Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseñoesdmadrid.org/guias1314/1-Teoria e Historia del Arte (FB)-GD1314DL.pdf · tema y enriquecimiento de competencias ... 4 CG Profundizar

1

Centro perteneciente a:

Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño

(Curso 2013-2014)

Guía docente de

Teoría e Historia del Arte

Especialidad de Diseño (interiores, gráfico, moda y producto)

2


Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Guía docente de la asignatura Teoría e Historia del Arte Profesores

Apellidos y nombre Distribución de tareas/grupos…

Fernández Manterola, Belén 1º A, B y C.

Coordinador de la asignatura

Apellidos y nombre

I.- Identificación de la asignatura

Tipo Formación básica

Materia Historia de las Artes y el Diseño

Especialidad/itinerario/… Diseño Gráfico / Diseño de Producto / Diseño de Moda / Diseño de interiores

Periodo de impartición Curso 1º / 2º semestre

Nº Créditos 4

Departamento Lenguajes Artísticos, cultura y gestión del diseño

Idioma/s Español

II.- Presentación

El Diseño, desde hace un tiempo, se ha convertido en una necesidad. La sociedad actual valora y respeta tanto el objeto artístico que procede de la amplia tradición artesana de nuestra comunidad como el producido por el diseño, tan presente y que tanta calidad de vida aporta. Se requieren profesionales que introduzcan ese valor añadido, ya sea en el diseño de interiores, de producto, de moda o de gráfico. Los diseñadores dan respuesta a las necesidades de un entorno social cambiante y cada vez más sensible al uso responsable de los recursos limitados del planeta. Por ejemplo, la arquitectura incorpora nuevos materiales –fibra de vidrio, corian, sylestone, resinas sintéticas, revestimientos, polímeros en general- al repertorio clásico de piedras, mármoles, maderas, aluminios, vidrios, acero galvanizado, ladrillos, cerámicas, textiles, procedentes en gran medida de la investigación sobre tecnología y resistencia de las sustancias naturales y de la química. Además, la valoración de la novedad como elemento de alza en el mercado es un reto al que es preciso dar una respuesta creativa, inteligente y, aunque parezca paradójico, con vocación de perdurabilidad. Ello es posible -cuando Paul Rand diseñó el logotipo de la poderosa compañía IBM se arriesgó en la originalidad del diseño; sigue siendo la marca de la empresa-. Lo mismo se comprueba con el traje Chanel. Desde nuestra asignatura estimulamos a los futuros diseñadores a ser audaces y reflexivos en su trabajo, sin que se

3


conformen con la banalidad de la simple ocurrencia. Los alumnos de Diseño tienen derecho a tener cultura razonada, a conocer los movimientos artísticos, los estilos, su definición, en qué contexto surgen, con qué apoyos contaron, los productos resultantes, los artistas representativos, a qué problemas daban respuesta, qué otros movimientos culturales se desarrollan en la misma época, el origen de los conceptos teóricos o prácticos que defendían, la repercusión en otros campos estéticos y difusión más allá del círculo donde surge, para poder utilizar ese repertorio teórico y práctico en sus propias obras. Esto se llevará a cabo estudiando de forma sistemática las imágenes y los espacios definidos por los artistas a través de la historia y utilizando los recursos propios de la metodología de la Historia del Arte: conocimiento del objeto artístico, las diversas teorías que pretenden explicar la obra de arte total desde el respeto por estilos que pueden parecer intranscendentes ahora, y la convicción de que la creatividad humana es impredecible e inagotable. La Historia del Arte trata de penetrar en la obra de arte, tratando de entenderla plenamente y descubrir por qué y cómo llegó a ser como es; y para ello tenemos que examinar en cada caso todos los factores que puedan haber producido ese acto de creación. La finalidad de los estudios del Grado de Diseño es la formación de profesionales cualificados para la mejora de la creación, del desarrollo, del uso y consumo de las producciones industriales y de los servicios. Desde esta materia se pretende contribuir a ello. [La práctica profesional, en cualquier campo, y de un modo especial en la docencia, puede conducir a la autocomplacencia y rutina si no se hacen las pausas necesarias para la reflexión, análisis, comprensión del tema y enriquecimiento de competencias sobre contenidos y didáctica de las materias desarrolladas así como de su importancia en el conjunto del plan de estudios de que se trate.]

