Junio 2008 / nro. 404www.cinemateca.org.uyISSN 0797-6143

/// CICLOS DEL MESEric Rohmer, los juegos de la seducciónSemana de cine vascoMuestra de cine noruegoArtes y ciencias culinariasCine mudo con pianistaDe la temporadaUsted tiene la palabraJóvenes directores

/// VIVA LA DIFERENCIAInocencia salvaje

/// TRASNOCHESLa Tabaré, rocanrol y después

el arco / 10 festival de invierno

el tiempo del lobo / 10 festival de invierno

climas / turquia / 10 festival de invierno

beso de invierno / cine noruego

obaba / semana de cine vasco

niños / focus islandia / festival de invierno

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compleJo cinematecalorenzo carnelli 1311Sala Cinemateca, Sala 2,Secretaría, Administracióncinemat5@chasque.net tels. 419.5795.Dirección y Coordinacióncinemuy@chasque.netCentro de Documentacióncdc@chasque.netExtensión, Galería Cinemateca,Cinemateca mediostel. 412.8516cinemed@chasque.net

cinemateca 1818 de Julio 1280-1286tel. 900.9056

pocitosalejandro chucarro 1036,Cinemateca VideoLas 100 películas, tel. 707.4718cinevid@chasque.net

Escuela de Cine del Uruguaytel. 709.7637, fax 707.6389ecu@ecu.edu.uy

arcHivo de filmsRuta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández3357,tel. 222.1091cinearch@chasque.netCentro de Preservacióny Restauración. Catalogación.

Lorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo 1170Fax: (598-2) 419.4572cinemuy@chasque.netwww.cinemateca.org.uyProgramación diaria tel. 418.2460

Comisión Directiva Luis Elbert, Israel Lublinerman, Manuel Martínez Carril (directores eje-cutivos), Julio Pelossi (director ejecutivo alterno), Jorge Ángel Arteaga, Hilda Gadola, Mario Maglia, Enrique Mena Sega-rra. Suplentes: , Otto Cisneros, José Estévez Paulós, Jorge Abbondanza, Elida Mabel Rey, Beatriz Fonseca, Walter Gorriarán. comisión fiscal Alfredo Castro Navarro, Olga Pareja, Brummel Pommerenck. suplentes Henrio Martínez, Cecilia Etcheverry, Rodrigo Zapiola, Kristina Konrad, Hila-

ry Sandison, Libertad Ramos. Asesoría letrada: Alberto Sca-varelli. archivo de films Enri-que Gubitosi (jefe). Distribuido-ra Alternativa: Ramiro Benítez. medios Lorena Pérez. centro de documentación Eduardo Correa (jefe). salas Luis Ol-veira (jefe). escuela de cine Victor Vicente (coordinador) video Victoria Pérez (coordi-nadora). programación y bo-letín mensual Manuel Martí-nez Carril, Guillermo Zapiola. diseño gráfico del boletín Alejandro Flain. dibujos Jorge Satut. Depósito Legal 112980.

tiraJe certificado de esta edicion: 11.000 eJemplares

Es muy poco lo que se puede comentar sobre la actual programación y en particular sobre el 10º Festival de Invierno. Creemos que la propia pro-gramación habla por sí sola. Quien realmente se interese por el cine de autor, el cine creativo y de expresión artística, tendrá suficientes motivos para saber a qué nos referimos. Ya no se trata de que la programación mensual reúna una cantidad de buenas películas. Se trata de que aquí este mes se reúnen las obras sobresalientes del cine mun-dial de los últimos tres o cuatro años, y más aún, en algunos casos se reúne la carrera de algunos de los nombres que hoy por hoy, son los mayores talentos del cine nuevo, joven, radical e innovador de estos años. La gran pregunta que se plantea es obvia: ¿Por qué estas obras tan particulares y tan activamente creativas, se aglomeran en el Festival de Invierno y en la programación de Cinemateca? Y la respuesta es también obvia: ...¡¡y será por-que este es el cine que sigue sin exhibirse en Mon-tevideo!! Es el cine que no se vé, que no se estrena por el circuito, el cine transformador y vivo que existe, como siempre existió, pero que ahora no llega a Montevideo, salvo algún error. Es el proble-ma de la distribución comercial, que siempre aquí y en otros lados, es un problema. En una época, es cierto, a Montevideo llegaban mal que bien las películas que en ese momento removían al cine. Los Bergman (aunque los últimos ya no), los An-tonioni, los Fellini, los latinoamericanos y los del socialismo real. Ahora, nadie exhibe los equiva-lentes de hoy de Antonioni, con su lentitud y sus personajes trashumantes. Ya hace algunos años

no hubo quien exhibiera los Angelopoulos (ningu-no de ellos), y tampoco los films de Tarkovskii, de Abbas Kiarostami, como tampoco en su momento los de los hermanos Taviani. Y muchos más. Pero por error a veces todavía llegaba alguna película creativa que luego, en la exhibición, pasaba perdi-da en alguna sala aislada con pocos días de exhibi-ción. Ahora la omisión es casi total. Algo así como un desprecio a la sensibilidad, a la inteligencia y a la rebelión contra la tontería. Podríamos quejarnos de este desamparo. O po-dríamos hacer lo que siempre hemos estado ha-ciendo, y ahora con mucha mayor razón. Es decir, exhibir esas películas, esas obras, esos autores (Haneke, Hou Hsiao-hsien, y tantos más). Películas y autores que marcan al cine actual. Y podríamos plantearnos un problema a resolver. En una época en que la crítica era mucho más lúcida y formativa, la revista film de Cine Universitario fue el referente inevitable para ese cine de creación y de empeño artístico. Luego, cinemateca revista de Cinema-teca Uruguaya, en un momento muy grave, con la dictadura militar, cumplió por varios años esa mis-ma función. Y ahora, en que el cine comercial que se estrena es comentado por opinólogos a veces improvisados, ¿no será más necesaria que nunca esa crítica que ya no existe, dominada por el cine comercial que es el que paga avisos a los medios? Estamos hablando de cultura cinematográfica, no del negocio cinematográfico. De la ayuda crítica necesaria para el espectador, reveladora y forma-tiva, para comprender, apreciar, estimar y disfrutar el cine como arte. El cine que ocupa la programa-ción de este y de otros meses en Cinemateca.

editorial

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Catego-rizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

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festival inviernouruguay

JOYA•5NOSOTROS, DE URUGUAYOS Y CARNAVAL•6

ES ESA FOTO •6COMPARSA •6LAS PENAS SON DE NOSOTROS•6LA QUEMA•6

monográfica michael hanekeEL SEPTIMO CONTINENTE •8EL VIDEO DE BENNY •871 FRAGMENTOS DE UNA CRONOLOGIA DEL AZAR•8LA PROFESORA DE PIANO •8EL TIEMPO DEL LOBO•8CACHÉ•8FUNNY GAMES U.S.•9

focus Islandia / niceland101 REYKJAVIK •10LUZ FRIA •10

NICELAND •10PEQUEÑO CAMINO AL CIELO •11OBRA MAESTRA DE ALARIDOS •11LOS ONCE DE AFUERA •11NIÑOS•11PADRES •11

todo(a) maya derenREDES DE LA TARDE •13EN LA ORILLA •13UN ESTUDIO EN COREOGRAFÍA PARA CÁMARA •13RITUAL EN TIEMPO TRANSFIGURADO•13MEDITACIÓN SOBRE VIOLENCIA •13EL VERDADERO OJO DE LA NOCHE •13

tapando bachesFLORES DE SHANGHAI •14MILLENIUM MAMBO •14CAFÉ LUMIÈRE •14TRES TIEMPOS •15LA NUBE ERRANTE •15AYUDAME, EROS •15EL SOL •15EL SECRETO DEL BOSQUE •15

panorama: grandes firmasOFFSIDE •16CLIMAS •16KATYN •17EL ARCO •17REDACTED•17LUNATICO •17SPIDER •17

panorama: aproximacionesLOS AMANTES REGULARES•18LA VISITA DE MAMA •18ESTA QUE QUEMA•19U•19CHRIGU•19

