Noviembre-Diciembre de 2011Número 58 experpento 2

LA MANCHETA:

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Covadonga CARRASCO YEPES, Janire

MARTÍNEZ, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA, Raquel ÁLvAREZ

FERNÁNDEZ, vicente MARTÍN, Lucía ROS SERRA, Raquel MORALEJA

Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO

www.emanueleciccomartino.com

Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ

Correctora: Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com

búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter.

Tel.: 91 636 34 36

Imprime la revista: Gráficas 82

Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers

Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

TENGO UN MITO PARA TI

www.tengounmitoparati.org

Fundación Atenea, con la cofinanciación de la Delegación del Gobierno para

el Plan Nacional sobre Drogas, ha lanzado www.tengounmitoparati.org, una

campaña de prevención del consumo intensivo de alcohol por parte de jóve-

nes que se desarrolla a través de las redes sociales Tuenti, Twitter, Facebook,

Youtube y Menéame con el objetivo de informar a los/las jóvenes sobre las

consecuencias del consumo de esta sustancia y de desmontar mitos como

que con el alcohol se liga más, que es posible burlar los controles de alcoho-

lemia o que no ocurre nada por beber todos los fines de semana3

ARRANcA lA décIMA EdIcIóN dE NOTOdOfIlMfEsT

www.notodofilmest.com

Notodofilmfest inicia su décima edición con la apertura de convocato-

ria de cortometrajes, en una edición que incorpora nuevos premios de

producción, distribución y formación. Pueden participar en Notodofilmfest

realizadores mayores de 18 años. El plazo de entrega de cortometrajes

finaliza el 31 de enero de 20123

"ENTRE / BETwEEN", ANTONI MUNTAdAs EN El MUsEO REINA sOfíA

Hasta 26/03/12 http://www.museoreinasofia.es

La exposición incluye un nuevo proyecto desarrollado por el artista para

esta ocasión: Situación 2011 que reanuda la investigación llevada a

cabo en 1988 por Muntadas en el propio Museo Reina Sofía y en el que

indagaba sobre el papel de esta institución. El Museo es caso de estudio,

para explorar el fenómeno actual de las ampliaciones de los museos3

llEGA lA TERcERA EdIcIóN dEl NO

HUNGER fEsTIvAl INdIE cONTRA El

HAMBRE

www.nohungerfestival.org,

El próximo 4 de diciembre se celebrará en la

sala Apolo de barcelona, por tercer año con-

secutivo, el concierto benéfico NO HUNGER,

Festival Indie Contra el Hambre.

El festival, organizado por Acción Contra

el Hambre con la colaboración de la Obra

Social de Unnim Caixa, contará con Sidonie,

Inspira, Klaudia, Seward, verkeren y Thug La-

dies DJ’s. El precio de la entrada anticipada

es de 10 €, en taquilla 15 €3

sONIA OllA y MOdEsTO lOMBA:

ENTRETIEMPO

22-23/12 Teatro Lara

La bailaora Sonia Olla y el diseñador Mo-

desto Lomba presentan Entretiempo, un

espectáculo que profundiza en un maridaje

inusual, donde por vez primera la moda

se convierte en tema y personaje de una

propuesta flamenca de corte tan moderno

como purista.

Acompañada del bailaor David Paniagua,

Rubén Lebaniegos a la guitarra y el cante

de Ismael de la Rosa, entre otras ilustres

colaboraciones, Sonia Olla homenajea al

mundo de las pasarelas en clave de mine-

ras, tientos, tangos, fandangos y bulerías.

Con vestuario diseñado por el estudio De-

vota & Lomba, la bailaora se vale de la

moda para reinventar el flamenco3

Centro Dramático Nacional

DirecciónGerardo Vera

http://cdn.mcu.esVenta telefónica Servicaixa 902.33.22.11

Teatro Valle-InclánSalaFrancisco Nieva

MÜNCHHAUSENdeLucía Vilanova

Del11 de noviembreal 23 de diciembrede 2011

DirecciónSalva Bolta

Reparto(por orden alfabético)David CastilloCarmen ConesaAdolfo FernándezTeresa LozanoMacarena SanzSamuel ViyuelaIleana Wilson

EscenografíaPaco AzorínVestuarioIkerne GiménezIluminaciónLuis PerdigueroMúsica ydiseño de sonido Luis Miguel CoboVídeoEduardo MorenoEmilio Valenzuela

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

Experpento-Munchhausen ok.pdf 1 26/10/11 12:59

4 extravista Entrevista de Raquel Álvarez FernándezFotografías de David Ruano

Esta actriz madrileña es toda una promesa a pesar de su juventud. Con sólo 23 años ha actuado en casi una veintena de obras teatrales y largometrajes, y ha obtenido buenas críticas por sus interpretaciones. Pertenece a una generación con gran tradición teatral, siendo la nieta de la célebre actriz Irene Gutiérrez Caba. Además de actuar, también es estudiante de filología inglesa, y una amante de la danza, en especial del ballet. Del 7 de diciembre al 19 de febrero estará actuando en Agosto (Condado de Osage), la aclamada obra de Tracy Letts, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid.

Compaginas tu trabajo y vocación

de actriz con los estudios de filología

inglesa, ¿qué es lo que más te gusta de

la carrera?

Estudié dos años de Periodismo en la

Complutense. Intentaba compaginarlo,

pero era muy difícil. Como no tienen

Periodismo en la UNED, he empezado

filología inglesa; que en el fondo, era la

que más me gustaba desde el principio.

Es una carrera que tiene mucho que

ver con mi profesión: tengo literatura,

comentarios de texto, una asignatura

que es sólo sobre teatro… Me da cul-

tura y me puede servir en un momento

dado para traducir textos teatrales, que

"He querido ser actriz desde que era muy pequeñita"

Irene escolar

extravista 5

20, en El mal de la juventud; hasta el

personaje de Carol, una estudiante

que lucha porque las cosas sean justas

en el ámbito universitario en Oleanna,

la función que estuve haciendo hace

poco en la sala pequeña del Teatro

Español; o una ninfómana que esni-

faba Cillit bang en la función de Días mejores, de Àlex Rigola. Por otra parte,

me gustaría interpretar a Laura en El zoo de cristal de Tennessee Williams.

O hacer algún personaje femenino de

Shakespeare: a Lady Macbeth, o Lady

Anne o Julieta, por supuesto. Siempre

que el texto sea interesante, que lo que

le pase al personaje sea complicado,

que suponga un reto… me gustará

hacerlo.

¿Alguna vez has tenido que rechazar

algún papel, por no sentirte capacitada

para poder interpretarlo al 100%?

No. Siempre he ido tomando las cosas

que me llegaban, intentando enfren-

tarme a ellas lo mejor posible. Siempre

me lo intento preparar todo muy bien, y

siempre hay personajes que te cuestan

más que otros. Pero me atrevo a probar,

así que creo que soy valiente.

SOBRE AGOSTO"Hay una frase muy bonita que dice: "el mal va pasando de

cabeza en cabeza hasta que cae sobre un ser perfectamente

puro que lo sufre eternamente y lo destruye". Y yo creo que

lo que le pasa a Jean, que es el personaje que interpreto,

es exactamente eso. Es una adolescente que se empapa de todo lo que ve,

y que está sufriendo la separación de sus padres, que se siente muy sola…

y eso le lleva a esa rebeldía de una adolescente: a fumar marihuana, a

hacer cosas que igual no haría si no viviese en esa situación. Por otro lado,

creo que es la más inteligente de toda la familia. Es una niña muy brillante,

que supone un punto muy interesante en la función porque es la que lo está

observando siempre todo. Jean también es muy graciosa, muy cinéfila, le

encanta la poesía, los libros… Es un personaje precioso, pero a la vez es una

adolescente que tiene una personalidad bastante especial. Yo creo que si la

función siguiera y viéramos cómo evoluciona, sería una estupenda escritora

o directora de cine"3

o estar en 1920 como en El mal de la juventud o hablar de los problemas

universitarios de ahora, como Carol el

papel que interpretaba en Oleanna.

O ahora en Agosto, que interpreto a

una adolescente de 14 años que fuma

marihuana y que no tiene nada que

ver conmigo. El ser actor te permite vivir

todas esas cosas que a lo mejor tú, pues

no hubieras vivido.

¿A qué tipos de personajes has

interpretado, y a cuál te encantaría si

te ofreciesen la oportunidad?

Siempre he interpretado a personajes

distintos, y la verdad que yo creo que

son interesantes. En cine he interpre-

tado a Elenita en Los girasoles ciegos, que era una embarazada que tenía

que huir con su novio porque era

un poeta republicano en la época

fascista. En El séptimo día, era la hija

de esta familia de Puerto Hurraco que

asesinaron. En teatro supongo que he

conseguido hacer los personajes más

complejos. Desde una criada de una

universidad de medicina en los años

es algo que a mí me gustaría mucho

hacer. De hecho, ya lo hago por hobby.

Con toda la tradición familiar a tus

espaldas, era muy probable que termi-

nases siendo actriz, ¿pero de pequeña

pensaste en dedicarte a otra profesión?

La verdad es que no. Siempre he que-

rido ser actriz. Hace poco fui a casa de

mi abuela, y en una libretita con letra de

una niña muy pequeña ponía: "La gran

actriz Irene Escolar". Nunca se me pasó

por la cabeza hacer otra cosa, a menos

que yo recuerde.

¿Cómo podrías definir lo que sientes

al interpretar un papel?

Depende de muchas circunstancias:

del personaje, del texto, de con qué

actor estés compartiendo la escena...

