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Espectáculo itinerante, que surge del interior de una instalación que habita el espacio del paisaje urbano; la creación plástica y coreográfica se fusionan narrando una historia, posibilitando un diálogo entre las artes escénicas y plásticas.Así Somos nace en 2003 como compañía de Danza Contemporánea integrada por bailarines-as con Síndrome de Down, dentro de un proyecto de formación artística para personas con diversas capacidades en el seno de ASSIDO (Asociación para Personas con Síndrome de Down).Las motivaciones de esta iniciativa son: el Acto de Bailar es inherente al ser humano; no hay “discapacidad”, sí diversas y múltiples capacidades; todo ser humano tiene la capacidad y el derecho de: expresar, comunicar, crear mediante el Arte.

Así somosObraEl viaje de BubulDisciplina artísticaArtes escénicas

Dirección artísticaOnil Vizcaíno

Dirección coreográfica Onil Vizcaíno

Ayudante de dirección Pastora Mompeán

Concepto escénico, instalaciónAna Ballesta Cervantes

Diseño de iluminaciónJuan Simón Abellán

VestuarioAna Ballesta Cervantes

ElencoAna Belén López de MolinaCarmen Mª LópezFrancisca JiménezIsabel SepúlvedaJosé Ángel BlayaJosé Mª García

Lucía CánovasMª José EgeaMarina ManzanosRoberto Sánchez

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Francisco López Berenguer

Francisco López Berenguer

Brecht & Brecht (los ricos no tienen prisa) propone una inmersión en el universo brechtiano desde una perspectiva actual. A modo de collage, diversos textos del dramaturgo alemán nos enfrentan a situaciones críticas de nuestro mundo. En paralelo, la voz del escritor nos muestra en pequeños atisbos su propuesta de un teatro revolucionario, el teatro épico. Desde la pantalla, citas, vídeo y fotografía hablan con su propio lenguaje. El resultado es un conjunto heterogéneo pero con un único sentido: despertar el hombre nuevo.

S.O.S TeatroObraBrecht & Brecht (Los ricos no tienen prisa)Disciplina artísticaArtes escénicas

Actores Juan Pedro AlcántaraVerónica BermúdezIsa CostaYolanda Durán

Rocío HerreroNatalia MartínezMercedes PucaPaco PardoJavier Ruán

Dirección técnica Agustín Martínez

Dirección Asia León Siminiani

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Ángel Saura

Ángel Saura

Después de Pedrolo y Guimerà ahora es el turno de Pau Casals. La Quadra Mágica se inspira en la partitura original de El Cant dels Ocells: canto a la paz y a la libertad (himno de la paz no oficial de la ONU desde 1951). A través de la partitura del maestro Casals, La Quadra realiza un espectáculo de danza-teatro que reflexiona sobre la paz y la guerra vistas desde el mundo occidental.Música en directo, vídeos, micrófonos, bailes, un display electrónico y una paella cocinada en directo son los ingredientes de este nuevo espectáculo de La Quadra, un montaje donde nuevamente hay interacción con el público.Los cinco performers realizan una exorcización de las guerras diarias más cercanas y un análisis del efecto de las guerras lejanas en nuestra cultura occidental. El espectáculo reflexiona sobre otro tipo de guerras: enfermedades consumistas, violencia domestica, inmigración y la las relaciones cotidianas.

La Quadra MágicaObraPau?Disciplina artísticaArtes escénicas

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A Vicen, Maite, Dori, Francesca, Hernán, David y Alberto, gracias por vuestra colaboración y por vuestro tiempo.

Esta pieza corta de teatro físico donde el clown, el movimiento y los objetos hilan una historia de carácter autobiográfico, deja ver a un hombre que camina por la carretera de su vida, siguiendo o evitando las señales que su alma y su intuición le van dictando.La búsqueda de la calma, la huída de lo que puede doler, la aceptación del fracaso, la aceptación de uno mismo, el viaje consigo mismo, el enfrentamiento a los fantasmas…El hombre lleva una banda sonora que suena en su interior y le mueve a viajar y trasladarse a un mundo donde su cuerpo es dueño de su propia voluntad.

