ESCULTURA GRIEGA

•PERIODO ARCAICO

ESCULTURA GRIEGA

•mayor realismo•arte agitado•orientalización

•Fijación de cánones•máxima perfección técnica y estética

•Geometrismo•estilización•Esquematismo

EXPRESIONISMOIDEALIZACIONABSTRACCIÓN

PERIODO HELENISTICO

PERIODO CLASICO

PERIODO ARCAICO

IDEALISMO

•Responde a DOS PRINCIPIOS básicos:

–1º fija un tema: el hombre como medida de todas las cosas –2º un ideal: el tipo de hombre perfecto, sin defectos.

•El punto de partida será la NATURALEZA, intentando conseguir reproducir la REALIDAD a partir de una construcción mental racional por lo que se seguirá una concepción estética IDEALISTA, fijándose cánones, normas, etc.

CONCEPCIONES•1- BELLEZA FÍSICA: la belleza concebida como medida, como proporción entre las partes, como anatomía armoniosa, y de idealización del cuerpo humano.

•2- EQUILIBRIO ESPIRITUAL: La expresión concebida como esteorización de los sentimientos ya que la belleza corporal resultaría fría en un rostro inexpresivo.

•3.- El MOVIMIENTO, En la apoca clásica la flexibilidad de los miembros y la agilidad adquieren una viveza hasta entonces nunca alcanzada,

•También en la anatomía animal han observado y expresado todas las posibilidades del dinamismo.

•4.- VOLUMEN. El arte egipcio había dejado una CONCEPCIÓN plana y frontal de la estatuaria. Los griegos aportan en diferentes puntos de vista para ser contemplados.

INDIVIDUALIZACION DEL ARTISTA

•Las esculturas aparecen frecuentemente firmadas, indicando que la creación artística tiene un valor por sí mismo, es algo individual (elemento personal).

•Los artistas solían ser ambulantes, es decir van allí donde tienen clientes o son llamados por ellos. solo en el helenismo se podrá hablar de escuelas.

MATERIALES UTILIZADOS•El material preferido es:

– el mármol blanco del Pentélico

– el mármol de la isla de Paros.

•En importancia al mármol sigue el bronce,

•También se emplean calizas amarillentas o grisáceas,

•Las estatuas estuvieron policromadas. Cuando la escultura era de caliza gris o amarillenta se recubre con una fina capa de estuco policromado, estos colores se van a proteger aplicándoles una cera llamada púnica que contribuía a darle mayor brillantez.

•Otros materiales utilizados eran: la madera el oro y el marfil que combinados formaban la técnica crisoelefantina, utilizada por su valor y belleza para las estatuas cultuales de las divinidades

PERIODO PRE-ARCAICO (S. XI - VIII)

• Se inicia tras las invasiones dorias

• El arte es fundamentalmente ornamental

• Piezas de cerámica y otros utensilios que se llenan de una decoración geométrica a base de líneas, círculos y puntos.

• Cuando aparece la figura humana esta también esquematizada con formas simples geométricas

CERÁMICA GRIEGA

PERIODO GEOMÉTRICO

PERIODO ARCAICO S. VII - VI a.C

•Periodo de INICIACIÓN o APRENDIZAJE

•Se crean unos TIPOS que irán evolucionando

•Suelen ser FIGURAS MASCULINAS O FEMENINAS que guardan cierta relación con el arte oriental egipcio y Egeo

KOUROI O KOUROS

• Son ESTATUAS VOTIVAS ( imágenes que se ofrecen por un favor recibido) de atletas triunfadores en los Juegos deportivos( mal llamados apolos).

• REPRESENTAN PERSONAJES REALES, aunque no tienen rasgos personales (solían hacerse en serie - convencionalismos), pero suelen llevar una inscripción en la base, con el nombre del personaje que representan. En su actitud y aspecto general se nota la influencia egipcia.

• Es un tipo escultórico que representa el IDEAL DE BELLEZA MASCULINO (esquema desarrollado anteriormente por los egipcios, que le conciben la obra con una serie de rasgos convencionales, muy característicos y fáciles de reconocer, que se encuentran también en estas esculturas - aunque con diferencias como son su desnudez o la falta de accesorios).