Siempre es muy distinto. Yo creo que

lo más bonito es el poder poner en tu

boca palabras de otra persona que

puede no tener nada que ver contigo

6 extravista

¿Cuál es la habilidad que crees que

entraña mayor dificultad al interpretar

un personaje, y que resulte creíble?

Como actor tienes que intentar trabajar

desde la verdad, intentando defender

tu personaje y con lo que te da el

compañero. No sé cuál es la clave, si

lo supiera a lo mejor estaba dirigiendo

unas cosas estupendas. Por eso, nunca

se sabe. A veces, funciones que tienen

un texto estupendo, un reparto increíble

y todo a favor, no funcionan y uno no

sabe por qué. Depende de muchas

cosas. Esa es la magia del teatro y del

cine, que es algo incontrolable.

Desde un punto de vista más emo-

cional, ¿qué recuerdos guardas de tu

abuela Irene?

Tengo un recuerdo muy bonito de ella,

en el que hacíamos Romeo y Julieta en

las escaleras de mi casa. Yo hacía de

Julieta, y ella hacía de Romeo. Luego,

ir al camerino a ver cómo se arreglaba

y poder ver cómo salía a escena. Yo

era muy pequeñita y me encantaba

ponerme sus tacones, pintarme como

ella, y esperarla entre cajas. Me pasa-

ron una entrevista muy buena en radio

que le hicieron, y es estupendo poder

escucharla y ver qué opinaba ella,

ahora que empiezo a entender un poco

más de lo que va esta profesión, y de lo

que es la interpretación. Me gusta saber

cómo se enfrentaba ella a sus trabajos,

y qué consejos me hubiera dado.

¿Piensas que se tienen más oportunida-

des de progresar si se sale al extranjero

a formarse?

Aquí tenemos escuelas que están muy

bien y actores muy bien formados. Pero

también creo que no nos tomamos la

formación actoral tan en serio como

se la toman fuera, como puede ser en

Inglaterra, Alemania, Estados Unidos,

Francia… Fuera coges perspectiva, te

alejas de lo que se hace aquí. Y lo que

es más importante, se puede aprender

de otras personas, de actores en todo

el mundo. Además, está muy bien el

actuar en otro idioma, con otra forma

de entender el teatro y la interpretación.

Yo se lo recomiendo a los actores.

¿Quién ha sido la persona que te ha

dejado más huella?

Ahora tengo la suerte de coincidir con

Carmen Machi, y no la voy a olvidar

nunca, porque nunca he conocido a

nadie tan profesional. Por supuesto,

no tengo nada que decir sobre su

interpretación, porque es magistral.

Pero además, como persona Carmen

es inmejorable. Ya no por lo divertida e

inteligente que es, sino porque a mí me

hace recordar en qué actriz me quiero

convertir. Ojalá algún día pueda inter-

pretar los personajes que ha hecho ella,

y lo bien que los ha hecho desde esa

humildad y cariño. Es muy importante

para un actor que está empezando, ver

qué va a hacer y cómo se va a com-

portar con los demás. Ella enseña la

realidad de esta profesión: no hay que

ser una estrella ni nada de eso. Hay que

trabajar duro y ser buen compañero.

También me pasó con Maribel verdú,

para mí será un referente para siempre.

¿Quiénes son tus ídolos en el terreno

de la interpretación?

Me gustan muchas actrices españolas,

como vicky Peña, Nuria Espert, victoria

Abril, verónica Echegi… Por supuesto,

Maribel y Carmen. Son actrices que me

sirven de inspiración.

Agosto ha sido un gran éxito, cosechan-

do grandes premios como el Pulitzer de

Teatro en el 2008 o varios Tony. ¿Hay

cierta presión al participar en el elenco

que dará vida a la obra en Madrid?

Tuve la suerte de poder ver esta función

hace cuatro años en Nueva York; y

como todo el mundo que la ve, me

AMBICIONES

"Para mí sería un sueño actuar en broadway, en el West End de Londres o

en cualquier teatro de berlín. También me gustaría mucho hacer una obra

determinada con un actor determinado… O una película con un reparto

maravilloso y digo: "ojalá yo hubiera podido estar ahí". Me gustaría hacer una

película de Hollywood. Aun así, me gustan más los trabajos arriesgados, que

no son muy comerciales. Pero si son buenos textos, me da igual. Soy realista y la

meta de irme a Hollywood, la verdad, no la veo muy factible. Y soy muy feliz aquí,

donde también se hacen cosas muy buenas"3

extravista 7

quedé maravillada. Creo que es de los

mejores textos contemporáneos que he

leído: tiene de O’Neill, de Tennessee

Williams, de Faulkner… Que en todos

los países haya tenido un éxito brutal,

sí que te pone presión, porque a ver

si nosotros vamos a ser los que no lo

hacemos bien, pero creo que es muy

difícil. Primero por el director, Gerardo

vera y luego creo que el elenco es muy

bueno: Amparo baró a la cabeza, con

Carmen Machi, Alicia borrachero… y

que detrás está el Teatro valle-Inclán.

Estamos muy arropados para que esto

salga bien, y esperamos que así sea.

¿Cómo fue el momento en el que te

ofrecieron este papel?

Esta profesión tiene un porcentaje

de suerte, pequeño, pero existe. Yo

tuve la suerte de que Gerardo vera y

Carmen Machi vinieron a ver El mal de la juventud de Andrés Lima. Les gustó

mucho, y al salir me estaban esperan-

do para ofrecerme este personaje. Yo

había visto esta función en Nueva York,

había hecho fotos con el teléfono de la

escenografía, del cartel de allí y se las

enseñé, y ellos se quedaron alucinados

porque conocía la función perfectamen-

te. Así que, coincidencias y casualida-

des… fue suerte.

¿Qué supone compartir escenario con

actrices de la talla de Amparo baró,

Sonsoles benedicto, Carmen Machi o

Alicia borrachero?

Me siento muy afortunada, porque

aprendo mucho de ellas cada día.

Amparo baró es lo más cerca que voy a

estar de mi abuela, y me emociona mu-

cho verla actuar. Creo que va a hacer

un trabajo maravilloso en esta función

y que va a dejar a la gente flipada. Son

actrices de distintas generaciones, que

vienen de distintos sitios, pero todas muy

buenas. Me encanta verlas trabajar y

compartir escenas con ellas.

¿Y después de Agosto?

El próximo proyecto que tengo es actuar

en la obra De ratones y hombres, que

es una función que va a dirigir Miguel

del Arco en el Teatro Español.

¿Por qué los lectores de ExPERPENTO

deberían de ver Agosto?

Ir al teatro es una experiencia única,

te hace pensar, te divierte, te hace

olvidar todo durante dos o tres horas

y estar pendiente de la vida de otras

personas. Pero además, Agosto es una

función que no va a dejar indiferente a

nadie. Transmite tan bien las relaciones

entre los seres humanos, las tristezas y

diversiones de la vida familiar... la gente

se puede sentir identificada, a pesar de

que las cosas están bastantes "podridas"

en esa casa. Lo van a pasar muy bien,

porque es una comedia negra, también

es un drama tremendo. No te deja

respirar, y tiene escenas realmente bien

construidas3

8 exodo

A la hora de ponerme ante el papel en blanco para describir una de las ciudades que más me ha impresionado del mundo, se me ocurren muchas cosas que decir pero no me sale ni una sola palabra. ¿Curioso, no?

LiverpoolThe Magical Mistery Tour…

En realidad es porque Liverpool más

que paisajes o lugares que visitar es

un lugar de emociones. Nada más

pisar el aeropuerto John Lennon, te

das cuenta de que este es un sitio es-

pecial, donde la música y el fútbol tie-

nen una importancia como en ningún

otro país del globo.

Liverpool es un contraste en sí misma.

Pasamos del gris de las nubes al verde

chillón de sus parques y sus praderas.

Se trata de una ciudad que te aco-

ge desde el minuto uno, y en la que

si además se te ocurre decir que eres

de España, lo primero que harán será

sonreírte y exclamar: ¡Sunny!

Hasta hace algunos años, con el éxi-

to del "Spanish Liverpool" –no hay que

olvidar que el fútbol es una especie de

religión en Reino Unido– hacía que

fuésemos recibidos como auténticos

héroes. Podíamos escuchar el nombre

de Rafael benítez en cualquier conver-

sación, entrenador en aquel momento

del equipo de fútbol más importante

de la ciudad, y ver camisetas con el

nombre de Torres prácticamente en

cualquier rincón. Ahora es más compli-

cado después de las "deserciones" que

ha sufrido el equipo, pero sí es cierto

que en Liverpool podremos encontrar

una enorme colonia de españoles, por

lo que están bastante acostumbrados

a tratar con nosotros y hacen que nos

sintamos como en casa.

Eso sí, aprender inglés en Liverpool

es como aprender español en Cádiz.

El acento es bastante peculiar y si no

hablas muy bien el idioma es proba-

ble que sientas que no tienes ni idea.

exodo 9Texto de Covadonga CarrascoFotografías de José Manuel Rosado TOTE (www.lightmuse.es)

Tranquilo, en Liverpool son conscien-

tes, hacen bromas con ello y te repe-

tirán despacio lo que han dicho las

veces que haga falta.

En Liverpool muchos dicen que nació

la música, y en cierto modo es ver-

dad. Imaginar como los "Cuatro de

Liverpool", The beatles, que cambia-

ron la historia, pateaban la ciudad,

resulta emocionante.

