Esta obra fue creada como proyecto terminal de la licenciatura en Diseño de laComunicación Gráfica de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco y

todo su contenido se encuentra protegido bajo una licencia de Creative Commons 4.0.Para mayor información se puede consultar en el sitio https://creativecommons.org/.

4

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA

UNIDAD AZCAPOTZALCO

CIENCIAS Y ARTES PARA EL DISEÑO (CYAD)

“El diseño gráfico como herramienta

para la actividad emprendedora y

artesanal mexicana”

Presentado por:

Diana Romero Aguilar

México D.F. Septiembre 2016

5

Agradecimientos

A Dios;

Por darme sabiduría, cuidarme, mantenerme con salud, apretarme pero nunca

ahorcarme y permitirme vivir para disfrutar con mis padres y amigos.

A mi papá;

Porque a pesar de que las cosas estaban mal, siempre tuviste la creencia de que

todo mejoraría, te debo toda mi carrera y la persona que soy en este momento,

nunca terminaré de agradecerte todo lo que hiciste por mi, tus ideas, regaños y

demás, te llevo siempre en mi corazón, Q.E.P.D.

A mi mamá;

Por quedarte siempre conmigo hasta tarde y siempre apoyarme en todas mis

decisiones, por nunca dejarme sola y ayudarme, por ser la mejor mamá que Dios

me pudo dar, tampoco nunca terminaré de agradecerles, a ti y a papá la

educación que me dieron, que fue la mejor y gracias a ustedes soy lo que soy

ahora, ¡gracias infinitas!, te amo.

A mis amigos;

A los que se quedaron durante todo mi proceso, a los que me apoyaron

incondicionalmente y nunca me dejaron caer, y a los que siempre trataron de

hacerme sonreír en momentos de desesperación, Irene, Itzi, Andrea, Marco, Allan,

Miguel, Andrei, Diana y Adrian, ¡gracias!

A la UAM y a los profesores;

Por siempre darme lo mejor y apoyarme en mi proceso de preparación, un

agradecimiento especial a Hugo Carmona, mi asesor de proyecto integral, porque

creyó en mi proyecto y me dejó continuar, a pesar de que surgieron problemas,

¡gracias por todas las enseñanzas!

6

Tabla de Contenido

1. Resumen ……………………………………………………………………………... 4

2. Introducción …………………………………..……………………………………... 5

3. Marco Teórico………………………………………………………………………... 6

4. Metodología ……………...………………………………………………………... 14

5. Resultados …………………….…………………………………………………... 23

6. Conclusiones ……………………………………………………………………... 24

7. Bibliografía ………………………………………………………………………... 25

7

I. Resumen

México es un país multicultural, lo describen muchas cosas y una de ella es la

artesanía, la cual es considerada un patrimonio e identificador del país;

desafortunadamente las prácticas artesanales han ido decayendo a lo largo de los

años por los avances tecnológicos que se viven hoy en día.

El diseño es un actividad multidisciplinaria que resulta ser muy importante en el

desarrollo hoy en día, a pesar de que la profesión se encuentra sobresaturada,

muchos profesionistas han optado por la creación de micro, pequeñas y medianas

empresas, con el fin de ejercer su profesión y no incluirse al desempleo por el que

vive el país.

Entre esa importancia tanto del diseño y la artesanía, se realizó una fusión de

ambas creando la neo-artesanía o artesanía contemporánea, que apoya sus

prácticas en el diseño posicionandola en la época contemporánea, se crea una

mancuerna perfectamente sincronizada que hoy en día, resulta ser muy

importante.

A pesar de que México tiene muchas cosas muy buenas, algunas otras están

decayendo poco a poco. La cultura ambiental que se tiene, a pesar de que el país

cuenta con una ley aceptable, lo que se conoce sobre el tema es muy vago y de

esa manera, no se puede contribuir a que cada persona agregue su granito de

arena para salvar al medio ambiente; eso aunado a la vida desechable en la que

se vive, la aceleración está presente día con día y este tipo de vida está a la vuelta

de la esquina, debemos aprender a llevar un estilo de vida completamente normal,

sin apresurarse, e invirtiendo el tiempo en tratar de salvar a nuestro país,

apoyándolo de la mejor manera posible.

