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Luis Feito (Madrid, 1929) pre-senta su obra reciente en la ga-lería Ignacio de Lassaletta de

Barcelona, una obra sincera que trans-mite lo que siente, piensa y vive, unaexpresión plástica que da luz a su sen-timiento espiritual con el objetivo detransmitir y producir valores y emo-ciones. Becado en París en 1952, la in-fluencia del automatismo, lo matéricoy lo gestual triunfó sobre su inicial ex-periencia cubista. En 1957 fundó ElPaso, junto a Saura, Millares, Chirino,Viola, Canogar, Francés, Rivera y Se-rrano, un grupo informalista que apor-tó aire fresco a la España de entonces.La abstracción de Feito, de luminososblancos entre potentes negros, dio lu-gar a los fulgores ígneos en rojo y ne-gro de los años 60; a finales de los 80,empezó a introducir contundentes lí-neas negras sobre el campo de color,uniendo lo informe con lo geométricoy ordenado. Entre sus proyectos y de-seos, el Museo Feito, en su queridoValle del Lozoya.

¿Qué es lo más importante que re-cuerda de El Paso?Lo que queda en el recuerdo de aque-llos tiempos es el compañerismo, eltrabajo de gestación con las propues-tas de uno y de otro, y lo que quería-mos hacer. Y aunque haya pasado tan-to tiempo, la amistad ha sido muy im-portante para nosotros.

Con la perspectiva de todos losaños que han pasado, ¿qué creeque es lo más importante de ElPaso?Lo más importante en aquella épocafue que abrimos puertas que ventila-ron el clima artístico español, y el airefresco que entró en la sociedad fue co-gido por otros que luego desarrollaronsu camino. Creo que sin El Paso mu-chos artistas no habrían hecho lo quehicieron después.

¿Cree que después del gran im-pacto que tuvo El Paso, los artis-tas que lo formaron han tenido queesforzarse más?Esforzarse más, no, porque eso no erauna carrera. Cada uno tenía su línea

“Pintamos y creamos lo que vivimos y creemos”LUIS FEITO

“El reto entonces fue mover unasociedad que estaba totalmente anquilosada.

Ahora, que todo está abierto,el reto es ser pintor”

entrevista

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de trabajo y la siguió después. Más, no,porque el artista siempre se esfuerza,no nos esforzamos más que durante ElPaso. El impacto de El Paso nosotrosno lo vivimos, ha venido después, lagente no se dio cuenta entonces. Nos-otros lanzamos eso, se fue por el mun-do, se desarrolló, y las consecuenciaslas vimos después. Entonces nos tra-taron muy mal... y los críticos -excep-to dos o tres- nos pusieron verdes.

Antes uno de sus retos como artis-ta fue la lucha por la libertad, ¿cuáles el reto en época de democra-cia?El reto entonces fue mover una socie-dad que estaba totalmente anquilosa-da. Ahora, que todo está abierto, elreto es ser pintor. Actualmente, hayun mercado abierto por una serie deindividuos que dicen que son artistasy en realidad no lo son, y otros que es-criben sin saber. El reto hoy para losartistas jóvenes es hacer pintura en unambiente dominado por el dinero y lafama, y demostrar que la pintura es unhecho que puede existir. Hoy hay unclima aberrante que se ha hecho conel soit disant arte, y el gran reto paralos jóvenes es quedarse al margen e in-tentar ser artista a través de todas lastentaciones de la sociedad.

Algunas de sus obras tienen el res-plandor del fuego, ¿qué es para us-ted la luz?La luz es algo fundamental en la vidadel individuo y también para las plan-tas y todo ser viviente, nos alimenta,sin ella no podemos vivir, y esto se re-fleja en mi pintura porque es funda-mental en la vida.

Sus característicos colores rojo ynegro sugerían una luz barroca;en esta exposición de ahora haytambién color violeta, ¿es un indi-cio de misticismo? No puedo decir si es un inicio porqueno sé por dónde voy a ir en el futuroni qué voy a hacer. Si supiera qué esya no lo haría… en mi pintura siem-pre ha habido una vena de misticismo,siempre ha sido muy importante el mis-ticismo en mi vida; para cualquier per-

o que vivimos y creemos”

“Hay una gran necesidad deespiritualidad en el mundo contemporáneo

por la quiebra de los sistemaspolíticos y religiosos”.

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sona que quiera hacer algo elevado, elmisticismo es fundamental.

En alguna ocasión ha dicho ustedque de joven sintió una vocaciónreligiosa, ¿la canalizó a través delarte?No, aquello se acabó. No puedo decirque fui al arte por eso, fui a la pinturaporque creí que era lo que quería ha-cer, pero no creo que fuera por aque-lla vocación.

Dice usted que se siente muy pró-ximo al budismo, ¿cómo expresa la

dimensión de espiritualidad en suobra?No es que yo sea budista; como decíael Dalai Lama, nosotros, los occiden-tales, no somos budistas, sólo tenemosque observar, sentir, y nada más, y enese sentimiento estoy. La dimensiónespiritual es importante en mi obra porla influencia del arte oriental; yo no lobusco en mi obra, pero es lógico quesalga y que haya en mi pintura una di-mensión espiritual. Si no existe eso, laobra no existiría.

¿Cómo ve usted la espiritualidad

en el mundo contemporáneo?No sé si catastrófica… hay una grannecesidad de espiritualidad en el mun-do contemporáneo por la quiebra delos sistemas políticos y religiosos. Lagente tiene necesidad de tener reli-gión o espiritualidad donde agarrar-se, por ello surgen sectas por todos lospaíses y la gente cree en ellas. Al ha-ber una quiebra de valores en los quecreíamos, la gente se agarra a lo quepuede, porque tiene que encontraruna dimensión en la que desarrollar-se y vivir.

¿Cuándo empezó su interés por looriental?, ¿cómo ha influido en suobra?Mi interés por lo oriental empezó enlos años 60. Estando en París empecéa conocer la cultura china y el budis-mo zen. Había artistas que trabajabanen esa línea y siempre me ha interesa-do, lo he hecho de manera inconscien-te. Si tengo intereses en mi vida tie-nen que salir en mi obra, porque pin-tamos y creamos lo que vivimos y cre-emos. Eso tiene que salir; cómo saleno lo sé, sale y es así. Todo lo que vi-vimos influye en la obra.