Caminar por Liverpool es como decía

antes una mezcla de sensaciones, más

aún si te llevas unos cascos y te po-

nes la banda sonora que toca en ese

momento. Ir escuchando temas como

Eleonor Rigby o A Hard´s Day Night mientras se llega a la calle Matthew

Street, conocida también como la ca-

lle de The beatles, hará que se te pon-

gan los pelos de punta, asegurado.

Para hacer un receso en la visita, lo

ideal es entrar en la reproducción de

The Cavern, el lugar donde tocaron

durante meses y fueron descubiertos

The beatles, y que fue derrumbado en

el año 1972. Pero un espacio como

este no podía desaparecer y exacta-

mente en el mismo sitio en el que na-

ció, volvió a revivir para hacernos ima-

ginar que The beatles están a punto de

subir al pequeño escenario de la cue-

va, con una reproducción exacta del

local. A The Cavern no irás una sola

vez durante la estancia en Liverpool:

descubrirás que acaba convirtiéndose

en el lugar habitual para ir a tomarse

una pinta de cerveza…

Muy cerca encontraremos lugares con

el mismo espíritu: The Abbey Road,

Lennon’s Bar y Rubber Soul. Son sitios

para comprar souvenirs de The beatles

y el Muro de la Fama en el que se pue-

den ver los nombres de los integrantes

del grupo y de otros grandes de la mú-

sica como The Who. Pero Liverpool es

Magical Mistery Tour:

El Magical Mistery Tour, que sale a diario de Albert Dock, es una ruta muy

recomendable. En ella que además de contarnos la historia al completo del

grupo, podremos visitar las casas en las que crecieron, los lugares en los que

estudiaron y otros sitios míticos como la famosa verja de "Strawberry fields",

el cartel de "Penny Lane" o el lugar donde se tomó la foto de la portada de

"Abbey Road"3

10 exodo

mucho más, una ciudad no demasiado

grande pero con muchas visitas curiosas

que hacer, aunque eso sí, casi todas re-

lacionadas con el fútbol y The beatles.

Otra de las peculiaridades es el atre-

vimiento de las mujeres, capaces de ir

con faldas mínimas y tirantes cuando

las temperaturas rozan los bajo cero

y la humedad de la ciudad hace que

el frío se te cale hasta el fondo de los

huesos… Auténticas heroínas, sí señor.

Pero sigamos con la visita por Liverpool.

Merece la pena destacar que los alrede-

dores de la ciudad parecen de cuento.

Con casitas preciosas rodeadas de ver-

de en las que la tranquilidad es máxima

y solo encuentras a gente paseando a

sus perros. De lo más idílico.

Hablemos ahora de fútbol, que ade-

más de un deporte es poco más o me-

nos que una obsesión para los habi-

tantes de Liverpool. Resulta extraño no

ver a hombres con las camisetas de sus

equipos favoritos por la calle, hasta el

punto que las tiendas de ropa masculi-

na las tienen en los escaparates.

Andfield es uno de los estadios más re-

presentativos del mundo y se encuentra

en esta ciudad. Para los amantes del

deporte rey es todo un lugar de pere-

grinación, y lo más importante, desde el

mismo sitio en el que salen los autocares

exodo 11

turísticos de The beatles, también sale

otro del Liverpool FC para el que quiera

tener todos los detalles sobre el significa-

do de este club para los ingleses.

Albert Dock es otro de los lugares más

interesantes de Liverpool, el muelle y

uno de los emblemas de la ciudad que

tuvo una enorme importancia para la

economía cuando era el centro de la

actividad pesquera.

Si los españoles tenemos fama de que

nos gusta el cachondeo, en Liverpool no

se quedan atrás. Es bastante habitual ver

a la gente reunirse en los pubs a tomar

unas pintas al salir del trabajo, y los fines

de semana resultan de lo más moviditos

con los locales repletos de gente. Pero

hay una recomendación especial para

salir a tomar copas. Se trata del Alma

de Cuba una iglesia transformada en

restaurante de día y discoteca de noche,

donde los confesionarios se convierten

en mesas para dos personas y la pista de

baile es el mismísimo altar. Un lugar pre-

cioso donde se puede disfrutar de una

noche muy divertida y de comida menos

mala que en el resto de la ciudad.

La última reflexión es que lo mejor de

Liverpool es la ciudad en conjunto, la

gente, y eso que flota en el ambiente y

que no se sabe qué es pero que desde

luego consigue que te enamores de la

ciudad. Cualquier cosa que puedas

leer o imaginar de Liverpool se queda

corta, no se consigue expresar hasta

que no se conoce. Es un lugar capaz

de despertar sensaciones más allá de

la belleza de los sitios que se pueden

visitar. Esta es una ciudad diferente,

tranquila, divertida… Es simplemente

Liverpool.

Seguramente no es la ciudad más bo-

nita de Europa, ni la que tiene más

cosas para ver en plan turista, pero Li-

verpool te llega y sobre todo consigue

que según despega tu avión de camino

a casa ya estés pensando cuál será el

momento en el que puedas volver3

Mercy Beatles

Si queréis haceros una idea de cómo

podría haber sido esa experiencia,

recomendamos los conciertos

que cada jueves los Mercy beatles

dan para alegría de los fans del

grupo. Grandes voces similares a

la de los originales, pero sobre todo

caracterizados de la misma manera,

te harán bailar desde el principio

hasta el final. Llévate algo de

manga corta porque el calor que se

va a concentrar durante el concierto

te hará perder varios kilos…3

12 jukebox

enganchan cuando comenzáis a cantar

en castellano…¿Creéis que El fluido García puede conciliar ambas partes?

Pues lo que sí que es verdad es que en

los conciertos estamos viendo a gente,

o nos saludan personas, que hacía

tiempo que no veíamos. Había gente

a la que le gustábamos mucho y que

no entendió la decisión de cantar en

castellano. Ahora, algunos, parece que

han escuchado El fluido García, y por

algún motivo les ha recordado a los

primeros discos de Sidonie. Sí que lo

estamos notando, vemos a gente que

nos había dejado.

Hablabas de influencias antes y todos

nos acordamos de vuestro especial

homenaje en Fascinado a Syd barrett,

responsable de la componente más li-

Sidonie

Una máquina del tiempo, Sindulfo García y un brebaje que permite a los tripulantes no rejuvenecer cuando retroceden en el tiempo.

De ahí viene el título del último disco de Sidonie, El fluido García, un guiño a Enrique Gaspar y Rimbau y su novela El Anacronópete.

Si no fuera porque detrás de cada tema hay mucha experiencia y pocas ganas de rejuvencer y muchas de evolucionar, les hubiéramos presentado como aquella promesa del indie que hace ya más de una

década comenzó a experimentar con la sicodelia.

En el LowCost este verano la liasteis

con aquello de "somos el Fluido Gar-

cía"… ¿Cómo reaccionó el respetable y

cómo os quedasteis vosotros ante esas

reacciones?

Era un momento muy especial. Justo

estábamos terminando el disco, estába-

mos excitados, habíamos conseguido

sacar fuera lo que teníamos en la ca-

beza y en aquel concierto en concreto y

para sorpresa de todos, incluso de Axel

y mía, Marc dice aquello de "somos el

Fluido García". Y pensamos, "hostia, es

un nombre curioso" e incluso le dimos

un poquito de cancha a la historia, en

plan, pues no es mal nombre… Pero

nos quedamos con Sidonie, no vamos a

cambiarlo de golpe. Pero la verdad que

aquello fue muy divertido, con la reac-

ción de todo el mundo… "¿¿¿pero os

cambiáis el nombre??? ¡¡¡Qué decís!!!".

Muy divertido, la verdad.

¿Qué es El fluido García? ¿Cuál sería

su etimología musical?

Fluido García sale de la música de los

sesenta, de lo sicodélico, de grupos

como los beatles o los Rolling Stones,

de todas las influencias que en su día

nos unieron para hacer música… No-

sotros empezamos con ese rollo y poco

a poco porque evolucionábamos, nos

fuimos desprendiendo de lo sicodélico.

En este disco queríamos retomar todo

aquello, ese sonido, esa historia…

En esa evolución se produce un cisma

entre los fans de siempre y los que se

"Había gente a la que la gustábamos mucho y que no entendió la decisión de cantar en castellano. Ahora, algunos, parece que han escuchado El fluido García, y por algún

motivo les ha recordado a los primeros discos de Sidonie"

El fluido rosa chicle

Entrevista de Vicente MartínFotografías cortesía de I’m an artist

jukebox13

sérgica de Pink Floyd. ¿Está en el disco?

Sí, sin duda. Syd barrett es uno de nues-

tros pilares. Creo que para los tres fue

un gran impacto escuchar por primera

vez The Piper at the Gates of Dawn.

Todo nos resulta familiar, todos los

sonidos, todas las melodías, la música...

Syd barrett es una gran referencia para

nosotros, con Pink Floyd y en solitario.

Desde el genial Fascinado hasta El in-cendio os habéis encontrado cada vez

más cómodos en el pop, en el sentido

más clásico de la palabra, tanto en lo

que se refiere a la música como a las

letras ¿qué supone El fluido García con

respecto a anteriores trabajos?

Nosotros tenemos como fórmula no

repetirnos, tratar de avanzar y buscar

cosas nuevas. El fluido García, a

diferencia de otros discos, es el más

radical en cuanto a cambio. Habíamos

entrado en el pop y estábamos ob-

sesionados con componer la canción

"Había gente a la que la gustábamos mucho y que no entendió la decisión de cantar en castellano. Ahora, algunos, parece que han escuchado El fluido García, y por algún

motivo les ha recordado a los primeros discos de Sidonie"

perfecta, con estrofas, estribillos... Con

El fluido García hemos ido justamente

a lo contrario: desordenar las estructu-

ras y ver hasta dónde nos puede llevar

una canción, estirarla, hacerla elástica,

y eso es lo divertido de este disco.

