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Ensamble Virtual de
Voces y Percusión Corporal
Ana Patricia Ramos Guevara
Código: 20112188005
Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Facultad de Ciencias y Educación
Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística
Bogotá, 2017.
ii
Ensamble Virtual de
Voces y Percusión Corporal
Trabajo de grado para obtener el título de Licenciada en Educación Básica con Énfasis
en Educación Artística en la modalidad de Investigación/creación.
Ana Patricia Ramos Guevara
Código: 20112188005
Tutor:
Hanz Plata Martínez
Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Facultad de Ciencias y Educación
Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística
Bogotá, 2017.
iii
Tabla de contenido
Objeto Creado __________________________________________________ 1
Contextualización_______________________________________________ 2
Bases Conceptuales _____________________________________________ 6
SOBRE EL PROYECTO ________________________________________________________ 6
LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA EDUCACIÓN MUSICAL ____________________ 8
ENSAMBLES MUSICALES DESDE LAS TIC ____________________________________ 12
LA PERCUSIÓN CORPORAL _________________________________________________ 15
Descripción del proceso de Creación _______________________________ 19
Conclusiones _________________________________________________ 26
Recomendaciones ______________________________________________ 27
Bibliografía __________________________________________________ 28
Webgrafía ____________________________________________________ 30
Anexos ______________________________________________________ 32
1
Objeto Creado
El objeto creado para este trabajo de grado es un ensamble virtual de voces y percusión
corporal en el que se unen, a través de las TIC, diferentes voces de distintos lugares del país,
que interpretan un arreglo creado por la investigadora de este trabajo, del Bambuco Amo esta
Tierra (2001) del compositor colombiano Leonardo Laverde Pulido1.
Este proyecto se llevó a cabo a través de una convocatoria virtual abierta para el territorio
nacional, creando un espacio interactivo y dinámico de interculturalidad en el que la
población colombiana que participe no sea discriminada ni por sus conocimientos musicales,
ni por su trayectoria. Sin embargo, sí debe tener conocimientos básicos del uso de Internet,
pues otro objetivo de este proyecto es utilizar las TIC en la práctica musical para que, a través
de ellas, la música colombiana sea interpretada y conocida.
1 Autor, compositor e intérprete bogotano nacido en 1959. Realizó sus estudios musicales en la Academia Luis A. Calvo. Es
fundador e integrante del Dueto Tierra Viva junto a su esposa Paola Picón e Iván Borda, creado en 1996. Ha tenido diferentes reconocimientos nacionales como: Festival de Música Colombiana de Nobsa Boyacá (1993) con el Bambuco “Canto a Mi Pueblo”; Concurso Nal. de Duetos Hermanos Moncada de Armenia (1997) con el pasillo “Y soy feliz”, y en 2003 con el pasillo “Te encontré”; Concurso Nal. de Duetos Príncipes de la canción en Ibagué (1998, 1999, 2001 y 2008) con el sanjuanero “Suenen las voces”, y los bambucos “Sonidos de tierra viva” y “El color de la esperanza” y la guabina “Guabina: paisaje y color” respectivamente; Concurso de Duetos de Cajicá (2003) con el Bambuco “La historia de Juan”; Concurso Nal. de composición Jorge Villamil Neiva (2003) con la danza “Un día regresaré”. A parte de ser músico por vocación, es Ingeniero Químico con especialización en Polímeros. (Biografía rescatada en enero de 2017 de: https://www.funmusica.org/paginas_menu_principal/biografias/autores_compositores/autores/leonardo_laverde.html)
2
Contextualización Las Tecnologías de la Información y Comunicación -TIC- han avanzado tan rápidamente,
que para el siglo XXI ya es posible hacer música con muchas personas de diferentes sitios sin
necesidad de estar presente en un mismo espacio o a una hora establecida. Como ejemplo
encontramos los ensambles vocales que se pueden hallar en Internet, en el que una sola
persona interpreta con su voz varios instrumentos en distintos videos y después los fusiona en
uno solo para lograr una simulación de conjunto musical (Imagen 1). Otro ejemplo son los
coros virtuales (Imagen 2), que
tienen el mismo principio, salvo
que en la mayoría, los videos son
de distintos integrantes, que
pueden ser de una misma
comunidad, de un país o de
cualquier lugar del mundo; estos
coros han sido una de las
inspiraciones fundamentales para
este proyecto, que busca conectar a jóvenes y adultos apasionados por la música provenientes
de diferentes lugares de Colombia a través de un ensamble musical virtual, en el que no solo
cantarán, sino también harán percusión corporal en la interpretación del bambuco
contemporáneo Amo esta Tierra (2001) del compositor colombiano Leonardo Laverde Pulido
cuyo arreglo fue hecho por la investigadora que aquí escribe.