Las bandas negras de sus pinturasy las pinturas sobre papel con ges-tos “caligráficos”, ¿tienen relacióncon lo oriental?Las bandas negras tienen muchísimarelación con lo oriental. En la medidaen que el arte oriental me interesa mu-cho, tiene una relación muy importan-te. Por eso hay cuadros que puedenemparentarse con una cierta caligra-fía oriental. Para los orientales, la ca-ligrafía se basa en palabras y frases; enmi caso, es el gesto puro, no tengo elpunto de partida de poder coger unapalabra, yo parto de las formas, del es-pacio y de lo que siento.

¿Qué le une al Valle del Lozoya?Me une mucho, allí tuve una infanciaextraordinaria. Oteruelo del Valle esel pueblo de la familia de mi madre ydesde niño he pasado largas tempora-das allí; esa infancia deja huellas queno se olvidan nunca y tengo un granafecto por todo lo que concierne al va-lle. De adulto he ido mucho y he revi-vido todos esos recuerdos.

Marga Perera

Galería Ignacio de LassalettaHasta finales de abrilRambla Catalunya, 47

08007 BarcelonaTel: 93 488 02 21

www.galeriaignaciodelassaletta.com

“Para cualquier persona que quiera hacer algoelevado, el misticismo es fundamental”.

Sin título, 2007.

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Pasando página a un cuarto de si-glo dedicado a la medicina conincursiones televisivas de máxi-

ma audiencia, Elena Foster inicióhace más de una década una nueva sin-gladura profesional al mando de su edi-torial IvoryPress dedicada a la realiza-ción de libros de artista de tiradas mí-nimas, y que cuenta con la cabecera CPhoto Magazine, como otra punta delanza de su proyecto; el objetivo deesta publicación es “promover el de-bate y la creatividad en la fotografíacontemporánea más allá de fronterasculturales, geográficas o temáticas”.Con una periodicidad semestral, dosediciones bilingües inglés/chino y ja-ponés/español y 300 páginas de con-tenido, C Photo Magazine está máscerca de ser un libro que una revistaal uso.

Pese a que su centro de operacio-nes está en Londres, Foster mantienevivos sus lazos con la comunidad artís-tica española - la presentación de la úl-tima edición de ARCO se realizó en suresidencia londinense-. En esta entre-vista concedida a Tendencias del Mer-cado del Arte, Foster habló sobre suexperiencia en el mundo editorial, ade-más de su faceta como coleccionista ycomisaria de exposiciones, cuyo últi-mo proyecto es la muestra Sangre so-bre papel: El arte del Libro que se hainaugurado este mes en el Museo Vic-toria & Albert de Londres.

Después de veinticinco años dedi-cada a la práctica clínica, en 1996se embarcó en un proyecto edito-rial dedicado a libros de artista.¿Cuáles fueron los motivos que leimpulsaron a fundar Ivory Press ycuál es el balance de estos doceaños? Si analizo con una mirada objetiva loque IvoryPress ha producido y estápreparando para este 2008, estos doceaños de trabajo como editora no pue-den ser más positivos. Sin embargo, yo

me siento como al principio: insatisfe-cha, impaciente, con retos concretosy constantes, llena de incertidumbresy con una necesidad permanente demejorar lo que depende de mí. Estaprofesión, como la que ejercí en la clí-nica y en la universidad durante casi20 años, exige el estar ahí, al pie delcañón. En cierta medida, contestandoa su primera pregunta, aunque el ob-jeto de mi trabajo ahora es muy distin-to al que ejercí durante años y años, laactitud y dedicación es la misma. Asíque no le puedo decir más...

Chillida, Richard Long, Anish Ka-poor, Francis Bacon e Isamu No-guchi han sido algunos de los pro-tagonistas de sus libros. En brevepresentarán los libros de RichardTuttle y de Cai Guo Qiang. ¿Quéencontraremos en ellos?Es difícil describir el libro de RichardTuttle; en estos últimos años… Richardha creado una sinfonía intelectual decolores, durante dos años aquí en Lon-dres, en Nueva York y en California.

Hemos trabajado juntos en NotToThe-Point, ha vivido en casa días y días sinsalir, para así tener una concentracióntotal en su discurso gráfico y poético;hemos explorado maderas y artesanosen el valle de Engadin en Suiza, en Te-xas y en el Reino Unido para crear laestructura instrumental que apoya loslibros de colores sobre el color. La ideade realizar un libro con Cai surgió enun viaje a su pueblo natal en el sur deChina. Conozco bien a Cai y la evolu-ción de su trabajo es extraordinaria.Junto con Ai Wei Wei, con el que tam-bién estoy preparando un libro de fo-tografía, puedo decir que son dos delos artistas que sobrevivirán el arte chi-no contemporáneo ya que en sus obrasaúnan la tradición y la constante inno-vación y, siendo jóvenes, ya han alcan-zado ese punto “clásico” que hace a unartista atemporal, universal. El librode Cai también explora la atracciónpor el peligro, su nombre Danger y laposibilidad real de que el libro explo-te es una metáfora que tiene que vercon la belleza, la posesión y la muer-te, manifiesta materialmente cómo latentación de apresar la belleza puedeconducir a la muerte, a un suicidio es-piritual y también físico. Se trata deun libro sobre la lucha de opuestos.

¿Cuánto tiempo invierte en la pro-ducción de cada ejemplar? ¿Tiempo? Imposible decirle. Días ydías, años. Si el artista y yo tenemosquímica no importa el tiempo, hay unagenerosidad mutua, pactada sin pala-bras, en la que nos apoyamos para lo-grar la mejor obra posible. El criterioes más una intuición, no está escritoni tampoco claro para mí, excepto queadmire su obra, sea contemporáneo yesté vivo para poder explorar juntos ycrear una obra nueva. Bacon y Nogu-chi fueron una excepción ya que laoportunidad de trabajar en sus archi-vos sobre obra no estudiada ni consul-tada con anterioridad, y el hecho de

Elena FosterDirectora de IvoryPress

“Me planteo retosconstantes”

entrevista

España es mihistoria, mis raíces,mi casa, a la que

vuelvocontinuamente

Mi primeraadquisición fue

una fotografía deChema Madoz

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que sus Estates me dieran las llavespara ahondar en cada rincón de sus es-tudios y cajones con libertad absolu-ta, hizo que me resultara imposible re-chazar la realización de estos libros.Fueron los más difíciles, los que exi-gieron un constante auto-examen delo que se iba creando. La inversión detiempo, dedicación, búsqueda, perse-verancia y financiera es enorme, y dela que prefiero no hablar pues si pien-so en ella ¡me quedo paralizada! Essiempre un riesgo casi infinito y no haybaremo para medirlo. No obstante, laintuición y el riesgo han funcionadohasta el momento ¡y ahí sigue Ivory-Press creciendo y explorando otroscampos! Siempre con tiradas mínimas.Citando sólo los cinco últimos: 25 paraWound de Anish Kapoor, 25 para De-tritius, Francis Bacon, 9 para “18 Dra-wings and 18 Photographs”, Isamu No-guchi, 9 para “NotToThePoint”, Ri-chard Tuttle y 9 para “Danger”, Cai.

