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2018
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Unidad 1
EL TIEMPO
ESTRUCTURA BÁSICA DE LA MÚSICA
TIPOS DE FORMA
FORMA UNITARIA
A A A
FORMA BINARIA
A A´ A B AABB
FORMA TERNARIA
A B A A A B A B B A B C
RONDÓ
A B A B A A B A C A
FORMAS BASADAS EN LA VARIACIÓN
TEMA CON VARIACIONES
Esta forma se basa en la aplicación del procedimiento de la variación. En la mayoría de los casos se suele presentar en secciones independientes, cada una de las cuales presenta una modificación distinta, más o menos alejada del original. El compositor elige un tema y posteriormente lo repite con variaciones que pueden ir modificando la melodía; cambiando la armonía, el ritmo, el compás, la velocidad, el registro, los instrumentos, etc. Pero siempre es reconocible el tema del que parte la obra.
FORMAS BASADAS EN LA IMITACIÓN La imitación es uno de los principios fundamentales de la polifonía, consiste en la repetición de un fragmento o motivo melódico en una o varias voces diferentes a la que inicialmente lo a expuesto. La imitación puede hacerse a cualquier distancia, al unísono, a la 2ªº, a la 4ª, etc., la imitación puede ser literal o imitando sólo algún aspecto (melodía o ritmo). La imitación puede ser:
- Por movimiento directo, se mueve en la misma dirección. - Por movimiento contrario, se mueve en dirección opuesta cambiando los intervalos, los que eran
ascendentes ahora son descendentes y a la inversa. - Por movimiento retrógrado en donde se respeta los intervalos pero la imitación se inicia desde el final
al comienzo, es decir de derecha a izquierda. - Por aumentación: Cambiando los valores de las figuras proporcionalmente por otros de mayor
duración. - Por disminución: Cambiando los valores de las figuras proporcionalmente por otros de menor
duración.
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CANON
Cuando una imitación es sostenida largo tiempo y especialmente si persiste en toda la composición, se denomina canon. En el canon una voz inicia la melodía y luego sucesivamente le siguen las demás, imitando la melodía original. 1° voz
2° voz
3° voz 4° voz
La Invención
A diferencia del canon, la invención no se limita a imitar el tema de forma rigurosa, sino que lo varía y desarrolla.
La fuga
Es una composición polifónica, normalmente es una obra para instrumentos de tecla, (aunque puede ser para cualquier otro instrumento polifónico o para conjuntos tanto instrumentales como vocales). La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En esencia se basa en la técnica de la imitación. La fuga es una obra para varias voces, con una estructura compleja que básicamente consiste en la reaparición constante de un tema o melodía principal, llamado sujeto, acompañado de otros temas secundarios. El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una sola voz, luego va siendo interpretado por las demás voces, una por una a manera de imitación. A lo largo de la fuga el tema reaparece constantemente, junto con los tema secundarios, al final de la fuga las voces terminan juntas en un final común.
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SOLFEO RÍTMICO
SOLFEO MELÓDICO
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The Beatles
Fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
Ob-la-di ob-la-da
La canción fue escrita alrededor del tiempo en que el reggae estaba empezando a ser popular en Gran Bretaña. La línea "ob la di ob la da, life goes on, bra" era una expresión del conguero nigeriano Jimmy Scott, un conocido de McCartney. Según el ingeniero de sonido, John Lennon odiaba la canción, calificándola de "hecha para abuelas". Tras abandonar el estudio durante la grabación de la canción, (después de varios días y, literalmente, docenas de tomas de la canción, tratando diferentes ritmos y estilos) Lennon regresó, se dirigió inmediatamente al piano y tocó los acordes de apertura mucho más fuerte y más rápido de como lo había hecho antes. Dijo que así era como la
canción se debía tocar, siendo esta versión la que se terminó usando.
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OB-LA-DI OB-LA-DA
Nota:
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UNIDAD 2
LA NATURALEZA
EL JAZZ El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos. Elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:
Un ritmo especial conocido como swing.
El papel de la improvisación.
Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantesSOLFEO MELÓDICO
SOLFEO MELÓDICO
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PRÁCTICA AUDITIVA
Escucha atento y completa los recuadros con intervalos de 2m y 3m.