También ha sido divertido grabarlo,

salir del corsé del pop, y ver qué somos

capaces de hacer, hasta dónde pode-

mos llegar.

¿Cómo surge la elección de "El bosque"

como single?

Fue la primera canción que Marc nos

presentó. Nos dijo, mirad a ver qué os

parece y nos quedamos como "hostia,

tenemos algo muy diferente". Nunca

habíamos hecho una canción tan

rápida, tan fuerte… Pensamos que esa

canción era una buena presentación

para lo que queríamos que fuera El fluido García, aunque en realidad es

un disco muy variado. Pero pensamos

que esa era una gran canción, y ade-

más fue la primera en salir. Por tanto,

queríamos que esa fuera la primera

que la gente escuchara.

¿Cómo os habéis tomado la censura

del videoclip en Francia?

Al principio nos quedamos alucinados,

nos dio hasta un poco de pena que

pasara algo así en Francia. Luego

hemos descubierto que los franceses

nos han hecho una gran campaña

de marketing, porque de repente, nos

empezó a llamar todo el mundo, y se

dispararon los visionados del video

en Youtube… ya sabes, en cuanto se

dice que algo está censurado, la gente

quiere verlo para averiguar por qué…

pero a parte de ese pequeño gran

favor, la decisión nos dejó alucinados.

Hemos hablado de Pink Floyd, pero

hay otras referencias muy evidentes…

¿Me puedes contar de dónde sale

"Alma de goma"?

La música es un clarísimo homenaje a

los beatles. Hay un disco que se llama

Revolver, que es una auténtica mara-

villa, cuyas canciones son de cuando

los beatles empezaron a hacer cosas

psicodélicas. "Alma de goma" es un

homenaje a ese sonido. Por otro lado,

la letra está compuesta con trozos de

letras de los beatles. Es un ejercicio

alucinante, porque hay que coger

los trozos, traducirlos al castellano y

conseguir que queden bien… hacerla

fue un mundo. Yo creo que la canción

es un trabajo muy curioso, muy acorde

con el disco.

Tal vez las canciones más redondas

y directas sean "A mil años luz", "Tor-

menta de verano" y "Perros", ¿Creéis

que estos temas pueden tener un tirón

especial en directo?

De momento son las canciones que

14 jukebox

estamos probando y la verdad es que

funcionan muy bien en directo. Pero

esas y el resto, porque el disco se

grabó en directo y no tiene trampa.

Es todo muy real. También es verdad

que son muy nuevas y este es nuestro

disco más complejo, hace falta más

de una escucha para digerirlo. Pero sí,

esas que dices son canciones que están

funcionando muy bien.

"bajo un cielo azul (de papel celofán)",

es una canción que llama la atención

tanto en estructura como en melodía…

¿Me hablas de ella?

Ese es el claro ejemplo de lo que te

decía antes. Nos hemos quitado el

corsé y hemos hecho una canción

de cuatro partes, como si fuera una

pieza de ópera. Que me ruboriza y

me da vergüenza decirlo así, porque

cualquiera que lo oiga dirá "¿¿¿pieza

de ópera???". Pero es algo así, tiene

una introducción, cuatro partes y

despedida. Cuando se nos ocurrió,

no sabíamos si seríamos capaces de

hacerlo, pero estamos muy contentos

con el resultado, nos parece una can-

ción muy chula. Precisamente ahora la

estamos ensayando porque queremos

tocarla entera en directo. Tenemos

muchas ganas de ver cómo reacciona

la gente. De momento, lo que es cierto

es que todo el mundo nos habla o nos

pregunta por ella…

Habéis desempolvado vuestro viejo

sítar en "Negroni", la megaexplosión

psicodélica del disco. ¿Os sentís más a

gusto entre los sonidos de un sitar o en

los de un lap steel?

Pues… nos gustan mucho los dos

sonidos. A mí me gusta mucho la músi-

ca country y yo estaba muy contento

de poder meter el lap steel en las

canciones. Pero es cierto que este disco

es más oriental, y sacamos el sitar,

el sarangi, la tambura… este era un

disco para estos instrumentos y desde

siempre para nosotros, la música índia

ha sido muy especial.

¿Qué supone para vosotros presentar

el disco en el Teatro Circo Price?

Pues una maravilla. Hace tiempo estu-

vimos visitándolo y al final por tema de

fechas no pudo ser. El concierto se hizo

en la Riviera, quedó fantástico y sonó

de maravilla. Pero ahora teníamos

clarísimo que queríamos hacerlo en el

Price, para ver si éramos capaces, pri-

mero, de llenarlo y luego, de tocar bien

allí. Además, a este disco le queda muy

bien el Circo Price, y queremos hacer

una cosa muy bonita, cuidando mucho

el escenario, con proyecciones… la

verdad que esperamos que sea una

cita muy especial3

"El fluido García, a diferencia de otros discos, es el más

radical en cuanto a cambio. Habíamos entrado en el pop y estábamos obsesionados con componer la canción perfecta, con estrofas, estribillos... Con

El fluido García hemos ido justamente a lo contrario:

desordenar las estructuras y ver hasta dónde nos puede

llevar una canción, estirarla, hacerla elástica, y eso es lo

divertido de este disco"

16 jukebox Textos de BiPaul

Para resumir os pido

que pongáis en el google Giorgis y

echéis un vistazo a su trayectoria. Des-

pués de este sencillo ejercicio estaréis fli-

pados, preguntándoos los motivos que

llevan a este actor y compositor griego

a iniciar una carrera en España, con un

disco de doce canciones, ocho en caste-

llano, una instrumental y tres en francés.

Sus motivos tendrá, claro. Flâneur signi-

nifica callejero (lo he buscado). Relaja,

es sencillo, no tiene ni una estridencia

y a pesar de todo, no es un tostón. A

grandes rasgos Flâneur es un disco

mediterráneo, con guiños a la chanson

française, y a pesar de que podríamos

calificarlo de intimista, tiene un marca-

do carácter pop. Es difícil destacar un

tema, pero yo me quedo con "Canción

naif" un vals grabado con instrumentos

infantiles3

FLâneurGiorgis

Mood, es un tesoro

para los amantes de lo extraño. No me

gusta mojarme con las canciones, pero

no me queda remedio... "Giving advice"

y "Not there" suenan a laca y hombreras.

"The way she move" seduce con algo

parecido a un ritmito reggae, "better tan

before" transporta a los grupos de los 50.

"The situation" es pura nostalgia (con ho-

menaje a Depeche Mode incluido). Des-

pués del flipe, uno agradece "Trust her"

un remanso de paz. "Sixx" y "Then again"

son joyas experimentales y adictivas.

Cuando empiezo a entender algo llega

"Ay mama!!!", una peculiar fiesta circen-

se. De la juerga nos vamos a "After all",

una canción muy ¿tarantiniana?. Y aca-

ba la experiencia con "Rigth to you" con

arreglos de matasuegras. Ahora, olvidad

lo dicho, la falta de etiquetas es lo que

define al disco3

MOOdelastic Band

Por la redacción pa-

san multitud de discos para los que

podríamos hacer el comentario tipo con

cinco conceptos básicos colocados en

lugares estratégicos: jóvenes, arrebata-

dor, sonido anglosajón, letras vitalistas y

pop rock. bellavista no es la excepción,

sin embargo tiene algo más que lo hace

realmente apetecible. Desde el primer

corte hasta el último desprende ilusión

sincera. No es el disco de cinco chava-

les guapitos y sonrientes que meten en

la batidora todo lo que creen que triun-

fará. Canción a canción demuestran

una sabiduría natural muy peculiar y

difícil de explicar. No en vano, se han

pasado el verano de festival en festival y

la crítica coincide en afirmar que en di-

recto son pura vida. El disco huele a éxi-

to y en mi humilde opinión, The Noises

lo merecen3

BeLLaviSTaThe noises

Uno ha pasado en una primera escucha

de la incredulidad a la inquietud y de ahí

a la nostalgia. Tras quitar el plastiquito

que me separa de una caja muy chula,

y poner a rodar el CD llega la incredu-

lidad: la nota de prensa que me habla

de The Cure. El disco es denso y oscuro,

pero creo que la comparación les hace

más daño que bien. Inquietud: imagi-

naos a vosotros mismos viendo una peli

de David Lynch… esa es mi sensación se-

gún suena un tema tras otro. Nostalgia:

el disco es un remix entre el underground,

la movida madrileña, dark pop… Disco póstumo suena a debut y si superáis el

momento Lynch, los tres minutos de in-

quietud, es posible que os guste3

diSCO PÓSTuMO dolores

Sería un sueño que Christmas Gift aca-

bara con el infierno de los casetes de

villancicos de pseudo-niños con pan-

dereta. Tras superar los prejuicios uno

se imagina que Rachelle bentley quiere

dar a conocer su voz aprovechando la

navidad con villancicos que en su día

cantaron Frank Sinatra, Elvis Presley,

Madonna, bing Crosbi, Kylie Minogue,

etcétera. El disco es agradable, gracias

a una voz preciosa, a unos clásicos bien

elegidos y a unos arreglos muy cuida-

dos. Jamás me lo compraría pero es-

pero que sí lo hagan tiendas y centros

comerciales del país. Quedamos a la

espera de aportaciones nuevas de Ra-

chelle bentley a la música3

CHriSTMaS GiFTrachelle Bentley

Airan Etxaniz ha vivido de componer

para gente que ha vendido mucho

como Ana Torroja y Malú. Ahora saca

su propio disco y descubrimos que ade-

más, canta bien. De vuelta a mi plane-

ta es un déjà vu. Habla de cosas vividas

y lo hace en un tono fresco y vital. Eso

sí, si te paras a escuchar nada es lo que

parece. A rasgos generales enmarca-

ríamos el disco en el pop: estructuras

firmes, con estrofas y estribillos pegadi-

zos, pero también se vale de claves del

blues, del soul e incluso del flamenco.