UNA ABUELA VIRGEN•19LA VISITA DE LA BANDA•19...REPARACION DE UNA MAQUINA•21CORTOMETRAJES•21LA ISLA DE LA TORRE •21BALLETS DE AQUI Y DE ALLA •22VIAJE •22APERGHIS •22SCENES FROM A WILD BOAR HUNT •22

cinemateca 18semana de cine vasco

FRIO SOL DE INVIERNO•26LA VIDA MANCHA•26AUPA ETXEBESTE•26FRAGIL •26EL SOL DEL MEMBRILLO •27OBABA •27

viva la diferenciaINOCENCIA SALVAJE •27

trasnochesLA TABARE, ROCANROL Y DESPUES •29

de la temporadaSIN LUGAR PARA LOS DEBILES •30

sala cinematecaMuestra de cine noruego

HIJOS •32

HAWAII, OSLO •32MARTE Y VENUS •32BESO DE INVIERNO •32UNO •32MÚSICA PARA BODAS Y FUNERALES •32OLE BULL. EL CONQUISTADOR DEL CIELO •33ELLING •33

De Eric Rohmerlos juegos de la seducción

LA PANADERA DE MONÇEAU •35LA CARRERA DE SUZANNE •35MI NOCHE CON MAUD •35LA RODILLA DE CLARA •35EL AMOR A LA HORA DE LA SIESTA •35LA MARQUESA DE O... •35ERIC ROHMER, PRUEBAS DE APOYO •35LA MUJERDEL AVIADOR •36EL BUEN CASAMIENTO •36PAULINA EN LA PLAYA •36EL RAYO VERDE •36EL AMIGO DE MI AMIGA •36CUENTO DE PRIMAVERA•36LA FABRICACION DE “CUENTO DE VERANO”•37CUENTO DE INVIERNO•37TRES ROMANCES EN PARIS•37CUENTO DE VERANO•37CUENTO DE OTOÑO •37LA DAMA Y EL DUQUE•37

TRIPLE AGENTE•37

Usted tiene la palabraMETROPOLIS •384 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DIAS•39SIMPLEMENTE SANGRE •39

ecu/pocitosJóvenes directores

ARARAT •40PERROS DE LA CALLE •40PASAJEROS PROFESIONALES•40CALLES PELIGROSAS•40SIMPLEMENTE SANGRE•41CABEZA BORRADORA•41Y TU MAMA TAMBIEN•41PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTON•41MASH•41TIERRA EXTRANJERA•41

sala dosartes y ciencias culinarias

ESTOMAGO •43DESDE AHORA Y PARA SIEMPRE•43EL SEÑOR BENE VA A ITALIA•43LAS TRUCHAS•43

DUMPLINGS•43DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS•43LA FIESTA DE BABETTE•43EL COCINERO, EL LADRON, SU MUJER Y SU AMANTE •44DELICATESSEN •44COMO AGUA PARA CHOCOLATE •44

museo pedagógicoCine mudo con pianista

LA PASION DE JUANA DE ARCO •45BEN-HUR •45THE LODGER •45LA BRUJERÍA A TRAVES DE LOS TIEMPOS •45

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Este es el año con mayor can-tidad de largometrajes uru-guayos. A los que se presenta-ron en el Festival Internacional de marzo y a dos ya estrena-dos, se suman los que tendrán su primera exhibición en este 10º Festival de Invierno. Un largometraje de ficción, Joya de Gabriel Bossio, borra el dominio de los diálogos y del guión sobre los actores, libera la improvisación y obtiene un resul-tado infrecuente en el cine uru-guayo: pocas veces como aquí los actores son ellos mismos, sus personajes tienen la frescura y la espontaneidad que no resul-ta solamente del oficio, y todo el film adquiere una estructura na-rrativa libre y espontánea inclu-so en escenas quietas de interio-

selecciónCinemateca 18, sábado 12. 21.30 hs.

JOYA ****Director, Gabriel Bossio Uruguay/Argentina, 2007 • 90 min. Con Jenny Goldstein, Roberto More, Alber-to Rivero Comedia amarga con treintañeros a la de-riva, que persigue al protagonista (que se la pasa fumando un porro detrás de otro) y su mujer de Montevideo a Piriápolis, Inteli-gente, llena de buenos momentos y frases memorables.

1res. Un experimento, cuando el cine uruguayo parece volverse convencional, una actitud con-tra la corriente que también uti-liza con otros recursos y objeti-vos, Alvaro Buela en La deriva presentada en el Festival Inter-nacional de marzo. Como para que el cine uruguayo se sacu-da con búsquedas expresivas. La sección uruguaya incluye también un documental pelea-dor y polémico (Las penas son de nosotros, de Alejandra Yo pregunto a los presentes Guz-zo), donde hay cuestionamien-tos sindicalistas a la conducción sindical, en el conflicto por el Fri-gorífico Las Piedras. Otro do-cumental largo transita por la identidad carnavalera de los uru-guayos, vistos por dos realizado-ras, una uruguaya y otra mexica-na (Nosotros, los uruguayos y el carnaval), con bastante viva-cidad cinematográfica, más que la de Comparsa, muy fiel a los integrantes de un grupo mur-guero. Y también documental, Es esa foto, donde por testimo-

nios la historia de un desapare-cido en la dictadura llega a ser el cuadro general de un drama co-lectivo todavía sin respuestas. Un mediometraje, La que-ma, vuelve sobre la identidad popular que en navidad quema judas y a veces pone de acuer-do al barrio en esa iniciativa.

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Cinemateca 18, domingo 13. 21 hs.Sala 2, sábado 5. 21.30 hs.

NOSOTROS, DE URUGUAYOS Y CARNAVAL ***Directoras, Paola Perkal, Sofía Rigen Uruguay/México 2007

Uruguayos, carnaval. No es exactamente lo mismo, pero tienen que ver. Un documen-tal sobre algunos rasgos característicos de la idiosincrasia uruguaya.

informativaSala 2, jueves 3. 19.30 hs.Sala 2, sábado 12. 19.30 hs.

ES ESA FOTO ***Director, Alvaro Peralta Techera Uruguay, 2007 • 70 min.

Una investigación sobre la identidad y el destino de Héctor Castagnetto da Rosa, desaparecido en 1971. El interés de fami-liares y testigos amplía el cuadro desde el caso individual hasta la reflexión sobre un drama colectivo.

Sala 2, jueves 4. 19.30 hs.Sala 2, sábado 9. 19.30 hs.

COMPARSADirector, Pablo Sobrino Uruguay, 2007 • 60 min.

Las intimidades de una murga joven, el es-píritu, lo cotidiano, en un reportaje vivo y colorido.

Cinemateca 18, sábado 11. 23 hs.Sala 2, lunes 14. 21.30 hs.

LAS PENAS SON DE NOSOTROS ***Directora, Alejandra Guzzo Uruguay/Argentina, 2006 • 55 min.

Un concflicto sindical, la existencia de dos vi-siones en el ámbito obrero, registro de esas visiones y de las asambleas que protagoni-zan ese conflicto.

cortometrajeSala 2, jueves 4. 19.30 hs.Sala 2, sábado 9. 19.30 hs.

LA QUEMA Directores. Pedro Alonso, Cecilia Cirillo Uruguay, 2007

La Blanqueada. Se acerca la Navidad, y dos grupos de jóvenes, amistosamente rivales, se preparan para la quema de sus respec-tivos Judas. Un documento de costumbres ciudadanas,

2las penas son de nosotros

esa foto

la quema

nosotros de uruguayos y carnaval

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De perfil medio bajo, muy desconfiado del cine comercial, altamente crítico de la vida burguesa en Austria, donde ha vivi-do casi toda vida (aunque nació en Alema-nia), Haneke es desde hace unos años el ci-neasta más llamativo de Europa Central. La manera como hace cine es también llama-tiva. Está contra el cine comercial, pero so-bre todo contra las convenciones de ese cine, que imposibilita incomodar al espec-tador para hacerlo reflexionar, que no deja espacio para frustraciones en una socie-dad donde las frustraciones son lo cotidia-no de la nueva comunidad europea. Su jue-go es un ejercicio de la perturbación de la sensibilidad y de las formas cinematográfi-cas, en apariencia civilizadas, pero sólo en apariencia. Cuando la vida burguesa con-fortable es perturbada se entiende mejor a qué se refiere este autor, y cuando persona-

jes de ficción son reales sólo para descreer de la televisión su juego creativo queda mu-cho más en evidencia. Curiosamente, su cine tiene que ver con lo humano, con el pro-pio cine, con las molestias de estos tiempos. Esta monográfica reúne la obra cinema-tográfica de Haneke, quien también frecuen-ta la televisión, un enemigo que conoce por dentro y que desde dentro intenta corroer.

