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EL VALOR DEL TRABAJO:

UNA CELEBRACIÓN DEL 1º DE MAYO

Exposición colectiva

El mito de Aracne y

la industria textil

Del 28 de abril al 31 de mayo del 2011

Escuela Julián Besteiro

Azcona 53. Madrid

El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil

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El mito de Aracne y

la industria textil


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Diseño y maquetación Concha Mayordomo [email protected] ISBN: 978-84-96715-49-3 D.L: 1234567890-2011 Imagine Ediciones [email protected]


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Aracne, un mito de la Grecia clásica (hilandera habilidosa que se pasa de lista ante la jefa de turno, la diosa Minerva, y es convertida en araña como castigo), nos sirve para reflexionar, reivindicar y conmemorar el valor del trabajo en este 1º de mayo.

Una exposición colectiva que agrupa a más de 20 artistas (pintores, escultores, fotógrafos…), que nos proponen un viaje con el mito griego de fondo y las telas de araña de la sociedad postindustrial en primer plano, pasando por el laberinto de la vida laboral de los trabajadores.

En esta muestra se visualiza con especial énfasis a las mujeres, por una razón obvia, han venido padeciendo históricamente las condiciones de trabajo más penosas, especialmente en el sector industrial que tomamos como referencia.

Las palabras de Joseph Conrad, escritas en 1915, presentes en un montaje de esta muestra, siguen siendo de plena actualidad: “Te dan el salario como le echan un hueso al perro, y además esperan que se lo agradezcas… No se tienen tantos días de vida para venderlos uno detrás de otro. ¿Me puede usted pagar lo que vale mi vida?”

Esta exposición pretende ser, en definitiva, una reivindicación de la dignidad humana frente a los que pretenden hacer del trabajo una actividad que niega, anula, explota a los trabajadores. Una exposición colectiva donde los artistas han creado sus obras individuales en torno a un tema común, que nos invita a seguir avanzando en la solidaridad, en la necesidad de encontrar respuestas comunes a los retos a los que nos enfrentamos.

Ángel Presa Yobre Director de la Escuela Julián Besteiro


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En el cuadro la fábula de Aracne, más conocido como Las hilanderas, Diego Velázquez coloca en el primer plano de la obra a cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Son cinco mujeres que pertenecen a una escala social muy baja trabajando con sus manos, compartiendo su espacio y con un fin común: la creación de tapices. La grandeza del cuadro viene dada por el pintor, que consigue trasladar a sencillas trabajadoras al mundo de los dioses, y lo consigue precisamente con figuras descalzas que visten humildemente. Pero ¿cómo sería en estos momentos su situación laboral?

Para reflexionar sobre esto y algunas cosas más se proyecta esta exposición, que se abre con dos instalaciones artísticas: la primera revisa el espacio del cuadro de Velázquez donde las figuras y los utensilios de trabajo han desaparecido, y la segunda –compuesta de cuatro piezas – donde destaca la que acuña la frase de El honor del trabajo (65 Palabras).

El Mito, Las Máquinas, El Trabajo y Las Personas son las áreas en que se ha dividido la exposición, mientras se hace un recorrido por las diferentes técnicas y disciplinas que abarca el arte contemporáneo. Por ello están presentes el collage, la obra gráfica, la obra plástica, la fotografía, las instalaciones artísticas o las performances.

No puedo dejar de destacar el interés y entusiasmo de los artistas participantes que, no solo han respondido en un tiempo record a la propuesta, sino que también muchos de ellos han realizado piezas expresamente para esta exposición. Gracias a todos.

Concha Mayordomo Comisaria de la exposición


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M. Jesús Abad Tejerina Adolfo Alcaide

Ada Pérez García Raúl Díaz-Obregón

María Luisa Domínguez Daniel Durán Romero

Emma García-Castellano Yolanda García Quílez

Juanma Guzmán María Jesús Hita

Javier Mañero Concha Mayordomo

Macarena Moreno Eva Muñoz

César Osorio Pilar Pérez Camarero Miguel Ángel Pérez Martín Marta San Gregorio Paula Sánchez Pastor Linda de Sousa Leticia Trotta Esther G.Urquijo Ana Isabel Vázquez Antonio Vigo Elena Villamarín Comisariado Concha Mayordomo


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María Jesús Abad Tejerina

Lino, carta e forbici Fotografía digital y dibujo de tinta sobre papel. 60 x 30 cm

Hilar es actuar para construir el destino. En las culturas de Oriente Medio se comparan las estructuras y movimientos de todo el universo con un tejido. En esta obra se entretejen dos técnicas: fotografía y dibujo de tinta. Dos maneras de representar: figuración y abstracción. Y dos conceptos: el pelo femenino y la trama del telar para señalar en silencio el trabajo de las mujeres relacionado con el mito de Aracne.

