“HABLEMOS DEL CINE:3 PREGUNTAS”

Entrevistas con directores de cortometrajes deficción, animación y documentales

4º Festival de Cine de Ponferradamonografías

"El 4º Festival de Cine de Ponferrada presenta en su sección a concurso tres de los formatos que más revitalizan nuestro celuloide: El cortometraje de ficción, el cortometraje de animación y el documental.

Nuestro festival es otra opción, dentro del amplio abanico de certámenes y muestras que recorren el estado, para conocer y disfrutar estas pequeñas grandes obras de arte. Este año, en un intento por trascender la barrera de la simple proyección e intentar apoyar al cine sin perder en ningún caso nuestra debida objetividad, invitamos a participar a los implicados en esta idea: "3 preguntas de cine"

A la hora de pensar en el cine surgen varias dudas dentro de estos tres formatos:¿En que momento se encuentran?, ¿Por qué rodar? y ¿Cual es su futuro?

Tan lejos del ensayo como del estudio, pero tan cerca del aficionado medio al cine como para usar su lenguaje. En este monográfico ofrecemos respuestas particulares de algunos de los creadores cuyas obras han sido seleccionadas este año. En conjunto, forman una visión del actual panorama del cortometraje de ficción, animación y documental.

Es el testimonio de 20 autores entre los 43 seleccionados. Contar con todos hubiera sido lo ideal pero las obligaciones de aquellos que faltan les han impedido participar en esta iniciativa. Quizás pueda haber una continuación en la cual leer sus opiniones.

Cierta información sobre los cortometrajes como el equipo técnico y la sinopsis acompaña y complementa las declaraciones de los entrevistados.

Esperamos que la lectura de este monográfico abra las puertas al necesario debate.

Cortos FicciónCortos AnimaciónDocumentales

Roberto Carlos Álvarez González

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CORTOSDE FICCIÓN

1. Ciro Altabás2. Rafa Piqueras3. Mireya Gregorio4. Borja Cobeaga5. Emilio Pérez6. Jorge C. Dorado7. Jose Mari Goenaga8. Vicente Villanubla9. David del Águila10. Nicolás Melini

CORTOSDE FICCIÓN

Ciro Altabás

Pregunta: ¿En que momento se encuentra el cortometraje en España?

Ciro Altabás: Con los más de trescientos festivales de cortos que hay sólo en España y el reconocimiento mundial (premios en Sundance, nominaciones al Oscar, etc.) el cortometraje en España se encuentra en uno de sus mejores momentos. Si bien semejante “boom” trae consigo cierta saturación del producto. Vaya, que le das una patada a una piedra y salen cuatro cortometrajistas buscando subvención.

P.: ¿Por qué rodar un cortometraje?

C. A.: Casi siempre se usa la excusa de “carta de presentación”. O en castellano: “si te gusta mi corto dame un par de millones de euros que ya verás la película que te ruedo”. Los otros motivos suelen ser aprender el medio, conocer gente, necesitar contar una historia que dura menos de veinte minutos y, por supuesto, sufrir locura transitoria.

P.: El futuro del cortometraje en España.

C. A.: Difícil de saber como todo lo relacionado con el futuro, claro. Pero gracias a los festivales, Internet (con páginas como Youtube o Google Video) o los medios de comunicación que poco a poco van prestando más atención, la gente de a pie va conociendo un poco más el mundillo exótico ese del “corto”. Y, ya sea a nivel profesional (hay trabajos con una factura técnica superior a bastantes películas) o más amateur (todo el mundo tiene una cámara de video, vecinos que se mueren por actuar y regalan programas de edición con los cereales) por fin puedes rodar esa historia tuya tan personal sobre la angustia existencia del berberecho holandés. En blanco y negro.

