Cómo escribir una novela 

Apuntes de una plática de Dwight Swain sobre  la escritura de una novela, dictada en Austin, Texas. 

Cómo concebir una novela: 

Idea: Para tener una idea preguntarse: ¿Qué si? ¿What if? ¿Qué si esto o  lo otro pasa? ¿Qué si nos  movemos  al  futuro  donde  podemos  hacer  cosas  que  no  se  pueden  hacer  ahora?  Encontrar el ángulo que te incite. Construir poco a poco la historia. La investigación es buena, pero  te puede absorber y al  final de cuentas  la  investigación no genera  libros. Por ejemplo, preguntar  sobre  “10  formas  de  asesinar  a  alguien  con  una  dona”  es  el  secreto  de  obtener ideas. Tener una lista de malas ideas, pues tarde o temprano una idea saldrá de estas. 

Persona: El libro necesita tener una persona que sea el carácter principal. Quién es la persona con  el  que  podemos  identificarnos  al  que  queremos  que  protagonice.  Qué  tiene  que  sea creíble que  valga  la pena  imitar.  Se necesita una persona que motive. No  tiene que  ser un conocido sino mezcla de todos.  

Situación:  involucra  tiempo o el periodo  (qué época); el  lugar o zona que  te atraiga para  la historia; la circunstancia (asuntos que no soporta el personaje principal y en consecuencia está insatisfecho y desea cambiar a situación). 

Estructurar la Historia (el framework) 

Hitchcock: “El drama es la vida, que deja a un lado las partes aburridas”. 

Una historia es el record de cómo alguien  trata el peligro. 

Definir peligros que amenazan al personaje principal. Cómo se protege el personaje principal. Mantener  la  tensión, no dar  al  lector  la oportunidad de  respirar. Mantenerlo  aferrado  a  su silla. Mas vale eso que perder el tiempo en dar pistas  o claves o caracterizaciones. Escribir una historia que atrape al lector. Una novela que no pueda dejar el lector. 

Definición de novela: Es una historia larga. 

Peligro es cualquier cosa que amenace la felicidad. 

La  felicidad  es  un  concepto  completamente  subjetivo.  Felicidad  es  la  realización  de potencialidades, completar una función, para fines prácticos, felicidad es lo que tienes dentro de ti, una actitud que se tiene para las cosas. 

Eres dios en cuestión de tu libro, tú lo creas. Es un error crear algo que sea una exacta copia de la realidad.  

 

Toda historia   necesita una columna vertebral, que se resumen en  la pregunta ¿Quién quiere hacer qué y por qué no puede? Alguien está en una situación que no le gusta y quiere cambiar, pero algo se lo impide.  

Estructura 

Toda historia tiene su simple estructura lineal: Inicio, medio y final. 

El principio: se como se establece la situación: Alguien se encuentra con algo que no le gusta o cosas que no soporta y percibe el peligro que existe ahí (si no se percibe el peligro no importa éste), el héroe reconoce la situación de peligro y decide qué acción tomar. 

El medio: se desarrolla el conflicto, y el personaje enfrenta el peligro que percibe. 

El final: se ve resuelto el conflicto y el personaje principal, gana o pierde en el conflicto. 

Casting a novela 

Primero decidir que harán  los personajes,  luego proveerles de suficientes características que haga posible las pueda llevar a cabo.   

Los  personajes  deben  contrastar.  Estos  deben  ser  diferentes  entre  sí.  Darles  diferentes descripciones y formas de enfrentarse con el mundo. Para que el  lector pueda  identificarlos. Los personajes principales deben dar  la  impresión dominante. Deben  sobresalir. Asignarle a cada  personaje  una  profesión.  Establecer  una  vocación  un  rol  en  la  vida  a  cada  personaje principal.  

Asignarles también un calificativo de comportamiento   que permita  identificar al personaje. Como mesero grosero. Así se podrá saber cómo se comportara y se sabrá cómo escribir sobre él.  

Luego darle al personaje una actitud dominante. Esta es la forma de ver la vida. Una manera de enfrentarse con el mundo. Por ejemplo la persona cuya actitud es no hacer olas.  

Luego integrar a los personajes en las situaciones. 

Sabemos  que  el  personaje  principal  quiere  hacer  cambios  y    debemos  definir  qué  tan determinado está para hacerlo.  

