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El teatro de nuestros días
El existencialismoaproximación al análisis:´”Antígona” de Anouihl
“A puertas cerradas” de Sartre
Fuente: Centro Editor de América Latina. Historia de a literatura mundial
“Introducción y origen y desarrollo de los géneros literarios” Buenos Aires CEAL
1969
CONTEXTO HISTÓRICO
Primera Guerra Mundial1914-1918 –Aliados vs. Imperios CentralesFrancia: la gran ganadora Guerra de las trincheras
Segunda Guerra Mundial1939-1945 Ocupación nazi del territorio
francés (1940 – 1944)Resistencia y liberaciónFranca siempre permaneció
neutral en la guerra
Alemania quedó dividida en dos partes El mapa europeo se modificó
enormemente: países bajo la órbita de URS y países bajo la órbita occidental
Costo económico rebasó el billón de dólares estadounidenses
Costo humano 60 millones de muertos Se probó el efecto de la bomba atómica El periodo de posguerra francés: Los
problemas coloniales El mundo quedó dividido en bloques:
COMUNISMO Y CAPITALISMO
ÉPOCA CONTEMPORÁNEA S XX
La revolución en la novela El existencialismo ateo Sartre Existenscialismo cristiano: Marcel
Profundos cambios históricos y sociales
Grandes guerras y enormes descubrimientos y avances tecnológicos lo marcarán indeleblemente
En busca de una nueva ética
Cuento: Guillaume de Apolinaire - George Simenon
El teatro contemporáneo
Siglo XX: transformaciones Retroceden las formas veristas del naturalismo y realismo
Avanzan las formas poéticas y experimentales
Primer cambio: simbolista – teatro poético literario
Teatro filosófico de ideas
Teatro expresionista- de exploración psicológica y anímica
Teatro didáctico y de crítica social
Movimientos dadaístas y surrealistas: Influencia en las técnicas Favoreció la aparición del teatro del absurdo Relativismo psicológico
IONESCO
“Las sillas” – “La cantante calva” – “El rey
se muere”
SAMUEL BECKETT
“Esperando a Godot”
LUIGGI PIRANDELLO
“Seis personajes en busca de un autor”
Teatro de vanguardiaetim. avant – garde
Parte del ejército que encabeza posiciónEn literatura, cambiaron el teatro convencional
Crearon nuevos principios y reglas
Absurdo AntiteatroPirandello
“El teatro y la realidad no pueden juntarse sin destruirse mutuamente”
Anouilh Existencialismo
Teatro de vanguardiafrancés
Clasificación CEAL
Teatro literario
Claudel Anouilh
Teatro de Ideas
Sartre Camus
El teatro de Jean Anouilh
Su vida, su obra
Nació en Burdeos el 23 de junio de 1910 y muy joven se traslada a París, donde cursa sus estudio
Se familiarizó con las operetas del compositor del siglo XIX Jacques Offenbach, creador deI can can
La ópera Los cuentos de Hoffman. "La quintaesencia de mi obra está ahí: las bufonadas, la trivialidad, el traidor, el amante“
Jean Anouilh
A los 18 años vio el drama de Jean Giraudoux Sigfrido, en el que descubrió el lenguaje poético y teatral que determinó su carrera
Abandona sus estudios de derecho y trabaja dos años en una agencia de publicidad.
Año más tarde, en París, sin recursos y en plena miseria, escribe su primera obra teatral, Humulus le mue
Vivió los últimos 30 años en Pully, un suburbio de Lausana
Trabajó brevemente como secretario del actor y director Louis Jouvet, entonces director del teatro de la Comedie, en los Campos Elíseos de París.
En 1912 escribe L'Hermine, En 1915 la obra, Y avait un prissonier, (Era un
prisionero) El verdadero reconocimiento a su talento viene con el
estreno de Le voyageur sans bagage (El viajero sin equipaje) inaugura una de las más brillantes carreras de autor dramático de
nuestro siglo. Anouilh llegó a escribir durante su vida unas 40 obras de
teatro. La Sauvage (1938) (La salvaje) Antigone (1943) Romeo et Jeannette (1945) Medea (1946), L'Invitation au château (1947) La valse des toréadors (1952) (El rey de los toreros) , L'Alouette (1953), basada en el personaje de Juan de Arco; Beckett ou l'honneur de Dieu (1959), (Beckett o el honor deDios)
El ideario de un desilusionado
Anouilh había descubierto antes de tiempo el desencanto, la imposibilidad de prenderse en ideales, en esperanzas, ni siquiera en salidas. Y en literatura tan malo es decir algo antes de tiempo como decirlo después.
