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Entre Líneas Revista Electrónica de Literatura Infantil y Juvenil
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Editorial
La literatura infantil y juvenil ha tenido grandes transformaciones en el último siglo, en
cuanto a temáticas tratadas, cada vez más relacionadas con la realidad infantil, por lo
que se han escrito obras con las que los niños y jóvenes se sienten identificados,
pueden darle un sentido y conectarlas con sus experiencias vividas. Una de las
características más destacables es el posicionamiento del libro álbum en el mercado
literario infantil, el cual ha tenido una gran llegada con los lectores, ya que el ir
descubriendo las relaciones que hay entre las ilustraciones y las palabras resulta
emocionante y motivante para los niños (Arizpe, 2002).
Es por esto que en esta revista se encontrarán diversos análisis sobre obras literarias,
con diferentes géneros discursivos, como novela, libro álbum y cuento, en los cuales
se abarcará el análisis de la intertextualidad presente en las obras y cómo este
fenómenos de reelaboración, de creación (Mendoza, 2003) permite ir profundizando la
comprensión de los lectores.
Por otro lado, las temáticas de carácter social que involucran el cuestionamiento de la
realidad (Hanán, 2011), el abordaje de temas que no han sido trabajados por la
literatura infantil y juvenil tradicional, servirán como base para un análisis de dos obras
literarias. La constante temática moralista y pedagógica será también abordada por
uno de los análisis a exponer.
Además, se podrán encontrar en esta primera edición de Entre líneas book trailers de
obras literarias infantiles, críticas sobre libros pertenecientes al campo de la literatura
infantil y, en el ámbito pedagógico, se expondrán propuestas pedagógicas sobre cómo
abarcar la literatura infantil y juvenil en el aula escolar.
Esta es una invitación a revisar la literatura infantil juvenil desde otra perspectiva, ir
más allá de la lectura superficial de las obras que tradicionalmente se han tratado en el
mundo infantil y juvenil, tocar el trasfondo de lo que no se ha cuestionado
tradicionalmente, se quiere que leamos
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Colorín colorado, este cuento ha comenzado: rol de
la intertextualidad en la literatura infantil
Por Joanna de Solminihac
a intertextualidad puede ser
encontrada en cualquier obra
literaria, ya sea en una novela,
un cuento o en un libro álbum, por lo
que su carácter de transversalidad
permite que sea objeto de estudio a lo
largo de la literatura.
Es por esto que el siguiente artículo
tiene como propósito el análisis de dos
obras literarias a partir de la
intertextualidad que ambas presentan:
por un lado, en el libro álbum “Una
caperucita Roja” de Marjolaine Leray
(2010) la intertextualidad será
abordada en base a la ironía e
hipertextualidad encontradas y, por
otro, se trabajará la intertextualidad en
cuanto a la doble representación
literaria expuesta en la obra de Luis
María Pescetti “Caperucita Roja (tal
como se la contaron a Jorge)” (1996).
La primera obra trata sobre el vuelco
de la versión tradicional de Caperucita
Roja, en una ironía, en la cual
Caperucita cuestiona al Lobo Feroz y lo
termina matando de forma ingeniosa.
La segunda habla sobre la narración
de la historia de Caperucita Roja
realizada por un padre a su hijo y cómo
éste se va representando, a lo largo del
libro, la historia de manera distinta a la
contada por su padre, que coincide con
la tradicional.
Para este análisis se considerará el
estudio de Antonio Mendoza (2003)
sobre intertextualidad, “Los intertextos:
del discurso a la recepción”, se
abordará la ironía en base al texto de
Arizpe sobre la lectura de imágenes
(2002). Shulevitz entregará, por su
parte, una concepción del libro álbum y
De Amo (2005) será de utilidad para
conceptualizar sobre hipertextualidad.
Antes de iniciar el análisis sobre la
intertextualidad es necesario precisar
sobre el género discursivo al que
pertenecen ambas obras: libro álbum,
es decir, en el cual el “peso de la
narración recae igualmente o más en
las ilustraciones que en las palabras”
(Shulevitz, 2005, p.8). En ambas obras
es imprescindible contar con
ilustraciones para poder comprender
las tramas de los libros, ya que las
palabras no entregan el contenido, por
el contrario, es clave ir leyendo las
imágenes en conjunto con las palabras
para poder captar lo que el autor y el
texto quieren decir. Tal como dice
Shulevitz (2005), sin las ilustraciones
en el libro álbum, el contenido de la
historia se vuelve confuso, ya que las
imágenes son las que aportan la
información que omiten las palabras.