Cosas que desean las personas 

Posesión de algo. Mujer, carro, empleo? 

Liberarse de algo: jefe, posa, clima… 

Y venganza de algo  

Construir la Novela 

La estructura el la amplia gama del lineamientos del texto. 

Construir es poder casa cosa, una tras otra para darle sentido a la historia. 

En cuanto al principio, una buena apertura es la que genera preguntas en la mente del lector. Implica promesas de que algo  interesante está por pasar. Que el primer párrafo y  los que  le siguen, tendrán interesantes consecuencias.  

Cualquier cosa que pasa en la novela tendrá consecuencias. Así pasa en la vida real. 

Formas de iniciar 

1. El gancho (the hook). 

2. The springboard scene. 

The Hook  es  una  escena  impactante  auto‐explicable,  que  pone  a  un  personaje  en  peligro, aunque no siempre al personaje principal,  que intriga a los lectores. Esto incrementa el miedo de  que  algo  terrible  pasará  y  que  ocurrirá  todo  el  camino.  Todo  lo  que  establece instantáneamente miedo, tensión. 

The springboard scene. Abre con  la palabra “ella” o “el” y  le sigue con pronombre o nombre de una acción motivada que deja ver un propósito del personaje, la cual aparentemente puede tener una relación o no con el resto de la historia, pone al personaje en la posición de estar en peligro,  no  necesariamente  en  peligro.    Esto  permite  construir  al  personaje  sin  tanto melodrama.   

En el medio 

Un fuerte inicio no es todo lo que se necesita. La tención e interés se tiene que capturar y re‐capturar.  

“Cuando dudes, tira un cuerpo desde el techo”. 

Construyen  la novela un paso a  la vez, en segmentos  llamados capítulos. Los capítulos están formados de  la sucesión de nuevos desarrollos, de cambios, presentados en  los entrelazados de escenas y secuencias. 

 Una escena es una unidad de tiempo unificada por un conflicto, una confrontación, y se forma de: 

1. Meta (Goal). 

2. Conflicto.  

3. Desastre 

Estas confrontaciones entre  fuerza que se oponen necesitan algo que  las mantenga unidas y eso se llama secuencia.  

La secuencia tiene 

1. Reacción 

2. Dilema 

3. Decisión 

Su objetivo es establecer  cierta  lógica entre un “clash” y el  siguiente. Digamos que hay una confrontación entre dos personas, que  termina en desastre. Después de  la escena cuál es  la 

reacción del personaje, Ahora qué hará (dilema), y finamente  llega a una decisión,  lo cual ns lleva a la próxima escena donde reinicia el ciclo, dándole la meta (goal) de lo que debe hacer, lo que lleva a otro conflicto y por lo tanto a otro desastre… 

Una escena es el  lugar donde se construye el movimiento de  la historia y  la secuencia, es  la unidad de transición que encadena a las escenas.  

La proporción de escena a secuencia determina la agilidad de la novela. Esto es el énfasis en la escena, en el conflicto, en la lucha entre dos fuerzas. Construye acción, y excitación y acelera la historia.   

El énfasis en la secuencia resalta la lógica y la viabilidad de la historia. 

Cada tiempo que se  introduce un nuevo desarrollo, que también se  le  llama complicación,  la situación del personaje cambia. Todo nuevo evento debe impactar en la forma de pensar y ver del personaje, se acumula experiencia. 

Definir  3  o  4  grandes  momentos  de  la  historia.  Como  grandes  desastres  que  cambian sustancialmente  la situación de  las cosas (ver  lo delos mitos: una nueva arma, don, apoyos de dioses, etc.) cosas que le permiten ver las cosas de manera diferente. 

Planear y plantar son dos cosas importantes en el negocio de escribir. Crear posibles clímax a cada  final de  capítulo,  crear un  gran  clímax  en  alguna parte de  la historia, para  finalmente llegar al clímax final el cual es el final del libro. 

El final 

1. El clímax 

2. La resolución 

En el clímax final es el cierre. Se requiere alguna especie de “clash” que obligue al personaje principal a actuar de manera decisiva, sin dejarle salida. Esto se logra poco a poco con toda la planeación y plantación que se llevaba desde tiempo atrás. 