Imagen 1. Ejemplo de Ensamble vocal de una sola persona. Tomado en
abril de 2017 de: https://youtu.be/lzxG5piaeDc
3 Se considera importante rescatar el bambuco en este proyecto porque la música colombiana,
que representa un valor cultural, artístico e histórico importante, está siendo dejada de lado
por parte de su mismo pueblo. Podemos pensar entonces, que el problema cultural de la
mayoría de los colombianos
radica en la no apropiación ni
profundización de las riquezas
musicales que tiene el país,
razón por la cual muchos de
los compatriotas adopta
tendencias ajenas a su país y
margina sus tradiciones
musicales; pero esto no es culpa
de las nuevas generaciones,
pues estas ya no se sienten identificados del todo con las canciones de “antaño” que incluso
muchas llevan más de un siglo posesionadas en la escuela y que los niños y adolescentes
cantan y/o bailan porque el profesor o las directivas creen que así incentivan a escuchar la
música tradicional colombiana. Otro causal del problema se fundamenta en que se está
abandonando la composición en ritmos tradicionales colombianos, en especial los de la zona
andina, y bien lo dice Leonardo Laverde (2012) “Lo que no se renueva, se acaba”2. Frente a
ello, el proyecto Ensamble Virtual de Voces y Percusión Corporal propone el arreglo de un
Bambuco, un género de esa región que es retomado para generar un acercamiento a la música
colombiana y así, suscitar un sentido de patriotismo a través de su interpretación.
2 Revisado en enero de 2017 en: http://www.elnuevodia.com.co/nuevodia/sociales/136787-lo-que-no-se-renueva-se-acaba-leonardo-laverde
Imagen 2. Ejemplo de Coro Virtual. Toma en febrero de 2017 de:
https://www.youtube.com/watch?v=D7o7BrlbaDs
4 Otro factor que conllevó a desarrollar este proyecto, es el caso del uso incorrecto de las
nuevas tecnologías de información y comunicación en los jóvenes, y el desconocimiento de la
técnica de éstas por parte de los adultos. El pensar el internet como un medio simple de ocio
y entretenimiento, ha hecho que se desperdicie mucha de la información que allí se encuentra,
además que también se ha dejado de lado su uso con fines reflexivos, creadores o
innovadores. A partir de esta problemática, surge la necesidad de incentivar a los docentes y
futuros formadores a desarrollar competencias que permitan abordar la tecnología desde
cualquier asignatura, incluso las artísticas, pues desde la escuela se puede mostrar cómo las
TIC pueden ser aprovechadas para el crecimiento cognitivo y personal. Rueda Rocío y
Quintana Antonio (2004) señalan que:
Si bien existe dentro de las representaciones escolares una imagen favorable hacia
el computador y, en consecuencia, una dimensión cognitiva de la actitud hacia esta
tecnología bastante alta en los actores escolares, su uso y apropiación son
relativamente bajos. Docentes y estudiantes no apropian una racionalidad
tecnológica y pedagógica que modernice la escuela en los modelos pedagógicos.
Lo anterior deja la pregunta ¿se han hecho o investigado modelos pedagógicos que
involucren las TIC con la Educación Artística en la Universidad Distrital?, y a partir de
investigaciones se ha determinado que hasta el momento se han llevado a cabo muy pocos
proyectos de grado en la Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación
Artística de la Universidad Distrital, que incentiven el uso de las TIC en un proceso de
creación o de educación musical, y tampoco se han hecho creaciones de percusión corporal,
que es otro componente transversal de este producto. Por esta razón, es importante
incursionar en este tipo de procesos pedagógicos para así incentivar a la investigación y
creación en este campo. A partir de este hecho, se crea el Ensamble Virtual de Voces y
5 Percusión Corporal, con el objetivo de dinamizar el uso de las TIC en la educación musical y
motivar a jóvenes y adultos a la interpretación de la música colombiana, también para
impulsar el uso de la voz y de la percusión corporal como instrumentos funcionales y
prácticos en aulas convencionales y no convencionales.
Esta creación es un ejercicio pedagógico, en la medida en que a través del ensamble, se
incentiva a la población a aprender música, y a demostrar que también se puede hacer música
con el cuerpo y la voz como instrumentos principales, funcionales y prácticos. Asimismo, se
pretende dinamizar el uso de las TIC para el estudio y la investigación de la educación
musical virtual. Con este proyecto, también se busca contribuir a la formación de los
estudiantes de la Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística de la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas, generando ideas y creando una motivación a
incursionar en modelos pedagógicos novedosos que incluyan las nuevas tecnologías, además
de colaborar tanto en investigación, como en reflexión a asignaturas de la carrera
especializadas en el tema como lo son: Laboratorios en Teoría y Práctica en la Educación
Musical, Investigación en Didácticas de la Música, Ensambles Vocal e Instrumental en la
Escuela, Nuevas Herramientas en Tecnologías Aplicadas a la Música en el Contexto
Escolar, Investigación en Educación Musical y Creación desde la perspectiva de la
Educación Musical.
6
Bases Conceptuales
SOBRE EL PROYECTO
Este proyecto tiene como inspiración principal el Primer Coro Virtual de Colombia, proyecto
que nació en el 2015 por iniciativa del Ministerio de Cultura en homenaje al maestro José
Barros (imagen 3). Para esta conmemoración al centésimo aniversario del natalicio de este
gran compositor, se hizo una convocatoria a nivel nacional e internacional, en la que los
colombianos (que viven en el
territorio o radicados en otros
países) podían unirse
virtualmente con su voz a
este homenaje cantando “El
Pescador”, tal vez su canción
más conocida, y cuyo arreglo
para esta ocasión, fue escrito
por Alejandro Zuleta,
director artístico del
proyecto, al que a su vez se le rindió homenaje, pues falleció durante la realización del video
final. En total, fueron 272 participantes, de los cuales fueron elegidos 50 “coristas
Imagen 3. Homenaje a José Barros del Primer Coro Virtual de Colombia.
Tomado en febrero de 2017 de:
https://www.youtube.com/watch?v=HwRNFgG9WBQ
7 colombianos residentes en 9 países, 21 departamentos, 51 municipios del territorio
nacional”3.
