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Hola a todo el mundo son la portada del último numero de la 9ª temporada de ExPERPENTO. Javier Sierra protagoniza una entrevista sobre la ya archiconocida novedad El maestro del Prado y la novedad booket Roswell. Secreto de Estado, que curiosamente es el primer libro del autor y que ahora se reedita revisado. Os damos a conocer a Margot, una banda vallisoletana que comienza a dar mucho que hablar, y la joven Helena Losada nos habla de su arte, reconocido en ferias y exposiciones como un valor en alza. Y además, el Festival de cine Indie de Lisboa nos trae propuestas innovadoras, recorremos lo mejor de PHotoEspaña... resumimos el curso de surf que a lo largo del año hemos publicado en la web... música, un montón de teatro y más.
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Verano de 2013Número 69 experpento 2
EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
CONTEMPOPRÁNEA
www.contempopranea.com
19-20/07 Alburquerque
El Festival Contempo-
pránea de Alburquerque
(Badajoz) celebra en 2013 una edición muy
especial. Después de las dudas de su continui-
dad, llega a su 18 aniversario. El cartel está
formado por los grupos Fanfarlo, Lori Meyers,
Supersubmarina, Corizonas, The Wave Pictu-
res, Dorian, Hola a Todo el Mundo, Second,
La Bien Querida, Jero Romero, Tachenko, Allo
Darlin, Los Punsetes y Stay, entre otros.
No solo la música hace especial este festival,
peculiar por su apuesta por un pop indepen-
diente y sin complejos. Un mercadillo especia-
lizado en el tema popero, espacio en la zona
de acampada, y un precio más que asequi-
ble, hacen de este evento una cita ineludible
del verano3
díA dE lA MúsiCA
www.diadelamusica.com
21 y 22/06 Madrid
El cartel de Día de la
Música 2013 cierra su
programación de Matadero Madrid. Los bri-
tánicos These New Puritans, una de las for-
maciones más innovadoras y celebradas del
pop reciente, presentarán por primera vez en
España su nuevo trabajo que se publica en
junio, Field of Reeds. Del Reino Unido tam-
bién llegan Disclosure, la nueva sensación
de la escena electrónica gracias a hits como
"White Noise" (con el dúo AlunaGeorge) o
"Control", y que presentan por primera vez
en Madrid su disco de debut, "Settle". Cierran
las incorporaciones al cartel de Matadero
Madrid dos bandas locales: You Don't Know
Me, que acaban de publicar su segundo dis-
co, Algo Real, y Nothing Places3
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Javier LUNA ROLDÁN, Elena ECHAvE,
Mercedes vUELTA SUANCES, Arantxa HERNÁNDEZ, Raquel MORALE-
JA, Fernando DE TORRES vALENTÍ, Marcos PINEDO, Sandra SÁNCHEZ
BASAGAÑA, BiPAUL
Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO
www.emanueleciccomartino.com
Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA
Publicidad: Carmen REGALADO ([email protected])
Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid
Localízanos en: www.experpento.es - [email protected]
Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter
Tel.: 91 636 34 36
Imprime la revista: Gráficas 82
Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers
Edita: Universo, Cultura y Ocio
Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
FIRMAX : PATACOSMIA Oscar M. Prieto
el ríoMe quedé dormido en la orilla, con las páginas abiertas sobre mi regazo, como si fueran hojas. Cuando desperté, mar y libro se habían retirado. Tres liebres, con las patas levantadas, me observaban como si nunca me hubieran visto y, sin embargo, me recordaran.
La memoria es el mar que, a veces,
se retira, al despertar. Theut quiso
complacer a Thamus y le regaló la
escritura y con ella los libros, como
antídotos perfectos contra el olvido.
Sin darse cuenta, se inicio así la de-
vastación de la memoria.
Es mi hermano quien aparece aho-
ra. Las manos en los bolsillos, como
si llegara puntual a una cita. ¿Cómo
ha podido seguirme hasta aquí? En
Patacosmia todo es posible y puede
suceder al menos una vez.
Me incorporo. Nos abrazamos. Me
pide que le siga. Caminamos en
silencio hasta llegar a un río. Con
un gesto me indica que entre en su
corriente.
- El río te curará de tu mal: la espera.
La corriente, a la altura de mis rodi-
llas, me demuestra que todo llegará
y también que todo lo que llegue se
irá sin detenerse. Estoy curado de la
espera y de la esperanza.
