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A G E N D A F O T O G R Á F I C A
En el Umbral del OlvidoDe Samuel Shats
Retrato de un sueño
transeúnte
3 - 8
Exposiciones 9 - 14
sabías qué... 15
fotoflash 16
actividades 17
INFORMA TRIMAGENAvda. Manquehue Sur 520, local 4 - www.trimagen.cl Edición: Julia Lafée G. - contacto : [email protected]
Foto: Pepe Guzmán
junio2013
En el umbral del olvido 3 - 15
Festival de la luz 16 - 22
Wilfredo ayling 23 - 25
Exposiciones 26 - 30
Una foto, una historia 31
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INFORMA TRIMAGEN
Avda. Manquehue Sur 520, local 4 - www.trimagen.cl
Edición: Julia Lafée G. - contacto : [email protected]
agosto2014
fotoflash
actividades
INFORMA TRIMAGEN - Avda. Manquehue Sur 520, local 4 - www.trimagen.cl 33
Sus miradas nos miran y miramos sus miradas. En su horizonte luminoso el dolor del recuerdo, la presencia de lo que se hubiera preferido no vivir si esa elección hubiese sido posible. La mirada de pronto cansada, de pronto vivaz, vio lo indecible y en ese relato impronunciable sintió el peligro y la muerte y el dolor y se sobrepuso como un amanecer, como si el iris fuera un sol contra un cielo blanco, llevando su memoria por encima del olvido. La mirada lucha contra el deterioro, lucha contra el derrumbe del recuerdo, lucha recorriendo en la mirada hacia dentro lo que la palabra a duras penas rescata. La pupila guarda un misterio, la banalidad del mal, la crueldad y la supervivencia. Cada retrato es una pausa en la vida, una pequeña detención del tiempo en el camino hacia el ocaso, ese que por fortuna llega tarde y nos puede mirar y el fotógrafo captura piadoso, buscando la huella del infierno convivir con la dulzura. Los años nos miran. El siglo XX nos mira. Han sobrevivido. Y nos miran.
Marco Antonio de la Parra.
Psiquiatra y Dramaturgo.
“En el umbral del olvido”De Samuel Shats
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s“Yo asimilé el peligro que corrimos cuando llegué a Chile” - Edith Frank
La memoria que nos mira
“La sed es lo peor que le puede pasar al hombre, todavía agarro los vasos de agua con fuerza” - Elie Alevy
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“Siempre he hablado con Dios” - Judith Klein
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“Uno de los derechos humanos fundamentales es el derecho a una ventana” Kurt Herdan
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“Había tres países a los que podía postular; Bolivia, Ecuador y Chile” Hugo Rothfeld
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“Siempre me recriminé no haberme traído a mis padres y Hermanos” Oreta Sarfatis
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“Con mi hermano hicimos un pacto de no casarnos” - Salomone Koen
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“Yo ayudaba y eso significaba un pedazo de pan extra” - Verónika Vegvari
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“Me siento un privilegiado de la historia” - Rodolfo Haymann
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“Yo quería tranquilidad, felicidad, lo que corresponde a un ser humano” Exequiel Ben Dov
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“Estoy feliz en Chile, nunca me arrepentí de nada” - Margoth lewy
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“Los niños siempre juegan, no se dan cuenta de la gravedad” - Manfred Stein
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“Mi otra abuela tuvo suerte, alcanzó a morir antes de una muerte natural” Brigitte Callomon
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Los Encuentros Abiertos-‐Festival de la Luz son un gran conjunto de actividades relacionadas con la fotografía artística internacional que se lleva a cabo cada dos años, en los meses de agosto y septiembre en Argentina.
Se trata de la cuidada presentación de exposiciones de fotógrafos nacionales y extranjeros en distintos museos, centros culturales y espacios de arte de todo el país; conferencias, talleres y mesas redondas sobre la fotograf ía art íst ica; intervenciones urbanas, proyecciones y acciones en espacios públicos; presentaciones de libros, convocatorias fotográficas y concursos; así como encuentros entre fotógrafos y curadores, críticos especializados, coleccionistas, editores y directores de instituciones interesadas en la imagen fotográfica como medio de relevancia artística, cultural y social.
Organizado por la Fundación Luz Austral, constituye un referente legitimador de la fotografía en la región, como
así también un punto de contacto e intercambio entre los fotógrafos latinoamericanos y los principales eventos mundiales relacionados con la disciplina fotográfica.
