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1. IDENTIFICACIÓN DEL PROPONENTE.
Nombre del Programa
FORMACION ARTISTICA EN CONTEXTOS
ESCOLARES DESDE LA MUSICOTERAPIA.
Modalidad VIRTUAL
Nombre de la Institución
Oferente
CORPORACIÓN INTERNACIONAL PARA EL
DESARROLLO EDUCATIVO – CIDE
Dirección Calle 41 Nº 27ª-56
Teléfono 3689618 Ext. 116 - 109 - 3163995548
E-mail [email protected]
Facultad o Unidad
Académica
Educación – Escuela de Maestros.
Nombre de la
Licenciatura
Licenciatura en Preescolar.
Línea de Investigación Didáctica y Creatividad.
2. ABSTRACT
El programa se asume como un espacio en donde a partir de referentes conceptuales, metodológicos e instrumentales, con énfasis en los saberes de los docentes, de todas las áreas de Educación Inicial, Básica y Media, y sus actividades prácticas, en un ambiente de reflexión, debate, construcción colectiva y sistemática, se promueve la generación de procesos creativos y saludables, que lleven a máximos grados de importancia en la escuela, experiencias de aprendizaje superiores con las diferentes disciplinas artísticas, en especial, la música y la pintura.
Esta propuesta de PFPD se fundamenta en la importancia de la formación artística en el contexto escolar, más allá de los procesos inherentes que influyen en este aprendizaje, radica su importancia en el hecho, que por ser generadora, la vivencia artística, de un desarrollo holístico, la sensibilidad y la expresión creativa que todo ser humano trae consigo, se observa favorecida con la intervención, en dichos procesos de formación, de los enfoque de la Musicoterapia y el Arte Terapia. La esencia de un proceso de aprendizaje, donde la vivencia del arte juegue un papel decisivo en la formación integral, determina que los niños y las niñas lleguen al conocimiento de sí mismos y logren una relación adecuada con su entorno natural y cultural, que les permita tomar los elementos considerados
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importantes para su crecimiento, maduración y realización saludable y los utilicen en la proyección de sus vivencias cotidianas.
De acuerdo con los parámetros del Plan de Desarrollo de Bogotá, y el Plan Sectorial: “… considera fundamental el desarrollo integral desde las dimensiones del desarrollo Personal-social, Corporal, Comunicativa y Artístico-cognitiva”, este programa cadyuva a dirigir los esfuerzos por alcanzar estas metas a través de procesos de aprendizaje innovadores y los que resulten de la vivencia creativa con el arte –sonido, música / color, plástica– y la ciencia –Musicoterapia, Arte terapia–. El presente PFPD, hace énfasis en la integración de los saberes propios del docente, los procesos actuales de la creación artística, articulados a los enfoques del desarrollo holístico que propone la Musicoterapia y el Arte terapia en el contexto escolar, se inscribe en el marco de los procesos de actualización y formación, y promueve la formación docente, desde una metodología participativa, con capacidad de desenvolverse desde el ejercicio de su profesión en su respectiva institución educativa como lideres e individuos con mente creativa, condición necesaria, para la planeación y gestión de proyectos transformadores, que materializados en acciones innovadoras, activen en forma permanente procesos de aprendizaje saludables en la escuela. Se propone, en este sentido, una metodología práctica, desde el aprender haciendo, cualidad connatural de la vivencia artística –estética– gratificante –catártica–, que integre la exploración, la composición y la expresión creativa, unida a la reflexión a través de encuentros semanales:
Conferencias: Historia del arte; Perspectivas de la Musicoterapia y el Arte terapia en la escuela; Inteligencias múltiples; Cognición y creatividad; Arte y cerebro; Arte, comunicación y convivencia; Manejo del estrés.
Talleres: Ser para saber hacer desde la vivencia artística; Aprender haciendo.
Paneles: Análisis del trabajo colectivo; Nuevas tecnologías y productos artísticos; Innovación y transformación de procesos de aprendizaje de las artes en el contexto escolar.
Tutorías in situ: apoyo, seguimiento e implementación de propuestas en la práctica docente.
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Visitas de campo: entornos naturales y culturales, museos, eventos culturales y espectáculos.