8

II. Introducción

El siglo XXI ha marcado muchos cambios a nivel nacional tanto económicos,

políticos, sociales, culturales tecnológicos, los cuales afectan de manera directa la

vida laboral y personal, la manera de pensar de la gente que habita en el país, las

costumbres y lo que se realiza día con día; dichos cambios involucran un progreso

en el mejor de los casos, pero como todo cambio, el retroceso podría estar

presente.

A través de la observación se identifican muchas situaciones de la vida cotidiana,

entre ellas problemas, en donde la mayoría de las veces no se logran identificar,

por la vida tan acelerada que se vive. Dedicando tiempo a la observación de lo

que acontecía en la sociedad, se visualizaron una serie de problemas,

categorizados en cuatro ejes principales: desempleo en diseño gráfico y

emprendimiento, desconocimiento de artesanía mexicana y marcas mexicanas,

productos desechables y falta de eco-cultura en México.

El proyecto presentado en la presente tesina, tiene como objetivos: promover el

consumo local y concientizar a las personas acerca de lo mismo; ser innovador en

el proceso de emprendimiento dentro del diseño gráfico, y concientizar a la

sociedad acerca de la cultura ambiental y reutilizable, tratando de evitar la compra

de productos desechables y fomentando la compra de productos artesanales; para

que, de esa manera, se obtenenga una solución convertida en un proyecto

integral; cada problema se desarrollará y se presentará el resultado obtenido como

solución a dichos problemas, justificados a partir de un profundo análisis de todos

los problemas, exponiendo la metodología utilizada para su realización.

9

II. Marco teórico

El diseño gráfico es una disciplina que ha ido evolucionado a través del tiempo y

hoy en día se considera una de las disciplinas con mayor oferta laboral. Según la

revista Forbes (2014), “en México, existen actualmente 332 universidades donde

se imparte la licenciatura en diseño gráfico, sin embargo, son pocas las

instituciones que ofrecen un plan de estudios acorde a las necesidades del

mercado laboral”, llevando al diseño gráfico a tener una tasa de desempleo poco

mayor al 1%, según cifras del Instituto Mexicano para la Competitividad (Forbes

Staff, 2014), teniendo como consecuencia un alto número de diseñadores gráficos

desempleados sumados a los muchos desempleados que existen en el país.

Este desempleo del que se habla, ha llevado a los diseñadores gráficos a

dedicarse al freelance, definido, según la Real Academia Española (2001), como

“persona que trabaja independientemente en cualquier actividad” o a tener una

profesión independiente, para así alcanzar mejores oportunidades, lo que se

conoce como emprendimiento.

Según el libro Administración para emprendedores, Antonio Amaru (2008, p. 1),

menciona que “la persona que asume el riesgo de iniciar una empresa es un

emprendedor. La palabra emprendedor proviene del latín imprendere, que significa

“tomar la decisión de realizar una tarea difícil y laboriosa”, “poner en ejecución”.”;

dentro del diseño gráfico, un emprendedor forma su propia empresa para poder

ejercer su profesión de manera independiente. Amaru (2008, p.4) también nos

menciona que “el emprendedor, en esencia, es una persona que tiene la

capacidad de idear y realizar cosas nuevas”, en el caso de un diseñador

emprendedor, la innovación está muy presente, puesto que el deber es destacar

por encima de la gran cantidad de diseñadores existentes en el país, el ser

innovador es un costo alto para ser un emprendedor exitoso.

10

Según cifras de la Facultad de Ingeniería de la UNAM a través de su incubadora

InnovaUNAM, señalan que el sector empresarial emprendedor representa 50% del

PIB, y que siete de cada 10 empleos se generan en 99.8% de las empresas

mexicanas, lo cual nos indica que, a pesar de que el diseño gráfico se encuentra

sobresaturado, existen otras maneras tales como la creación de micro, pequeñas

y medianas empresas, con el fin de dar a conocer el trabajo de un diseñador,

apoyando el consumo local.

Los diseñadores gráficos, así como han recurrido a la creación de micro,

pequeñas o medianas empresas, han recurrido a formar bazares, Rocío Terrasas

(2015) en un artículo escrito para el periódico am de León, dice que “cuando se

piensa en un bazar, quizá la primera imagen que se viene a la mente es venta de

productos usados.”, lo cual es completamente cierto, puesto que el concepto

bazar, se tiene entendido como la venta de productos variados, los cuales se tiene

la creencia de que son usados; los diseñadores gráficos decidieron darle un giro al

concepto de bazar, “para convertirlo en una plataforma para emprendedores”

(Terrasas, 2015)

Terrasas (2015) también nos menciona que “el objetivo de los bazares es

promover nuevos diseños de productos, para insertar en la vida cotidiana el

consumir artículos locales y garantizar que nada es reventa”, la innovación y el

consumo local se hacen nuevamente presente, puesto que se necesita de una

buena creación, para poder sobresalir, ya que a pesar de que no es un mercado

tan saturado, últimamente se ha extendido de manera pronta el tema

“emprendedor”.