Doctora en Bellas Artes por la Universidad

Complutense de Madrid, licenciada en

Bellas Artes en las Especialidades de

Pintura y Audiovisuales y Diplomada en Artes

Aplicadas en la Especialidad de

Fotografía Artística. Su experiencia docente es tanto nacional como

internacional.


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Adolfo Alcaide

Tejedora Clandestina Bronce. 33 x 12 x 25 cm

La obra Tejedora Clandestina es una reflexión sobre las condiciones infrahumanas o de semiesclavitud del trabajo de las mujeres en muchas zonas del planeta. Éste no es un hecho insólito en España, durante la posguerra, muchas mujeres ayudaban a la deprimida economía familiar en talleres de condiciones muy similares.

Adolfo Alcaide comienza a los 13 años en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid y desde entonces lleva más de 40 años, con más de 100 exposiciones nacionales e internaciones, colectivas e individuales. Entre ellas destacan las realizadas en Bélgica, Turquía y Holanda. Su obra forma parte de las colecciones de entidades y museos como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su obra monumental FUTURO es emblema de la Confederación Española de Cajas de Ahorros y está situada en la fachada de su sede en la Avda. de Bruselas.


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Ada Pérez García

Aracné y las maquiladoras I Técnica mixta, hilo, papel. 124 x 89 cm

Las maquiladoras son filiales de multinacionales textiles, están localizadas en zonas francas de países que se sitúan en los límites del mundo industrializado, obtienen los beneficios y privilegios que sus gobiernos ofrecen en forma de incentivos fiscales y aduaneros y se les permite dejar el país en cualquier momento sin haber creado una auténtica estructura productiva. Por otra parte, apenas hay legislación sindical, ni medioambiental. La producción suele ser en cadena y en ella trabajan un nutrido

número de mujeres, niños y niñas en condiciones de explotación mantenida, en muchas ocasiones, mediante la violencia y con sueldos que habitualmente no cubren las necesidades básicas.

Ada Pérez García nació en Avilés en 1963. Artista Licenciada en Psicología por la Universidad de

Oviedo, con formación en Artesanía Textil, Pintura Experimental, y Nuevas Tecnologías en los Talleres de Litografía y Grabado. En 1991, con Ariadna en el

laberinto, inicia una investigación plástica que conlleva la revisión de mitos de la tradición

grecolatina, resultando obras como: Los viajes de Penélope, Ariadna y Penélope se encuentran, Ariadna y

Penélope vuelven de Nueva York, o las más recientes del Proyecto Aracne.

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Raúl Díaz-Obregón

Mutaciones Tejido efímero sobre pizarra. Pegamento, grafito y tiza. 25 x 25 cm

La obra alude al desarrollo y al carácter perecedero, relacionándolo con el acto de tejer. Son elementos repetidos que por la cualidad diferente de sus materiales (pintura, madera, pegamento, tiza y grafito) se comportan de manera diferente al efecto del tiempo, luz y entorno. Los dibujos irán mutando, cambiando, apareciendo nuevas texturas invisibles por el efecto de la materia. Por otro lado, hay una llamada al espectador a configurar su propio tejido, su propia textura o dibujo con la tiza. Es un acto de emancipación creativa, creación colectiva, en la que el espectador y el autor participan en un trabajo conjunto.

Raúl Díaz-Obregón Cruzado nace en Madrid en 1971, es licenciado en por la UCM y doctor en Educación Artística con mención Europea. Su formación artística internacional se ha desarrollado en el Reino Unido y Alemania. Es artista plástico y su obra se mueve entre el vídeo, la acción y la participación del público, habiendo expuesto en España, Reino Unido, Alemania, Austria y Canadá. Actualmente trabaja en las Universidades Felipe II de Aranjuez, Nebrija y UCM. También participa en colectivos artísticos y equipos de investigación internacional.


