ENERO • MAYO 2018 2018ko URTARRILA • MAIATZA · y el misterio de los sentimientos que habitan especialmente en la célebre obra “Bodas de sangre”. NZ Ikuskizun honetarako

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ENERO • MAYO 20182018ko URTARRILA • MAIATZA

DL/

LG N

A 2

61-

2016

Haz cultura, hazte MECENASLa Ley Foral de Mecenazgo Cultural de Navarra ofrece importantes beneficios fiscales a aquellas empresas y particulares que colaboren con proyectos culturales y artísticos considerados y declarados de interés social. El Gobierno de Navarra reconoce con el sello MECNA el compromiso de la ciudadanía, el empresariado y la sociedad con la promoción y financiación de la cultura.

Egin kultura, egin zaitez BABESLENafarroako Kultura Babesletzaren Foru Legeak zerga hobari garrantzitsuak eskaintzen dizkie interes sozialekotzat

jotako eta aitortutako kultura eta arte proiektuetan laguntzen duten enpresei eta partikularrei. Nafarroako Gobernuak MECNA zigiluarekin aitortzen du herritarrek, enpresaburuek eta gizarteak kultura sustatu eta finantzatzearekin hartutako konpromisoa.

“Otras Miradas Otras Escenas” nuevamente nos trae propuestas innovadoras para todos aquellos espectadores inquietos y deseosos de descubrir nuevos lenguajes y tendencias escénicas.

Eric Silberg p. 32Gabriela Montero p. 32Isabel Rey p. 33Academia Bizantina y Ottavio Dantone p. 33

ciclo Grandes intérpretes

Lorca Tango p. 4La cantante calva p. 5Jito Alai p. 6La vida es un musical p. 7Mujeres con dos bemoles p. 8El lunar de Lady Chatterley p. 9Troyanas p. 10Suite Navarre p. 12Dublindarrak p. 13Misterio Bufo p. 14Camioneta y manta p. 15El Drogas p. 17Cine p. 1824 horas de una mujer p. 19Smoking Room p. 20 Lulú p. 21El caballero de Olmedo p. 22 Tosta p. 24El funeral p. 25Las bicicletas son para el verano p. 26Faemino y Cansado p. 29Todas las noches de un día p. 30Calígula p. 31La Pamplonesa p. 34

música/teatro/danza

PROGRAMACIÓN enero-mayo 2018 / EGITARAUA 2018ko urtarrila-maiatza

Los visitantes p. 11La naturaleza y su temblor p. 16Tijuana p. 16Cine p. 18Gustavia p. 27Cronología de las bestias p. 28

otras miradas otras escenas

Funciones escolares p. 36Las maravillas del teatro p. 36Talleres de interpretación p. 37Exposiciones p. 38

y además...

Ventajas y tarjetas p. 39Descuentos p. 40Teatro accesible p. 42Información general p. 43Biblioteca, vestuario, visitas p. 44Plano del Teatro Gayarre p. 45Calendario p. 46

información

INFORMACIÓN PRÁCTICA / INFORMAZIO PRAKTIKOA

VENTA ANTICIPADA a partir del 14 de diciembre de 2017Los descuentos son aplicables a la compra por Internet

TAQUILLA DEL TEATRO (Avda. Carlos III, 3 31002 Pamplona) Jueves 14 y viernes 15 de diciembre, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h. A partir del 16 de diciembre, de 12:00 a 14:00 y de 17.30 a 20.30 h. Lunes, cerrada por descanso semanal.

INTERNETwww.teatrogayarre.com

TARJETA GAYARRE AMIGO Venta preferente, martes 12 y miércoles 13 de diciembre de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h.

GA

SARRERAK AURRETIK erosteko aukera. 2017ko abenduaren 14tik aurrera Deskontuak aplikatu ahal zaizkie Internet bidez erositako txartelei

ANTZOKIKO TXARTELDEGIAN(Karlos III.aren etorbidea, 3 31002 Iruñea) Abenduaren 14an, osteguna, eta 15ean, ostirala, 10:00etatik 14:00etara eta 17:00etatik 21:00etara. Abenduaren 16tik aurrera, 12:00etatik 14:00etara eta 17:30etik 20:30era. Astelehenetan, itxita.

INTERNETENwww.teatrogayarre.com

GAYARRE AMIGO TXARTELA Lehentasunezko aldia, abenduaren 12an, asteartea, eta 13an, asteazkena, 10:00etatik 14:00etara eta 17:00etatik 21:00etara.

GA

4

Sala 21 E Palco 17 E Anfiteatro 8 ESala 21 E Palkoa 17 E Anfiteatroa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

Tangos de amor y sangreMaitasun eta odol tangoak

Adaptación de la obra de Federico García Lorca “Bodas de Sangre”/Federico García Lorcaren “Bodas de Sangre” lanaren egokitzapena Idea, Coreografía y Dramaturgia/Ideia, koreografia eta dramaturgia Pilar Álvarez, Claudio Hoffmann, Marijó Álvarez Intérpretes/Antzezleak Amador Rojas, Inma "la Carbonera", Pilar Álvarez, Claudio Hoffmann, Marijó Alvarez, Daro Farías, Soledad Rivero, Cristian Gallardo, Daniel Binelli, César Angeleri, Olvido Lanza

El tango y el flamenco brillan en escena en un encuentro poético entre ambas tradiciones a cargo de la compañía argentina Tango Metropolis Dance Company. Un montaje coreográfico-musical que enlaza estas formas de expresión con el drama lorquiano y rinde tributo a los temas universales que abordó el gran dramaturgo español. El amor, las pasiones, los deseos prohibidos… se encarnan en los intérpretes que despliegan el carácter y el misterio de los sentimientos que habitan especialmente en la célebre obra “Bodas de sangre”.

NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren

Con la entrada de este espectáculo, descuento en la consumición del Café Niza, antes y después de la función

Duración/Iraupena: 80 min.

19 20:00Enero Urtarrila

ViernesOstirala

LORCA TANGOTango Metropolis Dance Company

Tangoak eta flamenkoak distira egingo dute agertokian, bi tradizioen arteko elkartze poetiko batean. Koreografia eta musikaren arloko muntatze honek Lorcaren dramarekin lotzen ditu adierazpide horiek eta ordaina egiten die espainiar antzerkigile handiak landu zituen gai unibertsalei. “Bodas de sangre” lan ezagunean bereziki bizi diren sentimenen misterioa eta izaera zabaltzen dituzten antzezleengan hezurmamitzen dira maitasuna, pasioak, desira debekatuak...

GIRAEUROPEA

EUROPAKO BIRA

5

Comedia, tragedia… teatro del absurdo

LA CANTANTE CALVA

Komedia, tragedia… absurdoaren antzerkia

Autor/Egilea Eugène Ionesco Traducción y versión/Itzulpena eta bertsioa Natalia Menéndez Dirección/Zuzendaria Luis Luque Intérpretes/Antzezleak Adriana Ozores, Fernando Tejero, Joaquín Climent, Carmen Ruiz, Javier Pereira, Helena Lanza

Estamos ante una obra culmen del teatro del siglo XX y una de las obras más representativas del llamado teatro del absurdo. Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia. Así la calificó su autor, todavía perplejo por escuchar las risas del público de París en la noche del estreno. Una obra que nació a partir de las sentencias reveladoras de un manual para aprender inglés y que revelan nuestro automatismo colectivo, una obra que a través de sus sinsentidos es un fiel reflejo de las sociedades modernas y muestran el absurdo de las acciones que llenan nuestro día a día.

Hogeigarren mendeko antzerkiko lan goren bat dugu hau, eta absurdoaren antzerkia esaten zaionaren antzezlan adierazgarrienetako bat. Komedia handi bat, bere baitan tragedia handi bat dena. Halakotzat jo zuen egileak berak, estreinatu zuten gauean Parisko ikus-entzuleen barrea entzuteagatik txundituta zegoela artean. Ingelesa ikasteko eskuliburu bateko esakune adierazgarrietatik jaio zen antzezlana; gure automatismo kolektiboa agerian uzten duten esakune batzuetatik. Bere desarrazoien bidez, antzezlan hau gizarte modernoen isla zehatza da, eta gure egunerokoa betetzen duten ekintzen zentzugabekeria erakusten du.

20Sábado Larunbata 20:00Enero

Urtarrila


21DomingoIgandea 19:00Enero

Urtarrila¡Atención al

horario!Aintzat hartu ordutegia!

ENTRADAS / SARRERAK


Encuentro con el público después de la función del

domingo 21 de enero

Música y danza para un espíritu libreMusika eta dantza espiritu libre batentzat

Yerbabuena Producciones Guión y Composición/Gidoia eta konposizioa Josetxo Goia-Aribe Dirección artística/Zuzendaritza artistikoa Cristina Álvarez Istúriz Baile y coreografía/Dantza eta koreografia Alegría Suárez, Rémi Normand Gravier Interpretación musical/Musika jotzea Josetxo Goia-Aribe (saxo tenor/saxofoi tenorra), Josemi Garzón/Yelsi Heredia (contrabajo/kontrabaxua), Mixel Ducau (guitarra/gitarra) Atrezzo, iluminación y escenografía/Atrezzoa, argiztatzea eta eszenografia Koldo Taínta Sonido/Soinua Elkom-Nacho Basterrechea

“Jito Alai”, Premio Gayarre 2018 organizado por Teatro Gayarre y Gobierno de Navarra, es un espectáculo de danza y música de nueva creación. En su génesis, está presente la figura del ya desaparecido último artista popular, gitano y nómada a finales del siglo pasado en Navarra: José Antimasberes Jiménez. La trama, el guión, son de corte costumbrista con una marcada estética contemporánea. Baile y música en vivo se dan la mano rememorando muchos de los hitos de este querido artista que murió en el más absoluto de los olvidos.

Sala 15 E Palco 8 E

Sala 15 E Palkoa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

6 Duración/Iraupena: 60 min.

Encuentro con el público después

de la función

8

JITO ALAIAIREs bOhEMIOsLA TIERRA bAILA

26ViernesOstirala 20:00Enero

Urtarrila

25JuevesOsteguna 20:00Enero

Urtarrila

27Sábado Larunbata 20:00Enero

Urtarrila

ESTRENO MUNDIAL/

MUNDU MAILAKO ESTREINALDIA

“Jito Alai” Gayarre Antzokiak eta Nafarroako Gobernuak antolatutako 2018ko Gayarre Saria eskuratu duen lana da, dantza eta musika ikuskizun sortu berria. Bere sorreran presente dago Nafarroan aurreko mendearen amaieran desagertu zen azken artista herrikoi, ijito eta nomada: José Antimasberes Jiménez. Gertakizuna, gidoia, ohitura-estilokoa da, eta estetika garaikide nabarmena du. Zuzeneko musikak eta dantzak bat egingo dute, erabateko ahanzturan hil zen ijito maitatu honen mugarrietako asko gogora ekartzeko.

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A.C.Banda Joven de Marcilla Director musical/Musika zuzendaria José Javier Malo Director de escena/Eszena zuzendaria Iñaki Fernández Coreografías/Koreografiak Miren Ugarte Cantantes/Abeslariak Ana Navarro, Esther Díes, Ana Abárzuza, Sandra Catalán, Yosune Murugarren, Elena Laparte Bailarinas/Dantzariak Miren Ugarte, Mirentxu Marín, Elisa Caballero, Laura Navarro, Natalia Naturana, Paula Esain, María Fernández, Marta Garrido Actores y actrices/Aktoreak José Miguel Goñi, Alexandra Malo, Cayo Malo

Después del éxito obtenido con “Mamma mía, nuestro musical”, la A.C. Banda Joven de Marcilla vuelve a los escenarios con su nuevo trabajo “La vida es un musical”, un espectáculo en el que participan más de 60 músicos y 20 cantantes, actores y bailarines. En él se hace un recorrido por algunos de los musicales más exitosos de la historia del género, musicales que han dejado huella como “Cabaret”, “Priscilla” o “Grease”.

“Mamma mía, nuestro musical” lanak izandako arrakastaren ondotik, A.C. Banda Joven

de Marcilla kultura elkartea agertokietara itzuliko da lan berria aurkeztera: “La

vida es un musical”. Ikuskari horretan 60 musikarik baino gehiagok eta 20

abeslarik, aktorek eta dantzarik parte hartuko dute. Musikalen generoaren historian arrakasta

handiena izan duten zenbait lanetan ibilbidea egingo dute,

besteak beste, “Cabaret”, “Priscilla” eta “Grease” musikalek bezala,

aztarna utzi dutenetan.




