es que en el bajo presupuesto hay una ruta legítima para la evolución del cine colombiano para la evolución del lenguaje colombiano y que se pueda ajustar al tamaño limitado del mercado nacional.

#2 27:13 30:48 RODRIGO y es que en Colombia no hemos aprendido a mercadear el cine colombiano. Los gringos son especialistas y maravillosos en se genios para mercadear películas muy malas y les funciona perfecto. El resto del planeta hace estragos por tratar de entender cómo mercadear películas buenas y algunas funcionan y otras no.

#3 33:31 36:01 EFRAIN Antes nosotros creíamos que la gente iba a cine porque era una película colombiana y tienen que apoyarla. No, la gente va a cine si la película es buena, si es mala, no van, listo, así de simple, no puede habar otra fórmula.

#6 16:52 20:59 ERWIN Es decir, si al público se le hace suficiente masaje pues la gente va y ve las películas.

#14 07:43 08:52 DAGO Nosotros le ponemos mucha atención a lo que es la publicidad, a todo lo que es el trailer, a todo ese empaque que hace de la película una mercancía y luego por fortuna hemos tenido un muy buen boca a boca.

#15 28:11 28:32 LIBIA Te venden un pastel muy adornado, muy bonito pero que por dentro no sabe a nada y como te lo vendieron tan bien tu terminas comprando este pastel.

#14 12:35 12:44 DAGO Procuro hacer películas que pueda ver y disfrutar así como decían los circos niños de 8 a 80 años.

#9 31:50 34:02 JORGE Entonces el hecho de pensar en el público pienso lo mismo como que Luis Ospina en un sentido irónico de decirlo que las entretenga la abuelita.

Sonido directo: GUSTAVO estado: gobierno LIBIA tv: desperdicio, profesión: trabajo, video: locura,

CLIP DE BOCAS: PPP de la boca de los personajes respondiendo el quickie

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estado: apoyo DAGO tv: felicidad, profesión: Estudio, video: alternativa, estado: probabilidad FELIPE tv: entretenimiento, profesión: oficio, video: democratización, estado: el estado de las cosas LIUBA tv: muchas posibilidades, profesión: Cine, estado: nuestro estado JORGE tv: hot dog, profesión: una mezcla de historia y experiencia, video: el ángel de la guarda de los que quieren ser cineastas RAMIRO tv: un aliado, profesión: lo que deberíamos ser, video: tecnología, estado: mal estado RODRIGO profesión: trabajo EFRAIN profesión: capacidad, video: formato, estado: soltero ANA tv: un amigo, profesión: vida ERWIN tv: diversión, profesión: conductor, video: conversación, estado: suiza CRISTINA tv: una ventana, profesión: una cosa muy seria, video: jugar, estado: tramites

relacionado con LA TÉCNICA con las palabras TELEVISIÓN, PROFESIÓN, VIDEO, ESTADO.

#1 18:10 19:57 RAMIRO El productor en Colombia puede dedicarse a hacer comerciales para tv, a la producción de comerciales para cine, al a producción para videoclips, a la producción para otras ventanas incluso para la informática, de manera que hay un campo que está creciendo y están empezando a explorar gente que viene de las carreras de cine y tv y que yo creo que justificaría que en algún momento las carreras o las instituciones que ofrecen educación empiecen a pensar en una profesionalización para ese rol

#12 37:11 38:17 FELIPE Creo que el talento es enorme y como se ha democratizado el recurso tecnológico pues estos son jóvenes que hoy en día tienen acceso a cámaras de video y a jugar con la imagen y el alfabeto audiovisual a unos costos baratísimos

#4 09:42 10:14 EFRAIN De la tecnología me preocupa el facilismo que la gente quiere implantar en el cine. Es decir, reunámonos cuatro amigos y vamos a tratrar de hacer la película y hacemos eso rapidito y compramos una cámara en sanandresito y ya. Y no es eso. El problema no está en el formato, el problema está en cómo armar una historia y cómo contarla bien contada. Ahí es donde está el drama.