Director del corto “DVD”

Rafa Piqueras

Pregunta: ¿En que momento se encuentra el cortometraje en España?Rafa Piqueras: En un momento interesante, porque cada vez hay más cortometrajes y más festivales donde poder exhibirlos. Cada vez es más sencillo rodar, los medios técnicos son más baratos y cualquiera en su casa puede realizar una producción de calidad razonable. Por ello, cada vez más hacer un corto y que se vea depende del talento de quien lo hace y no sólo de tener el dinero o los contactos. Por otra parte, en España cada vez hay una mayor organización de la distribución en torno al mundo del cortometraje. Lo que sí se echa en falta es un poco más de interés por parte de las salas de proyección, que se atrevieran a programar cortometrajes de forma regular. Y que alguna televisión privada se añadiera a la escasa lista de compradores de cortometrajes.

P.: ¿Por qué rodar un cortometraje?R. P.: Por lo de siempre: ¿cuántos directores españoles de las últimas generaciones han podido dar el salto gracias a sus cortometrajes previos? Amenábar, Álex de la Iglesia, Kepa Sojo, Daniel Sánchez Arévalo... En el fondo se trata de contar historias, y el cortometraje es, por un lado, un proceso de aprendizaje y de experimentación, y por otro un modelo de producción asequible a los que empezamos en esto.

P.: El futuro del cortometraje en España.R. P.: Sin duda el proceso de producción del cine se tiene que simplificar y democratizar todavía más. Creo que va a crecer mucho el número de cortos producidos al año, y que también será más fácil que todos los que quieran puedan demostrar si tienen talento para realizarlos. Pero cantidad no significa necesariamente calidad...

Director delcorto“El Mejor Mecanógrafodel Mundo”

Pregunta: ¿En que momento se encuentra el cortometraje en España?

Mireya Gregorio: Pues en su mejor momento, ¿no?. Hay cientos de festivales en España dedicados al cortometraje y esto va en aumento.

P.: ¿Porqué rodar un cortometraje?M. G.: Por muchas razones. por el hecho de rodar en sí, porque te aporta experiencia, cuentas tus historias, conoces gente con la que estableces un vínculo especial... solo que es caro, y en España noabre tantas puertas como sería de esperar viendo la cantidad de festivales que hay.

P.: El futuro del cortometraje en España.

M. G.: Pues supongo que un mercado para el cortometraje bien asentado y con más perspectivas de futuro para los cortometrajistas.

Mireya GregorioDirectora del cortometraje“HEAVY, Road Movie”

Borja Cobeaga

Pregunta: ¿En que momento se encuentra el cortometraje en España? Borja Cobeaga : En cuanto a cantidad, inmejorable. Se hacen más cortos que nunca, en todos los formatos posibles. La calidad es ya otra cosa: se hacen cortos estupendos y cortos muy malos. Obviamente, como en los largos, en España y todo el mundo, hay más películas malas que buenas. Preocupa un poco cierta obsesión técnica (por tener la última cámara digital, por los efectos digitales caseros más molones) que deriva casi siempre en un contenido aburrido y, curiosamente, en una técnica deficiente.

P.: ¿Por qué rodar un cortometraje? B. C.: Porque por un lado no es fácil acceder directamente al largo tanto por dinero como por capacidad. Uno siempre quiere aprender. Además, si el corto va bien es maravilloso conocer gente, viajar. La cantidad de festivales a lo largo y ancho del mundo es brutal.

P.: El futuro del cortometraje en España. B. C.: Debería estar más en YOUTUBE que en los festivales. Internet debería ser la plataforma para ver cortos muy cortos y directos.

Directordel cortometraje“Eramos pocos”

Emilio Perez

Pregunta: ¿En que momento se encuentra el cortometraje en España? Emilio Perez: A la vista de la producción que se lleva a cabo desde hace ya varios años, se podría decir que el cortometraje español goza de buena salud. Cada año afloran nuevos festivales y, aunque suene a dicho, los nuevos formatos han posibilitado que la realización de un corto sea algo más "asequible".

