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EL ROMANTICISMO
Universidad Arturo Michelena
Facultad de Humanidades, Artes y Letras
Escuela de Arte, mención Diseño Gráfico
Historia del Arte II
El Romanticismo es un movimiento cultural y
político originado en Alemania y en el Reino
Unido a finales del siglo XVIII
Su reacción revolucionaria se enfoca contra
el racionalismo de la Ilustración y el
Clasicismo, confiriendo prioridad a los
sentimientos.
Su característica fundamental es la ruptura
con la tradición clasicista basada en un
conjunto de reglas estereotipadas.
La libertad auténtica es su búsqueda
constante, por eso es que su rasgo
revolucionario es incuestionable.
Debido a que el romanticismo es una
manera de sentir y concebir la naturaleza, la
vida y al hombre mismo que se presenta de
manera distinta y particular en cada país
donde se desarrolla (incluso dentro de una
misma nación) es que se desarrollan
distintas tendencias proyectándose también
en todas las artes.
Su período de desarrollo abarca la primera
mitad del siglo XIX, extendiéndose desde
Inglaterra a Alemania hasta llegar a países
como Francia, Italia, Argentina, España,
México.
LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
Se desarrolla en un período que abarca la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX.
Inglaterra en principio, y el resto de Europa continental después, experimentan un conjunto de transformaciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales únicas hasta la fecha para la Historia de la humanidad.
La economía basada en el trabajo manual
fue reemplazada por otra dominada por la
industria y la manufactura.
La Revolución comenzó con la
mecanización de las industrias textiles y el
desarrollo de los procesos del hierro.
La expansión del comercio fue favorecida
por la mejora de las rutas de transportes y
posteriormente por el nacimiento del
ferrocarril.
Los Románticos preferían lo excepcional a
lo corriente y lo accidental a lo
permanente.
Esto se muestra en la selección de temas,
manando de ahí el gusto por la violencia y
las manifestaciones de la fuerza física.
A menudo simboliza el caballo la energía y
la fuerza.
THÉODORE GERICAULT
OFICIAL DE LA GUARDIA IMPERIAL, HACIA 1812, LIENZO AL ÓLEO, 278,9 X 194,5 CM.
EUGENE DELACROIX, CABALLOS ÁRABES LUCHANDO EN UN ESTABLO.
1860, LIENZO AL ÓLEO,
En la Obra de Gericault se mantiene un tono
de excelso heroísmo militar exaltador del
papel significante del hombre, al paso que
Delacroix pinta un drama de la fuerza animal
en la que el hombre no toma parte.
El movimiento de las nubes es otro aspecto
de interés en el fluir y el drama de lo humano
o lo natural.
Además, el gusto de los románticos por el
heroísmo, se relaciona con su entusiasmo
por la violencia de los temas guerreros.
BOISSARD DE BOISDENIER, EPISODIO DE LA RETIRADA DE RUSIA.
1835, LIENZO AL ÓLEO.
Otra extensión de éste interés es la
preocupación por los horrores de la muerte,
y las campañas de Napoleón, con su
grandeza y miseria humanas, bastaban para
excitar a la imaginación romántica (comentario relacionado con la imagen anterior)
LA VIOLENCIA DE LA NATURALEZA EN SÍ… JOSEPH MALLORD WILLIAN TURNER,
TEMPESTAD Y NAUFRAGIO, ÚLTIMO PERÍODO. LIENZO AL ÓLEO, 100,2 X 141,7 CM.
PAUL HUET, ARRECIFE EN EL CABO DE GRANDVILLE. HACIA 1853, LIENZO AL ÓLEO, 68
X 102,8 CM.
Es quizás la más típica manifestación del
ideal romántico, mejor ejemplificada por la
obra de ingles William Turner.
El deseo de pintar lo extraordinario, inducia a
los románticos a buscar temas exóticos, que
junto al sentido de distancia en el espacio
(como en las escenas de la vida oriental de
Ingres y Delacroix)
JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES, LA ODALISCA Y LA ESCLAVA. 1840, LIENZO AL
ÓLEO 76,2 X 105,3 CM.
EUGENE DELACROIX, MUJERES DE ARGEL. 1849, LIENZO AL ÓLEO, 84 X 111,2 CM.
Establecieron aquel orientalismo que
representa otra faceta del gusto romántico,
aunque su calma y voluptuosidad hacen un
contraste necesario a los aspectos extremos
del romanticismo ya citado.
Paralelo al sentido de la distancia en el
espacio que logra Delacroix tratando temas
africanos, una actitud semejante a la
secuencia temporal de los sucesos, fue en
gran parte responsable por el extenso
interés en la pintura histórica que surgió en
el siglo XIX.
RICHARD PARKES BONINGTON, ENRIQUE IV Y EL EMBAJADOR ESPAÑOL EN FRANCIA.
1827, ACUARELA, 15,2 X 16,7 CM.
EUGENE FRANCOIS MARIE JOSEPH, EL NACIMIENTO DE ENRIQUE IV DE FRANCIA.
HACIA 1827, LIENZO AL ÓLEO (BOCETO) 64,2 X 53,9 CM.