#5 22:09 24:20

24:06 26:00

ANA Y ahí es donde está la especialización: donde tu cojas toda esa técnica pero vayas y hagas una propuesta.

#4 11:44 12:21 EFRAIN Este es un proceso, tu no puedes correr si no has aprendido a caminar, y no puedes caminar si no has gateado antes. Entonces a veces... y es un facilismo muy nuestro, yo he tenido por ejemplo muchachos que contrato de asistentes de cámara y al otro día vienen y me dicen: don Efrain cuando necesite que le haga cámara me avisa porque yo ya sé, yo ya vi eso y eso es facilísimo. Perdón? Y al día siguiente es director de fotografía, me entendés? Y esa es una mentalidad muy nuestra.

#12 37:11 38:17 FELIPE cuando nosotros nos parábamos al lado de una cámara para hacer un ejercicio teníamos un rollo de 4 minutos y cuando sonaba la máquina, la cámara pasando, uno temblaba pensando que se le fuera a acabar la película

#11 08:42 09:41 LIUBA En cambio cuando yo empecé en televisión yo empecé en empresas grandes o sea que tú tenías los recursos para hacer las cosas y era la época que la televisión le

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gustaba invertir en sus productos porque era hacer imagen sí? #14 10:50 11:49 DAGO así que qué yo diga: qué sacrificio, que cruz y que qué lucha y que qué tan

difícil hace cine pues estaría mintiendo, yo creo que por fortuna, no voy a decir que es una rumba completa hacer una película, pues como cualquier trabajo tiene sus dificultades y tiene sus satisfacciones pero no voy a decir que es una quijotada... es un trabajo.

#11 13:56 14:45 LIUBA Pero en esto nada se ha acabado de inventar, eso todo el tiempo es mucho más.

#14 06:28 07:24 DAGO A mi la televisión me ha dado todo. Qué me ha dado el cine para la televisión? creo que nada, es más un camino de ida, de la televisión hacia el cine que del cine hacia la televisión.

#1 11:04 13:08 RAMIRO una cierta democratización sería una tarea que tendría que cuidar el estado, de no hacer que la industria caiga en manos de unas solas empresas, de un monopolio o un oligopolio, sino permitir que hayan muchos medios de expresión, muchos sectores expresándose

Sonido directo: JORGE amigos: familia, empleados: amigos, productor: ojalá sea un cómplice es el papá del rodaje FELIPE productor: productor y reproductor LIUBA empleados: tengo los mejores, productor: el que hace todo para que todo se haga. DAGO amigos: todos, empleados: pocos, productor: sí LIBIA amigos: cine, productor: creador GUSTAVO productor: ejecutivo Ramiro productor: militar, amigos: mueve la boca ayudantes, empleado: colaboradores RODRIGO empleados: responsabilidad, productor: yo. EFRAIN amigos: compañeros, productor: eje ANA productor: realizador de sueño. ERWIN productor: despistado CRISTINA amigos: calor, empleados: tedio,productor: equilibrista.

CLIP DE BOCAS: PPP de la boca de los personajes respondiendo el quickie relacionado con LA GENTE con las palabras AMIGOS, EMPLEADOS, PRODUCTOR.

No. 8 06:50 07:46 CRISTINA la película la hace un colectivo de profesionales y de disciplinas artísticas con las cuales sin una sería imposible tener un conjunto como el que exige y demanda un proyecto cinematográfico, pero es en cabeza del productor donde se organiza y se estructura la gestión.

#2 11:54 13:18 RODRIGO también se usa mucho el tema de los amigos, de que salió mi película adelante y voy a poner a mis amigos a trabajar y eso es un gran problema porque cuando uno está haciendo una película no está para fortalecer amistades ni para hacer amigos, está para cumplir un plan de rodaje y un presupuesto y cuando hay amistades de por medio se tiende darle prioridad a la amistad y dejar la película de segundo. Y eso es un gran problema.