En cualquier caso cada uno es distin-to, cada uno es único...

En 2005 se inició la publicación CInternational Photo Magazine queen apenas cinco números se ha con-vertido en una referencia en el sec-tor. ¿Por qué una revista de foto-grafía? ¿Es la fotografía el Arte delsiglo XXI?Sí, justo ahora acaba de aparecer el nú-mero 6, con China y Asia como trasfon-do. Fotografía y Vídeo, Performancesy la combinación con otras formas deexpresión audiovisual, son y serán cadavez más el arte de la generación de losque vienen, que están creciendo en ununiverso de imágenes. ¡Mis hijos y susamigos sólo quieren vídeo y fotografíaa su alrededor! Cada vez hay más y mássuscriptores jóvenes de CPhoto Maga-zine –incluso desde los 15 años de edadcon suscripciones abonadas por sus pa-dres o por su tía o por su madrina como

regalo- y lo increíble es que no se limi-ta este fenómeno a un país determina-do; nos llegan suscripciones de jóvenes,además de coleccionistas e institucio-nes, desde India, Japón, Brasil, Méji-co, Italia, Islandia... ¡Es fantástico elimpacto de la fotografía en las nuevasgeneraciones! CPhoto Magazine apues-ta por los talentos pasados, presentes yfuturos que utilizan la fotografía comomedio de expresión artística, y lo hacetanto en la selección de los contenidoscomo en la manera de presentarlos. Ha-cemos un notable esfuerzo por encon-trar trabajos que no aparecen en los cir-cuitos habituales y que sin embargo,tienen una calidad extraordinaria. Creoque el lector de C Photo Magazine apre-cia esta ventana realmente internacio-nal de la creación contemporánea. Alequipo de CPhoto nos atraen los artis-tas con talento, desconocidos, y les ofre-cemos nuestro trampolín. Los estable-cidos ya están ahí, al alcance de todos.

Su adquisición de una fotografíade Chema Madoz cuando sólocontaba con dieciocho años re-veló una clara pulsión coleccio-nista.Realmente no fue una revelaciónfue un acto consciente, pero si escierto que fue mi primera adqui-sición y es significativo que fue-ra una fotografía.

¿Qué criterios sigue en susadquisiciones? ¿Dedica una

cantidad concreta cada año?Hay una parte intuitiva emocional queprima por encima de cualquier crite-rio racional. Al fin y al cabo estamoshablando de arte y de su capacidadpara “conmover”, y esto es lo que re-almente me seduce.Y sí, dedico una cantidad con la queintento controlar mis vehementes im-pulsos… ¡pero hasta el momento siem-pre me he excedido!

¿Cuáles son sus intereses -artistas,medios...? Mi interés está guiado tan solo por elgusto, de eso se trata, que una obra meguste, nada más. El factor inversión enla adquisición de arte es mejor dejar-lo para los expertos en fondos de in-versión... Que una obra me impactepor el uso de la belleza o de la fealdad,por su reinvención de la forma o delcolor, por su novedad y originalidad enmaterializar un tema o un objeto, porla utilización de nuevas técnicas.

¿De qué obras de su colección nun-ca se desprendería?Como en casa hay un cierto equilibrio,

LONG, RICHARD – Walking and sleepingLondon: Ivory Press, 2003 – Edición limitada de 58 copias. Las 16 primeras incluyendibujos originales creados individualmente por el artista. Alto: 13cm Ancho: 57cmFondo: 42cm. La edición está firmada y numerada por Richard Long.

WEIDEMAN.Weideman, Ryan.Self-portrait withTransvestite.1997. CourtesySilversteinPhotography.New York, USA.

Si el artista y yo tenemos química noimporta el tiempo, hay una generosidadmutua para lograr la mejor obra posible

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pues a una parte de la familia le inte-resa fundamentalmente la escultura yla pintura, y a otra la fotografía y el ví-deo. No nos desprenderíamos de nin-guna.

Desde su observatorio londinen-se ¿Cómo percibe la escena artís-tica española? ¿Y la presencia es-pañola en el circuito internacio-nal? Activa y con una presencia más que no-table. Las galerías españolas están pre-sentes en todas las ferias internaciona-les, artistas españoles exponen con granéxito en Documenta como Ignacio Man-glano, desde Dalí o Juan Muñoz, PepBonet o Barceló, Cristina Iglesias oCristina García Rodero, Chillida o Ca-talà-Roca, Tàpies y mi querido XaimeQuessada que acaba de desaparecer.Artistas vivos o desaparecidos, de to-dos los tiempos, están presentes cons-tantemente en exposiciones interna-cionales, en museos e instituciones.

¿Piensa que los géneros tradicio-nales (pintura, escultura...) estánen crisis?¿En crisis? ¿Quién lo dice? Me pare-cería una boutade absurda. Sólo con-sultando programas de exposicionesen museos y galerías, o viendo los pre-cios que alcanzan la pintura y la escul-tura en las subastas, la respuesta estádada.

¿En los últimos tiempos ha reali-zado algún descubrimiento perso-nal de algún artista al que ustedaugure un buen futuro?Descubrimiento no, apuestas por ar-tistas con talento no apreciados inter-nacionalmente, sí. Las hago a diario.Y bastantes de estas apuestas han re-sultado increíblemente efectivas y conun reconocimiento en un corto perío-do de tiempo. Es precisamente lo querealiza CPhoto Magazine dos veces alaño y es el escaparate de muchas demis apuestas junto con mi equipo, yhasta el momento nuestra intuicióndemuestra ser acertada.