En ambas pinturas anteriores, se muestra
una visión anecdótica de la historia que se
hubiera rechazado en épocas anteriores,
además de una mayor libertad de técnica
como se aprecia en la última imagen.
ROMANTICISMO INGLÉS
Se suele asociar el movimiento romántico
con la literatura, y especialmente con la
poesía.
Simbolizado en la figura de William Blake,
pintor, poeta y místico, quien conserva hasta
sus últimos años la frescura de la lírica y el
idealismo de la juventud romántica.
Calidad visionaria de su obra al comparar el
cuadro de la “Piedad”, interpretación de un
pasaje de Macbeth, con otras ilustraciones
contemporáneas de Shakespeare.
WILLIAM BLAKE, PIEDAD. HACIA 1795, GRABADO EN COLOR.
JAMES NORTHCOTE, EL ASESINATO DE LOS PRÍNCIPES EN LA TORRE. 1786, ÓLEO EN
LIENZO
Blake no fue el único visionario entre los
pintores Románticos.
Fuseli, Suizo establecido en Londres,
alcanzó a veces la calidad de Blake, pero
fueron unos pocos jóvenes de la nueva
generación, particularmente Samuel Palmer
y Edward Calvert, que conocieron a Blake
anciano.
SAMUEL PALMER, CAMPO DE MAÍZ A LA LUZ DE LA LUNA, 1830
EN UN JARDÍN DE SHOREHAM, 1879
PAISAJE
EDWARD CALVERT. EL FESTIVAL DE LA CIDRA, 1828
Pocos Años, en la década del 1820 al 1830,
llevaron lo que se pueden considerar una
inocente claridad (por su juventud) e
inspiración a una época crecientemente
industrial y mecanizada.
WILLIAM BLAKE, THE PROCESSION FROM CALVARY 1799-1800, TEMPERA.
ROMANTICISMO FRANCÉS
Influyeron los paisajistas ingleses en los
franceses de principios del siglo XIX.
Dos cuadros de Constable, “La carreta de
heno” y “Vista del Stour” ganaron en 1824
una medalla de oro en el salón de París.
JOHN CONSTABLE, LA CARRETA DE HENO, 1821, LIENZO AL ÓLEO
JOHN CONSTABLE, VISTA DEL RÍO STOUR
Pinturas que impresionaron hondamente a
los pintores franceses, buenos conocedores
del paisajista ingles, Richard Parkes
Bonington, que había estudiado en Francia
de muchacho.
RICHARD PARKES BONINGTON. LA COSTA DE PICARDÍA, LIENZO AL ÓLEO.
Ilustran un interés por reproducir
exactamente el aspecto natural con sus
efectos de luz reales.
Las obras de Turner y Constable
comunicaron a los pintores franceses un
gran entusiasmo por los efectos meteóricos:
representación de tormentas por ejemplos.
Otro fenómeno de la época, aparición de
temas acuáticos, como las pinturas de
Constable.
JOHN CONSTABLE. EL MOLINO DE DEDHAN, 1820, LIENZO AL ÓLEO
En el caso de la pintura de la “vista de
Picardia”, de Bonington, los impresionistas
franceses en ésta pintura encontrarían, más
tarde, estrecha afinidad en su propio análisis
de luz, teniendo así Bonington importante
papel en la creación del impresionismo.
Artistas como Theodóre Rousseau, Jules
Dupré y Louis Gabriel Eugène Isabey,
practicaban lo que llaman una especie de
expresionismo subjetivo, conocido como arte
del “sentir”.
Caracterizado por una extrema empatía
emocional con el tema.
THÉODORE ROUSSEAU, PUESTA DE SOL EN ARBONNE, LIENZO AL ÓLEO.
JULES DUPRÉ, PAISAJE DE PASTOREO
LIENZO AL ÓLEO
LOUIS GABRIEL EUGÈNE ISABEY
Tales obras, con su visión comprensiva del
mar y el cielo, no producen el mismo impacto
que las últimas obras de Rousseau, hacia
1850.
Bajo influencia de los paisajistas holandeses
del siglo XVII, buscó una mayor objetividad y
realismo.
THÉODORE ROUSSEAU, GRUPO DE ROBLES, APREMONT, 1852, LIENZO AL ÓLEO.
Aquí Rousseau, delinéa la forma del árbol
contra un claro fondo de cielo brillante,
gracias a la influencia de los efectos de luz
de los holandeses.
Elimina todo detalle superfluo y efecto de luz
secundario.
Cuando se ubica en Barbizón en 1844,
anima a sus amigos como Díaz de la Peña,
a perseguir mayor realismo en el paisaje.
En la floresta de Fontainebleau, los pintores
de Barbizón dedicaron sus esfuerzos a crear
una descripción exacta de la vida campesina
en su ambiente rural, pintando la naturaleza
como la veían.
PRERRAFAELISTAS
Asociación de pintores, poetas y críticos ingleses.
Fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt.
La Hermandad duró como grupo constituido apenas un lustro, pero su influencia se dejó sentir en la pintura inglesa hasta entrado el siglo XX.