Redes: apoyo y acompañamiento a la creación de redes virtuales para la circulación de experiencias de investigación e innovación.
3. DESCRIPCION DE LA PROPUESTA
3.1. PROPÓSITOS Y ALCANCES DE LA PROPUESTA DE FORMACIÓN
El objetivo primordial del PFPD, FORMACION ARTISTICA EN CONTEXTOS ESCOLARES DESDE LA MUSICOTERAPIA, es brindar un componente integrador y práctico, mediante el cual, los enfoques de las áreas específicas (sonido, música, Musicoterapia, pintura, Arte terapia), con sus diferentes procesos de investigación, innovación y actualización permanente, no sólo ofrezcan herramientas para trabajar, a los docentes de todas las áreas de Educación Inicial, Básica y Media, sino que integren sus saberes y los doten de elementos necesarios para contribuir a la cualificación del trabajo en la escuela, revertiéndolo en la formación de sus estudiantes a la luz de las nuevas expresiones del arte y sus dimensiones estéticas y catárticas.
Además del carácter formativo del programa, también busca propiciar escenarios para la reflexión y la toma de conciencia acerca de prácticas docentes saludables que subyacen en la vivencia educativa –en doble vía– de las artes, en la familia, la escuela y la sociedad. La existencia de espacios creativos, en el contexto escolar, donde la vivencia del arte y la ciencia se conjugan, garantiza sanas relaciones en la comunicación, la convivencia, el tratamiento de conflictos y la armonía construida desde la diferencia. De la escuela, cantera de sonidos y colores, provienen los paisajes sonoros saludables.
Finalmente, esta propuesta ofrece una solución a la falta de docentes con formación integral y aquellos, en áreas artísticas, especialmente ausentes en los sectores menos favorecidos de la sociedad.
Los impactos generales se traducen, simultáneamente, en el mejoramiento del contexto escolar -programación cultural permanente; vivencia y recreación de tradiciones orales, musicales, pictóricas; escuelas museos; banco creativo de arte y ciencia; redes holísticas y de intercambio-. El entorno natural y cultural, al mostrarse saludable, refleja los efectos transformadores, que han tenido las experiencias de aprendizaje creativo, con el sonido y el color en todas sus cualidades, formas y expresiones, en docentes, estudiantes, escuela y ciudad.
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3.1.1 OBJETIVO GENERAL
El PFPD, FORMACION ARTISTICA EN CONTEXTOS ESCOLARES DESDE LA MUSICOTERAPIA, se propone brindar un componente integrador y práctico, mediante el cual, los enfoques de las áreas específicas (sonido, música, color y pintura), con sus diferentes procesos de investigación, innovación y actualización, no sólo ofrezcan herramientas operativas, a los docentes de todas las áreas de Educación Inicial, Básica y Media, sino que integren su sensibilidad, saberes y expresiones, desde la perspectiva de la Musicoterapia y el Arte terapia en la promoción de actividades y entornos escolares saludables, a la luz de las nuevas expresiones, del arte y de la ciencia, y sus funciones estéticas y catárticas.
3.1.1.1 OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Explorar el universo existencial, físico y emocional a través de la vivencia artística con el sonido, la música, la Musicoterapia, el color la pintura y el Arte terapia. - Movilizar y desarrollar la dimensión intelectual y espiritual, esto es, de los sentimientos constructivos y de la imaginación creadora. - Proveer de herramientas conceptuales, estructurales e instrumentales los procesos específicos del sonido la música, el color, la pintura en la escuela.
- Enriquecer y potenciar la expresión creativa de docentes y educandos a través de los procesos de exploración y expresión artística. - Promover y fortalecer instituciones educativas en los procesos de aprendizaje artístico que como referentes de identidad local, coadyuven en el proceso de concertación, convivencia y participación con saldo pedagógico.