¿Cuáles son las capitales del arteen la actualidad?Ahora con los medios con los que tra-bajamos, uno puede estar en la cimade una montaña o en una islita en elPacífico o en la taiga de Siberia y es-tar en el colofón. Madrid, México, Ber-lín, Pekín y Moscú son mis ciudades.India, China y Rusia, mis países. Lon-dres y Nueva York son fascinantes peroquizá están regodeándose en su pro-pio éxito, como le pasó a Viena y a Pa-rís el siglo pasado, y cuando los habi-

tantes de una ciudad se miran dema-siado en el espejo pierden energía y laciudad se aburguesa. Eso no le pasa-rá a Madrid ni a ninguna ciudad espa-ñola, en España no hay tiempo pararemirarse demasiado, nuestro espíri-tu mediterráneo y atlántico no nos lopermite...estamos siempre alerta y estoes sano...

¿Sigue vinculada a la actualidadde España? ¿Cómo se ve Españadesde Londres?Como siempre. España es mi historia,mis raíces, mi casa, a la que vuelvo con-tinuamente.

De las obras realizadas por su ma-rido, ¿de cuáles se siente más pró-xima?Nuestra casa, desde la que le estoy con-testando a sus preguntas.

¿Cuáles son sus siguientes proyec-tos?Mis proyectos son editar libros y máslibros y publicaciones que merezcanla pena con la ayuda de mi equipo quetrabaja conmigo en y por IvoryPress,para ayudar a los autores en los quecreemos, construir una plataforma in-ternacional y ecléctica, un “bouillon”de nuestros talentos… Blood on Pa-per de la que hablamos antes, es par-te del trabajo de comisariado que Ivory-Press ha venido realizando en las últi-mos años, como la expo del PabellónItaliano de la Venice Biennale en 2006o C New York Exhibition en septiem-bre de 2007. Y queremos seguir, ade-más, asesorando en la formación decolecciones de bibliotecas, de vídeo yde fotografía.

En suma, comisariar exposiciones,asesorar colecciones públicas o pri-vadas, y publicar los autores en losque creemos, son los objetivos pasa-dos, presentes y futuros de Ivory-Press.

Vanessa García-Osuna

SANGRE SOBRE PAPEL En la época actual en la que elconcepto de libro está inmerso en unaconstante transformación por lallegada de la pantalla y losordenadores, la exposición Sangresobre papel: El arte del libro pretendemostrar las extraordinarias formas enlas que el libro ha sido tratado poralgunos de los artistas másinfluyentes y valorados de nuestrotiempo brindando un estimulantepaseo por los últimos veinte años através de libros, de formatos ymétodos de producción de lo másvariado, de creadorescontemporáneos que compendian elproceso creativo yel alma del artista. “Se trata de la

exposición mássignificativa delibros de artista delsiglo XXI, aunqueno olvidamos losmás significativosdel XX. Laexposiciónpresentará 60obras de 38artistas, entre estosCai Guo Qiang,Anselm Kiefer,Richard Tuttle yNot Vital realizaránobrasespecialmente para esta exposiciónpor encargo de IvoryPress. Será unaocasión única para introducirse,profundizar y comprender mejor estascreaciones”, explica Elena Foster,comisaria de la exposición junto conRowan Watson, que podrá visitarseen el Museo Victoria & Albert deLondres hasta el próximo 29 de junio.

Me siento comoal principio:insatisfecha,

impaciente, conretos constantes y

una necesidadpermanente demejorar lo que

depende de mí

Martin Parr. Benidorm Album National ArtLibrary, V&A Collection Photo: Nigel Young© ADAGP, Paris and DACS, London 2007

China ha fascinado siempre a Oc-cidente a través de sus objetosde arte pero su cultura es, aún

hoy, una gran desconocida. La estéti-ca oriental y su simbolismo no fueroncomprendidos en el pasado, por lo quemuchos objetos preciosos no se apre-ciaron o simplemente pasaron desaper-cibidos. Pero esta cultura milenaria nose puede comprender sin entender sustres principales religiones, confucio-nismo, budismo y taoísmo, así como laimportancia que los chinos dan a todoaquello que es obra de la Naturalezay al culto a sus antepasados.

El bronce de la dinastía Shang (2ªdinastía histórica de la China) era co-nocido y bien considerado en la Romaimperial. De hecho, en Roma, comoen Alemania y en Inglaterra, han sidohallados bronces arcaicos chinos. Porotro lado, no deja de ser curioso queEspaña fuera el primer país de Euro-pa que recibió cerámicas chinas, gra-cias a los musulmanes que ocuparonnuestro territorio en el siglo VIII. Tam-bién fue el primer país que ya en el si-glo XVI estableciera un comercio conOriente, ya Felipe II atesoraba una va-jilla china de más de dos mil piezas re-alizada por encargo. Pero esta tempra-

Paola D’Alatri yHoward Wei, directoresde la prestigiosa galeríaWei Asian Arts deBruselas, concedieronuna entrevista aTendencias del Mercadodel Arte, en la queofrecieron las claves delcoleccionismo de artechino.

¿Cuáles son las piezas más cotizadasde arte antiguo chino?Es difícil citar cuales son las piezasmás apreciadas, pues el arte chinoexiste desde más de tres milenios, yes tan diverso… Se extiende endiferentes épocas, distintas materiasy técnicas. Los gustos difierentambién entre los coleccionistas enEuropa, Estados Unidos y sobre todo,en la China de hoy en día.

Ciñéndonos al ámbito de la terracota,¿cuáles son las piezas más buscadas?Las fat ladies que retoman loscánones de belleza de la concubinaimperial Yang Gueifei, y las

Jades yterracotas

el embrujode la China

Imperial

reportaje

na recepción de piezas no tuvo conti-nuidad en el tiempo, quedándose almargen en el siglo XVIII cuando seproduce el gran desarrollo de las Com-pañías de Indias, que traían a Europamiles de objetos. La falta de interés yla ausencia de misiones arqueológicasespañolas fuera de nuestras fronterasen el siglo XIX, produjeron la caren-cia de un comercio, reduciendo las po-sibilidades de formar buenas coleccio-nes de arte oriental, como las que tie-nen en Inglaterra, Francia, Holanda oPortugal.