28DomingoIgandea 19:00Enero

Urtarrila¡Atención al horario!

Aintzat hartu ordutegia!

TEATRO AMATEUR

POR AMOR AL ARTE...ANTZERKI AMATEURRA

ARTEA MAITE DUGULAKO...

Entrada 5 E

Sarrera 5 E

ENTRADAS / SARRERAK

Komedia musikala… era femeninoanUna comedia musical coral… en femenino

Coral Barañain, Tdiferencia Dirección musical/Musika zuzendaritza Pello R. Huci Dirección escénica/Zuzendaritza eszenikoa Adriana Olmedo Intérpretes/Interpretatzaileak Coral Barañain, Maite Redín, Nerea BonitoMusica/Musika Vitoria Aleotti, Rafaella Aleotti, Mariana Martines, Emiliana de Zubeldia, Mónica Pacheco, Rosa Alarco, Beatriz Corona, Eva Ugalde, Junkal Guerrero

Un espectáculo musical y teatral, en el que la música coral irá de la mano de la comedia de Tdiferencia dando luz a estas maravillosas composiciones musicales de mujeres que estuvieron en la sombra tantos años... Pensemos un momento en nombres de compositores de la historia de la música clásica. Ahora pensemos en nombres de mujeres compositoras… No aparecen muchos, ¿verdad? Y sin embargo, buceando un poco, encontramos nombres en todas las épocas y en todos los países.

Musika eta antzerki ikuskizuna, eta bertan abesbatzarako musika eta Tdiferencia

taldearen komedia elkarri eskua emanda ibiliko dira, hainbeste urtean itzalean egon

ziren emakumeen musika konposizio zoragarri hauei argia ematen… Pentsa ditzagun une

batez musika klasikoaren historiako musikagile gizonen izenak. Orain, pentsa ditzagun

musikagile emakumeenak… Ez zaizkigu asko bururatzen, ezta? Baina sakon bilatzen badugu,

ohartuko gara garai eta herrialde guztietan agertzen direla emakumeen izenak.

Entrada 8 ESarrera 8 E

ENTRADAS / SARRERAK 3SábadoLarunbata 20:00Febrero

OtsailaEncuentro con el público después

de la función

8



4DomingoIgandea 19:00Febrero

Otsaila

Emakume aitzindaria bere garairakoUna mujer por delante de su tiempo

Obra inspirada en Constance, protagonista de "El amante de Lady Chatterley", de D. H. Lawrence/D. H. Lawrenceren “Lady Chatterley’s Lover” laneko Constance protagonistarengan ideia hartutako lana Autor/Egilea Roberto Santiago Dirección/Zuzendaria Antonio Gil Intérprete/Antzezlea Ana Fernández

EL LUNAR DE LADY ChATTERLEY

Frente a un tribunal compuesto sólo por hombres, Constance Chatterley se defiende de una demanda presentada por su marido. “El Lunar de Lady Chatterley” habla sobre la condición femenina. Sobre esas razones por las que mujeres de todos los tiempos han luchado durante siglos: la verdadera independencia, la verdadera emancipación y la verdadera necesidad de tomar sus propias decisiones. Cuando se publicó la obra estuvo prohibida más de treinta años en Inglaterra, en pleno siglo XX. De alguna forma, este texto es un homenaje a todas las mujeres que luchan por su libertad.



¡Atención al horario!


Gizonek besterik ez eratutako epaimahai baten aurrean, senarrak aurkeztutako auzi eske baten kontra defendatuko du bere burua Constance Chatterleyk… “El Lunar de Lady Chatterley” lanak emakume izateaz hitz egiten du. Garai guztietako emakumeek borrokarako izan dituzten arrazoi horiez: benetako independentzia, benetako emantzipazioa eta beren erabakiak hartzeko benetako premia. Lana argitara eman zenean, hogeita hamar urtean baino gehiagoan debekatuta egon zen Ingalaterran, XX. mende betean. Nolabait, testu hau munduko emakume guztiei egindako omenaldia da.


de la función

Sala 12 E Palco 8 E

Sala 12 E Palkoa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

9

Autor/Egilea Eurípides Versión/Bertsioa Alberto Conejero Dirección/Zuzendaria Carme Portaceli Intérpretes/Antzezleak Ernesto Alterio, Maggie Civantos, Alba Flores, Gabriela Flores, Miriam Iscla, Pepa López, Aitana Sánchez-Gijón Escenografía/Eszenografia Paco Azorín. Una producción del Festival Internacional de Teatro de Mérida, Teatro Español y Rovima Producciones/Festival Internacional de Teatro de Mérida, Teatro Español eta Rovima Produccionesen ekoizpena

Descargar guía didáctica en www.teatrogayarre.com

Las mujeres de Troya, interpretadas por un plantel de actrices extraordinarias, suben al escenario para explicarnos en primera persona los abusos de los que fueron objeto por parte de los ganadores de la guerra. Ayer, pero también hoy, las mujeres son, a menudo, las víctimas de esos ataques, violadas durante y después de la guerra, maltratadas o asesinadas pese a la ley, sometidas a la indiferencia en un mundo donde siempre hay problemas más importantes que su sufrimiento... Hécuba, Cassandra, Andrómaca toman la palabra en esta impactante obra.

Troiako emakumeak, antzezle bikainen talde batek antzeztuta, agertokira igoko dira aurrez aurre azaltzeko gerraren irabazleek beraiekin egin zituzten gehiegikeriak. Lehen, baina baita gaur ere, emakumeak ziren, sarritan, eraso horien biktimak, gerra bitartean eta ondoren bortxatuak, legea gorabehera gaizki tratatuak edo hilak, beti beren sufrikarioa baino arazo larriagoak zituen mundu batean axolagabekeriaren mende jarriak... Hekubak, Kasandrak, Andromakak hitza hartuko dute lan zirraragarri honetan.

Gerretako ahantzi handiak

Las grandes olvidadas de las guerras


ENTRADAS / SARRERAK

10 NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren


TROYANAs


9ViernesOstirala 20:00Febrero

Otsaila

LOs VIsITANTEs

Guion/Gidoia Unai Garate, Na Gomes Dirección/Zuzendaria Unai Garate Intérpretes/Interpretatzaileak Arrate Etxeberria (maestra de ceremonias/zeremonia maistra) Los visitantes/Bisitariak Asier Etxeandia (actor y cantante/aktorea eta abeslaria), Enrico Bárbaro (músico/musikaria), Valeríe Tasso (escritora y sexóloga/idazlea eta sexologoa), Raketa Brokobitx (performer/performerra), Jon Maia (bertsolari, escritor y realizador/bertsolaria, idazlea eta kultur eragilea)


ENTRADAS / SARRERAK


16ViernesOstirala 20:00Febrero

Otsaila

Una antitertulia para la reflexión y el divertimento Anti-tertulia bat, hausnarketa eta dibertsiorako

“Los visitantes” es un espectáculo único, insólito, diferente… una antitertulia orquestada para la reflexión y el divertimento del gran público. ¿A qué vienen los visitantes? Seis destacados artistas de diferentes ámbitos de la cultura se reúnen en una suerte de azotea a beber y a comer: actores, actrices, músicos, pensadores, escritores, poetas… guiados por una maestra de ceremonias, comparten con el público su mirada sobre los temas escogidos. Reflexiones y diálogos abiertos a la diversidad de opiniones, con espacio para el humor y la música. Una apuesta por el sano entretenimiento. Porque los visitantes no son tertulianos, son artistas de lo suyo.



“Los visitantes” ikuskizun bakana da, ohi ez bezalakoa, desberdina… anti-tertulia antolatu bat, publikoaren hausnarketa eta dibertsiorako. Zertara datoz bisitariak? Kulturaren arlo desberdinetako sei artista ezagun zabaltza antzeko batean bilduko dira, jan-edanean aritzeko: aktore gizon eta emakumeak, musikariak, pentsalariak, idazleak, poetak… Zeremonia maistra batek gidatuta, ikusleekin konpartituko dute aukeratutako gaien gainean duten iritzia. Gogoeta eta elkarrizketa irekiak, iritzi askotarikoak, eta txoko bat umore eta musikarako. Denbora-pasa osasungarriaren aldeko apustua. Izan ere, bisitariak ez baitira tertuliakideak, artistak baizik, bakoitza berean.

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Arrate Etxeberria Asier Etxeandia Valerie Tasso Enrico Bárbaro

sUITE NAVARRE

Almudena Lobón Cía de Danza, ALDANZA Dirección artística y maestra de danza/Zuzendaritza artistikoa eta dantza maistra Almudena Lobón Coreografía/Koreografia Antonio Calero Música/Musika P. Sarasate, P. Ramírez, varios autores/hainbat egile Intérpretes/Dantzariak Cristina del Pozo (solista/bakarlaria), Marta Aizpun (solista/bakarlaria), Lorien López de San Román, Uxue Rodríguez, Fernando Casanova, Fermín López Variación “Gigantes”/Bariazioa “Gigantes” Alumnado de la Escuela Danza Almudena Lobón/Almudena Lobón dantza eskolako ikasleak

Música de Sarasate y danza contemporánea

Sarasateren musika eta dantza garaikidea


17SábadoLarunbata 20:00Febrero

OtsailaSala 15 E Palco 8 ESala 15 E Palkoa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

Almudena Lobón lleva más de treinta años de actividad artística en esta tierra, una larga trayectoria llena de experiencias, recuerdos y éxitos. El deseo de hacer patente su relación con Navarra se concreta en esta suite, una pieza de danza contemporánea que ensalza la idiosincrasia cultural de la tierra: sus paisajes, sus costumbres, sus tradiciones. Un programa de danza con tonalidades redondas, un espectáculo cuya estructura nace del paralelismo entre pasado y actualidad.

Almudena Lobónek hogeita hamar urtetik gora daramatza artean jarduten lurralde honetan, eta esperientziaz, oroitzapenez eta arrakastaz betetako ibilbide luzea egin du. Nafarroarekin duen lotura ageriko egiteko nahia suite honetan gauzatzen da, lurralde honen kultura idiosinkrasia goratzen duen dantza garaikideko pieza honetan: bertako paisaiak, ohiturak, tradizioak. Tonalitate biribilak dituen dantza programa da, iraganaren eta orainaren arteko paralelismotik sortzen den egitura duen ikuskaria.

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ENTRADAS / SARRERAK

Jatorrizko kontakizunaren kokalekua Dublin da eta 1904ko Errege eguna. Erdiko eta goiko klaseko zenbait pertsonaia afari batera joango dira. Bertaratutakoek gau jaialdi bikaina igaroko dute. Kontakizunaren itxurazko sotiltasunaren atzean, garai hartako Irlandaren paralisi moral eta espirituala ezkutatzen da. Abesten, dantzan, hizketan… ariko dira. Mundu zahar bat hil hurran dago, baina ez da berria sortzen. Inflexio puntu bat, bizitzak inolako zentzurik baduen beren buruari galdetzera eraman ahal izango lituzkeena protagonistak.

El relato original se sitúa en Dublín, el día de Reyes de 1904. Una serie de personajes de clase media alta acuden a una cena. Los asistentes disfrutan de una magnífica velada. Tras la aparente sencillez del relato se esconde la parálisis moral y espiritual de la Irlanda de la época. Se canta, se baila, se charla... Un mundo viejo agoniza y no acaba de nacer uno nuevo. Un punto de inflexión que podría llevar a sus protagonistas a preguntarse si sus vidas tienen algún sentido.

Ados Teatroa Autor/Egilea James Joyce Adaptación/ Egokitzapena Garbi Losada, José Antonio Vitoria Dirección/Zuzendaritza Garbi Losada Intérpretes/Antzezleak Asier Hormaza, Isidoro Fernandez, Iñake Irastorza, Klara Mendizabal, Lierni Fresnedo, Naiara Arnedo, Asier Sota, Aitor Beltrán


22JuevesOsteguna 20:00Febrero

Otsaila

Una pieza maestra de la literatura universal Literatura unibertsaleko maisulana

DUbLINDARRAK / DUbLINEsEs

EUSKARAZKOANTZERKIA

TEATRO EN EUSKERACON SOBRETÍTULOS EN CASTELLANO




de la función

ENTRADAS / SARRERAK

13

Irakurketa dramatizatua egingo da euskaraz 2017ko abenduaren 20an, 19:30ean, Kondestablearen jauregian.