Para el clímax se simplifican las cosas si se le otorga al personaje una salida fácil que resuelva sus problemas. Esto no es muy  aceptado por  los  lectores, pero  arregla  las  cosas.  Si es más creíble el lector termina satisfecho con el final. Se torna feliz de triunfo del personaje y de que haya triunfado. 

Resolución.  Es  el  pago  o  castigo  que  recibe  el  personaje  principal  de  acuerdo  a  cómo  se comportó en la historia, y de acuerdo a la decisión del escritor. 

La escritura 

Se construye el drama a  través de continuas elaboraciones. Experimentar, vivir en palabras, experimentaren la página, momento otras momento. Cuando se escribe ficción, evitar resumir, evitar  que  se  den  hechos  de manera  simultánea,  como  si  solo  pasara  una  cosa  la  vez,  en especial en detalles. 

Escribir en unidades de motivaciones y reacciones. Es como escribir diálogos que va en  línea recta,  una  pregunta  o  habla  la  otra  responde.  Un  personaje  actúa  luego  se  da  otra  cosa, acción‐reacción, motivación‐respuesta, estímulo‐respuesta. Así no se confunden los lectores. 

Ayudar a los lectores a sentir con los verbos de acción: el brincó, se sentó, etc.  

Usar nombres que refieran imágenes (pictorial nouns): si se dice femenino no se mucho, mujer dice un poco más, y mujer vieja con la cara arrugada es más evocativo. 

Lenguaje sensorial. Se escribe en sentido   de que se puedan experimentar  los sentidos: oler tocar, etc.  

Escribir con el reloj emocional, es   decir, darle  la cantidad de texto de acuerdo a  la tensión o excitación  que una circunstancia posee. Por ejemplo si se come en McDonalds y no pasa nada, no tiene ninguna importancia, pero si somos asaltados, la escena debe alargarse mostrando los mínimos detalles de tensión, mostrando cómo sufre el personaje. 

El tiempo subjetivo es diferente al tiempo objetivo. El objetivo es el del reloj. El subjetivo es el de la emoción, en el que vivimos. 

Personajes: 

Un personaje corresponde a una persona, es único. Tienen emociones, en especial el héroe.  

Qué es la felicidad, en la que se siente bien.  

Cada historia es lineal. Inicia en un punto y termina en otra: nacemos, vivimos y morimos. Es continua. 

La historia es el registro de cómo alguien vive en peligro, el cual tiene varios niveles. 

La historia inicia cuando el peligro entra en la vida del personaje y termina cuando es resuelto. 

Toda historia es una historia de alguien. Un personaje es una persona.  

Pensar en un personaje a la vez. Dejar a un lado al resto. Se escribe sobre una persona.  Alguien emocionalmente involucrado con un tema en particular. Vivimos con los personajes sus sentimientos y emociones en particular la de nuestros héroes y heroínas.  

La meta de toda historia es la felicidad de alguien y tenemos que mostrar esa felicidad, que es un estado de ánimo donde nos sentimos bien.  

Todo historia es lineal, es decir comienza en un punto y termina en otro. Es continua como la vida: nacemos, crecemos y morimos.  

La historia trata sobre como alguien se enfrenta al peligro. El peligro es muy variable.  La historia comienza cuando el peligro entra en la vida del personaje. Y termina cuando el peligro es derrotado.  

Cronograma de la historia 

Vida de personaje principal 

x  x  x  x  x  x 

peligro    inicia  x  termina     

Narrativa    x  x  x     

 

Tenemos un personaje que lucha contra el peligro para obtener la felicidad completa. La mayor parte dela gente no lucha para obtener la felicidad completa, por lo que es importante que el personaje sea un luchador.  

La calve está en mantener al héroe en permanente peligro. Se busca que el lector esté permanentemente preocupado por el personaje, de que le pueda pasar algo. Es trabajo del escritor mantener preocupado al lector de que algo le pueda pasar al personaje. A todos nos preocupa algo. Es algo natural. Nos preocupamos por cosas que pueden pasar. No nos preocupamos por nada, sino por algo posible. El escritor debe definir qué es lo que preocupa al personaje que es lo mismo que considerar qué es importante para el personaje. Aunque puede cambiar y considerar otra cosa como importante. 

Introducir el peligro lo más rápido posible dentro de la historia 

Escogerlos personajes 

Auto‐responderse: ¿De qué se trata la historia? 

Encontrar algo que intrigue a la gente 

Preguntarse: ¿De quien se trata esta historia? 