Por su parte, la intertextualidad es
definida por Mendoza (2003), como un
“fenómeno de reelaboración, de
recreación a partir de referentes
retomados de diversas manifestaciones
del entorno cultural” (p.24). En un texto
se pueden encontrar diversas
manifestaciones de diversos hipotextos
en la historia, ya sean personajes,
citas, entre otras, que influyen en la
lectura y cómo el lector las percibe. Es
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necesario que el lector tenga un bagaje
cultural amplio que le permita identificar
esas características de otras obras
insertas en la que está leyendo, ya que
como dice Mendoza (2003), se tiene
acceso al significado de la obra cuando
las aportaciones del lector le permiten
identificar las claves presentes que
aparecen en el texto.
Tanto en “Una caperucita roja” de
Leray (2010) como en “Caperucita roja”
de Pescetti (1996) la intertextualidad
se presenta desde la primera página:
se utiliza la historia tradicional de
Caperucita Roja como base para estas
obras, sin embargo éstas se
diferencian, ya que durante el
transcurso de la historia toman dos
rumbos distintos. En “Una caperucita
roja” se utilizan los personajes
principales del cuento clásico, es decir
la caperucita y el lobo feroz, cada uno
representado con los colores que los
identifican: caperucita de rojo y el lobo
de negro. Sin conocer la historia
tradicional de Caperucita es bastante
difícil captar el significado del libro, ya
que en base a la trama original la
autora realiza una ironía entre los
personajes mencionados, confiriéndole
a Caperucita un papel totalmente
distinto al tradicional.
Retomando el estudio de Mendoza
sobre intertextualidad (2003), el
reconocimiento y la identificación
dependen de la amplitud del intertexto
lector, es decir, a medida que más
obras se lean, más fácil le será al lector
poder comprender los significados de
las obras.
Lo mismo ocurre en la obra de Pescetti
(1996): si no se conoce la historia
tradicional de caperucita roja
probablemente no se podrá encontrar
el sentido a la trama, ya que al conocer
la historia tradicional el lector puede
comprender que la representación de
uno de los personajes es totalmente
distinta a la tradicional. En esta obra se
aprecia que el padre de Jorge al leerle
la historia tradicional de caperucita,
Jorge se va representando la historia
de una manera muy particular; la
madre le dice a caperucita que lleve a
su abuelita una pizza (p. 7), y el bosque
es una jungla por el cual caperucita
vuela (p. 13) para llegar donde su
abuela.
El libro álbum expone cómo dos
representaciones son llevadas a cabo.
El padre de Jorge tiene una visión
tradicional de la obra y se la narra así,
sin embargo, Jorge establece
relaciones e inferencias en base a sus
referentes culturales y a sus
experiencias previas para poder ir
comprendiendo el cuento se le está
leyendo. Jorge toma elementos de su
cultura para poder representarse la
historia; el cazador que viene a salvar a
la caperucita y a su abuela es un
superhéroe (p. 20), quien llegó a la
cabaña en un cohete espacial (p. 21),
por ejemplo. Lo anterior puede ser
reforzado por Mendoza (2003), quien
plantea que el significado de una obra
es percibido de distintos modos en
diferentes épocas, por particulares
lectores y a medida que se pasa de un
contexto a otro se pueden extraer
nuevos significados.
En el caso de “Una Caperucita Roja” de
Leray (2010), la historia comienza
cuando la niña se encuentra con el lobo
feroz, quien le dice a ella que irán a
comer “carne tierna y roja” (p. 11).
Avanzando en la historia, caperucita le
comenta al lobo “también tienes ojos
muy grandes” (p. 18) y él le dice que es
para verla mejor, sin embargo, cuando
le dice que tiene dientes muy grandes y
el lobo le responde “¡son para comerte
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5
mejor!” (p.22), caperucita dice que no y
que tiene mal aliento (p. 26),
descolocándolo totalmente. Al final ella
le da un dulce, se lo come y termina
muriéndose, concluyendo caperucita
“ingenuo” (p. 34).
Todo lo anterior implica que el lector
debe captar la ironía presente para
poder entender la historia, es clave el
ser capaz de leer más allá del
significado literal para poder
comprender de manera profunda el
texto y que tenga un sentido. Arizpe
menciona al respecto que la ironía
implica “comprender que la imagen
refiere algo distinto al texto” (2002, p.