Lectura dramatizada en euskera el 20 de diciembre de 2017 a las 19:30 h en el Palacio del Condestable.

14

Un espectáculo divertido, provocativo, crítico…Ikuskizun dibertigarria, probokatzailea, kritikoa...



Otsaila

Autor/Egilea Dario Fo Dirección/Zuzendaria Ignacio Aranaz Intérprete/Antzezlea José María Asín Espacio escénico/Gune eszenikoa Juan Pedro Juanmartiñena Iluminación/Argiak Javier San Felipe Vestuario/Jantziak Charo Mateo Producción/Ekoizpena Global

“Misterio Bufo” es una de las piezas más representadas de Dario Fo, italiano excepcional, que recibió el Nobel en 1997. La obra se compone de las historias recogidas por el propio autor a partir de su interés por conocer la tradición teatral europea y, sobre todo, italiana. “Misterio Bufo” es un verdadero reto para cualquier actor, reto que recogió hace veinte años José María Asín y que continúa ahora para dar vida a más de 30 personajes.

“Misterio Bufo” Dario Foren lan antzeztuenetako bat da, 1997an Nobel saria jaso zuen italiar bikain horrena. Europako eta, batik bat, Italiako antzerki tradizioa ezagutzeko interesa abiapuntu hartuta Dario Fok bildutako istorioek eratzen dute antzezlana. “Misterio Bufo” egiazko erronka da edozein aktorerentzat, eta oraingoan José María Asínek helduko dio erronka horri, 30 pertsonaiatik gora hezurmamitzeko.

MáS DE 30 PERSONAjES

PARA UN SOLO ACTOR



30 PERTSONAIATIK GORA AKTORE BAKAR BATENTZAT


ENTRADAS / SARRERAK¡Atención al



de la función

CELEBRANDO 20 AñOS DE éxITO

Como sobrevivir siendo… cómicosNola iraun bizirik… komikoak izanda

Autor/Egilea Iluna Teatro Dirección/Zuzendaria Miguel Goikoetxandia Intérpretes/Antzezleak Andoni Ferreño, Carla Hidalgo, Ana Berrade, David Larrea, Miguel Goikoetxandia

Sala 15 E Palco 8 ESala 15 E Palkoa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

Una comedia con un decidido e incondicional amor por el teatro. Cuenta la historia de la Compañía de Repertorio Albentar, que en los primeros años 80 trata de sobrevivir pueblo a pueblo, función a función, actuando en casinos, cines parroquiales, bingos… Para lograrlo se atreven con cualquier género: números de revista, vodevil, comedia de situación, funciones infantiles… Con más épica que gloria dan lugar a las más divertidas situaciones.

Antzerkiaren zaletasun erabakia eta baldintzagabea erakusten duen komedia. Albentar taldearen historia kontatzen du. 1980ko hamarkadaren hasieran herriz herri, emanaldiz emanaldi, bizirik irauten saiatu zen, kasinoetan, parrokietako zinemetan, bingoetan… antzezten. Lortzeko, edozein generori heltzen zion: errebistako saioak, vaudevillea, egoera-komedia, haurrentzako emanaldiak… Aintza baino gehiago epika izanda, egoera ezin dibertigarriagoak sortuko dira.


3Sábado Larunbata 20:00Marzo

Martxoa

4DomingoIgandea 19:00Marzo

Martxoa¡Atención al



de la función

15

LA NATURALEZA Y sU TEMbLOR"La naturaleza y su temblor" es un recorrido por el edificio del Teatro Gayarre, que a partir de las herramientas del teatro, el cuerpo, el pensamiento y el cine quiere revelar otra realidad. Este itinerario, gracias a la utilización de auriculares, quiere despertar en el espectador posibilidades de percepción que le hagan mirar, descifrar y comprender la realidad de otra forma. El recorrido conlleva subir y bajar escaleras.

Punto de Vista, Nafarroako Zinema Dokumentaleko Nazioarteko Jaialdia, dokumentala denaren definizioa zabaltzen jarraitzeko nahian, berriro ere arte eszenikoetara hurbilduko da, helburu honekin: toki bat eskaintzea proposamen garaikideei, zinemaren lengoaiaz elikatzen direnei eta oso modu iradokitzailean lantzen dutenei benetakoarekiko erlazioa. Aurreko edizioan Gayarre Antzokiarekin izan genuen elkarlan aski onaren ondoren, aurten etxe honetara itzuliko gara, bi lan horiei esker bertan bizi eta ibiltzeko.

Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, en su voluntad de seguir ensanchando la definición de lo documental, se vuelve a acercar a las artes escénicas para ofrecer un espacio a propuestas contemporáneas que se nutren del lenguaje del cine y trabajan de manera muy sugerente su relación con lo real. Después de la satisfactoria colaboración con el Teatro Gayarre en la

edición anterior, este año volvemos a esta casa para habitarla y recorrerla gracias estas dos obras.

TIJUANALa mexicana Lagartijas Tiradas al Sol es una de las compañías teatrales más importantes dedicadas al teatro-documental. Con “Tijuana” abren un colosal retablo sobre el estado real de la democracia en su país.

7MiércolesAsteazkena 20:00Marzo

Martxoa Duración/Iraupena: 60 min.

Sociedad Doctor Alonso - Moare Danza Dirección/Zuzendaritza Tomàs Aragay, Idoia Zabaleta Intérpretes/Antzezleak Tomàs Aragay, Sofia Asencio, Chus Domínguez, Idoia Zabaleta

7MiércolesAsteazkena 12:00 (cast) 15:45 (inglés)

MarzoMartxoa

Duración/Iraupena: 60 min.Aforo reducido/Leku kopuru mugatua

PUNTO DE VISTAEl Teatro Gayarre en colaboración con presenta:

Cía Lagartijas Tiradas al Sol Texto y dirección/Testua eta zuzendaritza Gabino Rodríguez Basado en textos de/Hauen testuetan oinarritua Günter Walraff, Andrés Solano, Martín Caparrós

Mexikoko Lagartijas Tiradas al Sol antzerki-dokumentalean aritzen den antzerki talde garrantzitsuenetako bat da. “Tijuana” lanarekin, beren herrialdean demokraziak duen benetako egoerari buruzko erretaula itzela irekiko du.

"La naturaleza y su temblor" paseo-bisita bat da Gayarreren zoko ezezagunetan. Antzerkiaren tresnetatik, gorputzetik, pentsaeratik eta zinematik beste errealitate bat utzi nahi du agerian. Zentzumenen bidaia honetan parte hartzera gonbidatu nahi zaituztegu, errealitateari beste modu batera begiratzea, hura argitzea eta ulertzea eragingo diguten hautemate-aukerak esnarazteko.

3 €

3 €

8JuevesOsteguna 15:45 (cast) 18:30 (euskera)

MarzoMartxoa

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9Viernes Ostirala 21:00Marzo

Martxoa

10Sábado Larunbata 21:00Marzo

Martxoa

Gira especial por teatros con 9 músicos en escena Bira berezia antzokietarako eta 9 musikari

oholtza gainean

Enrique Villarreal ‘El Drogas’ (voz y guitarras/ahotsa eta gitarrak), Txus Maraví (guitarra/gitarra), Eugenio Aristu ‘Flako’ (bajo y voz/baxua eta ahotsa), Brigi Duke (batería/bateria), Germán San Martín (acordeón, piano y teclados/akordeoia, pianoa eta teklatuak), Selva Barón (coros y percusión/koruak eta perkusioa), Patricia Greham (coros y percusión/koruak eta perkusioa), José Luis Gómez Salas ‘Koki’ (saxo/saxofoia), Javier Blazquez (trompeta/tronpeta)




ENTRADAS / SARRERAK

El Drogas presenta una nueva gira por teatros en la que interpreta un repertorio basado en el Rhythm & Blues, el Rock & Roll y sonidos más electroacústicos. Riffs sencillos y rocanroleros por la senda del Glam, en los que la presencia de los teclados se suman a la fuerza de las guitarras y las melodías que aportan las dos coristas. Con una banda de 9 músicos en el escenario, las canciones adquieren otra dimensión y otro carácter. El repertorio es especial para estos conciertos y recoge temas de Barricada, Txarrena y su actual carrera como "El Drogas".

El Drogasek antzokietarako bira berria aurkeztuko digu, eta bertan rhythm and bluesean, rock-and-rollean eta soinu elektroakustikoagoetan oinarritutako errepertorioa interpretatuko du. Riff soilak eta rock-and-rollekoak, glam-en bidetik, eta haietan, teklatuen presentzia gitarren indarrari eta bi koristek ematen dituzten doinuei gehitzen zaie. Agertokian bederatzi musikarik eratutako taldea aurkeztuta, abestiek beste alderdi eta izaera bat hartzen dute. Errepertorioa berezia da kontzertu hauetarako, eta Barricada eta Txarrena taldeetako eta egun "El Drogas" gisa egiten ari den ibilbideko lanak hartzen ditu.

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Regalo de CD-EP a la entrada del conciertoKontzertura sartzean CD-EPa oparituko da


16ViernesOstirala 20:00Marzo

MartxoaSala 8 ESala 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

La historia de un niño robado… un viaje sin retorno Haur lapurtu baten historia… itzulerarik gabeko bidaia

La Tristura Creación y texto/Sorkuntza eta testua Itsaso Arana, Celso Giménez Intérpretes/Antzezleak Itsaso Arana, Fernanda Orazi, Pablo und Destruktion Voces/ Ahotsak Roberto Baldinelli, Javier Gallego, Miren Iza, Eduardo G. Castro, Adriana Salvo

Al fin La Tristura, una de las compañías más transgresoras del nuevo panorama escénico, hace una parada en el Teatro Gayarre para proponer una pieza sobre un fenómeno poco conocido: el robo de niños al nacer. Narra la historia de Pablo, un hombre que descubre que es un niño robado por el franquismo: de golpe se le hace añicos su identidad y, por tanto, se queda sin un relato que lo narre y lo sitúe en el mundo. Se inicia así una road movie que lleva al protagonista a un viaje sin retorno que le irá revelando no solo su propia historia, sino también la de su país.

Antzerkigintza berriko talde interesgarri eta urratzaileenetako batek oso ezaguna ez den fenomeno baten gaineko pieza proposatuko digu: haur jaioberrien lapurreta. Pabloren historia kontatuko digute, frankismoaren garaian lapurtu zuten haurra dela jakingo duen gizona: bat-batean, bere nortasuna txiki-txiki eginda geldituko da eta, hortaz, kontatzen duen eta munduan kokatzen duen kontakizunik gabe geldituko da. Road movie bat hasiko da hala, itzulerarik gabeko bidaian eramango duena protagonista, eta, hartara, bere historia ez ezik, bere herrialdearena ere agerian utziko diona.


de la función

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SE REPARTIRáN AURICULARES

A LA ENTRADA PARA EL

SEGUIMIENTO DE LA FUNCIÓN

Taller con la actriz, directora y docente Fernanda Orazi. Información en la página 37 Tailerra Fernanda Orazi aktore, zuzendari eta irakaslearekin. Argibideak, 37. orrialdean.



ENTZUNGAILUAK BANATUKO

DIRA SARTZEAN, EMANALDIA-

REN jARRAIPENA EGITEKO

Sala 8 ESala 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

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18Domingo Igandea 19:00Marzo

Martxoa

En el 75 aniversario de la muerte de Stefan Zweig, Lamarsó Produce nos presenta el espectáculo musical que triunfó en París, basado en la célebre novela del mítico autor austríaco. El espectáculo conjuga música y dramaturgia, entrelazando canciones y diálogos durante la representación teatral. Acompañados por una orquesta de cámara, Silvia Marsó, Felipe Ansola y Victor Massán nos conducirán hasta el Casino de Montecarlo, la Riviera, la Costa Azul… adentrándonos en una historia sobrecogedora, tórrida y trepidante, con unos personajes cargados de fuerza.