“Una película comercial son 24 mentiras por segundo”, aseguró cierta vez Michael Haneke, durante la presentación de uno de sus films en el Festival de Cannes 2005. También ha dicho: “Mis películas están planteadas como declaraciones polémicas contra la cinematografía estadounidense ‘fondo del barril’ y su negativa a otorgarle el poder al espectador. Son una apelación a un cine que plantea preguntas en lugar de falsas (por demasiado fáciles) respuestas, por la provocación y el diálogo en lugar del consumo y el consenso”.De ahí que Haneke, hijo del actor y director Fritz Haneke y la actriz Beatrix von Degenschild, nacido el 23 de marzo de 1942 en Munich, Baviera, Alemania, aunque su obra ha sido mayoritariamente austríaca, rehace lo que considera como las convenciones estándares del cine habitual, la construcción del suspenso y continuidad lógica, Haneke no teme (al contrario, suele buscar) ser irritante, frustrante, provocador, a menudo sombrío casi siempre perturbador Estudió filosofía, psicología y drama en la Universidad de Viena, creyó que su vocación estaba en la actuación y la música, y tras graduarse se convirtió en un crítico de cine. Entre 1967 y 1970 trabajó como editor y dramaturgo en la estación televisiva del sur de Alemania (Südwestfunk) y puso en escena obras de Strindberg, Goethe y Heinrich von Kleist en Berlín, Múnich y Viena. En 1973 debutó como director televisivo. Y en 1989 saltó al largo para la pantalla grande con el séptimo continente de 1989, que ya insinuó el estilo violento y vigoroso que sería su marca de fábrica. Tres años después, la controvertida el video de benny colocó su nombre en el mapa. El gran éxito de Haneke

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el septimo continente

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PAGINA�Cinemateca 18, lunes 7. 17.45 hs.

EL SEPTIMO CONTINENTE (der siebente Kontinent) Director, Michael Haneke Austria, 1989 • 104 min. ST. Con Dieter Berner, Udo Samel, Leni Tanzer Una adolescente que se finge ciega para llamar la atención, sus padres que advierten de pronto cuán vacía y monótona es su vida, un viaje que quizás resuelva o no sus pro-blemas. Haneke examina un oscuro drama humano, y no da respuestas fáciles.

Cinemateca 18, martes 8. 17.40 hs.

EL VIDEO DE BENNY ****(benny s video) Director, Michael Haneke Austria/Suiza, 1992 • 105 min. ST. Con Arno Frisco, Ange-la Winkler, Ulrich Muhe el séptimo continente terminaba con un televisor sin imagen. Esta podría ser su secuela. La televisión y el video casero alimentan las tendencias violentas del protagonista, empujándolo a cometer un crimen atroz. Esa es empero, apenas, la punta de un iceberg que incluye disfunción familiar, doble moral y soterradas culpabilidades.

Cinemateca 18, miércoles 9. 17.45 hs.Sala 2, lunes 14. 17.30 hs.

71 FRAGMENTOS DE UNA CRONOLOGIA DEL AZAR ****(71 fragmente bim chronologie des bu-falls) Director, Michael Haneke Austria/Alemania, 1994 • 95 min. ST. Con Gabriel Cosmin Urdes, Lukas Miko, Otto Grundmandl

Varias historias se entrecruzan, generalmente con resultado violento. Alguien dijo que era elefante de Gus Van Sant en versión Haneke (y antes de que Van Sant hiciera su propia película), la perturbadora e inquietante invitación a reflexionar sobre un universo autodestructivo.

Cinemateca 18, jueves 10. 17.30 hs.

LA PROFESORA DE PIANO ***(die Klaverspielerin) Director, Michael Haneke Alemania/Polonia/Francia/Austria, 2001 • 131 min. ST. Con Isabelle Huppert, Annie Girardot, Benöit Magimel.

Un joven estudiante, su masoquista profesora de piano, y una historia de amor triste que solamente puede resolverse a través del dolor. Alguien ha observado que en el cine de Haneke, los personajes solamente pueden hacer el amor a través del sufrimiento.

Cinemateca 18, viernes 11. 17.30 hs.Sala 2, domingo 13. 19.30 hs.

EL TIEMPO DEL LOBO ***(le temps du loup) Director, Michael Haneke . Francia/Austria, 2003 • 114 min. ST. Con Isabelle Huppert, Béatrice Dalle, Patrice Chéreau

Una familia llega a la casa donde espera pasar sus vacaciones en el campo, y la encuentra ocupada por extraños. Ese es apenas el punto de partida de un penoso ejercicio de aprendizaje al final del cual nada será lo mismo. La metáfora (el choque con el “extraño”) resulta bastante transparente.

Cinemateca 18, sábado 12. 17.30 hs.

CACHÉ ****(caché) Director, Michael Haneke. Francia/Austria/

llegaría empero en 2001 con la profesora de piano, premiada con la Palma de Oro en Cannes y ganadora en el mismo festival de los premios a mejor actor y actriz para sus protagonistas Benoit Magimel e Isabelle Huppert.Se ha dicho de su cine que era “muy inmediato” sin ser simplista, y que su tema reiterado era el retrato de una sociedad que no sabe cómo amar (e incluso cómo odiar). Otros rasgos característicos son la irrupción de una fuerza destructiva que altera una aparentemente confortable vida burguesa (funny games, caché) una actitud crítica contra los medios masivos, en especial la televisión, como sucede en funny games, donde algunos de los personajes son conscientes de pertenecer a una película, y el video de benny, en que la televisión empuja al personaje principal a cometer una atrocidad.

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el video de benny el tiempo de lobo funny games

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Desde hace al menos una década, comen-zaron las negociaciones y propuestas des-de Montevideo con el Icelandic Film Center en Reykjavik, para una muestra del cine de Is-landia. Ese proyecto se concreta ahora con esta muestra que fue seleccionada en Mon-tevideo visionando todos los films islande-ses desde 2000, para el 10º Festival de In-vierno de Cinemateca, y que comenzará aquí una gira que empieza por Buenos Aires y Santiago de Chile y continuará. Este acuer-do, el más amplio hasta ahora con institu-ciones culturales de América Latina ha sido posible por el acuerdo de Cinemateca Uru-guaya con nuestras amigas Laufey Guöjóns-dóttir (directora del IFC) y Laufey Olafsdóttir Desde el 1º de enero de 2003 el Institu-to Islandés se ha convertido en el soporte del cine nacional. Por ley el estado en Islandia participa activamente en la producción y en la cultura cinematográfica en Islandia. El an-terioir Fund se dividió entonces en dos áreas: el Film Centre y el National Film Archive (ci-nemateca). Esta estructura introdujo cambios radicales en el cine en Islandia, mantenien-do su dependencia del Ministerio de Cultura. Entre los resultados inmediatos y objeti-vos, se han afirmado dos cineastas autorales, en particular Ragnar Bragason y el más expe-rimentado Baltasar Kormákur, jóvenes revela-

Alemania/Italia, 2005 • 117 min. ST. Con Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Be-nichou

Un matrimonio comienza a recibir reveladores videos acerca de un acontecimiento del pasado que rememora una situación extremadamente comprometedora. Una vez más en Haneke, la convivencia familiar se ve afectada por un exterior violento y por culpas interiores que no acaban de borrarse.

Cinemateca 18, domingo 13. 18 hs.Sala 2, viernes 11. 21.30 hs.

FUNNY GAMES U.S. ****(funny games u.s.) Director, Michael Haneke USA/Francia/Reino Unido/Austria/Alema-nia/Italia, 2007 • 111 min. ST. Con Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt

Una educada y culta pareja de psicópatas se sumerge en una orgía de tortura. Haneke copia casi plano a plano un film propio de diez años antes (funny games), y lo hace con considerable capacidad expresiva. La violencia que alienta en la gente “normal” es el tema, y la capacidad expresiva es notoria. Para amar u odiar.

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la profesora de piano

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Cinemateca 18, sábado 12. 19.40 hs.Sala 2, jueves 3. 21.30 hs.