LA MARCHA DE LOS SANTOS
La marcha de los santos, es una de las canciones más populares del Jazz a la Dixieland, nombre que recibe el jazz de la primera etapa, el cual se desarrolló en el sur de los EE.UU., en la ciudad portuaria de Nueva Orleáns, situada a orillas del río Mississippi y cuna de este género musical creado por músicos negros. Este período se extiende desde fines del siglo XIX hasta 1917, año en que sus principales cultores comienzan a emigrar a Chicago. Su más destacado intérprete, fue el famoso trompetista y cantante Louis Armstrong, considerado el Rey del Jazz. Armstrong nació en el año 1900 y falleció en Nueva York en 1971.
Nota:
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UNIDAD 3
EL MAR AZUL
EL VALS CHILOTE
Es uno de los bailes más conocidos en la Isla grande de Chiloé. Esta danza considera las características del típico vals en que el hombre y la mujer bailan enlazados. Sin embargo, su característica personal es que se pronuncia con mayor intensidad los saltos y la forma de abrazar a la pareja. Muy arraigado también en la zona central. La diferencia radica en que el ritmo es más marcado, redundando en la intensidad del paso y en la forma de abrazar a la pareja. En su origen, el vals tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la palabra "vals", enseguida se relaciona con música clásica, pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F, d).
SOLFEO MELÓDICO
Nota:
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PRÁCTICA RÍTMICA
Ejercicio 1
Ejercicio 2
Nota:
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EL “VIEJO LOBO CHILOTE” “Viejo lobo chilote” es un vals tradicional de la autoría del empresario chonchino Manuel Andrade Bórquez (1886-1953) y del destacado músico nacional nacido en Valparaíso don Porfirio Díaz Parra (1912-1993) profundamente arraigado en el Archipiélago de Chiloé y porque no decirlo en el alma nacional. Don Manuel Andrade, conocido en su época como el “Cónsul de los chilotes”, ya erradicado en Santiago a fines de la década del 30, tuvo por vecino, al músico bandoneonísta Porfirio Díaz, formándose una gran amistad. Fue en aquella época en que don Manuel se inspiró en la vida de su hermano Mariano, un auténtico lobo de mar chilote. Su línea melódica original, correspondió claramente a la de un vals criollo adaptándose décadas más tarde en virtud de su arraigo popular a la forma hoy distintiva de vals chilote.
La primera versión fue grabada en 1943 por el propio Porfirio Diaz y su orquesta, teniendo como solista a un promisorio cantante Jorge Abril (José Luis Vallejos). La masificación y popularidad del “Viejo lobo chilote” conocido ya como “El lobo chilote” tuvo lugar a contar de 1967, año en que el folklorista y cantor popular Héctor Pavez Casanova (1932-1975), graba su primer larga duración para el sello EMI, titulado precisamente “El lobo chilote”, Héctor Pavez canto y guitarra. A partir de entonces “El lobo chilote” pasó a formar parte del repertorio de la totalidad de los conjuntos de proyección folklórica isleños y de grupos que sin ser de Chiloé han dedicado exitosamente, gran parte de sus repertorios a la difusión de la música y las danzas de Chiloé.