3.2. PERTINENCIA DE LA PROPUESTA DE FORMACIÓN EN RELACIÓN
CON LAS LÍNEAS GENERALES DE POLÍTICA (PLAN DE
DESARROLLO, PLAN SECTORIAL Y DOCUMENTOS DE POLÍTICA
DE FORMACIÓN)
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FORMACION ARTISTICA EN CONTEXTOS ESCOLARES DESDE LA MUSICOTERAPIA, es una propuesta de PFPD pertinente por cuanto a lo largo de la historia de la educación se ha recalcado la importancia de ofrecer formación integral en el contexto escolar, incluyendo la formación artística. Esta orientación es congruente con las líneas generales de política (Plan de Desarrollo 2012 - 2016, Plan Sectorial de Educación 2012 – 2016 y documentos de política de formación)
Esta propuesta tiene relevancia y se articula en los proyectos prioritarios del Distrito, en especial Educación artística, Educación inicial y Educación para la convivencia escolar, por cuanto la formación y la vivencia artística crea las condiciones saludables de relación, comunicación, socialización y convivencia deseable en el contexto escolar.
En las apuestas principales del Plan Sectorial, numeral 3.3.1 Currículo para la excelencia académica y la formación integral en educación, inicial, básica y media; 3.3.2 Educación inicial – atención integral a la primera infancia, plantea “Los pilares de la Educación son las actividades propias de la primera infancia. Apuntan al desarrollo integral desde las dimensiones del desarrollo Personal-social, Corporal, Comunicativa y Artístico-cognitiva. Las actividades propias de la primera infancia permiten a las niñas y niños expresarse e identificar su cultura y la sociedad a la cual pertenecen, relacionarse consigo mismo, y con los otros.
El trabajo relacionado con el conocimiento y la práctica artística, es producto del esfuerzo colectivo entre docentes y todo el conjunto de la comunidad educativa. Las diferentes estrategias pedagógicas que se implementan desde el enfoque de las artes, la Musicoterapia y el Arte terapia contienen el aspecto integrador característico de esta vivencia educativa.
En el 3.3.6 Maestros empoderados con bienestar y mejor formación, “… Por eso, para la Bogotá Humana, es una prioridad el reconocimiento a los docentes, su empoderamiento y el apoyo efectivo a sus procesos de formación de excelencia.” Y lo expresado en los objetivos específicos a), b), y c) que buscan traducirse en “Más y mejores innovaciones pedagógicas en el aula. Consolidación de las redes de maestros. Mejores ambientes de aprendizaje.”
Esta propuesta comparte los cuatro objetivos estratégicos del IDEP: a) Producir conocimiento estratégico en el campo de la educación; b) Producir conocimiento pedagógico y material educativo para lograr aprendizajes pertinentes; c) Promover la cualificación de docentes y directivos para mejorar sus capacidades en el
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ejercicio de la profesión y d) Generar y socializar conocimiento sobre la vida escolar y la educación ciudadana.
Finalmente, el resultado esperado de este proceso de formación se concreta en la recuperación de la vivencia educativa de las artes en el contexto escolar como herramienta transformadora de procesos de aprendizaje holístico, con docentes saludables, entusiasmados, empoderados, con más y mejor formación, reflejada en entornos naturales y culturales saludables, desde una educación pública de calidad .
3.3. REFERENTES CONCEPTUALES DE LA PROPUESTA
Desde la perspectiva vivencial – formativa – creativa, el programa FORMACION ARTISTICA EN CONTEXTOS ESCOLARES DESDE LA MUSICOTERAPIA., ofrece herramientas integradoras y prácticas al docente para trabajar e integrar sus saberes con elementos necesarios para contribuir a la cualificación de su proceso profesional, revertiéndolo en la formación de sus estudiantes a la luz de las nuevas expresiones del arte musical y pictórico, sus dimensiones estéticas y catárticas a la luz la Musicoterapia y el Arte terapia en el contexto escolar.
Desde los enfoques de la Musicoterapia y el Arte terapia, el ser humano es abordado en su integridad. Los procesos de aprendizaje se desarrollan a través de vivencias espontáneas, al comienzo, con el sonido y el color, que buscan por un lado el desarrollo integral, y por el otro, la sensibilidad artística para el disfrute y relación con su entorno natural y cultural, la comunicación y la convivencia. El componente psicológico implícito coadyuva a la comprensión, del docente, por el niño o la niña, en su totalidad, que aprende. El sonido - música y el color – pintura, como arte, y la Musicoterapia y el Arte terapia, como ciencia, se conjugan para crear las condiciones saludables de aprendizaje integral en el contexto escolar.
