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ENSAYO Título:
“Tendencias futuras de las Artes Visuales, una perspectiva personal”
Subtítulo: Perspectiva pedagógica de la introducción al ejercicio profesional del artista
visual. “Grafica no común.”
(Propuesta del área de estampa como taller interdisciplinario y multidisciplinario
con entronques de ejercicios profesionales bajo supervisión como tutorías y
apertura creativa a cualquier ámbito que no sean solo las artes.)
Mtra. En A.V. Elva Hernández Gil
E mail: [email protected]
Doctorando en Artes y Diseño
Multiformagrafica
Taller de la gráfica multidimensional,
multidisciplinario y multicolor.
Grafica no común.
Escuela Nacional de Artes Plásticas
Universidad Nacional Autónoma De México.
•LA REFORMA DE LA ESTRUCTURA CONCEPTUAL ES EL PRIMER ANÁLISIS A
ENTENDER DE COMO LA TENDENCIA EN LAS ARTES VISUALES HA REGISTRADO
EL MOMENTO ACTUAL.
Almas que animan a la madre del tiempo, Grafica no común. En tantos sentidos
universales la aplicación de lo común cabria reflexionarlo como sitio que desprende esta
sencilla frase idiomática del concepto, pero no lo compromete en pensamiento, gracias a la
complejidad de lo que somos.
En los Antares de las profundidades del universo se veía con un ojo todo lo que existía le
dijimos Dios y cuando sentimos que nos miraba con tanta ternura supimos que era amor
infinito, es difícil distinguir lo divino, pero lo común nos vuelve ciegos ante lo existente.
Día sin tiempo… ocurre en la creación, no busques el camino que deba conducirte, busca el sendero
que permita dejar tu huella, esta es la preocupación de los creadores plásticos actuales. Porque
mirando a la distancia sabemos que el compromiso de proponer no llega solamente en el producir o
emanar obras a ciencia y siniestra sin argumentos evolutivos donde la filosofía hace presente que el
tiempo de la tecnología es automática y la reflexión corta y por los instantes que nos permiten ser
consientes en la actual solución de vida, nos atrevemos a buscar en elementos no reconocibles
para este medio grafico algunas propuestas de carácter innovador: reciclaje, donde ahora se funda
como necesidad de esta forma de vivir y sabemos que una propuesta respaldada en lo actual
mediante las necesidades de la prisa que llevamos siempre, va a coexistir como valido con una
visión analítica de nuestra realidad plástica, en medios no comunes.
La realización grafica ha cambiado en combinaciones de medios tradicionales y actuales de lo
digital hasta técnicas antiguas, como la litografía, serigrafía, huecograbado , Xilografía ,linografía,
cartonería, placas reconstruidas, híbridos, collages, plásticos en general, alto y bajo relieve en
estratos monotipia, copias por transferencias, soportes de impresión múltiples, telas , papeles,
plásticos, técnicas japonesas de entintado así como de roll- up, entintados a la pupe local, entintado
simultaneo, tintas acuosas, tintas tipográficas, offset, barnices, fluorescentes, metálicas, tintas
inflables, y un sin número de medios alternativos para la incidencia con herramientas de alta
velocidad, de calor, hasta la propia fabricación de las herramientas y maquinas o medios de
impresión para los mismas diseños especiales en las placas.
También es importante señalar que la conclusión del trabajo universitario es la investigación de
muchas generaciones dedicadas a estos aceres de profesores, maestros, doctores, así como de
alumnos encaminados a la creación plástica, con índole investigativa en su licenciatura, de Artes
Visuales. La Universidad Nacional Autónoma de México promueve la constante investigación con
objetivos de invitar a la reflexión e investigación de nuevos medios no comunes de lo que se dice
con la gráfica y se interesa por el público que observa a distancia la antigua idea del arte de fines
solo estéticos como poco comprometida para la realidad y necesidad actual, e invita a la
conversación de las inquietudes de la comunidad a la cual llegó. ¿Del porque la gráfica de lo no
común en sus medios y sus hibridas conformaciones? Esta es la nueva conciencia de la estampa la
innovación de la proyección del arte, es el actual estatus, él para que nos sirve y como nos ayuda, el
concepto ha cambiado aunque no se ha definido nunca, los que lo usamos estamos confrontando la
nueva realidad.