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María Luisa Domínguez

Dejar Ítaca Dibujo cosido a mano. Aprox. 50 x 60 cm

En los últimos años la obra de esta autora se sirve del textil para trabajar sobre el devenir de la existencia humana, la inseguridad en el trabajo, el miedo al viaje entendido como tiempo futuro que obliga a realizar mapas y mapas, a programar. Es una reflexión, también, sobre la creación de nuevos mitos que den identidad a la mujer que todavía se siente isla estática, que busca vencer el perímetro de su cuerpo transformado en una isla, para escapar o trazar rutas de viajes.

Doctora en Bellas Artes por la UCM, Domínguez trabaja para la Fundación Temas de Arte y crea el estudio-taller

Berlín. Realiza también colaboraciones en talleres de grabado. Es Técnica

Superior de Arte Textil y bajo la dirección de la Facultad de Bellas

Artes UCM trabaja para la Fundación Curarte en 2007. Colabora con

CEADI realizando cursos de creatividad para niños con problemas de lenguaje e imparte las asignaturas

Ilustración y Figurinismo.


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Daniel Durán Romero

Aracne (Visible/Invisible) Madera, hilo de lana, pintura acrílica y muñecos marca Playmobil(R). 12 x 6 x 220 cm2

La brutal diferencia de escala entre la estructura y los muñecos que representan a quienes trabajan sobre ella hace que estos últimos pasen desapercibidos y que, sin embargo, el fruto de su trabajo sea muy visible. Sólo cuando el espectador está muy próximo a la obra y posiblemente una vez trascurridos varios minutos, el espectador cae en la cuenta de la presencia de las figuras que trabajan. Todo ello lleva a reflexionar sobre el contraste entre la visibilidad de los trabajadores y el producto de su trabajo.

Artista plástico multidisciplinar formado en la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Parte de su obra pictórica ha estado presente en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Actualmente su interés se dirige hacia las instalaciones, con las que investiga las posibilidades significativas de las escalas y la mezcla de elementos de naturaleza muy distinta. Las obras de esta nueva etapa tienen un marcado carácter irónico sin abandonar las referencias a lo sublime.


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Emma García Castellanos

Sin título Cartón, resina de poliuretano, polvo de aluminio,

tejido y perchas de madera. 230 x 180 cm

Ante la presencia de los rostros impasibles enmarcados en medallas, tres prendas con aspecto de “monos de trabajo” cuelgan de sus perchas y permanecen expectantes y vacías. Sus espectaculares mangas se arrastran por el suelo en su afán de buscar inútilmente a los trabajadores que los utilizaron.

Emma García-Castellano García es doctora en Bellas

Artes por la UCM. Actualmente es profesora de pintura en el CES Felipe II de Aranjuez. Comparte su

dedicación a la docencia con el trabajo de taller, desarrollando su obra pictórica, medallística y de

realización de instalaciones. De su trayectoria profesional cabe destacar su participación

representando a España en la Feria Internacional de Medallistas FIDEM, en los años 1996, 2000, 2002,

2010. En 2002, El British Museum, Departament of Coins and Medals adquirió su medalla en bronce “Qué

cuelgue”.


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Yolanda García Quílez

Redes sociales Piezas de resina de poliuretano, sedal y anzuelos. Obra abierta. 45 x 30 x 6 cm

La pieza consiste en varios ombligos, los masculinos de forma rectangular y los femeninos de forma redonda – que se encuentran unidos entre sí mediante un sedal rojo. Todos los sedales configuran una pieza única que forma la trama. Se trata de una alegoría paradójica del tejido social que sustenta la economía de los países y que en épocas tan especiales como la que vivimos es de una importancia esencial, frente al “ombliguismo” del individualismo insolidario.

Doctora en Bellas Artes por UCM con la tesis doctoral La escultura ecuestre en el contexto de la estatuaria funeraria de la China Tang. Actualmente es profesora de escultura en el Ces Felipe II-UCM Autora de esculturas monumentales como la del premio Madrid Mujer 2002 en Torrejón de Ardoz, y ha participado en exposiciones tanto individuales como colectivas desde 1997.


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Juanma Guzmán

Bummo, tejidos-redes Fotografía. 30 x 45 cm

Este trabajo se centra en el estudio del territorio y sus límites físicos, haciendo un planteamiento formal y poético sobre la territorialidad y la percepción que tienen los individuos sobre su entorno. El concepto fractal que sugiere el entramado de las ramas de los árboles nos evoca redes, tejidos humanos, conexiones neuronales, maquinarias corporales, entre otras muchas. La metáfora de la rama solidaria que sostiene y agrupa otras inferiores, que a su vez sustenta otras, y así sucesivamente, nos hace reflexionar sobre uno de los rasgos más importantes del otro tejido: el tejido social.