Chile participa con los trabajos de los fotógrafos, Samuel Shats, “En el umbral del olvido”, Centro Cultural Recoleta, Ciudad de Buenos Aires, Lincoyán Parada, “El mapuche con buenos ojos”, Museo de la Fotografía del Foto Cine Club Rafaela, Rafaela, Mauricio Toro Goya, “Gólgota, caravana de la muerte”, Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén, Neuquén, Cristián Kirby, “Proyecto 119” , Centro Cultural Recoleta, Ciudad de Buenos Aires, Fabián España, “Desilusiones”, Museo Provincial de Artes, La Pampa y Marcela Bruna, “Cifras”, Museo de Arte Contemporáneo, Junín.
Más información de actividades y exposiciones en
http://www.encuentrosabiertos.com.ar/index.php
Festival de la luz 2014Chile Expone
Don Juan Nancumil, Isla Huapi - Lago Ranco
Lincoyán Parada
“El Mapuche con Buenos Ojos”, de Lincoyán Parada, premio Altazor 2007, es un trabajo fotográfico de largo aliento, que resume más de una década de registro e investigación al interior de las comunidades mapuches del sur de Chile. Pretende rescatar despo-‐ jadamente la cotidianeidad de vida del pueblo mapuche. Así, aparecen las tierras y espacios que habitan, sus formas de convivencia en la diversidad de comunidades pehuenches, mapuches y huilliches, intentando una iconografía mapuche actualizada que entrega información relevante para entender los códigos básicos más importantes de su cultura y amor por la tierra [email protected]
Hombre de la Montaña, Chemqueco - Ralco Lepoy
Cristián Kirby
“Proyecto 119”, de Cristián Kirby, trae a la luz los cruentos acontecimientos ocurridos entre 1974 y 1975, cuando desde diferentes puntos de la ciudad de Santiago, agentes de la dictadura militar chilena ejercen el acto de la desaparición sobre 119 militantes de izquierda con la complicidad de empresarios de medios de comunicación y otros dictadores latinoamericanos. Sitúa a los desparecidos en los lugares innominados e inadvertidos donde ocurrieron los hechos, a través de registros cartográficos y urbanísticos, interrogando así la manera en que son habitados hoy, borrando y transformando constantemente el espacio del reconocimiento; aquella área donde lo “inolvidable” adquiere presencia, sentido y lugar donde la emulsión fotográfica intenta fijar una y otra vez su [email protected]
Fabián España
“Desilusiones”, de Fabián España, construye un relato documental con imágenes contemporáneas, que narra la angustiante histo-‐ ria de una cultura desamparada, la Aymará, que vive la triste realidad de abandono y la completa desolación en el altiplano de Arica y Parinacota, evidenciando la carencia de una reflexión de Estado y social sobre las fisuras que sufre ese pueblo en el Norte Grande de Chile, que como otras culturas en el país, luchan por sus tierras para conservar su identidad..www.fabianespana.com [email protected]
Psicología, Santiago
Marcela Bruna
“Cifras”, de Marcela Bruna, nos invita a reflexionar sobre la educación superior en Chile, una de las más caras del mundo y con miles de estudiantes endeudados a largo plazo. Un problema social en plena crisis que tiene rostro humano y monto total de la deuda adquirida. Retratos de una realidad contingente y de gran difusión [email protected] http://brunacas.wix.com/fotografia
Estación 14
Mauricio Toro Goya
“Gólgota, caravana de la muerte”, de Mauricio Toro Goya, nos introduce frontalmente en el tema de la memoria y los derechos humanos, a través de un cruce metafórico entre la Pasión de Jesucristo y la represión ejercida por la Caravana de la Muerte en 1973. Catorce ambrotipos –Estaciones del Vía Crucis– narran los eventos acaecidos a una pareja de partidarios del gobierno de Salvador Allende, representados por Jesucristo y María Magdalena, como personajes re-‐situados en un espacio híbrido, atiborrado de referentes y símbolos de la cultura e historia chilena y latinoamericana, revelando las texturas y pliegues en una atmósfera sombría y punzante.
[email protected] www.torogoya.cl
Ursula Michels, “Uno imagina cómo murieron, pero uno trata de alejarse de esos pensamientos”
Samuel Shats
“En el umbral del olvido”, de Samuel Shats, rescata de manera sensible a un grupo humano de “viejos” cuya memoria es impor-‐ tante conservar y que comienza a perderse con el avance del tiempo inexorablemente. Cada uno de ellos, hoy en sus 80 a 100 años de vida, es significativo porque fueron niños y jóvenes que sobrevivieron al Holocausto n a z i y l l e g a r o n a C h i l e d o n d e reconstruyeron sus vidas. Son una memoria viviente que con su sola existencia invoca la tolerancia y la resciliencia, como valores trascendentes de los seres humanos y su convivencia en paz, dignidad y respeto universales.
