Escobar, Ticio - El arte fuera de sí (prólogo de Nelly Richard y prefacio)

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EL ARTE FUERA DE SÍ

Por TICIO ESCOBAR

Publicado con el apoyo del FONDEC y el

CAV / Museo del Barro,

Edición y Diseño: Adriana AlmadaPortada:

Osvaldo Salerno, EL RESPLANDOR DE LUNA KIM, instalación, 2004

Asunción-Paraguay 2004 (273 páginas)

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CONTENIDO - Prólogo - Prefacio

Primera parte

• Modernidades paralelas [Notas sobre la modernidad artística en el Cono Sur: el caso paraguayo]

• La identidad en los tiempos globales [Dos textos]

Segunda parte

• Los parpadeos del aura• Elogio del silencio [La resistencia en los tiempos del mercado]• El arte fuera de sí [27 fragmentos sobre la paradoja de la representación y una pregunta

sobre el tema del aura]• La irrepetible aparición de la distancia [Una defensa política del aura]

Apéndice: Paraguay: industrias culturales y democratización

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PROLOGO.

Lo sabemos bien, la globalización capitalista modula distintas lenguas de mercado y distintasgramáticas del consumo que inflexionan una variedad de campos económicos, simbólicos,lingüísticos y culturales, con sus acentos marcados en las pragmáticas de lo expedito que hoy rigenel intercambio y la asimilabilidad de los signos a la forma-mercancía. El paisaje universitario y elcampo de los discursos críticos también son recorridos por múltiples tecnologías de la serie y lareproducción, que encuentran en la dominante académica norteamericana su matriz de referencia ycirculación internacionales. Se espera generalmente de las prácticas discursivas no-metropolitanasque ellas, para entrar en las redes de legitimación centrales, se plieguen a sus parámetros de validezy usos del conocimiento. Incluso cuando los nuevos programas de estudio que diseña la academiainternacional hablan el idioma de la multiculturalidad, de lo diverso y lo local -como es el caso delos estudios culturales, los registros bibliográficos y los protocolos de cita, las modalidades de

presentación y los formatos investigativos-, las convenciones terminológicas siguen normadas por

la meta- referencia de la universidad norteamericana que se expresa -en inglés- a través decongresos y publicaciones que divulgan tanto sus composiciones de saberes como sus preferenciasde estilo.



El fondo de contraste de este horizonte académico internacionalizado nos ayuda a subrayar lasingularidad autoral del proyecto crítico de Ticio Escobar. Y nos permite también destacar lacompleja y refinada tensión con la que sus textos abren huecos de pensamiento y conjeturas teóricasque mantienen a su autor a una prudente distancia del funcionalismo de los estudios culturales cuyolenguaje simplemente diagnosticante, en sus versiones más burocratizadas, rehuye sistemáticamentede las poéticas de la crisis, de sus vuelos y revuelos Son dos los gestos extremadamente relevantes

que, según creo, realiza este nuevo libro de Ticio Escobar para torcer el previsible guión de laglobalización académica: 1) la no-renuncia a una áspera localidad socio-histórica que impregna devaliente materialismo crítico la traza de enunciación y compromiso de sus textos; 2) el ensayismode un análisis de la cultura que, desde su misma textura escritural, revaloriza lo minoritario del artey lo estético contra la tendencia gruesa del sociologismo cultural que tiende a descartarlos de susagendas investigativas porque contradicen sus inclinaciones prácticas hacia lo calculable yverificable.

Son abundantes las señas entregadas por los textos de Ticio Escobar que nos confirman que elesquema centro-periferia ya no posee la rigidez antagónica de un enfrentamiento lineal entre polosfijos y homogéneos y que, por consiguiente, la contraposición Norte-Sur adopta hoy,

segmentariamente, nuevas formas ramificadas y descentradas. Estamos lejos dellatinoamericanismo de los 60 y de sus alegorías identitarias (Pueblo, Nación, Identidad, etc.) que,en nombre de lo "propio", entraban en polaridad absoluta con lo "extranjero" o lo "foráneo" paradefender sustancialistamente una esencia de lo latinoamericano: una reserva autóctona designificaciones incontaminadas. Los textos de Ticio Escobar dan cuenta agudamente de losmúltiples procesos de hibridación y desterritorialización culturales (tecnológicos, mercantiles) queactivaron las economías del capitalismo transnacional, y reconocen el modo en que éstasdesarraigaron las categorías de identidad regional y continental que le servían de emblema dereconocimiento al "nosotros" del latinoamericanismo tradicional. Por lo tanto, la figura de la

periferia latinoamericana no sirve aquí para refugiarse metafísicamente en una románticaterritorialidad de origen, supuestamente ajena a los tráficos de signos del hipercapitalismo del

Norte, sino que nos invita a explorar modos oblicuos de participación y resistencia en las fronterascorridas de la globalización y la interculturalidad, en las intersecciones difusas de lo local y lotranslocal.