Así también: ¿Quién quiere hacer qué y por qué no puede? 

Una pregunta que tenemos que volver a preguntarnos es por qué el personaje no se rinde y renuncia a sus aspiraciones. Si parece ilógico que continúe donde todos en la vida real renunciaríamos o evitaríamos el peligro, se le tienen que dar al personaje suficientes razones para que continúe. 

Se tiene que mantener presente la idea de la historia que formulamos desde un principio. Nos preguntamos si el héroe derrotará al villano en su meta por alcanzar la felicidad. En todo caso  la historia tiene que mantener la idea principal sin importar si el personaje principal gane o pierda.  

Tenemos que hacer a los personajes sean aceptables y creíbles. Tenemos que etiquetar a los personajes, darles su especificidad, como una profesión y un calificativo que defina su manera de actuar ante la vida, cómo responde al mundo. 

Si el personaje aparece frecuentemente es necesario agregarle otros distintivos como rasgos físicos que lo identifiquen, como calvicie, pierna de palo, es tan delgado que no tiene sombra; 

relaciones personales (¿cómo trata el personaje a su madre, tiene relaciones cercanas,  tiene amigos, es hostil al mundo?) y distintivos (ama a los animales). Al describir a un personaje es útil referir alguna de sus características para  que le recuerde al lector que el personaje había aparecido con anterioridad.  

No  se tienen que caracterizar a todos los personajes. Indudablemente sí al principal. Cada personaje debe quedar registrado según el escritor desea darle su importancia.  

Se debe mantener un contraste entre personajes para mantener el interés de los lectores. Para que se identifique fácilmente  a los personajes. Eso se hace en toda la historia, sele otorgan marcas que identifiquen claramente a los personajes principales. 

Entonces nos preguntamos qué pasa en el interior de la cabeza de los personajes. Si es un personaje menor n importa lo que piensa sino cómo se comporta.  

De los personajes principales si es necesario saber qué les preocupa. Cuál es su actitud ante las cosas y porqué piensan de una u otra manera. Qué pasó en su historia personal. Donde crecieron. Cómo es que llegó a pensar de a forma particular en que lo hace. Lo que se está haciendo es crear seres humanos vivos que respiran y sienten. La cantidad de descripción dependerá del tipo de historia y de su extensión. 

Sobre cómo construir a un personaje, no se debe hacer considerando a  una sola persona. El personaje se construye de muchas personas.  

Sentimientos y emociones de los personajes. Un personaje debe tener sentimientos para que sea atractivo. El personaje debe ser importante, se debe saber ¿qué le pasa? ¿Qué le importa? Si el personaje tiene un auto y no se preocupa por éste al lector tampoco le importará, pero si lo valora, el lector lo considerará importante. 

Es necesario agregar sentimientos a los personajes. Preguntarse mientras se escribe: ¿Qué sienten los personajes entre sí y hacia el principal? Si no se tienen sentimientos el personaje es soso y aburrido y en la historia eso no es posible, los sentimientos hacen a los personajes más interesantes. 

¿Cómo crear emociones en un personaje? Tienes que hacer algo importante para el personaje. Qué considera el personaje de su vida. Es obsesivo y estricto. Tiene defectos ocultos, ¿mañas? 

Otra forma de felicidad es ser aprobado por la sociedad o comunidad donde se desenvuelve. Lo que los sociólogos llaman, The significant Others. Si ellos aprueban lo que haces te sientes feliz.  

Tienes que mostrar que algo es importante para tus personajes. Se tiene que hacer un personaje que sea de interés para el público. La diferencias de carácter entre personajes, digamos matrimonio, pueden generar un tipo de conflicto. 

Un personaje que siente es el que considera que algo es importante y a él le importa. Pero el personaje que no tiene sentimientos no vale la pena tratarlo. 

El escritor debe importarle sus personajes si quiere que sus personajes sean importantes y se preocupen por las cosas. Si no se preocupa el escritor por un personaje, mejor es desaparecerlo y escribir sobre alguno que genere interés.  

Si  escribo sobre personajes que me aburren, no es posible que los lectores se interesen en ellos.  

Al iniciar una historia, asegurarse que se está fascinado del héroe que estás dispuesto a vivir con él mientras escribas la historia. Si no es lo suficiente intrigante volver a empezar y se les da características que lo hagan fascinante.  