Juanma Guzmán es Graduado en

Artes Aplicadas y también ha

cursados estudios de diseño y

fotografía. Ha obtenido

importantes premios y su obra ha sido mostrada en exposiciones tanto colectivas

como individuales.


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María Jesús Hita

Jugo acónito para Aracne Pila de piedra de alabastro de 20 cm,

organdí, hilo y agua con tinta.

Dice Hita que al buscar información sobre el Mito de Aracne le sorprendió que, en el relato de Ovidio, Minerva redime a la tejedora Aracne rociándola con unas gotas de jugo de acónito que, al contacto con su piel, la transfigura en araña. Esta obra contiene los elementos básicos que reproducen el último momento de la narración del Mito: la pila “bautismal” y el pañuelo con la flor acónita bordada en azul.

Artista y docente en la Licenciatura de Bellas Artes en el CES Felipe II, UCM y en la Universidad de Salamanca. Se interesa por el arte porque se pronuncia en la fricción de otros lenguajes. El campo expandido que lo soporta activa varios canales perceptivos, potencia la capacidad crítica cuestionando la experiencia y el conocimiento de nuestra realidad. Su terreno de juego es amplio, su utilidad es sutil, poco concisa, pero necesaria.


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Javier Mañero

Mecánica del Tercer paisaje. Impresión Dibujo mecanizado en grafito y resina acrílica sobre tela. Tres módulos de 80 x 60 cm

Mecánica del tercer paisaje son tres imágenes elementales que pertenecen a una serie realizada con grafito aplicado sobre tela. La impresión se efectúa con un dispositivo específico accionado con una máquina de giro. El grafismo resultante deriva exclusivamente de tal dispositivo mecánico y parece imitarse a sí mismo. Con esta obra el autor nos hace reflexionar sobre si es necesaria la mano del hombre en la creación de modelos, o bien esa es una tarea que puede ser encomendada a máquinas.

Nace en Gijón en 1957 y actualmente es Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense.

Su trayectoria artística ha basculado entre los trabajos profesionales vinculados al diseño -particularmente el

escenográfico- y la creación pura. Desde 2004 imparte diversas asignaturas de la licenciatura de Bellas Artes en el

CES Felipe II (UCM) También ha coordinado diversos cursos de verano de la UCM.

En cuanto a la actividad investigadora, desarrolla básicamente dos orientaciones: una historiográfica

dedicada al arte y la estética de entreguerras a través de las revistas de época y otra, integrado en grupos de

investigación, dedicada a la práctica y la teoría del Arte Público.


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Concha Mayordomo

Hilanderas hoy Vinilo 220 x 289 cm

Recreación mediante collage de la obra Las hilanderas que Diego Velázquez pintó hacia 1657 y que se conserva en el Museo del Prado. El vinilo, que procede de la digitación de un collage, trabajado sobre una reproducción del original facilitada por el Museo, refleja el espacio de trabajo vacío donde únicamente es posible contemplar al fondo la escena que relata el mito de Aracne, que, convertida en araña, seguirá tejiendo toda la eternidad. Licencia en Bellas Artes por la UCM y Graduada en Artes Aplicadas en la especialidad de Figurines. Ha participado en muchas exposiciones tanto nacionales como internaciones entre las que cabe destacar la realizada en el Museo del Traje de Madrid. Mantiene paralelamente el trabajo de comisariado de exposiciones y la dirección academia de cursos sobre arte.


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Macarena Moreno Moreno

Bordando confusión y Tejiendo inquietud Grabado Punta seca y lija: 37 x 56 cm y 56 x 37cm

Las obras de Moreno Tejiendo inquietud y Bordando confusión presentes en esta exposición nos llevan directamente a reflexionar sobre la coyuntura económica actual que atraviesan la mayoría de los sectores industriales, donde el mundo de las ideas (representado metafóricamente por finos hilos) se vuelve y se retuerce sobre sí mismo sin encontrar salida.

Macarena Moreno Moreno es Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

En la actualidad desempeña su actividad docente en el CES Felipe II de Aranjuez, impartiendo las

asignaturas Análisis de la forma, Grabado en relieve y Fotograbado. Así mismo desarrolla su actividad

como artista autónoma desde 1995.