Desde el ámbito de la música se busca una postura activa y comprometida en el docente como agente de transformación congruente con las expresiones actuales. La actividad desde sus distintas especialidades, puede proyectarse a través de una trama sonoro musical en forma flexible con sus múltiples valores y proyectos pedagógicos desde su singularidad e historia personal y profesional.
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La importancia de la Musicoterapia dentro de las aulas permite que los niños y las niñas crezcan y aprendan más; desarrolle en entornos educativos saludables, mejores capacidades intelectuales, enriquecen el potencial comunicativo e inhiben sus conductas delictivas. El sonido, la música como arte y la Musicoterapia como ciencia aporta a la formación integral, desde la vivencia sonoro musical, aumentando sus capacidades de lenguaje, habilidades matemáticas, así mismo, gracias a la Musicoterapia que favorece envolturas sonoras gratificantes, incrementa el gusto por la vivencia artística. A partir de la necesidad de comprensión del mundo del arte visual, el ser humano ha ido explorando por diferentes enfoques y propuestas artísticas. Las artes visuales juegan un papel protagónico, en los procesos de aprendizaje, su relación con el entorno, la creación y la expresión artística en la escuela. Es un imperativo el conocimiento del desarrollo evolutivo de la expresión pictórica en la etapa escolar para fundamentar el desarrollo de los contenidos artísticos y la utilización de los recursos didácticos apropiados en el aula. La vivencia artística, como actividad integradora de las diferentes dimensiones del ser humano existencial, física, afectiva, social, cognitiva y espiritual, se concreta dentro de un marco de trabajo transdisciplinario, y se constituye en una herramienta eficaz para el desarrollo de estrategias y recursos complementarios cuando el lenguaje verbal resulta insuficiente. Los procesos creadores desde el Arte terapia representan una vía de trabajo eficaz para el desarrollo humano y el bienestar psicológico por cuanto permiten la libertad de exploración, creación y expresión en contextos escolares y psicosociales. El presente PFPD que propone la Corporación Internacional para el Desarrollo Educativo – CIDE se fundamenta en la necesidad existente de los docentes por el conocimiento de los diferentes recursos artísticos, en la transformación de los procesos de aprendizaje en la escuela articulados con la investigación, la innovación y actualización.
3.4. DESCRIPCIÓN METODOLOGICA DE LA PROPUESTA DE
FORMACION
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De manera específica, el desarrollo de este PFPD va a estar caracterizado por las siguientes estrategias de formación y como metodología de trabajo: El PFPD, FORMACION ARTISTICA EN CONTEXTOS ESCOLARES DESDE LA MUSICOTERAPIA., se impartirá vía internet a través de la plataforma de aprendizaje desarrollada por ESCUELA DE MAESTROS CIDE VIRTUAL. Los participantes tendrán acceso a este espacio todos los días de la semana, las 24 horas del día. Las instituciones y material necesario se encontraran disponibles en la plataforma en días previamente definidos. Este espacio brindara a los participantes los canales necesarios para la comunicación y el aprendizaje en grupo.
El PFPD está dirigido por un grupo de docentes, quienes aportaran toda la documentación y lecturas necesarias para el aprendizaje y para la resolución de las preguntas de reflexión. Se espera de los participantes la realización de diferentes actividades programadas (foros de debates, lecturas e intercambio de opiniones y reflexiones).
Las actividades de enseñanza se realizan de la siguiente manera:
1. Exposiciones o presentaciones de los docentes: para los cuales se
utilizaran los siguientes formatos que están a disposición de los estudiantes
en el aula virtual.
Texto: a través de este formato se presentaran las exposiciones orales
del profesor. Los estudiantes pueden fácilmente copiar y tomar notas de
materiales escritos en el aula virtual.
Presentaciones en Powerpoint, Diapositivas narradas,
simulaciones, audio y videos: para realizar exposiciones de temas
que lo ameriten.
Discusiones: foros virtuales, chat. Trabajo en grupos: para esto se
utilizara el chat, el correo electrónico, foros virtuales
2. Investigación: la investigación se hará a través de la Red se realizara de
forma guiada por el docente proporcionándoles algunas pautas para que
exploren y evalúen los diversos recursos que se ofrecen en la Red. A la par
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los docentes van desarrollando procesos de investigación siendo
coinvestigadores con sus estudiantes.