La historia del arte chino comienzaen el neolítico con el arte en piedra yla cerámica. Los enterramientos enChina se basaban en la creencia de quela prosperidad del Estado y de las fa-milias dependía de los sacrificios y ofren-das de las cuales nos queda una ampliamuestra gracias a los ajuares funera-rios. Los primeros objetos funerarioseran en un principio figuras de paja yde tierra empastada, que fueron pocoa poco sustituidos por la terracota y elbronce, modelado a fiel semejanza deimágenes del mundo real. Esta costum-bre fue impuesta para eludir la costum-bre de sacrificar a seres vivos en el mo-mento de la muerte de su señor. Esteajuar funerario, es denominado ming-qi (objetos brillantes), y constaba de

numerosos objetos, amuletos y figurasde terracota que acompañaban al di-funto. El gran momento de la terraco-ta funeraria florece bajo la dinastíaTang, época en la que se elabora inclu-so una norma que regulaba el numerode estatuillas que al difunto, según surango, le correspondía tener junto a sí,esta normativa establecía un mínimode veinte y un máximo de cien figuras.Los mingqi continuaron realizándosehasta finales del siglo X (fin de la di-

nastía Tang) en los que estos objetosfunerarios fueron sustituidos por pa-pel con los dibujos de los objetos queposteriormente se quemaban. Dentrode estos mingqi, hay que destacar lasbellas figuras de damas de corte, guar-dianes, animales o músicos que acom-pañaban al difunto.

Uno de los motivos mas frecuentesen la dinastía Tang son los camelloscon sus ricas cargas, que evocaban elfloreciente comercio de la Ruta de la

representaciones de animales. Perolas modas pasan rápido, y esconveniente en primer lugar amar lapieza más allá del fenómeno demoda, y sobre todo, evaluar sucalidad.

Debido a su alto valor las terracotaschinas han sido muy falsificadas.¿Cómo distinguir las piezasautenticas de las falsas?Como en toda obra de arte, primeroestá la mano del artista y su don demovimiento natural. Conviene ver ensegundo lugar las pátinas, y verificarsi el estilo corresponde a la época ala que se atribuye la pieza, eidentificar las discordancias,compararla con piezas similares. Elanticuario tiene la suerte de verpasar por sus manos muchas de laspiezas provenientes de museos, decoleccionistas privados y de salas desubasta. Gracias a esta granexperiencia visual, añadida a susinvestigaciones, puede tener un buenjuicio. Un análisis portermoluminescencia para la tierracocida, puede completar el granabanico de factores que permitendeterminar la veracidad de una pieza.Finalmente conviene subrayar que el

anticuario, a diferencia de otrosprofesionales del mundo del arte, delos cuales los más célebres son lassalas de subastas, se presta garantede la pieza que vende, y devolverá lapieza si sus análisis posterioresvienen a demostrar que la atribuciónde la pieza no era correcta. Meparece esencial potenciar unarelación de confianza a largo plazoentre el anticuario y su cliente. A lapostre, sólo puedo aconsejar acualquier coleccionista potencial quevisite las exposiciones organizadas ensus ciudades, o acuda a losprincipales museos de Europa y elmundo para ejercitar su ojo crítico, y

aprender a discernir la autenticidadde los objetos.

¿Las figuras de terracota fueronfabricadas sólo para las tumbas?Tal como indica su nombre en chino,Mingqi, las piezas de barro cocidoeran fabricadas precisamente paracolocarlas en las tumbas y acompañaral difunto en su vida en el más allá.Otros objetos decoraban sus casas ypalacios, algunos de esos objetos, dedistintas épocas, han llegado hastanosotros.

Desde hace miles de años loseruditos y coleccionistas chinos

La ausencia de misiones arqueológicasespañolas en el siglo XIX, redujeron las

posibilidades de formar buenascolecciones de arte oriental

Seda, o los caballos del Fergana, unaraza particular originaria de Afganis-tán y muy apreciada por los empera-dores chinos, que eran decorados contres barnices de colores, denominadossancai. Es importante destacar la pre-cisión de los ceramistas al reflejar lasdistintas etnias de la población, a losbizantinos, africanos, etc.. que transi-taban por allí o que formaban parte deun botín de guerra. Estas figurillas re-flejan el mundo cosmopolita de la di-nastía Tang, cuya capital Changan, eraen aquel entonces la ciudad masgrande y poblada de Asia.

La calidad escultórica de estasfiguras funerarias es excelente, ca-rece de una medida estándar, en-contrándose figuras de grandes ypequeñas dimensiones. La mayo-ría eran realizadas a molde y deco-radas con engobes o barnices de co-lores y era habitual que el cuerpofuera barnizado salvo la cara quequedaba sin barnizar.

La estatuaria funeraria estuvosometida a copias no muchas déca-das después de su realización ori-ginal, además hay que tener en cuen-ta que son muy numerosas las fal-sificaciones, muchas de las cualesya se realizaron a comienzos del si-glo XIX. Es por ello fundamental

el asesoramiento de un experto a lahora de adquirirlas, ya que el precio,siempre que nos refiramos a piezas decalidad, no baja de los tres mil euros.

Otro material fundamental sin elcual no se entiende el arte chino es eljade. El jade es un material precioso yes tan valorado por los chinos como laplata o el oro. Utilizado desde el neo-lítico, era considerado un material ri-tual con poderes para alejar a los ma-los espíritus por lo que era utilizadopara el ajuar funerario. De extraordi-

naria dureza, el verdadero jade chinoes la nefrita que tiene origen en el oes-te de China, en Siberia y en AméricaCentral. No se debe confundir con lajadeíta, que los chinos trajeron de Bir-mania en el siglo XVIII, cuando sus ya-cimientos de nefrita se agotaron. Lanefrita es una piedra dura y fibrosa. Sucolor puede ser negro, o verde mas omenos pálido o casi blanco. En cam-bio la jadeíta tiene una mayor varie-dad de tonos y se puede pulir hastaconvertirla en una piedra resplande-

ciente como el cristal. El verdade-ro jade nunca queda con esa textu-ra cristalina.

Los chinos desde el siglo VIIIdesarrollaron técnicas que median-te el calor o tintes químicos cam-biaban las tonalidades de los jades.Objetos muy característicos reali-zados con esta piedra son el Bi y elCong. Los discos bi son discos ri-tuales de jade que probablementeencarnaran al sol. Tienen un agu-jero central y aparecen por prime-ra vez a principios del neolítico conformas simples y sin adornos, quecon el paso del tiempo fueron de-corando. El Cong es un tubo para-lepípedo que se suele interpretarcomo símbolo de la Tierra y sólo seencuentra en tumbas de varones,

poseían fragmentos de piedra ensus salas de lectura, bibliotecas yjardines con el propósito deintroducir elementos naturalesque evocaran los paisajes deChina, ¿En que consistíaexactamente este arte?. ¿Desdecuando se conocen estas piezas ycomo se valoran?Desde la noche de los tiempos,pero sobre todo, desde la dinastíaSong (960-1279), los chinos cultosdeseaban estar en armonía con lanaturaleza y sus elementos. Lasrocas, la vegetación y el agua.Querían por lo tanto vivir en unentorno que reprodujera esanaturaleza. Construyeron para talefecto jardines con planos de aguaque recogían en miniatura paisajeschinos célebres. En sus despachos,colocaban rocas que evocaban ciertasmontañas que habían admirada enalguno de sus viajes. Hoy en díatodavía podemos admirar esosjardines y esas rocas en Suzhou, en elsur de china o en los jardinesjaponeses donde se encuentra estatradición china. Algunas de estasrocas tienen un valor incalculable,como nos recuerdan ciertasanécdotas de la literatura clásica

china, pues representan la obraartística en estado puro para loschinos.