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Nota:
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UNIDAD 4
NUESTRAS FAMILIAS
LA CANCIÓN CONTESTATARIA
Fue una banda de rock chilena surgida a finales de la década del 1970, que desarrolló esencialmente un sonido punk, new wave yelectropop a lo largo de su historia, cuyo líder, cerebro, compositor y bajista fue el músico chileno Jorge González Ríos. En Chile es considerada una de las bandas más trascendentales de su historia, y también es referida como una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica. Durante su primera fase (1979 - 1991), Claudio Narea, Jorge González y Miguel Tapia publicaron cuatro discos que se convirtieron en puntos de referencia de la música chilena y latinoamericana de los años 1980. Narea dejó el grupo en 1990 justo antes de que lanzaran el exitoso disco Corazones. Poco después, Cecilia Aguayo (teclados) y Robert Rodríguez (peruano - guitarra) se unieron al grupo hasta fines de 1991, cuando la banda se disolvió. La banda (con su formación original) se volvió a juntar en 2001, dio dos exitosos conciertos en el Estadio Nacional, realizó multitudinarias giras por Latinoamérica y Norteamérica y, posteriormente editó un nuevo álbum. Sin embargo, los problemas entre González y Narea, hicieron que éste último dejara la banda en 2003. Los Prisioneros continuaron con una formación diferente, con dos de los integrantes originales y editaron un disco en 2004. Finalmente, dieron su último concierto en el año 2006. Tres de sus álbumes fueron incluidos en abril de 2008 en la lista de los 50 mejores discos chilenos según Rolling Stone: La voz de los '80 (Nº 3),Corazones (Nº 9) y Pateando Piedras (Nº 15). Gran parte de sus creaciones se encuentran entre las canciones más importantes del rock iberoamericano, destacando principalmente: "El baile de los que sobran", "Estrechez de corazón", "We are sudamerican rockers" y "Tren al sur". El videoclip de esta última canción fue nominado al premio Mejor Video Latino de la cadena norteamericana MTV.5 Dos años después de la primera disolución del grupo, el videoclip de la canción "We are sudamerican rockers" fue elegido para ser el primero emitido por la, entonces naciente, cadena de MTV Latinoamérica, el 1° de Octubre de 1993.
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SOLFEO MELÓDICO
PRÁCTICA AUDITIVA
Escucha atento y completa los recuadros con intervalos de 2m, 3m y 4J.
¡A TOCAR MÚSICA!...
Nota:
Nota:
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Tren al Sur
Los Prisioneros
Verso 1: Siete y media de la mañana Mi asiento toca la ventana
Estación central, segundo carro Del ferrocarril que me llevará al sur
Ya estos fierros van andando Y mi corazón está saltando
Porque me llevan a las tierras Donde al fin podré de nuevo
Hablado:
Respirar adentro y hondo, Alegrías del corazón, a ha ha.
Coro:
Y no me digas ¡pobre! Por ir viajando así
No ves que estoy contento No ves que voy feliz
Verso 2:
Doce y media de la mañana El olor se mete en la ventana
Son flores y animales, que me dicen: Bienvenido al sur
Yo recuerdo a mi papito
Y no me importa estar solito Porque me llevan a las tierras Donde al fin podré de nuevo
Hablado
Coro
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UNIDAD 5
EL RITMO
VIDA Y OBRA DE VIOLETA PARRA Violeta Parra nació en San Carlos, en la Región de Chillán, al sur de Chile. Su padre era profesor de música, su madre una campesina guitarrera y cantora. Fueron nueve hermanos que vivieron su infancia en el campo.
A partir de 1952, Violeta, impulsada por su hermano Nicanor Parra, empieza a recorrer zonas rurales grabando y recopilando música folklórica. Esta investigación la hace descubrir la poesía y el canto popular de los más variados rincones de Chile. Elabora así una síntesis cultural chilena y hace emerger una tradición de inmensa riqueza hasta ese momento escondida. Es aquí donde empieza su lucha contra las visiones estereotipadas de América Latina y se transforma en recuperadora y creadora de la auténtica cultura popular. Compone canciones, décimas, música instrumental. Es pintora, escultora, bordadora, ceramista, con "lo que hay", pasando a la medida de su humor de una técnica o género creativo otro.