LUZ FRIA ****(Kaldaljós) Director, Hilmar Oddsson Islandia/Noruega/Reino Unido/Alemania 2004 • 90 min. ST. Con Ingvar Eggert Sigurdsson, Unnur Osp Stefansdottir, Ruth Olafsdottir

Un protagonista que ha crecido con la carga de un traumático episodio del pasado de-cide sacudir sus telarañas vitales. La forma expresa esos contenidos: combina pasado y presente, explora los fantasmas del perso-naje con compulsiva convicción poética y re-dondea casi sin que se note un film mayor.En programa: el mundo del granJero JoHans (Farmer Johans World). Islandia, 2004. Director, Una Lorenzzen.

Cinemateca 18, viernes 11. 21.30 hs.Sala 2, jueves 3. 21.30 hs.

NICELAND ***(niceland-population 1.000.0002, 2004) Director, Friórik Pór Frióriksson Islandia/Dinamarca/Alemania/Reino Unido, 2004 • 87 min. ST. Con Martin Compston, Gary Lewis, Peter Capaldi

Nadie sabe hasta qué punto la muerte de un gato puede sumir a una muchacha en la de-presión, y el viaje surreal que su enamorado debe emprender para enseñarle el significa-do de la vida. ¿Un film islandés? Más bien un film nicelándico: sus sentimientos, su humor y su mensaje son universales.En progerama: la ultima granJa (Sióasti Bahrein). Islandia, 2004. Director, Rúnar Rúnarsson.

dos en los últimos seis, aquí con sus películas más representati-vas. El segundo resultado de las nuevas políticas tiene que con la cultura cinematográfica: la cine-mateca es totalmente indepen-diente, la crítica cinematográfica y la enseñanza del cine cuentan con respaldos directos del Mi-nisterio de Cultura a través del Film Center. Y las relaciones con los institutos de los demás países nórdicos se han incrementado. Islandia (Lyöveldiö Ísland), cuyo territorio abarca la isla de Islandia y otras menores, ad-yacentes en el Océano Atlán-tico, muy próxima al Polo Nor-te y a Gorenlandia, de interior abundante en desiertos, mon-tañas y glaciares. El 1º de ene-ro de este año Islandia superó por primera vez los 300.000 ha-bitantes. Su capital Reykjavik lle-gó este año a los 117.000 ha-bitantes. El país existe desde el año 874. Es el quinto país en el mundo en ingresos por cápi-ta y forma parte de los países más desarrollados de Europa.

Cinemateca 18, jueves 3. 17.30 hs.Sala 2, domingo 6. 19.30 hs.

101 REYKJAVIK ***(101 reykjavik) Director, Baltasar Kormákur Islandia/Dinamarca/Noruega/Alemania/Francia, 2000 • 88 min. ST. Con Victoria Abril, Hanna Maria Karlsdóttir, Baltasar Kormákur

Un treintañero que vive con su madre, con-sume alcohol y pornografía, y navega por Internet, se encuentra de pronto atrapado en un rompecabezas que involucra a su madre lesbiana y una amante embarazada. Una comedia extravagante a treinta grados bajo cero.En programa: un Hombre en la espal-da (Meó mann á bakinu). Islandia, 2004. Director, Jón Gnarr.

padres luz fria niceland

un Hombre en la espalda el mundo del granJero JoHans la ultima granJa el mago

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Cinemateca 18, lunes 14. 19.30 hs.Sala 2, martes 8. 20.30 hs.

PEQUEÑO CAMINO AL CIELO ***(a little trip to Heaven) Director, Baltasar Kormákur Islandia/USA, 2005 • 98 min. ST. Con Maria Fernández-Ache, Kharl Anton Leigh, Peter Coyote, Forest Whitaker.

Un thriller infrecuente, no solamente por su ambientación islandesa sino también por algunos inesperados giros de la trama. En coproducción con Estados Unidos, el actor y director Kormákur se las arregla para usar fórmulas de género sin perder un toque per-sonalEn programa: el mago (Töframaöurinn). Islandia, 2005. Director, Reynir Lyngdal.

Cinemateca 18, viernes 4. 22.40 hs.Cinemateca 18, sábado 12. 23.15 hs.

OBRA MAESTRA DE ALARIDOS ***(gargandi snilld) Director, Alexander Ergis Magnússon Islandia/Dinamarca/Holanda, 2005 • 87 min. ST.

Un documental sobre la música islandesa y sus principales representantes, incluyendo la megaestrella Bjork. Entrevistas y ejecucio-nes se entrecruzan, en un registro que es a la vez informativo, entretenido, disfrutable y a veces sorprendente.En programa: serpientes de cascabel (Skröltormar). Islandia, 2007. Director, Hafs-teinn Gunnar Sigurösson.

Cinemateca 18, domingo 13. 20.15 hs.Sala 2, jueves 10. 19.30 hs.

LOS ONCE DE AFUERA ***(strákarnir okkar/eleven men out) Director, Róbert I. Douglas Islandia/Finlandia/Reino Unido, 2005 • 85 min. ST. Con Bjorn Hlynur Haraldsson, Lilja Nótt Po-rarirsdóttir, Amundur Ernst Bjornsson

El jugador estrella del equipo campeón del fútbol de Islandia provoca una minitormen-ta al anunciar públicamente que es gay, e inevitablemente va a parar al banco de su-plentes. A partir ahí decidirá organizar un equipo integrado exclusivamente por gays, generando una comedia dramática con pun-tas satíricas.En programa: perro (Dog). Islandia, 2007. Director, Hermann Karlsson.

Cinemateca 18, sábado 5. 17.40 hs.

NIÑOS ***(börn) Director, Ragnar Bragason Islandia, 2006 • 93 min. ST. Con Gisli Orn Garoarsson, Nina Dógg Fili-ppusdóttir, Ólafur Darri Ólafsson

Una mujer sola con cuatro hijos, y su lucha por la vida. Un matón de barrio. Un individuo de pasado oscuro. El cuadro no es compla-ciente, e incluye datos de adicción y crimen, una ojeada inconfortable (e inteligente) a una sociedad que oculta sus pecados tras una superficie satisfecha.En programa: perro (Dog). Islandia, 2007. Director, Hermann Karlsson.

Cinemateca 18, domingo 6. 16.30Sala 2, domingo 7. 19.30 hs.

PADRES ****(foreldrar) Director, Ragnar Bragason Islandia, 2007 • 87 min. ST. Con Edda Arnljótsdóttir, Reyne Brinolfsson, Nina Dógg Filippusdóttir

Segunda entrega de una prometida serie del director Bragason, iniciada con niños y dedicada a las disfunciones de la conviven-cia familiar. Se ha querido ver influencias varias, desde el cine clásico hasta Godard y Mike Leigh, pero hay además una voz per-sonal.En programa: anna y los capricHos (Anna og skapsveiflurnar). Islandia, 2007. Director, Gunnar Karlsson

pequeño camino al cielo obra maestra de alaridos los once de afuera

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nPor primera vez en Uruguay todas las pelícu-las de Maya Deren, incluyendo su última rea-lización, hasta ahora prácticamente desco-nocida fuera de Estados Unidos, y terminada tres años antes de su muerte a los 44 años. Figura mítica del cine experimental y de vanguardia en Estados Unidos desde comien-zos de los años cuarenta, su obra al paso de los años mantiene la misma fuerza de fascina-ción, sugerencia y vuelo poético, características poco frecuentes en el cine experimental. Una explicación está seguramente en la formación de la artista, que nacida en Ucrania se instaló en Nueva York, donde fue artista plástica, bai-larina y cineasta, amiga de André Breton, Mar-cel Duchamp, John Cage y Anaïs Nin. Su obra fue el anti-Hollywood. En sus últimos años ex-ploró el vudú, se convirtió a la religión en una estadía en Haití y participó en sus rituales. Pero más absorbente que su pro-pia vida, fueron sus films, exhibi-dos en universidades de Estados Uni-dos más que en salas convencionales.