Stefan Zweigen heriotzaren 75. urteurrenean, Lamarsó Produce taldeak Parisen arrakasta izan zuen musika ikuskizun bat aurkeztuko ditu, austriar idazle mitikoaren eleberri ospetsuan oinarrituta. Ikuskariak musika eta dramaturgia konbinatzen ditu, antzezpena egin bitartean abestiak eta elkarrizketak txirikordatuta. Ganbera orkestra batek lagunduta, Silvia Marsók, Felipe Ansolak eta Victor Massánek Monte-Carloko kasinora, Rivierara, Côte d’Azurrera… gidatuko gaituzte. Istorio lazgarri, guztiz bero eta dardaratsu batean murgilduko gaituzte, kemenez beteriko pertsonaia batzuekin.

Autor/Egilea Stefan Zweig Dirección y adaptación/Zuzendaritza eta egokitzapena Ignacio García Composición musical/Musika konposizioa Sergei Dreznin Dirección musical/Musika zuzendaritza Josep Ferré Intérpretes/Antzezleak Silvia Marsó, Felipe Ansola, Víctor Massán

Hay días que nos convierten en quienes somos Zenbait egunek garena bihurtzen gaituzte

ESPECTáCULO

MUSICAL

MUSIKA IKUSKIZUNA



24 hORAsEN LA VIDA DE UNA MUJER


ENTRADAS / SARRERAK

Stefan Zweig (1881-1942) fue un escritor, biógrafo y activista social austríaco judío de la primera mitad del siglo XX. Sus obras estuvieron entre las primeras que protestaron contra la intervención de Alemania en la Segunda Guerra Mundial.

Stefan Zweig (1881-1942) Austriako idazle, biografo eta eragile sozial judua izan zen, XX. mendearen lehen erdian bizi izan zena. Alemaniak Bigarren Mundu Gerran esku hartzearen kontra protesta egin zuten lehenbizikoen artean egon ziren bere lanak.




de la función

Intereses personales o bien común Interes pertsonalak edo guztien ona

24SábadoLarunbata 20:00Marzo

Martxoa


Autor/Egilea Julio Walovits, Roger Gual Dirección y adaptación/Zuzendaritza eta egokitzapena Roger Gual Intérpretes/Antzezleak Secun de la Rosa, Miki Esparbé, Manuel Morón, Manolo Solo, Edu Soto, Pepe Ocio

sMOKING ROOM


ENTRADAS / SARRERAK

Adaptación teatral de la película “Smoking Room” de Julio Walovitz y Roger Gual. La sucursal española de una empresa americana es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar. A partir de entonces, quienes quieran fumar deberán hacerlo en la calle. Uno de los empleados decide reunir firmas contra lo que considera injusto. Lo que pretende es que se utilice una sala desocupada como sala de fumar. En apariencia, todos están de acuerdo pero… Un mundo de pequeñas intrigas que acabará explotando y provocando víctimas.

Julio Walovitsen eta Roger Gualen “Smoking Room” filmaren egokitzapena antzerkirako. Erretzeko debekua indarrean jartzera behartuko dute Ameriketako enpresa baten Espainiako sukurtsala. Ordutik aurrera, erre nahi dutenek kalean egin beharko dute. Langileetako batek, ordea, uste du ez dela bidezkoa eta sinadurak biltzea erabakiko du. Bere asmoa da erabiltzen ez den gela bat helburu horretarako egokitzea. Itxura batean, denak ados daude, baina… Azpijoko txikien mundu bat, azkenean lehertu egingo dena eta biktimak eragingo dituena.


de la función

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ANTZERKIAREN MUNDU EGUNAREN OSPAKIZUNA

CELEBRACIÓN DEL

DÍA MUNDIAL DEL

TEATRO

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14SábadoLarunbata 20:00Abril

ApirilaSala 21 E Palco 17 E Anfiteatro 8 ESala 21 E Palkoa 17 E Anfiteatroa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

¿Existe realmente la mujer fatal? Existitzen al da egiatan emakume fatala?

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LULÚDe nuevo se acerca a nuestro escenario María Adánez, una de las actrices de comedia más destacadas de su generación, dando vida a Lulú. Amancio, viudo, malvive junto a sus dos hijos obsesionado con la repentina y violenta desaparición de su esposa. Hacha en mano, de lo único de lo que se ocupa es de perseguir a la serpiente que acabó con la vida de su mujer. No duerme, no come… sólo busca a esa culebra. Alarmados por su progenitor, los hijos de éste le dan un ultimátum y Amancio agarra el coche y desaparece. Al regresar no lo hará solo, vendrá acompañado de una hermosa mujer… Lulú.

Autor/Egilea Paco Bezerra Dirección/Zuzendaritza Luis Luque Intérpretes/Antzezleak María Adánez, Juan Codina, Samuel Viyuela, David Castillo, Chema León

María Adánez, bere belaunaldiko komedia aktore nabarmenenetako bat, gure agertokira itzuliko da, Luluren rola jokatzera. Amancio alarguna da eta gaizki bizi da bi semeekin, andrea zenaren bat-bateko desagerpen gogorrarekin obsesionatuta. Aizkora eskuan, emazteari bizia kendu zion sugearen atzetik ibili besterik ez du egiten. Ez lo egin, ez jan… suge horren bila dabil etengabe. Aitaren egoerak asaldatuta, semeek ultimatuma emango diote, eta aitak autoa hartuko du eta desagertu egingo da. Ez da bakarrik itzuliko, ordea, emakume eder batek lagunduko dio… Luluk.


de la función


20ViernesOstirala 20:00Abril

Apirila

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Noviembre Compañía de Teatro Autor/Egilea Lope de Vega Versión y dirección/Bertsioa eta zuzendaritza Eduardo Vasco Intérpretes/Antzezleak Daniel Albaladejo, Arturo Querejeta, Fernando Sendino, Rafael Ortiz, Isabel Rodes, Elena Rayos, José Vicente Ramos, Charo Amador, Guillermo Serrano

Guía pedagógica descargar en: www.teatrogayarre.com

La atemporal lacra de la envidia

EL CAbALLERO DE OLMEDO

Eduardo Vasco (1968) eszena zuzendariak Noviembre Compañía de Teatro taldea sortu zuen 1995ean, bere jarduera, besteak beste, CDN, CNTC eta Teatro de la Abadíako zuzendaritzekin aldi berean eginda. Compañía Nacional de Teatro Clásicoko zuzendaria izan zen (2004-2011) eta RESAD eskolako zuzendariordea.

Eduardo Vasco (1968), director de escena, funda Noviembre Compañía de Teatro en 1995, compaginando su actividad con direcciones en el CDN, la CNTC y Teatro de la Abadía entre otros. Fue director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2004-2011) y vicedirector de la RESAD.

Un clásico con mayúsculas. Un hombre joven, guapo y capaz, un tipo que se distingue de los demás por su nobleza y valentía es asesinado por envidia, muerto como un perro por la pura desesperación de un incapaz. La envidia, tan atemporal, es el detonante. Este montaje pretende ofrecer la historia de Alonso potenciando sus componentes principales: el verso, la tragedia y la comedia, la música, la espectacularidad y la intimidad de cada momento, el amor como necesidad irremediable, como fuerza imparable que conduce al destino final.

NZCon la entrada de este espectáculo, descuento en la consumición del Café Niza, antes y después de la función

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ENTRADAS / SARRERAK

NZIkuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren

Bekaizkeriaren akats denboragabea

Sekulako klasikoa. Gizon gazte bat, itxura-ederra eta gai dena, bere bikaintasunak eta ausardiak besteen artean nabarmentzea ekartzen diona, hil egingo dute, bekaizkeriagatik, txakur bat bezala hilda, ezgauza baten ernegazio hutsarengatik. Bekaizkeria, hain denboragabea, izango da eragilea. Muntatze honek Alonsoren historia eskaini nahi du, osagai nagusiak sustatuta: bertsoa, tragedia eta komedia, musika, une bakoitzaren ikusgarritasuna eta intimitatea, maitasuna erremediorik gabeko behar gisa, azken patura bideratzen duen indar geldiezin gisa.

“Nuestras maneras teatrales son conocidas: el actor y la palabra en primer plano, la música

en directo, el trabajo de elenco y una manera de entender el teatro sin artificios, sin inventos

epatantes. Creemos que ofrecer los clásicos al espectador es una responsabilidad, pero también una cuestión de disfrute artístico.

La consideración de Lope de Vega y los dramaturgos del Siglo de Oro como autores para

eruditos nos parece un despropósito cultural”.Eduardo Vasco

“Gure antzerki moduak ezagunak dira: aktorea eta hitza lehen mailan, musika zuzenean, antzezlarien lana eta antzerkia naturaltasunik ezik gabe, asmakari harrigarri ustekorik gabe, ulertzeko modua. Gure iritziz, klasikoak ikus-entzuleei eskaintzea ardura da, baina baita arteaz gozatzeko aukera ere. Lope de Vega eta Urrezko Mendeko antzerkigileak jakitunentzako egiletzat hartzea zentzugabekeria kulturala dela iruditzen zaigu”.Eduardo Vasco


de la función


ENTRADAS / SARRERAK

Música y danza de raíces atlánticas Atlantikoko sustraiak dituzten musika eta dantza

TOsTA“Tosta” significa el banco de una pequeña embarcación, y está presente en varias lenguas de la costa atlántica europea. Diez músicos/cantantes de países y culturas minoritarias conforman esta banda. Todos ellos, referentes en Escocia, Frisia, Gales, Cornualles, Galicia, Irlanda y Euskadi, tienen en común las ganas de mezclar y compartir sus raíces. Incluso fusionan la música y la danza gracias a dos dantzaris de Kukai y una bailarina de danza celta de Cornualles. Instrumentos, estilos, ritmos y danzas se unen para reinterpretar canciones de estas raíces en un concierto-espectáculo único, lleno de fuerza visual y musical.



Oreka TX Harkaitz Mtnez de San Vicente, Mikel Ugarte Txalaparta de piedra y de madera/Harrizko eta egurrezko txalaparta Tosta Banda Buzuki/Buzukia Juanjo Otxandorena Tabla india, cajón, bendhir, tar, platos, bodhram/Indiako taula, kaxoia, bendhirra, tarra, platerak, bodhrama Iñigo Egia Alboka, guitarra, clarinete de bamboo y saxo/Alboka, gitarra, banbuzko klarinetea eta saxofoia Mixel Ducau Percusiones y voz/Perkusioak eta ahotsa Marit Talens Percusiones y voz/Perkusioak eta ahotsa Mónica de Nut Violín y voz/Biolina eta ahotsa Rona Wilkie Mandolina, guitarra y voz/Mandolina, gitarra eta ahotsa Gwilym Bowen Rhys Gaita irlandesa, flauta, buzuki y voz/Irlandako gaita, flauta, buzukia eta ahotsa Caoimhín Ó Fearghail Txalaparta y percusiones/Txalaparta eta perkusioak Ixi Jauregi Danza celta y voz/Dantza zelta eta ahotsa Bec Applebee Danza/Dantza Kukai Dantza

“Tosta” hitzak ontzi txiki bateko bankua esan nahi du, eta Atlantikoko Europako itsasertzeko hizkuntza gutxitu askotan agertzen da. Hizkuntza gutxituak dituzten herrialde eta kulturetako hamar musikarik/abeslarik osatzen dute Tosta Banda. Denak ere erreferentziazkoak Eskozian, Frisian, Galesen, Kornuallesen, Galizian, Irlandan eta Euskadin, eta komunean dute beren sustraiak nahastu eta konpartitzeko gogoa. Musika eta dantza ere uztartuko dituzte, Kukai taldeko dantzariak eta dantza zeltako Kornualleseko dantzari bat lagun dituztela. Kultura horietako instrumentuak, estiloak, erritmoak eta dantzak elkarrekin batuko dira, erro horietako abestiak berrinterpretatu eta berrasmatzeko, eta, hartara, kontzertu-ikuskizun paregabea eskaintzeko, indar bisual eta musikalez betea.


de la función

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27ViernesOstirala 20:00Abril

Apirila

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29Domingo Igandea 19:00Abril

Apirila

El espectáculo continúa… incluso después de la vidaIkuskizunak jarraipena du… baita bizitzaren ondoren ere

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ENTRADAS / SARRERAK¡Atención al




EL FUNERALLucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido. Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella. Sus nietas Ainhoa y Mayte ponen orden porque las muestras de cariño son inmensas. Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados porque el fantasma de Lucrecia se aparece para despedirse…

Lucrecia Conti, Espainiako zinemako, antzerkilaritzako eta telebistako aktore garrantzitsuena, hil egin da. Kultura