5), por lo que el lector debe desarrollar
habilidades metalingüísticas,
reflexionar sobre el significado literal
(2002).
Además de esta ironía se puede
evidenciar una hipertextualidad en la
obra, ya que existe una relación entre
este libro álbum con su hipotexto
(versión tradicional de Caperucita roja),
pero con un carácter paródico (De
Amo, 2005). La imagen de caperucita
que se tiene en la obra de Leray es
totalmente opuesta a la que se plantea
tradicionalmente: en esta obra se
muestra Caperucita roja como una niña
perspicaz, e ingeniosa, con cierto
carácter sombrío y no como se ha
mostrado desde siempre, como una
niña buena e ingenua.
A lo largo de este análisis se buscó
plasmar cómo la intertextualidad está
presente en las obras de Leray y
Pescetti y cómo cada una se centra en
aspectos distintos: Leray le confiere un
carácter irónico a su obra, lo que
implica una habilidad metalingüística
por parte del lector y Pescetti realiza un
doble juego de representaciones,
convirtiendo su obra en una versión
entretenida de la Caperucita Roja que
tradicionalmente ha sido presentada.
La intertextualidad implica un
entramado de relaciones entre un libro
y sus demás referencias literarias, es
decir, el intertexto lector, descrito por
Mendoza como “el conjunto de textos
(uno o más) que el lector debe conocer
para comprender una obra literaria”
(2003, p. 28) por lo que es clave, tal
como el autor anteriormente
mencionado, activar un serie de
conocimientos y experiencias de
lectura y recepción específicas.
Como este proceso de ir
descubriendo, asociando y valorando
diversos textos en una obra en los
niños no se desencadena al inicio
explícitamente, es fundamental que el
profesor, como guía y mediador, deba
explicitarle esas relaciones a sus
estudiantes para que ellos de a poco
puedan hacerlas independientemente y
puedan ir gozando de la lectura que
leen, y así ir formando a lectores
competentes que disfruten y
comprendan de manera profunda lo
que leen.
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La nueva temática en la literatura infantil y juvenil
Por Joanna de Solminihac
urante el transcurso de los
años, la literatura infantil y
juvenil ha ido evolucionando:
desde una literatura con temáticas
moralizantes y didácticas hasta un
abordaje de temas sociales que
atingían a la sociedad en su momento.
Es por esto que la finalidad de este
artículo es develar la evolución de la
literatura infantil y juvenil en cuanto a
las temáticas que han sido abordadas
en los últimos años, destacando temas
como el abandono, el divorcio y
separación de los padres, el
cuestionamiento al mundo adulto,
temáticas que en la literatura tradicional
infantil y juvenil no han sido tocadas a
cabalidad.
Las obras que serán utilizadas para
realizar este análisis serán una novela
infantil y una juvenil: por un lado
“Seguiremos siendo amigos” de Paula
Dazinger (1994) la cual narra la
inquebrantable relación entre Ámbar
Dorado y Justo Daniels, mejores
amigos inseparables y compañeros de
tercer grado. A través de la novela se
cuenta cómo es su relación, todo lo que
hacen juntos, pero llega una
inesperada noticia a sus vidas que
producirá un vuelco en su gran relación
de amistad.
Por otro lado, “Quique Hache detective”
del chileno Sergio Gómez (1999) habla
sobre cómo un joven de quince años,
Quique Hache, se convierte en
detective privado y resuelve un caso
sobre un famoso jugador de fútbol
quién está desaparecido.
Para este análisis se utilizarán como
referentes teóricos a Bajtin, con su obra
“el problema de los géneros
discursivos” (1982-1993) y a Fanuel
Hanán (2011) junto a Daniel Goldin
(2010) a través de sus estudios serán
aludidos para explicitar el cambio de
temáticas en la literatura infantil y
juvenil.
Como se mencionó anteriormente, en
las últimas décadas se ha buscado en
la literatura infantil juvenil el
tratamiento de temas como la denuncia
social, el maltrato, el abandono, entre
otros, temas que a simple vista no son
muy digeribles para el público lector
infantil juvenil. Sin embargo, tal como
dice Hanán (2011) muchos autores han
sabido metaforizar con éxitos las
temáticas abordadas y han podido
introducir en su público historias que
contemplan y aluden a la época de la
sociedad en la que viven.