¿Qué piezas de época Tang son lasmás valoradas?Existe un cierto número de piezas dela época Tang muy apreciadas ya quefue la edad de oro de China, y estuvotambién abierta a todas lasinfluencias en el campo del arte y elcomercio. Es, asimismo, la época en lacual Chang’an, hoy en día llamadaXi’an, fue la mayor capital delmundo, con un millón de habitantes,y donde afluyeron todos losmercaderes del mundo entero aintercambiar miles de mercancías.

Los Discos bi de jade se conocendesde el Neolítico. ¿Cuándodejaron de realizarse y cuáles sonsus rasgos distintivos?Los discos bi se remontan alneolítico, y son verdaderas obrasde arte, cuando sabemos que lamayoría han sido fabricadas enjade, una de las piedras más durasdespués del diamante, en esaépoca en el que las herramientaseran muy básicas. Los discos bieran objetos de ritual durante elneolítico. Es uno de los objetos

más difíciles de identificar en el artechino.con la dinastía Han se acaba lacultura de los objetos realizados enjade destinados a las tumbas, comolos discos bi, cong y similares. Sinembargo, a esta época pertenecenlos famosos sarcófagos en forma devestiduras, hechas con pequeñaslaminas de jade atadas con alambre.

¿En que se diferencian los mercadosde Europa, Asia y Estados Unidos?Los europeos, durante muchotiempo, se han interesadofundamentalmente por la porcelanaMing y Qing, llamada deexportación, que encontramos en lascolecciones de los antiguos castillos

El jade estan valorado por los

chinos como laplata o el oro

T

durante todo el neolítico los cong ca-recían de adornos. Aparte de los jadesarcaicos con funciones rituales y sim-bólicas, los chinos han empleado eljade para hacer desde las varillas pararedoblar los tambores de guerra a lasinsignias de mando, desde la empu-ñadura de espadas a los broches parael cabello, hebillas de cinturón, bra-zaletes, o armas rituales. Uno de losmotivos decorativos más característi-cos, junto con el dragón, era la ciga-rra, que se representaba en su estadolarval más o menos estilizado. Duran-te toda la época Ming la producciónde objetos de jade no se apartó del re-pertorio de la antigua tradición: reci-pientes que retoman las formas arcai-cas de los bronces, colgantes en for-ma de animal, y pequeñas esculturasde bulto redondo (tortugas, animalesfantásticos), siendo muy característi-cos las grandes figuras de animales,en especial búfalos y caballos. Es apartir de la dinastía Ming, cuando eljade deja de ser exclusivo de las cla-ses altas y comienza a apreciarse unacierta vulgaridad en objetos produci-dos para las capas sociales más bajas.

Durante los siglos XVII y XVIII, conla dinastía Qing en el poder, el antiguoarte del jade se fue transformando ha-cia un virtuosismo extraordinario, sien-

do en esta época cuando se comienzaa usar la jadeíta de Birmania. Los re-cipientes, las hebillas y los colgantestienden a desaparecer, siendo sustitui-dos por imágenes sagradas, mitológi-cas y profanas: dragones, estatuillas desantos budistas o de los Ocho inmor-tales taoístas. No faltan tampoco pisa-papeles en forma de figuras de anima-les, o frasquitos de tabaco rapé. Es enesta época cuando se alcanza un altogrado de perfección copiando antiguastallas de jade, siendo de mayor calidad

que las de la dinastía Ming. Los talla-dores llegaron incluso a dotar al obje-to de manchas artificiales para dar laimpresión de que salían de las tumbas.Pero la calidad de los jades volvió a de-caer en el siglo XIX, un declive para-lelo al del imperio chino y a la crecien-te decadencia política. Sólo a finalesde siglo los talleres imperiales vivie-ron un corto renacimiento con Cixi, laviuda del emperador.

Lorena Mingorance

y que ha sido en ocasionesrepresentada en los cuadroseuropeos antiguos.Solamente algunos europeos, sobretodo de Francia e Inglaterra, hancoleccionado otros objetos, talescomo jades, bronces y esculturas enmadera y en piedra, al principio delsiglo XX. Un fenómeno similar se dioen Estados Unidos, en el momento enque las grandes coleccionesimperiales y privadas salían de China,devastada por las guerras civiles y lasinvasiones extranjeras. Dichosobjetos se encuentran diseminadosen diversos museos y coleccionesprivadas. En nuestros días, con laglobalización, no existen verdaderasdivergencias, sino más bienconvergencias entre los grandescoleccionistas que investigan todaslas piezas excepcionales. Conviene encualquier caso poner en evidenciaque, desde hace algunos años, losgustos de los coleccionistas chinosde la República Popular de China,siempre entusiastas de la porcelanaimperial, están evolucionando muyrápidamente.