Al volverme, mi hermano ya ha des-
parecido3
Foto de Rafa R. Palacio
http://oscarmprieto.blogspot.com.es/
4 extravista4 extravista Entrevista de Javier Luna Roldán Fotografías de Jimena Roquero
hola a todo el mundo
...no hay luz sin sombras
El reloj marca las cuatro de la tarde, y no tardará en calentarse el teléfono. Recién llegado de Sevilla, sin haber dormido siesta y, como prácticamente todos, habiendo madrugado, nos atiende
Álvaro Sanjuán, siguiendo lo acordado. Aún no sabe lo que es el descanso en una vida musical, la suya, que compagina con un trabajo al margen de esa escena, entre eléctrica, folk y pop, que han creado. Lejos de ser esto un problema, ven en ello cierto gusto.
Desde vuestros inicios, habéis tenido
muy buena acogida de la crítica...
No nos podemos quejar, la verdad. En
un porcentaje amplio, los comentarios,
críticas y revisiones han sido positivos y
eso es un aliciente de ilusión. Aunque,
casi siempre solemos apreciar más las
negativas porque parece que tienen un
punto más constructivo. Está claro que
nada es perfecto ni se acerca a ello.
Y, sin embargo, habéis arrastrado la
crítica de cantar en inglés...
Hemos visto más coherente cantar
en inglés por el tipo de música que
hacemos. Sabemos que es más difícil
llegar a cierto tipo de gente. Cantar en
tu propio idioma, a lo mejor, tiene un
resultado más generalista, más fácil o
más accesible. Pero, nosotros tenemos
cada día más claro que el inglés,
Hola a todo el mundo promete un gran verano festivalero. El 27 de julio estarán
en el Contempopránea, que este año llega a la mayoría de edad tras 18 años
de música en Alburquerque. Antes, el día 21 de junio, los podremos ver en El
Día de la Música. Por el medio pasarán por el Festival Ojeando (Ojén, Málaga)
y el FIB de Benicàssim3
extravista 5extravista 5
Roy Tiger Milton y el disco:
Era la excusa para vertebrar el disco.
Hacerlo en torno a un personaje, una
vida y una historia que había detrás.
Nos apetecía construir el disco en torno
a este personaje, sin más. En este caso,
fue él, pero podía haber sido cualquier
otro. Si es una figura de ficción o
realidad... no se sabe3
aunque tenga ese punto de lejanía, es
donde estamos más cómodos.
Estela castiza sobrevino como una
excepción. ¿Qué os aportó este disco?
Lo principal fue quitarnos una duda:
qué pasaría si cantáramos en español.
Como tal, fue nuestra forma de
probarlo y ver cómo nos sentíamos
con ese cambio. La verdad es que, al
contrario de lo que veníamos haciendo,
opiniones, pero las opiniones hay que
formarlas. No todo el mundo que opina
puede tener criterio para hablar, bien o
mal. vivimos un momento de cambio y
de demasiadas opiniones.
Conocemos periodistas desde hace
tiempo y sí es cierto que han perdido
un poco de peso con respecto a otras
formas de crítica y opinión musical.
Siempre habéis tenido especial sensi-
bilidad por la poesía. ¿Tiene alguna
relación con Walt Whitman, de quien to-
masteis el nombre para vuestra banda?
Nunca hemos tenido el ánimo de darle
un toque excesivamente cultureta a la
banda porque no lo somos. Pero, sí es
cierto que, al igual que el cine, la mú-
sica que escuchamos o cierta literatura
nos inspiran. Aparte, considero que
de las cosas que te pueden empujar a
hacer música en este mundo, la poesía
puede ser uno de los motivos más boni-
tos. Cualquier expresión artística que te
empuje a hacer arte es maravillosa.
Hijos del éxito en las redes sociales,
en concreto MySpace, ¿qué diríais que
aporta el formato físico?
Yo soy comprador de discos. He vivido
el comprar un disco al mes. Y he vivido
la revolución de lo digital, de poder
comprar muchos más discos y tenerlos
de otra forma más inmediata y más
nos permitió llegar a más gente. Pero,
pese a ello, a esa conexión más rápida
que hubo, no estábamos cómodos.
Coherente es, quizá, la palabra que
mejor resume todo este proceso de se-
lección del idioma y de por qué cantar
en inglés.
Ya que hablamos de crítica, se dice que
el periodismo musical no pasa por un
buen momento. ¿Qué falla?