Y LA SEGUNDA ES LA INDAGACIÓN VISUAL EN EL PROCESO
CREATIVO.
Pasos a seguir en el proceso de indagación
Por la experimentación científica, método empírico y la observación científica
Implica la alteración controlada de las condiciones naturales, de tal forma que el
investigador crea y reproduce condiciones que abstrae con rasgos distintivos del
objeto o del problema. Y la experimentación depende del grado de conocimiento
del investigador, a la o las circunstancias del objeto y al problema de
investigación, es decir no siempre se podrá realizar experimentación.
La experimentación debe seguir ciertas reglas:
a. El fenómeno de que se trate debe aislarse para estudiarlo mejor
b. El experimento debe repetirse en las mismas circunstancias para
comprobar si siempre es el mismo
c. Las condiciones del experimento deben alterarse para investigar en qué
grado modifican al fenómeno
El experimento debe durar el tiempo suficiente para que se produzca el
fenómeno deseado.
Estructura conceptual. La formulación de definiciones y términos en el desarrollo temático del proceso
creativo se basa en el cómo se crea un orden, dentro de lo no preciso como es el
crear. Así que lo importante de la creación es no perder el sustento de la
conceptualización para caer fácilmente en la artesanía o en el efectismo mental.
Así como permitirle entender y observar el proceso creativo al creador plástico
otorgándole posibilidades de volver objetivo el proceso creativo cuando se aplica
en lo subjetivo de las artes por distinguir los puntos principales del desarrollo de lo
significativo.
El proceso creativo en la educación se aplica de manera tangible en las artes para
comprobarse que los procesos no delimitan la frescura de las artes, al contrario
sustentan la obra por si misma ya que es abordada profundamente y no se desvía
del objetivo principal como es crear. Para dejar de crear por crear. Se ha analizado
lo epistemológico entre su propuesta y su creador. Por eso el comportamiento
en el proceso creativo de los artistas plásticos enseña la evolución
conceptual en las propuestas plásticas para dirigir la formación de los estudiantes
de la Lic. En artes visuales.
Y encontrar el proceso creativo, como el proceso consiente para desarrollar la
madurez del productor en la obra plástica.
.
Sustentación de los principales aspectos que inciden en el problema:
¿Revisión de lo pragmático en el inicio del proceso creativo?
¿El artista plástico es consciente de que no se puede crear por crear?
¿Es motivo de confusión?
¿La sensibilidad del artista sustenta la inmadurez de su obra?
¿Asegura el desarrollo del concepto bien sustentado y agotado, un éxito
plástico?
¿Factor tiempo determina congruencia o incongruencia en la obra plástica?
¿Lo irresoluto de lo absoluto o cambio de conciencia?
¿Qué problemas se le presentan en lo que comunica con su obra?
¿Cuándo se sabe exactamente lo que hay que hacer?
¿El mensaje de su discurso se mantiene aún con las variables
interpretativas?
¿Crear por crear?
¿El ejercer la libertad creativa, sin revisar el problema que planteamos sin
agotarlo y sin modos metódicos se refiere a romper reglas para estipular: el
arte vivo contemporáneo?
¿La creatividad es funcional?
¿Metodología una ciencia para la acción de las artes?
¿Método es un instrumento en sí mismo neutro?
¿El correcto enfoque metodológico nunca afecta a la solución creativa
ni al tratamiento formal de una obra plástica?
La acción creativa conlleva a una sucesión de pasos interactivos que nada
tienen que ver con una descripción lineal.
El problema se sitúa en el campo determinado de lo descriptivo, para eje didáctico,
en el proceso gradual creativo.
La claridad en la definición de los siguientes conceptos nos ayudan en el horizonte
temporal espacial paralelaje cronológico entre artistas renombrados y su muy
particular metodología o procesamiento creativo de lo general a lo particular
partiendo de lo filosófico a lo práctico extra temporal.
¿Que propicia en la realidad el problema?
La conclusión del artista plástico, ¿se mantiene fiel a sí mismo o se pierde?, por la
justificación de lo que no sabe manipular en la técnica o material que le impera
por su elección y proceso creativo equivocado.