Krizia Muciño (2013) en un artículo publicado en internet, nos dice que “los

bazares de diseño combinan lo innovador, estético y económico, para crear

nuevas plataformas, desde las cuales los diseñadores independientes intentan

insertarse en el mercado”, dichas plataformas resultan ser algo innovador y es por

11

eso que resulta ser muy atractivo para los diseñadores y una manera de ejercer la

profesión.

Dejando de lado el emprendimiento, México es muy bien conocido por la gran

cantidad de cultura que conlleva el país, entre esa cultura se encuentra un oficio

no tan reconocido, pero si bien muy importante, que es el de artesano. La

artesanía está entendida como la “actividad productora de carácter esencialmente

manual, realizada por un solo individuo o por una unidad familiar, transmitida por

tradición de padres a hijos, y cuyos productos, que parecen responder a razones

étnicas, tiene un carácter anónimo o colectivo, a la vez que cubren necesidades

materiales o inmateriales concretas sin pretensión de convertirse en obras de

arte.” (Gómez Villegas, 2009, pág. 80)

Siguiendo con la artesanía, el producto artesanal es “aquel elaborado en el seno

de una comunidad, siguiendo técnicas ancestrales, con materiales locales y

tecnología relativamente sencilla.” (Degrés, 2016). Ahora, definiendo el trabajo

artesanal, Luz del Carmen Vilchis (2002, p. 34) nos dice:

“El trabajo artesanal se caracteriza por el control que tiene su autor sobre la

totalidad del ciclo de diseño: desde la concepción del objeto hasta su realización

por lo cual puede mejorar o perfeccionar el proceso de fabricación; dispone de las

herramientas para su producción, está en contacto directo con la realidad en la

que el objeto cumple su fin determinado, trabaja según sus propios lineamientos y

dispone del objeto por voluntad propia; conoce las necesidades del destinatario.

El proceso artesanal se perfecciona mediante la relación prueba y error que

permiten un proceso continuo de selección vigente en nuestros días gracias al

cual muchos de los productos artesanales se usan igual y conservan la misma

forma que hace miles de años.”

Los artesanos se han encargado del papel de “diseñador”, por así decirlo, con sus

productos, puesto que tiene todo el control del producto y conoce al receptor, pero

12

la decadencia que ha sufrido la artesanía a lo largo de los años es a causa de la

falta de integración con la producción y tecnología que existe en la actualidad.

Hablando de la importancia de la artesanía, el sitio web Degrés (20016) menciona:

“A pesar de su belleza e importancia cultural, al no proveer a sus hacedores de un

satisfactorio nivel de vida, muchos de los productos y técnicas de la artesanía

tradicional mundial están desapareciendo, perdiéndose el rico conocimiento

acumulado,” en donde, podemos analizar que comienza a hablar de una

desaparición, ya que el conocimiento adquirido, no se pone en práctica ni mucho

menos trasciende de persona a persona.

En la actualidad, se ha optado por diversas acciones que podrían ayudar a que no

desaparecieran las prácticas artesanales tales como:

“La búsqueda de soluciones por parte de artesanos y diseñadores, unido al interés

de creadores y profesionales de distintas áreas, ha generado nuevas formas de

organización del trabajo artesanal.”

En estas nuevas formas de trabajo artesanal podemos encontrar:

1. Incorporación de materiales y herramientas no tradicionales.

2. Adaptación de las técnicas tradicionales en busca de un aumento en la

productividad.

3. Innovación en el diseño mismo de los productos, para satisfacer necesidades

creativas del artesano o de los destinatarios finales de los productos.

4. Adopción de nuevas maneras de organización y comercialización.” (Degrés,

2016)

Dichas nuevas formas de trabajo se han ido adaptando poco a poco, tratando de

rescatar la práctica artesanal que se tiene abandonada por muchos, pero que

termina siendo necesaria para el desarrollo histórico-cultural mundial.