Calma TeatroObraEn C_AlmaDisciplina artísticaArtes escénicas

El hombre Alfredo Tauste

Música original Fur Voice (David Gracia Morales)

Diseño Gráfico Hernán Rodríguez

Dirección y Dramaturgia Alfredo Tauste

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Ángel Saura

Ángel Saura

Una obra de danza teatro que refleja sensaciones y sentimientos que surgen en los seres humanos a lo largo de la vida. En ella encontramos ilusión, alegría y compañía.Buscando respuestas a las preguntas: ¿Qué significado quiero dar a mi vida? ¿Cómo alcanzar la plenitud? ¿De qué manera ordeno mi escala de valores? Un hombre y una mujer que no se conocen, deciden iniciar un viaje para descubrir y experimentar sensaciones y así lograr lo que más anhelan en la vida.Ambos parten de la misma premisa: nada se puede sentir realmente, sin antes haber sentido todo lo contrario.Al final, los personajes invitan a la reflexión, obsequiando al público con lo que han atesorado, después de haber vivenciado lo que significa "sentirse vivo".

Compañía ExpressoObraSentirse vivoDisciplina artísticaArtes escénicas

Producción Proyecto 18

Bailarina María Abigail Cánovas Alcaraz

Bailarín David Gil Egido

Presentadora Ana Ríos Gómez

Dirección Coreográfica Onil Vizcaíno

Escenografía Ana Ríos

Creación, dirección y guiónHernán Rodríguez

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Ángel Saura

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Hace tres años, el dúo de adopción barcelonesa Eedl, editó en spa.RK su primer trabajo, el vinilo Parallemped EP, un disco de raíces claramente electrónicas y "funckarmeras". Miguel y Joan han seguido desde entonces investigando en su sonido, con una devoción casi obsesiva por la producción, la fineza del sonido y el gusto por el detalle. Como en todo buen dúo, a veces se complementan y otras veces difieren, siendo difícil verificar dónde termina el lenguaje de uno y empieza el del otro, aunque el resultado final siempre demuestra la claridad de sus ideas y un discurso muy personal. Uno de los proyectos más exquisitos de la electrónica nacional, que además ha recibido atención más allá de nuestras fronteras, participando en el recopilatorio Tured in Been (On Records) o remezclando a Sizzla para el sello de Miami Metatronix. Su esperado primer trabajo largo, el álbum Everse, ha sido publicado en spa.RK en otoño del 2007.

EEDLObraConcierto ElectrónicaDisciplina artísticaArte sonoro

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Ángel Saura

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La gran cantaora Encarnación Fernández, ganadora de dos Lámparas Mineras y poseedora de una hermosa voz muy flamenca y gitana, reaparece en esta ocasión con un acompañamiento poco usual que combina guitarra y piano, aunando tradición y modernidad para una noche inolvidable.

Encarnación Fernándezy grupoObraActuación flamencaDisciplina artísticaArte sonoro

CanteEncarnación Fernández

GuitarraAntonio Muñoz Fernández

Piano Eugenio Fernández Fernández

PercusionesAntonio Fernández Santiago, Beye

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Ángel Saura

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Buenos aires soplan en la música popular del siglo XXI. El mestizaje y la fusión -tanto de culturas como de ideas- impregnan las manifestaciones artísticas en todos los ámbitos y dan lugar a formas nuevas de expresión.En este contexto, Arrabal nace como un proyecto que aglutina a músicos de diferentes procedencias y que unen su experiencia tanto en la música popular como clásica para insuflar nuevos aires a la música más urbana: el tango.Arrabal es la evolución natural de otros proyectos anteriores y más cercanos al clasicismo del tango. Está concebido como una mixtura entre la fuerza expresiva de la base rítmica del tango según lo entendió Osvaldo Pugliese y la polirritmia propia de la música de raíz y del jazz. El juego solístico que recorre cada uno de los instrumentos se entremezcla con la percusión que huye tanto de la idea apiazzolada como de la rígida tradición del tango europeo.El germen de Arrabal hay que buscarlo en tres grupos: Los Pucci, Buenos Aires Tango, y la Orquesta de Osvaldo Pugliese.