En lo extramusical merece la pena ha-

blar de la caja del CD, una auténtica

delicia hecha de cartón3

de vueLTa a Mi PLaneTaairan etxaniz

18 jukebox

Pop, Rock, Funky, Soul… un poco de todo. Ellos son de los que piensan que en la variedad está el gusto. Comenzaron en 1992, pero es ahora con su nuevo disco 3/4 con el que están logrado la fama. Un trabajo con ritmos diferentes y cargado de buen rollo, que incluye los temas de la BSO de la película Open Graves. Ya han conquistado medio Estados Unidos y ahora están de tour por Madrid. Aseguran que sus directos nunca son iguales; sepamos algo más de Showpay.

Habéis tenido distintos nombres:

Mailbox, Wine, Pleasure… ¿Cómo

llega Showpay?

Te explico… Es que son muchos

años… Comenzamos como vae victis

(1992), seguimos con Mailbox, pasa-

mos a valsalva Manouver y después

nos llamamos Wine. Grabando para

el sello Ritmo y Compás (1999) decidi-

mos llamarnos Pleasure pero Showpay

ya estaba en nuestras mentes. En

el 2004 finalmente nos bautizamos

como Showpay. Comenzaba una

nueva etapa y dimos nuestro primer

Showpay“Nos gusta ser diferentes”

concierto en el que cantaron bernie

y Albert. Showpay no tiene nada que

ver con "pagarnos una gala", significa

textualmente Galapagar que es nuestro

pueblo en la sierra norte de Madrid,

donde todo comenzó cuando éramos

unos niños. Aún continuamos ensayan-

do y grabando allí.

Hay canciones muy animadas como el

single "Is this love" y otras más melan-

cólicas como "Loneliness", pero ¿cuál

es el carácter de ¾?

Como bien dices el carácter es muy

variado. Para nosotros el principal mo-

tivo de ser músicos y compositores es

que disfrutamos al hacer disfrutar a la

gente. Conseguir llegar al público con

nuestra música no está atado a ningún

estilo concreto. Nuestros gustos musi-

cales son bastante amplios y creemos

que una banda actual no tiene porque

estar encasillada en una dirección.

La riqueza de dar al público variedad

es la base de lo que es en realidad

Showpay. Nos gusta ser diferentes…

Cuando recibí el disco me quedé

alucinada. En un principio pensé

Entrevista de Janire MartínezFotografía cortesía de Promosapiens

jukebox19

que era un vinilo. ¿Por qué este

packaging tan diferente?

Hemos intentado diferenciarnos. El

packaging es en definitiva como un pa-

pel de regalo en el que nuestro primer

"tesoro" va envuelto. Es un reclamo

para los medios que reciben/recibís

montones de discos "estándar". Ha sido

un éxito. Comprar un CD, hoy por hoy,

no tiene demasiado valor pero tener

una edición limitada de un primer

disco de una banda en un formato

especial puede ser atractivo, sobre todo

si escuchas los temas y te gustan. Solo

hay 1.000… No lo pierdas… jajaja.

Habéis grabado la bSO de la pelícu-

la Open Graves. ¿En qué medida os

ha impulsado este trabajo?

Como sabrás en España esta película

no se ha estrenado, pero sí lo ha

hecho en muchos países alrededor del

mundo. Nos ha dado una proyección

internacional y una visibilidad especial.

Estoy seguro de que nos dará un resul-

tado muy positivo a largo plazo.

¾ se ha visto un poco condicionado

por la película, ¿era el resultado que

esperabáis o se ha visto demasiado

adaptado al cine?

¾ responde a la necesidad de adap-

tarnos al guión de la película Open

Graves pero no deja de ser Showpay.

Para nosotros ha sido una experiencia

muy enriquecedora. Por supuesto,

hemos tenido que luchar por mantener

una dirección lo mas estable posible

frente a las exigencias del guión pero

lo bueno es que nos sentimos muy

a gusto con el resultado y creemos

haberlo hecho lo mejor posible.

Tenéis un bonus track con una

version de "I just called to say I love

you". ¿Por qué Steve Wonder?

Desde pequeños hemos mamado de

los grandes artistas. Para nosotros la

base de la música moderna está en

los clásicos y nos gusta versionarles a

nuestro estilo para traer esos grandes

temas a la actualidad. El señor Wonder,

como muchos otros artistas de épocas

pasadas, es alguien que nos ha enseña-

do muchas cosas buenas. Aun así, más

que elegir al artista elegimos el tema.

Habéis dicho que cada directo será dis-

tinto del anterior, un reto complicado.

Sí, es un reto pero es algo que vemos

necesario en parte por nosotros y en

parte por el público. Con esto inten-

tamos conseguir que nuestro público

sienta diferentes sensaciones, dentro

de un mismo marco, igual que con el

disco. Los artistas muchas veces nos

ceñimos a un guión, a un espectáculo

base para presentar un disco, pero

nosotros queremos no convertirlo en

una rutina. Queremos que la gente co-

nozca más y que si nos ven más veces

en directo que distingan la amplitud y

la variedad de nuestros temas. Somos

una banda con muchísimos temas y

nos creemos capaces de darle muy

diferentes matices a cada concierto.

Cuando acabe este tour, ¿cuáles

son los planes que tenéis para ¾?

Considero que es un disco que

tendría muchas oportunidades en el

panorama internacional.

Por supuesto, estamos totalmente de

acuerdo. Saldremos de España de gira

porque sentimos que nuestra música

tiene muchas posibilidades en el ex-

tranjero pero queremos ir paso a paso.

La película ha ayudado mucho. Más

del 50% de nuestros seguidores son de

Estados Unidos. Nuestra música va más

allá de las fronteras españolas…3

"La película Open Graves (2008. Protagonizada por Mike Voguel –Monstruoso– y Eliza Dushku –Buffy Cazavampiros–) nos ha dado

una proyección internacional y una visibilidad especial"

20 contextos Textos de BiPaul

Los que osen leer

una única página de

esta novela corren el riesgo de fulminarla

en una noche. En mi imaginario Nuria

Roca ha pasado de ser una chica gua-

pa y sosa a una tipa divertida y natural.

El cambio se produjo tras engancharme

a su consulturio en el programa que Pa-

blo Motos tenía en M80. Esta certeza me

animó a meter la nariz en el libro y en-

contrarme con una escritora con armas y

algo más que gancho. Tildada de novelita

ligera –creo que por que su autora es Nu-

ria Roca– Los caracoles no saben que son caracoles está protagonizada por Clara,

mujer en crisis cuyo presente queda mar-

cado por un acontecimiento. Con emo-

ción, lágrimas y risas, los lectores somos

testigos de su evolución. buen provecho3

LOS CaraCOLeS nO SaBen que SOn CaraCOLeSnuria roca Ahora tendría que

decir aquello de

que Paulo Coelho,

el alquimista de la

palabra, es un escritor menor que arras-

tra multitudes, pero el problema es que a

mí ni me parece un autor menor ni creo

que lo de arrastrar multitudes sea un

efecto de una buena campaña publici-

taria. De hecho, en valquirias me resultó

entretenido y edificante. En el libro narra

la historia de un hombre que se empeña

en ir a buscar a su ángel. Debe encon-

trar a las valquirias que le dirán lo que

debe hacer, y por el camino, acompaña-

do de su mujer, ahonda en los cambios

fundamentales a los que debe enfrentar-

se, al tiempo que ella aprende a enten-

der el mundo de su esposo. Por cierto,

leí que es autobiográfico y eso siempre

tiene su punto3

vaLquiriaSPaulo Coelho

Este título explica

por qué decidí usar

un seudónimo en

lugar de mi nombre. Mis amigos nunca

deben saber ni que ceno ensaladas ni que

disfruto con Moccia. A tres metros sobre el cielo y la que nos ocupa son novelas

que hacen las delicias de lectores ávidos

de historias de amor. La fiebre Moccia

ha tenido consecuencias: los amantes,

emulando a los protagonistas, ponen

candados en lugares determinados, ten-

dencia ya perseguida por las autoridades

de algunas ciudades. Ella es una chica

bien y él un macarra, que a lo Romeo y

Julieta, viven un amor imposible. En Ten-go ganas de ti él cree tener superada su