Bajtín (1982-1993) plantea que el
género discursivo tiene una naturaleza
histórica, es decir, está inserto en una
época y sociedad determinada, por lo
que se optará por un género
determinado según sea la pertinencia
comunicativa.
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El abandono y la separación y divorcio
de los padres son temáticas que cada
vez son más
abordadas
dentro de la
literatura infantil
y juvenil. Paula
Dazinger y
Sergio Gómez,
cada uno en sus
novelas,
trabajan con
esta temática,
pero uno un
mayor grado de rudeza que otro.
En “Seguiremos siendo amigos” (1998)
la protagonista, Ámbar Dorado, cuenta
sobre el divorcio de sus padres, lo
difícil y triste que fue para ella: “Sé
cómo se siente uno cuando echa de
menos a su padre. Cuando se
divorciaron los míos, mi padre se fue
muy lejos, a otro país (...)” (1994, p.
25). Esto permite inferir que temáticas
tan realistas y que parecieran no aptas
para el público lector infantil si pueden
ser tratadas, y con gran éxito como lo
hace Paula Dazinger en esta obra.
Se puede reforzar esta idea a través de
Goldin (2010), quien plantea que se
deben tratar variedad de temas, uno
debe tener el derecho para
experimentar y equivocarse en
literatura.
El abandono también ha sido trabajado
en “Seguiremos siendo amigos” (1994)
pero de manera más sutil para el
público lector el cual se dirige la obra.
En un momento de la trama, el
personaje de Ámbar está muy triste
porque Justo (su mejor amigo) se va a
vivir a otra ciudad, situación que le
afectó de sobremanera. Su madre la
trata de consolar y en su discurso
menciona que “es duro ver a alguien
que te abandona” (1994, p. 90).
Esto permite inferir que la autora busca
abordar estas temáticas que rompen
con lo tradicional, pero gracias a su
redacción, su público lector puede
conectar bien con el mensaje que
quiere entregar y entender lo que
ocurre, sin de forma dramática.
Por otro lado
Sergio Gómez
(1999) en su obra
toca el tema del
secuestro de una
de las jóvenes
presentes en la
trama. En la
página 98 se
narra lo siguiente:
“Yo me sentía un
inútil, paralizado, sin saber qué hacer.
Atraparon primero a Charo, que seguía
resistiéndose” (1999).
El cuestionamiento al mundo adulto es
un tema que está tratado varias veces
en esta obra. Se puede ver una
concepción del mundo adulto desde la
perspectiva de Quique Hache
detective, por ejemplo en la página 55
el joven piensa que los adultos tienen
una obsesión con la comida, que
comen pésimo, sin embargo, les dicen
a los demás que coman equilibrado, lo
que permite inferir que los adultos
tienen paradojas con lo que dicen y
hacen.
El tema de la separación de los padres
vuelve estar presente en esta obra, uno
de los jóvenes le dice a Quique Hache
que “es malísimo cuando los padres se
separan y uno queda entremedio”
(1999, p. 92).
Se puede evidenciar, entonces, que
temáticas contingentes a la realidad,
como el abandono, la separación, etc,
son abordadas por escritores de
literatura infantil y juvenil y que si son
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digeribles entre el público. Como se
expuso anteriormente, la nueva
literatura infantil y juvenil se ha
caracterizado por el abordaje de temas
sociales, que si bien agudizan las
diferencias sociales (Hanán, 2011), con
una metaforización y tratamiento
acorde con el perfil lector que se busca,
esta literatura puede ser disfrutada por
niños y jóvenes, como en el caso de las
obras aludidas, “Seguiremos siendo
amigos” (Dazinger, 1994) y “Quique
Hache detective” (Gómez, 1999).
Estas temáticas pueden ser abordadas
y trabajadas en la sala de clases, como
la lectura de las obras anteriores, pero
siempre mediando de la mejor forma,
para que los niños y jóvenes puedan
comprender más allá de lo literal, que
puedan captar que en la literatura
actual se quieren abordar temas
acordes a la realidad en que se vive,
los cuales en la literatura infantil
clásica hubiesen sido impensado
abordar.
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Carácter moralista y educativo en la literatura infantil:
Una paradoja
Por Joanna de Solminihac
l carácter moralizante y
didáctico ha estado presente
desde los inicios de la literatura
infantil y juvenil, sin embargo, se ha
tratado a través de los años, encaminar
la literatura hacia un fin estético,
placentero y no el fomento de la lectura
para enseñar y entregar valores.