Su pertinencia en el conocimiento del área es para reducir los tiempos de
maduración en la búsqueda del estilo del artista plástico y permitirle
trascender en su línea como creador de su propio estilo con bases
conscientes del proceso.
La relación con otras disciplinas del conocimiento es el crear una metodología en
el proceso creativo a manera de corroborar que es un método práctico de
investigación en la creación, que puede ser usado como punto de encuentro en
cualquier disciplina creativa, reduciendo la subjetividad del surgimiento productivo
actual.
Por otra parte sus condiciones de viabilidad están en la observación de la
producción plástica acerca del creador plástico se creé en el por qué ha logrado
cruzar la línea de lo mejor y se ha vuelto único en su estilo y su análisis como
creador productor , emanador de un concepto desarrollado que observa etapas
de cambios que modifico después del trabajo, reflexión , estudio continuo y no
nació de lo intangible,hoy por hoy tenemos que desenvolvernos en los avances
de demasiada tecnología, con poca metodología y si no nos enseñan a utilizar la
estructura del pensamiento, encontramos la ausencia de la filosofía que
produce artesanos y no artistas plásticos .
“Acrecentar la seguridad en la producción y reducir la ruta crítica del vacío”
El problema del creador es ir hacia adelante aunque no siempre sepa
claramente a donde se va” Alberguemos diseños de autoría buscando posturas
de pensamiento para fortalecer la polivalencia (Admitiendo más de dos valores
de verdad). Esto hará que nos podamos comunicar y por ende entender al
colaborar en los procesos creativos.
De la producción artística visual al diseño y la comunicación visual en la ENAP se
ha combinado preferentemente lo pronunciado en cada uno, por el simbolismo
de la Autocrítica al proceso creativo.Los vínculos de convergencia y divergencia se
consideran en la creación de la propuesta que coexiste no solamente con el
proceso creativo mediante un método personal del artista donde es lícito y útil
servirse de-el. Pero realmente el artista plástico como profesional auténticamente
creativo es aquel que no-solo sabe elegir las guías metodológicas adecuadas y
se sabe servir de ellas. Es sobre todo aquel que frente a problemas que se le
presentan, es capaz de perfeccionarlos, incluso de crear sus propios métodos en
este caso llámense técnicas desarrolladas por sí mismos y aportadas para el arte
mismo.
¿Es válido o es erróneo para el artista?
Las preguntas anteriores se formularon en la cátedra a mi cargo y se han
traducido de la inducción del proceso creativo, a través de la síntesis que arroja la
versatilidad de la técnica y aunque se sustente en la aparente improvisación es el
resultado del trabajo insistente del que pasaría si, y después de tantas
generaciones de formadores se va recopilando el concepto conjunto de lo que nos
sucedieron los maestros que nos formaron mediante el antecedente escrito de
muchas generaciones y aun no desisto a la idea de poder ordenar los pasos del
proceso creativo que no puede ser enseñado pero si conducido mediante el
concepto de la producción plástica en su planeación de su continuo discurso.
ANÁLISIS DE LO ACTUAL EN EL ARTE POR LOS
CREADORES PLÁSTICOS... DEFORMACIONES.
Objetivo general
Eliminar el problema que se presenta en el proceso creativo del ir hacia delante
sin saber claramente a donde se va.
Análisis de Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas Del proceso creativo
Su fortaleza:
Aun al existir especificaciones sobre el tratamiento personalizado en el caso de los
productores, el concepto del arte se ha transformado en general todavía nos
permite llevar a un punto de vista de observación general para vincularlo como
interdiciplina para el trabajo conjunto, la flexibilidad no es una debilidad es una
recreación aunque no esté estipulado en el proceso creativo tenemos una
continuidad y orden que no es castrante ya que permite analizar y
experimentar con el objetivo de seguir investigando siempre porque es
nuestra preocupación en nuestra institución la diversidad gracias a la libre cátedra
para vincular las áreas, por medio de la interdiciplina aunque le falta constructiva
metodológica actual. En la unión del trabajo compartido, poseemos el
desarrollo, nos falta el aspecto del compartir las áreas, esto nos dotaría de la
actualización por la misma exigencia de la preparación que nos mantendría
siempre en el hoy, ni en el pasado añorado, ni en el futuro de ensueño. La gran
fortaleza es el construirnos de nuestras virtudes para crear y ser aun una
institución más propositiva del legado universal del mundo, se cree en nosotros,
gracias a otros artistas plásticos, que si lo hicieron al servicio de la sociedad, es lo
que aun suspira su muerte el arte de nuestra institución, pero llego el momento de
renovarlo.