Ministerioak haren omenez antzoki batean antolatu duen hil beila

handia dugu, ikus-entzuleek izar miretsiari agur esateko aukera izan dezaten. Ainhoa eta Maite

bilobek ordena jarri behar dute, maitasun erakutsiak izugarriak baitira. Dena

aldatuko da, ordea, bertaratutakoak itxita

gelditzen direnean, Lucreciaren mamua

agertu delako agur esateko…

Texto y dirección/Testua eta zuzendaritza Manuel M. Velasco Intérpretes/Antzezleak Concha Velasco, Antonio Resines

30LunesAstelehena 20:00Abril

Apirila

Esta obra es uno de los textos más representativos del teatro español contemporáneo y más celebrado de su autor. En el verano de 1936 estalla la Guerra Civil. En Madrid, la familia formada por don Luis, su esposa María Dolores y sus hijos, Manolita y Luisito, comparten la cotidianidad de la guerra con su criada y los vecinos. Luisito, a pesar de haber suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta…

Autor/Egilea Fernando Fernán-Gómez Dirección/Zuzendaritza César Oliva Intérpretes/Antzezleak Nieve de Medina, Patxi Freytez, Diana Peñalver, Álvaro Fontalba, Teresa Ases, María Beresaluze, Agustín Oton, Ana Caso, Adrián Labrador, Lola Escribano

La condición humana en situaciones extremasGizatasuna muturreko egoeretan

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Lan hau Espainiako antzerkilaritza garaikideko testu esanguratsuenetako bat da, eta egilearen testu txalotuenetako bat. 1936ko udan gerra hasi zen. Madrilen, Luis jaunak, María Dolores andreak eta Manolita eta Luisito seme-alabek eratutako familiak gerraren egunerokotasuna neskamearekin eta bizilagunekin partekatu behar zuen. Luisitok, nahiz eta ikasgaiak ez gainditu, aitak bizikleta bat erostea nahi zuen…


4Viernes Ostirala 20:00Mayo

MaiatzaSala 21 E Palco 17 E Anfiteatro 8 ESala 21 E Palkoa 17 E Anfiteatroa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK



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Danza, burlesque, performance y artes plásticasDantza, burlesquea, performancea eta arte plastikoak

GUsTAVIA

Mathilde Monnier eta La Ribot oso ibilbide desberdinak dituzten bi artista dira, baina artearen eta antzeztearen bilakaeraren inguruko bilaketa berak batzen ditu. Oraingo honetan pertsonaia berbera antzeztuko dute. “Gustavia”, Montpellierko Jaialdian estreinatua 2008an, burlesque klasikoaren unibertsoan oinarri hartzen duen ikuskizuna da (Keaton, Chaplin, Marx anaiak), baina baita eszenan, performancean eta arte plastikoetan ere. Higatze funsgabea, errepikapena eta istripua dira bizitzaren desbideratzeez, hondamendiez eta ontasunez hitz egiteko baliatuko dituzten mekanismoak.

Coreografía e intérpretes/Koreografia eta interpretatzaileak Mathilde Monnier, La Ribot

Mathilde Monnier y La Ribot, dos artistas con recorridos muy diferentes pero unidas por una misma búsqueda en torno al devenir del arte y la representación, interpretan a un mismo personaje, “Gustavia”, estrenado en 2008 en el Festival de Montpellier. Espectáculo que se apoya en el universo del burlesque clásico (Keaton, Chaplin, los hermanos Marx), pero también en la escena, la performance y las artes plásticas. El desgaste gratuito, la repetición y el accidente son los mecanismos a través de los cuales nos hablan de las derivas, las catástrofes y las bondades de la vida.

Sala 15 E Palco 8 ESala 15 E Palkoa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK 11ViernesOstirala 20:00Mayo

Maiatza





de la función

Espectáculo en colaboración con el DNA 2018 (Festival de danza Contemporánea de Navarra)/

2018ko DNA Nafarroako Dantza Garaikideko Jaialdiarekin elkarlanean eskainiko den ikuskizuna

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“Cronología de las bestias” narra la historia de una familia destrozada debido la desaparición de su hijo hace más de diez años, que debe enfrentarse a sus propias oscuridades ante su repentino regreso. Un reencuentro inesperado que los obliga a defenderse, hasta las últimas consecuencias. Van a descubrir que la mentira requiere de mucho compromiso…

Dirección/Zuzendaritza Lautaro Perotti Intérpretes/Antzezleak Carmen Machi, Pilar Castro, Patrick Criado, Jorge Kent, Santi Marín

¿Hasta donde es capaz de mentir el ser humano?Zenbaterainoko gezurrak esateko gai da gizakia?


12SábadoLarunbata 20:00Mayo


ENTRADAS / SARRERAK

CRONOLOGÍA DE LAs bEsTIAs

“Cronología de las bestias” lanak familia hondatu baten istorioa kontatzen digu, hamar urte baino gehiago lehenago semea desagertu zelako. Orain, bat-batean itzuli egin da eta familiak bere iluntasunari aurre egin behar dio. Ustekabeko elkartze bat da, beren burua defendatzera behartuko dituena, azken ondorioetaraino. Ohartuko dira gezurrak konpromiso handia eskatzen duela…


de la función

Faemino y Cansado¡QUIEN TUVO RETUVO! Cuando Faemino y Cansado encaran la creación de un nuevo espectáculo su preocupación primera es conseguir la excelencia, intentan no repetir jamás ningún elemento. Pero en "¡Quién tuvo retuvo!" no ha sido posible (eso dicen ellos mismos). En definitiva, si no es excelente ni hay tema y repiten puesta en escena, ¿qué aporta "¡Quien tuvo retuvo!" a la carrera de Faemino y Cansado? Pues dos cosas a cual más importante: risas y reminiscencias.

Faeminok eta Cansadok ikuskizun berri bat sortzeari heltzen diotenean, beren lehen kezka bikaintasuna lortzea da, elementu bat inoiz ez errepikatzen saiatzen dira. Baina "¡Quien tuvo retuvo!" lanean ezin

izan dute lortu (hala esaten dute beraiek). Azken batean, ez bada bikaina, ez badago gairik eta eszenaratzea errepikatzen badute, zer ekartzen die "¡Quien tuvo retuvo!" lanak Faeminoren eta Cansadoren ibilbideari? Bi gauza, zein baino zein garrantzitsuagoa: barreak eta oroitzapenak.

Intérpretes/Antzezleak Carlos Faemino, Javier Cansado

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Duración/Iraupena: 90 min.Sala 24 E Palco 20 E Anfiteatro 10 ESala 24 E Palkoa 20 E Anfiteatroa 10 E

ENTRADAS / SARRERAK

16MiércolesAsteazkena 20:00Mayo

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17JuevesOsteguna 20:00Mayo

Maiatza

18ViernesOstirala 20:00Mayo

Maiatza

19SábadoLarunbata 20:00Mayo

Maiatza

Risas y reminiscencias… humor inteligente Barreak eta oroitzapenak... Zentzuzko umorea

Un combate entre la vida y los recuerdosBizitzaren eta oroipenen arteko borroka

Autor/Egilea Alberto Conejero Dirección /Zuzendaritza Luis Luque Intérpretes/Antzezleak Carmelo Gómez, Ana Torrent

Rodeado de urbanizaciones sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero. “Todas las noches de un día” comienza cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia. Empieza entonces un combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantasmas, entre las raíces y las alas…

Urbanizazioez inguratuta, bizirik dirau lorategi zahar batek, bere berotegiarekin. Denbora asko igaro da bizilagunek Silvia, etxearen jabea, azkeneko aldiz ikusi zutenetik. Han Samuel besterik ez da gelditzen, lorezaina. “Todas las noches de un día” antzezlana hasiko da poliziakideak etxe horretara joaten direnean, Silvia non den jakiteko. Orduan, bizitzaren eta oroipenen arteko borroka hasiko da, maitasunaren eta haren mamuen artekoa, sustraien eta hegalen artekoa…


20DomingoIgandea 19:00Mayo


ENTRADAS / SARRERAK¡Atención al horario!



Con la entrada de este espectáculo, descuento en la consumición del Café Niza, antes y después de la función30

TODAs LAs NOChEs DE UN DÍA

Un retrato de la mortalidad e infelicidad humana

CALÍGULAGiza hilkortasunaren eta zorionik ezaren irudikapena

Suetonio dejó para la posteridad un retrato del tercer emperador romano, Cayo Julio César Augusto Germánico, que ha pasado a la historia con su sobrenombre infantil: Calígula. Albert Camus partió de este retrato para crear una pieza teatral que es un conjunto de obras integradas en una sola. Su protagonista se enfrenta al absurdo de la existencia tras la muerte de su hermana y amante, Drusila, y en un intento de demostrar la mortalidad e infelicidad humanas, somete a sus súbditos a todo tipo de horrores y persecuciones.

Autor/Egilea Albert Camus Traducción/Itzulpena Borja Sitja Dirección/Zuzendaritza Mario Gas Intérpretes/Antzezleak Pablo Derqui, Borja Espinosa, Pep Ferrer, Mónica López, Pep Molina, Anabel Moreno, Ricardo Moya, Bernat Quintana, David Vert Escenografía/Eszenografia Paco Azorín Vestuario/Jantziak Antonio Belart

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Suetoniok hirugarren erromatar enperadorearen erretratua utzi zuen ondorengoentzat: Kaio Julio Zesar Augusto Germaniko. Haurtzaroko izengoitiarekin, Kaligula goitizenarekin, gelditu da historian. Albert Camusek erretratu hori hartu zuen abiapuntu, antzerki pieza bat sortzeko, bakar batean integratutako lanen multzo bat dena. Arreba eta maitalearen, Drusilaren, heriotzaren ondoren bizirik jarraitzearen absurdoari egin behar dio aurre protagonistak, eta, giza hilkortasuna eta zorionik eza erakutsi nahian, mota guztietako izugarrikeriak eta zapalkuntzak eragingo dizkie bere mendekoei.


ENTRADAS / SARRERAK 25ViernesOstirala 20:00Mayo

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ENTRADAS: 29 E. ABONOS, CONSULTAR EN WWW.TEATROGAYARRE.COM / SARRERAK 29 E. ABONAMENDUAK, WWW.TEATROGAYARRE.COM WEBGUNEAN KONTSULTATU

Ciclo Grandes Intérpretes 2017-2018 Zikloa

16MartesAsteartea 20:00Enero

Urtarrila

ERIC sILbERGER, violín/biolina KWAN YI, piano/pianoa


Otsaila

GAbRIELA MONTERO, piano/pianoa

Obras de Mozart, Grieg, Dvrak y Brahms. El virtuoso violinista Eric Silberger ha sido premiado en el 14º Concurso Internacional Tchaikovsky y en el Concurso Internacional de Violín Michael Hill. Ha actuado como solista, recitalista y músico de cámara en Estados Unidos y alrededor de todo el mundo. El pianista coreano Kwan-Yi ha actuado en algunas de las salas más prestigiosas del mundo como el Carnegie Hall, el Kennedy Center o la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Obras de Schubert y Schumann. Las visionarias interpretaciones de Gabriela Montero (Venezuela) y su extraordinario talento para la improvisación le han permitido ganarse devotos seguidores por todo el mundo. Ha sido invitada a tocar con muchas de las mejores orquestas del mundo, incluyendo las Orquestas Filarmónicas de Los Ángeles, Nueva York, Liverpool, Rotterdam y Dresde.

Mozart, Grieg, Dvrak eta Brahmsen lanak. Eric Silberger biolinista birtuosoak saria eskuratu du Txaikovski Nazioarteko Lehiaketaren 14. edizioan eta Michael Hill biolineko nazioarteko lehiaketan. Bakarlari eta ganberako musikari gisa aritu da Ameriketako Estatu Batuetan eta mundu osoan. Kwan-Yi korear pianista mundu osoko areto ezagunenetako batzuetan aritu da jada, hala nola Carnegie Hall, Kennedy Center eta AEBetako Kongresuko Liburutegian.

NZCon la entrada de estos espectáculos, descuento en la consumición del Café Niza, antes y después de la función

Schubert eta Schumannen lanak. Gabriela Monteroren (Venezuela) interpretazio ameslariek eta inprobisaziorako duen berebiziko talentuak ekarri diote jarraitzaileak mundu osoan izatea. Munduko orkestra onenetako askorekin jotzera gonbidatu dute, barnean hartuta Los Angeles, New York, Liverpool, Rotterdam eta Dresdeneko orkestra filarmonikoak.