A la sociedad actual no se la puede hablar en tono trágico, porque no lo tiene, ni de héroes, porque los desconoce, sino exponerle la desesperación risueña de la vida cotidiana. Es una de las claves esenciales de su teatro (aprendida de Giraudoux).
Anouilh iba colocando una tras otra sus obras bien hechas, con carpintería y efectismo. Tras todo ello, apenas se podía ver en su tiempo ese juego de la negación, esa tremenda desolación de lo imposible en un mundo real.
El ideario de un desilusionado
"Soy un misántropo cómico“… "Estoy rodeado de vileza, el mundo es asqueroso y eso es fácil de observar". Admitió que la melancolía lo hacía reír. "Estoy rodeado de vileza y mi teatro es un cuento de hadas comparado a la realidad".
Tras los sucesos en Francia después de la liberación, en 1944, viendo la difusión de la cobardía y el espíritu de venganza, Anouilh se sintió desilusionado. "Yo me oponía totalmente al general De Gaulle a causa de los acontecimientos que presencié después de la guerra. Esto determinó mi antagonismo hacia él en 1945 y es por eso que decidí refugiarme en Suiza en 1947. Todo ahí era silencio y paz",
Antígona
Antígona recrea la tragedia clásica de Sófocles y es una delas piezas claves dentro de lo que se considera su períodonegro
Escrita en 1944, bajo las desesperantes circunstancias de la ocupación nazi
Fuente: ”Antígona” de Sófocles
EL MITO EN ANTÍGONA TRANSMISOR: Creón descree de los sacerdotes y mensajeros TRADITUM: No tienen interés en conocer la verdad RECEPTOR: El público del siglo XX NO cree en el MITO
TRAGEDIA Y DRAMA
La tragedia es limpia y tranquilizadora
Se sabe que no hay esperanza
Todos son iguales Todos representan papeles A unos les toca matar y a otros
morir
En el drama hay esperanza Resulta espantoso morir
ESTRUCTURA
Acto único
Espacio
• No cambia de escenografía
• La agilidad y dinámica de la obra, está dada en la habilidad del autor para manejar los juegos escénicos.
• Tres puertas
Categorías analizadas por la alumna Adjunta Fernanda González
PERSONAJES
REPRESENTAN UN GUIÓN, TIENEN PAPELES DISTINTO, algunos buenos y otros malos Complejos Débiles Dudan Están sujetos a la incertidumbre Humanizados Eurídice: contracara de Antígona - complemento de Creón
PASIONES Antígona: Idealista Creón: prudente – utilitario – moral práctica Hemón: actúa por desesperación
Categorías analizadas por la alumna Adjunta Fernanda González
El teatro existencialista de Jean Paul Sartre
Filósofo y escritor Premio Novel de
Literatura Iniciador del
existencialismo Ligado a la resistencia
contra la ocupación nazi
Novelista- Ensayista - Dramaturgo 1905 - 1980
El teatro existencialista de Jean Paul Sartre
Su obra: “El ser y la nada” “Ensayo de ontología y fenomenología” “Crítica de la razón dialéctica” “El existencialismo un humanismo”
“Los seres humanos somos irremediablemente libres, estamos condenamos a elegir y no podemos no hacerlo, pues la no elección también es una elección, por lo que somos responsables de lo que somos “
la existencia precede a la esencia: el ser humano es una existencia que elige su esencia
Esencia: lo que hace que algo sea lo que es El ser humano primero existe y luego se auto – define El ser comienza siendo “nada” y es lo que él mismo hace de sí
mismo
El teatro existencialista de Jean Paul Sartre
¿Cómo nos convertimos en lo que somos? A través de las elecciones que tomamos y de los
actos que realizamos Idea del acto fallido Siempre hay una posibilidad de que el héroe deje
de serlo El cobarde es responsable de su cobardía El hombre está condenado a ser libre
“A puertas cerradas”
Puesta en escena en 1944 durante la ocupación Nazi Pieza en un acto: Personajes:
Mozo Estelle Garcín Inés
Todos encerrados en una habitación Allí nunca se duerme No hay espejos Nunca se apaga la luz El infierno son los otros No sienten miedo, pues no hay esperanza
“A puertas cerradas”
•Están muertos y en el infierno y no por azar
•Determinismo de la culpabilidad
•El verdugo son los otros
•El espejo son los otros
Palabras claves del existencialismo
Acto: el existencialismo es una filosofía del hacer. El hombre tiene la pasión de ser. El acto se distingue del gesto, que no compromete la subjetividad del sujeto.
