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2019.11.09 - 2020.02.16
Donostia/San Sebastián
Erakusketa-aretoaSala de exposicionesExhibition hall
Erakusketa / Exposición / Exhibition
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SARRERAINTRO
EU
Ez da ezohikoa baieztatzea arte-erakusketak ezagutzaren ekoizpen
eta dibulgaziorako funtsezko espazio bihurtu direla. Askotan,
munduaren zati handi bat zeharkatzen duen erakunde eta museoen
sarean, sakontzeko gonbita luzatzen diguten proposamen
artistikoekin egiten dugu topo; estrategia ezberdinen bitartez,
gaurkotasunak sorrarazten dizkigun dilemak jorratzea proposatzen
digute. Oro har, uste dugu gure pertzepzio-sistemaren bidez
hautematen dugunak ordena naturalari erantzuten diola, eta, beraz,
modu espontaneo eta berezkoan ikusi, erreparatu eta entzuten
dugula. Baina hori ez dator bat errealitatearekin. Ibiltzen,
hizkuntzaren bidez mintzatzen eta mahaian modu zuzenean jokatzen
ikasten dugun bezalaxe, ikusten eta erreparatzen ikasten dugu, gure
aurrean gertatzen dena bereizten eta ulertzen.
Tabakaleran gustatzen zaigu pentsatzea askotariko erak daudela
gure jarduera-programa osatzen duten ekimenen multzora iristeko,
eta ahaleginak egiten ditugu interesdunak topo egin dezan hizkuntza
eta sentsibilitate ugarirekin. Horrez gain, multzo heterogeneo
horretan harremanak lotzen dituzten harietan pentsatzea ere gogoko
dugu. Ez da kointzidentzia erakusketa-proiektu berri hau zineman
oinarritzen den jarduera-programa batekin batera aurkeztu izana,
eta, saio batzuetan, Elías Querejeta Zine Eskolako ikasleak izatea
protagonista; ez da kointzidentzia orain aretoan aurkezten den
proiektuetako bat Tabakalerak eskaintzen duen egonaldi-programari
esker gauzatu izana; ez da kointzidentzia
artistek proposatzen dizkiguten edukiak publikoarengana eta
familiengana hurbiltzen ahalegintzen den bitartekaritza-programa
bat existitzea; eta ez da kointzidentzia erakusketaren sarreran
Ubik sormen-liburutegiak egindako hautaketa bibliografiko bat
egotea, erakusketa-denboraldi berri honetarako gai eta edukietan
sakontzeko aukera ematen duena.
Beraz, Tabakalerako erakusketak bisitatzea aukera bat izan
daiteke artista garaikideek eskaintzen dituzten proposamenak
ikusteko, baita proposamen horiek gure ingurunearekin eta gertuko
eta berehalako errealitatearekin nolako harremana duten aztertzeko
ere.
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ES
Afirmar que las exposiciones de arte se han convertido en
espacios fundamentales para la producción y la divulgación del
conocimiento no es nada extraordinario. A menudo nos encontramos,
en la red de instituciones y museos que atraviesa gran parte del
mundo, con propuestas artísticas que nos invitan a profundizar, por
medio de diversas estrategias, en aquellos dilemas que nos plantea
la actua-lidad. Por lo común, tendemos a pensar que, aquello que
recibimos a través de nuestro sistema perceptivo, responde al orden
de lo natural y que, por lo tanto, vemos, observamos y escuchamos
siem-pre de un modo espontáneo e innato. Nada más lejos de la
realidad. Del mismo modo que aprendemos a caminar, a expresarnos a
través del lenguaje o a comportarnos de una forma concreta en la
mesa, aprendemos a ver y a mirar, a distinguir y a comprender lo
que acontece frente a nosotros.