Las oportunidades:
El proceso creativo es la antesala del espejo del arte, así como el artista observa
y resuelve, así el conocimiento se vincula a la diversidad gracias a la planeación,
la oportunidad surge al unificar las áreas por medio de la interdiciplina, aunque le
falta constructiva metodológica actual al proceso creativo,. Las artes visuales
extenderían su campo de aplicación y poder.
Sus debilidades
No creemos que existe la vanguardia por la capacidad que tenemos y que
podemos ser propositivos de ella por una crítica contemporánea permanente de
las tendencias existentes junto en paralelo de una retrospectiva del desarrollo que
se investiga para que el origen no nulifique lo actual, ni a su vez se reduzca la
técnica por el concepto “mucha tecnología, poco que reflexionar y nada de filosofía
“la revisión constante nos mantendría a la par del pensamiento inmediato de
productores europeos o contemporáneos una amenaza es el hecho de que la
enseñanza en las artes plásticas no puede llevarse a cabo en su conclusión total
si no existe un taller de reproducción (virtualmente se lleva a cabo el proceso
creativo a su inicio y no puede concluirse si no es practico a través del taller real.
Las amenazas
Si el proceso creativo se mantiene estático a la idea concebida del hacer perpetuo sin reflexionar en la innovación, obtendremos que nos rebasa el concepto: " revisamos y mañana el arte ya cambio, los conceptos de arte no están definidos por nadie, las tendencias son oscilatorias y los medios que las extienden son efímeros, mantener este pensamiento sería mantenerse al tanto del pensamiento y la producción de origen de las artes del ayer y hoy. Que no sea un proceso volátil después de recortar la investigación con la experimentación sino mantenerlo constante por los que lo usan con la opinión de foros de trabajo.
Que debemos desaparecer del proceso creativo
Aquello que no reúna la multidisciplina de la conceptualización para la aplicación en el proceso creativo, ya que la búsqueda del estudio en consonancia a la vanguardia en el parámetro de las artes es prioridad de la experimentación unida a la investigación visual apoyada por la teoría ya que cierra filas en la aplicación de las artes, después de un análisis concienzudo del porque se considera válido hasta el punto donde estamos parados, no necesita mencionarse si es válido tan solo con el filtro de las aportaciones en la investigación y las experiencias para los alumnos en la experimentación total, no solo al interior de la producción también se puede evaluar la participación actual con tan solo el resultado estancamiento o progreso.
Proceso creativo con método y orden
De esta manera la estaticidad no sería el elemento común, al mantener
sugerencias de la metodología mantendríamos elementos de vanguardia cada una
dentro de su propia característica, en las teóricas en su elemento de cambio
según el análisis de la tendencia a nuestros días y en los talleres las aplicaciones
de los elementos teóricos vincularían el concepto realizado en la creación y no
aislada en elementos no fundados solo como materia técnica, el taller es la
experimentación propia del elemento creativo y la investigación respaldada
del concepto teórico practico. La interacción universal de lo existente, ¿en
dónde posan nuestros ojos? es el primer paso, la observación como principio del
método de investigación científica, colapsada a la creación ordenada. La
inspiración es un método que arroja la experiencia y no se entumece ante el
orden, porque ya es la maduración del artista plástico en su creación inconsciente,
después de tanta ejecución práctico cognoscitivo.
