Escultura Del Renacimiento Presentacion

8/2/2019 Escultura Del Renacimiento Presentacion

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UD. 7 RENACIMIENTO

ESCULTURA


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QUATTROCENTO


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Puertas del Paraso- Ghiberti


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El Arca de Noe

El sacrificio de Isaac


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Cuenta la tradicin que el propio Miguel ngel emple la denominacin de "Puertas delParaso" para referirse a una de las que daban acceso al Baptisterio de la catedral de Florencia.

A comienzos del siglo XV se convoc un concurso para elaborar otras puertas (las del

lado norte) que fue ganado por el orfebre Lorenzo Ghiberti (1378-1455). La obra presentaba 28relieves en bronce que narraban, en veintiocho paneles, escenas del Nuevo Testamento y an eranvisibles en ella ciertas influencias de la escultura gtica.

Colocadas esas puertas, Ghiberti recibi, el encargo de elaborar las terceras puertas (dellado este del baptisterio). El escultor tard ms de veinticinco aos en dar por acabado su trabajo.Ghiberti acab aqu con las influencias gticas de manera completa. Para ello, compartiment elespacio en diez paneles, aprovechando por completo el espacio disponible en cada uno. Y en ellos

coloc un ciclo de escenas del Antiguo Testamento.

En estas Puertas del Paraso las figuras se adaptan cnones de la perspectiva y, almismo tiempo, el relieve se va aplanando conforme nos adentramos en cada escena, hasta resultarcasi absolutamente plano en los fondos. Por el contrario, en los primeros planos predomina elvolumen y la corporeidad de los personajes. De esta forma la profundidad es aqu el elementorelevante, junto a la proporcin en las representaciones y un destacado gusto por el naturalismo en la

composicin de las escenas. El arte gtico queda atrs, sustituido por una verdadera joya de laescultura renacentista.

Las Puertas contienen tambin, en los marcos laterales y en los listones verticales deseparacin, todo un repertorio de pequeas esculturas, de figuras bblicas, motivos vegetales yalgunos diminutos bustos de personajes, entre los que se halla el propio autorretrato de Ghiberti.


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San Jorge - Donatello
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La escultura de San Jorge pertenece a las primeras obras realizadas porDonatello, concretamente en el ao 1415, en la que an estaba en plenoproceso de indagacin artstica.

La realiz por encargo del gremio de los armadores, para una de las

hornacinas exteriores de la iglesia de Or San Michele, la iglesia gremial deFlorencia, donde cada cooperacin de artesanos y comerciantes contaba conuna estatua de su santo patrn.

Est ejecutada en mrmol y su altura es algo mayor que el natural (2,15metros). Formalmente, expresa la fuerza de la juventud con una actitud serena,propia del soldado cristiano, mediante un tratamiento renacentista: clsico y

equilibrado, sin caer en la rigidez a pesar de su posicin esttica. Enlaza conuna de las caractersticas de Donatello: representar los diferentes estados delhombre a lo largo de la vida: infancia, juventud, madurez y senectud.

Debajo de la hornacina, un panel en relieve representa la lucha del santocontra el dragn para rescatar a la princesa cautiva. Este sencillo complementode la estatua es una obra revolucionaria desde el punto de vista tcnico, puesemplea por primera vez un tipo de relieve denominado stiacciato, caractersticode su estilo y que, a pesar de su mnimo resalte, consigue una sensacin deprofundidad completamente verosmil.


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Condottiero Gattamelata


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El Condottiero Gattamelata es un retrato de Erasmo de Narni, msconocido por el sobrenombre de Gattamelata, caudillo italiano y mercenario alservicio de Venecia.

La escultura fue realizada por Donatello (1386-1468) entre los aos1447 y 1453, para ser colocada en la plaza existente ante la baslica de SanAntonio, en Padua, donde an sigue. La obra es al mismo tiempo el sepulcro delGattamelata, lo que explica la altura del conjunto, que alberga la cmaramortuoria.

Vemos en la escultura como el personaje avanza a caballo portando elbastn de mando en su mano derecha y ciendo al cinto una espada, mientras sumirada se pierde en el horizonte. Todo aqu refleja serenidad y equilibrio. Es ms,algunos elementos remiten a la retratstica romana, como el inters por captar lapsicologa del personaje, o la propia coraza que ste porta.

Parece como si Donatello hubiese puesto todo su inters en dotar al

condottiero de dignidad y majestuosidad, elementos que se trasladan tambin alpropio caballo, uno de cuyos cuartos delanteros apoya sobre una bola de bronce,material en el que est elaborada toda la escultura.