Otro factor que atañe este proyecto, como bien se explicó anteriormente, es el motivar a los
colombianos a la interpretación y, por qué no, a la composición de su música tradicional. Esto
se pretende dinamizar desde el bambuco, que es un símbolo emblemático de la nación “y se
constituye como género, históricamente vinculado al proceso de identificación nacionalista
expresado en la constitución de 1886”4. Aunque hay muchas hipótesis de su origen y cuenta
con ineludibles raíces mestizas, es una tradición vernácula llena de patriotismo y generadora
de identidad. Desde varios años atrás, se ha tratado de fusionar este género con otros más
contemporáneos como el jazz, el rock, el pop, etc., para hacerlo un poco más comercial entre
la juventud y evitar su extinción, generando controversia en muchos músicos y/o
melómanos, sin embargo, actualmente hay compositores (como Leonardo Laverde, Juan
Consuegra, Faber Grajales, Fernando Hermidas, etc.) que tratan de rescatar la esencia pura
del bambuco y suscitar la tradición de la región andina desde sus letras poéticas y sus ritmos
sincopados. Éste género, además de acompañarse con una de las danzas más características
del país, es el que más cobertura nacional posee “ya que cubre trece departamentos:
Antioquia, Caldas, Risaralda, Quindío, Cundinamarca, Boyacá, Tolima, Huila, Santander,
Norte de Santander y las tres mitades orientales de Valle del Cauca, Cauca y Nariño”5.
3 Rescatado en enero de 2017 de: http://www.mincultura.gov.co/prensa/noticias/Paginas/El-primer-Coro-
Virtual-de-Colombia-hace-un-homenaje-al-maestro-Jos%C3%A9-Barros.aspx
4 García, José (2009) Por los Senderos del Bambuco. Rescatado en Febrero de 2017 de: http://www.trovadores-
yucatecos.com/Bambuco1.html 5 Tamayo Leonardo (2008). Tesis El Bambuco Como Expresión Cultural De La Región Andina - Conciertos
Didácticos. Universidad Tecnológica de Pereira. Rescatado en febrero de 2017 de: http://repositorio.utp.edu.co/dspace/bitstream/handle/11059/1614/78078G283.pdf?sequence=1
8 Para impulsar la interpretación del bambuco, se maneja en este proyecto la percusión corporal
como una iniciativa que se está posicionando en el campo de la música, y que aunque es una
técnica milenaria, recientemente ha entrado a la academia y se ha convertido en un estilo
llamativo para las personas por sus formas novedosas de utilizar el cuerpo como un
instrumento con el que puede interpretar diferentes sonidos para casi cualquier género
musical, más adelante se ahondará en el tema. Uno de los principales exponentes de la
percusión corporal en Colombia que se tuvo en cuenta para este proyecto fue Tupac Mantilla,
inicialmente desde sus proyectos en la jornada 40x40 con las Instituciones Educativas
Distritales, y también con sus creaciones interpretadas con el grupo Tekeyé, del cual es
director. Como ya se mencionó anteriormente, a través de esta investigación se busca
incursionar en el campo de la sonoridad vocal y corporal para los procesos de
creación/innovación en el campo de la educación musical.
LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA EDUCACIÓN MUSICAL
Los ensambles vocales a partir de múltiples videos y los coros virtuales, son unos de los
muchos ejemplos del uso de las TIC para la interpretación musical, pues logra unir a través
de la red, a varias personas con conocimientos y culturas diversas distribuidas en diferentes
sitios para lograr un objetivo, y este es ser parte de un ensamble virtual. Es importante
explorar este tipo de herramientas para dinamizar la educación musical a través de las nuevas
tecnologías, dejando de lado la función mecánica que tiene el computador de usarlo sólo para
digitar tareas o tener momentos de esparcimiento, y reincorporarlo como un instrumento de
creación, reflexión e innovación, que permita encaminar a las personas a una verdadera
interactividad con esta cultura virtual que se está generando desde Internet.
9 Algunos docentes de música de las instituciones colombianas, no han tenido formación
pedagógica en su pregrado y aun así dictan clases a grupos de todas las edades, esto no es
malo, en absoluto, lo debatible aquí es la metodología que utilizan, pues a veces pretenden
enseñar a un grupo de 30 o 40 niños o adolescentes de la misma forma que ellos aprendieron
a nivel personalizado en el conservatorio; bien dice Torres y Vargas (2015) ”Las
metodologías en la enseñanza musical se han quedado cortas en adecuarse a los nuevos
contextos”, y es que en muy pocas universidades les enseñan a los músicos puros elementos
didácticos, y menos relacionados con las tecnologías de información y comunicación; esta
falencia hace que los docentes músicos adopten (y no adapten) metodologías extranjeras,
traídas de otros contextos, de otras necesidades y de otras épocas, que muy poco se acoplan a
los intereses y procesos de aprendizaje de los estudiantes colombianos actuales.
