El significado de las máscaras de drama

Las máscaras de drama datan de miles de años atrás.

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Las máscaras de teatro tienen sus orígenes en diferentes culturas de todo el mundo. Una de las imágenes más familiares que representan al drama y al teatro es la máscara dual de la tragedia y la comedia. Éstas fueron creadas dentro del drama griego alrededor del año 600 antes de Cristo, el cual surgió como una celebración religiosa del dios Dionisio. Se pueden encontrar otras máscaras en el teatro renacentista italiano y en el teatro japonés Noh. La máscara del drama (o teatro) es generalmente un símbolo de la identidad de un personaje o de las emociones que se expresan.

Máscaras del drama griegoHay diferentes máscaras del teatro griego. Éstas se utilizan para identificar el género y el personaje (los roles de las mujeres fueron realizados por hombres a principios de la tragedia griega). Cada máscara fue diseñada para permitir que el público identificara también la edad y el rango social del personaje. Además del actor, podía haber un coro, y los que a pertenecían a éste también llevaban máscaras. La estructura dramática de las obras griegas permitió a los actores salir del escenario y cambiar sus máscaras, mientras el coro se quedaba para realizar una interpretación para el público.

Teatro romanoLa tradición dramática romana heredó mucho de Grecia. Los romanos crearon máscaras con expresiones exageradas y permitieron que las mujeres también desempeñaran un papel (los hombres llevaban máscaras de color marrón y las mujeres vestían de blanco). Las emociones expresadas en las máscaras iban desde algo lúgubre, al gozo, a la mirada lasciva; todas eran muy exageradas para permitir que el público en la parte trasera del teatro pudiera identificar las emociones de los actores. Los romanos agregaron elementos de comedia baja y áspera al drama, lo cual atrajo a una mayor cantidad de personas al teatro.