En base a lo anterior se expondrá un
análisis sobre la “paradoja” existente en
algunas obras literarias infantiles
actuales que si bien, están insertas en
un contexto literario distinto a siglos
anteriores, y por lo tanto están dentro
un marco basado en el fomento de la
estética y el disfrute de la lectura,
mantienen sus ejes moralizantes y
educativos, sin dar cabida a lo
propuesto por la literatura infantil
actual.
Las obras literarias
que servirán de
base para este
análisis serán el
cuento de Janosch
(2002) “Yo te
curaré, pequeño
oso”, el cual trata
sobre la relación
de amistad de un
tigre que se enferma y cómo su amigo
el oso lo ayuda de todas las maneras
posibles, contribuyendo a que se sane,
siendo el mejor cuidador del mundo.
La otra obra a
utilizar será la
novela “Judy
Moody salva el
Planeta” de
Megan McDonald
(2009), cuya
trama consiste en
un sinfín de ideas
que tiene la
protagonista
(Judy) para poder salvar al mundo de la
contaminación ambiental, la
deforestación de los bosques, y junto a
su clase del colegio, terminan
contribuyendo a la mejora del planeta y
el medio ambiente.
Los teóricos que aportarán para este
análisis son Goldin (2010), el cual
habla sobre la independencia de la
literatura infantil y juvenil, Hanán (2011)
también aportará sobre la literatura con
fines moralizantes y didácticos e Istvan
Schritter (2010) servirá para poder
visualizar cómo es la literatura infantil
tradicional.
Los siglos XIX y XX son claves para
entender el porqué de la literatura
infantil actual, ya que desde los siglos
mencionados, sinfines de autores han
buscado cambiar y renovar la literatura
infantil en base a un camino sobre “el
descubrimiento de formas más
cercanas a lo lúdico y a la recreación”
(Hanán, 2011, p. 5) y poder despojarse
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de la clásica y tradicional literatura
didáctica y de formación moral.
Por otro lado, Schritter (2011) señala
que los siglos XVI y XVII “estuvieron
dominados por los libros de enseñanza,
religión y moral” (p. 160), por lo que se
puede inferir que la sociedad lectora de
la época buscaba, a través de la
lectura, culturizar, entregar valores y
educar a la población infantil.
Sin embargo se puede comprender ese
fin literario considerando su contexto
socio-histórico, pero después de más
de trescientos años, las sociedades
van evolucionando y cada vez tienen
distintas necesidades y optan por
diversos enfoques. Esto se puede
evidenciar en el último siglo, ya que
como ha sido mencionado, la macro
propuesta literaria moderna ha sido
paulatinamente dejar atrás los clásicos
y tradicionales fines pedagógicos y
moralizantes, para poder dar a la
literatura infantil una cabida estética,
que permita el tratamiento de diversos
temas, que permita, tal como dice
Goldin (2010) la experimentación y la
equivocación.
Sin embargo, podemos ver que autores
contemporáneos como Janosch (2002)
y McDonald (2009) en sus respectivas
obras, siguen la línea tradicional de una
literatura moralizante y didáctica, sin
tomar en cuenta los lineamientos de la
nueva literatura infantil y juvenil.
Al leer el cuento “ Yo te curaré, dijo el
pequeño oso” (2002) se puede inferir
que el autor trata, a través de la trama,
poner en relieve la importancia de la
amistad, de la lealtad entre los
personajes, entregando como modelo
de virtud al oso, ya que durante la
historia se ve cómo él cuida de manera
minuciosa, cariñosa y atenta a su
amigo tigre que estaba enfermo, por lo
que se entrega el mensaje moral de
desarrollar la amistad y de ayudar a los
amigos en momentos difíciles.
En una de las páginas del cuento se
puede visualizar lo anterior: “Por la
noche el pequeño oso durmió junto al
pequeño tigre porque eso ayuda a
ponerse bien” (2002, p. 20). Al final de
la historia se pone en evidencia el
fomento del compañerismo y la lealtad
cuando el tigre se logra recuperar y el
oso le dice que el año siguiente “quiero
estar enfermo y que tú me cuides” a lo
que el tigre responde “Claro que sí” (p.
46).