La artesanía en México se considera un vestigio, puesto que cada producto

artesanal representa alguna parte de la cultura mexicana y lo realizan personas

pertenecientes a una comunidad, normalmente indígena; pero hoy en día se tiene

muy abandonada la práctica artesanal, además de que la venta de productos

artesanales pierde valor al tener una actitud malinchista y de compra de productos

13

extranjeros, acerca de eso, Krizia Muciño (2013) en su artículo titulado La otra

cara del diseño: el lado independiente, nos menciona que “la psicóloga Luz María

Huerta explicó la importancia de cambiar mentalidades como la malinchista, ya

que es necesario ser conscientes que al desvalorizar lo mexicano devaluamos

nuestra historia y orgien, con lo que se dificulta alcanzar un mayor desarrollo en la

identidad mexicana y el crecimiento nacional.”

Y con el fin de no dejar arraigada esa tradición artesanal que representa a México,

el diseño ha intervenido en la artesanía creando un término llamado artesanía

contemporánea o neoartesanía, la cual posiciona a la artesanía en la actualidad

como una práctica que ha evolucionado y se ha ido adaptando a todos los

cambios que ha sufrido el país.

Carmen García (2008) menciona que la artesanía contemporánea consiste en “la

producción de objetos útiles y estéticos a partir de una nueva valoración de los

oficios. En su producción se sincretizan los elementos técnicos y formales

procedentes de otros contextos socioculturales y de otros niveles tecno-

económicos.”

La neo-artesanía busca unificar el diseño y la artesanía creando un nuevo término,

el cual pueda aprovechar todos los avances y así, posicionar a la artesanía a la

altura del diseño y evitar que se pierda todo el trasfondo cultural que la acompaña.

Sobre eso, Carmen García (2008), menciona:

“Culturalmente, estas artesanías tienen una característica de transición hacia la

tecnología moderna o hacia la aplicación de principios estéticos de tendencia

universal o académica. Tienden, además, a destacar la creatividad individual

expresada en la calidad y originalidad del estilo. Generalmente se desarrolla en

centros urbanos.”

Existen muchas ventajas en este desarrollo de la artesanía, y una de ellas, la

principal, consiste en los beneficios que obtiene al tener una transición, tales como

un acercamiento hacia los clientes al tener una meta y objetivos fijados para llegar

14

a los clientes de manera más directo, además de combinar técnicas (tradicionales

y modernas) que les permitan acercarse a un contexto mucho más actual. Debe

de existir un buen vínculo entre lo tradicional y lo moderno para que el desarrollo

sea próspero, incluso se podría considerar una fusión de prácticas, tanto porque lo

tradicional resulta estar cargando de mucha historia de culturas diferentes y

porque lo moderno tiene toda la producción y tecnología para acelerar procesos e

innovar, bien podría existir una fusión, ayudando a que la cultura prevalezca a lo

largo de los años.

Manuel Samoaya (2015, agosto-septiembre) en un artículo publicado en la revista

Código, nos habla sobre la importancia de incorporar otras disciplinas a la práctica

artesanal, para de esa forma, evitar la decandencia que sigue sufriendo la

artesanía y dice lo siguiente:

“Lo que hay aquí es una nostalgia postindustrial por la preindustria. En una cultura

con excesos de mercadeo y bienes baratos producidos masivamente, idealizamos

lo hecho a mano porque anhelamos calidad, no cantidad. La ironía es que

mientras los consumidores occidentales aspiran a la artesanía, la mayoría de la

población en el mundo vive en países que tienen comunidades artesanales que

aspiran a industrializar los productos. La manufactura masiva será esencial para

sacar de la pobreza a mil millones de personas y proveer bienes básicos que

damos por hecho hace mucho tiempo. Mientras tanto veremos más objetos

industriales fabricados artesanalmente, mientras deseamos artesanías que no

podemos comprar y desdeñamos los productos industriales que podemos.

Si el diseño se deja de ver como un servicio —como lo enseñó Hagerman—

corremos el riesgo de que la disciplina siga siendo cómplice de las desigualdades

sociales, como peón del capitalismo y no cumpla su propósito: imaginar una vida

en común, con distintas relaciones entre objetos y personas.”