INFORMA TRIMAGEN - Avda. Manquehue Sur 520, local 4 - www.trimagen.cl 2323
El Centro Creativo Trimagen lamenta el fallecimiento de nuestro querido amigo Wilfredo Ayling, ocurrido el 15 de julio en Santiago a sus 96 años. Nuestro apoyo a su hijo Dariel, quien estos últimos cuatro años se ha encargado de recuperar el archivo fotográfico de Wilfredo cercano a las tres mil imágenes.
Ayling utilizó su cámara como “un observador naturalista del siglo XIX”. Así lo describe el doctor Gonzalo Leiva.
Wilfredo Ayling, gran montañista, se hizo experto en fotografía de botánica y de paisajes. A cada uno de estos motivos le dio un sentido casi pictórico en sus fotografías. En ellas, juega con las formas, los colores y la luz para dar una estética casi abstracta a sus imágenes.
Merecedor del título “maestro” de la fotografía y ganador de innumerables premios del Foto Cine Club de Chile, hoy queremos rendir un homenaje tanto al ser humano y al fotógrafo.
Wilfredo AylingHasta Siempre
Fotos: Wilfredo Ayling
Fotos: Dariel Ayling
Foto: Wilfredo Ayling
Foto: Wilfredo Ayling
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“LA ENCOMIENDA”
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
EXPOSICIONES
Foto: luis martín bogdanovich
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El proyecto La Encomienda nace en Lima, Perú, en 2012 y llega a nuestro país en la exposición curada por Ernesto Muñoz y presentada por el MNBA con el apoyo de la Embajada de Perú.Elementos urbanos, arquitectónicos, históricos y antropológicos, retratos, crítica social y el cuerpo humano como soporte, son parte de diferentes propuestas y motivaciones de los doce artistas que presentan el escenario y la identidad de la fotografía peruana actual.Para el curador de la muestra, La Encomienda “se instala como testigo de la historia del Perú abandonando esa lejanía de lo exótico y entra a presentar una aproximación de lo latinoamericano, construyendo una exposición donde los cimientos de la cultura se trasladan a una mirada donde se amplía su sentido estético histórico y antropológico, conformando nexos entre los expositores y hacia los espectadores; convirtiéndose en una composición abstracta, un vaivén entre lo conocido, lo nuevo y lo ajeno”.
(Fuente MNBA)
Fechas: Desde el 25 de julio hasta el 31 de agosto del 2014. Horarios: martes a domingo de 10:00 horas a 18:50 horas.Parque Forestal s/n - metro Bellas Artes - Santiago.
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“PARRA 100” EXPOSICIONES
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GAM se sumará a la celebración del centenario de Nicanor Parra con esta gran muestra fotográfica que llega gracias al auspicio de Collahuasi, y que reúne imágenes inéditas del anti-poeta y el clan Parra de los años 40ʼ’ y 50ʼ’, correspondientes al archivo de la familia descubierto en la residencia de La Reina en 2012. La exposición recreará el contexto de creación del reconocido autor con intervenciones en el edificio. Su curatoría incluye la asesoría de N. Parra.
Desde el 20 de agosto hasta el 14 de diciembre 2014.Horarios: lunes a sábado de 10:00 a 21:20 horas
domingo de 11:00 a 21:30 horas.Sala de Artes Visuales.Alameda 227 - Santiago.
(Fuente GAM)
Foto: Archivo Familiar
Centenario Nicanor Parra, año 2014Centro Gabriela Mistral
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PRESENTACIÓN/REPRESENTACIÓN
EXPOSICIONES
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El Museo de Arte Contemporáneo, en su sede de Quinta Normal, presenta una selección de fotografías de diez artistas alemanes contemporáneos.
La muestra, organizada junto al Instituto para las Relaciones con el Extranjero de Alemania, bajo la curatoría de Thomas Weski se presenta en colaboración con el Goethe-Institut Chile.
Presentación/Representación contrasta los dos procesos fotográficos: digital y analógico. Si este último suele estar ligado al registro documental, el primero incorpora nuevas posibilidades gracias a las tecnologías de edición digital, con las que los fotógrafos ahora pueden añadir, acentuar o eliminar elementos.
Del 21 de junio al 17 de agosto 2014.Sala Nivel 2.
Horarios: de martes a sábado de 11:00 a 19:00 horas.Domingo de 11:00 a 18:00 horas.
Matucana 464, Metro Quinta Normal - Santiago.
(Fuente MAC Quinta Normal).