Por otro lado en “Judy Moody salva el
planeta” se puede ver de manera
explícita el tratamiento pedagógico y
moral que la autora realiza. El cuidado
al medio ambiente, el no contaminar, el
tener conciencia de lo que ocurre son
temas que son fuertemente trabajados
en la novela con un fuerte carácter
educativo. El profesor de Judy
constantemente les dice que deben
ayudar al medio ambiente, que si ellos
por su cuenta comienzan a realizar
pequeñas acciones, el mundo de a
poco se mejorará, lo que permite inferir
que se quiere entregar un mensaje de
cuidado medioambiental y no seguir la
deforestación de la selva tropical. Esto
se puede visualizar cuando en un
momento de la obra Judy da una idea
para contribuir a la ayuda del planeta:
“Podríamos plantar un árbol en el
bosque tropical. En retribución por
todos los lápices que empleamos”
(McDonald, 2009, p. 127).
Por lo tanto, se está entregando
implícitamente una pauta moral sobre
cómo deben ser los alumnos, es decir,
con conciencia ambiental y ser
proactivos al cuidado del planeta, por lo
que el discurso moralizante es una
característica constante en la novela.
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Otra cita que cabe mencionar, durante
un diálogo de Judy con su amigo
Frank, es la siguiente: “¡Pero el señor
Todd lo dijo! ¿Te acuerdas? Si te
encuentras un animal salvaje debes
dejarlo en paz. Secuestrar sapos es
como hacerle daño al planeta”
(McDonald, 2009, p. 82).
Se ve un discurso implícito del profesor
de la protagonista sobre el cuidado de
los animales que impacta en la alumna,
recalcando, como se ha mencionado la
importancia de hacer conciencia sobre
lo que está pasando con el medio
ambiente, el discurso moral pedagógico
en juego constantemente.
Todo lo anterior permite afirmar que si
bien, se está viviendo una etapa de la
literatura infantil y juvenil, en la cual
necesita renovarse, posicionarse en el
mundo letrado, con características y
demandas distintas a las de dos siglos
atrás, abarcando temáticas
innovadoras. Sin embargo, en el 2000
se siguen escribiendo novelas y
cuentos con un marcado carácter
moralizante, con mensajes implícitos
sobre cómo deben ser las personas.
Las obras analizadas permiten dilucidar
que la literatura infantil y juvenil tiene
un largo camino por recorrer. Al pedir a
los alumnos que lean estas obras se
está contribuyendo a fomentar lo que la
tradicional y clásica literatura infantil
quiere, es decir no independizarse del
fin pedagógico y moralista que ésta ha
tenido desde hace muchos siglos.
La interrogante a plantear, a modo de
reflexión, por parte del profesorado,
consiste en plantear qué estudiantes,
qué lectores se quiere formar; lectores
que no gozan la lectura porque saben
que tienen que buscarle un sentido
educativo a lo que leen, o si se quiere
formar personas críticas y analíticas en
el ámbito literario a través del trabajo
en aula de diversas géneros
discursivos con obras innovadoras y
atingentes a la realidad infantil, generar
un gusto por la lectura, es decir, que
los estudiantes lean porque quieren,
porque les agrada leer, porque
disfrutan y gozan con las obras.
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Las ilustraciones y sus matices: cómo cautivar al lector
Título: Perdido y encontrado Autor: Oliver Jeffers Datos de Edición: Fondo de Cultura Económica, 2005. N° de páginas: 32 páginas.
Desde el Fondo de Cultura Económica
llega a nuestras manos Perdido y
encontrado, un libro álbum que gracias
a sus ilustraciones, en especial, los
colores utilizados lograrán cautivar a
cualquier lector.
Esta obra cuenta la historia de un
pingüino triste que estaba perdido y
llega a la vida de un niño, quien no
sabe de dónde venía y por qué el
pingüino lo había seguido. A través de
varias aventuras para poder llevar al
pingüino a su hogar, ambos personajes
forjan una bella amistad.
A pesar de lo simple que pueda
parecer la trama, Oliver Jeffers, a
través de sus ilustraciones y palabras
pone en relieve un tema fundamental
en la vida de cualquier persona: la
soledad. Sus ilustraciones minimalistas
combinadas con colores
fundamentalmente en tonos azulados
logran captar delicadamente al público
lector.
El lector no debe esperar que las
imágenes sean un mero ornamento del
texto presentado, sino deberá
interpretar y buscar comprender lo que
en conjunto, ilustración y palabra, nos
quieren comunicar.