P.: ¿Porqué rodar un cortometraje?E. P.: La respuesta debería ser sencilla: por la necesidad de contar una historia que apetece contar y que sólo es valida para ese formato. Aunque en la mayoría de los casos a nadie se le escapa que se juntan otras razones. El cortometraje siempre ha sido una buena escuela y en muchos casos, el trampolín para acceder al largo.

P.: El futuro del cortometraje en España.E. P.: Seguirá siendo como lo ha sido hasta la fecha. Habrá de todo y para todos los gustos.

Co-directordel corto“El Gran Zambini”junto aIgor Legarreta(foto de abajo))

Pregunta: ¿En que momento se encuentra el cortometraje en España?

Jorge C. Dorado: En expansión. Todo el mundo puede contar una historia, los medios ya no son un problema.

P.: ¿Porqué rodar un cortometraje?

J. C. D.: Para sacar lo que llevas dentro. Las ansias creativas. Y sobre todo para demostrar que puedes hacerlo y quizá alguien te confíe un largo.

P.: El futuro del cortometraje en España.

J. C. D.: Más calidad y mas cantidad.

Jorge C. DoradoCo-director delcorto“La Guerra”junto aLuiso Berdejo(foto de abajo)

Jose Mari Goenaga

Pregunta: ¿En que momento se encuentra el cortometraje en España?José Mari Goenaga: Creo que está en un momento, claro que es difícil de decirlo. Cuando estás moviendo un cortometraje estás más atento a lo que se está haciendo en el género, y siempre ves cosas muy interesantes. En cuanto a la repercusión de estas obras, creo que a nivel general es bastante limitada. Las deudas pendientes siguen siendo la distribución y la exhibición. Sin embargo, en cuanto a festivales, creo que estamos en un buen momento. Hay muchos festivales a lo largo y ancho de toda España, y esto hace que los cortometrajes tengan una salida.

P: ¿Porqué rodar un cortometraje? J. M. G.: Para alguien que empieza es la forma de poder empezar a hacer ficción. Además, es un terreno donde se puede aprender mucho. También se suele gozar de una mayor libertad, lo que repercute en que se puedan ver obras más osadas. Con los presupuestos de los largometrajes, el riesgo suele estar más controlado. Por esta última razón, no creo que el cortometraje debiera ser únicamente para quienes empiezan. El cortometraje es un género con sus propios códigos, y no es únicamente un campo de aprendizaje.

P.: El futuro del cortometraje en España. J. M. G.: Una incógnita. Creo que está en un buen momento, y no veo razón por la que esto tuviese que cambiar. Aunque nunca se sabe. A priori, da la sensación de que cada vez se van a demandar más contenidos para dar respuesta a los nuevos sistemas de exhibición (internet, TDT, ...) y esto debería favorecer al cortometraje. Pero tampoco estoy muy puesto en el tema.

Directordel corto“Sintonía”

Vicente Villanueva

Pregunta: ¿En que momento se encuentra el cortometraje en España?Vicente Villanueva: Se ruedan más cortos que largos, y siempre encuentras cosas más interesantes, más arriesgadas, (también mucha tontería) Además hay tanto festival de cortos que te permite mover tus peliculitas aquí y allá aunque no sea de manera comercial. Hay más premios para cortos que para largos, creo. Todo pueblo que se precie tiene su festival de cortos...

P.: ¿Porqué rodar un cortometraje?V. V.: Porque no tienes nada que perder y puedes hacer lo que te de la gana, puedes probar, equivocarte, acertar y no pasa nada, para mí son como prácticas. Además hoy en día con el vídeo puedes hacer un corto con cuatro amigos y tener una factura estupenda. ¡Viva el vídeo!

P.: El futuro del cortometraje en España.V. V.: Qué pregunta más difícil... No soy viente pero imagino que el mundo del corto siempre será el caldo de cultivo para futuros cineastas, eso lo es hoy y lo será siempre...¿no?