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#11 15:00 15:14 LIUBA En todas las películas que yo hice éramos amigos, no era que a mí me llamara un director cualquiera y me dijera venga hágame la producción de esto, sino que todo era muy familia, todos éramos muy amigos.

# 9 06:00 07:11 JORGE digamos yo siempre he estado ahí metido como productor y aparte he tenido a mis amigos en el resto del equipo apoyando de cómplices y digamos que en ese sentido no ha habido roces y ha sido una relación más equilibrada

#6 13:04 14:29 ERWIN de todas maneras la amistad supone que hay una compresión, una comunidad de intereses y apreciaciones. En la medida que ciertamente hay una comunidad de apreciaciones, de formas de ver las cosas uno se entiende y puede hacer las cosas, uno puede trabajar en los mismos proyectos.

#3 27:23 28:10 EFRAIN En el momento en que empieza una película, uno de los aliados del productor es el director, es decir, el productor y el director pienso yo que son como una familia, donde el director es la mamá y el productor es el papá. La mamá es la buena, la creativa y el papá es el que consigue el billete y el que dice hasta aquí se hacen las cosas y esto sí y esto no.

#3 27:23 28:10 EFRAIN Y en ese matrimonio, si uno logra que exista una fluidez en la relación, que las cosas se puedan conversar y preacordar eso haría que ese matrimonio funcione y si el matrimonio funciona eso se va a ver reflejada en la pantalla.

# 11 15:27 16:19 LIUBA Pero es como un esfuerzo conjunto con muchas ganas. Es decir, estás trabajando hasta las 4, 5 de la mañana pero tú sientes que estás haciendo la película, y yo como producción siempre lo que trato es que no haya discriminación sí? O sea que no que porque tú eres el técnico de luces te vayan a tratar distinto a como trato a la primera actriz, ese es mi trabajo mi teoría, porque siempre existe en el medio lo que es la bruja de la producción entonces yo siempre he peleado contra eso porque yo voy es con la gente que va conmigo, sí, con los que estamos trabajando.

#9 37:30 39:36 JORGE es decir quieren alquilar las cosas muy baratas, pagarle a la gente muy barato, poner a comer a la gente arroz con espaguetis durante 2 meses, a que la gente tiene que venirse en bus irse en bus a las 6 de la mañana después de rodaje no sé como gente oportunistas no sé yo diría como una cantidad de oportunistas que hay por allí que sólo piensan en cómo sacarle 5 pesos a la señora de los tintos para metérselos ellos al bolsillo.

#11 15:27 16:19 LIUBA Porque siempre la imagen sobre todo cuando tu trabajas en una empresa a ti te mandan es a hacerle ahorros a la empresa en contra de la gente, entonces mi teoría en producción nunca es esa es sobre todo el bienestar porque no es un trabajo fácil.

#2 19:57 21:12 RODRIGO Y obviamente el productor siempre es el malo del paseo inevitablemente, en diferentes grados y escalas, pero el productor es el malo y toma las decisiones que

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nadie quiere tomar. Y el que tiene que ir a dar la cara en las situaciones más complicadas.

#11 17:24 18:09 LIUBA Yo creo que es por el sentido de organización y porque la producción también es un poco ser mamá.

#11 26:25 26:44 LIUBA Yo trabajo por el bienestar de la gente, yo no voy a ahorrarme dos vasos de agua o sea que la gente esté bien, no voy a desperdiciar y a botar la plata ni nada pero sobre todo el bienestar de la gente para que podamos trabajar rico es que uno acostarse furiosos todas las noches que pereza.

# 2 21:13 21:51 RODRIGO Cuáles son los aliados? Tu abogado, tu contador, esos son los aliados principales del productor.

# 2 21:13 21:51 RODRIGO Tú tienes a todos en tu contra o a todos a tu favor y todo se te puede voltear o todo se puede solucionar.