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Nacida en Kiev, Ucrania, en 1917, como Eleanora Derenkowsky, su familia se insta-ló en Nueva York cuando su padre, judío y trotskysta, comenzó a ser visto como sospe-choso de ser “enemigo del estado”. Estudió en Ginebra, Suiza, entre 1923 y 1933, pero desde 1930 y con el apellido acortado a De-ren era ya ciudadana de los Estados Unidos. Considerada la madre de cine underground norteamericano, su aporte corrió en parale-lo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia, sirviendo de bisagra entre las artes plásticas y el cine. Maya Deren fue la primera directora de cine estadouniden-se que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. En su formación artística intervinieron tres pilares fundamentales: la influencia de la bailarina, coreógrafa y antropóloga Katherine Dun-ham, que popularizó las danzas afrocubanas y afrocaribeñas y escribió una tesis sobre las danzas de Haití; el respaldo de Galka Sche-yer, marchante de arte y profesora que la acercó al psicoanálisis jungiano y la interesó sobre ciertos arquetipos universales (el mar, la mitología griega, referencias al cuerpo humano), y el matrimonio con el cineasta de origen checo Alexander Hammid, que se convirtió en su segundo marido y la introdu-jo en las técnicas cinematográficas. En 1943 comenzó a trabajar junto al vanguardista Marcel Duchamp en the Witch’s cradle,

un film que nunca terminó. La propia Deren definía sus propias obras con el término “pe-lículas de cámara”, sin otra aspiración que llegar a un público enterado e intimista, sin llegar a las grandes salas pero sin agotarse tampoco en la marginalidad. Sus circuitos serán las universidades, los museos, las gale-rías de arte. Su círculo social incluía a gente como André Breton, Duchamp, John Cage y Anais Nin. A lo largo de su carrera Deren cuestionó lo que consideraba el monopolio artístico, político y económico de Hollywood sobre el cine americano, y llegó a decir que hacía sus películas “por lo que Hollywood gasta en lápiz labial” A su juicio, la industria de Hollywood había sido “un gran obstáculo para que el cine se definiera y se desarrolla-ra como una forma de arte creativo y fino”.Deren sentía un gran interés por el vudú, y gracias al Instituto Guggenheim pudo finan-ciar al fin un viaje a Haití, donde no solamen-te filmó varias horas de rituales, participó en ellos y adoptó la religión. Su libro que lleva por título divine Horsemen: the living god s of Haiti y sus horas de grabación do-cumental fueron organizadas y editadas por su tercer marido y finalmente viudo Teiji Ito, veinte años después de la muerte de Maya, quien falleció en 1961 a la edad de 44 años. Sus cenizas fueron esparcidas en el monte Fuji, Japón.

Cinemateca 19, sábado 5. 23.30 hs.Sala 2, sábado 12. 17.30 hs.

REDES DE LA TARDE *****(meshes of the afternoon) Directora, Maya Deren USA, 1943 • 18 min. Con Maya Deren, Alexander Hammid

Una flor solitaria, una llave que cae, una puerta entreabierta, un teléfono descolga-do. Las discordantes imágenes que una mu-

jer ve o sueña mientras en su hombre, en un ejercicio surreal que marcó el estilo del cine de Deren.

EN LA ORILLA ****(at land) Directora, Maya Deren USA, 1944 • 15 min. Con John Cage, Maya Deren, Alexander Ha-mmid, Parker Tyler

La secuela de redes de la tarde, ha dicho alguien. El carácter onírico se acentúa, las imágenes de olas proyectadas en reversa subraya el carácter fantástico del conjunto. El crítico y ensayista Parker Tyler figura en el elenco.

UN ESTUDIO EN COREOGRAFÍA PARA CÁMARA ***(a study in choreography for camera) Directora, Maya Deren USA, 1945 • 4 min.

Un corto muy corto, producto de la colabo-ración de Deren con el bailarín Talley Beatty. Quizás importe menos como obra individual que como parte de un conjunto, la obra glo-bal de Maya Deren.

RITUAL EN TIEMPO TRANSFIGURADO ****(ritual in transfigured time) Directora, Maya Deren USA, 1946 • 17 min. La película de Deren que más se parece a redes de la tarde. Un ritual de depuración, y al mismo tiempo una exploración del mie-do al rechazo y una afirmación de la libertad de la expresión.

MEDITACIÓN SOBRE VIOLENCIA ***(meditation on violence) Directora, Maya Deren USA, 1948 • 12 min. Con Chao Li Chi

Una demostración de artes marciales chinas a cargo del experto en la materia Chao Li Chi, a quien Deren filma sin interferir (con una sola excepción: un corte de edición para hacer saltar al personaje a otro plano).

EL VERDADERO OJO DE LA NOCHE ****(the very eye of night) Directora, Maya Deren USA, 1958 • 15 min.

Bailarines, negativos fotográficos, solos, pas de deux y otras figuras del ballet. Imágenes y poesía en movimiento, casi una antología del estilo Deren.

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Vocación inesperada por ser obreros de la construcción de los programadores del Festival de In-vierno. Tapar baches, tarea cada vez más infrecuente en Monte-video, se ha vuelto una necesi-dad, la de tapar los baches cul-turales, progresivamente más numerosos. En un país donde los baches se multiplican, esta sec-ción se aplica a permitir el co-nocimiento de la obra del chino Hou Hsiao-hsien, nombre rele-vante desde hace diez años en el cine mundial, pero perfecto des-conocido en Montevideo. Hace cuatro años, el Bafici de Buenos Aires organizó una de sus mo-nográficas mayores sobre Hou con una repercusión destaca-da, pero la repercusión se limi-tó a la Argentina. Ninguna pe-licula de Hou se pudo conocer en Montevideo. Es (o era, hasta ahora) un bache mayor de la cul-tura cinematográfica uruguaya.Otros baches son películas fun-

damentales de directores que, aunque segregados de los cir-cuitos comerciales, habían tení-do difusión previa en Cinemate-ca. Por ejemplo, las dos últimas películas de Tsai Ming-liang, una como autor y la otra como pro-ductor de la primera pelícu-la de uno de sus colaboradores. Debe saberse que Cinemate-ca ha exhibido hasta el 2004 to-das las películas de Tsai. Es en-tonces un bache a medias. Y también a medias, con Sokurov, cuyo Soles o El sol no va a te-ner estreno fuera de Cinema-teca. Y, finalmente, la prime-ra película que aquí se conocerá de la japonesa Naomi Kawase, que ya hace cinco años es se-ñalada por crítica y aficionados como el talento emergente del cine de su país, sin que ello has-ta ahora hubiera preocupado a la crítica montevideana. Para empezar, va su reciente El se-creto del bosque, para acer-carnos a su misteriosa y mági-ca poesía, quizás muy femenina.Quedan muchos otros baches.

Hou Hsiao-hsienCinemateca 18, jueves 3. 21.30 hs.

FLORES DE SHANGHAI ****(Hai shang hua) Director, Hou Hsiao-hsien Taiwán, 1998 • 127 min. ST. Con Fang Shuan, Michiko Hada, Hsu An-an

Las “casas de las flores”, es decir los prostí-bulos elegantes de Shanghai en el siglo XIX. Una experiencia visualmente sugestiva has-ta la fascinación, que alguien ha comparado con un ensueño de opio poblado de imá-genes de particular hermosura, evocativa y desafiante a la vez.

Cinemateca 18, lunes 7. 21.30 hs.

MILLENIUM MAMBO ****(qian xi man po) Director, Hou Hsiao-hsien Taiwán/Francia, 2001 • 119 min. ST. Con Qi Shu, Jack Kao, Tuan Chun-hao

Una vida desapacible, con conflictos de convivencia, droga y abuso, que transcurre en Taipei en el año 2001 pero es evocada desde la banda sonora por un personaje que habla en el 2011. El mecanismo permite arrojar sobre el material una perspectiva dis-tanciada, entre el esmero visual, la sordidez y el humor negro.

Cinemateca 18, martes 8. 21.30 hs.

CAFÉ LUMIÈRE ****(Kôhi jikô) Director, Hou Hsiao-hsien Japón/Taiwán 2003 • 103 min. ST. Con Yo Hitoto, Tadanobu Hasano, Masato Hagiwara

El homenaje del director Hou al maestro ja-

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peles protagónicos. El episodio de 1911 está jugado como cine mudo con intertítulos y música de piano. El del 66 es una minimalis-ta historia de amor. El contemporáneo es un caos, como lo es la vida moderna. Una real antología de Hou.

tsai ming-liang Cinemateca 18, viernes 4. 21 hs.

LA NUBE ERRANTE ****(tian bian yi dao yun) Director, Tsai Ming-liang Taiwan, 2005 • 112 min. ST. Con Lee Kang-sheng, Cheng Shiang-chyi, Lu Yi-Ching

Una película sobre el amor, el sexo y la de-solación, con protagonista de cine porno en una película que no es una exaltación sino una crítica al género. El director Tsai trabaja climas, tomas en tiempo real que acompa-ñan a los personajes, coreografías que co-mentan la acción o la prolongan. Provocati-va y transgresora, tipo “tómelo o déjelo”.