ArrabalObraConcierto y Baile de TangoDisciplina artísticaArte sonoro

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Ángel Saura

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*Autopoiésis: término acuñado por los biólogos Francisco Varela y Humberto Maturana, que define la característica distintiva de los seres vivos, haciendo referencia a la capacidad de éstos de crearse o producirse a sí mismos.

Partiendo de la idea de que todo sonido es susceptible de transformarse en otro sonido, y de que la característica fundamental que define a los seres vivos es su capacidad de transformarse continuamente a partir de sí mismos (autopoiésis*), observamos que, a ciertos niveles, el sonido se comporta como un organismo. El objetivo es desarrollar una metáfora sonora de la capacidad autopoiética del sonido.Para conseguir este fin se desarrollará una composición construida enteramente mediante transformaciones digitales de pequeñas células sonoras tomadas de manifestaciones vocales de diversos personajes representativos, entre los que se cuentan Salvador Dalí, Miles Davis o Caetano Veloso, entre otros.

Pablo PalaciosObraAutopoiésisDisciplina artísticaArte sonoro

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Ángel Saura

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Fiesta sostenible en la que la música será recibida por el público asistente a través de receptores con auriculares creando sensaciones, relaciones e imágenes distintas a las del ocio convencional.Sesión de 2 DJ´s a 4 platos + Video Jockey.Funtastic Productions, formado desde hace más de 10 años por los DJ’s Pedro Walker y Fernando Rosa junto al video jockey Raúl Selles (fundador de Sinestesia Visuales), trae este espectáculo visual y sonoro caracterizado por la exquisita selección musical que abarca diferentes estilos musicales (HipHop, Drum and Bass, 2Step, Dub, Electro y Break... con guiños al Rock y al Pop) junto con la afinada técnica dj (scratch) de estos propulsores de la escena DJ murciana. En sus actuaciones enlazan ritmos trepidantes con proyecciones de video sincronizados, creando una atmósfera sonora y visual única. Estos tres artistas se han codeado con SFDK o Lord Aswald (Public Enemy) en la escena HipHop; Ritchie Hawtin, Carl Cox o Dave Clark en la escena Techno; Rennie Pilgrim y JHz en la escena Breakbeat, entre otros.

BreakundersunObraSilent Party / Fiesta SostenibleDisciplina artísticaArte sonoroArtistasPedro Walker / Fernando Rosa

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Francisco López Berenguer

Francisco López Berenguer

Aerófonos puros e híbridos de agua, de las caracolas a los cantadores de agua y barro, así como silbadores de viento tubulares, palmas de las manos, cromornos, voces, gramitaderas, cencerros, etc.Voz de los cantos de las piedras, voz de las maderas antiguas, voz del viento en los pulmones.Pulmón del viento en las ramas, en las hojas.

Buen díaObraMúsica bajo la copa de los árbolesDisciplina artísticaArte sonoro

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Francisco López Berenguer

Francisco López Berenguer

Es GRAN VÍA una fiesta y un reto. Un convertir nuestra arteria urbana más moderna y paradigmática en un ordenado y ritual COMBATE SÓNICO entre el viejo, ancestral tambor y el ya no tan nuevo motor, con su arsenal de sirenas y bocinas, y su piafar de soplidos, arranques y explosiones. Es un homenaje a un siglo entero de fascinación por LA VELOCIDAD Y EL MOTOR que cambió definitiva y nerviosamente nuestras vidas y modos de escucha, achicando el mundo y sus distancias y diferencias, hermanando hábitos, mejorando comunicaciones, trasvases de creencias y reformulando estimulantes utopías de humana fraternidad.Pero es también un disciplinado CARNAVAL -barroco, tecnológico y participativo- mediante el que abandonarnos al goce de LA CALLE, toda ella devenida ORQUESTA CÍVICA donde pulula a sus anchas -como anunciaron los visionarios futuristas hace ya un siglo- el brillante LIRISMO de la infinita variedad de los sonidos-ruidos, la tensa VIBRA de los motores a pistón -todo ESTRUENDO y ritmo- de nuestras carrozas, y el vivo batirse -cuerpo a cuerpo- con las muchedumbres vociferantes que pueblan nuestras hodiernas METRÓPOLIS.

