Jean-Jacques Rousseau nació en Ginebra, actual Suiza, el 28 de junio de 1712 y falleció en Ermenonville, Francia, el 2 de julio de 1778. Fue un escritor, filósofo, músico; usualmente es definido como un ilustrado, pero parte de sus teorías son una reforma a la Ilustración (o “Siglo de las luces”, el cual abarcó desde el Racionalismo y el Empirismo del siglo XVII hasta la Revolución Industrial del siglo XVIII, la Revolución Francesa y el Liberalismo) y prefiguran el posterior Romanticismo.

Las ideas políticas de Rousseau influyeron en gran medida en la Revolución Francesa, el desarrollo de las teorías republicanas, y el crecimiento del nacionalismo. Su herencia de pensador radical y revolucionario está probablemente mejor expresada en sus dos más célebres frases, una contenida en El contrato social: «El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado»; la otra, contenida en su Emilio, o De la Educación: «El hombre es bueno por naturaleza», de ahí su idea de la posibilidad de una educación.

El romanticismo se nos presenta como una ruptura frente a lo implica el periodo neoclásico de las artes. Es decir como un movimiento artístico, político, reaccionario frente a lo que planteaba el neoclasicismo (El término neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que reflejaba en las artes los principios intelectuales de la Ilustración). De este modo debemos entender el romanticismo como un quiebre frente a la razón, y a las explicaciones que esta otorgaba frente a los problemas del hombre. Es así como entendemos que el romanticismo genera una cosmovisión completamente en la humanidad, y por lo mismo rompe con el paradigma imperante.

En resumen, el Romanticismo es una reacción contra

el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el

Clasicismo, y favorecía, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica.

La primacía del Genio creador de un Universo

propio.

La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.

La fuerte tendencia nacionalista.

La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.

La de la originalidad frente a la tradición clasicista.

La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.

La de la obra imperfecta, inacabada y abierta

frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

La individualidad del ser humano, como la auto conciencia del mismo. Por lo mismo, es que se valora lo regional, local y nacional. La individualidad, como subjetivismo, Tan importante es la subjetividad para el romántico que puede decirse que no le importa el mundo y la realidad, sino la impresión que tiene sobre el mundo, ya que ella será la verdadera realidad. La libertad, como fuente de inspiración, y de creación para el artista. La irracionalidad, como respuesta a la racionalidad imperante durante el periodo clásico. La razón no produjo las respuestas esperadas por el ser humano, es por eso que se busco otras formas de responder por el yo, y para el yo. Ligada en extremo al subjetivismo, como ya se ha mencionado. Una norma que el romántico debe cumplir, es la de un inadaptado, se siente incomprendido, e incomodo en este mundo, siendo las emociones típicas la melancolía, el desencanto, y un gran acercamiento a la muerte. Otros sentimientos son la ironía, el sarcasmo, la huida, entre otras.

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo).

El periodo gótico está muy relacionado con el romanticismo, ya que durante el romanticismo se destacan los paisajes góticos, es decir, los parámetros artísticos del periodo gótico. De esta manera, lo gótico es una manifestación romántica, que se demuestra en el interés de los románticos hacia el mundo medieval, reivindicando lo medieval. Cuando surge el romanticismo, este termina con el neoclasicismo, como ya se ha mencionado, que pregonaba la razón y la armonía, precepto clásicos. El romanticismo, en cambio, reivindica la edad media, y todo lo ello conlleva, el oscurantismo propio de aquel periodo. De este modo el romanticismo surge como un periodo caótico, y oscuro, con preceptos tales como que la emoción esta por sobre la razón.

El Romanticismo francés tuvo su

manifiesto en Alemania (1813), de

Madame de Staël, aunque el gran

precursor en el siglo XVIII fue Jean-

Jacques Rousseau, autor de

Confesiones, Ensoñaciones de un

paseante solitario, el Emilio, Julia, o La

Nueva Eloísa y El contrato social, entre

otras obras.

El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania; en el siglo XVIII ya habían dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores de falsarios inventores de heterónimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton.

El movimiento surgió a la luz del día con los llamados Poetas lakistas, y su manifiesto fue el prólogo de Wordsworth a sus Baladas líricas, aunque ya lo habían presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalísimo William Blake.

En narrativa destaca Walter Scott, creador del género de novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa, o las novelas góticas El monje de Matthew Lewis o Melmoth el Errabundo, de Charles Maturin.