En general, no es buen momento para
la música. Si a esta situación, un poco
torcida, sumamos que esta disciplina
nunca ha estado especialmente bien...
Internet tiene un lado bueno y otro
malo. Todo el mundo puede verter sus
6 extravista
¿Pop bailable?
Si desarmas el disco, si desarmas esos elementos más inmediatos que pueden
llevarte al bailoteo, seguimos respetando las líneas que defendemos desde
siempre. Lo que ocurre es que es un cambio sustancial respecto a lo que hemos
hecho antes y, a lo mejor, tiene mucho peso para un comentario rápido. Pero
tampoco hemos creado un disco pensado para la música de baile, para nada.
Tiene toques, quizá demasiado evidentes, y algunos elementos que hasta ahora
no manejábamos: ritmos más marcados, de mayor intensidad, más gordos;
unos bajos más potentes que, hasta ahora, no teníamos...3
directa. En definitiva, vengo de una
generación en la que tenías más vínculo
con la música. Ahora mismo, se plantea
todo en relación a un concepto en que
el disco pesa menos. Es más difícil que
la gente escuche discos enteros.
Para mí, completa el concepto de la
música. Si el disco tiene un arte bonito
y unas letras cuidadas, tienes también
un extra. Es como si una obra de teatro
se envuelve de una u otra escenografía.
Para mí, es fundamental que tengas
un formato que te permita ver otros
aspectos adicionales de esos tipos que
están haciendo música y que configuran
el arte del formato físico.
En este nuevo disco, las líneas vocales
nos alejan un poco de esa banda con
aires menos serios. Como "tontifolk",
llegó a clasificaros alguno...
A la hora de hacer este disco, teníamos
ciertos resentimientos y no era esa visión
tan alegre. Aunque este disco sigue
siendo alegre porque las letras intentan
transmitir que no todo es bueno ni
malo, ni todo es luz ni oscuridad. En
lugar de hacer tanto hincapié en la
luz en sí misma, hemos partido de la
oscuridad para llegar a la luz. Hemos
cambiado el orden. No hay luz sin
sombra. Pero, sinceramente, no es tan
oscuro ni melancólico como creíamos.
Quisimos hacer un disco más triste y
más emotivo, con esa sensación de
añoranza del pasado y no lo hemos
conseguido del todo.
¿Cómo resulta en directo?
Queríamos hacer directos más intensos.
Una intensidad que no viniera de una
profusión de detalles y arreglos, sino
de los ritmos y sonidos de las propias
canciones. Ahora mismo estamos muy
felices porque disfrutamos mucho en
directo, y eso ya es un triunfo. Además,
parece que la gente está conectando.
En los conciertos cuidáis la escenogra-
fía tanto como la iconografía.
La música para nosotros es algo más.
Damos mucho peso a la parte estética.
Entonces, a la hora de tocar en una
sala, si disponemos de las condiciones,
nos gusta dar un extra. Algo que sea un
reflejo de nosotros. Quien quiera saber
algo más sobre nuestros gustos, eso es
realmente una plasmación directa de
nosotros mismos.
¿Un consejo político?
A lo mejor, no se ve el extra que le da
al carácter y a la identidad de un país
su cultura. Pero no su cultura pasada,
que es en lo que está centrada España.
España está obsesionada con sus
grandes iconos culturales. Hay que
fijarse también en lo que llega por que,
si no, esto se muere. España ha crecido
en muchos aspectos, pero debe seguir
haciendo en el aspecto cultural.
A la nueva generación de artistas,
¿qué recomendación les darías?
Algo que nosotros no hemos hecho y
deberíamos haber hecho. Si realmente
crees que es lo que te alimenta y te va a
alimentar en tu vida, hay que dedicarle
todo el tiempo posible. venimos de
un entorno muy entregado a una
formación que permita ganarte la vida,
pero nunca hemos tenido demasiadas
motivaciones en alimentar otra parte
de ti mismo. No puedes buscar una
remuneración inmediata. Las cosas no
pasan con la rapidez a la que estamos
acostumbrados en este mundo3
8 exodo
Lyon es una de las ciudades más hermosas de Europa. Declarada Patrimonio Histórico, Cultural y Artístico de la Humanidad, al suroeste del país, está más cerca de Suiza que de la capital de
Francia. Tras París, es la ciudad más grande del país vecino. Sin embargo, conviene decir que su población no llega al medio millón de habitantes. Por tanto, es una ciudad asequible: la sensación es que hay mucho para ver, pero que bien gestionado el tiempo, lo podemos hacer sin agobios y en profundidad.