MAC Quinta Normal
Colectivo
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El Centro Cultural de España en Santiago inaugura el jueves 10 de julio, La mirada en el otro.La exposición, curada por Artendencias, formada por los españoles Carmen de la Guerra y Javier Díez, está organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España junto con La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación (MAEC), a través del Centro Cultural de España en Santiago.
La Mirada en el Otro es una muestra colectiva que reúne, por vez primera, a buena parte de los diversos artistas galardonados con el Premio Nacional de Fotografía desde su creación en 1994 hasta el año 2008.
Del 10 de julio al 23 de agosto 2014. Lunes a viernes de 11:00 a 20:00 horas.
Avda. Providencia 927 - Metro Salvador - Providencia, Santiago.
(Fuente CEE)
“LA MIRADA EN EL OTRO” CONEXIONES/CONFRONTACIONES
Colectivo expone en Centro Cultural de España
EXPOSICIONES
Foto: alberto garcía alix
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“LAS CALLES DE LAS PENAS”
MUSEO DE LA MEMORIA expone Marcelo Montecino
EXPOSICIONES
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La exposición “Las calles de las penas”, curada por Andrea Aguad Chacur y Samuel Salgado Tello de Cenfoto-UDP; consta de 51 fotografías que dan cuenta de los diversos movimientos sociales, políticos, dictaduras y violaciones a los derechos humanos que se experimentaron en América Central y del Sur.
Los v iajes de Marce lo Montec ino por Centroamérica comenzaron el año 1975, por un afán personal de fotografiar la vida cotidiana. Visitó diferentes países movido por la curiosidad de recorrer lugares que eran, en definitiva, distintos a Chile.
Hasta el 12 de octubre 2014.Galería de la Memoria.
Horarios: de 10:00 a 18:00 horas.Matucana 501 - Santiago.
(Fuente Museo de La Memoria).
Foto: Marcelo montecino
Robert Doisneau El beso del Hotel de Ville
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UNA FOTO, UNA HISTORIA
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Robert Doisneau (1912 - 1994) fue un fotógrafo francés que captó durante más de seis décadas “los gestos normales de la gente normal en situaciones normales”. Una de sus imágenes más conocidas, El beso del Hotel de Ville (París 1950) se publicó en la revista Life dentro del reportaje “Hablando de imágenes...” y su publicación le proporcionó a Doisneau fama internacional. El autor mantuvo siempre una relación ambivalente con su famosa instantánea hasta que reconoció en el juicio por derechos de imagen de los mode los que ambos hab ían s ido contratados. La fotografía se ha vendido, contando solo el formato de tarjeta postal, unas dos millones y medio de veces. Alrededor de medio millón de carteles y la imagen decora coj ines, pañuelos, calendarios de pared y se exhibe en toda retrospectiva dedicada a Doisneau.
Foto: Robert dOISNEAU, (1950)
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“Vida, Pasión y Muerte”
FOTOFLASH
De Ana María Sáenz
La fotografía fue tomada en julio de este año, en la fiesta de La Tirana.Me llamó la atención al momento de la toma, el colorido de las capas negra y roja y el dramatismo que evocaba la escena. El rojo simboliza la pasión, la vida y también la sangre de Cristo y el negro simboliza la muerte. Encuadré de manera de privilegiar las vestimentas y los colores en primer plano y de jugar con los triángulos que forman las capas y las sombras. Luego empecé a descubrir todos los símbolos que contiene esta imagen y sus contrapuntos que reflejan lo sagrado y lo pagano. El cáliz y la hostia de la capa roja que simbolizan la iglesia, el dragón en la capa negra, un símbolo del “demonio sagrado” y la iglesia del fondo con el ángel en la cúspide que complementa la escena, aportando un símbolo de espiritualidad.Por Ana María Sáenz.
En la sección FotoFlah publicaremos mensualmente la imagen elegida que nos envíen los lectores. El tema es libre y si quieres participar con tu fotografía envíala a [email protected]. ¡Escoge tu mejor foto y compártela con nosotros!
Foto: Ana María Sáenz
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ACTIVIDADES
Próximos Talleres - Agosto Fotográfico
Taller de Iluminación I: Duración: 6 sesiones de 3 horas c/u.Profesor: Javier Moreta
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Taller Desnudo I: Duración: 4 sesiones de 4 horas c/u.Profesor: Javier Moreta
Taller Iniciación a la Fotografía 1: Duración: 5 sesiones de 3 horas c/uProfesor: Javier Moreta/Irma Bernhard
Más talleres e información: [email protected] - www.trimagen.cl(+56 2) 290 541 87
Taller Fotografía Urbana: Duración: 5 sesiones de 3 horas c/uProfesor: Samuel Shats e invitado