Si de la estética se habla, las
ilustraciones que se nos presentan, con
perfectos matices, dan la sensación de
que el autor escogió un color particular
para cada trazo que realizó. Las
tonalidades azuladas y amarillezcas
permiten conectarnos con las
emociones y sensaciones que el autor
ha querido transmitirnos, por lo que
cada imagen busca tocar alguna parte
de nuestra interioridad.
Si ya han leído otras obras de Oliver
Jeffers, tales como “Cómo atrapar una
estrella” o “El increíble niño come
libros”, sabrán que el autor no busca
replicar la típica ilustración perfecta de
Disney, sino que gracias a su
originalidad y creativo uso del color, en
“Perdido y encontrado” y sus demás
obras se buscará una conexión íntima
con los lectores.
Ya no cabe duda que este libro - álbum
debe ser parte de nuestra biblioteca,
para poder cautivarnos y re-
encantarnos con la historia cada vez
que sea leída.
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¿Por qué los flamencos son como son?
Creatividad literaria
Título: Las medias de los flamencos Autor: Horacio Quiroga En: Colección Cuento contigo Datos de Edición: Centro de Estudios Públicos, 2004 N° de páginas: 5 páginas
El Centro de Estudios Públicos trae a
nuestras casas el cuento de Horacio
Quiroga, Las medias de los flamencos,
el cual gracias a su creativa trama,
logrará sacar una sonrisa al lector.
Este cuento trata sobre cómo los
flamencos, para destacarse en un baile
organizado por las víboras, buscan ser
el centro de atención, con los mejores
vestuarios, sin embargo, lo que
eligieron para ponerse en sus patas, no
fue la mejor decisión, ya que gracias a
eso son como son, con una pata
encogida eternamente.
A través de las páginas se podrá
visualizar cómo Horacio Quiroga le da
una explicación creativa al por qué los
flamencos tienen las patas rosadas y
una encogida: tuvieron una pelea en el
baile con las víboras, ya que ellos se
pusieron en su patas medias de piel de
víbora de coral, lo cual significó la furia
de las víboras, por lo que terminan
mordiendo y haciendo añicos a los
atolondrados flamencos.
Quienes lean este cuento deben tener
claro que sin imaginación y un poco de
creatividad, la historia no les parecerá
divertida, ya que es imposible que los
flamencos se pongan medias y asistan
a bailes de otros animales, por lo que
se recomienda que abran su mente al
leer esta divertida trama.
En cuanto al contenido de la obra, el
autor nos plantea de forma divertida y
original la trama: nos cuenta
detalladamente cómo distintos
animales se visten para un baile y
cómo los flamencos se ganan el odio
de las víboras, a través de una
detallada y lúdica descripción, lo que
permite visualizar constantemente el
transcurso de la historia, aunque el
cuento contenga pocas ilustraciones.
Quienes hayan leído a Quiroga antes
sabrán que muchas de sus obras están
protagonizadas por animales, y como a
los niños les gusta, este libro cumplirá
con sus expectativas y podrán
acercarse de manera divertida a la
lectura de este cuento.
Todo lo anterior permite asegurarnos
que este cuento nos divertirá a través
de sus creativas descripciones, por lo
que grandes y chicos podrán gozar la
historia y pasarán un rato agradable y
entretenido leyendo este cuento de
Horacio Quiroga.
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Book trailer # 1
Cosita linda- Anthony Browne
Book trailer #2
La tortilla corredora- Colección Cuento Contigo
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Propuesta pedagógica # 1
Género discursivo: Libro Álbum
Título: En el bosque
Autor: Anthony Browne
Objetivo de Aprendizaje OA: Desarrollar el gusto por la lectura, explorando
libros y sus ilustraciones.
Objetivo de la propuesta Leer el libro álbum en voz alta a los estudiantes
de primero básico y realizar preguntas para
activar sus conocimientos previos y favorecer la
asociación y relación de obras en base a la
intertextualidad presente en la obra, y por último,
realizar dibujos con personajes del libro y explicar
su elección.
Actividad Hipertextual:
La profesora leerá el libro álbum “En el
bosque” en voz alta a los estudiantes y,
durante la lectura, se realizarán
preguntas sobre identificación de los
hipotextos presentes y la justificación
de su presencia. Para activar las
relaciones intertextuales, la profesora
realizará una serie de preguntas en
base a las ilustraciones: el uso del color
en las ilustraciones, los personajes de
cuentos que conocen y que están en la
obra y cuál es el cuento clásico que se
parece en cuanto a trama a “En el
bosque”.