En este viaje iremos de la mano de
Santiago Esbert. Él es un estudiante
español que por segundo año conse-
cutivo a elegido pasar allí su verano,
de la mano del Institut français de Es-
paña en Madrid: "La experiencia que
tuve en Lyon fue rozando lo excelente.
Aunque conocí a españoles y me jun-
té con ellos, el nivel de francés con
el que volví no se parecía ni de lejos
al nivel con el que empecé el verano.
Me lo pasé tan bien y lo aproveché
tanto que repetiré plan este verano.
Pensé en ir a Burdeos, también con
ellos, pero después de darle más
vueltas decidí repetir Lyon". Las estan-
cias no solo nos dan la oportunidad
de conocer una ciudad en su cara
más turística, también sirven para
profundizar en la cultura y convertir-
nos durante un tiempo en auténticos
vecinos. Aunque con el Institut existe
Texto de Reyes MuñozFotografías cortesía de Lyon Tourism and Conventions
lyonla posibilidad de ir a una residencia,
la opción más económica es la de la
familia. En el caso de Santiago fue
todo un acierto: "Es un señor, ya algo
mayor. Sus hijos ya se han ido casa.
Encajé a la perfección. Hemos segui-
do en contacto durante todo el año a
través de correos y de Facebook así
que estamos contentos por volver a
encontrarnos".
Solucionada la estancia, y en el caso
de Santiago, solventada la inquietud
por aprender un idioma, nos dispo-
nemos a visitar la ciudad. Lyon se en-
marca entre los ríos Saona y Ródano.
Una regla no escrita nos dice que las
ciudades fluviales tienen un encanto
especial. Los ríos han sido durante
siglos un medio de transporte na-
tural, y por tanto en sus lechos han
Les Berges du RhôneAutor: Muriel Chaulet
10 exodo10 exodo
crecido ciudades vivas. Lyon no es la
excepción y guarda vestigios de sus
más de dos mil años de historia. "Es
obligado subir a la colina de Fourvière
–nos dice Santiago–. En la lanzadera
subimos en un momento pero vale la
pena hacer el trayecto andando por
la cantidad de callejuelas que te vas
encontrando. Arriba se encuentra la
Catedral de Notre Dame de Fourvière,
con una arquitectura bastante curio-
sa. vale la pena la vista, sobre todo al
atardecer o al amanecer. Además, en
la subida o la bajada puedes pasar
por los anfiteatros romanos, bastante
bien conservados".
En múltiples guías podemos leer que
en Lyon conviven en armonía el es-
plendor del pasado y la modernidad.
"Os tenéis que perder en la madeja
de calles y callejones que alberga el
estAnciAs lingüísticAs con el institut frAnçAis de espAñA en MAdrid
Lo habitual es viajar por
viajar y en la aventura, aprender. Otra opción muy acertada en los
tiempos que corren consiste en viajar para aprender. Las estancias
lingüísticas cubren con creces esta alternativa, no solo para niños o adoles-
centes, sino también para adultos.
El Institut français de España en Madrid ofrece un total de 39 destinos en Francia,
Suiza y Canadá, con estancias en casas particulares, habitaciones y estudios en resi-
dencias universitarias. Con una duración de cuatro semanas, esta modalidad incluye
cursos intensivos de 15 y 20 horas semanales. Existe también la opción de que solo
hagas el curso y busques tú el alojamiento. Los profesores organizan actividades
que permiten disfrutar de la cultura francesa: visitas históricas, excursiones, veladas
temáticas, teatro y cine, etcétera. Todas estas prácticas se adaptan a cada uno de los
destinos, para que la experiencia cultural sea completa.