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Eva Muñoz

La Transformación de Aracne Fotografía digital, retocada mediante Photoshop CS 5. 80 x 70 cm

La imagen alude al mito de Aracne y su transformación en araña mediante una nueva imagen física que hipnotiza. El observador debe encontrar en ella una referencia directa al impacto que sobre la trabajadora ha ejercido la diosa y que la ha convertido en una especie de monstruo, de cuyos dedos salen hilos que podrían tejer una red, una nueva tela.

Actualmente Eva Muñoz cursa estudios en la Licenciatura de Bellas Artes en el CES Felipe II de la UCM. En su corta trayectoria artística ya ha participado en importantes exposiciones y ha publicado en la Revista Placet


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César Osório

Diosa Vengadora Madera 120 x 40 cm

Diosa Vengadora es la pieza con el carácter más claramente mitológico de la muestra. Osorio representa el momento en que la diosa Minerva, ofendida en su honor, parece maquinar la forma de descargar toda su ira contenida contra la insolente Aracne que ha osado retarla y ganarla en su empeño de ser la mejor tejedora. La venganza no se hará esperar.

Osorio se formó en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, donde se graduó en las

especialidades de forja en hierro, cincelado, repujado en metales y en la especialidad de talla en madera.

Realiza esculturas en diversos materiales como madera, hierro, piedra, bronce o metal y su obra mantiene una

línea que arranca, claramente, de la escultura orgánica, por un lado, y del futurismo y neocubismo, por otro.

En definitiva, y según él mismo comenta, se trata de esculturas fáciles de vivir y suaves de adivinar…


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Pilar Pérez Camarero

Gato Mecánico Pintura mixta sobre tabla. 42,5 x 26,5

Las dificultades que actualmente sufre la industria textil no afectan únicamente a los talleres de confección, hay mucho más. Oficios relacionados con el comercio, la distribución, el diseño o la manufactura, tienen serios problemas para mantener sus negocios, familiares en la mayoría de los casos. La obra Gato Mecánico es un homenaje al mundo de la moda. La imagen del animal, con sus largas pestañas y sus uñas pintadas, remite indiscutiblemente al mundo femenino de la alta costura y del prêt a porter. Formada en Bellas Artes, Antropología y Psicoanálisis Analítico, primero fue copista en el Museo del Prado e inició su obra en los años 80, centrada en un tipo de realidad cotidiana parodiada y poetizada. Se ha especializado a partir de ahí en el campo del imaginario, la construcción de las identidades, el género y lo onírico. Está muy interesada en unir la experiencia de la creación artística a los procesos de autodescubrimiento interior, como en sus cuadernos donde reúne una buena colección de "vestidos oníricos".


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Miguel Ángel Pérez Martín

El Honor del Trabajo (65 PALABRAS) Instalación Artística sobre cristal de 200 cm

Hilo de lana rojo, papel de diversas procedencias y frase intervenida Son sesenta y cinco palabras separadas en golpes de texto y luego conectadas en una frase de diversas alturas. Es una linealidad quebrada para formar un texto poético. La frase de Conrad se monta sobre periódicos actuales y se suspende sobre hilos de lana rojo formando una pequeña cascada. La Instalación quiere evocar la mano y el trabajo personal; resaltar la cualidad estética de todo producto y la cualidad poética de los objetos con su memoria de uso implícita: Un homenaje a la dignidad y al Honor del Trabajo.

Miguel Ángel Pérez nace en Salamanca en 1966. Licenciado

en Bellas Artes por la UCM desarrolla su trabajo en forma de

intervenciones y proyectos centrados en el presente y sus

problemáticas. Es integrante del grupo

“Urbanitas” donde expone habitualmente proyectos

colectivos e individuales. Forma parte de la obra colectiva en instituciones públicas en el

Ayuntamiento de Madrid, en el Ejército del Aire o en la Junta de

Extremadura, entre otras. La “textualidad” es un recurso

habitual en sus proyectos, utiliza la palabra como dispositivo

poético que permite el juego de los sentidos en las citas, las asociaciones y en las paradojas. En las obras de este autor el texto abre soluciones plásticas y posibilidades conceptuales.