CONVENCIONALISMOS• HIERATISMO

– formas rígidas – el pie izquierdo ligeramente avanzado– los brazos pegados a los costados, a veces doblados por los

codos– las manos cerradas con la piedra sobrante en el interior sin

tallar;– la vista al frente.

• FRONTALISMO– la escultura pide una visión exclusivamente desde frente por

parte del espectador: ESTATUAS - CUBO: evocación del bloque del que fue tallada (las cuatro caras se tallan sin cohesión, por lo que la figura presenta cuatro aspectos independientes. Después se intenta buscar la unidad plástica, desapareciendo la forma prismática.

• ESTATISMO– Los pies están sólidamente asentados en el suelo aunque se

desplaza un poco la pierna izquierda para sugerir movimiento pero todavía no consigue la sensación de desplazamiento.

• ABSTRACCIÓN• SIMETRIA• REPETICION DE FORMAS• GEOMETRIZACIÓN• POLICROMIA: Conservan algunos restos en cabellos y ojos

FRONTALISMO

• ESTATUAS - CUBO: evocación del bloque del que fue tallada (las cuatro caras se tallan sin cohesión, por lo que la figura presenta cuatro aspectos independientes. Después se intenta buscar la unidad plástica, desapareciendo la forma prismática.

CABEZAS CONVENCIONALES

• Forma cubica (planas)• Larga cabellera que va a

caer por la espalda y se representan de forma geométrica, lo mismo que los rizos en la frente( dispuestos radialmente).

• Ciñen sus sienes con cintas o diademas (taenia), es decir, estas son una especie de coronas simbólicas que usaban los atletas triunfadores en los juegos deportivos por lo que justifica la calificación de retratos heroicos.

• Rostros estereotipados:– ojos almendrados( oblicuos).

Intentan transmitir una cierta vida y expresividad,

– labios cerrados con las comisuras hacia arriba. formando la típica sonrisa arcaica.

• Cuellos rígidos cilíndricos que se unen a los hombros en ángulo recto

CUERPOS DESNUDOS

• La desnudez nos mostrará la evolución anatómica de la representación de las figuras masculinas. Tienen también determinados convencionalismos:

• Tórax: excesivamente abombado (ancho) que contrasta con el abdomen

• Abdomen bastante reducido, en el que se marca el pliegue inguinal exageradamente.

EXTREMIDADES

• Rodillas forma geométrica: trapecio invertido.

• La piernas y muslos cilíndricos, ahusados cerca de la rodilla o del pie.

KOUROS DEL CABO SOUNION

• (3,04 mts)• ( H. 600 a c.) Representa todas

las características del arcaísmo• Abstracción: tendencia al

esquematismo• Idealización tendente al

naturalismo• Convencionalismos• Geometrismo• Robustez, vigor

CLEOBIS Y BITÓN

• (h. 610-598)• Atribuido a Polimedes

de Argos• Abstracción:

tendencia al esquematismo

• Idealización tendente al naturalismo

• Convencionalismos• Geometrismo• Robustez, vigor

APOLO DE TENEA

• Las formas se distribuyen simétricamente: curvas de los pectorales, ángulos de las ingles, brazos caídos, puños cerrados; sólo las piernas rompen la simetría ya que se disponen en actitud de marcha.

• La cabeza es ya más natural con una forma elíptica.

• Las formas anatómicas son más redondeadas.

JINETE RAMPÍN

• La estatua ecuestre más antigua de Grecia, en mármol de Paros , representa a un personaje de alcurnia, como indica su aspecto distinguido, su elegante peinado, la corona de hojas, la barba cuidada y el bigote, que iba pintado.

• Se ha pensado que pudiera ser uno de los hijos de Pisistrato. Es obra de un taller ático, -se piensa que la Kore del Peplo es de la misma mano

575-550 a. C.

APOLO PIOMBINO

• Realizado en bronce, sigue presentando arcaísmo en el tratamiento del busto, pero tiene mas dulcificadas las líneas.

ESTELA DEL ESTELA DEL HOPLITAHOPLITA ARISTIÓNARISTIÓN

H.510 a. c. (2,43 mts)• Las estelas era un bloque de piedra

rectangular, terminando en la parte de arriba con una palmeta, que tenían valor simbólico y que suelen tener una representación figurada

• Fueron abundantes Cuando la figura era femenina se la representaba contemplando sus objetos, generalmente sentada, a veces con una paloma y sentada.