Directordel corto“El futuro está en elporno”

David del Águila

Pregunta: ¿En que momento se encuentra el cortometraje en España?David del Águila: Creo que estamos en un momento muy bueno en cuanto a cantidad. La calidad, también es muy buena, sobre todo la de algunos directores que se enfrentan a su cuarta o quinta producción. Influye de manera decisiva el apoyo de muchas Instituciones y asociaciones que cada año ponen en marcha nuevos Festivales por toda España, que permiten a los locos que nos dedicamos a esto arruinarnos lo menos posible con nuestra primera producción e intentarlo con una segunda.

P.: ¿Porqué rodar un cortometraje?D. del A.: La razón por la que ruedo un cortometraje es sencillamente porque me permite contar una historia a través del lenguaje cinematográfico sin necesidad de gastarme cantidades de dinero desorbitadas. En la actualidad, es relativamente sencillo poner en marcha un corto de un presupuesto medio. La mayoría de las veces pierdes, o solo recuperas lo que has invertido, pero si te sale un buen trabajo, y gusta, te da satisfacciones que compensan el no tener un gran coche, ni la casa con mejores vistas, única meta con sentido para la mayoría de los mortales.

P.: El futuro del cortometraje en España.D. del A.: Es muy mejorable. Sin duda hace falta una mayor, o simplemente diría, una implicación por parte de las televisiones privadas de España, a la hora de dignificar las cantidades que destinan a comprar un cortometraje. Por otro lado, debería de haber una reacción por parte del Estado o de los Gobiernos autonómicos para que los cortometrajes volvieran a las Salas de cine, incentivando a los que exhiben en sus carteleras cortometrajes y largometrajes en igualdad de condiciones.

Directordel corto“Desconocidos”

Nicolás MeliniDirector del corto “Hijo”

Pregunta:¿En qué momento se encuentra el cortometraje en España?Nicolás Melini: Un programador de un importante festival internacional me ha hecho una descripción objetiva de la producción de cortometrajes española: me dice que todos los años llegan de España una gran cantidad de producciones de buena factura, cortometrajes bien hechos, bien producidos y terminados. Hasta ahora, entre estos siempre había además algún cortometraje interesante. Pero en el último año esto no ha sido así. Los cortometrajes españoles que llegan siguen teniendo una buena factura, pero a veces sólo eso. Bien técnicamente pero anecdóticos, poco universales y, lo peor de todo, olvidados del buen cine. Al margen de que esto sea rigurosamente cierto, creo que en los últimos años, y cada vez más, muchos cortometrajistas están optando por el éxito rápido. Se pretende ir a muchos festivales, ganar premios con cuantía económica, vender a muchas televisiones; se pretende, incluso, vivir del cortometraje. Cada vez hay menos directores que se atrevan con el cine, aunque es cierto que el talento, y la singularidad del talento, nunca ha sido algo muy extendido ni democrático. Hay síntomas, que se pueden comprobar en muchos cortometrajes, como el oportunismo exacerbado a la hora de escoger el tema, o la búsqueda de la mayor eficacia con el menor esfuerzo posible, que podrían desvirtuar el género. La responsabilidad última es de los programadores: qué es lo que seleccionan, qué es lo que exhiben en sus festivales, en televisión, etc. Me temo que ellos, con sus decisiones, no sólo educan a los espectadores; de algún modo también orientan a los directores a la hora de decidir qué proyectos llevar a cabo. Con sus decisiones nos están diciendo qué se valora, qué está bien considerado. Su responsabilidad es alta cuando el futuro cortometrajista se pone a decidir qué hacer.

N. M.: Porque tienes algo que contarle a la gente, que es arte, universal, divertido, trascendente, una buena historia, poesía, un puñetazo de verdad, algo de lo que no se ha hablado o algo de lo que se ha hablado mucho pero no desde el punto de vista que tú lo harás, porque lo vas a hacer distinto, novedoso, y a alguien le va a encantar, etc. Y porque lo puedes contar en pocos minutos y así será incluso mejor, más intenso, con una mayor concentración de recursos cinematográficos, cine en estado puro.