¿Mi idea de historia y personajes son intrigantes y fascinantes. Despues de dos capítulosquedará más que claro.  

¿Los personajes saben que es importante para mí? NO. No necesitan saberlo. El ejemplo de un marido obsesivo con una esposa fodonga, entran en conflicto y es cuando se reconocen en la historia con relación al otro. 

El personaje al principio no necesariamente debe saber que algo es importante para él. Eso lo debe dala historia en su momento. No se habla delos personajes en lo abstracto sino de algo que les causa problemas. 

Se necesitan personajes que tienen algo importante en qué preocuparse y que al final va a salir a la superficie. 

¿Cómo hacer personajes que gusten? Hacemos  que el personaje realice cosas agradables. El escritor decide qué cosas son apropiadas para hacer.  

No importa que el escritor crea que es agradable el personaje ni que lo digan otros, el escritor tiene que mostrar con acciones que el personaje realice que es agradable.  

Si mostramos a una persona en una escena que le corta las alas a las moscas, inmediatamente ponemos en predisposición negativa al lector. 

Cosas que hacen que la gente no quiera a la gente.  

La empatía es contagio de emoción.  

Como en los programas de concurso en la TV, donde los participantes muestran sus emociones al ganar o perder, de manera exagerada y el auditorio en la sala se contagia de la emoción. 

Así en la novela, lo que hagan los personajes tienen que generar la aceptación del lector. Si un personaje comienza a llorar si razón alguna, el lector pensará que es estúpido. Se deben mostrar emociones con las que el lector esté de acuerdo y considere aceptables y por lo tanto se contagie con ellas. (Esto también se puede explicar a través de la neurociencia que refiere al proceso de empatía o contagio emocional como parte de las funciones de imitación de las llamadas “neuronas espejo”)    

De la misma manera se tiene que personificar el peligro u oposición en el villano. Aparentemente, ahora los villanos están pasados de moda, pero en la realidad, los villanos continúan presentes, continúan trabajando. 

Lo primero a realizar, es definir qué es un villano. Sencillamente un villano es alguien determinado a hacer las cosas a su manera. Lo que significa que el héroe no podrá hacer las cosas a su manera. De hecho uno puede escribir la historia considerando al héroe y al villano, y al final repensar los hechos, y determinar si se escogió al personaje equivocado para definirlo como héroe y apostando al caballo equivocado y rehacer la historia y cambiar los papeles. 

Como escritor puedes crear la historia y definir que rol jugarán los personajes.  El escritor racionaliza la historia, crea los personajes, pone elementos de deseo a alcanzar en cada personaje.   

La gente disfruta hacer lo prohibido. Ninguna muchacha buena sueña hacer las cosas que una niña buena desea hacer. Todos tenemos deseos antisociales. 

Dar a los personajes actitudes que provoquen empatía. Actitudes con los que la gente se identificaría. 

El hecho de tener un villano se debe a que se necesita de oposición para que se desenvuelva una historia. La fuerza de la historia es la fuerza de villano.  

La presencia del villano mantiene unida la historia.  

El villano debe poder  ser vencido. Los personajes deben poder ser vencidos para poder hacer una buena historia.  

El SIDA no es un villano, pues si se contagia uno se muere, no hay respuesta contra él.  

Se debe encontrar un personaje que se pueda derrotar en el clímax y se acabe la historia. El conflicto con el  villano debe durar toda la historia.  

La historia inicia cuando inicia el peligro, cuando entra el villano, y termina cuando termina el conflicto lo que es cuando es derrotado  el villano. 

El vilano puede ser la persona más amable o agradable del mundo, pero quiere algo que el héroe también quiere. Los dos tienen almas nobles, pero es necesario  escoger al campeón, al héroe y por ello debe ser derrotado el villano. Claro que para ello, al villano se e da características, relaciones personales, defectos, acciones dudosas, habilidades, etc. Que el lector aplaude al héroe. 

 

Es necesario darle al personaje el valor suficiente ara que luche por lo que él considera su felicidad.  Es indomable. Se le da suficientes características que no puede renunciar. El está determinado  a salirse con la suya y derrotar todo obstáculo que se le ponga enfrente. Esto no se tiene que decir, se debe mostrar mediante su comportamiento. 

Recordar: “Show, don’t tell”, es decir mostrar no decir. Una imagen vale más que mi palabras. 