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Marta San Gregorio

Aracne Fotografía con retoque digital. 70 x 50 cm

Rostro femenino que tiene intervenciones en su piel. Este retrato simboliza la trabajadora del futuro, “mejorada” y casi hecha robot, donde se une lo humano y la máquina, y que también pretende acercarse a lo divino. La parte más importante de la obra no es su representación; se puede observar que lleva cosido en su piel, a modo de tatuaje, un código que es legible, con un teléfono móvil, que a su vez remite a un video en Internet. Todo ello hace referencia al Mito de Aracne que, ahora robotizada, sigue tejiendo incansablemente las redes de comunicación del mundo.

El trabajo de Marta San Gregorio nos acerca al razonamiento que parte de la imagen ofreciéndonos la presencia de un modo de expresión manual dentro de otro digital, y todo ello en un entorno real. Esas combinaciones de medios crean formas de pensar la imagen, entender el entorno, y desmienten la oposición entre la operatividad del arte y la inmediatez de la imagen.


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Paula Sánchez Pastor

Entrañas de Lana Lana de acero y lana de algodón. 40 x 40 cm, aprox.

Al escuchar la palabra “lana” el subconsciente nos juega una mala pasada llevándonos a paisajes bucólicos donde pastan hermosos corderos; pero con lana de acero, lana de algodón, y con la ayuda de pintura, Entrañas de Lana intenta ser una metáfora de los sufrimientos que para muchas personas supone su trabajo en la industria textil. Son aquellos trabajadores a los que hoy en día se sigue explotando con el fin de obtener productos finales cada vez más baratos, para que las empresas consigan nuevas cuotas de mercado.

Paula Sánchez aúna su experiencia profesional en el mundo económico y su

vocación por el arte. Es Licenciada en Ciencias Económica y

Empresariales por la UCM y actualmente está muy próxima a su Licenciatura en la

Facultad de Bellas Artes de la UCM. Ha participado con obras de diferentes

disciplinas artísticas en diversas exposiciones, tanto individuales como

colectivas.


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Linda de Sousa

Tejiendo redes, tejiendo leyes Performance

La acción recrea, desde el “vacío” cuadro de Velázquez, una hilandera de carne y hueso que se encuentra confeccionando redes. Entre las lanas del capacho aparecen trozos de papel que contienen palabras, con ellas compone un texto de la Constitución Española, concretamente el referido en el Capítulo 1. Artículo 35.1: Todos los españoles tienen el deber de trabajar y el derecho al trabajo, a la libre elección de profesión u oficio, a la promoción a través del trabajo y a una remuneración suficiente para satisfacer sus necesidades y las de su familia, sin que en ningún caso pueda hacerse discriminación por razón de sexo.

Esta artista portuguesa es Licenciada en Químicas, Miembro de la AECA. Crítica de arte de la Movida Brasileña, profesora de artes plásticas, tiene en su haber diversos premios de pintura, destacando el 1º en Instalación de la Bienal de la Universidad de Chapingo (México). Ha realizado y comisariado varias exposiciones individuales y colectivas tanto nacionales como internacionales.


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Leticia Trotta

Tejido neurológico o Cosmología familiar Montaje con piezas de cerámica, alabastro, ramas y cable.

Trotta ha realizado esta instalación refiriéndose al otro mito en que los hilos son parte fundamental de la trama. La artista piensa que el cibermundo contemporáneo es como el laberinto escenificado en el mito mágico que orienta y acaba con la dualidad hombre-naturaleza en la figura del Minotauro. Ahora la red de redes nos debe orientar y esa ordenación nos permite recorrer mundos disconexos. Estas nuevas formas son importantes porque en ellas reside buena parte creativa de la ciencia y del las artes que entremezclándose permiten la posibilidad de encontrar diferentes respuestas. Por descontado, Internet también ha ofrecido nuevas alternativas al mundo laboral; cada vez son más las personas que trabajando en su propio entorno, en su cosmología familiar pueden dar a conocer y distribuir sus productos a puntos impensables en apenas hace unos pocos años.

Licenciada en Bellas Artes, amplió estudios en Estados

Unidos y en Austria con los maestros Nancy Spero

y Leon Golup. En su brillante carrera artística ha

obtenido destacados premios y su obra ha sido

expuesta en galerías e instituciones, tanto

nacionales como internacionales.


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Esther G. Urquijo

Busto de tela Escultura en tela. 80 x 50 x 40 cm

Con la obra Busto de tela Esther G. Urquijo nos sitúa frente a un cuerpo desnudo realizado en tela que en otro contexto podría representar una Venus. Pero la autora quiere llamar la atención sobre las especiales circunstancias que plantea el hecho de ser mujer en el mundo laboral. La crisis está provocando que los derechos adquiridos, que costaron luchas encarnizadas de las anteriores generaciones, ahora sean cuestionados por muchos empresarios que califican como “poco rentable” la contratación de mujeres.