Requisitos previos y recomendaciones

Es recomendable que los alumnos hayan cursado la asignatura de Historia del Arte en el bachillerato. Si es así, dispondrán de unos fundamentos de carácter universal sobre la cultura artística, que les facilitará una adecuada inserción de los contenidos seleccionados en esta guía docente. En este sentido, es deseable que los alumnos que cursen esta asignatura cuenten con una comprensión de los grandes ejes cronológicos en los que se estructuran los periodos de la Historia del Arte. Pero, sobre todo, el alumno que curse esta asignatura ha de ser consciente de que las capacidades de comprensión sistemática, análisis, indagación e interpretación del arte que proporciona esta disciplina, afectan a su formación de diseñador y condicionarán en el futuro la calidad de sus producciones

III.- Competencias

Competencias transversales

1CT Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora

2CT Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente

3CT Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza

4CT Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación

6 CT Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal

7CT Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo

8CT Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos

4


25 CT Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional

Competencias generales

4 CG Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño

19 CG Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio

20 CG Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño

9 CG Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales

10 CG Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos

1 CG Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad

11 CG Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación

Competencias específicas 4CEP Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.

13CEP Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de producto.

15CEP Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios)

CEPMIG 1 Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla la historia del arte.

CEPMIG 2 Conocer el lenguaje artístico y el arquitectónico, su vocabulario y terminología específica

CEPMIG 3 Comprender la función histórica del arte como mediador entre tecnología, la cultura y la comunicación

CEPMIG 4 Reflexionar sobre la influencia social positiva del arte, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida de las personas y de la sociedad

CEPMIG 5 Conocer la teoría del arte a través del desarrollo histórico de las producciones artísticas

CEPMIG 6 Adquirir conceptos teóricos e instrumentos básicos de análisis e interpretación de textos e imágenes fundamentales de la teoría y la crítica del arte y de la cultura contemporánea

CEPMIG 7 Adquirir un conocimiento sistemático e integrado de las producciones de diseño en una perspectiva diacrónica general

CEPMIG 8 Identificar fuentes históricas, manejando recursos diversos para elaborar datos e información

5


IV.- Contenido

IV. A. Temario de la asignatura

Bloque temático Tema Apartados

I.- El arte como lenguaje y expresión desde el origen del hombre

Tema 1. El origen del arte

Para qué sirve la historia. Qué nos enseña el arte. El tiempo como referencia. El arte como valor. El presente eterno. Los comienzos del arte. De la magia al mito. Arte prehistórico y las civilizaciones agrarias. El arte primitivo.

Tema 2. El clasicismo occidental Grecia: la belleza clásica como modelo. Roma: El arquetipo occidental

II.- Canon y heterodoxia: rasgos de la evolución del arte en la cultura occidental

Tema 3. El arte medieval

El simbolismo religioso. Del esquematismo románico al naturalismo gótico. La conexión con Oriente. Ornamento y geometría en los símbolos del Islam.

Tema 4. Fundamentos del arte de la Europa moderna

Mímesis y racionalismo. La creación de un nuevo sistema de representación: la perspectiva. Transformaciones del modelo en la Europa absolutista del barroco.

Tema 5. Luces y sombras de la razón

Hacia un tiempo nuevo, el gusto como fundamento de lo estético. Neoclasicismo y Romanticismo. Realismo e impresionismo. Arquitectura, diseño y revolución industrial. Los revival y el nacimiento de la historia como disciplina. Renovación y ocaso de la tradición decorativa: el Modernismo.

III.- El mundo contemporáneo y las nuevas dimensiones de lo artístico

Tema 6. Movimientos de ruptura: Vanguardias históricas

La transformación de lo figurativo en las vanguardias anteriores a 1914. Triunfo de la abstracción en las vanguardias de entreguerras.

Tema 7. El movimiento moderno

Un nuevo estilo arquitectónico y el nacimiento del diseño como disciplina en la sociedad industrial. La creación de nuevos sistemas visuales: el lenguaje cinematográfico.

Tema 8. El arte en la sociedad de consumo

Vanguardias y postvanguardias desde 1945. Tendencias conceptuales y de acción (happenings, performance e instalaciones).