GARCIN: - Deje eso. No vuelva a hablar de eso. Estoy aquí porque torturaba a mi mujer; esa es la cosa. Durante cinco años. Ahí está: en cuanto hablo de ella, ya la veo. Lo que me interesa es Gómez, pero la veo a ella. ¿Dónde estará Gómez? Durante cinco años.
GARCIN.—Cállate tú. ¿Qué crees? ¿Que he estado esperando tus consejos? Todo el día y la noche me los pasaba andando en el calabozo; de la ventan a la puerta, de la puerta a la ventana. Espiándome. Siguiéndome las huellas. Me parecía que me había pasado una vida ente interrogándome. Y luego, ¿qué? El acto estaba ahí. Yo... había tomad el tren; eso es lo único seguro. Pero ¿por qué? ¿Por qué? Hasta que fin pensé: «Mi muerte lo decidirá; si muero limpiamente habré probad que no soy un cobarde...»
Palabras claves del existencialismo
Angustia: en la angustia y en la desesperación, el hombre descubre su propio desamparo, su soledad primitiva y finalmente irreductible y comprende que su poder sobre sí mismo es infinito
INÉS. — Estoy seca. No puedo ni recibir ni dar ninguna cosa. ¿Cómo quiere uste que le ayude? Una rama muerta; pasto del fuego. (Una pausa. Mira ESTELLE, que tiene la cabeza en las manos.) Florencia era muy rubia.
Palabras claves del existencialismo
Autenticidad: es la cualidad del
existencialismo consecuente. Ser auténtico es ser por una reflexión no cómplice, elegir ser quién se es, y aceptar esa elección con todas sus exigencias y responsabilidades.
INÉS. — Ya se lo diré luego. Yo sí, yo soy mala; eso quiere decir que necesito el sufrimiento de los demás para existir. Soy como una antorcha: una antorcha en los corazones. En cuanto estoy sola me apago. Durante seis meses estuve ardiendo en su corazón; y lo quemé todo. Una noche se levantó; abrió la llave del gas sin que yo me diera cuenta y luego volvió a acostarse junto a mí. Esa es la cosa.
Palabras claves del existencialismo
Compromiso: todos estamos destinados a ser libres, comprometidos en una incesante elección entre diversas posibilidades. La condición misma de nuestra libertad exige que nos inventemos más que nos realicemos.
INÉS. —Era lo mejor que podías hacer: huir. Si te hubieras quedado, te hubiesen detenido en seguida, ¿no?
GARCIN. —Claro. (Una pausa.) Estelle, ¿te parece que yo soy un cobarde?
ESTELLE. — ¡Ay hijo!, yo no sé nada de eso. Yo no estoy en tu lugar. Eres tú el que tiene que decidir.
GARCIN. — (Con un gesto cansado.) Yo no decido nada.
ESTELLE. —En cualquier caso, tú tendrás que acordarte; seguro que tenías tus razones para actuar como lo hiciste.
GARCIN. —Sí. ESTELLE. — ¿Entonces? GARCIN. —Pero ¿son las verdaderas
razones?
Palabras claves del existencialismo
Existencia: la existencia precede a la esencia. Tal es el principio primero del existencialismo. El hombre no tiene identidad ni naturaleza, no ha sido programado para nada: no tiene misión; sólo es aquello que hace de sí. El hombre debe crear su propia existencia.
Libertad: el existencialismo es un absolutismo de la libertad. Pero la libertad no es lo gratuito. Ser libre es estar condenado a ser libre. Es la conciencia de sí en tanto cada quien se descubre como único origen – aunque él mismo no lo haya decidido- y como la única fuente del sentido y de los valores en el mundo.
GARCIN.—No, yo no me imaginaba ese heroísmo. Lo elegí. Cada uno es lo que quiere ser.
Palabras claves del existencialismo
El infierno son los otros, el espejo son los otros
INÉS. — ¿Que yo no cuento? Pero, hija mía, hijita, hace ya mucho tiempo que tú estás resguardada en mi corazón. No tengas miedo; yo te miraré sin un respiro, sin un parpadeo... Y tú vivirás en mi mirada como una lentejuela en un rayo de sol.
………………………………………………………………………………………………………………….
INÉS. —Pero ven. Tú serás lo que quieras: agua pura, agua sucia. Te reconocerás en el fondo de mis ojos como tú te deseas.