Antes de desechar esta opción por motivos económicos, investiga. Por ejemplo,
una estancia de un mes en Lyon, en un estudio de una residencia universitaria tiene
un coste de 1.300 euros y en una habitación de 992 euros. Y el precio incluye tanto
el alojamiento como el curso3
viejo Lyon, al pie de la colina. Siem-
pre con gente y siempre con buen
ambiente, es buen sitio para comer
en los típicos Bouchons Lyonnaises o
para tomar unas cervezas por la no-
che en todos los pubs que hay a la
orilla del río. Encontramos las tien-
das con más encanto de Lyon y el
Museo de las Miniaturas, muy curio-
so desde el momento en el que nos
ponemos delante de su entrada en
la calle principal". Su contraste está
en el centro de Lyon, que es la zona
más turística. "Entre la Place Bellecour
y la Place des Terreaux se concentran
las tiendas más actuales y el resto de
pubs y sitios en los que tomar algo
por la noche. La Place Bellecour es la
plaza peatonal más grande de Euro-
pa. Es solo un dato: en verano, vista
Les Berges du RhôneAutor: Brice Robert
Terraza en les Berges du RhôneAutor: Tristan Deschamps
exodo 11
Gastronomía lionesa
Paul Bocuse, el padre de la Nouvelle
cuisine es el icono de la gastronomía
de Lyon. Sin embargo, su tradición es
más extensa. Santiago nos advierte
que algunos de los platos pueden
resultarnos pesados en verano y nos
recomienda "la ensalada lionesa, la quennelle, que es una especie de salchicha
cereal, las andouillettes que son salchichas de cerdo acompañadas de una típica
salsa de mostaza y patatas asadas con nata y queso, y en general todos los quesos
y embutidos que encuentres". La zona cuenta con buenos vinos tintos y Santiago
nos recomienda probar las cervezas locales que "bien frías entran de lujo". Pero
si Lyon es famosa por algo es por sus postres "en especial el chocolate. A pie de
calle puedes comer los crêpes y los helados. La zona para encontrar los mejores
chocolates es el viejo Lyon. En realidad allí está la mejor gastronomía de la ciudad".
Pero no es barato, por ello Santiago nos hace otra recomendación: "por la Place
des Terreaux, encontrarás muchos restaurantes a precios muy económicos y de
muy buena calidad, así como las dos mejores heladerías de la ciudad"3
una vez, la evitarás. Es quizás el lu-
gar donde más pega el sol y no hay
una sombra. En la Place des Terreaux,
están el Ayuntamiento y el museo de
Bellas Artes de Lyon. Tiene muchas
terrazas. Puedes sentarte a comer o
tomar un café, pero allí a precios de
de turista". También está la Casa de
la Ópera, una bellísima construcción
de más de trescientos años con una
enorme cúpula de cristal.
Antes hablábamos de ascender por la
colina de Fourvière para obtener una
buena vista. Otra espectacular es la que
conseguiremos perdiéndonos por el ba-
rrio de la Croix Rousse "está en la otra
colina de Lyon. Obtenemos otra vista
general desde un punto de vista dife-
rente. Se ven los dos ríos, Fourvière y los
edificios más importantes. El barrio es
muy característico de Lyon. Hay pasadi-
zos que recorren patios interiores de ca-
sas y en los que te metes para aparecer
varias manzanas más allá".
Ya os habréis dado cuenta que los
ríos y colinas marcan la diferencia.
Y volvemos a la orilla del Ródano
para pasar una bonita tarde. Allí, se-
gún Santiago, se junta todo tipo de
gente: "Músicos con guitarras y otros
instrumentos, artistas con todo tipo de
pasiones. Por las noches se llena de
gente joven. Allí están las discotecas
más famosas de Lyon en verano que
son los propios barcos atracados en
el Ródano".
No terminamos este reportaje sin
hablar de otro de los espacios más
interesantes de Lyon: "El parque de
la Tête d'Or, con el enorme lago y el
pequeño zoo en su interior, se sitúa
a un paseíllo a pie del centro. Es un
muy buen sitio para ir a pasar una
tarde o incluso a comer con amigos.
El lago suaviza las temperaturas, que
el verano pasado fueron bastante al-
tas. Está cuidado al milímetro y tiene
zonas realmente bonitas"3
Pasaje Croix Rousse Autor: Brice Robert
Place de la TrinitéAutor: Marie Perrin
Ópera de Lyon - Place Louis PradelAutor: Franchelle Stofleth
Mercado de la Croix- Rousse Autor: Brice Robert
12 contextos
De Roswell al Museo del Prado
Javier Sierra tiene un radar para captar historias que siempre han estado ahí y dotarlas de un cuerpo literario creíble e increíble a partes iguales. Su último gran éxito, El maestro del Prado, se nutre
de las obras del Museo para crear una trama llena de acción y de misterio. Roswell. Secreto de estado fue su primer libro. En él mostraba una profunda investigación en torno a la recuperación por parte del ejercito de los restos de un OVNI. Roswell vuelve a las librerías revisado, de la mano de Booket. Con Javier Sierra hablamos de estas dos novedades literarias que ya se han convertido en el gran reclamo de la Feria del Libro de Madrid.