3. Evaluación: el aula virtual permite realizar exámenes en línea, los cuales
se programaran para determinadas horas.
En la metodología propuesta se tendrán en cuenta:
1. El método sincrónico
Son aquellos en el que el emisor y el receptor del mensaje en el proceso de comunicación operan en el mismo marco temporal, es decir, para que se pueda transmitir dicho mensaje es necesario que las dos personas estén presentes en el mismo momento.
Para ello se utilizara el chat, y la asociación en grupos virtuales.
2. Método asincrónico
Transmiten mensajes sin necesidad de coincidir entre el emisor y el receptor en la interacción instantánea. Requieren necesariamente de un lugar físico y lógico en donde se guardaran y tendrá también acceso a los datos que forman el mensaje.
Se utilizaran: email, foros de discusión, www., textos, gráficos animados.
Cada módulo estará dividido en una primera fase de formación teórico práctica aplicada al aula (70%) y (30%) de asesoría presencial y tutoría in situ en los colegios participantes.
Visitas a las instituciones que se hagan participes en el PFPD, y que vincularan el proceso de investigación adelantado en el curso del PFPD.
3.5. DESCRIPCIÓN DE LA RUTA DE HOMOLOGACIÓN HACIA
ESPECIALIZACIONES, MAESTRÍAS O DOCTORADOS
Universidad Nacional de Colombia, Facultad de artes: Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la ciudad; Maestría en Musicoterapia.
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Pontificia Universidad Javeriana: Maestría en Música. Universidad Jorge Tadeo Lozano: Maestría en Estética e Historia del Arte. Universidad Central: Maestría en Estudios Musicales. Universidad Distrital Francisco José de Caldas: Maestría en Estudios Artísticos. Universidad Tecnológica de Pereira: Maestría en Estética y Creación.
3.6. RESULTADOS ESPERADOS EN LOS MAESTROS Y EN LOS
COLEGIOS QUE PARTICIPARÁN EN EL PROGRAMA.
Mejoramiento en el dominio de los procesos y recursos instrumentales para
abordar eficazmente la vivencia educativa sonoro musical y pictórica.
Cualificación de los momentos pedagógicos que desarrollan los docentes, desde
el enfoque de la Musicoterapia y el Arte terapia.
Consolidación de una red de docentes comprometidos con la vivencia de las artes
como factor determinante en los procesos de educación escolar.
Socialización de logros académicos del programa en la comunidad educativa y su
aporte transformador del PEI.
Creación de un grupo de investigación de docentes dedicados al estudio y
continuidad de los saberes adquiridos acorde con la línea de investigación de
CIDE.
Desarrollo de proyectos de investigación innovadores concebidos desde la propia
experiencia y dirigidos a la transformación de los procesos de aprendizaje
artístico en la escuela.
Fortalecimiento conceptual y técnico de la importancia de la Musicoterapia y el
Arte terapia en el contexto escolar.
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Exposición de productos en los diferentes eventos culturales que se realizan en
las instituciones escolares.
3.7. MECANISMOS DE EVALUACIÓN DE LOS MAESTROS
PARTICIPANTES
En el proceso de Evaluación del PFPD: FORMACION ARTISTICA EN CONTEXTOS ESCOLARES DESDE LA MUSICOTERAPIA, tendrá en cuenta los siguientes procesos: AUTOEVALUACIÓN: cada participante hará su propia valoración sobre el desarrollo de su proceso asimilación y participación del componente comunicativo pedagógico e investigativo
HETEROEVALUACION: los avances de la propuesta será presentada al grupo quien realizará una evaluación al respecto, proceso como resultado del desarrollo integral autónomo, que permitirá obtener los observar los productos desde varias miradas en la dirección de encontrar propuestas innovadoras.
COEVALUACIÓN: cada docente que acompaña los procesos propuestos, planteará una estrategia de evaluación a los participantes. Para la evaluación de los proyectos se tendrán en cuenta los siguientes criterios:
Coherencia entre la formulación del problema, los objetivos y los
resultados obtenidos
Vigencia y pertinencia en el marco referencial.
Coherencia entre tipo de investigación, método de investigación y
técnicas e instrumentos utilizados para la recolección de la
información.