Dentro de esta evolución que ha sufrido la artesanía, el diseño artesanal se ha

convertido en una práctica bastante común entre los diseñadores, puesto que los

productos que realizan siendo profesionistas independientes emprendedores

15

resultan ser productos artesanales, ya que son realizados pieza por pieza o son

series de unas cuantas piezas, convirtiendo a cada producto en único; el problema

dentro del universo del diseño artesanal proviene del desconocimiento de ese

trabajo artesanal y de todas las marcas que se han creado a raíz de este diseño,

tal desconocimiento origina el desconocimiento de todo el trabajo artesanal

realizado, evitando toda forma de fomento del emprendimiento del diseñador en

México, aunado a la falta conocimiento que se tiene sobre los productos

artesanales.

Ahora, ¿qué diferencia existe entre un producto producido en serie y un producto

artesanal?: existe mucha diferencia, puesto que mientras uno es el resultado de

un procedimiento industrial, el otro es resultado de un proceso completamente

manual, lo que se considera que comparten, son los productos desechables.

Martín Cagliani (2012) en un artículo escrito en internet, hace referencia al término

estilo de vida desechable, y dice que “en los años 50 del siglo XX se popularizó el

término “Estilo de vida desechable” que apuntaba a hacer la vida más sencilla al

utilizar todo tipo de cosas tan baratas, que no había porque cuidarlas, ni limpiarlas,

simplemente las desechábamos a la basura.”

Retomando eso que menciona Cagliani, ese término resulta ser muy popular en la

actualidad, puesto que muchas veces se apuesta a la cantidad, más no a la

calidad; muchos productos existentes están 100% diseñados con el objetivo de ser

“desechables”, es decir, que tengan una vida de pocos meses, apostando a la

compra en serie de dichos productos.

Dentro del estilo de vida desechable y todos los avances que se tienen hoy en día,

se entra en discusión con el tema de la famosa eco-cultura o cultura ambiental, la

cual es definida por Rolando Cruz (2008) como “aquella postura ante la vida que

nos permite cuidar y preservar nuestro medio ambiente”, la cual es importante

conocer y promover, puesto que su impacto genera muchos cambios a nivel

sociedad que nos ayuda a cuidar el medio ambiente como se debe,

16

desafortunadamente en el mundo, pero sobre todo en el país, según palabras de

Rolando Cruz (2008) “en México nos es urgente promoverla, debido al grave

deterioro ambiental que esta falta de cultura ecológica nos ha traído.”

A pesar de la revolución que se vive por lo ecológico, los huertos urbanos, entre

otras situaciones que han involucrado a toda la sociedad a nivel nacional, tales

como la contingencia ambiental atmosférica causada por los niveles altos de

ozono, el calentamiento global, los cambios extremos de clima, entre un sinfín de

situaciones vividas, no se ha logrado concientizar a las personas a nivel nacional

sobre todos los daños que pueden ocasionar ciertas acciones que se realizan, y

muchas personas siguen a las demás por “moda” y de verdad no se conocen

muchos aspectos acerca del cuidado del ambiente.

El problema general radica en que en México no existe sólo el problema de la falta

de cultura ambiental y Sergio Noriega nos dice que “México está en medio de una

emergencia ambiental, pero se encuentra opacada por un estancamiento

económico que acapara todas las preocupaciones. La mayoría de los sectores

sociales solo voltean la mirada cuando tienen encima la tormenta, pero se olvidan

de su falsa conciencia tras la restauración de los daños. Las verdades no se dicen

a medias: el país se consume y nosotros con él.”

A pesar de toda la información con la que se cuenta del tema, hacen falta

acciones y campañas que generen impacto en la sociedad para empaparse de

cultura ambiental, conociendo todos los daños que conlleva descuidar el ambiente

como lo hemos hecho hasta ahora.

Como diseñadores gráficos, existen muchos problemas que se observan en la

vida cotidiana, los cuales en su gran mayoría, pueden ser resueltos de manera

gráfica, integrando todos los saberes y contribuyendo a nuestra sociedad,

generando un cambio, el cual posteriormente podría generar impacto en dicha

sociedad.

17

III. Metodología

La metodología utilizada comprendió varias fases, en donde cada una de ellas

jugaba un papel importante, además de que se entrelazaban entre sí, creando un

sistema metodológico que se apoyó completamente del marco teórico y de los

problemas obtenidos a través de la observación.