Es cierto que las cartografías del poder se han complejizado hasta el punto de disolver lasoposiciones lineales y las polaridades absolutas entre centros y periferias, volviendo más porosas ya la vez más borrosas las líneas de jerarquía y subordinación, pero no es menos cierto que sigueoperando un régimen metropolitano de asimetrías y desigualdades que hiperrepresenta o biensubrepresenta identidades y localidades, memorias y tradiciones, según los índices de privilegio ydiscriminación simbólico-institucionales monopolizados por lo dominante. La "función-centro" dela red metropolitana tiende a ejercer su autoridad fijando las reglas de equivalencia y sustitución de

los signos que van a capturar la diversidad cultural en un sistema de traducción globalmenteintegrado, hecho para llevar los márgenes y las periferias a calzar pasivamente con el significadoque les asigna el orden de representación hegemónica.

El libro de Ticio Escobar exhibe su suspicacia frente a cómo el léxico estandarizado de lamulticulturalidad celebra la periferia latinoamericana como una diferencia "hablada por" el discursode la asimilación cultural. Reclamar el derecho de la periferia a la autodeterminación teórico-conceptual implica, tal como ocurre en el libro de Ticio Escobar, desmontar primero el modo en quelos mercados de la globalización cultural tienden a folclorizar lo latinoamericano como una"otredad" primaria (natural, originaria) que queda así relegada en la prediscursividad de un más acáde los códigos. Ticio Escobar despliega la capacidad de la periferia para actuar como un vector deconflicto que, revoltosamente, puede llegar a desajustar y hasta subvertir el dominio de

representación que pretende mantenerla cautiva de su sistema central de categorías. Lejos de caer enla retórica denuncialista y contestataria del reclamo periférico, de la queja tercermundista, que hablael único lenguaje -auto-marginalizador- de la desposesión y la enajenación, Ticio Escobar usa la



peri-feria como un sitio -afirmativo y deconstructivo a la vez- de multilocalización táctica, queentrecruza ejes plurales y compuestos de confrontación e interpelación críticas. Este libro da cuentaenérgicamente, a lo largo de los distintos frentes de argumentación y protesta en los que se sitúa suautor para reflexionar sobre el arte y la cultura, de la doble capacidad -de especificidad ydesplazamiento- de una periferia ubicua: de una periferia que se ubica y se desubica de contextossegún las fuerzas de debate en las que le toca intervenir, combinando en un gesto doble, desdoblado,

su irrenunciable pertenencia de lugar con las metáforas conceptuales del nomadismo y latransfugacidad que -antiesencialistamente-abren las identidades y las representaciones a los plieguesde la intersticialidad. Para el autor, ya no hay identidades cerradas sobre sí mismas con anterioridada la inscripción de contexto que las genera como identidades en acto y situación. Ticio Escobar defiende lo identitario como categoría móvil, en proceso, cuyas formas y contenidos se vandefiniendo provisional y transicionalmente según articulaciones contingentes, en diálogo inquietocon una exterioridad no suturable que impide la clausura de lo idéntico a sí mismo. En este libro, lo

periférico nombra el potencial de extrañamiento y descentramiento de la alteridad como fisura ycomo intervalo de disociación crítica en el juego montado de las identidades y las diferencias

preestablecidas. Pero lo periférico designa también una crispada marcación de lugar que se adhierea la huella de sus trances históricos, de sus convulsiones sociales, de sus fracturas políticas. Es la

coyunturalidad de este volumen quebrado de lo urgido y lo urgente la que lleva el pensar aaccidentar los lisos bloques de acumulación de saber que norman el circuito académico-institucionalde las disciplinas establecidas.

¿Y el arte? ¿Desde dónde reivindicar los temblores de la forma y las perturbaciones del sentido quemueven el arte en un universo de estetización difusa, donde la publicidad y el diseño, lastecnologías culturales, parecerían haber incorporado a sus vocabularios operativos lo que hastaahora realzaba lo artístico como una esfera diferenciada y concentrada de máxima simbolicidad?Ticio Escobar revisita la tensión entre arte, crítica y política en el adverso paisaje de descreimientosy relativismo que ha trazado el mercado neoliberal en complicidad con la parte liviana y festiva dela postmodernidad. Habría, sin lugar a dudas, buenas razones para concordar con la crítica

postmoderna al vanguardismo. Primero, es cierto que el rupturismo de lo Nuevo y su lógica de latabula rasa, que descansan en un tiempo rectilíneo de avances y cancelaciones, ya no soncompatibles con la temporalidad multiestratificada de una historia que conjuga reversiblemente