Cinemateca 18, miércoles 9. 21.30 hs.

AYUDAME, EROS ***(bangbang wo aishen) Director, Lee Kang-sheng Taiwan, 2007 • 103 min. ST. Con Lee Kang-sheng

Tsai Ming-liang es productor de esta pelícu-la dirigida y protagonizada por su frecuente colaborador Lee Kang-sheng. Hay algo del propio cine de Tsai en esta película sobre aislamiento de un personaje quebrado que se encierra en apartamento y fantasea sus deseos sexuales. Como en Tsai, Taipei es uno de los protagonistas.

aleksandr sokurovCinemateca 18, sábado 5. 21.20 hs.

EL SOL ****(solntse) Director, Aleksandr Sokurov Rusia Italia/Suiza/Francia, 2005 • 110 min. ST. Con Issei Ogata, Robert Dawson, Kao-ri Momoi

ponés Yasujijro Ozu en su centenario. Los temas son “ozuanos”: la relación con padres que envejecen, planes de matrimonio, los pequeños conflictos de la vida cotidiana. Pero el estilo es Hou: planos largos, silen-cios, la exquisitez de la composición.

Cinemateca 18, jueves 10. 21.45 hs.

TRES TIEMPOS ****(zui hao de shi quang) Director, Hou Hsiao-hsien Francia/Taiwán, 2005 • 135 min. ST. Con Shu Qi, Chang Chen, Mei Fang

Tres historias en tres tiempos (1911, 1966, 2005), con los mismos dos actores en los pa-

Tras moloch (sobre Hitler) y taurus (sobre Lenin), Sokurov ensaya otro acercamiento atípico a una figura histórica trascendente: el emperador japonés Hirohito, y su enfren-tamiento con Douglas MacArthur tras la de-rrota en la Segunda Guerra Mundial. Otra visión minimalista de la historia.

naomi KawaseCinemateca 18, domingo 6. 20.15 hs.

EL SECRETO DEL BOSQUE ****(mogari no mori) Directora, Naomi Kawase Japón/Francia, 2007 • 97 min. ST. Con Yoichiro Saito, Kanako Masuda, Machi-to Ono

Una meditación sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo, en torno a un viaje de dos días en un bosque casi mágico y misterioso. La directora Kawase no es una principiante, aunque llamó la atención de la crítica a la altura de su film shara (2003).

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asPara el aficionado uruguayo no son desconocidos au-tores como Jafar Panahí, que hace algunos años en viaje al Festival Internacional de Montevideo para pre-sentar su film El círculo, fue detenido y encarcela-do en Nueva York donde sospecharon de él por ser de nacionalidad iraní. A nadie le importó en Estados Unidos que fuera disidente en su país, donde había estado detenido, y Panahí después de un gran escán-dalo mundial nunca llegó al Río de la Plata. Lo man-daron de vuelta a Irán, claro, a donde no podía regre-sar. El primer premio ganado en Montevideo nunca lo recibió.Y tampoco son desconocidos el turco Nuri Bilge-Ceylan, mejor cineasta europeo según vota-ción de FIPRESCI, el célebre polaco Andrzej Wajda, o Kim Ki-duk, o Brian De Palma, o el surrealista checo Jan Svankmajer, o el canadiense David Cronenberg. Esta sección del Festival presenta la obra no es-trenada de estos autores, ninguno de ellos desco-nocido. Se trata de películas muy diversas, como son diversas las características de estos siete cineas-tas de nacionalidades e intereses bastante diversos.

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OFFSIDE ****(offside) Director, Jafar Panahi Irán, 2006 • 93 min. ST. Sima Mobarak-Sahi, Shayesteh Irani, Ayda Sadeqi

En Irán, las mujeres están excluidas de todas las competencias deportivas, pero las prota-gonistas de esta película del director de el globo blanco y el círculo se empeñan en asistir a un partido de fútbol decisivo. Estar en offside no es solamente una desgracia en la cancha, sugiere burlonamente el título del film.

nuri bilge-ceylanCinemateca 18, miércoles 9. 19.30 hs.Sala 2, jueves 10. 17.30 hs.

CLIMAS ****(iklimler) Director, Nuri Bilge-Ceylan Turquía, 2006 • 101 min. ST. Con Ebru Ce-ylan, Nuri Bilge-Ceylan, Nazam Kirilmmis

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Kim Ki-dukCinemateca 18, lunes 7. 19.45 hs.Sala 2, viernes 4. 17.30 hs.

EL ARCO ****(Hwal) Director, Kim Ki-Duk Corea, 2005 •90 min. ST. Con Han Yeo-reum, Seo Si-jeok, Jeon Gook-hwan

Un veterano pescador ha estado criando a una niña que, se supone, deberá casarse con él cuando cumpla diecisiete años. Hay por supuesto alguna interferencia exterior que puede arruinar esos planes. Como en primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera, el director Kim aísla a personajes marginales en un sugestivo es-cenario.

brian de palmaCinemateca 18, jueves 3. 19.30 hs.Sala 2, domingo 6. 17.30 hs.

REDACTED ***(redacted) Director, Brian De Palma

Canadá/USA, 2007 • 90 min. ST. Com Sahar Alloul, Happy Anderson, Lara Atalia

De Palma abandona por una vez sus usuales “hitchcockismos” y enfrenta (como en peca-dos de guerra) las atrocidades de un con-flicto bélico. Esta vez se trata de Irak. Y la mirada no es nada complaciente. La forma mezcla documento y ficción, con un resulta-do que arriesga ser aceptado (o rechazado) por las razones políticas equivocadas. Se trata de cine.

Jan svankmajerCinemateca 18, jueves 10. 19.45 hs.

LUNATICO ****(silení) Director, Jan Svnankmajer República Checa/Eslovaquia, 2005 • 118 min. ST. Con Pavel Liska, Jan Triska, Anna Geislerová

Absoluta libertad versus absoluto control en una institución siquiátrica. Se há dicho que era un film de horror, pero la metáfora es también transparente. Ese asilo para luná-ticos repite comportamientos de “afuera”,

acaso porque nuestro mundo también está loco.

david cronenbergCinemateca 18, viernes 4. 19.45 hs.Sala 2, sábado 12. 21.30 hs.

SPIDER ****(spider) Director, David Cronenberg Canadá/Reino Unido, 2002 • 98 min. ST. Com Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Byrne

Un hombre se desliza gradualmente desde el mundo real hasta un universo imaginario creado por su locura, en el que recupera al-gunos incidentes de su propia niñez. El oscu-ro, inquietante universo de Cronenberg en su mejor nivel (el de pacto de amor o una historia violenta).

El director, libretista y protagonista Ceylan (Koza, nubes de mayo) interpreta junto a su propia esposa esta elegía sobre una pa-reja en crisis. Una meditación sobre la exis-tencia, reflexiva y profunda, en un pausado relato inscrito sobre un paisaje que se con-vierte en otro de los personajes del drama

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Cinemateca 18, martes 8. 19.30 hs.Sala 2, jueves 10. 21.30 hs.

KATYN ****(Katyn) Director, Andrzej Wajda Polonia, 2007 • 118 min. ST. Con Artur Smijewski, Maja Ostaszewska, Andrzej Chyra

Para Wajda, esta vuelta al cine constituía una especie de obligación filial. Su padre fue uno de los miles de oficiales polacos asesi-nados por la policía secreta stalinista en el bosque de Katyn. A los 81 años, y tras 18 de alejamiento del cine, el veteranísimo direc-tor evoca sólidamente esa masacre y vuelve a reflexionar sobre los dolores de Polonia. Candidata al Oscar.

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Esta sería la programación normal de un Fëstival. Entre las películas de este bloque, es cierto, hay una obra que se destaca, en parte porque Philippe Ga-rrel es probablemente el más indepen-dientes y radicales de los cineastas fran-ceses, y también porque es una vuelta a su experiencia en 1968 y 1969, du-rante y después del Mayo francés. El conjunto es menos compulsivo que en otras seccioines, y aquí hay una ani-mación francesa, una comedia israe-lí que estuvo para el Oscar, una pelícu-la del veterano iraní Dairush Miharjui, una película suiza de gran calidad. Y has-ta un ejemplo mexicano muy particu-lar, donde el espíritu, la cultura, la sen-sualidad de la cumbia parecen aspirar a ser una forma de expresión artísti-ca, cosa discutible pero muy llamativa.