N.M.: Ay, el futuro… No sé. ¿Seguir haciendo películas?

P.: ¿Por qué rodar un cortometraje?

P.: El futuro del cortometraje en España.

CORTOSDE ANIMACIÓN

1. Juan Carlos Mostaza2. Dani Cánovas3. Fran J. S. C.4. Gerardo de la Fuente5. Alberto Rodriguez

Juan CarlosMostaza

Pregunta: ¿En qué momento se encuentra la animación en España?Juan Carlos Mostaza: Voy a hablar de la parte del mundo de la animación que conozco, la animación 3D creada por ordenador. Por lo que cuando hable de animación, me refiero a 3D.Al igual que en el resto del mundo, creo que la animación está en alza.Cada vez se realizan más y mejores producciones de animación en nuestro país. Ya no nos distanciamos tanto de EEUU o de Japón en cuanto a la técnica, pero creo que muchas veces se falla en lo esencial: el guión. Da la sensación de que fuera trabajan más las historias y aquí estamos tan obsesionados con llegar a la misma calidad técnica que nos olvidamos de lo más importante.

P.: ¿Por qué rodar animación?J. C. M.: En el caso de Broken Wire, creo que es evidente. Queríamos crear un universo en el que todos los seres biológicos fueran de alambre, por lo que fue inevitable recurrir a la animación.Es cierto que se podría haber rodado imagen real y sobre ella insertar a los personajes creados por ordenador, pero creo que fue mucho más interesante crearlo todo en 3D y así conseguir esas atmósferas tan especiales.

P.: El futuro de la animación en España.J. C. M.: Últimamente se oyen proyectos muy interesantes que serán producidos en España y por lo que he podido ver, no envidian nada a lo que hacen al otro lado del charco.En cuanto a la animación en general, creo que hoy por hoy es imprescindible porque la tenemos por todas partes: anuncios de televisión, videojuegos, cine, arquitectura, medicina, etc. Al aumentar la demanda, es lógico que crezca la oferta y es lo que creo que pasará.

Directordel corto“Broken Wire”

Pregunta: ¿En qué momento se encuentra la animación en España?Dani Cánovas: Nos encontramos ahora mismo en un momento de alza tras la crisis general de hace unos 4 años. Esta fue provocada por la exigencia de las productoras de televisión a dejar de comprar animación para poner mas espacios de tele-basura en sus horarios de tarde (niños) y también provocada por lo añejo que les resultan los productos en 2D y lo atractivo que son las de 3D,que en España se estaba haciendo mas bien poco. Como digo se encuentra un poco en alza pero hay muchas partes donde todavía va mal. La gente que se dedicaba al 2D ha sido la peor parada y muchos deben reciclarse al 3D para sobrevivir, pero pese a haber menos demanda hay mas exigencia de mercado y eso provoca que salgan cosas de mucha calidad.

P.: ¿Por qué rodar animación?D. C.: Hay adultos que crecieron viendo mucha televisión y sobretodo dibujos animados. Guardan un recuerdo muy bonito de esa parte de la infancia. Les encanta recordar esa edad porque les aísla de lo feo que es el mundo adulto. Hay veces en que se comportan como niños (en el buen sentido de la palabra),les encanta. Estos deciden trabajar en lo que más les gusta y ser felices con su trabajo lo que reportará parte de la felicidad de sus vidas. Por esa razón he rodado en animación.

P.: El futuro de la animación en España.D. C.: Creo que se mantendrá mas o menos como hasta ahora. Los grandes empresarios se seguirán llevando todo el botín de las ayudas, y muchos emprendedores con ideas buenas no podrán sacar sus proyectos adelante debido a que no tienen dinero para empezar a moverse. Pero en general hay españoles con muchísimo talento repartidos por España y el resto del mundo y aunque no lo parezca se nos tiene bien vistos como animadores y como creativos. Si somos buenos a nivel europeo supongo que seguiremos haciendo animación durante más tiempo.