Varios proyectos se han realizado en Colombia con el fin de dotar a las instituciones de
tecnología, como es el caso del programa del gobierno Computadores para Educar6 , o
convenios realizados con Intel y Microsoft, por nombrar algunos. Pero más que pretender que
las escuelas estén dotadas de muchas herramientas tecnológicas, hay que buscar la manera de
enseñar a usarlas como herramienta de la investigación-creación en todos los campos del
conocimiento incluyendo el arte, y así atender las necesidades educativas del siglo XXI, pues
“la tecnología tiene la potencialidad de contribuir a transformar los sistemas escolares en un
mecanismo mucho más flexible y eficaz. La mayor parte de los países han confiado en la
tecnología, desde esta perspectiva, como un catalizador para el cambio educativo y para el
desarrollo de nuevos roles tanto para los alumnos como para los profesores en lo que se ha
dado en llamar un «cambio de paradigma pedagógico»” (Pedró, 2011). Además de incluir la
tecnología como eje dinamizador del currículo escolar, hay que evaluar los componentes
6http://www.computadoresparaeducar.gov.co/PaginaWeb/index.php/es/nosotros-2/que-es-computadores-
para-educar. Revisado en Febrero de 2017
10 pedagógicos y metodológicos del currículo, también mejorar el proceso de capacitación
docente frente a este campo para así obtener un enlace satisfactorio y la transversalidad de la
web en los currículos, en especial los artísticos, pues estos se están pensando como ajenos a
las TIC, por su índole manual o de ejecución inmediata.
En la escuela, aún se mantiene una pedagogía tradicional en cuanto a la enseñanza de las
artes en general, dejando de lado las TIC en los procesos de formación de docentes y
estudiantes. Muchos docentes se han mostrado tecnófobos7 con el uso de las TIC en la
escuela porque tal vez no la dominan bien y evitan quedar en vergüenza con sus estudiantes,
que muchas veces son más diestros para el uso de las nuevas tecnologías8. También se ha
visto el caso que no conocen las herramientas que les pueden ser útiles en sus asignaturas y
consideran que el computador sólo puede ser utilizado en sus clases para hacer trabajos
escritos o exposiciones con diapositivas. Pero es primordial actualizarse en estos temas, pues
en este siglo, los dispositivos tecnológicos casi que tienen el mando de los jóvenes y son a su
vez, instrumentos muy familiares para ellos, que aparentemente dominan, pero que aún no
han sido utilizados adecuadamente, pues no se ha estimulado desde la escuela una educación
en pro del buen uso de estos, ”No es que las tecnologías de información y comunicación
(TIC) sean malas, lo que sucede es que es de vital importancia saber seleccionar lo útil de lo
inútil, es importante transformarlas en herramientas que conduzcan hacia el análisis del
contexto sociocultural construyendo un criterio eficaz en el individuo”(Torres y Vargas,
2015), dispositivos tecnológicos que no sólo contribuyan a un crecimiento cognitivo
7 Término referido en Rueda y Quintana (2004) como “que preconizan el apocalipsis ocasionado por el
desarrollo y uso incontrolado e incontrolable de productos científicos tecnológicos que desestabilizan los ecosistemas y que nos tienen al filo del exterminio”(p. 179) 8 A esta generación, Prensky (2001) los ha llamado Digital Natives (nativos digitales), denominados así por ser
la generación que nace y crece con un entorno mayormente digital, lo que hace que tengan mayor destreza en el uso de las TIC.
11 personal, sino también estimulen a la creación y den sentido del uso de las TIC en la vida
cotidiana.
Una de las formas que se ha visto la educación musical involucrada con Internet, ha sido los
videotutoriales que, a través de páginas web como Youtube, imparten conocimientos de cómo
tocar cualquier instrumento, o también conocimientos a nivel teórico de armonía y gramática,
y aunque hay muchos que se rescatan por la calidad de su producto, hay otros videotutoriales
que lo que hacen es mal enseñar o frustrar muchas veces al que está intentando aprender por
este medio, bien sea porque la calidad del video es regular y no permite ver detalles como
posición de dedos o manejo del instrumento, o por el sonido, que en varias ocasiones no
cuenta con una buena grabación o masterización, haciendo poco entendible una que otra
explicación o las calidades de los sonidos del instrumento. También se ha movido la
educación musical a través de juegos y aplicaciones que permiten desarrollar conocimientos
musicales y habilidades auditivas que podrán contribuir más adelante con el estudio
académico de la persona. Sin embargo, este es sólo un avance que en la mayoría de veces se
hace por iniciativa propia y no es asesorada por un músico o un educador musical, lo que
lleva a no saber con certeza si se está aprendiendo de una manera correcta.
Lo que aquí se plantea no es un cambio radical de las metodologías tradicionales de la
educación musical, cuyo mecanismo principal ha sido la ejecución de instrumentos básicos,
el cuaderno o el tablero, sino que conjunto a lo anterior, las TIC sean vistas como parte de
una cultura digital que cada vez está creciendo más, y que se está naturalizando en nuestro
entorno como una herramienta alternativa de experiencias y conocimiento, capaz de
desarrollar competencias cognitivas que quizá sean difíciles de aprehender en un entorno sin
tecnologías. Se propone además, que en las instituciones se implemente el PIC (Proyecto
12 Interactivo Computacional), que en palabras de Montes, Díaz y Chaves (2012) “se concibe
como un espacio para el aprendizaje de discentes y docentes que le apuestan a generar
calidad educativa, es un escenario en donde el maestro reflexiona sobre su práctica
pedagógica y la reinventa apoyado en una mediación tecnológica. (…) Se constituye en una
apuesta metodológica de intermediación de los contenidos tradicionales de las áreas regulares
del plan de estudios de la escuela, que se distancia del contexto común para situarse en un
contexto tecnológico, donde se aprovechan recursos educativos disponibles en la web”.