El proceso creativo se puede organizar
Sí ,pero no se especifica, la objetividad de la validez en cada maestro o productor
porque sería la expresión del porque cree que las artes visuales son válidas, esa
rama es interminable del análisis y enfoque de la investigación más la cátedra
especializada, ósea que podemos existir muchos talleres de la misma área pero
cada uno en ruta la importancia del área a vertientes del ayer y hoy que llevara
una cronología en el proceso y facturación del momento creativo, si un mismo
problema o proyecto o como se quiera definir que se toma como propuesta, fuera
opinada por la solución de muchos especialistas en su desarrollo e intervención
del modo y final, entonces no habría contradicción en el proceso creativo para los
alumnos y productores plásticos en la aplicación del conocimiento, sino
recopilación de soluciones válidas y lógicas de la experiencia con respaldo de
importantes teóricos de la materia que coinciden con la ejecución real de la
experiencia. La organización necesita metas de alcance y termino así como de
resultado, Al trabajar por áreas con apoyo teórico llevando un proyecto de taller
visto en distintos ángulos hasta terminar la ruta, desde lo fundamental en la
concepción del método científico en su producción plástica del cómo ,cuándo, que,
donde, porque, para que, quien, y resolverlo hasta la creación con procesos
compartidos de los talleres para observarlo en ambos perfiles elegidos por el
alumno, de esta manera quitando la subjetividad de los elementos aislados de la
impartición única, de esta manera podríamos hacer mesas de simposios en cuanto
a la solución causal de lo que tenemos y compartir enriqueciendo el ámbito de la
formación y actualización. Un solo problema con muchas soluciones, es: educar la
solución y propuesta de todos.
El proceso creativo como proyecto vinculado al campo profesional que implique la investigación y producción de obra artística
El salto a lo profesional no sería tan temido en nuestros estudiantes al término de
la licenciatura, la extensión de la escuela se uniría al ejercicio profesional y no
notaria diferencia tan marcada para el primer empleo de la ejecución de las artes
para subsistir, la tutela del apoyo en la institución permitiría que esas mismas
experiencias mantuviera la confrontación actual de las necesidades de las
siguientes generaciones, estas solicitudes mantienen la actualización de las
características actuales del plan como reales a las exigencias del medio, los
maestros estaríamos fundamentados no solo a las experiencias propias sino a las
vinculadas y directas de lo existente del momento, nuestra mente se fortalecería
en el uso real de nuevas propuestas que si bien ya no son nuestras solamente,
son de nuestros alumnos y eso nos hace actualizarnos de manera urgente a
nuevas soluciones dinámicas , visiones de lo conceptual y pedagógicas sin
mencionar la reflexión de la producción plástica. La universalidad de las artes ya
también existe en el servicio a la patria el arte ya también es funcional y es una
vertiente no fortalecida aun. La multidisciplina improvisada, cada vez se acerca
de manera precoz y más iniciática a niveles insospechados de reflexiones que nos
miran con afirmaciones y ya no con preguntas, del cómo hacer, sino del porque
salió así.
Elementos a modificar del proceso creativo
Ampliaría las características de las disciplinas que lo conforman la visión
educativa del proceso creativo seria también no solo experimental e investigativa
en el taller, sino de campo aplicado a las ciencias penales y criminales en ámbitos
externos a favor de los servicios públicos periciales, donde el campo es muy
solicitado de manera que las entidades que lo soliciten ya vinculan una bolsa de
trabajo ,el arte a cambiado su concepto de aplicación ahora es también de
servicio, no solo fundamental a lo estético en cualquier vertiente. Por tanto su
modalidad educativa seria internacional usando su gran renombre en las artes
visuales.
El proceso creativo como función y actividad profesional en el contexto
social cultural económico y político de los artistas visuales
Su actividad es improvisada el problema no es la improvisación, sino el resultado
de una contienda incomprendida por ellos mismos que se sienten frustrados por
no saber que coexisten en el arte desde su propio perfil de desempeño vinculado
de manera personal y practica como arte útil.
Su desempeño en la práctica profesional de los artistas plásticos
Han sido educados de manera individualista en un mundo donde cohabita la
colectividad, la sociedad está enferma de soledad y nadie quiere estar solo, pero
tienen que trabajar solos y el mundo ya no está preparado para dejarlos ser
individuales, porque los arrebata el concepto fundamental del ser social y
comunitario, creamos mundos falsos en un mundo verdadero.
Retos de la globalización para los artistas plásticos
Ego globalizado de musas colectivas con resultados de producciones deprimentes
porque no se oyen a sí mismos, se los comió la tecnología, la filosofía no saben si
es leída o un mundo aplicado, porque su metodología se nulifico ante los avances
que se incluyen en sus vidas.