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Ciclo Grandes Intérpretes 2017-2018 Zikloa

10MartesAsteartea 20:00Abril

Apirila

8MartesAsteartea 20:00Mayo

Maiatza

IsAbEL REY, soprano/sopranoa NAUZET MEDEROs, piano/pianoa

ACCADEMIA bIZANTINA Y DANTONE

Obras de Granados, Ortega, Albéniz y Turina. Dedicada en cuerpo y alma a su vocación, el canto, la música y el teatro, Isabel Rey ha sido internacionalmente reconocida por su exquisita técnica vocal y su refinada sensibilidad: es una de las pocas artistas hispanas que ha tenido el honor de colaborar asiduamente con el Festival de Salzburgo.

Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondorenNZ

Obras de Vivaldi, Albinoni, Marcello, Platti y Galuppi. Accademia Bizantina se fundó en Rávena en 1983 con la intención de “interpretar música como un gran cuarteto”. Desde entonces el grupo se gestiona de forma autónoma gracias a sus miembros. En 1989 Ottavio Dantone se unió a la orquesta como clavecinista y en 1996 fue nombrado director musical y artístico, garantizando así el prestigio y la calidad artística del grupo.

Vivaldi, Albinoni, Marcello, Platti eta Galuppiren lanak. Accademia Bizantina Ravennan sortu zen, 1983an, “musika laukote handi moduan jotzeko” asmoarekin. Geroztik, taldeak era autonomoan kudeatzen du bere burua, kideei esker. 1989an, Ottavio Dantonek bat egin zuen orkestrarekin, klabezinista moduan, eta 1996an musika eta arte zuzendari izendatu zuten, eta, hartara, taldearen ospea eta kalitate artistikoa bermatu zen.

Granados, Ortega, Albéniz eta Turinaren lanak. Buru eta bihotz bere bokazioari emanda, kantuari, musikari eta antzerkiari, Isabel Rey mundu osoan da ezaguna bere ahots teknika dotorearengatik eta interpretatzaile moduan duen sentiberatasun finarengatik: Salzburgoko jaialdiarekin elkarlanean maiz aritzeko ohorea izan duen artista hispano gutxietako bat da.

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Concierto para banda y narración. Junto con la banda, los protagonistas serán la autora del cuento, actriz y narradora Belén Otxotorena y la música de Andrés Valero Castells y Oscar Navarro. Inspirada en un divertido poema colombiano y en una de las historias más antiguas de la humanidad, "El arca de Noé", la participación del público convierte a este concierto en un encuentro interactivo entre las familias y La Pamplonesa.11Domingo

Igandea 19:00FebreroOtsaila

Autora y narradora/Egilea eta kontalaria Belén Otxoto-rena Director/Zuzendaria Jesús Garísoain

Bandarako kontzertua eta kontaketa. Bandarekin batera, protagonistak Belén Otxotorena ipuinaren egilea, aktorea eta kontalaria eta Andrés Valero Castells eta Oscar Navarroren musika izango dira. Kolonbiako poema dibertigarri batean eta gizateriaren istorio zaharrenetako batean, Noeren ontzian, ideia hartuta, ikus-entzuleen parte-hartzeak kontzertu hau familien eta La Pamplonesaren arteko elkartze interaktibo bihurtuko du.

MÚSICA ORIGINAL PARA BANDA

Entre los fines de La Pamplonesa está el colaborar con instituciones académicas de todos los niveles. Para este concierto dedicado al repertorio original para banda, se cuenta con el refuerzo del alumnado de mayor nivel, el del Conservatorio Superior de Música de Navarra. Todo ello para acercarle a su próxima actividad profesional y para abordar en formato de gran banda un repertorio exigente de autores como Sergei Prokofiev, Karel Husa o John Barnes. 25Domingo

Igandea 12:00FebreroOtsaila

Colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Navarra/Lankidetza Nafarroako Goi Mailako Musika Kontserbatorioarekin Director/Zuzendaria J. Vicent Egea

La Pamplonesaren helburuen artean maila guztietako erakunde akademikoekin elkarlanean aritzea dago. Bandarako jatorrizko errepertorioari eskainitako kontzertu honetarako, maila handieneko ikasleen laguntza izango du, Nafarroako Goi Mailako Musika Kontserbatoriokoena. Hori guztia, hurbil duten jarduera profesionalera gerturatzeko eta banda handiko formatuan heltzeko oso zorrotza den errepertorio bati, besteak beste, Sergei Prokofiev, Karel Husa eta John Barnes egileenari.

CLÁSICOS POPULARES

Siguiendo con la línea de colaborar con instituciones académicas de formación musical, esta vez es el turno del Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate de Pamplona. Recordando al conocido programa radiofónico “Clásicos Populares”, el repertorio estará formado por adaptaciones para banda de obras de autores tan importantes como Glinka, Shostakovich, Gounod o Bizet.11Domingo

Igandea 12:00MarzoMartxoa

Colaboración con el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate/Lankidetza Pablo Sarasate Musika Kontserbatorio Profe-sionalarekin

Director/Zuzendaria J. Vicent Egea

Musikaren prestakuntzako erakunde akademikoekin elkarlanean aritzeko ildoari jarraituta, oraingoan Pablo Sarasate Musika Kontserbatorio Profesionalaren txanda izango da. Irratiko “Clásicos Populares” programa ezaguna gogora ekarriz, oso egile garrantzitsuen lanen bandarako egokitzapenek eratuko dute errepertorioa, hala nola Glinka, Shostakovich, Gounod eta Bizetenek.

Abono 4 conciertos: 14 €Abono 7 conciertos: 24,50 €

4 kontzertutarako abonamendua: 14 €

7 kontzertuetarako abonamendua: 24,50 €

4 €

4 €

4 €

NOE, NOEMÍ Y NOEMILIA: SIETE ANIMALES Y SU FAMILIA

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MÚSICA INGLESA

A través de la historia, Inglaterra ha sido uno de los principales focos de música para formaciones de viento. Por ello La Pamplonesa dedica toda su atención en este concierto a este repertorio, abarcando desde autores más clásicos como Edward Elgar o Gustav Holst, hasta los actuales Edward Gregson o Philipp Sparke, continuadores de la larga tradición de música inglesa para banda.

25Domingo Igandea 12:00Marzo

Martxoa


Historian zehar, haize instrumentuen taldeetarako musikaren gune nagusietako bat izan da Ingalaterra. Hori dela-eta, kontzertu honetan, La Pamplonesak arreta osoa errepertorio horretan jarriko du, egile klasikoenak, besteak beste, Edward Elgar eta Gustav Holst, eta egungoak kontuan hartuta, Edward Gregson eta Philipp Sparke, adibidez, bandarako ingeles musikaren tradizio luze baten jarraitzaileak.

REDESCUBRIENDO A TURRILLAS

Manuel Turrillas (1905-1997) es el autor de buena parte de la banda sonora de Pamplona y Navarra. Autor de la música de la mayoría de las peñas de Pamplona y de buena parte del repertorio sanferminero, su música es bien conocida por todos. Sin embargo, todavía hay una gran parte de su extenso catálogo que no se ha interpretado todavía. En este concierto se escucharán por primera vez una selección de obras de géneros como el vals, el pasacalle, el villancico, el baiao...

27Domingo Igandea 12:00Mayo

Maiatza

Director/Zuzendaria Jesús Garísoain

Manuel Turrillas (1905-1997) Iruñeko eta Nafarroako musikaren zati handi baten egilea da. Iruñeko peña gehienen musikaren eta sanferminetako errepertorioaren zati handi baten egilea da, eta bere musika aski ezaguna da denontzat. Hala ere, bere katalogo zabalaren zati handi bat ez da interpretatu oraindik. Kontzertu honetan, lehenbiziko aldiz entzungo da, besteak beste, baltseko, kalejirako, gabon kantetako, baiaoko… lanen hautaketa bat...

4 €

MÚSICA PARA LA IMAGEN

La colaboración entre La Pamplonesa y la Escuela Municipal de Música Joaquín Maya cumple este año su mayoría de edad. 18 años en los que centenares de alumnos han pisado el escenario del Teatro Gayarre junto con los músicos de La Pamplonesa. Para esta ocasión, la temática del concierto nos sitúa en la música para la imagen, con títulos como “Aladin”, “Frozen” o “Los chicos del coro”, entre otros.15Domingo

Igandea 12:00AbrilApirila

Colaboración con la Escuela de Música Joaquín Maya/ Lankidetza Joaquín Maya Musika Eskolarekin Director/Zuzendaria Jesús Garísoain

La Pamplonesa eta Joaquín Maya Musika Eskolaren arteko elkarlana adinez nagusi egingo da aurten. 18 urte hauetan, ehunka ikasle aritu dira Gayarre Antzokiko agertokian La Pamplonesako musikariekin. Oraingo honetan, kontzertuaren gaiak irudirako musikan kokatuko gaitu, besteak beste, izenburu hauekin: “Aladin”, “Frozen” eta “Los chicos del coro”.

4 €

MONOGRÁFICO DE LEONARD BERNSTEIN EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

Leonard Bernstein (1918-1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense autor de títulos tan conocidos como “On the town”, “Candide” o “West Side Story”. La Pamplonesa quiere homenajear a su persona y su obra en el centenario de su nacimiento. Para ello, le dedica un concierto monográfico basado en adaptaciones para banda de obras como “Slava”, “Divertimento” o las “Danzas Sinfónicas” de “West Side Story”.

6Domingo Igandea 12:00Mayo

Maiatza


Leonard Bernstein (1918-1990) estatubatuar musikagilea, pianista eta orkestra-zuzendaria izan zen, oso ezagunak egin diren hainbat abestiren egilea: “On the town”, “Candide” eta “West Side Story”, adibidez. La Pamplonesak omenaldia egin nahi die berari eta bere lanari, jaio zeneko mendeurrenean. Horretarako, kontzertu monografikoa egingo du, bere zenbait lanen bandarako egokitzapenetan oinarrituta, esate baterako, “Slava”, “Divertimento” eta “West Side Story”ko “Danzas Sinfónicas” lanetan.

4 €

4 €

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Y además... Gayarre Educación

El Teatro Gayarre, con el fin de darle continuidad a su programa pedagógico, amplía su oferta educativa dirigida a los centros de enseñanza para el curso 2017-2018. Las propuestas para esta nueva temporada son las siguientes:

"CAMIONETA Y MANTA"Compañía/Taldea: Iluna Teatro.Idioma/Hizkuntza: castellano/gaztelaniaz.• Lunes 5 de marzo de 2018, 12:00 h. Martxoaren 5ean, astelehena, 12:00etan.Duración: 80 minutos aprox.

Noviembre 2017 - mayo 2018La Fundación Municipal Teatro Gayarre, en colaboración con el Área de Cultura, Política Lingüística, Educación y Deporte del Ayuntamiento de Pamplona, continúan durante el periodo noviembre 2017- mayo 2018 desarrollando la decimoséptima temporada consecutiva del programa de visitas escolares “Las maravillas del teatro”, cuya ejecución es llevada a cabo por la Escuela Navarra de Teatro.

Las maravillas del teatro

Gayarre Antzokia Udal Fundazioak, Iruñeko Udalaren Kultura, Hizkuntza Politika, Hezkuntza eta Kirol Arloarekin lankidetzan, “Antzerkiaren gauza miragarriak” eskola bisiten programa egiten jarraituko du 2017ko azaroa eta 2018ko maiatza bitartean (denboraldi honetakoa hamazazpigarren edizioa izango da, jarraian). Nafarroako Antzerki Eskolak gauzatzen du programa.

Antzerkiaren gauza miragarriak2017ko azaroa – 2018ko maiatza

FUNCIONEs EsCOLAREsIKAsTETXEETARAKO EMANALDIAK

Programa pedagogikoari jarraipena emango dio Gayarre Antzokiak eta handitu egingo du ikastetxeetarako heziketa eskaintza 2017-2018 ikasturterako. Hain zuzen, hauek dira denboraldirako proposamenak:

"LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO", Fernando Fernán Gómez.Compañía/Taldea: La Ruta Teatro.• Viernes 4 de mayo de 2018, 12.00 h. Maiatzaren 4an, ostirala, 12:00etan.Duración: 100 minutos aprox.