En el año 1995 usted escribió Roswell. Secreto de Estado. ¿Por qué una nueva
edición después de casi 20 años?
Hay una razón poderosa para ello.
No escribí aquel libro "de oídas", ni
me impliqué en la investigación del
"incidente de Roswell" leyendo libros y
coleccionando recortes de prensa de
la posguerra. En 1991, poco antes de
cumplir los veinte años, viajé a Nuevo
México en busca de los últimos testigos
que aún quedaban con vida de aquel
extraño episodio, ¡y los encontré! Eran
creta que resultó ser un fraude, el caso
Roswell se puso de moda y yo encontré
la posibilidad de publicar mi primer
libro. De algún modo, en él plasmé mi
visión curiosa e inquisitiva del misterio,
que es la que después trasladé a mis
novelas. El lector que alguna vez se ha
preguntado por qué tengo esa fascina-
ción por lo desconocido, encontrará la
respuesta en este libro.
La obsesión de los gobiernos por ocul-
tar o incluso intoxicar informativamen-
te casos como el de Roswell… ¿A qué
se debe? ¿Se temen reacciones como
la de la retransmisión de Orson Welles
de La guerra de los mundos?El terror causado por la emisión de
Orson Welles no fue sino el reflejo de
lo que la población siente ante una
amenaza desconocida. Si en lugar de
marcianos Welles hubiera hablado del
Ébola, de una pandemia misteriosa
o de una brusca amenaza climática,
habría conseguido el mismo efecto.
Los gobiernos saben lo miedosa que
es la masa y llevan décadas teniéndola
en la ignorancia. Al hacerlo consiguen
dos cosas: mantenerla sedada con
desinformación y hacerla más fácil-
mente manejable.
Quizás en su día, lo que aceleró el
proceso de publicación del libro fue
la salida a la luz de la autopsia de un
alienígena. Usted fue de los pocos que
dio en el clavo al hacer una lectura de
este acontecimiento. Distinguir entre in-
formación e intoxicación… ¿es cuestión
de investigación o instinto?
De investigación, sin duda. Antes
de que apareciera la falsa autopsia
de los extraterrestres en escena, un
puñado de personas de todo el mundo
contábamos los meses que faltaban
un grupo de ancianos, la mayoría
militares retirados, que no encontraron
ningún buen motivo para rechazar
un rato de conversación con un joven
venido de Europa. Fueron ellos los
que me convencieron de que aquel
accidente de una aeronave de origen
desconocido en el desierto de Nuevo
México, recién acabada la II Guerra
Mundial, no fue nada convencional.
Cuatro años después de aquel viaje,
y por culpa de una película militar se-
Javier sierra
Entrevista de Mercedes Vuelta SuancesFotografía de Álvaro Trigueros ©
ROSWELL. SECRETO DE ESTADO
En 1947 un granjero recogió unos restos
de algo y los llevó a las oficinas del sheriff.
El sheriff avisó a los militares. Y los militares emi-
tieron un comunicado en el que decían poseer los
restos de un platillo volante. La noticia corrió como
la pólvora. El gobierno reculó y negó lo dicho por el
ejército. En 1995 –año en el que se publicó el libro–,
acababa de salir a la luz la autopsia de un alienígena y el tema estaba de
actualidad. Javier Sierra fue rápido. Entre líneas fue de los pocos que supo ver
un intento por tapar el caso a base de intoxicación informativa3
contextos 13
escena mitológica o religiosa debemos
tener a mano el texto en el que se
inspiraron. Y después, solo después,
comenzar a cuestionar lo que vemos.
¿Ha sido fiel el pintor a esos textos?
¿Son los protagonistas quienes nos han
dicho que son? ¿Dónde estuvo colgado
ese cuadro por primera vez? Tras una
serie de preguntas certeras (cada obra
requiere las suyas), la pintura comenza-
rá a "hablarnos". Palabra.
Disculpe que seamos tan directos
pero… ¿Existe el maestro del Prado o
es una licencia editorial?
Existió. No sé si todavía vive.
¿Estaba el alumno preparado para la
llegada del maestro?