Tema 9. La crisis del proyecto moderno

La recuperación del símbolo en la arquitectura y el diseño posmodernos. Tendencias artísticas en los años ochenta y noventa. Más allá de la experiencia visual del objeto.

Tema 10. El siglo XXI Aproximaciones al arte en la era digital.

6


IV. B. Actividades obligatorias (evaluables):

Tipo de actividad: Clases teóricas El conocimiento crítico de los conceptos teóricos y de la historia del arte será suministrado por el profesor o profesora en las clases teóricas. La actividad del alumno, por la que se le evaluará en la prueba escrita, consiste en estudiar, comprender y asimilar la trama histórica en la que se ha desarrollado el arte y demostrar capacidad de análisis de las producciones más relevantes y significativa

Clases prácticas Análisis y crítica de obras de arte Iniciación a la investigación Exposición oral de tareas realizadas Debate en grupo Presentación oral del trabajos Comprensión y análisis de textos

Aula virtual Seguimiento y realización de las tareas programadas

Pruebas escritas Actividad de control y evaluación de los conocimientos adquiridos en las clases teóricas

V.- Tiempo de trabajo

HORAS

Clases teóricas (a) 56 horas (44,4%)

8 horas (11,1%)

Realización de pruebas (a) 04 horas (5,5%)

Actividades relacionadas: (b) visitas académicas dirigidas 04 horas (5,5%)

Preparación del alumno para clases prácticas (c) 24 horas (20%)

Preparación del alumno para realización de pruebas (c) 20 horas (14,5%)

Total de horas de trabajo del estudiante (d) 120 horas

(a): docencia directa: horas lectivas con el profesor (b): horas complementarias con/sin profesor (c): trabajo autónomo del alumno (d): suma a+b+c

VI.- Metodología

7


Esta asignatura corresponde a un perfil teórico-práctico, cuya metodología docente aspira a favorecer el pensamiento creativo y crítico, enseñando a aprender, a fin de superar el objetivo de enseñar sólo conocimientos, para pasar a priorizar la adquisición de competencias mediante la instrucción en las capacidades, habilidades y destrezas exigidas por la profesión de diseñador, asumidas por el plan de estudios. La acción educativa de esta asignatura se produce en dos espacios diferenciados y complementarios, el aula virtual y el aula presencial. El aula presencial es el lugar físico en el que se produce el encuentro y la intervención del profesor y los alumnos. Es el lugar idóneo para la clase magistral, para el debate y para las presentaciones de las tareas realizadas, así como del trabajo final de los alumnos. Todas ellas son actividades evaluables. En definitiva, la puesta en marcha de estas herramientas y metodologías permite ampliar la capacidad formadora de esta asignatura, que atiende, no solo a la clase magistral, sino a una diversificación de estrategias educativas, en el buen entendido de que la aportación de la materia a los objetivos generales del currículo del diseño no ha de constituirse sobre la base de que la adquisición de un conocimiento de calidad sea un fin en sí mismo, sino de que éste se ponga a disposición del fomento en los alumnos de una conciencia crítica y selectiva.

VII.- Cronograma (incluido en las últimas páginas de este documento) VIII.- Criterios e instrumentos de evaluación y calificación VIII. A. Instrumentos para la evaluación

La evaluación continua se concreta en la comprobación sistemática de los resultados de aprendizaje que garantizan la adquisición de las competencias previstas prescritas.

Participación del alumno en la clase presencial

Durante las clases los profesores realizarán preguntas concretas sobre los materiales y contenidos expuestos, que el alumno deberá contestar con brevedad y claridad. Se valorará la capacidad de síntesis, de reflexión y la aportación personal al desarrollo de la asignatura. El alumno que trabaje regularmente, lea, haga resúmenes y reflexiones sobre lo leído será evaluado satisfactoriamente.

Sobre las actividades prácticas programadas, los alumnos expondrán oralmente en la clase las tareas realizadas o en proceso de ejecución. El profesor/a moderará dichas intervenciones ordenando los correspondientes debates y señalando las cuestiones que propicien el enriquecimiento general del grupo. Se valorará especialmente la autonomía del alumno en cuanto a la responsabilidad que adopte en su aprendizaje, así como el respeto a sí mismo y a sus compañeros que ponga de manifiesto. A partir de la información que la materia le proporciona y la metodología que el profesor/a le suministra, el alumno ha de demostrar su capacidad crítica y afianzar su proceso personal de formación y de construcción de conocimiento.