Dani CánovasDirectordel corto“Caballos de tiza”

Gerardo de la Fuente

Pregunta: ¿En qué momento se encuentra la animación en España?Gerardo de la Fuente: Creo que la animación en España se encuentra en un buen momento, a pesar de que las películas de fuera, sobre todo de Estados Unidos, están arrasando en taquilla, las series de animación españolas están triunfando fuera de España.

P: ¿Por qué rodar animación?G. de la F.: A mi personalmente, la animación me aporta mucha libertad y mucha creatividad. Se pueden contar historias desde otro punto de vista que no pueden contarse con la imagen real.

P.: El futuro de la animación en España.G de la F.: Creo que como no tenga más apoyo, tanto por las administraciones públicas como por las televisiones de nuestro país (que no les interesa mucho invertir en animación), las empresas se reciclarán más hacia la publicidad y los buenos animadores se irán fuera de España para poder trabajar en esto.

Directordel corto“Inoxidable”

Alberto RodríguezDirectordel corto“las gafasequivocadas”

Pregunta: ¿En qué momento se encuentra la animación en España?Alberto Rodríguez: Personalmente creo que no tan bien como pudiera estarlo, está claro que se trata de una industria que en otros países funciona muy bien y genera muchos puestos de trabajo y mueve bastante capital, no sabría decir con seguridad por qué no ocurre eso en España, pero lo que si puedo asegurar es que no es por falta de ganas ni de gente con talento capaz de hacer animación.

P.: ¿Por qué rodar animación?A. R.: En mi caso porque se trata de un género sin límites, es decir, cualquier idea que se te ocurra puede ser expresada con animación, usando además infinidad de distintas técnicas para conseguirlo. Otro motivo es porque se trata de un modo de crear en el que si quieres lo puedes hacer todo tu mismo, no por demostrar que sabes un montón de todos los procesos que intervienen en una obra de animación, pero si que es cierto que es muy difícil encontrar un equipo dispuesto a trabajar por amor al arte en una obra de animación de principio a fin.

P.: El futuro de la animación en España.A. R.: Supongo que la tendencia es que evolucione, pero para eso quizás se necesite cambiar otro tipo de cosas primero. En otros países, se han arriesgado a crear industria de este tipo y lo han conseguido, ¿Por qué no aquí?

Fran J. S. C.Directordel corto“Honorata”

Pregunta: ¿En qué momento se encuentra la animación en España?Fran J. S. C.: Sinceramente no estoy seguro, tengo una visión muy oscura de lo que es.Respecto a las ultimas producciones de películas de animación creo que se busca un producto económico y lo que se obtiene son subproductos con fallos en la dirección artística, fallos en la planificación de la historia e incluso fallos de “renderizado” que te hacen pensar en que un grupo de productores se embolsican un montón de dinero y salen corriendo pues no les importa que el equipo de animación lo hagan mejor o peor y que la obra final sea un ladrillo que acabe quemando el mercado.

P.: ¿Por qué rodar animación?F. J. S. C.:Es una forma accesible e inmejorable para contar historias.

P.: El futuro de la animación en España.Hay gente buena y con ganas que pueden tener la suerte de encontrar personas enamoradas de la animación que apostando fuerte por ellos y permitiendo que las cosas se hagan a un ritmo adecuado logren un producto digno, competitivo y económicamente rentable.

Documentales

1. Hugo Serra2. Alberto González3. Beatriz Alonso4. Álvaro de la Hoz, Marta Solano y Pedro Pablo Picazo5. Daniel Suberviola

Hugo SerraCo-director del documental“Baratometrajes”junto a Daniel San Román(foto abajo)

Pregunta: ¿En qué momento se encuentra el documental en España?Hugo Serra: En un momento “excelente” por la consolidación que se está logrando, pero plagado de dificultades de financiación en cuanto el presupuesto supera ciertas cifras (como cualquier otro género o formato audiovisual). Hay que ser también muy osado, tener mucha solidez o tener suerte o “mano” en las subvenciones para sacar adelante proyectos “caros”, aunque siempre está la vía de la autoproducción de otro tipo de proyectos, en el que se puede englobar el nuestro.