En Tabakalera nos gusta pensar nuestro programa de actividades
como un conjun-to de iniciativas al que es posible acceder de muy
diversas formas, y tratamos de favorecer que la persona interesada
pueda encontrarse con una multiplicidad de lenguajes y
sensibilidades. Pero también nos gusta pensar en los hilos que
tratan de trenzar relaciones entre este conjunto heterogéneo. No es
una coincidencia que este nuevo proyecto expositivo se presente
junto a un programa de actividades que se apoya de manera especial
en el cine y que, en algunas de esas sesiones, el alumnado de Elías
Querejeta Zine Eskola sea el que tome el protagonismo; que uno de
los proyectos que ahora se presentan en sala haya sido elaborado
gracias al programa
de residencias que Tabakalera ofrece; que exista un programa de
mediación que trata de acercar los contenidos que nos proponen los
artistas al gran público y a las familias; o que el hall de la
exposición esté ocupado por una selección biblio-gráfica realizada
desde la biblioteca de creación Ubik, que permite ahondar en las
temáticas y los contenidos para esta nueva temporada de
exposiciones.
Visitar las exposiciones de Tabakalera puede ser, por tanto, una
oportunidad para atender las propuestas que nos lanzan los artistas
contemporáneos y ver cómo estas se relacionan con nuestro en-torno,
con nuestra realidad más inmediata y cotidiana.
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ON FAIL[L]ED TALES AND TA[Y]LORSMadrassa Collective
2017ko ekainean, arte egonaldietako batzordea Tabakaleran bildu
zen, hurrengo urtean egonaldi horiek egingo zituzten artistak eta
komisarioak hautatzeko. Virginie Bobin komisarioa eta Juan Pérez
Aguirregoikoa artista izan ziren, Tabakalerako taldearekin batera,
Madrassa Collective kolektiboaren Something to Generate from
proiektua hautatu zutenak, komisariotzaren modalitatean. Deialdi
horren baldintzetako bat zen hautatutako proposamenaren emaitzak
erakusketa forma izan behar zuela eta Tabakalerako programan
integratuko zela.
Madrassa Collective nagusiki Afrika Iparraldean eta Ekialde
Ertainean bizi diren komisarioen kolektibo bat da; haien lanak
kolektibotasuna du ardatz, ikerketa eta jarrera kritiko batetik
abiatuta. Taldeko kideak askotariko diziplinetatik datoz: artearen
historia, zinema, arkitektura, kultura kudeaketa edo komisariotza
ikasketak, esaterako. Profilen mosaiko horrek kolektiboa denari,
lankidetzari eta mugaz gaindikoari buruz hausnartu nahi du;
horretarako, erakusketa kolektibo, performance-proiektu edo
argitalpenerako arte proposamenak egiten dituzte.
En junio de 2017 se reunió en Tabakalera el comité de
residencias artísticas para seleccionar las/os artistas y
comisarias/os que iban a disfrutar de las residencias del año
siguiente. La comisaria Virginie Bobin y el artista Juan Pérez
Aguirregoikoa fueron, junto a miembros del equipo de Tabakalera,
quienes seleccionaron el proyecto del colectivo Madrassa
Collective, Something to Generate from, en la modalidad de
comisariado. Uno de los requisitos de esta convocatoria era que el
resultado de la propuesta seleccionada debía tener forma de
exposición que sería integrada en el programa de Tabakalera.
Madrassa Collective es un colectivo de comisarias/os
afincadas/os, principalmente, en el Norte de África y Oriente
Medio, y cuya propuesta viene a subrayar lo colectivo abordado
desde la investigación y la actitud crítica. Sus miembros provienen
de diferentes disciplinas como la historia del arte, el cine, la
arquitectura, la gestión cultural o los estudios de comisariado. Un
mosaico de perfiles que busca reflexionar sobre lo colectivo, lo
colaborativo y lo transfronterizo, a través de propuestas
artísticas que toman cuerpo en exposiciones colectivas, proyectos
performativos o publicaciones.
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ON FAIL[L]ED TALES AND TA[Y]LORS
Madrassa Collective
Madrassa Collective-rentzat, funtsezkoa da, batetik, prozesua
bera eta, bestetik ulertzea ezagutzak eskuratu eta ekoiztea modu
partekatuan gauzatu beharreko zerbait dela. Izan ere, madrassa
hitzak eskola esan nahi du arabieraz [ةسردم]. Arteen bira
pedagogikoa deitzen zaion horrek gogorarazten digu jatorritik
estuki lotuta egon zirela artearen eta pedagogiaren diziplinak.