Esa pregunta me la he formulado mu-
chas veces. No creo que aquel Javier
Sierra de 1990, que todavía no había
volado a Roswell, estuviera maduro
para aquellas lecciones. Pero llegaron
justo cuando mi mente creadora esta-
ba a punto de eclosionar, de mutar en
lo que ahora es. Así que, supongo que
el maestro llegó cuando debía…
Está en un periodo trabajoso. Por un
lado, la presentación de El maestro del Prado, por otro, la de la reedición
de Roswell. Secreto de Estado. Son su
primer y su último libro. Esto le obligará
a hacer una panorámica de su obra.
¿Qué balance de experiencias hace?
Mi balance esconde una tímida satis-
facción interior: tengo a mis espaldas
una obra que es fiel a mi manera de
ver el mundo. Sigo siendo una persona
curiosa. Alguien que al formular una
gran pregunta espera encontrar una
gran respuesta. Y en ello ando. Bus-
cando grandes respuestas que seguir
compartiendo con quien me lea3
para que se cumpliesen los 50 años del
incidente de Roswell. Tras medio siglo,
íbamos a poder reclamar a través de
los mecanismos legales oportunos, que
se desclasificase el caso Roswell. Había
buenas razones para ser optimista.
Poco antes, el presidente Bill Clinton
había hecho públicos documentos que
demostraban que soldados americanos
habían sido utilizados como conejillos
de indias y expuestos a radiaciones nu-
cleares, en los años previos a la bomba
de Hiroshima. Si ese secreto había
sido reconocido, tal vez no era muy
disparatado pensar que otros como lo
sucedido en Roswell se revelarían. Pero
nos equivocamos. En 1995, dos años
antes de cumplirse el medio siglo del
accidente de Nuevo México, esa pelí-
cula atrapa toda la atención del caso y
termina poniendo en ridículo, cuando
se descubre el fraude, todo lo vinculado
al supuesto accidente de una nave de
otro mundo en Roswell.
Nos está enseñando, a través de varios
de sus libros como La cena secreta,
La ruta prohibida y sobre todo en El maestro del Prado, a buscar la cara B
del arte. ¿En qué podríamos fijarnos
cuando observamos un cuadro para
no quedarnos solo en el lienzo?
Lo primero que debemos hacer es con-
cederle al cuadro un tiempo pausado
de observación. Hay que familiarizarse
con sus personajes, conocerlos, estu-
diar su gestualidad y las relaciones que
existen entre ellos. Si representan una
14 contextos Textos de Marcos Pinedo, Reyes Muñoz de la Sierra y Sandra Sánchez
Reyes.- Algo co-
mún a las obras
maestras es la sen-
sación de perple-
jidad que suscitan
en el lector. Una
vez aceptamos lo
que tenemos entre manos, la sensa-
ción es sublime. El libro es la confesión
de un hijo único, de familia burguesa,
poco amado y de mente privilegiada,
nacido en la Barcelona de mediados
del siglo xx. Nos cuenta su historia.
No es una novela sobre el mal a modo
de disertación filosófica. Más bien es
como si el mal lo impregnara todo,
como si fuera una masa viscosa que se
Yo confieso de JAuMe cAbré
Es difícil hacer premoniciones en torno a la universalidad de los libros. Pero estamos convencidos de que no nos la jugamos si afirmamos con total rotundidad que Yo confieso es inmortal. Sus mil páginas nos obligan a dejar a un lado el ansia, la voraci-dad. No es un libro de consumo. Su estructura es una tela de araña. Los hilos son las historias, que vienen y van, y se mezclan y te atrapan.
brooKlYn folliespaul Auster
¿Quién podría pensar que una historia sobre alguien que busca dónde pasar sus últimos días antes de morir va a hacernos sonreír constante-mente y poco menos que reconciliarnos con la especie humana? Auster es capaz de eso y mucho más en estas crónicas de Brooklyn o, lo que es lo mismo, en su gran obra maestra junto con La música del azar o La trilogía de Nueva YorkMarcos.- No hay por qué revelar
demasiado del argumento; esta
novela no se parece a nada que
hayan leído o vayan a leer nunca.
Simplemente láncense sobre ella de
la mano de Nathan Glass, agente
de seguros jubilado y enfermo de
cáncer de pulmón, que busca al otro
lado del puente su retiro espiritual
para dedicarse a escribir. Lo acom-
pañan su sobrino Tom, que ha re-
nunciado a la prometedora carrera
que tenía por delante para trabajar
vendiendo libros, y Harry, el dueño
de la librería, que esconde un pasa-
do misterioso.