Cinemateca 18, domingo 6. 22 hs.Sala 2, martes 8. 17.30 hs.

LOS AMANTES REGULARES ****(les amants réguliers) Director, Philippe Garrel Francia, 2005 • 178 min. ST. Con Louis Garrel, Clotilde Hesme, Julien Lu-cas

París, 1968 y 69, el tiempo de las revueltas y las barricadas. Una historia de amor entre un poeta veinteañero y una joven escultora, entre consumo de opio, charlas sobre la re-volución, y algunos interrogantes sobre el futuro. Un pausado examen de caracteres y sentimientos, que apela a la paciencia del espectador pero la recompensa.

Sala 2, sábado 5. 19.30 hs.Sala 2, lunes 14. 19.30 hs.

LA VISITA DE MAMA ***( mehman e-mahman) Director, Dariush Mehrjui Irán, 2005 • ST. Con Golab Adineh, Roya Alemi, Amin Hayayee

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Una madre de familia espera una visita importante, y se empeña en ofrecer una cena decente con sus pocos recursos. Una comedia dramática que refleja algunos de los problemas de la sociedad iraní de hoy. El veterano director Mehrjui no tiene el prestigio internacional de los Kiarostmami, Makhmalbaf o Panahi pero merece aten-ción.

Cinemateca 18, viernes 11. 19.30 hs.Sala 2, lunes 7. 17.30 hs.

ESTA QUE QUEMA ***(Ça brûle) Directora, Claire Simon Francia, 2006 • 111 min. ST. Con Camille Varenne, Gilbert Melki, Kader Mohamed

Un accidente hípico, el encuentro de una adolescente y un hombre mayor, una his-toria de amor amenazada por la tragedia. La directora Simon envuelve esa leve anéc-dota con la sagacidad de su descripción de ambientes y el registro de un paisaje suges-tivo.

Cinemateca 18, lunes 14. 21.30 hs.Sala 2, miércoles 9. 17.30 hs.

U ***(u) Director, Serge Elissalde, Grégoire Solotare-ff Francia, 2006 • 75 min. ST.

Hace tiempo que la animación era Disney y poco más. Esta película prueba nuevamente la vitalidad del género (en versión 2D) en Francia, con una historia familiar que tiene empero sus puntas de emoción, acidez y soledad. Los animadores franceses también existen.

Cinemateca 18, viernes 4. 17.30 hs.Sala 2, viernes 11. 17.30 hs.

CHRIGU ****(chrigu) Directores, Jann Gassmann, Christian Ziör-jen Suiza, 2007 • 87 min. ST.

El dramático registro de una muerte anun-ciada. El film sigue los últimos tiempos de la vida de su codirector Ziorjen, alias Chrigu, 21 años, afectado por un cáncer terminal. El propio Ziorjen registró desde los 16 años aspectos de su vida (fiestas, conciertos, un viaje a la India). Un retrato conmovedor que no es un funeral sino una celebración.

Cinemateca 18, lunes 14. 17.30 hs.Sala 2, viernes 13. 21.30 hs.

UNA ABUELA VIRGEN ***Director, Olegario Barrera Venezuela, 2007 • 100 min. Con Carlos Acosta, José Gregorio Albornoz, Daniela Alvarado

Muerta a los ochenta y cinco años, la prota-gonista resucita joven y virgen, provocando algunos desconciertos. Sobre obra de teatro de Rodolfo Santana, un ejercicio de humor y realismo mágico en el que el director de pequeña revancha retrata algunas idiosin-crasias muy venezolanas.

Cinemateca 18, domingo 13. 22.30 hs.Sala 2, jueves 3. 17.30 hs.

LA VISITA DE LA BANDA ***(bikur Ha-tizmoret) Director, Eran Kolirin Israel/Francia/USA, 2007 • 87 min. ST. Con Sasson Gabai, Ronit Elkabetz, Saleh Bakri

Un equipo de la policía egipcia llega a Is-rael para participar en una ceremonia, y desemboca en el pueblo equivocado. Una comedia dramática sobre un tema serio (las relaciones árabe/israelíes), tratado con inteligencia, humor ácido y cierto espíritu provocativo.

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El Irish Film Institute ha orga-nizado este paquete de circula-ción para Festivales. Consiste de un largometraje, un mediometra-je documental y una selección de cortos. La selección se denomi-na Reel Ireland y fue concebida como una suerte de antología del cine irlandés más reciente. Su pre-sentación en el Festival de Invier-no se debe al apoyo de la Emba-jada de Irlanda en Buenos Aires. Una cinematografía de la que sólo se conoce en Uruguay los fil-ms realizados en coproducción con Inglaterra, mientras las pelí-

cula propiamente irlandesas no acceden a la distribución. En ese sentido el Instituto Irlandés de Ci-nematografía procura promover los valores propios y cineastas ir-landeses. No es un caso de pa-trioterismo, sino de permitir el conocimiento de una propuesta cultural identificatoria, hablada en gaélico. Y los films documentales (hay una suerte de retrospectiva con algunos cortos no tan recien-tes que marcaron sin embargo a un cine de expresión nacional). Si se quiere, una mues-tra de diversidad cultural.

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Cinemateca 18, jueves 3. 23 hs.Sala 2, domingo 6. 21.30 hs.

REPARACION DE UNA MAQUINA ***(small engine repair) Director, de Niall Henry Irlanda, 2006 • 100 min. STElectrónicos Con Iain Glen, Steven Mackintosh, Stuart Graham La historia de un perdedor, un aspirante a cantante country de pueblo chico en cuyo talento nadie cree. Cuando su último discí-pulo lo abandona, emprenderá la búsqueda de una última oportunidad.

Sala 2, sábado 5. 17.30 hs.

CORTOMETRAJES

Programa integrado por o´donoghue s ope-ra (1965, de Kevin Sheldon), fleá ceoil (1967, de Louis Marcus), ding dong denny s His-tory of ireland (2007, de Cathal Garnney), a film from my parish (2008, de Tony Donog-hue), pilgrim (2006, de Matthew Darragh), before sunrise (2005, de Kealan O´Rourke), marion agus an banphrionsa (2006, de Me-lanie Clark Pullen), the White dress (2006, de Vanessa Gildea), the faeries of blackhea-th Woods (2006, de Ciaran Foy), a Woman s Hair (2005, de Conor McDeromettroe) Irlan-da. 100 min.

Cinemateca 18, jueves 10. 24 hs.Sala 2, sábado 5. 17.30 hs.

LA ISLA DE LA TORRE (oileiain thoraigh) Director, Pat Collins Irlanda, 2003 • 55 min. Un documental que captura los cambios que la modernidad genera en Oileian Thoraig (la Isla de la Torre, que los ingleses llaman Tory Island), el lugar habitado más remoto de Irlanda. Un retrato íntimo de la vida de los isleños, y los contrastes entre tradición y renovación.

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Un grupo de películas muy particular, donde el cine inter-media con la plastica, la danza, la presencia de coreógra-fos modernos destacados en París y alrededores. Esta progra-mación debió presentarse en el pasado Festival Internacional en marzo, pero finalmente no fue programada por la incerti-dumbre en las fechas de llegada de las copias de los films. La selección resalta la aparición con fuerza de la productora Les Films du Présent, con el apoyo del canal germando francés Arté France, del cual en anteriores edición del Festival se exhi-bieron varias monográficas. Ambas productoras siguen sien-do las más destacadas en el plano cultural francés, un recono-cimiento que les extiende esta sección de la programación.

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��Sala 2, lunes 7. 21.30 hs.

BALLETS DE AQUI Y DE ALLA ****(les ballets de ci en de là) Director, Alain Platel Bélgica, 2006 • 110 min. Una celebración de los veinte años de la compañía Les Ballets C. de la B (por “contem-poráneo” y por Bélgica”), a cargo del direc-tor y coreógrafo Platel, y que reúne trabajos de cuatro coreógrafos: Koen Augustijnen, Sidi Larbi Cherkaoui, Christine de Smedt y el propio Platel.

Sala 2, martes 8. 21.30 hs.