El texto dramático. Un análisis pragmático(Fuente: Lengua y literatura II Buenos Aires Santillana 2008)
El teatro se reconstruye desde la actuación
El conflicto se presenta a través de diálogos y acciones de los personajes
Estructura dramática: es la organización del texto tatral El texto dramático y el espectacular se vinculan en una
forma compleja
Es necesario analizar cómo se relacionan: texto – representación espectador
Estructura dramática de “A puertas cerradas”
Sujeto: Es a quien le pasan
las cosas, los personajes van viviendo distintas situaciones que los hacen reaccionar de determinada manera, moverse o intervenir en la historia
Inés, Garcín y Estelle están encerrados en una habitación y poco a poco van confesando porqué están allí
Estructura dramática de “A puertas cerradas”
Conflicto. Es el choque de dos o más
objetivos opuestos. Se distinguen tres tipos de conflictos. Con el entorno: diferente punto
de vista entre el personaje y los que lo rodean
Con otro sujeto: enfrentamiento por amor o por ideología
Con uno mismo: lucha interior entre lo moral y lo inmoral, entre la razón y los sentimientos, entre la pasión y el deber.
Con el entorno: Aparece entre los
personajes el tema de la culpa y cómo ven cada uno de ellos
El azar o el destino marcado por sus elecciones
Con uno mismo Los personajes se
enfrentan a sí mismos y tratan de comprender por qué están allí
Se desnudan y se muestran tal cual son. Confiesan sus culpas
Estructura dramática de “A puertas cerradas”
Acción: Es el elemento
transformador que permite pasar de una situación a otra. Está asociada a la noción de movimiento dramático, de transformación, que puede operarse no solo en el plano de lo visible de los acontecimientos sino también en el plano de la psicología y de las actitudes de los personajes.
Los personajes llegan a la habitación
Son presentados Hacen un pacto de
convivencia Confiesan sus culpas Gracin elige no irse a
pesar de que la puerta se abre
Admiten que están en el infierno
Admiten que el infierno son los demás
Estructura dramática de “A puertas cerradas”
EntornoEs el tiempo, el espacio y las circunstancias que enmarcan la situación dramática.
Historia Es el elemento básico que contiene el o los conflictos. Constituye el relato de los sucesos en el que se pueden identificar tema y argumento.
La habitación El infierno: ellos están allí
pagando sus culpas
GARCIN.—La estatua... (La acaricia.) ¡En fin! Este es el momento. La estatua está ahí; yo la contemplo y ahora comprendo perfectamente que estoy en el infierno. Ya os digo que todo, todo estaba previsto. Habían previsto que en un momento..., este..., yo me colocaría junto a la chimenea y que pondría mi mano sobre la estatua, con todas esas miradas sobre mí... Todas esas miradas que me devoran... (Se vuelve bruscamente.) ¡Cómo! ¿Solo sois dos? Os creía muchas más. (Ríe.) Entonces esto es el infierno. Nunca lo hubiera creído... Ya os acordaréis: el azufre, la hoguera, las parrillas... Qué tontería todo eso...¿Para qué las parrillas? El infierno son los demás.
La enunciación múltiple en el teatro
Denunciación: acto de utilizar el lenguaje para producir un mensaje.
Todo acto de comunicación implica un hecho que involucra un emisor que produce un enunciado para un destinatario con una intención que puede variar en cada ocasión.
La enunciación, por tanto, es la puesta en funcionamiento de la lengua a través de un acto individual y único de utilización.
La situación teatral se la concibe como múltiple
La enunciación múltiple en el teatro
SITUACIÓN EMISOR DESTINATARIO CONDICIONES DE ESPACIO Y TIEMPO
Pre- escénica El autor Director , actores, técnicos
Concretas (momento y lugar de producción del texto escrito por parte del autor y de recepción por parte de los destinatarios)
Escénica El autor y los técnicos
Público Concretas ( tiempo: real, ubicación: sala de teatro, set de filamción)
Representada Personaje Otros personajes Concretas (tiempo y lugar en que se ubican los personajes y
transcurren las escenas) Extra escénica
Personaje Público Se provoca un cruce de las condiciones imaginarias y reales
Primer plano de la enunciación: del autor al director
Didascalias o anotaciones: Un salón estilo Segundo Imperio. Sobre la chimenea,
una estatua de bronce.
GARCIN. — ¡Claro! (Ríen. GARCIN vuelve a ponerse serio de pronto.) ¿Dónde están los palos?