Desde el 20 de enero hasta el 28 de abril de 2018Sábados de 10,30h. a 12,30h.

Inscripción: General: 125 €/Tarjeta Gayarre Joven: 75€Tarjeta Gayarre Joven de 14 a 30 años a través de la web.

Cómo registrarte: http://teatrogayarre.com/portal/seccion.aspx?N=70

Gayarre Experiencia

Más info en

www.teatrogayarre.com

"EL CABALLERO DE OLMEDO", Lope de Vega.Compañía/Taldea: Noviembre Teatro.

Idioma/ Hizkuntza: castellano/gaztelaniaz.• Viernes 20 de abril de 2018, 12.00 h. Apirilaren 20an, ostirala, 12:00etan.Duración: 100 minutos aprox.

Fernanda Orazi (Buenos Aires, 1975) es actriz, directora y docente. Se formó en la Escuela

Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) de Buenos Aires. Además de estudiar con otros maestros, ente

ellos Ciro Zorzoli con quien trabajó como actriz en su compañía durante ocho años realizando un intenso

trabajo de investigación centrado en procedimientos de la actuación del cual resultaron tres obras, “Living, último paisaje” (1999) , “A un beso de distancia” (2oo1) y “Ars Higiénica” (2003),

con esta última estuvieron más de dos años en cartel además de realizar gira por latinoamérica y por España en el 2005. Fernanda

Orazi foma parte del elenco de "Cine" (ver página 18).

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Eta gainera... Gayarre Heziketa

Desde el 20 de enero hasta el 28 de abril de 2018Sábados de 10,30h. a 12,30h.

Inscripción: General: 125 €/Tarjeta Gayarre Joven: 75€Tarjeta Gayarre Joven de 14 a 30 años a través de la web.

Cómo registrarte: http://teatrogayarre.com/portal/seccion.aspx?N=70

En el curso se trabajará sobre obras de William Shakespeare que contienen personajes y

situaciones relacionadas con la adolescencia y la juventud. Temas como la relación con

padres y madres, la envidia, la ambición, el abuso de poder, la injusticia, el respeto, el

amor, las obsesiones, los celos… nos servirán para aprender a manejar las emociones en el

contexto de la interpretación.

William Shakespeareren antzezlanak landuko dira, nerabezaroarekin eta gaztaroarekin lotutako pertsonaiak eta egoerak dituztenak. Gurasoekiko harremana, inbidia, handinahia, botere gehiegikeria, justizia eza, errespetua, maitasuna, obsesioak, jeloskortasuna... Gai horiek balioko digute emozioak erabiltzen ikasteko antzerkigintzaren testuinguruan.

TALLER DE ACTUACIÓN

Dirigido a profesionales y no profesionalesCON FERNANDA ORAZI

Este Taller de Actuación con Fernanda Orazi aborda la actuación desde la afirmación de su potencia

como gesto en el mundo y específicamente como irrupción en la realidad. La actuación irrumpe e

interrumpe la experiencia lineal de la vida y de los cuerpos.

FERNANDA ORAZIREKINProfesional direnentzat eta ez direnentzat

ANTZEZPEN TAILERRA

Fernanda Orazirekin egingo den antzezpen tailer honetan, antzezpenari helduko zaio munduan keinu moduan eta berariaz errealitatean oldarka sartzeko duen indarra aldarrikatzetik. Antzezpena oldarka sartzen da eta bizitzaren eta gorputzen esperientzia lineala eteten du.

Más información e inscripciones/ Argibideak eta izen-emateak: www.teatrogayarre.com

LA JUVENTUD EN LA ObRA DE shAKEsPEARE

TALLER DE INTERPRETACIÓN Dirigido a jóvenes de hasta 20 años

CON ÁNGEL sAGÜÉs ÁNGEL sAGÜÉsEKIN20 urtera arteko gazteentzat

ANTZEZPEN TAILERRA

TÉCNICA E IMPROVIsACIÓN A TRAVÉs DE LA ObRA DE shAKEsPEARE

Jueves, 15 de marzo de 2018. De 16:00 h a 21:00 h.Inscripción: General: 25 € / Tarjetas Gayarre Amigo,

Pase Maestro, Gayarre Joven y Socios NAPAE: 10€

2018ko martxoaren 15ean, osteguna. 16:00etatik 21:00etara.Izen-ematea. Orokorra: 25 € / Gayarre Amigo, Pase Maestro edo Gayarre Joven txartela dutenak eta NAPAE elkarteko kideak: 10 €

2018ko urtarrilaren 20tik apirilaren 28a arteLarunbatetan, 10:30etik 12:30eraIzen-ematea: Orokorra: 125 €/Gayarre Joven txartela dutenak: 75 €Gayarre Joven txartela, 14 eta 30 urte artekoentzat, webgunearen bidez. Nola erregistratu: http://teatrogayarre.com/portal/seccion.aspx?N=70

Fernanda Orazi (Buenos Aires, 1975) aktorea, zuzendaria eta irakaslea da. Buenos Airesko Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) izenekoan hartu zuen prestakuntza, eta bai beste maisu batzuekin ere, besteak beste, Ciro Zorzolirekin. Zorzolirekin zortzi urtean aritu

zen lanean bere taldean, ikerketa lan bizia eginez, antzezpen prozeduretan arreta jarrita. Lan hartatik hiru antzezpen hauek sortu ziren: “Living, último paisaje” (1999), “A un beso de distancia” (2001) eta “Ars Higiénica” (2003). Azken hori bi urtean baino gehiagoan egon zen ikusgai, eta bira egin zuten Latinoamerikan eta Espainian, 2005ean.

Y además... exposiciones / Eta gainera... erakusketak

LIbRO QUE TE LIbROCentro de día Monjardín-Las Hayas

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Enero-Junio 2018 • Vestíbulo del Teatro Gayarre / 2018ko urtarrila-ekaina • Gayarre Antzokiko atartea

"Libro que te libro" es una instalación artística con trabajos realizados por personas con capacidades diversas del Centro de Día Monjardín-Las Hayas a partir de libros que ya han quedado en desuso.VISITA GUIADA: martes, 13 de abril, 19:00 h.

"Libro que te libro" arte instalazio bat da, ahalmen urritasuna duten pertsonek egindakoa. Centro de Día Monjardín-Las Hayas egoitzako kideak dira, eta erabiltzen ez diren liburuak hartu dituzte abiapuntu.BISITA GIDATUA: apirilaren 13an, asteartea, 19:00etan.

EsCENOGRAFÍA “sMOKING ROOM”Proyectos con la Escuela de Arte de Pamplona / Proiektuak Iruñeko Arte Eskolarekin

Marzo-Junio 2018 • Pasillo del Patio de Butacas / 2018ko martxoa-ekaina • Beheko jarlekuetako korridorea

Propuestas escenográficas del alumnado de la Escuela de Arte de Pamplona para la obra “Smoking room”.

Iruñeko Arte Eskolako ikasleen proposamen eszenografikoak “Smooking Room” lanerako.

Trabajos del alumnado de Creanavarra / Creanavarra ikastegiko ikasleen lanak

AMOR ODIO, MICROTEATRO Enero-Marzo 2018 • Pasillo del Patio de Butacas / 2018ko urtarrila-martxoa • Beheko jarlekuetako korridorea

El alumnado de diseño gráfico de Creanavarra presenta sus propuestas de intervención en el Teatro Gayarre con motivo de un ficticio festival de microteatro callejero.VISITA GUIADA: lunes, 5 de marzo.

Creanavarra ikastegiko diseinu grafikoko ikasleek Gayarre Antzokian esku hartzeko proposamenak aurkeztuko dituzte, kaleko mikroantzerkiko fikziozko jaialdi baten kariaz.BISITA GIDATUA: martxoaren 5ean, astelehena.

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Visitantes", "Dublindarrak", "Camioneta y manta", "Cine" eta "Gustavia".

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Las personas que se encuentren desempleadas podrán acceder a descuentos especiales del 50% en la programación regular del Teatro Gayarre para entradas de anfiteatro. No acumulable a otros descuentos. En funciones sin anfiteatro, el descuento es aplicable a las zonas del teatro asignadas.

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NOTA: Los documentos que acreditan el derecho a la aplicación de tarifas especiales deben presentarse en el acceso al Teatro.

Por favor, para facilitar la entrada, tengan preparada la documentación.

50%de descuento

Langabezian dauden pertsonek %50eko beherapen bereziak izango dituzte Gayarre Antzokiko ohiko egitarauan.Ezin da beste deskontuekin erabili. Anfiteatrorik gabeko ikuskizunetan, deskontua aplika daiteke antzokiko gune guztietan. Sarrera horiek erosi ahal izateko, nortasun agiria eta langabezia txartela aurkeztu beharko dira antzokiko txarteldegian.

Krisiaren aurkaAnticrisis

Para poder adquirirlas se deberá presentar el DNI y la tarjeta de desempleo en la entrada al teatro.

%50ekodeskontua

NZ

Kafetegiko zerbitzua zabalik, emanaldietan eta atsedenaldietan.

Servicio de cafetería, abierto funciones e intermedio.

CAFÉ NIZA, El café del teatro

CAFÉ NIZA, Antzokiko kafetegia

En los espectáculos que aparece este símbolo se ofrece un descuento en la consumición del Café Niza presentando la entrada correspondiente.

Sinbolo honek esan nahi du bera daramaten ikuskizunetan beherapena egiten dela janari-edarian, dagokion sarrera aurkezten bada.

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Personas con audífono. El Teatro Gayarre continúa completando su iniciativa pionera cuyo objetivo es crear, fomentar y hacer accesibles nuestros espectáculos a aquellas personas con discapacidad sensorial. Estamos trabajando para que las personas con discapacidad auditiva y/o visual puedan asistir a obras de teatro de forma normalizada. Al servicio de audiodescripción y sobretitulación que se venía ofreciendo en determinadas funciones y al de amplificación del sonido mediante diademas, se suma ahora el bucle magnético en todos los espectáculos. Este proyecto se está desarrollando en colaboración con Eunate y Aptent.

¿Qué es el bucle magnético?Es un medio de apoyo a la comunicación que permite hacer llegar la señal de audio deseada correctamente al audífono o implante eliminando el ruido de fondo, transformando la señal de audio en un campo magnético que es captado por los audífonos o implantes dotados de posición ‘T’. El resultado es que las personas usuarias de audífonos o implantes reciben un sonido limpio, nítido, perfectamente inteligible y con un volumen adecuado..

Audifonoa duten pertsonak. Gayarre Antzokiak bere ekimen aitzindaria osatzen jarraitzen du. Hain zuzen ere, ekimenaren helburua da sortzea, sustatzea eta gure ikuskizunak irisgarriak izatea egitea, zentzumenen aldetik ahalmen urritasuna duten pertsonentzat.

Entzumen eta/edo ikusmen urritasuna duten pertsonak antzezlanak ikustera etor daitezela nahi dugu, era normalizatuan. Hartara, zenbait emanalditan egiten zen audiodeskribapeneko eta gaintitulazioko zerbitzuari eta soinua diademen bidez anplifikatzekoari begizta magnetikoa gehituko zaie, ikuskizun guztietan. Proiektu hau Eunaterekin eta Aptentekin lankidetzan ari gara garatzen.

Zer da begizta magnetikoa?Komunikazioa laguntzeko bitarteko bat da, nahi den audio seinalea audifonora edo inplantera zuzen iristeko aukera ematen duena, hondoko zarata kenduta. Denok entzun dezakegun audio seinalea eremu magnetiko bihurtzen du, eta ‘T’ posizioa duten audifonoek edo inplanteek har dezakete. Ondorioz, audifonoak edo inplanteak erabiltzen dituzten pertsonek soinu garbia jasotzen dute, zehatza, ezin hobeto uler litekeena eta bolumen egokia duena.

PARA OÍR MEJOR

Entzumen arazoak edo zailtasunak dituzten pertsonentzat entzungailu sistema bat dago eskuragarri aretoan. Hartara, entzungailu horien bidez soinuaren seinale anplifikatua jaso dezakete. Aretoko langileei eskatu behar zaie.

HOBEKI ENTZUTEKO

También para las personas que no usan audífono pero que necesitan escuchar mejor, la sala tiene a su disposición un sistema de auriculares, a través de los cuales pueden recibir la señal amplificada del sonido. Solicítelo al personal de sala.