obsesión… pero vuelve a verla. Es una

novela con buenas dosis de ñoñería, bo-

nita incluso para leer a escondidas3

TenGO GanaS de TiFederico Moccia

Lars Kepler en realidad

no es un autor, sino un

matrimonio sueco que

con una extensa vida literaria por sepa-

rado, ajena al género negro, decidieron

hacer un homenaje a Stieg Larsson (y de

ahí el seudónimo). El hipnotista es el pri-

mero de un proyecto de ocho historias in-

dependientes unidas por Joona Linna, un

peculiar investigador. La "idílica" Estocol-

mo es el escenario del asesinato de casi

toda una familia. El único superviviente

y testigo es un adolescente malherido

y desmemoriado. Un "hipnotista" es el

encargado de traer al mundo sus recuer-

dos. El libro es entretenido, pero nada

tiene que ver con la trilogía Millennium3

eL HiPnOTiSTaLars Kepler

Millennium abrió la

puerta a un buen nú-

mero de autores aquí

desconocidos, cuyos textos precedieron

en su publicación a la famosa trilogía. Este

es el caso de Aurora boreal. Para los que

piensan que Åsa y Stieg están unidos por

algo más que el género literario, la nacio-

nalidad y el apellido, Aurora boreal no

cubre expectativas, sin embargo, para los

que llegan a él de nuevas, es un auténti-

co ejercicio de ingenio. Es recomendable

para adoradores del misterio y las histo-

rias de grupos religiosos, pero también

para los que disfrutan con las descripcio-

nes de paisajes: la trama se desarrolla en

Kiruna, cerca del Círculo Polar3

aurOra BOreaLÅsa Larsson

Clifford Ellis, duque

de Ormond, se siente

culpable por la muer-

te de su esposa, que engañada por un

fantasma ha caido por una de las torres

del castillo. El duque no quiere volverse

a casar, pero obligado por la Corona y

por su abuela, decide hacerlo apunti-

llando: si lo hace, será con la nieta del

hombre que humilló a su abuela. Él está

decidido a ignorarla, hasta que la cono-

ce. La elegida, por su parte, también se

casa obligada, no entiende por qué ha

de contraer matrimonio con un tipo al

que casi no conoce. Y a partir de aquí,

una buena novela romántica, con mis-

terio de fondo y grandes descripciones3

BruMaSnieves Hidalgo

contextos 21

Cuando pronuncio Carlos Ruiz Zafón me

viene a la cabeza la imagen de un grupo

de sabios revolviéndose en enormes sillas

castellanas. No leí los libros cuando salie-

ron, los leí después de escuchar al propio

Zafón quejarse de la opinión crítica de

algunos escritores cainitas.

Carlos Ruiz Zafón escribió primero

el segundo y luego lanzó la primera

parte de la historia. No sabemos si

el segundo es producto del huracán

editorial del primero, pero sí podemos

asegurar que no es un libro de relleno.

La sombra del viento cuenta la historia

de un chaval que es conducido por su

padre a El Cementerio de los Libros Ol-

La SOMBra deL vienTO eL JueGO deL ÁnGeLCarlos ruiz Zafón

vidados. Allí encuentra un libro maldito

que le sumerge en un laberinto de se-

cretos y misterios. El libro maldito tiene

un autor, que es el protagonista de El Juego del Ángel, un escritor, obsesiona-

do por un amor imposible, que a cam-

bio de una fortuna recibe la oferta de

escribir un libro como nunca ha existido.

Me declaro incondicional de Zafón y

de sus misteriosas, románticas y folle-

tinescas historias. Tienen calidad tan-

to literaria como argumental, además

de casi 1.300 páginas (¿existe ocio

más barato?)3

Si habéis leído algún

libro de Elvira Lindo

sabréis que tiene el don sobrenatural

de combinar dulzura, profundidad,

melancolía y risa (y a veces todo jun-

to) con una prosa excelente. Lo que me queda por vivir es una novela sincera,

que habla de la soledad de una madre

joven en el cambiante Madrid de los

80. Reflexiona sobre la superación, el

alivio que supone la ternura de un niño

de cuatro años, de la juventud, de la

lucha para hacerse sitio en el mundo3

LO que Me queda POr vivirelvira Lindo

Tenemos una arqueó-

loga que busca al

primer hombre, un

astrofísico que busca la primera estrella

y un extraño colgante. Marc Levy vuelve

a hipnotizar con una historia que mezcla

a partes iguales romanticismo, aventura

y misterio. El primer día te atrapa desde

el principio, con una prosa hilada que a

pesar de lo fantasioso, engancha y con-

vence. Te deja con ganas de más3

eL PriMer dÍaMarc Levy

Punset es un personaje

con tanto calado que

lo fichan en un anuncio de pan y a todo

el mundo le resulta encantador. El sabio

hace lo que puede para traducirnos teo-

rías inalcanzables. Parte de la hazaña

eL viaJe a La FeLiCidad Y OTrOSeduardo Punset

está reflejada en una trilogía en la cual se

sirve de la ciencia para nadar en el inte-

rior del ser humano. El viaje a la felicidad,

sobre la única aventura que une a todos

los seres humanos, El viaje al amor, en

el cual se lanza la fórmula que explica el

más importante de los instintos de super-

vivencia y El viaje al poder de la mente,

un texto que desarrolla un concepto ya

mítico: aprender a desaprender.3

22 contextos Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía cortesía de Planeta

generación tch!Podemos creer que Benjamín Escalonilla ha caído en la tentación de intentar retratar el espíritu de una generación. Si nos metemos en faena, pronto descubriremos que en su

novela no hay héroes –aunque sí villanos– ni más pretensión que la relatada en sus páginas: la ensoñación de un grupo de amigos. Algunos han sentido el tufillo del oportunismo: sale en plena ebullición del 15M. Sin embargo, no creo que Generación tch! retrate a los indignados, sino más bien otra sección de la juventud que más que cabreada se siente frustrada, la que pudo ser y nunca fue y siente que nunca será. Aquí nuestra entrevista con el autor.

El movimiento de protesta que concibes

en la novela, parte de un tenemos que

hacer algo. Y quizás de ahí parte el

movimiento 15M, de un tenemos que

hacer algo colectivo. ¿Cómo viviste el

15M y cómo lo vives ahora?

Seguramente sí, la sorpresa que me llevé

el 15M, cuando caminaba entre tanta

gente que me parecían salidos de la

novela fue emocionante. Imagino que el

ambiente de los años previos era un cal-

do de cultivo en el que unos y otros nos

fuimos empapando, y yo lo expresé en

forma de novela. Porque aquellos cha-

vales y no tan chavales salen de marcha,

se empapan de series televisivas, novelas

gráficas, ciencia ficción, zombies, Arctic

Monkeys o Kubrick, como los personajes

de la novela o yo mismo.

El duro planteamiento que intuimos es

que si un movimiento social se hace

grande, firma su carta de suicidio, por

auto-canibalismo o por presiones exter-

nas. ¿Ese es el principal escollo al que

se enfrenta quien quiera hacer algo?

a su pareja cuando esta le pone los

cuernos. ¿Por qué quisiste marcarlo

con esa dualidad?

La novela está contagiada del tiempo

en el que vivimos, y este es dual hasta la

extenuación. Nos gusta estar conectados

y desconectar, por poner un ejemplo.

En el caso concreto de su vida privada,

quería plasmar el sacrificio que supone

emprender una quijotada, en el mejor

sentido de la palabra.

En el libro hay un personaje al que

los poderosos pagan por envenenar

ambientes. Por ejemplo, pagado por un

grupo político se infiltra en el contrario

para elegir a un representante que

seguro va a hacer el ridículo en la tele.

¿Crees que de verdad existen este tipo

de profesiones tan "especializadas" o no

hace falta?

Sí lo creo. La figura de el "quintaco-

lumnista" ha existido y existirá siempre.

No es simplemente pensar mal para

acertar, es que en un sistema en el que

únicamente priman los resultados, no

hay freno moral que evite estas mons-

truosidades.

¿Hay algún camino para que el tch! lo

hagan los grandes "Cerdos"?

Los grandes Cerdos de este mundo

pueden sufrir el rechazo. Y la mejor

forma de que lo sufran, para que dejen

de ser tan bárbaros, es el conocimiento.

Si supiésemos quienes, qué grupos, qué

empresas o bancos o políticos actúan

realmente de forma responsable, estoy

seguro de que "votaríamos con los pies" y

Es que es realmente difícil. Todas las

fuerzas organizadas, que nos educan

en un sistema de consumo-trabajo sin

casi tiempo para pensar, repensar y con-

cienciarse, hacen complicado realizar un

proyecto de cierto tamaño. Eso sí, compli-

cado no es lo mismo que imposible.

El protagonista se queda en pelotas en

un mitin pero es incapaz de enfrentarse

Benjamín escalonilla

tch!: onomatopeya que representa el

ruido que hacemos al chasquear la

lengua con el paladar cuando no nos

gusta, nos contraría o nos molesta…3

¿Concibes la frustración como un sen-

timiento propio a nuestra generación o

como algo congénito a la juventud?

Uff, la frustración es una sensación

terrible que se ha sentido siempre, creo

yo. Pero más terrible que la propia

frustración es ser inconsciente de lo que

te rodea y conformarte con las disco-

tecas y los gadgets que te venden para

suprimírtela. Este es el planteamiento

que articula la novela. Cuando muchos

se frustan, se reacciona.

¿Temes que el contexto llegue a dege-

nerar el sentido de generación tch!?Es una novela sobre el amor y el

desamor, sobre la amistad. Una novela

para echar unas risas y quizás unas

reflexiones. No hay más pretensiones.

¿Esperas que generación tch! genere

algo extraliterario?

No. bueno, sí. Estoy montando en la

web una pequeña petición: que al ter-

minar la novela me ayuden a realizar la

última acción "me gusta" en este mundo

real. Es una acción que marca un cam-

bio sustancial que no puedo desvelar.

Por otro lado, si alguien se atreve a

ponerse en bolas en un mitin pidiendo al

candidato que se desnude, y diga de ver-

dad lo que piensa, pues ¡me apunto!3

23contextos

nos iríamos con aquellos que nos fuesen

afines. Esta información podría ser el

camino, e internet una buena autopista

para recorrerlo.