Como primera fase, la observación jugó un papel muy importante para la decisión

del proyecto, puesto que se comenzaron a identificar una serie de problemas que

nos acontecían día con día; los problemas recolectados fueron analizados uno por

uno determinando causas y consecuencias de los mismos para facilitar su

comprensión. Para optimizar, se decidió categorizarlos en cuatro ejes: desempleo

en diseño gráfico y emprendimiento, desconocimiento de artesanía mexicana y

marcas mexicanas, productos desechables y falta de eco-cultura en México. A

continuación se muestra una tabla (tabla 1), exponiendo todos los problemas y su

categorización.

A partir de esa selección de problemas, se procedió a recolectar todo el marco

teórico a partir de diversas fuentes, tales como artículos de revistas, periódicos,

libros y contenido online, además de consultar directamente a personas expertas

en diversos temas relacionados al tema principal. Todo el presente marco teórico

se recolectó, categorizando y descartando información conforme la investigación

exigía. Apoyando al marco teórico, se realizó una encuesta para decidir el tipo de

proyecto con el que se trabajaría, eligiendo especificaciones para el mismo, así

como la selección de usuarios (18-30 años). La encuesta realizada fue por medio

electrónico (internet) y medio físico, cada respuesta se evaluó para llegar a una

conclusión general. A continuación se muestra la encuesta realizada (imagen 1).

18

PROBLEMA CAUSAS CONSECUENCIAS CATEGORÍA

Desconocimiento de

marcas mexicanas

1. Compra de productos

en almacenes o centros

comerciales.

2. Pocos lugares en

donde se venden dichas

marcas.

3. Publicidad inexistente

para dichas marcas.

1. Poca compra de

productos artesanales

mexicanos.

2. Desconocimiento de

dichas marcas.

Desempleo en

diseño gráfico y

emprendimiento

Marcas existentes muy

parecidas

1. Miedo a la

experimentación de

ideas.

2. Desconocimiento de

otras áreas de aplicación

3. Falta de investigación.

1. Caer en una zona de

confort.

2. Repetición de

temática de marcas.

3. Creación de marcas

parecidas.

Poco trabajo para

diseñadores

1. Mucha demanda

laboral.

2. Pocas plazas de

trabajo.

3. Diseñadores

especializados en áreas

similares

4. Situación económica

de México.

1. Diseño freelance

2. Creación de negocios

propios para iniciar vida

laboral.

3. Creación de bazares

de diseño independiente.

Poco valor que se le da

al diseño artesanal

1. Preferencia a compra

de cosas extranjeras.

2. Creencia de que solo

lo hacen personas de

comunidades indígenas.

3. Ignorancia de lo que

es un diseño.

1. Demerita el trabajo

artesanal.

2. No se compra.

3. Creencia de que

cualquier persona lo

puede hacer y no es algo

importante.

Desconocimiento

de artesanía

mexicana y

marcas

mexicanas,

Productos artesanales

muy caros

1. Se invierte más

tiempo en su realización.

2. Sólo se encuentran en

bazares o lugares no tan

comerciales

1. Se da más caro

2. Poca comercialización

de los mismos.

Productos desechables 1. Falta de recursos

económicos para

comprar productos más

caros.

2. Creación de productos

de mala calidad por

producción en serie.

1. Compra de productos

baratos y de mala

calidad.

2. Deficiencias en dichos

productos.

3. Compras aceleradas y

gastos mayores.

Productos

desechables

Falta de eco-cultura en

México

1. Demasiados

problemas en el país.

2. Falta de curiosidad

por parte de la gente.

3. Seguir una moda, más

no adentrarse al tema.

1. Problemas agravados.

2. No progresar en el

tema de cultura

ambiental.

3. Más contaminación,

menos gente interesada.

Falta de eco-

cultura en

México.

Tabla 1: Problemas.

19

20

Imagen 1: Encuesta

Después de analizar todas las respuestas de esa encuesta, se decidió el tema del

proyecto a través del mayor número de votos y tomando en cuenta la innovación

en cuanto al tema y la categoría al que pertenecen, decidiendo el tema de los

cuatro elementos de la naturaleza en productos de decoración, en donde cada

elemento, tendría lugar en alguna decoración dentro del hogar, quedando de la

siguiente manera:

21

FUEGO: Iluminación y cocina AGUA: Baño

AIRE: Elementos colgantes TIERRA: Jardín y exteriores

Como siguiente fase, teniendo todo el marco teórico organizado, se procedió a

analizar dicho marco teórico con el fin de crear los objetivos que acompañarían al

proyecto, además de las hipótesis postuladas, para posteriormente pasar a una

evaluación.