Es una figura masculina vestida con armadura caminando en una actitud pensativa

MOSCÓFORO

• 1,67 mts.• Variante de los Kuoroi.• su autor es Rombos.• estatua de un hombre que porta

un ternero en los hombros, formando una estructura compacta, con una perfecta unión del animal con la figura humana.

• Los volúmenes son rotundos. Sin embargo la cabeza del ternero esta modelado con gran sensibilidad.

• Marca una evolución en el modelado por su apariencia redondeado y blanda y sus rasgos anatómicos son más naturales. Los ojos los tenía incrustados con piedras de color.

KORAI O KORE

• figuras femeninas que aparecían vestidas (con un atuendo digno) con el peplos, especie de túnica larga, generalmente ceñida, encima de la que llevan un manto corto o chal (chitón); algunas veces es largo y se llama Himatión.

• No suelen tener actividad aunque suelen ser jóvenes portadoras de un fruto o un don (flor, animalito), o bien recogerse los pliegues del vestido. A veces cruzan un brazo por delante del cuerpo (mano libre). El otro brazo suelen llevarlo a la cadera.

• Las prendas del vestuario forman infinidad de pliegues, en paralelo, zigzag, abanico... pudiéndose también seguir una evolución en la técnica de los plegados.

• Están realizadas en mármol.

HERA DE SAMOS• 550 a c.• 1,92 alto• Cuerpo en forma de columna• Refinamiento y sensibilidad jónicas,

en los pliegues del vestido y manto• En ella se refleja los progresos de la

escuela jónica en el tratamiento de los ropajes que se representan con pliegues abundantes. Diferenciándose los finos pliegues del chitón, de los esparcidos surcos del Himation, de esta forma avanzan los escultores en la técnica de la flexibilidad de las telas

• Procede del templo de Hera en la isla de Samos

DAMA DE AUXERRE

• 50 cm. En piedra caliza.• A ½ del siglo VII a. De C.• Estatua ritual femenina vestida hasta los pies, quizás

una sacerdotisa, por la posición de su mano derecha en actitud de exvoto, y el brazo izquierdo pegado a lo largo del cuerpo.

• Características formales: rígida frontalidad, estructura de bloque y la sonrisa arcaica.

• Túnica con incisiones geométricas. En la cintura un cinturón crea el talle de avispa.

• El peinado es un pelo colocado mediante grandes tirabuzones, peinado en pisos, según la tradición egipcia, que dan a la obra un gran naturalismo por el enmarque que hace del rostro triangular.

• Desproporción de las distintas partes corporales, especialmente el tamaño de las manos y los pies, así como la longitud de las extremidades.

KORAI DÓRICAS

KORE DEL PEPLOS O

PEPLOSFLOROS

• peplosforos• 182• 530 a.C.

DIOSA DE TARENTO

• Las estatuas sedentes no solían ser muy abundantes durante el arcaísmo suelen representar a figuras femeninas o a figuras de ancianos porque la posición sedente les parecía incompatible con la tendencia a la acción de los dioses y los jóvenes

KORAI JÓNICAS

KORE DE ATENAS

• Jonia.• 55cmts.• h.510 a. c.• Hallada en 1808 a.C. en la fachada

occidental del Partenón, presenta rasgos arcaicos como los ojos almendrados, los cabellos recogidos en trenzas, la sonrisa arcaica (gesto forzado).Tiene gran refinamiento y preciosismo en el tratado de sus superficies.

RAPTO DE GANÍMEDES

ESCULTURAS FRONTONES Y METOPAS:

• Estas esculturas dependen del espacio disponible para colocar la estatuaria. En las metopas las figuras en relieve se adaptan a la forma cuadrada del espacio (Suelen ser relieves que no superan 1/3). En los frontones se van a adaptar a la forma triangular del tímpano. Se cumple por tanto en este tipo de escultura la llamada adaptación al marco.

• Los temas suelen ser míticos: escenas de lucha maquias entre héroes y dioses o escenas de culto.

FRONTÓN DEL

TEMPLO DE ARTEMISA

CORFÚ

• GORGONA

TIFON DEL HECATOMPEDÓN

• Realizados en toba

“Barba azul”