Prueba escrita La prueba escrita versará sobre los contenidos de la asignaturas y los profesores podrán confeccionarlas utilizando una o varias de las siguientes opciones:

Preguntas tipo test.

Definiciones.

Ejercicios más amplios, pero sin llegar a la exposición larga.

Ejercicios a base del desarrollo de temas.

Comentario de imágenes.

Además de la prueba escrita final de la convocatoria ordinaria, se podrán realizar pruebas escritas puntales a criterio del profesor y en función del rendimiento de cada grupo. En la valoración de éstas se atenderá al criterio

8


de la evaluación continua y al proceso de rendimiento de los alumnos.

La asistencia y la participación en las actividades de clase son requisitos importantes y criterios comunes de evaluación. El alumno debe realizar con interés y dedicación los trabajos de clase y las pruebas objetivas, para poder ser evaluado positivamente.

VIII. B. Criterios de evaluación

Generales:

1.-El desarrollo de la sensibilidad estética y de las capacidades de análisis, síntesis y sentido crítico, así como la creatividad demostrada en la resolución de los problemas formales, funcionales y comunicativos.

2.-El conocimiento, la correcta utilización y la investigación de los lenguajes plásticos, las técnicas artísticas y el desarrollo de valores simbólicos.

3.-El conocimiento y la comprensión de la historia del arte, de su significación estética a través de las producciones artísticas y utilitarias, así como la capacidad demostrada en el análisis de la evolución sociológica del gusto y de la fenomenología del arte contemporáneo.

4.-La capacidad demostrada para integrarse en equipos de carácter interdisciplinar, para el autoaprendizaje y para la transferencia de los conocimientos.

5.-El interés demostrado por la protección, la promoción y crecimiento del legado patrimonial.

Específicos:

1.-La capacidad de percepción visual, razonada y científica, de la cultura artística y de diseño, de sus valores estéticos y de los variados elementos que la configuran. Es importante que el alumno aprenda a conocer los principales códigos iconográficos del arte. En este sentido será muy importante su investigación personal en la búsqueda del lenguaje visual del arte.

2.-La comprensión razonada y juicio crítico ante las manifestaciones artísticas y su reflejo en el mundo del arte y del diseño, que permitan encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social, cultural y temporal en el que se han producido. Este razonamiento debe permitir al alumno valorar la diversidad de corrientes y modelos estéticos y comprender que las obras de arte reúnen los elementos simbólicos que permiten entender el contexto histórico.

3.-La sensibilidad manifestada ante el hecho artístico, pasado o actual, y la capacidad de interpretar adecuadamente la diversidad de factores que actúan sobre la definición del arte y del diseño. El análisis y comparación de los cambios producidos en la concepción del arte y en las obras más representativas de los distintos momentos históricos permitirá al alumno comprender y explicar mejor la evolución del gusto y las teorías artísticas y sus influencias en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social, como el cine, teatro, diseño, etc.

4.-La utilización de un lenguaje claro y conciso y de una terminología y un vocabulario específico idóneos. Al final del curso el alumno debe haber conseguido familiarizarse con precisión y rigor en la terminología específica de las artes visuales y espaciales.

5.-El alumno debe ser capaz de reconocer e identificar los conceptos y obras más destacados que los profesores hayan seleccionado de cada período cultural o artístico.

6.-En la elaboración de los trabajos y presentaciones sobre los aspectos de la creación artística, los alumnos utilizarán documentación e investigarán a partir de fuentes de información diversas, y serán capaces de expresarse de forma escrita y oral con la debida claridad y corrección formal, valorando objetivamente las obras de arte. Será significativa la incorporación de la creatividad y el pensamiento personal del alumno.

-

9


VIII. C. Criterios de calificación

1.- La valoración de la prueba escrita no podrá superar el 60% de la calificación global de la asignatura

2.- El/los trabajo/s práctico/s realizado/s y las actividades asociadas a los mismos se valorarán hasta un 30%

3.- La asistencia a clase, la actitud y participación demostrada y las tareas realizadas en ella, se computarán hasta 10%.