Estudiante de Bellas Artes en el CES Felipe II de Aranjuez, centro adscrito a la Complutense. Lo textil es un medio natural de expresión para esta artista que creció rodeada de las telas de su abuela, modista de profesión. La artista aprendió observando a las mujeres de su casa las técnicas del patronaje y el valioso significado que adquiere una pieza por las calidades de la tela en la que está confeccionada. Los referentes artísticos son claros en su obra: Louis Bourgeois, Rebecca Horn, Anish Kapoor y Bruce Nauman.


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Ana Isabel Vázquez

Cosiendo Fotografía

En la fotografía que propone la autora aparecen las manos de su madre cosiendo tal y como a ella le enseñó. Esa tradición está marcada en la memoria colectiva, particularmente en la de todos aquellos que, en una época ahora demasiado lejana, compartimos tardes de pan y chocolate en la cocina mientras hacíamos los deberes. Los dedos hábiles de las madres, la aguja, el hilo, el dedal, las tijeras y las telas, cosiendo

para casa o para fuera, recuerdan el trabajo de modistas autoformadas en la tradición familiar que apenas era remunerado económicamente. En la mayoría de los casos, su única recompensa era la satisfacción de ver a los suyos con las prendas que salieron de sus propias manos. Hilvanar, coser, zurcir, cortar, bordar, realzar... son labores de dedicación, de virtuosismo, de sutileza. ¿Dónde está la línea que las separa de las Bellas Artes? Los pigmentos son los hilos, los pinceles agujas, y los bocetos preparatorios... ¿no son acaso los alfileres?

Actualmente cursa estudios en la Licenciatura de Bellas Artes en el C.E.S. Felipe II de Aranjuez de la UCM. Se interesa por la filosofía y la psicología e investiga sobre el aprendizaje vital y la evolución

a través de las experiencias. Las emociones, manifestadas a través de los

sentidos, son su línea de trabajo actual mediante la creación que aparece en su fluir libre.


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Antonio Vigo

Homenaje a las tejedoras del Alto Atlas Acero. 200 x 190 x 180 cm

Varios pueden ser los motivos que favorecen el resurgir de la tejeduría manual. Por un lado, el mercado cada vez con más intensidad demanda productos únicos, con un sello personal e irrepetible que solo el trabajo artesano puede ofrecer. Por otro, la valoración en alza que hoy tiene lo creativo. En la actualidad, la tejeduría manual se está reafirmando nuevamente como profesión de futuro.

Vigo es Licenciado en Bellas

Artes, especialidad escultura,

por la Universidad

Complutense de Madrid.

Actualmente es profesor de

escultura en la facultad de

Bellas Artes del Campus de

Aranjuez Felipe II de la UCM.

Ha obtenido el Grado de

Doctor con la calificación

Sobresaliente Cum Laude por

el Departamento de escultura

de la Facultad de Bellas Artes

de la UCM. De entre sus exposiciones destacan INDEX DUBAI, Unión de Emiratos Árabes y

ESTAMPA Salón Internacional del Grabado y la Edición de Arte Contemporáneo en dos ediciones.


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Elena Villamarín

Perteneciente al PROYECTO LEVE Fotografía de negativo digitalizado sobre papel RC. 71 x 48 cm.

La imagen de Villamarín es un canto a la libertad. Desde su experiencia educativa en centros penitenciarios, nos lleva a la conclusión de la dignidad del trabajo, de cómo en los talleres donde las mujeres aprenden confección, encuentran argumentos suficientes para encauzar una nueva vida.

Combina su trabajo de profesora del CES Felipe II de Aranjuez con la dirección de

proyectos de Investigación, pero el rasgo más peculiar es su labor como escritora con especial

interés en el mundo de los reclusos. De sus publicaciones de investigación destacan

“Manual de procedimiento sistemático para jóvenes en prisión” los artículos “Taller de

pintura en el centro penitenciario de Aranjuez”, “Educación artística para jóvenes en prisión”,

así como “Intervención artística en el medio penitenciario. Módulos de mujeres con hijos y

matrimonios con hijos”

Del 28 de abril al 31 de mayo del 2011

Escuela Julián Besteiro

Azcona 53. Madrid

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