Música electrónica, como un rock industrial Animación de la hoja de vida minerva como si fuera un mapa y a manera de clip rítmico se muestren las diferentes casillas que la componen que se congelan ocupando toda la pantalla.

#1 06:31 09:11 RAMIRO la situación de producción es mucho más difícil que en un país donde la industria esté más desarrollada, donde digamos los perfiles son más sólidos, más redondos, se sabe exactamente qué es lo que el productor deba hacer.

#16 35:31 35:52 GUSTAVO Se necesita gente que sepa organizar gente, que sepa de números, que sepa negociar, que sepa mandar, que sepa trabajar bajo estrés, no es fácil ser productor la verdad es bien complicado pero hay gente que le encanta serlo, a mi me encanta serlo.

#10 18:36 19:24 ALBERTO también debe tener una mente muy organizada, una capacidad muy grande de liderazgo porque tiene que convencer a muchas personas de muchas cosas y pues como una capacidad de planeación y organización bastante buena.

#5 34:12 36:45 ANA Tal vez de pronto sea eso: el que quiera estar en todo y especializarse en tener una experiencia de vivir para siempre en esto.

#1 06:31 09:11 RAMIRO Entonces ya se empieza a perfilar una serie de especializaciones dentro de la producción que podría comenzar a construir un rol más redondo, un perfil mucho más entero un perfil mucho más definido del rol de la producción.

#5 28:15 29:57 ANA No creo que exista un modelo de producción ideal. Todas las películas son distintas, tienen características distintas, no todos los seres humanos somos iguales, todos somos distintos.

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#1 18:10 19:57 RAMIRO Yo pienso que hay otras industrias en televisión, en video, en publicidad que son también lugares donde el productor puede hacer un buen papel.

#3 30:36 33:21 EFRAIN El cine ha ido profesionalizándose, este es un oficio que se aprende con el oficio, la única fórmula es trabajar. Tu puedes estudiar todo lo que tú quieras, pero si no trabajas y no haces cosas no te das cuenta de realmente en lo que estás metido.

#2 09:20 11:41 RODRIGO La mejor manera de hacer cine es haciendo cine, es haciendo trabajos pequeños bien hechos, no sueños enormes que no se puedan realizar donde cada quien demuestre su talento y así si es paso a paso. Y ahí si es una ley de oro en el cine: un trabajo te lleva a tres trabajos más.

#5 18:01 19:10 ANA Ser productor no es una profesión, yo creo que es ya como una forma de vida. Y soy productora y no sabría hoy en día hacer otra cosa, yo lo siento así, lo vivo día a día, me encanta hacerlo, no es una profesión, yo no me levanto a trabajar de productora, yo todo el tiempo estoy con el chip de lo que tengo que hacer con estas películas.

CREDITOS FINALES - EQUIPO

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ANEXO 7

FICHA DE PARTICIPANTES ESTUDIANTES

GRUPO DE DISCUSIÓN / PROYECTO TRABAJO DE GRADO: EL PRODUCTORDOCUMENTAL REALIZADO POR ANDREA ESTRADA G.

FICHA DE PARTICIPANTES ESTUDIANTESNombre

Edad

Carrera

Semestre

Universidad

¿Cuál(es) es su película favorita?

¿Cuál es su director de cine favorito?

¿Conoce algún productor de cine?

¿Qué espera que suceda en este grupo de discusión?

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FICHA DE PARTICIPANTES PROFESORES

GRUPO DE DISCUSIÓN / PROYECTO TRABAJO DE GRADO: EL PRODUCTORDOCUMENTAL REALIZADO POR ANDREA ESTRADA G.

FICHA DE PARTICIPANTES PROFESORESNombre

Formación profesional: énfasis – enfoque

Cursos que dicta

¿Cuál es su relación con la producción audiovisual?

¿Qué opinión le merecen los productores de cine?

¿Cuál(es) es su película favorita?