Madrassa Collective-k bizitzaren prozesuei loturiko zerbaiten gisan
ulertzen du ikasketa; hala, kontakizun eta poesia narratiboen
indarra gai da nagusi diren ezagutzen dinamikei eta irakurketa
normatiboei, norabide bakarreko ibilbideei, bira emateko.
Madrassa Collectivek artista eta kolekti-boekin lan egiten du,
eta elkarrekin lan egiteak dakartzan erronka eta ondorio guztiak
onartzen ditu: etengabe hitz egin, entzun eta eztabaidatzeko
denbora hartzea eta adostasunaren automatismoetatik nahitaez igaro
beharrik ez izatea.
Para Madrassa Collective, lo procesual, y entender la
adquisición y la producción de conocimiento como algo compartido,
deviene un elemento clave. No en vano, madrassa significa escuela
en árabe El llamado giro pedagógico de las .[ةسردم]artes nos
recuerda lo íntimamente ligados que estuvieron las disciplinas del
arte y la pedagogía desde sus orígenes. Madrassa Collective
entiende el aprendizaje como algo ligado a los procesos de la vida,
donde la fuerza de las narrativas y las poéticas de lo colectivo
son capaces de dar la vuelta a las dinámicas del conocimiento
dominante y las lecturas normativas, las rutas de una única
dirección.
Madrassa Collective trabaja con artistas y colectivos, asumiendo
todos los retos y consecuencias que conlleva el hecho de trabajar
juntos: darse tiempo para el diálogo, la escucha y el debate
continuado, que no tiene que pasar necesariamente por los
automatismos del consenso.
Oda Projesi, 2007
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ON FAIL[L]ED TALES AND TA[Y]LORS
Madrassa Collective
Horrez gain, kolektibo horrek bultzatzen duen ikuspegiaren
arabera, prozesuaren balorazioa arrakasta edo porrot gisa ulertzen
den horretatik harago joan daiteke.
Eraginkortasuna diskurtso nagusi gisa hartu duen eta politikoa
denaren dentsitatea konponbide tekniko batera murriztu duen logika
baten aurrean, On Fail[l]ed Tales and Ta[y]lors, erakusketak
alderdi zehaztugabea eta ezustekoa azpimarratzen ditu, baita akatsa
eta porrota ere. Erakusketan sei artistek hartzen dute parte;
(horietatik hiru kolektiboak), eta porrota praktika artistikoaren
katalizatzaile gisa hartzen duten sei instalazio aurkezten dira.
Madrassa Collective-k diziplina anitzeko sei proposamen hauek
ehundu ditu artistekin, historia nagusiak dituen arrakalak
ikusarazteko, horietan sartzeko eta imajinario berriak zeinak bide
ematen baitiete, joan den mendekoak izanagatik ere, gaur-gaurkoz
indarrean jarraitzen duten utopia batzuk ikusteko eta ulertzeko
beste modu batzuei.
Además, se impulsa una perspectiva en la que la valoración del
proceso pueda ir más allá de lo que se entiende por éxito y
fracaso.
Frente a una lógica que ha hecho de la eficacia su discurso
principal, reduciendo a una resolución técnica la densidad de lo
político, On Fail[l]ed Tales and Ta[y]lors, el título de la
exposición, pone el acento en lo inexacto y lo imprevisible, en el
error y también en el fracaso. En la exposición participan seis
artistas, de los cuales tres son colectivos, y se presentan seis
instalaciones que toman el fracaso como catalizador de su práctica
artística. Madrassa Collective ha tejido con los artistas estas
seis propuestas multidisciplinares para visibilizar las grietas que
tiene la Historia dominante, colarse en ellas y generar nuevos
imaginarios que dan lugar a otras formas de ver y entender algunas
de las utopías del siglo pasado que perviven aún hoy en día.
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BIOGRAFIABIOGRAFÍA
Madrassa Collective
BIOGRAFIABIOGRAFÍAMadrassa Collective
Madrassa nagusiki Afrikako eta Ekialde Ertaineko zortzi kidek
osatutako elkarte kuratoriala da. Komisarioak hainbat
diziplinatatik datoz (artearen historia, komisariotza ikasketak,
ekonomia politikoa, arkitektura eta zinema) eta askotariko
praktikak uztartzen dituzte (ikerketa, kulturaren kudeaketa eta
komisariotzaren kudeaketa).