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La historia del arte chino comienza en el neolítico con el

arte en piedra y la cerámica

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En la España franquista de los años50 irrumpió el grupo El Paso conel ánimo de abrir una vía entre

el estancamiento cultural del momen-to; lo formaron Rafael Canogar, LuisFeito, Juana Francés, Manolo Millares,Manuel Rivera, Antonio Saura, PabloSerrano, Antonio Suárez, Manuel Con-de y José Ayllón, más tarde se unieronMartín Chirino y Manuel Viola y se se-pararon del grupo Francés y Serrano.Cada artista tenía su propia línea, perotenían en común una pintura de un po-tente informalismo, que partía de unainfluencia surrealista, una pintura conpredominio del negro en que la tela eracomo un escenario de lucha, y compar-tían un mismo compromiso social y éti-co. París, con el informalismo europeo,y Nueva York, con el expresionismo abs-tracto, fueron importantes referentes,además de la pintura española, en es-pecial Goya y Solana. Redactaron unmanifiesto fundacional en 1957 y ex-pusieron en las galerías Fernando Fede Madrid, la primera galería de van-guardia, fundada por César Manriquey otros artistas en 1954 -que después

dirigió Manuel Conde, crítico de artey miembro de El Paso- y en la galeríadel librero alemán Karl Buchholz, quehabía abierto en 1945 en el Paseo deRecoletos en su misma librería, y queJuan Manuel Bonet definió así: “un lu-gar clave del Madrid de la difícil pos-guerra, un espacio libre, donde los jó-venes ansiosos de información [...] po-dían conseguir libros extranjeros, algobásico para hacerse con un bagaje deimágenes nuevas y donde se podían con-templar cuadros o esculturas que tení-an poco que ver con el gusto imperan-te”. También expusieron en la galeríaBiosca en 1958, exposición que orga-nizó Juana Mordó antes de abrir su pro-pia galería. Feito, Millares y Rivera re-presentaron al grupo en la Bienal deSao Paulo, con elogios de la crítica in-ternacional, y el MoMA compró obrasde Millares y Rivera, un año más tar-de, la Bienal de Venecia de 1958 fue laconsagración del grupo. Aún así, fue-ron tiempos difíciles para los artistas y,como ellos mismos han afirmado, la im-portancia de lo que significó El Paso seha ido viendo después.

La revalorizaciónRafael Canogar(Toledo, 1935), después de su viaje aParís en 1955, donde conoció a Feito,empezó su etapa abstracta, queexpuso en París y en la galeríaFernando Fe de Madrid. En 1957 fueuno de los fundadores del grupo, conuna obra informalista de críticasocial. Según el índice Artprice laobra del toledano se ha revalorizadoun 125% esta última década.Despuntan entre sus mejores rematesRetrato imaginario de Van Gogh(28.000 euros), Pintura Nº 34 (30.000euros) ambas vendidas en Christiesen 2007, mientras que su Pintura Nº74 alcanzó los 50.568 euros enSotheby´s el año pasado. Hay quecitar Ese metal, que resplandeceardiente (40.000 euros) vendida enChristies hace dos años.

Martín Chirino(Las Palmas de Gran Canaria, 1925)con influencia del surrealismo y delarte primitivo, se unió a El Paso en1958. La espiral sería la constante en

del InformalismoRetrato imaginario de Van Gogh, Rafael Canogar. Christie´s. Nº 4, Luis Feito. Christie´s. Cuadro 32, Manolo Millares. Christie´s.

reportaje

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su obra, como símbolo del retorno alorigen, el simbolismo de losprimitivos guanches, y el viento quemoldea toda la naturaleza de la isla.Su bronce La espiral, simbología ycosmos se vendió en 11.000 euros enDurán el pasado mes de noviembre.

Antonio SauraHuesca, 1930-Cuenca, 1998), despuésde una marcada etapa surrealista ysu paso por París, su obra fueevolucionando hacia el informalismocon una pintura abstracta y gestual;interesado por Goya, su pintura, conuna reducción cromática en blanco ynegro, representó el ser humano y susufrimiento, alienado entre lasmultitudes.Un 238 % han subido los precios delas obras del artista aragonés conalgunas cifras históricas en la últimasubasta celebrada por Christie´s enMadrid el pasado octubre: como los180.000 euros pagados por Noa o los190.000 euros de Soledad. Aún másalto -282.600 euros- fue el remate deSiri, vendida en junio en Sotheby´s .Su récord absoluto hasta la fechacorresponde a Crucifixión noire etrouge, 697.800 euros alcanzado enfebrero de 2007 en Chisties.

Luis Feito(Madrid, 1929), becado en París en1956, sus primeras influencias fueron

el automatismo surrealista, elinformalismo matérico y el laestética del orientalismo zen,trabajando con gama reducida:negro y un luminoso blanco, al queluego añadió un potente yfulgurante rojo.Un 253 % se han revalorizado lasobras del artistas madrileño en estadécada; los trabajos de Feito nosuelen superar en subasta los 50.000euros, salvo significativasexcepciones: Castellana Subastasadjudicó su lienzo 597 en 42.500euros; al tiempo que en Sotheby´s suCuadro 197 subía hasta 66.000 eurosy Nº 219b hasta 56.529 euros. Hayque destacar los 65.000 eurospagados este año en CastellanaSubastas por Rojo y negro.

Manolo Millares(Las Palmas de Gran Canaria, 1926-1972) también miró hacia laiconografía prehistórica guanche, consus pictografías canarias,influenciado por la estéticasurrealista, por Klee y Miró, luegopasó a la investigación con arpilleras,con color negro y un potente efectodramático, que se convirtieron en susigno de identidad. 420.000 eurosalcanzó su Cuadro 32 vendido enChristies mientras que por su Cuadro77 pagaron 475.000 euros enSotheby´s; en esta misma sala seremató también hace un año

Personaje caído en 334.000 euros.Manuel Rivera (Granada, 1927-Madrid, 1995), formado comoescultor y luego, profesor de dibujo,empezó sus experiencias abstractas aprincipios de los 50, y en 1956empezó a trabajar con tela metálica,logrando una obra espacial muycaracterística.Espejo sin tiempo nº 1 se entregó por31.600 euros en Sotheby´s hace unaño, mientras que Tótem subió hasta21.000 euros en la sala vienesaLempertz.

Manuel Viola(Zaragoza, 1916-Madrid, 1987), pintory poeta, también pasó por París,donde se relacionó con HansHartung, Picabia, Breton y Picasso. En Barcelona, donde estudiófilosofía, formó parte del grupoADLAN (Amigos del Arte Nuevo). Con Goya como motivo constante,creó una obra informalista,apasionada y gestual con violentaenergía.Las obras de Viola se hanrevalorizado un 50% en la últimadécada, y se mueven generalmentepor debajo de los 6.000 euros. Entresus mejores resultados en subastafigura el obtenido por Elpensamiento de una arañaadjudicado en la Sala Retiro por 7.500 euros en su subastaextraordinaria de junio.

Cuadro 32, Manolo Millares. Christie´s.