Actividad de comunidad de lectores:
Los estudiantes, en base a la actividad
anterior, deberán escoger el personaje
de los hipotextos presentes que más
les llamó la atención y gustó y deberán
realizar un dibujo que represente al
cuento del cual pertenecen los
personajes escogidos. Luego deberán
juntarse en tríos y, respetando turnos
de habla, cada uno le explicará al otro
el porqué de su elección.
Justificación de la propuesta:
Se ha elegido el género discursivo de
libro álbum, ya que permitirá trabajar la
asociación, apreciación de la
dependencias y relaciones entre los
hipotextos y el hipertexto (De Amo,
2005), como Hansel y Gretel, Ricitos de
oro, el gato con botas, entre otros.
Por otro lado, existe una fuerte relación
entre el libro álbum y los niños, ya que
para ellos es motivante, placentero y
emocionante (Arizpe, 2002) leer un
libro que contenga muchas imágenes,
ya que según plantea Arizpe (2002), los
niños son capaces de construir sentido
a partir de los elementos visuales
presentes en las obras literarias.
Se eligió realizar preguntas a los
alumnos para activar sus
conocimientos previos, sus referencias
culturales que les permitirán
comprender el texto, ya que al percibir
más referencias textuales, los niños
van redefiniendo su interpretación,
extendiendo su comprensión de la
historia (Arizpe, 2002).
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Propuesta pedagógica #2
Género discursivo: Novela
Título: El secuestro de la bibliotecaria
Autor: Margaret Mahy
Objetivo de Aprendizaje OA: Escribir frecuentemente, para desarrollar la
creatividad y expresar sus ideas
Objetivo de la propuesta En base a la lectura se les pedirá a los alumnos que re-escriban el transcurso de la historia en base a un cambio de la trama de la novela, propuesto por la profesora. En base a sus reescrituras, los estudiantes se juntarán en grupos y deberán representar a través de una pequeña obra de teatro a sus compañeros la nueva versión de “El secuestro a la bibliotecaria”.
Actividad hipertextual:
Asumiendo que la obra ha sido leída
por los estudiantes, la profesora les
hará preguntas para explicitar la
intertextualidad presente y la
importancia de las obras aludidas en la
trama. Las preguntas son de carácter
oral y se enfocan en evidenciar los
hipotextos presentes en la novela,
luego los alumnos deben justificar por
qué la bibliotecaria habrá escogido
esos libros y no otros para los
bandidos.
También se buscará, a través de
preguntas, profundizar sobre la
importancia de la lectura, en cómo
pueden cambiar la vida y que una obra
puede ser muy entretenida, por lo que
se puede gozar leyendo. Luego la
profesora le planteará a los estudiantes
la siguiente interrogante: ¿Qué hubiese
pasado con la historia si la bibliotecaria
no les hubiese leído los libros a los
bandidos?
Actividad comunidad de lectores:
Los estudiantes en base a todo lo
comentado anteriormente, deberán
reescribir en grupos el final de la
historia, en base al cambio expuesto
por la profesora y luego deberán
representar a través de una pequeña
obra de teatro al resto de sus
compañeros, la nueva versión de “El
secuestro de la bibliotecaria”.
Justificación de la propuesta:
A la base de las actividades está el
desarrollo de las capacidades de
intertextualidad, es decir, el ir
relacionando, asociando y valorando
diversas obras citadas en un texto.
Esta identificación y reconocimiento
dependen de la amplitud del intertexto
lector (Mendoza, 2003), lo que implica
que mientras más obras los estudiantes
conozcan, más fácil les será explicitar
estas asociaciones y relaciones entre
obras y así mejorarán su comprensión
lectora. Mendoza señala que la
intertextualidad es un fenómeno de
reelaboración, de recreación, a partir
de referentes culturales (2003), por lo
que la reescritura de la obra, les
permitirá a los alumnos activar sus
referentes e ir construyendo una nueva
trama. Reforzando lo anterior, Arizpe
plantea que a mayor percepción de
referencias intertextuales, los niños
redefinen su interpretación, ampliando
su comprensión de la historia (2002).
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Referencias bibliográficas
Arizpe, E. & Morag, S. (2002). ¿Cómo
se lee una imagen? El desarrollo de la
capacidad visual y la lectura mediante
libros ilustrados. En: Lectura y vida.
Revista Latinoamericana de lectura.
Año 23
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Browne, A. (2004). En el bosque.
México: Fondo de Cultura Económica.
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