A modo de conclusión para este apartado, se retoma la idea de Pedró (2011) “la cuestión de
si la tecnología puede ayudar o no a mejorar la eficiencia de la enseñanza y del aprendizaje
debe responderse con prevención: no es la tecnología la que mejora la eficiencia, sino que lo
hacen, en todo caso, aproximaciones metodológicas en las que la tecnología permita mayores
eficiencias”.
ENSAMBLES MUSICALES DESDE LAS TIC
Un ensamble se define de una forma básica como “dos o más personas que, a través de la voz
y/o de instrumentos musicales, interpretan obras musicales pertenecientes a diferentes
géneros y estilos. (...) Desde el punto de vista "pedagógico", el trabajo de ensamble significa
aprender a tocar junto con otros músicos, desarrollando la capacidad de "oír", comprender los
diferentes códigos establecidos, poder seguir las indicaciones del director del ensamble y
demás”9, pero a nivel musical, va mucho más allá, bien dicen Barón, Aparicio, Vargas y
Durán (2009), citando en su tesis a Javier Ocampo López, que los ensambles “son espacios
de experimentación, para conocernos a nosotros mismos en la medida que hacemos música
9 Revisado en febrero de 2017 en: https://es.wikipedia.org/wiki/Agrupaci%C3%B3n_musical.
13 con otros. Son espacios de juego, de “ensayo y error”, de saltar de lo individual al trabajo en
conjunto, ya que por medio de un colectivo o grupo los músicos o estudiantes se reúnen a
practicar y experimentar”. Estas definiciones aplican totalmente a los ensambles musicales
presenciales, pero ¿también aplican para los virtuales? Para este proyecto, se consideró para
esta investigación el término Ensamble Virtual como una forma contemporánea de interpretar
una obra musical compuesta para varias voces (entiéndase estas como instrumentos, cantos,
sonidos, etc.) en simultáneo a través del acople de diferentes videos de intérpretes que
pudieron haber sido grabados en distintos tiempos y espacios.
Ahora bien, ¿Cómo lograr conectar musicalmente a muchas personas que están en diferentes
lugares del mundo? Este es uno de los retos de los ensambles virtuales, pues el ideal es que
todos los videos que envían los participantes estén con la misma métrica y entonación para
que el ensamble sea armónico y se logren los objetivos de la interpretación musical.
Actualmente se manejan dos maneras: la primera funciona principalmente para ensambles
vocales10; consiste en tener un video patrón en el que normalmente va la melodía principal, y
los integrantes (o a veces la misma persona que hace el video patrón) improvisan sobre la
melodía, bien sea haciendo segundas voces, beat box11, scat12, percusión vocal o imitación
vocal de instrumentos, y grabando cada efecto en diferente video para su posterior
ensamblaje. La segunda forma para que coincidan los participantes en el ensamble, es la que
usualmente utilizan los coros virtuales; el director o encargado envía a los integrantes, el
video de la dirección musical junto al audio de la obra, paralelo a esto, se envía la partitura y
el audio de la voz seleccionada por cada participante (soprano, contralto, tenor, bajo u otros),
10 Ejemplo de ensamble vocal hecho por la misma persona, rescatado en febrero de 2017 en:
https://www.youtube.com/watch?annotation_id=annotation_904415&feature=iv&src_vid=qJTzmvomYXI&v=OzLbi_C2NMM 11 Sonidos producidos desde la cavidad bucal, nasal o nasofaríngea, que imita instrumentos, especialmente los
de percusión. 12 Efectos sonoros vocales de improvisación con palabras, sílabas u onomatopeyas.
14 para su estudio y posterior grabación; como paso final, ellos envían el video de la
interpretación y después, el equipo encargado ensambla todos en la edición del producto
final. Esta segunda fue la metodología que se utilizó para realizar este Ensamble Virtual de
Voces y Percusión Corporal.
El principal exponente del coro virtual a nivel mundial es Eric Whitacre, un compositor
Estadounidense que desde el 2010 ha reproducido sus composiciones a través de Youtube
con su agrupación Eric Whitacre's Virtual Choir, un proyecto en la que “no solo se lleva al
coro fuera de los lugares clásicos, sino que se eliminan las limitaciones de tiempo y espacio,
siendo la sala de ensayo la intimidad de cada corista, y el lugar de conciertos, la
red”13(imagen 4).