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El Paso se disolvió en 1960, perocontinuaron la amistad entreellos, el reto creativo y las expo-

siciones. Algunas galerías hablan de losvínculos que les han unido -o les unentodavía- a los artistas que formaron elgrupo El Paso. Manuel Fernánez-Braso, de la galería Rayuela de Ma-drid, explica que “los vínculos vienendados principalmente por tres moti-vos. Primero, por la generación de losfundadores de la galería Rayuela, Car-men Muro y Miguel Fernández-Bra-so, ambos cercana, más o menos, a losintegrantes del grupo. Esto les permi-tió establecer estrechos lazos persona-les con algunos de los artistas de ElPaso. Todos compartían la necesidadde alcanzar la ansiada libertad, tantoen el arte contemporáneo como el ám-bito social. Segundo, por la cercanía fí-sica de Rayuela con la principal gale-ría del grupo, Juana Mordó. Ambas ga-lerías compartían los mismos criteriosartísticos, por lo que el trasvase de ar-tistas de una a otra era común en esaépoca. Tercero, por la total identifica-

ción artística de la galería con los miem-bros del Paso, tanto a nivel estéticocomo conceptual. Se creía en la ideade que a través de esos nuevos lengua-jes se podría ir cambiando, poco a poco,la conciencia colectiva”.

En Barcelona, la primera exposi-ción fue en la histórica René Metrasde los años 60. Luego, se han ido su-cediendo las exposiciones, a menudocon vínculos de amistad con los artis-tas. Para Ignacio de Lassaletta, queen estos momentos expone Luis Fei-to, “los artistas del grupo El Paso siem-pre me han gustado y en diversos mo-mentos he tenido obras suyas. Mi re-lación fue sobre todo a través de la ga-lerista Juana Mordó, a la que adquirípiezas en diversos momentos”. “El prin-cipal vínculo de la Galería -dice Car-les Taché- con el grupo El Paso es An-tonio Saura, ya que la galería le repre-sentó durante años y mantuvimos conél una gran amistad. Posteriormentehemos mantenido una estrecha rela-ción con la familia Saura y con la Su-cesión Antonio Saura”. La relación de

Barcelona con Martín Chirino la ex-plica Chus Roig de la Galería Senda:“desde 1999 hemos ido haciendo, re-gularmente, exposiciones de las obrasde Martin Chirino a la vez que hemospresentado sus esculturas en diversasferias internacionales”. Julio Niebla,de la Galería Barcelona, también ex-plica “hemos trabajado directamentecon varios de sus integrantes -Saura,Canogar, Feito y Millares- haciendoexposiciones en nuestra galería”. Y tam-bién en Girona, como afirma MariaAntònia Bagué, de la Galería Cort:“He realizado exposiciones individua-les de algunos de los artistas del gru-po. Siempre que las exposiciones lasdedicamos a artistas reconocidos, obien de artistas relacionados con losaños 60, presentamos obras de algunode los artistas del Grupo el Paso, prin-cipalmente, Antonio Saura, ademásdisponemos de obras en nuestro fon-do de Pablo Serrano, Feito y MartínChirino”.

M.P.

El Pasoen las exposiciones

Nº 197, Luis Feito. Christie´s

Noa, Antonio Saura. Chrstie´s.

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Los másrevalorizados“Millares, Saura, Chirino,Feito y Canogar”(Manuel Fernández-Braso)

“Millares, Saura, Feito,Rivera y Chirino, poreste orden”

(Ignacio de Lassaletta)

“Antonio Saura porencima de todos ya que sureconocimiento y su prestigiohan sido internacionales”

(Carles Taché)

“Depende de la calidad, pero engeneral se cotizan más las delperiodo de El Paso”

(Julio Niebla)

“Todos se han revalorizado, aunqueson seguramente, Millares, Saura,Rivera, Pablo Serrano, MartínChirino, Canogar y Feito los quemás”

(Maria Antònia Bagué)

¿Cuáles son lasobras másbuscadas?“Las de los años del Paso. Porque nosólo tienen importancia por el hechoartístico, también por el histórico”

(Manuel Fernández-Braso)

“En Martín Chirino, las obras de laépoca del Paso, dado que son muydifíciles de encontrar son obras muyvaloradas” (Chus Roig)

“En general económicamente sevaloran más las obras realizadasdurante esos años. Están másbuscadas que las actuales”

(Ignacio de Lassaletta)

Valoración de suobra actual“Depende mucho de cada artista.Unos no han podido evolucionar porsu prematura muerte (Millares), otroshan ido evolucionando sobre losmismos temas y técnicas que hacíanen su momento (Saura y Chirino) yotros han llegado a rupturas totalescon las obras de su periodo histórico(Feito, Canogar). Hay obrasextraordinarias de todos ellos de susaños posteriores, así como las haymenores de sus años históricos”

(Manuel Fernández-Braso)

“Algunos de ellos pertenecen al grupode los grandes artistas nacionales ylos que afortunadamente siguentrabajando, lo hacen manteniendouna gran calidad”

(Maria Antònia Bagué)

“Las obras actuales de estosartistas son muy interesantes ydemuestran una gran coherenciaestilística en relación a las obrasdel pasado. Creo que han sabidoevolucionar, renovándose, pero

manteniendo al mismo tiempo lasconstantes estéticas que les hancaracterizado” (Ignacio de Lassaletta)

”Generalmente son más buscadas lasobras más antiguas de los artistasporque la mayoría forman parte yade colecciones privadas y en elmercado salen muy pocas”

(Carles Taché)

“Los que están vivos siguentrabajando a unos niveles muyimportantes, incluso en muchosmuseos del mundo se puede ver susobras colgadas. Yo creo queactualmente Canogar tiene una obramuy potente” (Julio Niebla)

Pintura Nº 34, Rafael Canogar. Christie´s

El viento, Martín Chirino. (Cortesía Galería Senda)

“Todavía pueden encontrarse obrasde los años de El Paso en el mercado.El mercado responde a leyesmercantiles, por lo tanto todo lo quetenga demanda genera una oferta.Cada vez, eso sí, habrá menos buenasobras en el mercado y cada vez seránmás caras”

(Manuel Fernández-Braso)

“Se pueden encontrar, claro, aunquehay que buscar, siempre es más difícilencontrar obras de determinadasépocas que las producidas en estosmomentos”

(Maria Antònia Bagué)

“Muchas galerías tienen obras de eseperiodo y a menudo en subastaaparecen obras de ellos”

(Julio Niebla)

“Se pueden encontrar aunqueesporádicamente, en galerías y, sobretodo, en salas de subastas”

(Ignacio de Lassaletta)

Soledad, Antonio Saura. Christie´s.

El Paso hoy