La convocatoria extraordinaria consistirá en la realización de una prueba de las recogidas en el apartado VII. A, que incluirá, además, la propuesta y planteamiento de supuestos de investigación.

VIII. C.1 Ponderación para la evaluación continua

Instrumentos Tipo Ponderación Periodo de realización

Bloque temático

Pruebas escritas Liberatoria No reevaluable 60% Semana 17 Todos

Prácticas

Liberatoria

No reevaluable

30% Semana 1-16

Asistencia presencial y participación

Liberatoria

No reevaluable 10% Semana 1-18 todos

Total ponderación

100%

VIII. C.2 Ponderación para la evaluación de alumnos con reducción autorizada del porcentaje previsto de presencialidad.

Instrumentos (en su caso modifíquese

según proceda) Ponderación

Periodo de realización

Bloque temático

Prueba escrita 100% Semana 17 todos

Total ponderación 100%

VIII. C.3 Ponderación para la evaluación de alumnos con pérdida de evaluación continua Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase, los criterios serán los siguientes:

Instrumentos Ponderación Periodo de realización

Bloque temático

Pruebas escritas 60% Semana 17 todos

Prácticas 40% Semana 17 todos


10


VIII. C.4 Ponderación para la evaluación extraordinaria. Para aquellos alumnos que no hayan superado la evaluación ordinaria. Todas las pruebas de evaluación deben realizarse de forma presencial en el periodo establecido.


Bloque temático

Prueba escrita 100% Semana 18 Bloques temáticos + supuesto práctico sobre la competencia investigadora


VIII. C.5 Ponderación para la evaluación de alumnos con discapacidad

Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno en cuestión.


Bloque temático

Prueba escrita 100% Semana 17 Bloques temáticos + supuesto práctico sobre la competencia investigadora


IX.- Recursos y materiales didácticos

Aula virtual

Centro de documentación y biblioteca

Repertorios de imágenes

Videos

Cine

IX. A. Bibliografía general

Título Arte y antropología

Autor ALCINA FRANCH, J.

Editorial Madrid, Alianza, 2004

Título Hacia la psicología del arte

Autor ARNHEIM, R.

Editorial Madrid, Alianza, 1980

Título Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, (dos vol.)

Autor BOZAL, V.

11


Editorial Madrid, Visor, 1996

IX. B. Bibliografía complementaria

Título El arte moderno 1900-1945. La época de las vanguardias

Autor CREPALDI, G.

Editorial Madrid, Electa, 2006

Título Arte desde 1900. Modernidad, Antimodernidad y Posmodernidad

Autor FOSTER, H.; KRAUSS, R.; BOIS, Y.; BUCHLOH. B.

Editorial Madrid, Akal, 2006

Título El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural

Autor GUASCH. A. M.

Editorial Madrid, Alianza Forma, 2001

Título Historia del arte. (4 vol.)

Autor RAMÍREZ, J. A. (dir).

Editorial Madrid, Alianza 1996

Título Breve historia y antología de la estética

Autor VALVERDE, J.M.

Editorial Barcelona, Ariel, 1987

Título Invertir en arte: Producción, promoción y mercado del arte contemporáneo

Autor VETTESE, A.

Editorial Pirámide, 2002

Título El arte moderno. El arte hacia el 2000

Autor ARGAN, JC.

Editorial Madrid, Akal, 1992

Título Arte en la red

Autor CARRILLO, J.

Editorial Cátedra, 2004

Título Historia General del Arte (4 vols.)

Autor JANSON, H. W.

Editorial Madrid, Alianza, 1990-1991

Título Ver y comprender la pintura

Autor RANCILLAC, B.

Editorial Madrid, Ediciones del Prado, 1992

Título Educar la visión artística

Autor EISNER, E. W

Editorial Barcelona, Paidos, 1995

Título Arte digital y videoarte

Autor KUSPIT, D.