Una de las novedades generación tch! es que juega con enlaces a Internet.

¿Cómo esperas que la gente reaccione

ante estas propuestas?

Espero que el lector disfrute del con-

tenido digital. Es un material que no

requiere una lectura paralela. Imagino

más bien un rato de Internet, en el que

ojear recetas, cortometrajes que se citan

en la novela, música, webcapítulos o

incluso hacer la encuesta que te calcula

lo inconsciente que se es.

¿Supuso algún tipo de dilema moral

firmar con una de las editoriales más

potentes del mundo?

El problema de los grandes grupos no

es tanto el tamaño como su forma de

trabajar. Cuando en Planeta comprobé

que no ponían reparos ni sugerían

cambios al texto, me sentí cómodo con

ellos, y muy ilusionado en cuanto a su

capacidad de distribución y comunica-

ción. Un escritor quiere que se le lea.

24 sala ex

Estamos en plena temporada pre-galardones de cine a nivel internacional y por eso, se estrenan grandes títulos que lucharán por hacerse con alguna de las preciadas estatuillas de reconocimiento internacional. Os traemos los estrenos más destacados del mes, las noticias que no dejan dormir a la gente de Hollywood y lo que nos ha gustado de la cartelera en el último mes... ¿Listos?

Se estrena…

Un dios salvaje del maestro Roman Polanski (16/11) es un título

clave en el panorama cinematográfico de este año. basada en

la obra teatral de la argentina Yasmina Reza y protagonizada

por Kate Winslet, Jodie Foster, Christophe Waltz y John C. Reilly,

nos muestra en forma de grotesca comedia negra el enfren-

tamiento entre dos parejas cuyos hijos se han peleado en el

parque. A nosotros, el reparto y el sello Polanski, ya nos arrastra

a la sala de cine con los ojos cerrados.

Textos de Lucía Ros Serra

El chico de moda en Hollywood, Michael Fassbender invade la

cartelera española con dos títulos para el mes de diciembre.

El primero de ellos es Un método peligroso de David Cronen-

berg (25/11), donde comparte cartel con viggo Mortensen y

Keira Knightley. En ella, Fassbender da vida al joven psiquia-

tra Carl Jung, que mantiene una turbulenta relación con su

mentor, Sigmund Freud (Mortensen) y la joven Sabina Spielrein

(Knightley). El segundo título "Fassbender" no es otro que la

nueva versión de Jane Eyre (02/12), la famosa novela román-

tica de Charlotte brontë. En la cinta, de factura impecable,

Fassbender comparte relación amorosa tormentosa con otra

de las estrellas de moda de Hollywood, Mia Waisikowska.

El cine español también estará presente en la cartelera durante

el mes de diciembre. ¿Una gran apuesta para la taquilla? Sin

duda, Fuga de cerebros 2 de Carlos Therón (02/12), la secuela

de una de las películas españolas más taquilleras de 2009. En

esta ocasión, será Adrián Lastra (tomando el relevo de Mario

Casas) quien vaya hasta la universidad de Harvard en busca

de su amor. ¿El aliciente? La participación de David Hasselhoff.

Los amantes del cine no podrán perderse otro de los grandes

estrenos del año. The Artist de Michel Hazanivicius (16/12),

protagonizada por Jean Dujardin, es un homenaje al cine

mudo de Hollywood. Una delicia divertidísima que, como si

una película muda se tratara, nos cuenta el conflicto de una

gran estrella del cine mudo de Hollywood ante la llegada del

cine sonoro. Suena como fuerte candidata para los Oscar.

Un método peligroso

...de galardones

Cine en pretemporada

sala ex2525

Se habla de…

En Hollywood se han vivido unos días tensos tras la dimisión

de brett Ratner como productor de los premios Oscar después

de que hubiera desatado la polémica con unos comentarios

de tinte homófobo al decir que él no ensayaba para sus pelí-

culas porque eso era de ‘maricones’.

No es la primera vez que brett Ratner suelta lindezas de este

tipo y al final, le han pasado factura. Tras su dimisión, lo lógico

era que Eddie Murphy, el actor al que Ratner había designado

como maestro de ceremonias para la próxima edición de los

Oscar, se retirará de dicho ‘puesto de honor’ con elegancia.

Esto dejaba, compuesta y sin productor a la gala de entre-

ga de los Oscar, a sólo 3 meses de su celebración. Pero en

Hollywood son muy listos y muy rápidos y en menos de una

semana encontraron sustitutos: brian Grazer se hará cargo de

la ceremonia, mientras que billy Crystal, veterano en esto de

presentar galas de los Oscar, volverá a ser el maestro de cere-

monias. Nada nuevo bajo el sol, vaya.

Se rueda…

Como nos encantan los extremos, vamos a hablaros de dos

proyectos muy diferentes que se encuentran en pleno rodaje.

El primero, y el más interesante es ‘made in Spain’ y se trata de

Holmes. Madrid suite 1890. José Luis Garci rueda en Madrid

esta versión española de las aventuras del detective británico

Sherlock Holmes, creado por Arthur Conan Doyle. Gary Pi-

quer dará vida a Holmes, mientras que José Luis García Pérez

se encargará de encarnar a Watson.

En otras esferas se encuentra Skyfall, la nueva película de la

saga de James bond que se rueda estos días en Londres y que

viajará en unas semanas a China. Se trata del film número 23

sobre el superagente 007, que volverá a protagonizar Daniel

Craig. Dirigida por Sam Mendes (responsable de títulos como

American beauty o Revolutionary Road), esta nueva entrega

de bond volverá a tener grandes dosis de acción. ¿El gran

reclamo? ver a nuestro Javier bardem haciendo de villano y

plantándole cara a Craig. Por cierto, ya tiene fecha de estreno:

el 31 de octubre de 20123

Nos ha gustado…

El mes de octubre ha sido muy bueno para el cine español,

ya que títulos como No habrá paz para los malvados, La voz dormida, Mientras duermes o Eva se han mantenido

en el top 10 de la taquilla española durante semanas.

Estas dos últimas películas nos han demostrado que en

España se hace cine del bueno y no necesariamente con

tinte social o costumbrista.

Mientras duermes de Jaume balagueró, nos regala otra

gran interpretación de uno de los grandes, Luis Tosar,

que interpreta a un portero que espía a los vecinos de

la finca en la que trabaja, especialmente a una joven

(Marta Etura), con la que tramará un siniestro plan que se

le irá de las manos. Jaume balagueró nos trae un thriller

psicológico en el que consigue de forma magistral que el

espectador empatice con el protagonista y su psicopatía.

Kike Maíllo dirige Eva, la primera película de robots

española, protagonizada por un trío de excepción: Daniel

brühl, Marta Etura y Alberto Ammann. Una película

retrofuturista sobre las relaciones humanas, con la robótica

como telón de fondo. En la película, Álex, ingeniero

cibernético, tiene que construir un niño robot, por encargo

de la Facultad de Robótica. Además, conocerá a Eva, la

hija de su hermano y su ex–novia, con la que entablará

una relación muy especial3

Jane Eyre

The Artist

Eva

26 excena Textos de Sandra Sánchez

MünCHHauSen

Casi todos entendemos la familia como el lugar humano en el que podemos resguardarnos de la intemperie. Münchhausen –hasta el 23/12 en el Teatro Valle Inclán– trata de todo lo contrario, de una casa en la que reina, más que el odio, el no amor, y lo hace en la modalidad de enfermedad hereditaria.

Ya son tres las generaciones que sufren

la enfermedad y las tres viven bajo un

mismo techo. En el medio está Nik,

nuestros ojos en esta travesía, un niño

que nos cuenta su historia desde que na-

ció hasta su séptimo cumpleaños. Con

inocencia nos traslada una vivencia he-

roica desarrollada en un universo en el

que lo cotidiano es patológico. El texto

es obra de Lucía vilanova: «"Las fami-

lias felices son todas iguales; y las que

Dicho lo cual, si no fuera por el tex-

to –que si la vida es justa se convertirá

en un clásico–, por un excelente elenco

de actores, con un colosal debut sobre

las tablas de David Castillo... ver Mün-

chhausen sería como pagar para sufrir.

Pero cuando más alta es la densidad,

cuando mayor es la sensación de asfixia,

la obra nos lanza un soplo de humor,

que unas veces nos enternece y otras nos

deja helados.

Para los que aman el teatro de verdad,

esta debería ser una cita ineludible3

Pistas: el barón de Münchhausen vol-

vió de la guerra contando historietas.

Decía que había cabalgado sobre la

bala de un cañón o que había salido

de una ciénaga tirándose de su cole-

ta. Raspe lo convirtió en un antihéroe

literario. Hay una rara enfermedad

que hereda el nombre del barón, y

se basa en la obsesión por llamar la

atención. Las personas con el síndro-

me de Münchhausen, se inventan en-

fermedades o se las provocan a otras

para captar el interés de familias y

médicos3

no lo son, tienen su propia manera de

infelicidad", así empieza Tolstoi su Ana

Karenina... Desde La Orestiada, en la

historia de la literatura dramática, no

existe, creo, ninguna obra protagoniza-

da por una familia feliz. No sé si porque

todas las historias serían iguales, como

dice Tolstoi, o porque, sencillamente, las

familias felices no existen. Münchhausen

es el retrato de una familia profunda-

mente infeliz».

excena 27

COnTraaCCiOneS

Suena mal decirlo, pero creo que con esta obra el Teatro María Guerrero se ha subido al tren de la crisis… para hacernos ver en otros que ninguna empresa paga lo suficiente como para que nosotros aceptemos según qué cosas.