La propuesta de intervención es innovadora y corresponde con los
aspectos tratados en la actualización ofrecida.
prospectiva del proyecto en los contextos socio-culturales de las
instituciones y/o localidades.
Medios y estrategias de socialización.
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La socialización de los resultados se hará por medio de
foros y encuentros
publicaciones de trabajos en la página web de la unidad de extensión
escenarios locales emergidos del proceso mismo de intervención de los
proyectos en el transcurso del PFPD
cada estudiante recibirá en medio magnético los trabajos de los
participantes en el PFPD
3.8. MECANISMOS DE ACREDITACION
Total de tiempo: 270 horas Modalidad virtual Tutoriales: 162 horas Presenciales: 108 horas (trece encuentros taller con una intensidad de ocho horas c/u.)
Créditos: 6
Para alcanzar los 6 créditos, el participante debe cumplir con los siguientes
requisitos: participación, creatividad, innovación, resultados in situ.
3.9. PLAN DE TRABAJO GENERAL
Se tendrán los siguientes referentes conceptuales para el desarrollo de la propuesta:
COMPONENTES
a) INVESTIGACION
LA INVESTIGACION COMO ESTRATEGIA PEDAGOGICA EN EL
AULA (Seminario Taller)
FUNDAMENTACION TEORICO - PEDAGOGICA DE HABILIDADES
ARTÍSTICAS CON EL SONIDO Y EL COLOR
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ARTICULACION DE LA INVESTIGACION CON EL PLAN DE
MEJORAMIENTO EDUCATIVO Y ESTOS CON LA CIUDAD.
La investigación se constituye en el eje fundamental del programa y está presente en cada fase y componente de las actividades propuestas para realizar.
Desde la Musicoterapia y el Arte terapia se entra en contacto con el entorno natural y cultural de una manera holística, a partir de la aplicación de los elementos conceptuales propios de estas disciplinas científicas que investigan formas, colores, texturas y universos sonoros, para ampliar desde la totalidad del ser humano su potencial creativo.
La deficiencia de las vivencias artísticas en los procesos de aprendizaje se debe a la ausencia de indagación y de búsqueda constante. Es un imperativo formar docentes abiertos a los nuevos conocimientos con capacidad investigativa que ofrezcan alternativas al problema de la educación artística en la escuela.
b) ACTUALIZACION
CARACTERIZACION DE LA VIVENCIA EDUCATIVA DE LAS
ARTES EN EL DESARROLLO INTEGRAL.
ELEMENTOS DE LOS PROCESOS DE APRENDIZAJE ARTÍSTICO
IDENTIFICACION Y DESCRIPCION DE LOS ENFOQUES –
MUSICOTERAPIA Y ARTE TERAPIA QUE ACOMPAÑAN–, ESTOS
PROCESOS PEDAGÓGICOS.
La actualización como elemento esencial en la formación permanente del docente se concreta en la fundamentación y la profundización a partir de la consulta de los planteamientos actuales relacionados con la vivencia educativa de las artes y la importancia de la Musicoterapia y el Arte terapia en la escuela. Permite profundizar en el conocimiento de los nuevos procesos de aprendizaje artístico partiendo de los referentes teóricos y conceptuales expuesto en el PFPD.
c) INNOVACION
ABORDAJE DE METODOS CREATIVOS EN LA ESCUELA.
EXPERIENCIAS DIDACTICAS PARA LA INNOVACION DE
VIVENCIAS ARTÍSTICAS
ARTE Y CREATIVIDAD EN LA ESCUELA (SEMINARIO TALLER)
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La innovación, sitúa los procesos pedagógicos de las artes y sus valores holísticos en el umbral de los aprendizajes de vanguardia hasta avanzar en la recuperación de la importancia de la formación artística y la práctica creativa del trabajo docente.
“No innova quien aprende a usar eficientemente instrumentos existentes, sino quien entrena su mente para imaginar lo que aún no existe”: Revista del programa de egresados de la Universidad Nacional de Colombia. Año 1, N°1 Dic. 2010.
Este programa de PFPD busca estimular a los docentes por las innovaciones educativas que transformen la realidad de las experiencias de aprendizaje en la escuela.