P.: ¿Porqué rodar un documental?H. S.: Porque para ciertos cineastas es la mejor forma de narrar historias, de explotar nuestra creatividad, de sentirnos vivos y partícipes del mundo en el que vivimos o hemos vivido.Y porque hay público al que le ocurre lo mismo como espectadores, necesitan ese tipo de narración e información que le dan los documentales.

P.: El futuro del documental en España.H. S.: Incierto, como el resto del audiovisual y el loco mundo en el que vivimos.

Alberto GonzálezDirector deldocumental“La luz delos sentidos”

Pregunta: ¿En qué momento se encuentra el documental en España?

Alberto González: El documental en España creo que esta a la vanguardia del audiovisual mundial. Creo que en los últimos años, con la llegada de nuevos canales temáticos, las ayudas del ministerio de cultura y las apuestas de las televisiones publicas de seguir produciendo documentales, han colaborado para que el genero siga creciendo en cantidad y sobre todo en calidad.También la existencia de los festivales de carácter documental españoles: Mi retina Ponferrada, Docupolis Barcelona, Documenta Madrid, Zinebi Bilbao, Carmona Film Fest Sevilla, Festival de Cine de Pamplona y otros Festivales nacionales dedicados a cortometrajes y largometrajes, han incluido en los últimos años secciones Documentales, dando así una mayor repercusión a los trabajos presentados en este genero.

P.: ¿Porqué rodar un documental?

A. G.: Si tienes una buena historia real, una persona que transmite, pudiendo incluso ser un ejemplo a los demás y sobre todo muchas ganas de luchar, trabajar, ahorrar...son unas buenas excusas para rodar un documental. La realidad supera a la ficción.

P.: El futuro del documental en España.

A. G.: Creo que el futuro del documental parece bueno, actualmente existen ayudas tanto del Ministerio de Cultura como de Filmotecas que siguen subvencionando este genero. También existen asociaciones como la ADE que apoyan y fomentan el documental y a las personas que se trabajan en ellos.Sigamos apoyando, seguiremos creciendo.

Beatriz AlonsoDirectoradel documental“Voy para contento”

Pregunta: ¿En qué momento se encuentra el documental en España?Beatriz Alonso: Esta ha sido mi primera incursión como directora en un documental. Gracias a “Voy para contento” he tenido la oportunidad este año de asistir a varios festivales y conocer de primera mano los trabajos que se están realizando en España. Los documentales abordan temáticas muy diversas, desde la vida de un rapero de Sevilla a la de un escultor de la madera de Palencia, desde el desalojo de una familia gitana a la situación de las mujeres en Yemen. La variedad en los documentales permite conocer realidades diversas, donde obviamente es fundamental el enfoque y el punto de vista que adopta el realizador. En mi trabajo la apuesta ha sido arriesgada, porque he querido abordar el mundo de las personas con enfermedad mental sin sensacionalismo, como desafortunadamente ocurre cuando los medios de comunicación tratan estos temas. Opino que cuando un documental refleja realidades tristes y dramáticas recibe mucha más atención que cuando trata de dar puntos de vista alternativos, donde lo principal no es lo truculento sino una visión de aspectos menos conocidos y seguramente capaces de aportar un mejor conocimiento del tema tratado. P.: ¿Porqué rodar un documental?B. A.: Creo que unir imagen, testimonios, reflexión y sonido resulta un medio eficacísimo de transmitir y conmover. Por eso quise realizar un documental. Y para ello tenía ante mí un reto, el de contar de forma breve y amena cómo es la vida en una mini residencia para personas con enfermedad mental crónica. La colaboración de los residentes fue extraordinaria y aparecen con gran naturalidad en “Voy para contento”.