En 1954 Violeta Parra viaja invitada a Polonia, recorre la Unión Soviética y Europa permaneciendo dos años en Francia. Graba aquí sus primeros LP con cantos folklóricos y originales. Tiene contactos con artistas e intelectuales europeos, regresando a Chile para continuar su labor creadora. En 1958 incursiona en la cerámica y comienza a bordar arpilleras. Viaja al norte invitada por la universidad donde organiza recitales, cursos de folklore, escribe y pinta. De regreso a Santiago Violeta expone sus sus óleos en la Feria de Artes Plásticas al aire libre. Durante los arlos siguientes Violeta continúa en su trayectoria, incansable. En 1961 Violeta inicia una gira con sus hijos invitada al Festival de la Juventudes en Finlandia. viajan por la URSS, Alemania, Italia y Francia donde permanecen en Paris por tres años. Actúan en boítes del barrio latino y programas para radio y televisión. Ofrecen recitales en UNESCO, Teatro de las Naciones Unidas. Realizando una serie de conciertos en Ginebra y
exposiciones de su obra plástica. En 1964 expone las arpilleras, óleos, en el Pavillon de Marsan, logrando así ser la primera artista latinoamericana que exhibe individualmente. En 1965 viaja a Suiza donde filma un documental que la muestra en toda su magnitud. Retorna a Chile y canta con sus hijos en la Peña de Los Parras, en la calle Carmen 340 en Santiago, Inaugura el Centro de Arte en una carpa; graba discos de música instrumental. Viaja a Bolivia en 1966, ofrece conciertos en regiones del sur de
A los nueve años se inició en la guitarra y el canto; a los doce compuso sus primeras canciones. Tiene una formación de profesora en la Escuela Normal de Santiago. En esa época ya compone boleros, corridos, y tonadas. Trabaja en circos, bares, quintas de recreo, y pequeñas salas de barrio. En 1952 se casa con Luis Cereceda. De este matrimonio nacen Isabel y Ángel, con los cuales más tarde realizará gran parte de su trabajo musical.
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Chile, continúa grabando acompañada de sus hijos. Regresa a Santiago para continuar su trabajo en La Carpa, escribiendo allí sus últimas canciones...
ACORDES
Son un conjunto de dos o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión y que constituyen una unidad armónica.
Acorde mayor
Son notas superpuestas a distancia interválica de terceras (triada). Siendo primero 3M y luego 3m.
Acorde menor
Son notas superpuestas a distancia interválica de terceras (triada). Siendo primero 3m y luego 3M.
PRÁCTICA AUDITIVA
Escucha atentamente los siguientes acordes, y escribe si son Mayores (M) o menores (m).
Si te alegra es Mayor y si te entristece es
menor
Nota:
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SOLFEO MELÓDICO
“PARABIENES AL REVES”
Nota:
Nota:
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UNIDAD 6
MI PAÍS – UNA CANCIÓN PARA SEPTIEMBRE REPERTORIO
ZONA NORTE:
Un trote Tarapaqueño
Caliche
Cachimbo de Tarapacá
Membrillazo
San Pedro troto cien años
Los Morenos
Reina del Tamarugal
Huachitorito
Carnavalito del cien pies ZONA CENTRAL:
Cantarito de greda
Doña Javiera Carrera
Galopa Galopa
Parabienes al revés
Gallito de la Pasión
Los lagos de Chile
El curanto
La Consentida
Sau Sau
Si vas para Chile
Chile Lindo
El Guaton Loyola ZONA SUR:
Lobo chilote
Gorro de Lana
La Pericona
Sirilla me piden
El Cielito
La trastrasera
El Rin del amor
La Huillincana
Corazón de Escarcha
La Minga de Chiloe
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UNIDAD 7
El Clasicismo
El clasicismo se inició a mediados del siglo XVIII (18) En las monarquías europeas, el desiquilibrio social entre la aristocracia y el pueblo estaba muy acentuado. En unas ciudades que cada vez eran más grandes, los desfavorecidos pasaban hambre en constraste con la vida suntuosa que llevaban los reyes, cortesanos y nobles. En Francia, el descontento de la ciudadanía desembocó en 1789 en la Revolución Francesa, que bajo el lema “Libertad, igualdad y fraternidad” derribó el trono de Francia. En música, se llevó a una mayor preocupación por las estructuras formales que culminó en la creación de la forma sonata y en la búsqueda de la sencillez ante los excesos ornamentales del período anterior, el Barroco.
1-Formas musicales Sonata Composición instrumental en varios movimientos (generalmente tres), escrita para piano, o violín y piano, o violoncello y piano, u otra combinación de dos instrumentos. Una de las sonatas más conocidas es la número 11 de W.A. Mozart.
Sinfonía Es simplmente una sonata, pero no es compuesta para piano o dos instrumentos, esta es creada para ser ejecutada con una orquesta, la sinfonía consta generalmente de cuatro movimientos. Una de las sinfonías más conocidas es la número 5 de L.V.Beethoven.
Cuarteto de cuerdas Grupo de cuatro instrumentos de cuerda frotada, compuesto por dos violines, una viola y un violoncello. Se denomina también cuarteto a una obra compuesta para tal conjunto de instrumentos. Un bello cuarteto de cuerdas es el número 14 de L.V.Beethoven.