El objetivo general del proceso creativo
Debe ser la propuesta personal de formación interdisciplinaria conjuntativa en
áreas de comprensiones aplicadas elegidas por ellos mismos, la salida del estar
apartado con formación única, tiene una diferencia de lo apartado que se tiene
que derrocar para salir en busca de la vinculación y del cómo se realiza esto,
desde su formación en la elección de su perfil constructivo curricular.
Aspectos a desarrollar en el proceso creativo
Conocimientos habilidades, actitudes y valores Los conocimientos son los
intereses, la habilidad la que se desarrolla con la práctica, la actitud es donde el
hincapié es importante porque sin eso desaparece todo, y el valor tiene que
ser en su seguridad participativa del cómo ser único entre tantos. No
delineamos mentes para que obtengan lo mejor, ayudamos a definir mentes para
ser únicos y estas son prioridades creativas para el servicio de todos y no de ellos
mismos, así funcionan mejor, ahí encuentran su justificación y su alimento
espiritual en el placer y el bien que otorgan con su creación, independientemente
si fue buena o mala fue útil, para ellos porque ya no les estorba para pensar la
expulsaron y para nosotros porque nos dejaron ver un nuevo orden que no
emergió de la nada sin fundamento del todo . los conocimientos se
comprobaran ante el uso del conocimiento , las habilidades tomaran su grado
de virtud, la actitud se refinara a la responsabilidad compartida de ellos con
nosotros ,ellos son los que darán la cara y nosotros solo seremos consejeros así
que se invertirán los valores de responsabilidad y la exigencia subirá por parte de
los alumnos a los maestros , y el valor se acrisolara en la exigencia del resultado
porque emergerán los errores de la experiencia y la convivencia como
profesionales. El Conocimiento ya le funciono, porque lo comprobó en el
intermedio , la habilidad la detecto en su verdadera dimensión ya no es subjetiva,
su actitud cambio ya es basado en la experiencia inicial intermedia de la
responsabilidad compartida con la investigación de campo y con el método
científico, su valor ya no es utópico sabe cómo hacer y hacerlo.
Como se promueve y consolida el proceso creativo
Reflexiones y planeación el concepto intrínseco de la
vanguardia que solo se piensa como todo lo actual. Lo principal es que por ser
nuevo no se sabe comprender para aprovecharlo no solo es detectarlo. Es revisar
su actual síntesis, que si bien no partió de la generación espontánea del no origen,
si propone una lectura distinta y más unida al todo, que referencia. Vanguardia a lo
existente con un cambio de visión ya no solo es proponer, ahora es mantener un
servicio útil de creación, además de estético e individual sino comunal con otros
profesionistas que distinguen nuestro sitio en sus vidas al igual que nosotros en
otras áreas y a su vez de otras áreas hagamos a un lado la egolatría del creador
único e insustituible, la musa ya es colectiva.
Aportaciones con fundamentos dejo de ser estética, formal y egoísta, ahora
es al servicio y con reglas compartidas, dejar de apartarse por sentirse excluyente
del mundo, somos del todo, no del aparte, que nos califica como excéntricos por
inadaptados.
Naturaleza de la profesión colectiva vinculación con todo lo existente,
mientras pueda coincidir en algún punto de transformación de avance, aunque
existan diferentes objetivos por las posiciones en la creación, somos mentes
universales colectivas y creadoras cuando nos conjuntamos para trabajar
verdaderamente
Necesidades homologas a otros profesionistas, soluciones creativas,
firmes, cognoscitivas del subsistir a la nueva condición conceptual de la vida, que
no separa lo estético de la libertad aplicada de manera conceptual diferente, la
libertad dejo de ser individual ahora es comunal y de todos compartida así como
vivida por cada uno en su propio devenir para la supervivencia a la sobrevivencia.
Como desarrollamos el proceso creativo
Solo emergen de la autocrítica individual del cómo nos vinculamos. En estos
aspectos y durante la solución que otorgamos como formadores.
Expectativas de la profesión sobre resultados concluyentes.