Madrassa Collective taldearen ustez erakusketak antolatzea
jarduera ikertzaile eta kritikoa da. Elkartearen helburua da
praktika kolektiboak eta mugaz gaindiko lankidetzak esperimentatu
eta ikertzea, haien jatorrizko eskualdeetan sorkuntza artistikoak
dakartzan zailtasunei aurre egiteko bide gisa.
Bere proiektuen bidez, taldeak hainbat metodologia kuratorial
aztertzen ditu (erakusketa kolektiboak, proiektu performatibo eta
parte-hartzaileak, argitalpenak, ikerketak eta “mapping” ariketak),
askotariko gaiak eta geografiak arakatuz.
Hauek dira Madrassa Collective-ko kideak: Nadine Atallah, Nouha
Ben Yebdri, Victoria Dabdoub, Francesca Masoero, Aude Christel
Mgba, Rim Mejdi, Léa Morin eta Marc Mouarkech.
Madrassa Collective es un colectivo curatorial compuesto por
ocho miembros procedentes, en su mayoría, de África y Oriente
Medio; las comisarias/os provienen de diferentes disciplinas
(historia del arte, estudios de comisariado, economía política,
arquitectura y cine) y combinan múltiples prácticas (investigación,
gestión cultural y comisariado).
Madrassa Collective, que concibe la organización de exposiciones
como una actividad investigadora y crítica, pretende experimentar e
investigar prácticas colectivas y colaboraciones transfronterizas
como vía para la resistencia y enfrenta-miento a las dificultades
que entraña la creación artística en las regiones de procedencia de
sus miembros.
A través de sus proyectos, el colectivo examina diferentes
metodologías curatoriales (propuestas de exposiciones colectivas,
proyectos performativos y participativos, publicaciones,
investi-gaciones y ejercicios de mapping), explorando diversos
temas y geografías.
Los miembros de Madrassa Collective son Nadine Atallah, Nouha
Ben Yebdri, Victoria Dabdoub, Francesca Masoero, Aude Christel
Mgba, Rim Mejdi, Léa Morin y Marc Mouarkech.
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ARTISTA ETA KOLEKTIBO PARTE- HARTZAILEAKARTISTAS Y COLECTIVOS
PARTICIPANTES
High Dam-redrose, Ala Younis
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Madrassa Collective
ARTISTA ETA KOLEKTIBO PARTE-HARTZAILEAKARTISTAS Y COLECTIVOS
PARTICIPANTES
Yasmina Reggad
Yasmina Reggad komisario independentea, idazlea, ikertzailea
eta, batzuetan, interprete eta koreografoa da. Bruselan eta
Aljerren lan egiten du. Sorbona Unibertsitatean lizentziatu zen
Erdi Aroko Historian, eta gaur egun, komisarioa da Aria-n (Artist
residency in algiers). Horren aurretik, Reggadek komisario
gonbidatu gisa parte hartu zuen Art Dubai International
Commissions-en 2016 eta 2017ko edizioetan, eta erakusketak eta
proiektuak zuzendu ditu Delfina Foundation-en. Bere ikerketa
etorkizuneko politikan ardazten da, eta dantzan eta performancean
inspiratutako metodologia performatiboak aztertzen ditu. Yasmina
Reggad hautatua izan da, halaber, Sundance Institute Theatre
Programme-en aurtengo edizioan parte hartzeko.
Es comisaria independiente, escritora, investigadora y, en
ocasiones, también intérprete y coreógrafa. Trabaja en Bruselas y
Argel. Es licenciada en Historia Medieval por la Universidad de la
Sorbona y actualmente es comisaria en Aria (artist residency in
algiers). Como comisaria invitada, Reggard ha participado en las
ediciones 2016 y 2017 de Art Dubai International Commissions, y ha
dirigido exposiciones y proyectos en la Delfina Foundation. Su
investigación se centra en la política del porvenir, y explora
metodologías performativas inspiradas en la danza y la performance.