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2-Principales compositores del clasicismo Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Nació en Austria, fue un niño prodigio, educado musicalmente por su padre Leopold Mozart. A los seis años viajó por toda Europa dando conciertos. Liberado de la tutela del arzobispo de Salzburgo, su ciudad natal, trató de ganarse la vida viviendo sin mecenas. Murió pobre y olvidado. Fue enterrado en una fosa común. Su obra, ejemplo del más puro Clasicismo por su claridad y belleza, abarca todos los géneros (Óperas, sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, etc.).Sus obras más conocidas son: La “sinfonía 40”, la ópera “la flauta mágica”, el “Requiem”, la “sonata número 11”, etc.
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Nació en Austria, permaneció cerca de 30 años al servicio de una familia de príncipes austríacos. Era conocido como el padre de la sinfonía por su gran número de sinfonías que compuso. Fue admirado y reconocido en vida por el público de todo Europa. Sus obras más conocidas son: La “Sinfonía sorpresa”, “Sinonfía del adiós”,”Sinfonía del reloj”.
Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música. Nació en Bonn, Alemania, a la edad de 20 años se instaló en Viena, donde conoció la fama y el respeto del público. Es considerado el último clásico y el primer romántico.A pesar de su sordera y su mal carácter, se ganó el respeto de la ciudadanía, como lo prueba el hecho de que más de 20.000 personas acompañaron su féretro tras su muerte en Viena. Sus obras más conocidas son: La “sonata claro de luna”, sus “9” sinfonías, sus “32” para piano, etc.
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NOTA:
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UNIDAD 8
ABRE TU CORAZÓN
VILLANCICOS Son originarios del siglo XIII, y su nombre es una derivación de “villanus”, nombre con el que se conocían a los aldeanos de esa época. El villancico solía ser una breve composición de estrofas con un estribillo, y que es una de las manifestaciones más antiguas de la lírica popular española. Sus representaciones suelen estar acompañadas de pocos instrumentos, dos o tres, y estaba destinada a un solo cantante. Al principio de su aparición, este tipo de composiciones trataban temas de amor cortés, pero a partir del siglo XVI, es cuando la iglesia da un cambio radical al villancico, y dejan de tratar el tema del amor, y proponen el tema religioso como fuente de inspiración. Durante el siglo XVII, este tipo de composiciones sufren duras prohibiciones por parte de las instituciones conservadoras de la época ya que decían que se utilizaba para hablar del Señor sin respeto, y de una forma vulgar. Los villancicos de este siglo tienen una gran complejidad técnica e incluso se aumenta el número de voces que los interpretan. Algunos de esos villancicos de la época nos han llegado a nuestros días. En el siglo XVIII, los villancicos cogen gran influencia de la música italiana que se hacía en esos años. Estas influencias italianas, lo que hacen es que la iglesia prohíba su uso durante la liturgia.
SOLFEO MELÓDICO
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PRÁCTICA AUDITIVA
Escucha atentamente los siguientes acordes, y escribe si son Mayores (M) o menores (m).
Nota:
Si te alegra es Mayor y si te entristece es
menor
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Nota:
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Himno del colegio Liahona
Cual cristal como rocío en la alborada Tú naciste radiante como un sol
Cobijaste en tu alero nuestras vidas Anhelantes de justicia y de amor
Es ahora que con rostros juveniles
Levantamos la vista al más allá, victoriosos cual gallardos paladines Aprestados a luchar sin descansar
Desde hoy caminamos por la vida
La excelencia buscaremos sin cesar Nuestra fe la constancia y la grandeza
Presurosos acudiremos a encontrar
Cuando torne yo mi rostro hacia el futuro Y con la vida me deba enfrentar
Los valores las virtudes mis amigos Me repiten que así he de triunfar
Es Liahona un baluarte en nuestro pecho
Imposible y jamás de olvidar Es el rojo, la fuerza del valiente Es el oro, la pureza y la verdad
Gracias damos a ti mi buen maestro Que sembraste la semilla del saber De las artes la cultura y las ciencias
Y al buen Dios nos enseñaste a conocer
¡Liahona!