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Campos Contenidos Actividades Procesos Fases
INVESTIGACIÓN
Historia del arte musical y pictórico: técnicas, expresiones y tendencias actuales.
Formulación y desarrollo de propuestas de investigación.
Cada campo desarrolla elementos teóricos y prácticos que se concretan en oportunidades de aprendizaje y expresión creativa de los docentes. A diferencia de la práctica sonoro-musical y pictórica como manifestación estética, la vivencia se plantea dentro de un ambiente de libertad y espontaneidad, cuyo resultado permite redefinir colectivamente la función social y cultural del sonido (onomatopeya, palabra, música, sonido tecnológico y ruido) y la luz (sentido, forma, color y representación).
Tutorial: Semanalmente, durante ocho meses, se desarrolla un proceso de tutoría para cumplir con el 60% de la fase correspondiente.
Sonido, música, color, pintura. Mi mundo sonoro y yo. El paisaje sonoro que tenemos. Mi imagen y mi entorno.
El concepto de música,
pintura y ser humano
desde el enfoque de la
Musicoterapia y el Arte
terapia.
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Se promueven vivencias movilizadoras de conciencia mediante recursos sonoro pictóricos con recursos instrumentales, para la creación de productos artísticos, orientados a momentos de conflicto, armonía y convivencia. Cada docente su propio recorrido, del cual surge un camino individual diferente. La imbricación del sonido natural y cultural y de la luz tanto del entorno como de sí mismo, aparece cuando los diferentes caminos estéticos y catárticos se ponen de acuerdo en la síntesis creativa del grupo participante.
Presencial: Trece encuentros taller. Cada quince días, durante ocho meses, se desarrollan los contenidos en sesiones de ocho horas cada una, para cumplir el 40% de la fase presencial.
INNOVACIÓN
El sonido y la música, el color y la pintura como arte, y la Musicoterapia y el Arte terapia como ciencia en el contexto escolar.
Socialización, asesoría y acompañamiento en el diseño, formulación e implementación de experiencias alternativas, Musicoterapia y Arte terapia la escuela.
Paisajes sonoros (naturaleza, ser humano, cultura).
Arquitecturas sonoras. El paisaje sonoro que componemos. Formas y colores de mi cotidianidad. Los sentimientos.
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De igual manera, los grupos, desarrollan un proceso de exploración y prospección desde un punto de partida propio. Cada integrante de grupo es un compendio de múltiples experiencias que le permiten optar por muchos caminos y cambiar de opciones, este proceso se inicia desde el interior del ser humano y su sentido de pertenencia al grupo creativo que integra.
ACTUALIZACIÓN
Introducción a la exploración, la creación y la expresión del sonido y el color como manifestación artística y catártica.
Conferencias Talleres Paneles Tutorías
Visitas de campo
Procesos (entre la exploración y la creación, el diálogo creativo).
Sonosfera. El paisaje
sonoro que queremos.
Reconstruyendo
nuestra imagen y
dibujando el sonido.
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4. GRUPO ACADÉMICO
NOMBRE
TIPO DE
VINCULACION
FORMACION
PREGRADO
FORMACION
POSGRADO
EXPERIENCIA
LABORAL
TRABAJOS DE
INVESTIGACION
REALIZADOS
Edgar
Blanco
Tirado.
Coordinador
General del
programa
(Coordinador
académico de las
áreas sonido,
música y
Musicoterapia)
Estudios musicales: Dirección de Cultura Artística de Santander DICAS. Conservatorio Departamental de Música.
Licenciatura
en Música,
Universidad
Industrial de
Santander.
Curso de postgrado en Musicoterapia, Música Arte y Proceso. Vitoria – Gasteiz, España
Especialización en Musicoterapia, Universidad del País Vasco. España
Maestría en Escrituras Creativas, Universidad Nacional de Colombia.
Estudios de doctorado, Universidad del País Vasco. España
Representante Legal. Corporación Sonido Arte y Ciencia, 1998 hasta la fecha. Profesor, Seminario: la música y la literatura infantil como recurso didáctico, 2010. Director general: Seminario Taller Internacional de Musicoterapia en salud, educación y comunidad, 2008. Docente nombrado mediante Resolución N° 665 del 9 de Julio de 1996, SEDBOGOTÁ.