Yasmina Reggad también ha sido seleccionada para participar en la
edición de este año del Sundance Institute Theatre Programme.
Ala YounisAla Younis Ammanen arkitekto gisa prestatutako artista
da. Bere lanaren zati handi bat ikerketan eta proiektu
kolaboratibo, zinematografiko, editorial eta komisariotzakoetan
parte hartzean datza. Bere proiektuak esperientzia kolektiboei
buruzkoak dira, esperientzia pertsonaletan kolapsatzen baitira. Eta
hau ere hartzen du ardatz: nola artxiboak zaletasunekin jokatzen
duen eta nola horren hutsek eta ezustekoek imajinazioa manipulatzen
duten. Bere obra erakusketa indibidualetan aurkeztu da Ammanen,
Londresen, Sevillan, Xarjan, Dubain eta New Yorken, baita
Istanbuleko eta Gwangju-ko biurtekoan eta New Museum-eko
hirurtekoan ere. Horrez gain, Plan for Greater Baghdad (2015)
izeneko lana estreinatu zuen Veneziako 56. Bienalean. 2013an eta
komisarioa izan zen Veneziako 55. Bienalean, Kuwaiteko lehen
pabiloi nazionalean.
Artista formada como arquitecta en Amán. Gran parte de su
trabajo consiste en la investigación y en la participación en
proyectos colaborativos, cinematográficos, editoriales y de
comisariado. Sus proyectos tratan sobre experiencias colectivas que
colapsan en experiencias personales, y del modo en el que el
archivo incide en la imaginación a través de sus predilecciones,
lagunas y contratiempos. Su obra se ha presentado en exposiciones
individuales en Amán, Londres, Sevilla, Sharjah, Dubái y Nueva
York, y en las Bienales de Estambul y Gwangju y en la Trienal del
New Museum. Su Plan for Greater Baghdad (2015) se estrenó en la 56ª
Bienal de Venecia. En 2013 fue comisaria del primer pabellón
nacional de Kuwait en la 55ª Bienal de Venecia.
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Madrassa Collective
ARTISTA ETA KOLEKTIBO PARTE-HARTZAILEAKARTISTAS Y COLECTIVOS
PARTICIPANTES
Sofiane ZouggarSofiane Zouggar Zeramikan graduatu zen Aljerreko
École des Beaux-Arts-en. Bere lana identitate aljeriarraren eta
alderdi soziopolitikoen ikerketan ardazten da, baita giza
baldintzapenean ere, informazioari lotuta. 2013tik, «hamarkada
ilunaren» (edo «Aljeriako gerra zibila») artxiboaren eta memoriaren
gainean lan egiten du, irudia aztertzearen bidez, memoria kolektibo
gisa. Bere obran, Sofianek argazkilaritza eta bideoa, soinua,
mugimendua eta instalazio elkarreragileak erabiltzen ditu.
Hainbat erakusketetan parte hartu du: Dak’Art 2012 bienala,
Dakar (Senegal); Event Young Artists, Nottingham (Erresuma Batua);
Picturie Générale, Aljer (Aljeria); «MoMRtA» (Absentziaren aurreko
erantzun fabrikatuaren museoa), Arte Moderno eta Garaikidearen
Museoa - MAMA, Aljer (Aljeria); Dak’Art 2014 bienaleko pabiloi
aljeriarra, Dakar (Senegal).
Ha participado en varias exposiciones y festivales, incluyendo
la Bienal Dak’Art 2012 en Dakar, Senegal; el Event Young Artists en
Nottingham, en el Reino Unido; la Picturie Générale en Argel,
Argelia; el MoMRtA (El Museo de Respuesta Fabricada a la Ausencia)
en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo – MAMA en Argel,
Argelia; o el Pabellón argelino en la Bienal Dak’Art 2014 de Dakar,
Senegal.
Oda ProjesiOda Projesi Istanbulen egoitza duen kolektibo
artistikoa da. Özge Açıkkol, Güneş Savaş eta Seçil Yersel-ek
osatzen dute. 2000ko urtarriletik aurrera, Galatako auzoan euren
espazioak irabazi asmorik gabe: proiektuak, bilerak eta ekitaldiak
antolatzen zituzten bertan, 2005eko martxoaren 16ra arte. Egun
horretan, Oda Projesi bere egoitzatik irtenarazi zuten
gentrifikazio prozesua zela eta.