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Principios Básicos de la teoría musical.
La música es el arte de ordenar los sonidos con cierta intencionalidad artística fundante. Estos (sonidos) pueden ser representados mediante el uso de símbolos.
El pentagrama es el soporte esencial de los símbolos musicales y está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios en los que se escriben las notas que son “regidas” por una llave o clave.
La llave o clave de Sol se utiliza generalmente para los sonidos agudos y comienza en la segunda línea.
Nombre de las Líneas en Clave de Sol
Nombre de los Espacios en Clave de Sol
Memorización de notas
Para poder leer la música es imprescindible saber de forma rápida la nota que corresponde a cada espacio y línea del pentagrama.
NOTA:
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La escala de Do es la más fácil; posee 7 notas o “grados” a los que se les pueden anteponer las alteraciones sostenidos (#) o bemoles (b).
He aquí la escala de Do, sus grados y relación con las notas del piano.
`
DO CENTRAL DO´ AGUDO
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La flauta
En el siguiente diagrama se representa cada una de las digitaciones necesarias para el uso en clase. El gráfico muestra la misma ubicación y orden de las notas del piano comenzando en el Do central que equivale a la primera posición de la flauta (con todos los hoyos tapados) hasta el la` (agudo) pasando por todas las alteraciones (# y b). Además se relaciona con el piano y el pentagrama.
Do# re# fa# sol# la# do#´ re#´ fa#´ sol#´
Reb mib solb lab sib reb´ mib´ solb´ lab´
Do Re Mi Fa Sol La Si Do´ Re´ Mi´ Fa´ Sol´ La´
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La Guitarra.
La guitarra es uno de los instrumentos más queridos y difundidos a través del mundo. Por la propia experiencia, esto se debe a la gran versatilidad de interpretación que posee ya sea como instrumento solista o acompañante y, porque no decirlo, a su valor y comodidad de tamaño.
Desde un punto de vista funcional pedagógico comenzaremos entendiendo la guitarra como instrumento esencialmente acompañante de la voz, es por ello que es necesario conocer el método más difundido de lectura armónica o de acordes: la clave americana.
Para designar un acorde mayor basta colocar la letra que lo designa en mayúscula. En el caso de los menores se debe agregar una “m” minúscula:
Ejemplo: C = Do Mayor
Cm = Do menor
En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar en el bajo:
Ejemplo: C/G = Do Mayor con bajo en Sol
Am/G # = La menor con bajo en Sol #
También las notas agregadas:
Ejemplo: E7 = Mi con séptima.
D9 = Re con novena
Clave americana
DO RE MI FA SOL LA SI DO
C D E F G A B C
LA SI DO RE MI FA SOL LA
A B C D E F G A
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¡¡
44
En este gráfico podrás encontrar todas las notas de la guitarra comenzando en la cuerda al aire hasta el traste XII.
Mis Acordes de Guitarra.
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EL PIANO Y EL METALÓFONO.
Ahora que comprendemos lo que respecta a la lectura, tanto en llave de sol como de fa, daremos paso a los primeros ejercicios de digitación esenciales para iniciar un buen camino en el estudio del piano. En el caso del Metalófono, la lectura se hace de la misma manera que en el piano y posee igual distribución de las notas. Se recomienda uso intercalado de baquetas.
Piano Digitación (Dedaje)
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EL BAJO
En una Banda de cualquier tipo, existen dos instrumentos esenciales cuya función es la de mantener el pulso firme y claro. La batería y el bajo. Normalmente el bajo va de la mano del bombo, y además de marcar los pulsos da el sustento armónico.
Escala Diatónica de Do M
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BATERÍA O PERCUSIONES
La Escritura de la batería puede cambiar, pero generalmente funciona de la siguiente manera. Leeremos “como si fuera” una partitura en clave de sol. Donde la “x”, ubicada en el espacio del sol agudo, representa al hit –hat cerrado, la figura en el espacio de do agudo, la caja; y el fa, el bombo. Esta es la base 1, es la más sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema.
Base 1
La base 2 es un claro ejemplo de acompañamiento básico en ritmo ternario, en este caso 12/8. Esta base sirve especialmente para cierto tipo de baladas bluseras.
Base 2
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Anexo:
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