Mike barlett, autor y director británico

nacido en ¡1980! es el actual chico

mimado por la escena internacional.

En los países nórdicos parte la pana y

sus obras pueden verse en plazas tan

emblemáticas como broadway. De sus

textos se dice que son valientes, incluso

salvajes, que tontean con el teatro del

absurdo, que se valen de un lenguaje

cinematográfico… Con este currículo

no ha tardado en llamar la atención

por aquí. ContraAcciones es su debut

en España.

¿Qué tienen derecho a saber las mul-

tinacionales de nuestra vida? ¿Por qué

los empleados aceptamos cláusulas ex-

cesivas? Estas dos preguntas son el eje

de ContraAcciones. Tenemos una em-

pleada que sale con un compañero de

trabajo. En una primera entrevista con

la jefa, se le recuerda que las relaciones

amorosas con colegas contravienen el

contrato. En la tercera reunión, las co-

sas pasan de castaño a oscuro: la jefa

entra en los detalles más íntimos de su

vida sexual...

Pilar Massa dirige tanto la obra como la

"ficticia" compañía y Goizalde Núñez es

la empleada. La han tildado de come-

dia negra… pero cuidado, quizás esté

más cerca del hiperrealismo3

28 expresarte

CHeMa MadOZEl fotógrafo de la ambigüedad

Chema Madoz es un destacado fotógrafo madrileño. Pero él no se dedica a retratar a personas o puestas de sol. Él es un poeta. Un poeta que juega con la mente del espectador contemporáneo, configurada para atender casi exclusi-vamente a los estímulos visuales que le llegan.

En sus trabajos combina objetos cotidia-

nos con unos significados ya arraigados,

y de esa combinación nace una nueva

realidad cargada de nuevos significa-

dos. Madoz desordena para crear un

nuevo orden, una lógica que aparen-

temente no tiene ningún sentido, y que

altera la percepción de la realidad a la

que se está acostumbrado. Con esto,

realiza unas obras en las que la ambi-

güedad de significados logra sorprender

a quien se atreva a entrar en ese mundo.

Por ello, no pone título a ninguna de sus

imágenes: no se necesita un mensaje

textual para "leer" ese texto audiovisual

cargado de significados implícitos.

Madoz maneja la crítica social e ironía

visual a la perfección, creando foto-

grafías en un inconfundible tono sepia

mezclado con el blanco y negro. Sus

negativos no son retocados; así que

todo lo que se ve es lo que vio el autor

al realizar la captura con su cámara.

Sus obras respiran la filosofía de que

no todo es lo que parece, provocando

un torbellino de metáforas que evo-

can constantemente las greguerías de

Ramón Gómez de la Serna, los haikus

orientales y la descontextualización pre-

sente en el movimiento dadaísta.

En una primera visualización, se po-

dría decir que Chema hace fotografías

minimalistas y de bastante simplicidad.

Pero si se intenta contemplarlas durante

unos instantes, se puede llegar a conclu-

siones que en la primera vista parecían

insospechadas. Afortunadamente, todo

análisis que se haga de su obra quedará

incompleto, ya que las circunstancias de

cada individuo podrán alterar la visión

que se tenga de cada una de sus foto-

grafías. Así que contemplad librándoos

de todo prejuicio visual, reflexionad y sa-

cad vuestras propias conclusiones3

¿Un reloj de pared sobre un ataúd,

recordando que la vida es breve?

¿Tarde o temprano llegará la hora?

¿Un regalo que se deshace

lentamente, otorgando una visión

efímera del mundo consumista?

¿bienes y sentimientos con fecha de

caducidad?

¿Una ventana por la cual es

imposible salir al exterior, o entrar en

la estancia?

¿Una jaula formada por alambre

de espino y sin puertas? ¿La libertad

que se rechaza para vivir en un

mundo en el que los individuos viven

juntos, pero no unidos?3

Texto de Raquel Álvarez Fernández

exposiciones 29

En el año dual España-Rusia, el Mu-seo Nacional del Prado tendrá el honor de ser el hogar, hasta el mes de marzo del próximo año, de algu-nas de las joyas más exquisitas de la dinastía de los Romanov. A cambio, algunos de los fondos más preciados de nuestro museo viajaron desde febrero hasta mayo de este año a la que fue la exposición más visitada de la historia del State Hermitage ruso.

Entre las 120 piezas de El Hermitage

en el Prado encontraremos pinturas,

dibujos, esculturas, piezas arqueoló-

gicas, objetos de artes decorativas y

joyas des el siglo v a. C. hasta el si-

glo xx. La colección ocupará todas las

salas de exposiciones temporales del

ala nueva del Prado y constituirá una

ocasión inmejorable de acercarse a

algunas de las piezas más exquisitas

de la Historia del Arte.

Entre las obras pictóricas, que están

resultando ser el polo de mayor atrac-

ción para el público, se encuentran al-

gunos nombres como Rivera, velázquez,

Caravaggio, Rubens, bernini, Monet,

Renoiur, Gauguin, Kandinsky, Picasso

o Cézanne entre otros. Sus imágenes

ocupan los carteles que desde hace se-

manas decoran el Paseo del Prado, es-

cenario de uno de los acontecimientos

artísticos más importantes del año –y,

seguramente, de la historia del Museo.

El Prado abrirá todos los días y acon-

seja la compra anticipada de entradas.

visto lo visto, será frecuente ver el cartel

de "no quedan entradas" parpadeando

sobre un fragmento de Conversación de

Mattisse de fondo3

5Conversación. Henri Matisse. 1909 – 19126El almuerzo. Diego velázquez. h. 1617

eL HerMiTaGe ruSO LLeGa aL PradO

Texto de Raquel Moraleja

http://bernardovidal.blogspot.com

Pedimos disculpas a Bernardo Vidal por no publicar todas las imágenes que nos ha enviado. Podíamos haber reducido el tamaño, pero nos hubiéramos perdido la multitud de pequeños detalles que definen su trabajo. Así pues, esperamos que esta entrevista sea un primer contacto y que luego, visitéis su web.

Arriba: esta es una acuarela de la Plaza de la virgen en valencia

que, actualmente se está exponiendo junto con otras acuarelas

mías en una librería: La Llibrería, en la que, a la vez que compras

un libro, puedes llevarte una magnífica obra, jajaja.

Derecha: la imagen de arriba es la ilustración de la página de

inicio (splashpage) de la segunda parte Ofelia. Abajo, una escena

de mismo cómic en la que se encuentran dos cadáveres y Ofelia

es la principal sospechosa3

¿Desde cuándo te dedicas al arte? bueno, he dibu-

jado siempre, pero cuando terminé el servicio mili-

tar (de eso hace unos cuantos años) me replanteé

mi vida y fue entonces cuando me tomé las cosas

más en serio. Aunque me he dedicado más al di-

seño gráfico, que ha sido mi fuente principal de

ingresos, también me he movido en el campo de

la pintura y, sobre todo del cómic, que es mi gran

pasión. Como tantos, no soy precisamente de los

que pueden decir que viven de dibujar cómics. En

mi estilo predominan los dibujos muy cuidados y un

guión con un marcado tema social, donde siempre

hay un personaje femenino que destaca de entre

los demás.

Formación. ¿Reglada o autodidacta? Pues un poco

de todo. He aprendido tanto en la carrera como

por mi cuenta. Los estudios te dan una base muy

buena, luego es uno el que tiene que ir aplicando

esos conocimientos y mejorando año tras año. Ten-

go un Graduado en Artes Aplicadas, he estudiado

Bernardovidal

artixtas 31

arte publicitario y diseño gráfico. Mi especialidad:

Ilustración Artística y actualmente estoy en tercero de

Licenciatura de bellas Artes, por aquello de matar

el gusanillo.

¿Qué te sirve de inspiración? En los cómics me ins-

piro mucho en la literatura, el cine y en otros auto-

res. En la pintura me inspiro en lo que la vida y la

naturaleza ofrecen, aunque también me motiva ver

otros autores haciendo obras que me gustan, eso

me da una inyección de moral.

Proyectos. Deseos. Actualmente estoy trabajando en

la historia de una adolescente en la que hay dos

partes bastante definidas, una primera en la que

ella es maltratada por su padre, por lo que decide

vengarse, y otra en la que se ve obligada a huir.

Su padre contratará a un matón para que la en-

cuentre. También van sucediéndose otros hechos a

la par donde intervienen otros personajes. Tengo

pendiente publicar un cómic en la revista El Arca.

Será a principios del año próximo. Además colabo-

ro en una revista de arte para la que hago un chiste

mensual que, normalmente suele estar relacionado

con el arte o con un tema de actualidad. ¿Mi deseo?

Publicar mucho más en editoriales importantes3

http://cdn.mcu.esVenta telefónica Servicaixa 902.33.22.11

deTracy Letts

Teatro Valle-Inclán

AGOSTO (Condado de Osage)

Centro Dramático Nacional

DirecciónGerardo Vera

Del7 de diciembrede 2011al 19 de febrerode 2012

VersiónLuis García MonteroDirecciónGerardo Vera

EscenografíaMax GlaenzelVestuarioAlejandro AndújarIluminaciónFelipe RamosSonido Roc MateuVideoescenaÁlvaro Luna

RepartoAmparo BaróSonsoles BenedictoAlicia BorracheroIrene EscolarGabriel GarbisuAntonio GilCarmen MachiMarkos MarínMiguel PalenzuelaChema RuizClara SanchisMarina SereseskyAbel Vitón

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

Experpento-Agosto-codigo ok.pdf 1 16/11/11 10:39