Los prerrafaelistas rechazaban el arte
académico predominante en la Inglaterra
del siglo XIX.
Desde su punto de vista, la pintura
académica imperante no hacía sino
perpetuar el manierismo de la pintura
italiana posterior a Rafael y Miguel Ángel,
con composiciones elegantes pero vacuas
y carentes de sinceridad.
Propugnaban el regreso al detallismo
minucioso y al luminoso colorido de los
primitivos italianos y flamencos, anteriores
a Rafael (de ahí el nombre del grupo), a
los que consideraban más auténticos.
Su pintura se focaliza especialmente en evocar el estilo de los antiguos pintores del Renacimiento.
Basándose en los autores y temas propios del Quattrocento, el Trecento y asuntos aún más antiguos, medievales principalmente, leyendas arcaicas e incluso, como en el caso del pintor Lawrence Alma-Tadema, pasajes de la época clásica de Grecia y Roma.
LAWRENCE ALMA-TADEMA, EL FRIGIDARIUM
LAS TERMAS DE CARACALLA
IDEARIO
Los objetivos de la Hermandad se resumían
en cuatro declaraciones:
Expresar ideas auténticas y sinceras.
Estudiar con atención la Naturaleza, para
aprender a expresar estas ideas.
Seleccionar en el arte de épocas pasadas lo
directo, serio y sincero, descartando todo lo
convencional, autocomplaciente y aprendido
de memoria;
Y, lo más importante de todo, buscar la
perfección en la creación de pinturas y
esculturas.
Estos principios no tenían un carácter
dogmático.
Los prerrafaelistas creían en la libertad
personal de los artistas para escoger sus
propias ideas y técnicas pictóricas.
Influenciados por el Romanticismo,
pensaban que la libertad y la
responsabilidad eran en el arte conceptos
inseparables.
Rechazaba la producción industrial en las
artes decorativas y la arquitectura, y
propugnaba un retorno a la artesanía
medieval, considerando que los artesanos
merecían el rango de artistas.
Sin embargo, les fascinó particularmente
la Edad Media, que entrañaba para ellos
una integridad espiritual y creativa que se
había perdido en épocas posteriores. Este
énfasis en lo medieval suponía en la
práctica un alejamiento del realismo, que
propugnaba una observación
independiente de la naturaleza.
JOHN EVERET MILLAIS, CRISTO EN LA CASA DE SUS PADRES
En 1850 la Hermandad Prerrafaelista se
convirtió en el centro de una polémica.
Considerado blasfemo por varios críticos,
entre ellos el famoso novelista Charles
Dickens.
Se atacó su medievalismo por retrógrado
y su detallismo extremo fue tildado de
antiestético y ofensivo a la vista.
Según Dickens, Millais mostraba a la
Sagrada Familia como un grupo de
alcohólicos de los barrios bajos, en poses
ridículas y absurdamente medievales.
WILLIAM MORRISCLAY HILL WALTHAMSTOW, INGLATERRA, 24 DE MARZO DE 1834 - 3 DE
OCTUBRE DE 1896
Artesano, impresor, poeta, escritor,
activista político, pintor y diseñador
británico, fundador del movimiento Arts
and Crafts.
Nace en Walthamsow, cerca de Londres.
Proveniente de una familia acomodada, en
1848 inició su educación en el Marlborough
College y la completó en el Exeter College
de la Universidad de Oxford, donde estudió
arquitectura, arte y religión.
Funda, en 1861, junto con Dante Gabriel
Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown y Philip
Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Empresa de arquitectura y diseño industrial
que él personalmente financiaba.
Creó un "revival" cultural en la Inglaterra
victoriana que se basaba en las artes y los
oficios de la época medieval como
paradigma de la primacía del ser humano
sobre la máquina y a la vez de un trabajo
hecho atendiendo a las más altas cotas de
expresión artística.
En 1875 la compañía pasa a llamarse
Morris and Co., con Morris como único
propietario.
Durante gran parte de su vida Morris se
preocupó intensamente en preservar las
artes y oficios medievales.
Rechaza las formas modernas de
producción en masa. En 1883 fundó la
Federación Socialdemócrata y más tarde
organizó la Liga Socialista.
Funda en 1891 Kelmscott Press donde
produjo trabajos originales (The Story of
Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs,
etc),
THE STORY OF SIGURD THE VOLSUNG
WILLIAM MORRIS, LA DEFENZA DE GUINEVERE Y OTROS POEMAS.
El movimiento de artes y oficios pretendía
volver a la manufactura artesanal
contrastada con la producción industrial
de la época y así hacer llegar la cultura a
las áreas menos pudientes de la sociedad.
Lo que se le reprochó fue que los
productos llegaron a ser tan complejos en
su fabricación que solo las clases altas
pudieron adquirir los ejemplares.
También se pueden apreciar sus
raíces/orígenes en la primera impresión que
se produjo en Venecia del libro de Euclides
"Elementos de Geometría" que también
imprimió Ratdolt.
William Morris tuvo, sin lugar a dudas, una
gran influencia histórica en las artes visuales
y en el diseño industrial del siglo XIX.
GRACIAS