pasados, presentes y futuros, sin temer los desfases y las reconstrucciones. Segundo, el utopismorevolucionario del deseo de fusión arte/vida, manifestado históricamente por las vanguardias, seconsuma hoy banalmente en la espectacularización del cotidiano que publicitan las sociedades de laimagen, sin ya esperar de la transgresión artística que libere alguna fuerza de emancipación crítica.Tercero, el sistema de imposiciones y restricciones de la academia, el museo y la tradición, ha

perdido normatividad institucional en la medida en que el ecléctico juego postmoderno deapropiaciones y contraapropiaciones de la cita lo incluye todo en sus mosaicos del fragmento,dejando el arte de hoy casi sin reserva de negatividad contestataria. Ticio Escobar se muestra

agudamente consciente de que se desgastaron las consignas de la vanguardia y, también, de que hanfracasado los modelos de arte comprometido ligados a una izquierda latinoamericana que se basabaen el maximalismo de una Verdad del cambio social cifrada en la subversión profética. Sinembargo, habiendo consignado la dificultad para la crítica de enfrentarse a una globalizaciónhipercapitalista que sacrifica el arte al fundir (y confundir) lo económico y lo cultural en un paisajesaturado de signos-mercancía, Escobar no renuncia a las exigencias de un arte crítico: de un artecapaz de desafiar la razón política, el orden social y el cálculo económico, desde la deflagraciónsemántica y el estallido formal de ciertas operaciones de lenguaje que transgreden la habitualidad delo conocido con lo desconocido de nuevos montajes perceptivos, de nuevos desencuadres de laimagen, apoyadas en riesgosas y audaces políticas de la mirada.

Volvamos a la marca contextual del emplazamiento histórico-político que fricciona los textos deTicio Escobar: la de un escenario de postdictadura que Paraguay comparte con varios otros paísesdel Cono Sur. En estos contextos de recuperación democrática, los discursos de la transición suelen



firmar sus pactos de gobemabilidad disciplinando la memoria y el recuerdo para que los remanentes brutales de una historia violenta no convulsionen el arreglo negociado entre redemocratización yneoliberalismo. El llamado consensualizador de la reconciliación democrática necesita moderar lasluchas de sentido ligadas al recuerdo de la polarización ideológica entre los extremos que dividía el

pasado, y necesita también "centrarse" en el lugar común de lo neutro-instrumental que hoytecnifica el presente. Muchas veces, en América Latina, las ciencias sociales acompañan este paso

transicional hacia políticas de gestión con la eficiencia de una disciplina que racionaliza lo socialeliminando de sus fórmulas adaptativas los sobresaltos y los quebrantamientos de la turbia memoriadel pasado. El ideal de "sociedad transparente" que proyecta tanto la visión técnico-instrumental dela nueva política como la operacionalidad comunicativa de los medios, no es compatible con losresiduos simbólicos de un recuerdo de la catástrofe (la dictadura) hecha de hendiduras, demutilaciones y desarmes.

¿Cómo no compartir, entonces, la apuesta de Ticio Escobar, que ve en el arte la posibilidad derescate y transfiguración de todo aquello que flota a la deriva como seña residual de biografíastruncas, de símbolos rotos, de narraciones incompletas, de imaginarios heridos? El arte y susrasgaduras de la significación son efectivamente capaces de recorrer las fallas del discurso social y

sus lapsus, para que lo injustamente sumergido en la opacidad del desecho histórico reflote paracontrastar incisivamente con el brillo de las mercancías y la neutralidad de los saberes técnico-ejecutivos. Este libro de Ticio Escobar hace vibrar intensivamente las poéticas de un trance estético(el arte "fuera de sí") que se aloja en las torceduras y quebraduras de la representación. Se aplica

brillantemente en realzar las sombras de irreconciliación que tienen por cometido enturbiar la visióndemasiado translúcida de un neoliberalismo que rechaza el espesor indagativo de los pliegues y losrecovecos para sólo tramitar la obviedad complaciente de las lisas superficies.

Nelly Richard [Santiago de Chile, setiembre 2004]

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PREFACIO.

Aquel lugar bien resguardado del arte -ese paraje, acotado por la forma y velado, quizá, por elgenio-ve hoy diluirse sus contornos, desfondarse su suelo. Ésta es una cuestión central de la culturacontemporánea: ocurrido en clave de mercado, el esteticismo provoca el exilio del arte. Y estedesplaza-miento compromete seriamente el sentido mismo de las vanguardias, la dimensión de loutópico y, por ende, el potencial crítico del arte y la inscripción política de sus prácticas.