Diseño y validación de tres pruebas psicométricas pre-test pos-test: ESCALA DE AUTOCONCEPTO SONORO (ACOS). ESCALA DE ACTITUD HACIA EL CONOCIMIENTO SONORO (COS). ESCALA DE ACTITUD HACIA LA ECOLOGIA SONORA (ESO). La vivencia educativa del fenómeno sonoro. Su influencia en el desarrollo personal y en la sensibilidad sonora musical.
Diseño y producción de
instrumentos sonoro musicales
para la práctica educativa,
clínica y terapéutica de la
Musicoterapia.
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Director general. Primeras y Segundas Jornadas Colombianas de Musicoterapia, 1998, 2001. Docente progr. de Educ. Continuada. Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, e Sede Bogotá 1999 – 2001. Profesor, Taller de arte y creatividad infantil. Licenciatura en Educación Infantil Univ. Cooperativa de Colombia, 1989 – 1992 Músico clarinetista, Banda del Departamento de Santander. 1985 – 1993.
Método Blanco: innovación
tecnológica de timbres sonoro
instrumentales para la práctica
de la Musicoterapia en
contextos de salud, educación y
comunidad.
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Rosalba
Vásquez de
Fuentes.
Coordinadora
académica de
las áreas color,
pintura y Arte
terapia.
Estudios en
Pintura,
Escuela de
Artes Distrital.
Licenciatura
en Pedagogía
Artística,
Corporación
Universitaria
Cenda.
Diplomado en Artes, Sena.
Estudios de Danza y Teatro, Universidad Antonio Nariño. Especialización en Artes, Universidad San Buenaventura. Especialización en
Recreación, Lúdica
y Ecología.
Docente Educación
Inicial, Básica, Media.
1958-1972.
Docente Universitaria
Universidad de Los
Libertadores. 2001 -
2007.
Docente en PFPD en
área Artística. 1999 –
2007.
Dibujo, secuencias.
Guías para dibujar.
Artistas Infantiles.
Arte en la Educación.
Didáctica del Arte.
Carolina
Téllez
Rodríguez
Docente
investigadora.
Tutora
Publicidad.
Énfasis en
Producción de
Televisión.
Elaboración de
libretos - edición
programas sonido y
locución. Asesoría
en el área
publicitaria de
página web
Comisión
Intereclesial de
Justicia y Paz. 2010
- 2011.
Pre-producción y producción para sesiones de fotografía. Concepto fotográfico y dirección. Pre-producción, producción y posproducción de cuñas de marcas. Campaña en contra de la compra de animales salvajes “Animales pa’ su Selva”.
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Recolección de
datos. Participación
en investigación
PERFILES
URBANOS 2. 2009
- 2010.
Docente Área de
Tecnología.
Educación Inicial,
Básica y Media.
Implementación de
talleres de
conciencia
ambiental.
Pre-producción, producción y posproducción del Cortometraje Overanover.
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5. PRESUPUESTO
CONCEPTO CANTIDAD VALOR
UNITARIO VALOR TOTAL
I. COSTOS DE PERSONAL
Coordinador del proyecto 1 $ 12.000.000 $ 12.000.000
Profesionales especializados
(tutores) 3
$ 2.550.000
$ 7.650.000
Consultores o asesores externos 1 $ 5.000.000 $ 5.000.000
II. LOGISTICA
Apoyo transporte a colegios 20 $50.000 $1.000.000
III. MATERIALES Y EQUIPOS
Alquiler salones y equipos 2 $ 1.000.000 $ 2.000.000
Gastos de comunicación $ 1.000.000
Papelería y fotocopias 30 $30.000 $900.000
IV. OTROS
SUBTOTAL GASTOS
PROYECTO $ 27.550.000
V. GASTOS ADMINISTRATIVOS $ 8.250.000
SUBTOTAL GENERAL $ 37.800.000
TOTAL GENERAL $ 37.800.000
“PRESUPUESTO PARA 2 GRUPOS DE MÁXIMO 15 PERSONAS”. 5.1. VALOR PROGRAMA POR PERSONA.
El valor es de CIENTO SETENTA MIL PESOS MCTE ($ 170.000), por crédito.
Para un total de UN MILLON VEINTE MIL PESOS MCTE ($ 1.020.000).
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