13 Bustamante, A. (2014). Coro Virtual de Eric Whitacre - Análisis pedagógico. Revisado en febrero de 2017 en:
https://www.youtube.com/watch?v=pNXZgt8xFoo
Imagen 4. Uno de los videos de Eric Whitacre's Virtual Choir. Tomado en abril de 2017 de:
https://www.youtube.com/watch?v=6WhWDCw3Mng
15 Withacre ha logrado unir en sus diferentes versiones desde mil (1000) hasta más de ocho mil
(8000) personas a través de las TIC, e incluso ha realizado conciertos en vivo con coro
presencial y virtual al mismo tiempo, logrando tener éxito con esta metodología. Para uno de
sus últimos conciertos, buscó la manera de que no sólo los intérpretes estuvieran en el
escenario o en la pantalla, quiso ir más allá y creó una aplicación la cual podía descargar el
público desde sus dispositivos móviles para así ser parte de la orquesta. La aplicación Deep
Field logró sincronizar todos los celulares o tabletas, para que además de sonar al tiempo con
la instrumentación compuesta para la obra del mismo nombre14, tuvieran en sus manos las
imágenes espaciales captadas por el telescopio Hubble, que fue la inspiración de esa
composición; y así se lograron conectar tantas personas como fueron posibles para la
ejecución de este concierto hecho en el 2015.15
LA PERCUSIÓN CORPORAL
La percusión corporal es un término moderno para definir los sonidos percutidos que el
hombre ha hecho con el cuerpo desde hace milenios sin intenciones de tecnificar, sino más
bien de explorar, comunicar o interactuar; sólo que ahora entra como objeto de estudio a la
academia, haciendo que se le dé un nombre innovador, un estudio y una técnica mucho más
elaborada. Sabemos que desde nuestros pueblos nativos, y antes de la creación de los
instrumentos, se hacían rituales acompañados con música, enfatizando especialmente en la
voz y en los sonidos como pisadas y palmadas como instrumentos inmediatos que hacían
superior el trance espiritual. Este tipo de expresión siguió desarrollándose y continuó con
otras culturas que empezaron a fusionar danza y música con sus cuerpos a raíz de la carencia
14 Eric Whitacre's Virtual Youth Choir LIVE at Glasgow 2014 XX Commonwealth Games. revisado en febrero de 2017 en:
https://www.youtube.com/watch?v=5rYn-TFZN0Q 15 Tomado en febrero de 2017 de: https://www.xataka.com/n/asi-suenan-8-000-personas-cantando-a-la-vez-
en-un-coro-virtual
16 económica para adquirir instrumentos o en su defecto, la prohibición de la música en algunas
culturas como en el caso de la afrodescendiente. Creándose así géneros como el Tap16
(también llamado Claqué) y el Stepping 17 en Estados Unidos, el Gumboot Dance 18 en
Sudáfrica, entre otros. Con la percusión corporal también se han desarrollado desde hace
siglos danzas tradicionales que manejan esta forma de hacer música, como el caso del
Flamenco en España, o para no irnos tan lejos, en Colombia también se encuentran géneros
que acompañan sus bailes y su música con el zapateo, como en el Joropo. En un sentido un
poco más académico, Lobo (2011) explica en su tesis que la percusión corporal “consiste en
utilizar el cuerpo como un instrumento musical para producir ritmos a partir de sonidos
originados de las extremidades percutiendo entre ellas, con diferentes partes del cuerpo y con
otros objetos”. En este proyecto se adoptó este arte para resaltar el valor del cuerpo como
instrumento funcional y primario para hacer música en la escuela o en espacios no
convencionales, además, para incentivar a los lectores/investigadores para la creación e
interpretación de estas técnicas que estimulan al desarrollo de procesos cognitivos generales y
musicales.
Dentro de la técnica de la percusión corporal se han sistematizado los sonidos y timbres
desde los planos sonoros como agudos (chasquidos, algunos aplausos, silbidos, etc.) y graves
(palmoteo en muslos, pecho, piernas, pisadas, etc.); uno de los principales exponentes de la
percusión corporal como herramienta didáctica es Carl Orff, el cual a través de su método
16 Danza con la cual se hace música a partir de los zapateos, utilizando placas especiales en los zapatos para
mayor variedad de sonoridades. Al principio era bailado por los esclavos a los que se les había prohibido en el siglo XVIII el uso de instrumentos de percusión, pero después de la Guerra de Secesión, fue adoptado por los blancos para espectáculos. 17 Género que utiliza todo el cuerpo (incluyendo la voz) para hacer música. Después se convirtió en en bailes
“ritualisticos” para las fraternidades o hermandades negras de las universidades. 18 A los negros se les había prohibido el uso de tambores y además hablar en las minas mientras laboraban.
Como solución, utilizaban sus botas y su cuerpo para comunicarse entre ellos a través de los sonidos generados por el golpeteo de sus botas y de sus extremidades, también lo utilizaban en sus reuniones para hacer música.
17 Orff Schulwerk (1930), logra combinar la danza, la expresión corporal y la música de una
manera holística que permite la enseñanza de las nociones musicales desde la voz y la
percusión de sonidos hechos con el cuerpo. Además de ello, esta disciplina artística está
categorizada según la forma en cómo se ejecuta y el movimiento generado a partir de la
interpretación. Lobo (2011) nos expone tres categorías fundamentales:
● Percusión corporal pasiva: se realiza la percusión corporal pero sin hacer
desplazamiento espacial con el cuerpo.
● Percusión corporal intermedia: también se denomina semi-estática, en ésta se
realizan pequeños desplazamientos espaciales en alguna parte del ejercicio de
percusión, agregando más complejidad en los sonidos.
● Percusión corporal activa: en esta se requiere de movimiento continuo, incluyendo
más partes del cuerpo dentro del ejercicio en una configuración más avanzada entre
movimiento y percusión.
Para el proyecto de Ensamble Virtual de Voces y Percusión Corporal, se utilizó la percusión
Imagen 5. Grupo de Percusión Corporal TEKEYÉ, dirigido por Tupac Mantilla. Tomado en febrero de 2017
de: https://www.youtube.com/watch?v=Pd9xMdSzc20
18 corporal pasiva, de tal forma que los intérpretes no deban desplazarse de ninguna forma para
la ejecución de la obra. Además, se utilizó conceptos básicos de percusión, para que los
integrantes del ensamble que no tienen nociones avanzadas de música, no presentaran
problemas al cantar y percutir el ritmo al mismo tiempo. En esta creación se trabajaron cuatro
(4) voces de percusión en las que se manejan el tren superior y el inferior del cuerpo para
manejar variedad de timbres y sonoridades características del cuerpo y ritmos distintivos del
bambuco. Las sopranos serán las encargadas de los chasquidos, las contraltos de los muslos,
los tenores de las palmas y por último, los bajos de las pisadas.