Las hipótesis formuladas se apoyaron de toda la investigación realizada y de los

objetivos generales que son: promover el consumo local y concientizar a las

personas acerca de lo mismo; ser innovador en el proceso de emprendimiento

dentro del diseño gráfico, y concientizar a la sociedad acerca de la cultura

ambiental y reutilizable, tratando de evitar la compra de productos desechables y

fomentando la compra de productos artesanales; para que, de esa manera, se

obtenenga una solución convertida en un proyecto integral.

Las hipótesis que a continuación se mostrarán, se evaluaron posteriormente para

garantizar el cumplimiento de las mismas.

1. Crear una marca para una línea de productos artesanales inexistentes bajo la

temática de los cuatro elementos de la naturaleza, apoyada por el diseño de un

sistema gráfico que comprenda empaque, stand, los mismos productos, entre

otros elementos; para así adentrarse al mercado de diseño independiente

mexicano, fomentando la compra de productos artesanales.

2. Generar un sistema de signos para una línea de productos artesanales que

permita adentrarlo a cierto mercado.

3. Generar un sistema de difusión, para que así se permita el posicionamiento de

la marca dentro del mercado.

4. Generar un sistema gráfico que permita el conocimiento de una marca de

productos artesanales.

22

Posteriormente, comenzó el proceso de selección de nombre para la marca,

apoyándose de la investigación previa, seleccionando el nombre Elementos, el

cual no se encuentra registrado y además cumple con las especificaciones tanto

de los objetivos e hipótesis, como de la presente investigación.

El proceso de bocetaje se llevo a cabo para resolver el logosímbolo de la marca y

la gráfica complementaria, tomando en cuenta todos los aspectos de diseño, para

así adecuarlos tanto a la investigación, como a los objetivos del proyecto,

eligiendo tipografía cursiva, la cual hace alusión al trazo manual, combinándola

con acuarela para darle el efecto manual y artesanal.

Por último, se realizó una lista de productos de diseño a realizar, para así, tener

una organización y unificar todo.

Teniendo todos esos productos resueltos, se procedió a una evaluación con el

usuario directamente (20-40 años) para garantizar el éxito del proyecto. En este

caso se realizó otra encuesta, con el fin de observar la interacción del logotipo con

los usuarios y analizar si cumplió su objetivo. A continuación se muestra la

encuesta realizada (imagen 2).

23

24

25

Imagen 2: Encuesta

De acuerdo a las respuestas de la encuesta realizada por parte de los usuarios, se

obtuvo una buena evaluación, puesto que de esa manera, se consideran

cumplidos los objetivos, además de que las hipótesis son consideradas asertivas.

El resultado de toda la investigación y evaluación, se ve logrado a través de los

productos de diseño realizados para cumplir tanto objetivos como hipótesis.

26

IV. Resultados

A partir de toda la investigación realizada y las evaluaciones pertinentes, se

realizaron objetos de diseño con el fin cubrir los objetivos e hipótesis planteados,

así como lograr una integración de todos los objetos de diseño, para que no sólo

fueran de una especialidad, sino que lograran formar un proyecto integral.

Como objetos de diseño, se realizó el manual de operación de la marca con todas

las especificaciones pertinentes para el buen uso de la marca; así como

aplicaciones impresas (tarjetas de contacto, etiquetas, manuales para el cuidado

de plantas, entre otras cosas.) y electrónicas (blog, redes sociales, gifs y videos),

así como también se realizaron los productos con técnicas mixtas, es decir

artesanal y contemporánea; se realizaron bordados a mano, pintura, así como

impresiones digitales, con el fin de reafirmar el concepto de neo-artesanía, que era

uno de los objetivos planteados.

27

V. Conclusiones

La presente tesina, tuvo una serie de objetivos, los cuales se cumplieron a través

de la realización de un proyecto integral que cubriera la mayor parte de las

especialidades de diseño, con el fin de poder llevarlo a cabo e introducirlo en la

vida cotidiana.

Elementos es un proyecto que rescata la actividad artesanal abandonada a través

del diseño, fomentando la compra de productos locales y apoyando al

emprendimiento en México, todos los productos de la marca, están realizados con

productos reciclados, con el fin de que sean reutilizados en alguna ocasión,

evitando convertirlos en productos desechables.