Al vincularse profesionalmente surgirán nuevas ideas de organización y
subsistencia del arte, sus justificaciones surgirán de sí mismas cuando sean
usadas en una mente única organizativa que aflorara nuevas corrientes
justificadas de un medio distinto
Actividades comprometidas consigo mismos
El proceso creativo no solo se realiza en la obra, también existe desde la
formación del artista plástico en la ruta que toma con intercambios escolares,
académicos, locales, internacionales y rotativos en nuestra casa y con otras
universidades, comprendiendo que todas las áreas que existen, no se tienen que
justificar, estamos conexos, siempre está presente el arte, de esta manera, poder
ver el arte con los ojos de todos, esto nos adentraría en su mundo, dejándonos
ver el sitio que ocupa el arte, permitiéndole estar en nuestros cuerpos creativos
con sus propias ideas, así nos dará una transformación imaginativa de una locura
organizada y explosiva de ideas.
Actividades formativas sin lustre ególatra
Al incluirnos en sus investigaciones y realizaciones profesionales compartidas
serias preguntarles a los externos donde nos encuentran a nosotros en sus
actividades y necesidades, con mayor claridad, como lo necesitan el recurso
creativo de nuestra percepción o el cómo resolveríamos así como nosotros
proponer lo mismo en sus áreas al expresar lo que vemos.
Objetivos… no subjetivos
Hacer del arte universal, una realidad cosmopolita de todas las áreas
profesionales y dejar de ser sectaristas y privados de un circulo incomprendido de
producción individual, cuando vivimos en todo lo existente, absorber el arte y
transpirarlo es metabolizarlo de manera diferente a la perspectiva de la formación
de nuevas generaciones, de apartados ahora haremos integrados más que
nunca al verdadero concepto del arte, que se ha aplicado opuesto. Porque se dice
que el arte existe en todo momento se ha consumido y hecho así, es
conceptualizado por todos aun en la menor escala, aunque no se crea necesario
solo por ser ejecutores de un gusto, de manera que dejemos entrar a todos
realmente con la mente y el hecho.
Perfiles de ingreso de claridad práctica y psicológica
Solamente ubicar si existe facilidad compensada con el gusto y si existe el
seguimiento o solo es una vanidad de poder… realizarlo, para concretar tal
estudio. Exacerbar la realidad tan escueta actual del artista para poderse abrir
paso si no tiene imaginación de cómo va a resolver la vinculación con su realidad
el ser productor útil social y adaptado.
La razón única de la ideología libera en el proceso creativo.
La razón única de la ideología liberal, principio de la prontitud en el arte, el delito
de la inconciencia en el arte cambia según la creación, la necesidad del poder
creativo no puede definirse como absoluto porque siempre busca un beneficio
particular y egocéntrico, motivado por cambiar la estructura ya sea política
económica o social. Sin embargo la ideología liberal sobre la razón única dicta el
arte como propiedad privada libre de ser sometida, y como un patrimonio universal
creativo pero libre de la injerencia del sector público en la vida privada que no lo
reconozca. Por tanto el sistema de producción y dominación del arte con el
desarrollo del intercambio comercial de los productores plásticos en su fuerza
productiva y medios de producción otorgan que el arte subsista aun.
La idea del hombre libre pero responsable al crear es obligada a vincularse como
poseedor de ideas productivas. Pero esta cuartado como desadaptado al trabajo
colectivo, ya que continuamente se aísla en las alteraciones de la personalidad de
la locura creativa al tener miles de opciones a su alcance.
Tenemos estigmas y segregaciones de la razón única como es el crear ya que es
un todo inseparable por ser multicausal en el proceso creativo. La substitución de
la razón moral por la responsabilidad social, rechaza la doctrina del libre albedrio y
determina factores innatos, no se puede ser culpable por crear o por reinterpretar
tendencias sociales tendiendo de alguna manera en su principio a una
transgresión de los mismos por la naturaleza de la libertad.
Mtra. En A.V. Elva Hernández Gil
2012.
Bibliografía
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García-Pablos de Molina, Antonio. Tratado de Criminología, 3ª. Edición. Ed. Tirant lo Blanch, Valencia. 2003 La sintaxis de la imagen D.A. DONDIS Ed. Gustavo Gilli Barcelona 1982 capitulo 7
La superdotación personalidad evaluación y tratamiento psicológico Amparo Acereda y Silvia sastre Ed. Síntesis
psicológica Madrid 1998