TEATRO ACCEsIbLE PARA MEJORAR LA AUDICIÓN

ANTZOKI IRIsGARRIA, ENTZUTEA hObETZEKO

ARGIBIDE NAGUSIAKINFORMACIÓN GENERAL

Gayarre Antzokiak topaketak antolatzen ditu: zenbait emanaldiren ondoren (programan, mikrofonoaren irudia jarrita daude seinalatuta), ikus-entzuleek aktoreekin edo zuzendariekin egoteko aukera dute. Emankizunaren ondoren egiten dira. Sarrera doakoa da.

TOPAKETAK IKUS-ENTZULEEKINENCUENTROS CON EL PÚBLICO

El Teatro Gayarre organiza encuentros con el público con la presencia de actores, actrices o directores y directoras tras algunas actuaciones, señaladas en el programa con la imagen del micrófono. Tienen lugar tras la función. Este acto es de entrada libre.

MOVILIDAD REDUCIDA

El Teatro Gayarre reserva una zona en el patio de butacas para personas con movilidad reducida. Por favor, comuníquelo al adquirir las entradas.

MUGIKORTASUN MURRIZTUA

Gayarre Antzokian toki bat gordetzen da mugikortasun murriztua duten pertsonentzat, beheko jarlekuetan. Mesedez, txartelak erostean jakinarazi behar da.

ITSUENTZAKO SAIOAK

Nafarroako Retinosi Pigmentarioaren Elkartearen laguntzarekin. Entzumen deskribapena: Mikel San Julián.

SESIONES PARA INVIDENTES

Con la colaboración de la Asociación de Retinosis Pigmentaria de Navarra. Descripción auditiva: Mikel San Julián.

NORMAS GENERALES ARAU NAGUSIAK

Entradas: sólo se permitirá el acceso a la sala con la entrada correspondiente al día de la función. El Teatro Gayarre no se hace responsa-ble de las posibles pérdidas, robos o deterioro de entradas.

Puntualidad: una vez comenzada la represen-tación no se permitirá el acceso a la sala. Se recomienda tomar nota de los horarios al adquirir las entradas.

Cambios de programación: el Teatro Gaya-rre, si las circunstancias lo exigen, podrá alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados.

Grabaciones y fotografías: queda riguro-samente prohibido cualquier tipo de filmación o grabación dentro de los recintos.

En ANFITEATRO, no es posible asegurar la visibilidad total del escenario.

Sarrerak: emanaldiari dagokion data duen sarrera besterik ezin izango da erabili aretoan sartzeko. Bezeroari sarrerak galtzen edo hondatzen bazaizkio edo lapurtzen badizkiote, Gayarre Antzokiak ez du erantzukizunik hartuko bere gain.

Puntualtasuna: behin ikuskizuna hasi denean, ezin izango da aretoan sartu. Komeni da sarrerak erostean gogoan hartzea ordutegiak.

Programazio aldaketak: Gayarre Antzokiak, hala behar izanez gero, iragarritako datak, ordutegiak, programak eta interpreteak aldatu ahal izango ditu.

Grabazioak eta argazkiak: guztiz debekatuta dago aretoaren barnean filmatzea edo grabatzea.

ANFITEATROAN ezin da ziurtatu osorik ikustea agertokia.

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Señales lumínicas y acústicas

• La luz o el sonido del teléfono molesta a las personas de su alrededor e interfiere con el trabajo artístico.• Se ruega desconectar los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas dentro de la sala.

Hots- eta argi-seinaleak

• Telefonoaren argiak edo soinuak eragotzi egiten die inguruko pertsonei eta oztopatu egiten du lan artistikoa.• Arren eskatzen da sakelako telefonoak eta mota guztietako alarmak deskonektatzeko aretoaren barnean.

El Gayarre tiene una historia que contar y lo hace mostrando aspectos particulares del edificio, la sala y la caja escénica. Las visitas se realizan para grupos de entre 20 y 25 personas.

Precio por persona: 3 euros. Tarjeta Gayarre Amigo y Gayarre Joven: 1 euro por persona.Concertar cita: 948 206593

Y además... / Eta, gainera...

A lo largo de su trayectoria, la Fundación Municipal Teatro Gayarre ha ido coleccionando diferente documentación y ha decidido desarrollar una biblioteca de consulta. La biblioteca reúne una colección de teatro, ópera y zarzuela y literatura dramática, entre la que se incluyen textos de las obras que pasan por este escenario, textos teatrales de autoras y autores navarros, producciones teatrales propias y material audiovisual.

El Teatro Gayarre cuenta con un servicio de alquiler de vestuario y calzado para teatro profesional o amateur y espectáculos en general. Todo el vestuario procede de producciones del Teatro Gayarre. Una amplia colección de vestuario cuidado y de calidad, con catálogo fotográfico para consultas.

Bere ibilbidean Gayarre Antzokia Udal Fundazioak hainbat eta hainbat dokumentu pilatu du eta kontsultarako liburutegi bat egitea erabaki du. Antzerkiko, operako eta zarzuelako bilduma bat eta literatura dramatikoa du liburutegiak, agertoki honetatik igaro diren antzezlanen testuak, nafar egileen antzezlanen testuak, bertako antzerki ekoizpenak eta ikus-entzunezko materiala barne.

Antzezlaritza profesional edo amateurrerako eta ikuskizunetarako jantziak eta oinetakoak alokatzeko zerbitzua du Gayarre Antzokiak. Gayarre Antzokian egindako ekoizpenetakoak dira jantzi guztiak. Ongi zaindutako eta kalitateko bilduma handia da. Argazkien katalogoa dago, kontsultak egin ahal izateko.

Gayarrek badu zer kontatua eta eraikinaren, aretoaren eta antzeztokiaren alderdi bereziak erakusten egin nahi du. 20 eta 25 lagunen arteko taldeentzat dira bisita gidatuak.

Prezioa pertsonako: 3 euro. Gayarre Amigo eta Gayarre Joven txartela dutenek: euro 1.Hitzordua egiteko: 948 206593

BIBLIOTECATEATRO GAYARRE

GAYARRE ANTZOKIKOLIBURUTEGIA

ALQUILER DE VESTUARIO JANTZIAK ALOKATZEA

VISITAS GUIADAS BISITA GIDATUAK

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VENTA DE ENTRADAS EN LA TAQUILLA DEL TEATRO Avda. Carlos III, 3 31002 Pamplona De 12.00 h. a 14.00 h. y de 17.30 h. a 20.30 h. Lunes taquilla cerrada por descanso semanal.EN INTERNET www.teatrogayarre.com

SARRERAK SALTZEAANTZOKIKO TXARTELDEGIAN Karlos III.aren etorbidea, 3. 31002 Iruñea 12:00etatik 14:00etara eta 17:30etik 20:30era.Astelehenetan txarteldegia itxita dago, asteko atseden eguna delako.INTERNETEN www.teatrogayarre.com

www.teatrogayarre.com 45

Marzo / Martxoa

SÁB/LR 3 20:00 h. Camioneta y manta p. 15DOM/IG 4 19:00 h. Camioneta y manta p. 15MIÉ/AZ 7 12:00 - 15:45 h. La naturaleza y su temblor p. 16MIÉ/AZ 7 20:00 h. Tijuana p. 16JUE/OG 8 15:45 - 18:30 h. La naturaleza y su temblor p. 16VIE/OR 9 21:00 h. El Drogas p. 17SÁB/LR 10 21:00 h. El Drogas p. 17DOM/IG 11 12:00 h. La Pamplonesa. Clásicos populares p. 34VIE/OR 16 20:00 h. Cine p. 18

Enero / Urtarrila

MAR/AS 16 20:00 h. Grandes intérpretes. Eric Silberger p. 32VIE/OR 19 20:00 h. Lorca Tango p. 4SÁB/LR 20 20:00 h. La cantante calva p. 5DOM/IG 21 19:00 h. La cantante calva p. 5JUE/OG 25 20:00 h. Jito Alai p. 6VIE/OR 26 20:00 h. Jito Alai p. 6SÁB/LR 27 20:00 h. Jito Alai p. 6DOM/IG 28 19:00 h. La vida es un musical p. 7

ENERO 2018Calendario

Febrero / Otsaila

SÁB/LR 3 20:00 h. Mujeres con 2 Bemoles p. 8DOM/IG 4 19:00 h. El lunar de Lady Chatterley p. 9VIE/OR 9 20:00 h. Troyanas p. 10DOM/IG 11 19:00 h. La Pamplonesa. "Noé, Noemí y Noemilia..." p. 34VIE/OR 16 20:00 h. Los visitantes p. 11SÁB/LR 17 20:00 h. Suite Navarre p. 12DOM/IG 18 19:00 h. Grandes intérpretes. Gabriela Montero p. 32JUE/OG 22 20:00 h. Dublindarrak p. 13DOM/IG 25 12:00 h. La Pamplonesa. Música original para banda p. 34DOM/IG 25 19:00 h. Misterio Bufo p. 14

MAYO 2018

InvidentesMúsica TeatroDanza...en Familia Otras miradasOtras escenas

Marzo / Martxoa

DOM/IG 18 19:00 h. 24 horas en la vida de una mujer p. 19SÁB/LR 24 20:00 h. Smoking Room p. 20DOM/IG 25 12:00 h. La Pamplonesa. Música inglesa p. 35

Mayo / Maiatza

VIE/OR 4 20:00 h. Las bicicletas son para el verano p. 26DOM/IG 6 12:00 h. La Pamplonesa. Leonard Bernstein p. 35MAR/AS 8 20:00 h. Grandes intérpretes. Acc. Bizantina p. 33VIE/OR 11 20:00 h. Gustavia p. 27SÁB/LR 12 20:00 h. Cronología de las bestias p. 28MIÉ/AZ 16 20:00 h. Faemino y Cansado. ¡Quien tuvo retuvo! p. 29JUE/OG 17 20:00 h. Faemino y Cansado. ¡Quien tuvo retuvo! p. 29VIE/OR 18 20:00 h. Faemino y Cansado. ¡Quien tuvo retuvo! p. 29SÁB/LR 19 20:00 h. Faemino y Cansado. ¡Quien tuvo retuvo! p. 29DOM/IG 20 19:00 h. Todas las noches de un día p. 30VIE/OR 25 20:00 h. Calígula p. 31DOM/IG 27 12:00 h. La Pamplonesa. Redescubriendo a Turrillas p. 35

Abril / Apirila

MAR/AS 10 20:00 h. Grandes intérpretes. Isabel Rey p. 33SÁB/LR 14 20:00 h. Lulú p. 21DOM/IG 15 12:00 h. La Pamplonesa. Música para la imagen p. 35VIE/OR 20 20:00 h. El caballero de Olmedo p. 22VIE/OR 27 20:00 h. Tosta p. 24DOM/IG 29 19:00 h. El funeral p. 25LUn/AL 30 20:00 h. El funeral p. 25

Del Gayarre al cieloTú también puedes ser Mecenas

Gayarretik zeruraZu ere babeslea izan zaitezke

Eliminando barreras arquitectónicas. Gracias a nuestros Mecenas estamos mejorando la accesibilidad al teatro con la instalación del ascensor. Esta iniciativa ha sido también reconocida como proyecto MECNA por el Gobierno de Navarra. Participar es muy fácil para ti o tu empresa, y además tiene ventajas fiscales. ¡Anímate!: A partir de 6€. Y además te emitiremos un Certificado de Mecenas como recuerdo de tu colaboración con el Teatro Gayarre. Para más información entrar en: www.teatrogayarre.com

Oztopo arkitektonikoak kentzen. Gure mezenas edo babesleei esker antzokirako irisgarritasuna hobetzen ari gara, igogailua kokatuta. Nafarroako Gobernuaren MECNA proiektu gisa ere onartu da ekimen hau. Parte hartzea oso erraza da zuretzat edo zure enpresarentzat, eta zerga-abantailak ditu. Anima zaitez! 6 eurotik aurrera. Eta, gainera, mezenas ziurtagiria jaulkiko dugu zure izenean, Gayarre Antzokirako lankidetza egin izanaren oroitzapena egiteko. Argibide gehiago nahi izanez gero, jo www.teatrogayarre.com webgunera.

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ENERO • MAYO 2018 2018ko URTARRILA • MAIATZA · y el misterio de los sentimientos que habitan especialmente en la célebre obra “Bodas de sangre”. NZ Ikuskizun honetarako