Ordutik aurrera, Oda Projesi proiektu nomada da, espazioari eta
lekuari buruzko galderak planteatzen jarraitzen du; harreman-eredu
berriak sortuz, irrati-igorgailuak, liburuak, postalak, egunkariak
eta halako bitartekoak erabiliz, eta era ezberdinetako topaguneak
aukeratuz, betiere ere Istanbuleko herritarrrekin eta hiriarekin
hartuemanean.
Oda Projesik erakusketa hauetan parte hartu du, besteak beste:
(2019) Come on!, Participation and Collaborative Practice in
Contemporary Art, Plato Sanat (Istanbul); The World’s Last
Exhibition, Til Vaegs, Kopenhage (Danimarka); (2018) Bize Ait Bir
Oda, erakusketa Ark Kültür-en, Istanbul; (2016) ANA #2, A.N.A. AIR
- Astrid Noack’s Atelier residency, Kopenhage (Danimarka); (2011)
Tongue, (Nadin Reschke-rekin lankidetzan), Other Possible Worlds –
Entwürfe diesseits von Utopia, NGBK (Berlin).
Sofiane Zouggar se graduó en Cerámica en la École des Beaux-Arts
de Argel. Su trabajo se centra en la investigación de la identidad
argelina y las cuestiones sociopolíticas, así como en el
condicionamiento humano en relación con la información. Desde 2013
trabaja sobre el archivo y la memoria de la “década oscura”
(concepto con el que se denomina la guerra civil argelina) a través
de la exploración de la imagen como memoria colectiva. En su obra,
Sofiane utiliza diferentes medios como la fotografía y el vídeo, el
sonido, el movimiento y las instalaciones interactivas.
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Madrassa Collective
ARTISTA ETA KOLEKTIBO PARTE-HARTZAILEAKARTISTAS Y COLECTIVOS
PARTICIPANTES
Es un colectivo artístico activo desde el año 2000 con sede en
Estambul (Turquía) compuesto por Özge Açıkkol, Güneş Savaş y Seçil
Yersel. Desde enero de aquel año, su espacio en el barrio de Galata
funcionó como un estudio independiente sin ánimo de lucro,
albergando proyectos, reuniones y actos hasta el 16 de marzo de
2005, cuando el colectivo fue desalojado del lugar debido al
proceso de gentrificación.
Desde entonces, Oda Projesi tiene un carácter nómada que ya no
se basa en el espacio, pero sigue planteando cuestiones en torno a
él, y crea modelos de relación utilizando diferentes medios como
emisoras de radio, libros, postales y periódicos, o da forma a
diferentes puntos de encuentro, en consonancia con la creatividad
de Estambul y de su ciudadanía.
Algunas de las exposiciones en las que Oda Projesi ha
participado son: Come on!, Participation and Collaborative Practice
in Contemporary Art, Plato Sanat, Estambul; The World’s Last
Exhibition, Til Vaegs, Copenhague, Dinamarca (2019); Bize Ait Bir
Oda, exposición en Ark Kültür, Estambul (2018); ANA #2, A.N.A. AIR
- Astrid Noack’s Atelier residency, Copenhague, Dinamarca (2016);
Tongue, (en colaboración con Nadin Reschke), Other Possible Worlds
– Entwürfe diesseits von Utopia, NGBK, Berlín (2011).
Grupo EtcéteraDiziplina anitzeko kolektibo hau 1997an sortu zen
Buenos Airesen, eta artista bisualez, poetez, aktoreez eta
antzezleez osatuta dago. Asmo bera zuten denek: artea berehalako
gatazka sozialeko espaziora –hots, kalera– ekartzea eta gatazka
sozial hori kultura-ekoizpeneko eremuetara eramatea, hedabideak eta
arte-erakundeak barne.
2005ean, Internacional Errorista mugimendua sortzen lagundu
zuten. Nazioarteko erakunde horrek errorea bizi-filosofiatzat
hartzen du (www.erroristas.org).