P.: El futuro del documental en España.B. A.: El futuro del documental puede y debería ser amplio y estable. Tanto los documentales cortos como largos nos aportan fogonazos de realidades a las que normalmente no podemos acceder. El corto documental es una forma más de comunicación y de creación. Hay muchas formas de contar historias, pero no todo el mundo sabe contarlas igual. Sensibilidad y empatía son requisitos necesarios por parte del realizador para trasladar al espectador la experiencia que está viviendo con su cámara. Para mí hacer este documental ha sido una experiencia muy gratificante y espero poder seguir haciendo más.

Álvaro de la Hoz,Marta Solano yPedro Pablo Picazo

“Cuando yo me haya ido”Documental:

Pregunta: ¿En qué momento se encuentra el documental en España? Respuesta: Estamos asistiendo a un momento de esperanza: con la llegada de los canales temáticos de documentales, el aumento de las ayudas (aunque tímidamente), el incremento en la producción de documentales... Sin embargo, la realidad es que la financiación de los proyectos sigue siendo más complicada que en la ficción. Mientras no se invierta en documentales, éstos no van a tener el valor que se merecen.

P.: ¿Porqué rodar un documental? R.: P.: Porque queremos contar historias y nos parece que el formato documental es la forma más directa de hacerlo. Como realizadores, el documental te permite tomar contacto con personas y realidades con las que de otro modo no llegarías a relacionarte. Amplía tus horizontes y los del espectador. La mayor satisfacción viene cuando los propios protagonistas del documental reconocen algo de realidad en él.

P.: El futuro del documental en España.R.: Ahora somos más los que hacemos documentales en España. La producción se ha incrementado y hay más oportunidades de ver cine documental en televisión y en festivales. Hay más "competencia" y eso sólo puede traducirse en una mejora del resultado, en que le daremos más vueltas al formato y en que, en definitiva, saldrán películas nuevas y más originales. Somos optimistas

Daniel Suberviola

Pregunta ¿En qué momento se encuentra el documental en España? Daniel Suberviola: Parece que el documental vive momentos de auge, grabar o rodar un documental está al alcance de cualquier persona. La tecnología necesaria es fácil de manejar y los precios cada vez son más asequibles. Esto permite a cualquiera enfrentarse al trabajo de contar una historia, eso ocurre en España igual que en cualquier otro lugar del mundo. Esto por un lado parece esperanzador, por otro puede saturar la creación de reportajes o documentales y al mismo tiempo abaratar las exigencias. Las cadenas de televisión lo demuestran a diario, apostando por programas de realidad donde la calidad y el buen hacer profesional no son un valor añadido sino un obstáculo que a priori lo único que hace es encarecer un producto. Enfrentarse de forma independiente al mercado televisivo puede hacer a cualquiera desistir. Lo que se paga por los documentales es ridículo. El mercado no valora el trabajo y eso no es muy prometedor. Grabar por placer, contar porque apetece, eso es una opción personal y no tiene mucho que ver con otra cosa más que con lo que cada cual quiera hacer con su tiempo libre.

P.: ¿Por qué rodar un documental? D. S.: Porque es un trabajo digno y gratificante, completo. Grabar un reportaje, cualquiera, implica interesarse por lo que les ocurre a los demás, da pie a denunciar o a exponer situaciones más o menos olvidadas. Se aprende y si todo sale bien, siempre habrá alguien que pase un buen rato o se indigne o manifieste cualquier emoción. Eso, si no cambia de canal, se duerme o tiene cualquier otra cosa mejor que hacer.

P.: El futuro del documental en España. D. S.: Quién puede predecir el futuro. Que se lo pregunten a los dueños de los presupuestos, de las agendas políticas, de los índices de audiencia, de las productoras, a los responsables de las televisiones.

Directordeldocumental“Heroína legal”

STAF

Idea & realizaciónRoberto Carlos Álvarez González

4º Festival de Cinede Ponferrada

Autoeditado el día9 - 10 - 2006

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Imágenes cedidaspor la Asociación

Cultural “Mi RetinaMe Engaña”

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