A nivel mundial, Keith Terry es uno de los principales promotores de esta disciplina artística,
además es el fundador del International Body Music Festival (IBMF), festival anual en los
que han participado agrupaciones de diferentes partes del mundo e incluso exponentes de
Sudamérica, como Fernando Barba, director del grupo brasileño Barbatuques. En Colombia,
esta disciplina artística es un poco nueva y aún encontramos pocos pioneros como Tupac
Mantilla Gómez (ya mencionó anteriormente) o Julián Garcés, quienes han logrado infundir
la percusión corporal como un proceso de aprendizaje y de exploración tanto en niños como
en jóvenes y adultos. Tupac Mantilla ha sido gran influencia para este proyecto, pues desde
sus creaciones con los niños de la jornada 40x40, con Percuaction, con su grupo Tekeyé
(imagen 5) e individualmente, ha inspirado a la creación de las bases rítmicas del arreglo Amo
esta Tierra, obra utilizada en este ensamble virtual. También ha motivado la combinación de
coro virtual y percusión corporal del video Cantando y Andando19, una creación hecha para
conmemorar los 30 años del grupo colombiano Canto Alegre, en este, participan personas
que se vincularon a este proceso desde el comienzo de la agrupación y sus hijos; todos cantan
y algunos hacen percusión corporal pasiva y básica.
19 Cantando y Andando - Coro virtual - Cantoalegre 30 años ver en:
https://www.youtube.com/watch?v=om6Q2hCXun8
19
Descripción del proceso de Creación
Para la creación del Ensamble Virtual de Voces y Percusión Corporal, se utilizaron los
métodos: investigación creación y analítico-descriptivo en el proceso de creación de este
documento, tanto en las bases conceptuales como en el corpus general. Como recursos
disponibles se contará con un computador, una filmadora, los programas de edición de video
Movie Maker de Microsoft y After Effects de Adobe, Internet y los videos enviados por los
participantes subidos a la plataforma Youtube. Los pasos para la realización de este proyecto
serán descritos a continuación:
1. Creación del arreglo: El arreglo del bambuco Amo esta Tierra (2001) del compositor
Leonardo Laverde Pulido, realizado por la investigadora/creadora de este proyecto, se
desarrolló a partir de las bases conceptuales musicales obtenidas desde la Licenciatura
en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas, y desde experiencias académicas obtenidas con anterioridad
de la arreglista. Además, tiene sus fundamentos armónicos y de conducción de voces
desde el libro Armonía de Walter Piston (2012); las ideas de percusión corporal
fueron adquiridas desde la investigación previa para las bases conceptuales. Para
hacer el arreglo, se utilizó el programa Finale, el cual permitió transcribir la partitura a
un formato digital (imagen 6). Principalmente se hizo el arreglo de las cuatro voces y
posteriormente se le asignó a cada una un sonido que debían percutir con la parte del
cuerpo asignada, una de las ventajas de este programa es que permite ir escuchando a
20
medida que se va haciendo el arreglo y así tener un margen de error menor y una
aproximación al sonido final de la obra. Esta fue revisada detenidamente por Diego
Esteban López, estudiante de Piano de la Universidad Nacional de Colombia, quien
sugirió correcciones y aconsejó a la investigadora/creadora sobre los arreglos
armónicos y vocales.
2. Recopilación bibliográfica: En simultáneo al paso anterior y a los procesos
posteriores, se hizo una investigación exhaustiva sobre los temas tratados en las bases
conceptuales, estos fueron: Las Tecnologías de la Información y Comunicación en la
escuela, las nuevas tecnologías y la educación musical, la voz y la percusión corporal
en la escuela, entre muchos otros. Asimismo, se hizo un estudio de los movimientos
musicales de percusión corporal y ensambles vocales en Youtube, blogs y páginas
web. Con toda la información generada más la explicación detallada del proyecto, se
produce este informe final.
Imagen 6. Edición de la obra Amo Esta Tierra en el programa Finale.
21
3. Creación de material guía para participantes: Después de terminado el arreglo, se
procedió a crear los videos guía por cada voz (soprano, contralto, tenor y bajo) con su
respectiva rítmica, para que los participantes siguieran su línea teniendo en cuenta la
métrica y las dinámicas. Además, el programa Finale se utilizó para guardar la
partitura en .PDF de cada voz con su respectivo audio en formato .WAV. Estos
últimos también se anexaron en el correo de bienvenida de cada participante junto con
las instrucciones.
4. Redacción de formatos: Se creó el formato de instrucciones y parámetros (anexo 1)
para participar eficazmente en el Ensamble Virtual de Voces y Percusión Corporal, en
el que se explicó en qué consistía el proyecto, los parámetros para hacer y enviar el
video, y lo puntos que se tendrían en cuenta para la selección de los mismos.
Adicional a esto, se creó un formulario de inscripción desde la aplicación de Google
Forms, el cual debía llenar con sus datos personales todo interesado en participar;
también fue diseñado un formulario de autorización (anexo 2) para que el proyecto
Imagen 7. Encabezado del formulario de inscripción hecho en el aplicativo Google Forms.
22
Ensamble Virtual de Voces y Percusión Corporal pudiera utilizar, publicar y/o
difundir el video creado sin fines lucrativos y poder participar como intérprete en esta
edición.