GARCIN. — ¿Al espejo? (Mira a su alrededor.) Es fastidioso: aquí han quitado todo lo que pudiera parecerse a un espejo. (Una pausa.) En todo caso, yo le puedo asegurar que no tengo miedo. No es que me tome la situación a la ligera; me encuentro consciente de su gravedad. Pero no tengo miedo.
Segundo plano de la enunciación: del director y técnicos al público
Puesta en escena. el público recibirá: las palabras que dicen los personajes signos no lingüísticos que deberá interpretar:
el vestuario de los personajes la iluminación el sonido decorados, etc.
El director es en gran medida quien coordina estos recursos.
Tercer plano de la enunciación: de personaje a personaje
Informa sobre sí mismo, presenta su personalidad, tanto a través de lo que dice como de lo que hace INÉS. —En camisa o no, no me gustan mucho los hombres, ¿sabe?
Da a conocer los hechos desde su visión: INÉS. — ¿Y para qué? El miedo estaba bien «antes», cuando aún
teníamos esperanza.
Presenta también, desde su punto de vista, rasgos de los demás personajes: GARCIN. —Está bien. Me figuro que teníamos que llegar a esto; nos
han anejado como a niños. Si por lo menos me hubieran puesto con hombres... Los hombres saben callarse. Pero no hay que exigir demasiado. (Va junto a ESTELLE y le acaricia la barbilla.) ¿Qué pasa, chica? ¿Es verdad que te gusto? Parece que me echabas cada mirada...
Cuarto plano de la enunciación: del personaje al público
En el teatro contemporáneo los personajes suelen dirigirse al público en forma directa, como una manera de hacerlos partícipe de la escena que se representa,.
Los planos de la enunciación y la deixis En el plano de la situación representada
IÉS. —Nada ya, nada. Y ya no hay nada tuyo allí en la Tierra: todo lo que te pertenece está aquí. ¿Quieres el cortapapeles? ¿La estatua? El canapé azul es el tuyo... Y yo, pequeña, yo también soy tuya para siempre.
Las formas verbales refieren al momento de la enunciación, es el ahora de los personajes ESTELLE. —No tienen ni la menor idea. (Se yergue otra
vez y los mira. Siempre pegada a la puerta. Con tono seco y provocador.) Quería hacerme un hijo. Qué, ¿ya están contentos?
La oralidad en el teatro
Fragmentación:
GARCIN. —Lo hubiera apostado. ¿«Por qué» se iba a dormir? Te pican los ojos de sueño. Sientes que se te cierran, pero ¿por qué dormir? Te tumbas en el canapé y, ¡pafff!..., el sueño desaparece. Se frota uno los ojos, se levanta y todo vuelve a empezar.
Pausas y muletillas
ESTELLE. —Por favor, querido señor, solo con que procure no emplear esas palabras tan crudas... Es..., es desagradable. Y además, a fin de cuentas, ¿qué quiere decir con eso? Es posible que nunca hayamos estado tan vivos como ahora. Pero, en fin, cuando sea absolutamente preciso nombrar este..., este estado de cosas, propongo que nos llamemos... ausentes; será más correcto. ¿Está usted ausente desde hace mucho?:
Interrupciones
ESTELLE. — ¿Yo? Ayer mismo. La ceremonia no ha terminado aún; figúrese. (Habla con mucha naturalidad, pero como si viera lo que describe.) El viento está enredando el velo de mi hermana. La pobre hace lo que puede por llorar. ¡Venga! ¡Venga! Un esfuercito más. ¡Ya, ya está, mujer! Dos lágrimas, dos lagrimitas que brillan debajo del crespón. Está sosteniendo a mi hermana por el brazo. No llora por miedo de que el rímel..., y tengo que decir que yo misma en su lugar... Era mi mejor amiga, ¿sabe?
Apelaciones directas al interlocutor
ESTELLE. — (Secamente.) Sí, no tenemos los mismos gustos, y esa es una prueba de ello. (Hacia INÉS.) ¿Y a usted le gustan los hombres en camisa?
Búsqueda de precisión
ESTELLE. — (Vivamente.) Yo no sé nada, nada absolutamente... Hasta me pregunto si no habrá sido un error. (A INÉS.) No se sonría así. Piense en la cantidad de personas que..., que se ausentan cada día que pasa. Llegan aquí por millones y no se encuentran más que subalternos, empleados sin ninguna instrucción. ¿Cómo quieren que no haya errores? No, no se sonría así... (A GARCIN.) Diga usted alguna cosa, vamos. Si se han equivocado en mi caso, también pueden haberse equivocado en el suyo. (A INÉS.) Y en el suyo también. ¿No es mejor creer que estamos aquí por un error?