Se logró empezar a tomar conciencia de todo lo que engloba no tomar acciones

en contra de lo que acontece en nuestro país (económico, cultural y social),

además se aprendió a valorar toda actividad artesanal, puesto que es un legado

de México que no se puede dejar descuidado y abandonado y sobre todo, se logró

concientizar a la gente sobre el consumo local y porque es tan importante apoyar

al emprendimiento en México mostrando cifras y analizando que toda situación por

la que se pasa, con un granito de arena por todos, se puede cambiar.

A pesar de que existe ya mucha información sobre el tema, se logró rescatar como

conclusión que el diseño es una herramienta muy importante que puede ayudar a

solucionar muchos problemas, ya que a través del tiempo, ha sido de gran ayuda,

se considera necesario para la solución de algunos problemas, pero en el caso de

la artesanía, apoya a rescatar las prácticas abandonadas que se tenían,

trasladándolas a la época contemporánea y situándolas en un contexto que bien

podrían mantener si se trabaja en conjunto, además de que la multidisciplina se

convierte en necesaria para la prosperidad de muchos proyectos.

28

V. Bibliografía

Amaru Maximiano, A.C. (2008). Administración para emprendedores. México:

Pearson Educación

Cagliani, M. (30 de mayo de 2012). Estilo de vida desechable. Recuperado de

http://www.sustentator.com/blog-es/2012/05/estilo-de-vida-desechable/

Cruz García, R. La cultura ambiental desde la educación básica. El siglo de

Torreón [en línea]. 12 de abril de 2008. [Fecha de consulta: 4 de septiembre

de 2016]. Disponible en:

https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/344173.la-cultura-ambiental-

desde-la-educacion-basica.html

Degrés (2016), El producto artesanal contemporáneo. Recuperado el 30 de Mayo

de 2016, de http://lamparasdegres.com.ve/content/view/12/53

Gálvez, A. (9 de Julio de 2014). México puede crecer: emprendedores clave.

Recuperado de https://www.entrepreneur.com/article/267143

García Núñez, C. (1 de agosto de 2008), Artesanía contemporánea. Recuperado

de http://cronika.com/blog/?p=40

Gómez Villegas, M. (2009). El consumidor de la neo-artesanía (Especialización).

Colombia: Universidad de Manizales, Facultad de Ciencias Contables,

Económicas y Administrativas.

29

Muciño Rangel, K. (27 de junio de 2013). La otra casa del diseño: el lado

independiente. Recuperado de http://aunamnoticias.blogspot.mx/2013/06/la-

otra-cara-del-diseno-el-lado.html

Noriega, S. Alerta en México por falta de cultura ambiental. Sexenio [en línea]. 6

de octubre de 2013. [Fecha de consulta: 4 de septiembre de 2016].

Disponible en: http://www.sexenio.com.mx/articulo.php?id=39447

Real Academia Española. (2001). Diccionario de la lengua española (22ª. Edición).

Consultado en http://dle.rae.es/

Samayoa, M. (2015, agosto-septiembre). Opinión: ¿Por qué la insistencia en el

diseño artesanal?. Revista Código. Agosto-Septiembre (88). Recuperado el

30 de Mayo de 2016, de http://www.revistacodigo.com/opinion-por-que-la-

insistencia-en-el-diseno-artesanal-silla-acapulco-oscar-hagerman-carla-

fernandez-mestiz-peltre-tejido-esmaltarte-barrio-alameda-gentrificacion-

fabrica-social-studio-jose-de-la-o-the/

Staff, Forbes. Diseño gráfico, ¿carrera prometedora?. Forbes [en línea]. 25 de abril

de 2014. [Fecha de consulta: 3 de septiembre de 2016]. Disponible en:

http://www.forbes.com.mx/cual-es-el-panorama-del-diseno-grafico-en-

mexico/

Terrasas Rentería, R. Forman emprendedores bazares, AM [en línea]. 30 de abril

de 2015. [Fecha de consulta: 3 de septiembre de 2016]. Disponible en:

http://www.am.com.mx/m/valoragregado/forman-emprendedores-bazares-

198557.html

Vilchis, L. (2002) Metodología del diseño. Fundamentos teóricos. México: Centro

Acha, Investigación Sociológica en Arte Latinoamericano.