Egun, arte-erakundeetako eta horiez kanpoko kolektibo eta
banakoekin lankidetzan aritzen da taldea, baita hezkuntzaren
eremuan ere. Espazio publikoko jarduerak egiteaz gain, nazioarteko
erakusketa eta biurteko ugaritan parte hartu dute.
Loreto Garín Guzmánek (Txile) eta Federico Zukerfeldek
(Argentina) sortu zuten kolektiboa, eta artxiboa, erakusketak,
hezkuntza-jarduerak eta gainerako ekimenak koordinatzen dituzte.
Bilduma publiko eta pribatuen parte dira haien lanak; besteak
beste, hauetakoak: FRAC Poitou-Charentes (Frantzia) eta Van
Abbemuseum (Herbehereak).
Este colectivo multidisciplinar fue fundado en Buenos Aires en
1997 por artistas visuales, poetas, actores e intérpretes con la
intención de llevar el arte al espacio de conflicto social
inmediato, la calle y, a su vez, utilizar el conflicto social en
los ámbitos de producción cultural, incluyendo instituciones
artísticas y medios de comunicación.
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En 2005 participaron en la creación de la Internacional
Errorista, una organización internacional que proclama el error
como filosofía de vida (www.erroristas.org).
Además de llevar a cabo actividades en el espacio público, han
participado en numerosas exposiciones internacionales y
bienales.
Loreto Garín Guzmán (Chile) y Federico Zukerfeld (Argentina),
cofundadores del colectivo, son los encargados de coordinar el
archivo, las exposiciones, las actividades educativas y demás
iniciativas. Sus obras forman parte de colecciones públicas y
privadas tales como la del FRAC Poitou-Charentes (Francia) y la del
Van Abbemuseum (Países Bajos).
Suspended SpacesSuspended Spaces ikerketa-proiektu bat da eta
egonaldiak eta erakusketak antolatzen eta artelanak eta
argitalpenak ekoizten ditu. 2007az geroztik arrazoi politiko eta
ekonomikoak eta liskar historiakoa direla-eta “etenaldian” dauden
lurraldeetan lan egiten duen kolektibo batek proposatutako
proiektua da Suspended Spaces. Eremu sentikor horiek modernitateak
abandonatuta daude, eta ikuspegi artistikoa behar dute. Lehen
ekintza Zipreko Famagusta herri mamuan izan zen –Turkiako armadak
biztanle guztiak ebakuatu zituen 1974an–. Bigarren ekintza, berriz,
Tripoliko nazioarteko azokan izan zen (Libano), Oscar Niemeyer
arkitektoaren proiektu bat ardatz hartuta. Gero, proiektuak
bigarren fase bat izan zuen Brasilen.
Es un proyecto colectivo de investigación que organiza
residencias y exposiciones y produce obras de arte y publicaciones,
y que lleva trabajando desde 2007 en territorios “en pausa” por
razones políticas, económicas o de conflicto histórico. A juicio de
este colectivo, se trata de zonas sensibles que la modernidad ha
abandonado y que necesitan de la mirada artística. La primera
acción tuvo lugar en la ciudad fantasma de Famagusta, en Chipre,
evacuada por el ejército turco en 1974; y la segunda, en el
edificio sin ocupar de la Feria Internacional de Trípoli, en
Líbano, un proyecto inacabado del arquitecto Oscar Niemeyer. A
continuación, este mismo proyecto se trasladó a Brasil.
Madrassa Collective
ARTISTA ETA KOLEKTIBO PARTE-HARTZAILEAKARTISTAS Y COLECTIVOS
PARTICIPANTES
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Madrassa Collective
ARTISTA ETA KOLEKTIBO PARTE-HARTZAILEAKARTISTAS Y COLECTIVOS
PARTICIPANTES
INFORMAZIO PRAKTIKOA / INFORMACIÓN PRÁCTICA
Erakusketa-aretoaren ordutegia / Horario sala de
exposicionesAsteartetik igandera / De martes a domingo: 12:00 -
20:00
The case of the cardboard helicopter, Grupo Etcétera
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Donostia/San Sebastián