Sin la menor posibilidad, ni pretensión alguna, de acercar respuestas, este libro se ubica ante esasituación compleja desde dos posturas distintas. La primera encara ciertos asuntos forasteros que,

una vez perdida la autonomía de lo estético (y lo artístico), se instalan en el centro de una escenatradicionalmente extraña: figuras como las de identidad y ciudadanía, industrias culturales,globalización y hegemonía, entre otras, han ingresado en el discurso perforado de lo artístico y sehan vuelto, allí, molestas e indispensables. La segunda perspectiva tiene en cuenta lo que ocurredentro de los terrenos tradicionales del arte cuando se disuelven sus lindes y la intemperie avanza:los temas centrales son aquí los de la representación y el aura. ¿Cómo trabaja la imagen en-un

panorama de visibilidad desquiciada? ¿Qué pasa con la bella forma? ¿Qué con la distancia querequiere la mirada?

Estas preguntas engorrosas, irresolubles, son merodeadas a través de siete artículos que, producidosen ocasiones distintas, fueron intervenidos para que pudieran vincularse entre sí en torno a un

mismo eje de cuestiones. Los textos han sido ordenados en dos partes según correspondan a una uotra de las posturas enunciadas arriba: las referidas a asuntos procedentes de los extramuros del artey las relativas a los grandes temas oriundos de la propia tradición artística.



Primera parte. El primer artículo, Modernidades paralelas, inédito hasta ahora, desarrolla un trabajoque había comenzado en 1998 en el curso de un seminario organizado por el Instituto deInvestigaciones Estéticas de la Universidad Autónoma de México. El seminario, desarrolladodurante los años 1996y2002, fue coordinado por la profesora Rita Eder bajo el título Los estudiosde arte desde América Latina: temas y problemas. El texto La identidad en los tiempos globalestiene como antecedente el guión curatorial correspondiente a la representación de los artistas

paraguayos que participaron de la I Bienal del Mercosur, realizada en Porto Alegre, Brasil, en 1999.Fue reescrito en el año 2003.

Segunda parte. El artículo Los parpadeos del aura se basa en la ponencia que, bajo el mismo título,fue presentada en el III Simposio "Diálogos Iberoamericanos" realizado en Valencia en marzo de2000, organizado por la Consejería de Cultura, Educación y Ciencias de la Generalitat Valenciana.El título Elogio del silencio, reelaborado en su versión actual, había sido publicado en portugués einglés en el catálogo "Cidades", 25°Bienal de São Paulo, Iconografías Metropolitanas, FundaçãoBienal de São Paulo, São Paulo, 2002. Los textos El arte fuera de sí -que titula este volumen- y Lairrepetible aparición de la distancia fueron redactados durante los años 2003 y 2004 como materialde trabajo del seminario Hacia una crítica cultural, programa del Centro de Artes Visuales/Museo

del Barro promovido por la Fundación Rockefeller. El segundo de los textos cita-dos fue presentadocomo ponencia en el congreso Arte y Política realizado en Santiago de Chile en junio de 2004,organizado por la Universidad Arcis, la Facultad de Arte de la Universidad de Chile y el Consejo

Nacional de la Cultura y las Artes.

Apéndice. El texto incluido en este apartado corresponde a una traducción del título "PARAGUÁI:INDÚSTRIAS CULTURAIS E DEMOCRATIZAÇÃO" publicado en portugués en el volumen 3 deCultura e democracia, Edições Fundo Nacional de Cultura, Río de Janeiro, 2002. Esta ediciónrecoge el resultado de un trabajo de seis investigadores que formaron parte del programa UMACULTURA PARA A DEMOCRACIA NA AMÉRICA LATINA realizado bajo los auspicios delMinisterio de Cultura del Brasil y del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad deMaryland. A pesar de que su planteamiento metodológico y su temperamento retórico no siemprecongenian con la escritura de los otros textos que componen este volumen, decidí adjuntar estainvestigación a modo de complemento que cubra la figura de las industrias culturales (fundamental

para completar el panorama de un arte desterrado) y pueda aportar perspectivas y datos que,actualizados, sirvan a estudios posteriores sobre un tema muy poco trabajado en el Paraguay.

Quiero dejar constancia de mis agradecimientos al FONDEC, por haber financiado la publicaciónde este volumen; a Nelly Richard, por su prólogo generoso; a Adriana Almada, quien tuvo a sucargo la edición y el diseño con entusiasmo y rigor; a Line Bareiro, por sus comentarios oportunos;a Derlis Esquivel, por sus minuciosas correcciones; y a los integrantes del seminario HACIA UNACRÍTICA CULTURAL, por haber estimulado con sus discusiones muchos de los conceptos queimpulsan este trabajo.

TICIO ESCOBAR [Asunción, 10/07/04]

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