5. Convocatoria Virtual: Cuando ya estuvo culminado el material guía y el formulario
de inscripción (https://goo.gl/forms/VwY9JOqOsBzBikA42), se procedió a hacer la
convocatoria virtual a través de
Facebook, y otras redes sociales. En
esta, se invitó a través de diferentes
grupos y perfiles, a muchas personas
mayores de edad de diferentes
regiones de Colombia, radicadas en el
país o fuera de él, para que
participaran, llenaran el formulario, se
aprendieran la canción, se grabaran
ejecutándola y enviaran el video de
acuerdo a los parámetros escritos en el
formulario de inscripción y en los
correos de bienvenida enviados.
6. Correo de Bienvenida para los participantes: una vez inscrita la persona
interesada, se enviaba anexo en un correo un mensaje de bienvenida, las instrucciones
y parámetros de participación, el video y el audio guía, la partitura en PDF y el
formulario de autorización. Toda la comunicación se manejó a través del correo
Imagen 8. Publicación de la convocatoria en el grupo de
Facebook Creación L.E.A.
23
7. Estadísticas de participantes: En total, se inscribieron 56 personas (lista en anexo
3), todos nacidos en Colombia. La mayoría seguía radicado en Colombia, sólo dos
participantes están viviendo fuera del país, un bajo en Buenos Aires, Argentina, y una
soprano en Braga, Portugal. (Figura 1).
Figura 1. Lugar de residencia de participantes.
La edad promedio del grupo de participantes fue de 27.31 años, en un rango de 19 a
45 años. (Figura 2)
Figura 2. Edades de participantes.
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Para esta convocatoria se presentó población de ambos géneros para los 4 registros de
voces: 34 Mujeres entre sopranos y contraltos, y 16 hombres entre tenores y bajos.
(Figura 3)
Figura 3. Registro de voces de participantes.
8. Seleccionados: A pesar de haberse inscrito 56 personas, sólo 5 fueron elegidos para el
Ensamble Virtual de Voces y Percusión Corporal, por su calidad de video, sonido e
interpretación. El ensamble quedó compuesto por 2 sopranos, 1 contralto, 1 tenor y 1
bajo.
9. Creación del video final: Para el proceso de edición del producto final, se
descargaron los videos de los participantes desde la página Youtube y se procedió a
masterizar el sonido en el programa Audácity, para después empalmarlos y así crear el
producto final en el aplicativo Adobe Premier Pro.
10. Lanzamiento del producto final: Al finalizar el ensamble de los videos y la edición
total del proyecto, se subió a la plataforma Youtube el resultado de esta convocatoria.
El producto final está anexo en el CD entregado de este trabajo.
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Imagen 9. Proceso de edición del video final en Abobe Premier Pro.
Imagen 10. Proceso de edición de voces en Audacity.
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Conclusiones Tanto en la educación artística como en la musical, es importante ahondar en el cuerpo como
instrumento funcional, práctico y primario, para utilizarlo como herramienta de aprendizaje y
de acercamiento a la música, además de seguir investigando sobre las posibilidades técnicas y
sonoras que este genera, siempre teniendo muy presente el contexto y la población con la cual
se pretende trabajar.
Asimismo, hay que apoyarse en las TIC como agente de enseñanza-aprendizaje entre los
maestros, las nuevas generaciones y/o las generaciones pasadas que quieren profundizar en
este campo, para exponer una forma alternativa de emplearlas creativamente en un contexto
académico y sobrepasar el uso que se le ha dado hasta ahora, en el que se le considera como
un espacio de entretenimiento y ocio. Colombia necesita una educación dirigida hacia el
manejo apropiado de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, en este caso,
sobre la educación musical virtual, para así generar estrategias y nuevas formas de llevar la
música a diferentes lugares del mundo y que surjan nuevas prácticas de hacer melodías y
armonías conjugadas, como es el caso del Ensamble Virtual.
La música colombiana es un elemento rico en armonía, ritmo y melodía, que puede contribuir
a una buena enseñanza de la teoría musical, además de fomentar la apreciación de nuestras
tradiciones desde sus cantos, por tal razón es significativa su aplicación y ejecución en el aula
para hacer renacer sentido de pertenencia por nuestro país y su cultura.
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Recomendaciones A partir de este proyecto de creación, se plantea la necesidad de seguir investigando y
fomentando la percusión corporal como un proceso de innovación y desarrollo cultural dentro
y fuera del aula. Esta propuesta es solo una de las múltiples formas de lograrlo a través de las
tecnologías, pero a nivel presencial también es importante que se realice el proceso de
aprendizaje musical desde nuestro cuerpo, lo cual ayuda a interiorizar cuestiones como el
ritmo, el pulso y/o el acento.
Se sugiere seguir utilizando y ahondando en las herramientas tecnológicas y musicales que se
mencionaron en este trabajo para crear bases conceptuales sobre los temas aquí tratados y así
alimentar futuras investigaciones e investigaciones/creaciones.
Se propone asimilar la herramienta de ensamblaje virtual como un instrumento didáctico en
el campo de la educación artística, que contribuya a la enseñanza/aprendizaje de múltiples
temas, bien sea en el campo musical o en otro relacionado con el arte.
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virtual
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Anexos Anexo 1. Instrucciones y parámetros.
33
Anexo 2. Formulario de autorización.
34
Anexo 3. Lista de inscritos para la selección de videos