Para el héroe es tan importante ganar que no renunciara, sin importar el peligro de la adversidad. 

Solo se debe enfocar una pequeña faceta de la personalidad del personaje. No se quiere hacer una descripción total de éste. No es un estudio  sicológico. El personaje tiene muchas facetas, las cuales se pueden usar en otras historias. Debido a que en cada historia se darán circunstancias distintas  as cuales demandaran otros aspectos de la personalidad del protagonista. Las más importantes serán las más comunes y permanecerán iguales en las historias.  

Las emociones brotan en los conflictos de manera mesurable. Las emociones crecen cuando el personaje ve frustradas sus metas y se esfuerza por superar los obstáculos. Esto genera interés. 

El conflicto de cualquier tipo, atraerá el interés. Se crea un conflicto y los personajes se fortalecen a raíz de éste. 

Motivaciones 

No sabemos  las motivaciones de porque alguien hizo algo. Eso está en su cabeza. Se puede suponer. Se confunde motivación que es e porqué con el propósito que es que quiere hacer. Lo  que  es  evidente  es  el propósito,  pero  el motivo  está oculto.  Es  necesario  tener  claro  el porque el personaje hace ago. Ejemplo una persona rescata a un bebé en un incendio lo que es su propósito, la gente pensara que es un humanitario, pero su agenda oculta es que lo motiva, la posibilidad e pedir un rescate por lo que después de salvar al bebé desaparece. 

Al planear  las cosas es necesario preguntarse qué es  lo que desea hacer ahora el personaje. Qué  cree  el  personaje  que  le  ayudará  más  en  una  situación  en  particular.  Más  que objetivamente pensar qué quiere hacer e personaje es por qué lo quiere hacer. 

Primero necesitamos definir qué es para el personaje estar contento, la felicidad.  

También debemos tener una  introspección de a qué  le teme el personaje. Le teme al villano.  Un personaje  siempre  le  teme a algo. Se   necesita definir aunque no aparezca escrito en el libro.  

Definir el estilo de vida del personaje. En a vida real no toda la gente tiene metas definidas, la mayoría somos consumidores de la vida y tomamos las osas como se nos van presentando.   

¿Por qué no renuncia el personaje? 

¿Qué tiene que perder el personaje? 

Todos tenemos una auto‐imagen. Una autoimagen no formulada, ni clara, basada en el orgullo o vergüenza del personaje, lo cual determina el comportamiento. Tal vez el orgullo de la auto‐imagen no nos permite hacer algo que consideramos poca cosa. O la vergüenza nos limita que nos hace sentir no merecedores de algo. 

¿Qué  pasa  con  los  personajes?  ¿Cuál  es  su  situación  privada,  su  auto‐imagen?  ¿Cuáles  el sentimiento que no les permite liberarse y que los detiene? Aunque estos no tengan sentido. 

Las audiencias se buscan identificarse con el héroe. Aunque no coincidan moralmente en todas sus acciones.  

La fuerza  del villano es la fuerza de la historia. La principal característica del villano es su rudeza. Es alguien que quiere tanto algo, que está dispuesto a pasar sobre cualquier persona. 

Motivar al personaje: 

Dirección 

Meta 

Drive o deseo de cambiio 

Actitud 

Dirección: El tipo de vida que el personaje considera como la felicidad. Todas las personas tienen objetivos diferentes. Los personajes como las personas son consumidores impulsivos en el supermercado de la vida. Es decir vamos por la vida consumiendo las cosas por impulso: tomamos el primer trabajo que se nos ofrece, nos casamos con la mujer que está a la mano, hacemos las cosas cómo se nos van presentando. En cuanto ello preguntarse ¿qué hace el personaje?, ¿cómo se desenvuelve en su vida?  ¿Qué tipo de persona es? 

Meta: en un historia en particular, al personaje le interesa o emotiva una cosa más que otra. Meta es una Dirección más específica. La gente es motivada por 5 impulsos: 

Aventura: búsqueda de nuevas experiencias, principalmente entre jóvenes. Aspiraciones de crecer y alcanzar retos más altos.  

Seguridad: deseo de no tener nuevas experiencias que le preocupen, atesorar cosas,  etc. Buscar garantías en las cosas 

Reconocimiento: Búsqueda de fama, algunas cosas harán lo que sea para ser públicos.  Desean asociarse con algo que las haga sentir grandes e importantes. 