Editorial Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2006

IX. C. Direcciones web de interés

12


Dirección 1 Metropolitan museum of art http://www.metmuseun.org/colletions/search-the-colletions

Dirección 2 Victoria and Albert museum http://www.vam.ac.uk/

Dirección 3 Museo del Prado www.museodelprado.es

IX. D. Otros materiales y recursos didácticos

Exposiciones Estudio y visita a las colecciones y exposiciones temporales de la oferta cultural.

X.- Profesorado

Nombre y apellidos Belén Fernández Manterola

Correo electrónico En aula virtual

Departamento Lenguaje, cultura y gestión del diseño

Categoría Catedrática de Artes Plásticas y Diseño

Titulación Académica Licenciada. Geografía e Historia, Sección Historia del Arte. Complutense de Madrid

Experiencia docente/profesional/investigadora relacionada con la asignatura

Profesora de Historia del Arte en Escuelas de Arte durante 32 años de las especialidades correspondientes: Diseño de Interiores, Amueblamiento, Escaparatismo

Experiencia docente/profesional/investigadora relacionada con la asignatura

Profesor de Historia del Arte en diversas Escuelas de Arte de las especialidades correspondientes: Diseño de Moda, Diseño de Interiores, Amueblamiento, Escaparatismo

13


Cronograma Semanas 1 a 9 ASIGNATURA: Teoría e Historia del Arte CURSO: 1º A, B, C.

SEMESTRE: Primero

PROFESOR/A: Belén Fernández Manterola

SEMANA 1 2 3 4 5 6 7 8 9

BLOQUE

I. El arte como lenguaje y expresión desde el origen del hombre


I.El arte como lenguaje y expresión desde el origen del hombre


II. Canon y heterodoxia rasgos de la evolución del arte en la cultura occidental



II. Canon y heterodoxia rasgos de la

evolución del arte en la cultura occidental


TEMA 1- El origen del arte

1- El origen del arte

2- El clasicismo occidental

2- El clasicismo occidental

3- El arte medieval

4- Fundamentos de la Europa moderna

4- Fundamentos de la Europa moderna

5- Luces y sombras de la razón.

5- Luces y sombras de la razón.

METODOLOGÍA Clase magistral Trabajo material Debate

Clase magistral Trabajo material Debate








COMPETENCIAS 4CEPMIG, 13CEPMIG, 154CEPMIG, CEPMIG 1, CEPMIG 2, CEPMIG 3, CEPMIG 4, CEPMIG 5, CEPMIG 6, CEPMIG 7, CEPMIG 8,

14


ASIGNATURA: Teoría e Historia del Arte

SEMESTRE: Primero CURSO: 1º A. B. C

PROFESOR: Belén Fernández Manterola

SEMANA 10

12 13 14 15 16 17 18

BLOQUE

III.El mundo contemporáneo y

las nuevas dimensiones de

lo artístico

III. El mundo contemporáneo y


lo artístico



lo artístico



lo artístico



lo artístico



lo artístico

Exámen y entrega trabajos

Prueba ordinaria Prueba Extraordinaria

TEMA

6-Movimientos de ruptura:

vanguardias históricas

6-Movimientos de ruptura:

vanguardias históricas

7- El movimiento moderno

8- El arte en la sociedad de

consumo

9- La crisis del proyecto moderno

10- El siglo XXI

METODOLOGÍA Clase magistral Trabajo material Debate





Exposición oral por grupos

COMPETENCIAS 4CEPMIG, 13CEPMIG, 15CEPMIG, CEPMIG 1, CEPMIG 2, CEPMIG 3, CEPMIG 4, CEPMIG 5 CEPMIG 6, CEPMIG 7, CEPMIG 8.

PROFESOR/A: Belén Fernández Manterola

15


SEMANA 1 2 3 4 5 6 7 8 9

BLOQUE

TEMA

ACTIVIDAD

METODOLOGÍA

COMPETENCIAS

16


Cronograma Semanas 10 a 18

ASIGNATURA: CURSO:

SEMESTRE: ESPECIALIDAD:

PROFESOR/A:

SEMANA 10 11 12 13 14 15 16 17 18

BLOQUE

TEMA

ACTIVIDAD

METODOLOGÍA

COMPETENCIAS

Documents

Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseñoesdmadrid.org/guias1314/1-Teoria e Historia del Arte (FB)-GD1314DL.pdf · tema y enriquecimiento de competencias ... 4 CG Profundizar