A través de varios pasadizos angostos; y según pasaban, la luz de la lámpara no mostraba más que objetos asquerosos; cráneos, huesos, tumbas e imágenes cuyos ojos parecían contemplarles con horror y sorpresa. Por fin llegaron a una espaciosa cueva, cuyo techo estaba tan alto que la vista no alcanzaba a vislumbrar. Una profunda oscuridad envolvía aquel vacío; húmedos vapores dejaron helado el corazón del monje, mientras escuchaba con tristeza el aullido del viento en las criptas solitarias. "

YO NO REGALO

FLORES, NI CHOCOLATES Y

ODIO EL DÍA DE

SAN VALENTÍN!!!

Ya en esta época trabajaba en España uno de los grandes nombres del romanticismo: Francisco de Goya (1746-1828), quien a partir de 1790 y, sobre todo, durante la guerra de la independencia se consagró a temas dramáticos, mezclando lo fantástico y lo real. La paleta clara de su primera época se oscureció, apareciendo en ocasiones, destellos de luz.

Es uno de los pintores más potentes y visionarios, uno de los románticos más geniales. Cuando representó los acontecimientos de la época, como la guerra de independencia, lo hizo creando una atmósfera de pesadilla, mezclando lo fantástico y lo real. Son obras típicamente románticas, dentro de la producción de Goya, La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo (1814, Museo del Prado).

Goya fue igualmente grabador, con diferentes técnicas: técnica al buril, que da un trazo preciso muy cercano al neoclasicismo; y al aguafuerte que es una técnica más flexible.

Ya en esta época trabajaba en España uno de los grandes

nombres del romanticismo: Francisco de Goya (1746-1828), quien

a partir de 1790 y, sobre todo, durante la guerra de la

independencia se consagró a temas dramáticos, mezclando lo

fantástico y lo real. La paleta clara de su primera época se

oscureció, apareciendo en ocasiones, destellos de luz.

Es uno de los pintores más potentes y visionarios, uno de los

románticos más geniales. Cuando representó los

acontecimientos de la época, como la guerra de

independencia, lo hizo creando una atmósfera de

pesadilla, mezclando lo fantástico y lo real. Son obras

típicamente románticas, dentro de la producción de Goya, La

carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo

(1814, Museo del Prado).

Goya fue igualmente grabador, con diferentes técnicas: técnica

al buril, que da un trazo preciso muy cercano al neoclasicismo; y

al aguafuerte que es una técnica más flexible.

SATURNO DEVORANDO A

UNO DE SUS HIJOS, GOYA

MUY

ROMANTICO,

¿NO?

El Romanticismo tuvo su primera manifestación en la Argentina con la aparición en 1832 del poema Elvira o la novia del Plata de Esteban Echeverría, quien lideró el movimiento que se concentró en la llamada Generación del „37 y tuvo uno de sus centros en el Salón Literario. El romanticismo argentino integró la lengua tradicional española con los dialectos locales y gauchescos, incorporó el paisaje rioplatense a la literatura y los problemas sociales. El romanticismo argentino se produjo íntimamente ligado con el romanticismo uruguayo. En Hispanoamérica, el contenido nacionalista del romanticismo confluyó con la recién terminada Guerra de Independencia (1810–1824), convirtiéndose en una herramienta de consolidación de las nuevas naciones independientes, recurriendo al costumbrismo como una herramienta de autonomía cultural.

Entre las obras más importantes del movimiento se destacan La cautiva y El matadero, ambas de Echeverría, el Martín Fierro obra maestra de José Hernández, Amalia de José Mármol, Facundo de Domingo F. Sarmiento y el folletín y obra dramática Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez, considerado fundador del teatro rioplatense.

EL MATADERO, ESTEBAN ECHEVERRIA:

No quedó en el Matadero ni un solo ratón vivo

de muchos millares que allí tenían albergue. Todos

murieron o de hambre o ahogados en sus cuevas por

la incesante lluvia. Multitud de negras rebusconas de

achuras, como los caranchos de presa, se desbandaron

por la ciudad como otras tantas arpías prontas

a devorar cuanto hallaran comible. Las gaviotas y los

perros, inseparables rivales suyos en el Matadero,

emigraron en busca de alimento animal.

ESTEBAN ECHEVERRIA

Si harían una

película de mi libro

“Titanic” dejaría de

ser un clásico del

cine romántico..

MALDITO

HOLLYWOOD!!

¿Por qué

transgiversaron

nuestro

romanticismo en

películas como

“twiligth”?

Por lo menos

hay vampiros

que se comen

animales..

Merde! Tantos

años de filosofar

para terminar en

esto

Jean.. Jean..

Siempre tan

frustrado

¿Le regalo flores o

bombones a mi

novia para nuestro

aniversario?

¡Pues tío! ¿en

que piensas?

Ehh Fran..

Nothing.. Nothing

important

Bloody new

romanticism

PENSA DOS VECES ANTES DE PEDIRLE A TU NOVIO QUE

SEA MAS “ROMANTICO”