Est inspirada en la estatua (ecuestre tambin) dedicadaal emperador Marco Aurelio que est frente a la Baslica de Letrn en Roma.


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David de Donatello


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El David de Donatello se conoce tambin como el David de Barguellopor estar expuesto en el Museo Nazionale del Barguello en Florencia. Se realizentre los aos 1444-1446.

Es la primera vez, desde la Antigedad clsica, que un escultor se

atreve a crear un desnudo tridimensional de tamao natural. Y lo hacepresentando a un David adolescente, grcil y victorioso. En su composicin,Donatello recupera los preceptos clsicos de la escultura: contrapposto (msagudo que el Dorforo, por ejemplo, y ms cercano a Praxteles) bien marcadopor la posicin de las caderas y valindose de la espada como punto de apoyopara la pierna que sujeta todo el peso. La posicin de los brazos pretendecompensar el ngulo de las piernas; y el conjunto entero resulta de gran ritmo,rematado por la posicin de la cabeza, ligeramente inclinada hacia abajo,contemplando la victoria.

La pierna que pisa, la espada afilada, y la mirada altiva, le confieren unaspecto de valenta a David, que trata de contrarrestar los grcil y afeminado de

la figura.El David de Donatello va ms all de representar el relato bblico del

enfrentamiento entre el joven pastor David y el gigante Golliat. Hay que anotar laalusin a los duques de Miln que amenazaban a Florencia, en el yelmo que llevaGolliat; y en el sombrero de David, el tpico sombrero campesino de los

florentinos.


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CINCUECENTO


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Piedad del Vaticano Miguel ngel


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La Piedad del Vaticano consagr a Miguel ngel como escultor a los 23 aos. Fueesculpida en mrmol entre los aos 1498 y 1499, y se encuentra en la Baslica de San Pedroen El Vaticano.

Nos encontramos ante una representacin de la Piedad, el momento en que Marasostiene sobre s misma el cadver de su hijo Jess, recin bajado de la cruz. La obra

presenta una clara composicin piramidal que muestra una extrema perfeccin en elmodelado. El escultor ha pulimentado el conjunto hasta dejar las superficies completamentelisas. Un acabado perfecto que contrasta con el non finito que Miguel ngel adoptar en otrasobras posteriores.

El contraste que observamos entre los pliegues de la vestimenta de Mara y los delsanto sudario con la desnudez casi absoluta del cuerpo de Jess, puede indicar el inters porla anatoma humana de Miguel ngel y que nos remite al ms puro clasicismo. Por otro lado,toda la escultura est realizada sobre un nico bloque de mrmol blanco de Carrara.

Sin embargo, el dolor no acompaa a esa madre y tampoco est presente en losrasgos del rostro de ese hijo que ha muerto vctima de crueles tormentos . No quiere Miguelngel que ese tipo de sentimientos venga a romper el ambiente clasicista de la Piedad. Deforma que encontramos en ambos rostros una cierta idealizacin, muy al gusto de los

ambientes renacentistas interesados en las ideas neoplatnicas.Miguel ngel afirmaba que la madre tena que ser ms joven que el hijo paramostrarse eternamente virgen; mientras que el hijo, incorporado a nuestra naturalezahumana, deba de aparecer como un hombre cualquiera.

Se sinti tan orgulloso de esta obra, que en la banda que cruza el pecho de Marapuso su firma: "Miguel ngel Buonarroti florentino, me hizo. Es la nica obra de Miguel ngelque aparece firmada.


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David Miguel ngel


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El David de Miguel ngel tiene 434 metros de altura, en mrmol, hecho porencargo para la catedral de Santa Mara de las Flores, pero que fue colocada en laPlaza de la Signora de Florencia y posteriormente trasladada a la Galera de la

Academia de Florencia. En la Plaza de la Signora se coloc una copia.

Representa a David como joven atleta, desnudo y musculoso, con la miradapenetrante y fija, a la espera de divisar a Goliat. En la mano derecha sostiene lapiedra, y con la izquierda sujeta la honda.

A la perfeccin clsica del modelado del cuerpo, se unen estratgicos

detalles que dan vitalidad y revelan un cuerpo sometido a gran tensin: la cabezasobredimensionada; la mirada expectante y segura; el vigor concentrado en su manorobusta, cuyo tamao exagerado la hace ms poderosa, la disposicin en zig-zag delcuerpo Son recursos de la terribilit, que lo alejan de los cnones clsicos a favorde la expresividad. Miguel ngel sorte la frontalidad al dar un leve giro a la cabeza,que invita al observador a rodear la figura.