Responsabilidad:  Es  otra  palabra  para  amor.  Para  algunas  personas son  importantes  sus  gentes  cercanas,  sus  amigos,    su  familia,  sus comunidades.  A  través  de  esa  relación  se  sienten  querido. Preocupación por alguien. 

Poder: Las personas que hacen las cosas para mostrar su fuerza y molestar a las otras personas aprovechándose de su posición. 

Las personas son combinación de los deseos anteriores y escogen sus metas de acuerdo con ellos. En publicidad existen teorías similares sobre motivaciones básicas1. 

Drive: La insatisfacción, el deseo de cambio, es el que cambia de trabajo por insatisfacción, quieren hacer las cosas diferentes y mejorarlas. El  cambio puede tomar cualquier forma.  Es superar una insatisfacción. Un deseo por cambiar.  

Actitud: definido por personaje más  cosas que nos molestan, las que no aguantamos. O prejuicios. Contra hombres, mujeres, políticos, etc. Son puntos de vistas que no son más que actitudes. Los personajes tienen actitudes o prejuicios y sin ellas, no  se dan conflictos.  

Todas las anteriores influyen en los personajes 

 

¿Cuál es la principal fuerza que impulsa al personaje? 

 

Enfocarse en el propósito ¿Qué quiere hacer el personaje? 

                                                            1 Teoría de Maslow . Maslow estableció una serie de necesidades experimentadas por el individuo, dando origen a la llamada «pirámide de necesidades». Según esta teoría, la satisfacción de las necesidades que se encuentran en un nivel determinado lleva al siguiente en la jerarquía, sin embargo se dan zonas de coincidencia entre un nivel y otro ya que no se da una satisfacción total de las necesidades. Maslow indicó en un principio cinco niveles de necesidades y los clasificó por orden de importancia. En la base de la pirámide se encuentran las necesidades básicas o primarias, y en la cúspide las de orden psicológico o secundarias. Cuando se han cubierto las necesidades vitales, son los deseos de cada individuo los que establecerán el orden de necesidades e incluso podrá modificar la jerarquía con el paso del tiempo. En la actualidad, cuenta con ocho etapas distribuidas en las mismas necesidades más la de transcendencia en el vértice de la pirámide. Necesidades básicas. Se encuentran en el primer nivel y su satisfacción es necesaria para sobrevivir. Son el hambre, la sed, el vestido... Necesidades de seguridad. Están situadas en el segundo nivel, son la seguridad y protección física, orden, estabilidad... Necesidades sociales o de pertenencia. Están relacionadas con los contactos sociales y la vida económica. Son necesidades de pertenencia a grupos, organizaciones... Necesidades de estatus y prestigio. Su satisfacción se produce cuando aumenta la iniciativa, autonomía y responsabilidad del individuo. Son necesidades de respeto, prestigio, admiración, poder... Necesidades de autorrealización. Surgen de la necesidad de llegar a realizar el sistema de valores de cada individuo, es decir lograr sus máximas aspiraciones personales.

TEORÍA DE MASLOW

No confundirse con el motivo de el por qué alguien quiere hacer algo. Esto es oculto y el propósito es la acción el comportamiento.  

Un personaje puede hacer cualquier cosa si estas han sido racionalizadas con anterioridad. 

Probar el escrito: 

1. Unidad: ¿Domina una historia el escrito? ¿Se refiere a quién quiere hacer algo y por qué no puede? 

2. Progresión: Todo va hacia el clímax en cada capítulo en cada escena. Cada capítulo tiene su clímax y este va hacia el clímax final. Cambia el estad de pensamiento del personaje al evolucionar la historia. 

3. Proporción: ¿Está el énfasis en los lugares correctos? ¿Se le presta más atención a los asuntos relevantes?, ¿a los asuntos son trascendencia se les dedica menos tiempo? ¿se le da más tiempo a las escenas del personaje principal? 

4. Continuidad: ¿Cada escena o capítulo da entrada a la que sigue? Como en los diálogos, ¿el capítulo o escena responde a la anterior? ¿Cada capítulo esta atado al que le sigue?  

A Asimov le preguntaron ¿que haría si se dijeran que el mundo se acabaría en una  hora. A lo que respondió: “Escribiría más aprisa”. 

Cada historia es la historia de alguien.