¿Tiene un director de cine favorito?

¿Tiene un productor de cine favorito?

¿Qué espera que suceda en este grupo de discusión?

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ANEXO 8

DIARIO DE OBSERVACIÓN

ITEM

OBSERVACIONES

ESTRUCTURA Actitudes

Participación

CLIMA Conflictos

Problemas

Necesidades

SUBTEMAS Historia

Productor

Profesionalización

Recursos Audiovisuales

Modelos producción

ROLES Participantes

Moderador

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ANEXO 9

GUÍA DE DISCUSIÓN CON ESTUDIANTES

FONDO: CLARIDAD / COHERENCIA / PROGRESIÓN

• Encuentra una diferencia de épocas en el contenido del documental? Cuáles son y

qué las caracteriza?

• Sobre quién se habla? Cómo es ese personaje?

• Cuál es la importancia de la formación académica en el campo audiovisual?

• Cuáles son las cosas que el productor tiene que manejar o administrar en una

película?

• Encuentra diferencias entre lo productores? Qué características tienen cada uno con

relación a su trabajo?

• Considera que la información es novedosa? Que le hubiera gustado ver o escuchar?

• Considera que la gente que está ahí es importante o hizo falta otra?

• Cuál puede ser la conclusión del documental?

FORMA: TÉCNICA

• Cómo cree que se organizó temáticamente el documental?

• Cuál es el peso que le dan los personajes al documental?

• El tiempo del documental es apropiado?

• La animación es significativa dentro del documental?

• Los clips con las bocas tienen algún significado o función dentro del documental?

• Las imágenes de apoyo le producen rechazo o conexión?

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SOMBÓLICO: RELACIÓN ÍNTIMA CON EL ESPECTADOR

• Le genera alguna motivación este documental?

• Creó alguna conexión o rechazo por algún personaje?

• Usted se imaginaba los productores así?

• Hacer cine es fácil o difícil?

• Se lo volvería a ver?

• Le gusta o no le gusta el documental?

• Qué le cambiaría?

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GUÍA DE DISCUSIÓN CON PROFESORES

FONDO: CLARIDAD / COHERENCIA / PROGRESIÓN

• En qué tipo de clase presentaría este documental?

• Qué temas de conversación podría tratar con sus estudiantes a partir del

documental? ...historia, perfil, industria, profesionalización…

• Hay difereincias entre los productores?

• Se perciben ideas particulares, ideas contradictorias entre ellos?

• Hay similitudes entre ellos? …Discurso, posición frente a un tema…

• Considera que la información es novedosa?

• Qué le hubiera gustado ver o escuchar?

• Considera que la gente que está ahí es importante o hizo falta otra?

• Cuál puede ser la conclusión del documental?

FORMA: TÉCNICA

• Cómo cree que se organizó temáticamente el documental?

• Cuál es el peso que le dan los personajes al documental?

• El tiempo del documental es apropiado?

• La animación es significativa dentro del documental?

• Los clips con las bocas tienen algún significado o función dentro del documental?

• Las imágenes de apoyo le producen rechazo o conexión?

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SOMBÓLICO: RELACIÓN ÍNTIMA CON EL ESPECTADOR

• Le genera alguna motivación este documental?

• Creó alguna conexión o rechazo por algún personaje?

• Se lo volvería a ver?

• Le gusta o no le gusta el documental?

• Qué le cambiaría?

139 |

8. BIBLIOGRAFÍA

Álvarez, L. A. (1996), El cine en la última década del siglo XX en Colombia Hoy, Bogotá,

Biblioteca Familiar Presidencia de la República.

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- (2007), Estudio prospectivo de la formación audiovisual en Colombia al año 2019,

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El oficio de hacer en Colombia (2005), [documental], Valencia Gutiérrez, D. (dir.)

140 |

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Fernández Díez, F. y Martínez Abadía, J. (1994), La dirección de producción para cine y

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El Rol Del Productor en El Cine Colombiano