VIAJE ***(voyage) Directora, Catherine Maximoff Francia, 2006 • 26 min. Una incursión en el universo del coreógrafo británico Russel Maliphant.

APERGHIS ***(aperghis, tempëtes sur un cräne) Directores, Georges Aperghis, Catherine Maximoff Francia, 2006 • 59 min.

Un documental sobre el músico experimen-tal griego Georges Aperghis, también codi-rector del film junto a la cineasta Maximoff

Sala 2, miércoles 9. 21.30 hs.

SCENES FROM A WILD BOAR HUNT ***(scénes de chasse au sanglier) Director, Claudia Pazienza Francia/Bélgica, 2007 • 46 min. Los rituales de la caza y de la sangre, el particular arte de la taxidermia, en un docu-mental de creación.

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n uruguay• selección2008 – Joya, de Gabriel Bossio. Uruguay/Argentina. (ficción). C18, 122007 – nosotros, de urugayos y carna-val, de Paola Perkal, Sofía Rigen. Uruguay/México (documental). C18, 13; S2, 5

•informativa2007 – es esa foto, de Alvaro Peralta Te-chera. Uruguay.(documental). S2, 3 y 122008 – comparsa, de Pablo Sobrino. Uruguay.(documental). S2, 4 y 92008 – las penas son de nosotros, de Alejandra Guzzo. Uruguay/Argentina (docu-mental). C18, 11; S2, 14

Cortometrajes: la quema, de Pedro Alon-so, Cecilia Cirillo, 2007. S2, 4 y 8.

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��10 festival de Invierno

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monográficamichael Haneke1989 – el séptimo continente (Der Sieben-te Kontinent). Austria. C18, 7.1992 – el video de benny (Benny s Video). Austria. C18, 81994 – 71 fragmentos de una cronología del azar (71 Fragmente bim chronologie des Bufalls). Austria. C18, 9; S2, 14.2001 – la profesora de piano (Die Kla-verspielerin). Austria. C18, 10.2003 – el tiempo del lobo (Le temps du loup). Francia/Austria. C18, 11; S2, 132005 – caché (Caché). Francia/Austria. C18, 122007 – funny games (Funny Games U.S.). Estados Unidos. C18, 13; S2, 11

focus islandia2000 - 101 reykjavik (íd.), de Baltasar Kor-mákur. C18, 3; S2, 62004 – luz fría (Kaldaljós), de Hilmar Odds-son. C18, 12; C2, 32004 – niceland (Niceland-Population 1.000.0002, 2004), de Friórik Pór Frióriks-son. C18, 11; S2, 42005 – pequeño camino al cielo (A Little Trip to Heaven), de Baltasar Kormákur. C18, 14; S2, 82005 – obra maestra de alaridos (Gar-

gandi snilld), de Alexander Ergis Magnús-son. C18, 4 y 122005 – los once de afuera (Eleven Men Out), de Róbert I. Douglas. C18, 13; S2, 10.2006 – niños (Börn), de Ragnar Bragason. C18, 5; S2, 11.2007 – padres (Parents), de Ragnar Braga-son. C18, 6; S2, 6.

Cortometrajes: un hombre en la espalda (Meó mann á bakinu, 2004, de Jón Gnarr). el mundo del granjero Johans (Farmer Jo-hans World, 2004, de Una Lorenzzen). la última granja (Sióasti baerinn, 2004, de Rúnar Rúnarsson). el mago (Töframaöurinn, 2005, de Reynir Lyngdal). serpientes de cascabel (Skröltormar, 2007, de Hafsteinn Gunnar Sigurösson). perro (Dog, 2007, de Hermann Karlsson). anna y los caprichos (Anna og skapsveiflurnar, 2007, de Gunnar Karlsson)

todo(a) maya deren1943 – redes de la tarde (Meshes of the Afternoon). Estados Unidos. C18, 5; S2, 121944 – en la orilla (Al Land). Estados Uni-dos. C18, 5; S2, 121945 – un estudio en coreografía para cámara (A Study in Choreography for Ca-mera). Estados Unidos. C18, 5; S2, 121946 – ritual en tiempo transfigurado

(Ritual in Transfigured Time). Estados Uni-dos. C18, 5; S2, 121948 – meditación sobre violencia (Me-ditation on Violence). Estados Unidos. C18, 5; S2, 121958 – el verdadero ojo de la noche (The Very Eye of Night). Estados Unidos. C18,5; S2, 12

tapando baches

• Hou Hsiao-hsien 1998 – flores de shanghai (Hai shang hua). Taiwan. C18, 32001 – millenium mambo (Qian xi man po). Taiwan. C18, 72003 – café lumière (Kôhi jikô). Japón. C18, 8

2005 – tres tiempos/Three Times (Zui hao de shi quang). Taiwan. C18, 10.

• tsai ming-liang 2005 – la nube errante (Tien bian yi dao yun). Taiwan. C18, 4.2007 – ayúdame, eros (Bangbang wo aishen). Productor. Taiwan. C18, 9

• aleksandr sokurov2005 – el sol (Solntse). Rusia. C18, 5

• naomi Kawase2007 – el secreto del bosque (Mogari no mori). Japón/Francia. C18, 6.

funny games

los once de afuera

ritual en tiempo trasnfigurado

Hou Hsiao Hsien

tsai ming-linag

aleKsandr soKurov

noami KaWase

cine

mat

eca

urug

uaya

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��(2006, de Vanessa Gildea), the faeries of blackheath Woods (2006, de Ciaran Foy), a Woman s Hair (2005, de Conor McDeromet-troe) S2, 5Documentales: la isla de la torre (Oilieain Thoraigh, 2002), de Pat Collins. Mediometra-je. C18, 10 ; S2, 4

les film du présentarté france2006 – viaje (Voyage), de Catherine Maxi-moff. Francia. S2, 72006 – ballets de aquí y de allá (Les ballets de ci de là), de Alain Platel. Francia. S2, 82006 – aperghis (Aperghis, Storm Beneath a Skull), de Georges Aperghis, Catherine Maximoff. Francia. S2, 72007 – scenes from a Wild board Hunt (íd), de Claudia Pazienza. Italia/Francia. S2, 9

cine

mat

eca

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panorama:grandes firmas

• Jafar panahí2006 – offside (íd.). Irán. C18, 6.

• nuri bilge-ceylan2006 – climas (Iklimler). Turquía. C18, 9

• andrzej Wajda2007 – Katyn (íd.). Polonia. C18, 8; S2, 10

• Kim Ki-duk2005 – el arco (Hwal). Corea.C18, 7; S2, 4.

• brian de palma2007 – redacted (id). Canadá/Estados Uni-dos. C18, 3; S2, 6.

• Jan svankmajer2005 – lunático (Silení). República Checa. C18, 10.

• david cronenberg2003 – spider (íd). Canadá.C18, 4; S2, 12

panorama:aproximaciones2005 – los amantes regulares (Les amants réguliers), de Philippe Garrel. Francia. C18, 6; S2, 82005 – la visita de mamá (Mehman-e ma-man), de Dariush Mehrjui. Irán. S2, 5; S2, 142006 – está que quema (Ça brûle), de Clai-re Simon. Francia. C18, 11 ; S2, 72006 – u (íd.), de Serge Elissalde, Grégoire Solotareff. Francia. C18, 14; S2, 9.2007 – chrigu (íd.), de Jann Gassmann, Christian Ziörjen. Suiza. (documental). C18, 4; S2, 11.2007 – una abuela virgen, de Olegario Barrera. Venezuela. C18, 14; S2, 13.2007 – la visita de la banda (Bikur Ha-Tizmoret), de Eran Kolirin. Israel. C18, 13; S2, 32007 – cumbia callera, de René Villarreal. México. S2, 13

reel ireland 20082006 – reparación de motores pe-queños (Small Engine Repair), de Niall Heery. C18, 3; S2, 6.

Cortometrajes: o´donoghue s opera (1965, de Kevin Sheldon), fleá ceoil (1967, de Luis Marcus), ding dong denny s History of ireland (2007, de Cathal Garnney), a film from my par-ish (2008, de Tony Donoghue), pilgrim (2006, de Matthew Darragh), before sunrise (2005, de Kealan O´Rourke), marion agus an banphrionsa (2006, de Melanie Clark Pulllen), the White dress

climas

reparacion de motores pequeños

la visita de la banda

arpeHgis