Llorenç Barber / Enrique MáximoObraLa Gran VíaDisciplina artísticaArte sonoro

Composición de la obra y dirección musicalLlorenç Barber

Idea y dirección artísticaEnrique Máximo

Coordinación musicalIgnacio Verástegui

PirotecniaPirotecnia Cañete

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Del otro lado de la posibilidad y el lenguaje parte de la atención a las diferentes formas de expresión inmediata oral dependiendo del origen de las personas.Asistimos a grandes movimientos migratorios y a una gran cantidad de “transportes y flujos de imaginarios” y elementos culturales que llegan cada día. Con ello se produce la emergencia de nuevas formas de comportamiento, de decir, y estéticas híbridas.Conscientes de los espacios descentralizados y nuevas funciones del arte proponemos a inmigrantes no-artistas la colaboración en una serie de performances, que apoyados en la diversidad y el cruce, expongan el fenómeno de la comunicación diaria, conflictos y anécdotas fácilmente observables en las calles, comercios y aulas.

Erika Trejo & Eduardo CortilsObraDel otro lado de la posibilidad y el lenguajeDisciplina artísticaPerformance

Colaborador@sVanessa, Gustavo

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Ángel Saura

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La idea de mis trabajos suele proceder de las experiencias infantiles.De pequeña pensaba que los adultos tenían un secreto para vivir en paz: que intercambiaban sus identidades y experimentaban otras vidas para conocer el mundo real. Durante mucho tiempo esperé que a mí me pasara lo mismo porque temía un mundo limitado a mi subjetividad.Con el paso del tiempo me di cuenta de que quizás a mí no me iba a ocurrir. De aquella confusión quedaron ciertos vestigios que ahora me empujan a bailar o bien a moverme, es decir, la desesperación, la inquietud, la necesidad de intervenir o de liberarme son las motivaciones principales de mis acciones.

Chikako KitajimaObraProyecto antropófagoDisciplina artísticaPerformance

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Anticuerpos de la Ciudad_Paisajes del Reverso es una metaformance transmedia en la que un cuerpo desnudo cubierto de cámaras de vigilancia transita por espacios de la ciudad, partiendo de los bajos del Río Segura y pasando a los espacios céntricos y regulados de la Catedral y el Ayuntamiento, proyectando imágenes del cuerpo, interactuando entre sí, con viandantes y público, emitiendo sonidos electrónicos de su voz procesada. En medio de tecnoculturas que nos producen en serie como cuerpos estándar, de territorios colonizados por la especulación, el cuerpo marginado del río, convertido en cloaca que atraviesa la ciudad, y el cuerpo subliminal del performer, que se proyecta fragmentado subvirtiendo las tecnologías que lo expanden, se unen para generar un espacio-cuerpo incierto y fluido, en la frontera de la inteligibilidad, más allá de toda norma, cuerpo fluido que se desborda, generando nuevas arquitecturas y formas de relación, nuevos géneros y anatomías, nuevos cuerpos que resisten los procesos de estandarización y normalización de la sociedad del control.

Jaime del ValObraReverso del espacio_2.1/Paisajes del reverso Anticuerpos de la ciudad_cuerpo desbordadoDisciplina artísticaPerformance

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Francisco López Berenguer

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Acusmatrix es una matriz de dos entradas concebida para la interacción de movimiento humano y sonido en continua transformación. En este caso toma la forma de un tratado de pájaros acusmático para un bailarín y teatro sonoro tridimensional en dieciséis canales. La pieza está escenificada por un quinteto híbrido formado por un intérprete y cuatro especies de pájaros europeos que se desplazan y transforman creando una genealogía de personajes sonoros interconectados perceptualmente. El interés de la pieza se centra en la correspondencia e interacción entre el gesto dancístico y el gesto sonoro.

Pablo Palacios y Muriel RomeroObraAcusmatrixDisciplina artísticaPerformance

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