La escultura es de nuevo un smbolo poltico de la independencia de laRepblica de Florencia frente a otros Estados que queran apoderarse de ella(Estados Pontificios) y frente a dirigentes que fueron derrotados (Los Mdicis)

d l l


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Moiss de Miguel ngel


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El Moiss fue realizado entre los aos 1513-1516 en mrmol, y actualmente seencuentra en la iglesia romana de San Pietro in Vincoli . Es una de las esculturas que Miguelngel proyect para la tumba del papa Julio II de Mdici.

Un gigantesco Moiss, de 235 metros de altura, sentado que porta bajo su brazoderecho las tablas de la ley, mientras con la misma mano se mesa la barba. No mira al frente,sino que gira su cabeza hacia la izquierda, mientras el pie de ese mismo lado inicia unmovimiento en leve contrapposto que rompe el equilibrio de la obra y transmite al espectadoruna clara imagen de energa, de dinamismo que niega el equilibrio habitual de una estatuasentada.

Miguel ngel capta el momento en que Moiss tras permanecer en el monte Sinacuarenta das, ha recogido el mensaje divino: los diez mandamientos. Ha estado en contacto

con la poderosa presencia del mismo Dios y de su cabeza an irradian rayos de luz. Vuelvehacia su pueblo y encuentra a Israel adorando falsos dolos, un becerro de oro elaborado conlas joyas que se han podido reunir en medio del desierto. Moiss entra en clera, tensa susmsculos y va a levantarse de su asiento.Miguel ngel capta la energa y decisin, asombro y enfado ante la idolatra de su pueblo deMoiss. Un minuto despus romper en mil pedazos las tablas de la ley, mientras Israel seapresta a recibir el castigo divino.

Esa tensin dramtica, ese inters en reflejar el patetismo de la situacin es lo queha venido a denominarse terribilit, la caracterstica ms definitoria de esta obra. Vemosaqu el rostro colrico, la mirada penetrante, ese juego de tensiones entre una piernaadelantada y la otra retrada, la extraordinaria longitud de la barba, el movimiento del brazoizquierdo que se apresta a recoger las tablas de la ley, el juego de pliegues de la ropa, la

fuerza muscular que irradia toda la escultura. La fuerza del profeta emana claramente de suinterior y se nos manifiesta en la clera que el artista sabe transmitirnos.


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Lorenzo de MedicisCrepsculo - Aurora

Giulano de MedicisDa - Noche


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El papa Clemente VII, hacia el ao 1520, le encarg el proyecto para las tumbasde sus familiares Lorenzo el Magnfico, padre de Len X, y su hermano Juliano, (padrede Clemente VII), en la sacrista de la baslica de San Lorenzo de Florencia.

Una vez aprobado el proyecto, no se empez a realizar hasta 1524, cuandollegaron los bloques de mrmol de Carrara. Miguel ngel aplic las esculturas al lado de

la arquitectura de las paredes; todas las molduras y cornisas cumplen la funcin desombra y luz y, se componen de un sarcfago curvilneo sobre las que hay dos estatuascon la simbologa del tiempo.

En la de Lorenzo, el Crepsculo, con los trazos de un hombre que envejece peroque an tiene plena posesin de su fuerza, el cual tiene una actitud simtrica a laAurora, que se encuentra a la derecha y por encima de ambas, dentro de unahornacina, la estatua de Lorenzo, que tiene la cabeza cubierta con el casco de losgenerales romanos; su actitud de meditacin hizo que enseguida se le conociera con elnombre de el pensador.

Encima de la tumba de Juliano estn las alegoras de la Noche, que a pesar desimbolizar la muerte anuncia la paz suprema y el Da que muestra la cabeza inacabadade un hombre, siendo muy singular esta representacin de una persona mayor.Simboliza la imagen del cansancio de empezar un da sin desearlo. Sobre ellas la

estatua de Juliano, con un gran parecido a la escultura del Moiss de la tumba de JulioII; a pesar de la coraza con la que lo visti, se aprecia el cuerpo de un joven atleta.

En definitiva, los retratos de estos personajes de la casa Mdicis son msespirituales que fsicos, se muestra ms el carcter que no la apariencia material. Lacondicin de non finito de las alegoras masculinas y la distorsin de los cuerpos a

causa de las complejas posturas que adoptan, alejan la obra de Miguel ngel de losideales renacentistas y presagian el Manierismo

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