Aventuras, comedia y drama, coti-
dianeidad y sucesos sorprendentes.
No sobra ni falta nada. Una joya, en
definitiva3
extiende y corrompe lo que envuelve.
Está ahí, como un zumbido. A través
de vidas que se trenzan como los cor-
dones que conforman una cuerda, el
autor nos narra una particular historia
de occidente.
Yo confieso es una novela que entra de
sopetón en la historia de la literatura
universal. Los niños y niñas del futuro
lo estudiarán en el instituto. En él todo
es sublime. Importa la trama, el argu-
mento, la estructura, la personalísima
manera de utilizar el lenguaje. Nos
demuestra que un escritor es especial
cuando va más allá de la simple cohe-
rencia. No lo consumes, te consume y
pasa a formar parte de tu vida3
el enredo de lA bolsA Y lA VidAeduardo
Mendoza
El enredo de la bolsa y la vida es la cuarta entrega del anónimo detec-tive protagonista de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y La aventura del tocador de señoras. Da igual por el que empieces, porque son historias independientes, pero juntos conforman una peculiar crónica del último medio siglo.Sandra.- En esta ocasión, nos situa-
mos en plena crisis económica. El sa-
bueso tiene que averiguar el paradero
de su excompañero de celda en el psi-
quiátrico, Rómulo el Guapo. Para ello
contrata como colaboradores a dos
estatuas humanas de las Ramblas y a
una "acordeonista" rusa, un repartidor
de pizzas y una adolescente desubica-
da y disfruta del interesado mecenaz-
go de unos chinos.
Eduardo Mendoza, alabado por la crí-
tica y adorado por sus lectores, tiene la
peculiar capacidad de convertir lo ab-
surdo en una auténtica novela de géne-
ro negro. Su humor cae constantemen-
te en lo facilón. Tiene el don de hurgar
en lo políticamente incorrecto sin per-
der una pizca de elegancia, con esas
maneras exclusivas de grandes genios
como Jardiel Poncela o Luis Sánchez
Polack (Tip).
Os recomiendo que entréis en la web
de la editorial (planetadelibros.com),
busquéis este título y pinchéis en el ico-
no "Hojéalo", para echar un vistazo al
primer capítulo. Con eso basta. Esas
seis páginas concentran una buena do-
sis de Mendoza en estado puro3
contextos 15
guArdiAnes del futurothomas taylor
Guardianes del fu-turo nos plantea un mundo en el cual unos pocos jóvenes pueden viajar en el tiempo mientras sue-ñan. Por tanto, también pueden cambiar el pasado e influir en el presente. Este don caduca con la madurez.Reyes.- Los viajeros del tiempo se divi-
den entre los Caminantes que son re-
clutados y viven en la Casa del desvelo
y los rebeldes, denominados los Apa-
recidos, que no dudan en hacer destro-
zos en el pasado para sacar beneficios.
Eddie, Caminante, es nieto del hombre
que descubrió esta capacidad en plena
Guerra Mundial. El chaval tiene que
evitar que Adam Lang, un Aparecido,
acabe con el abuelo en el pasado. De
ello depende su vida y la de su familia.
Etiquetada como novela juvenil, su autor
Thomas Taylor es además de escritor,
un ilustrador importante –es el creador
de la cubierta de Harry Potter y la Pie-dra filosofal–. Quizás por eso el texto
es 100% visual. Como una estupenda
novela de buenos y malos, engancha
y la concepción temporal plantea en el
lector curiosas incógnitasy reflexiones3
NO SOY UN SERIAL KILLER John Wayne Cleaver
Monstruos
Hay un asesino en serie en la zona. Me planteo qué le lleva a matar, estoy casi seguro de que es por impulso; lo he visto, ataca como un animal hambriento. Nunca habría sospechado de él, vive entre nosotros.
La primera debilidad de todo asesino
es el miedo a ser descubierto, ahora sé
quién es. Cada vez tarda más en matar,
como si lo odiara o no soportase tener
que hacerlo hasta que ya no puede es-
perar más. Lo necesita. voy a esperar
con él y, cuando esté a punto de matar,
se lo impediré.
A falta de otra palabra mejor, lo llamo
demonio. Nadie más que yo puede dete-
nerlo, a pesar de que deje salir al mons-
truo que vive en mí. Tantos años de nor-
mas, de control, y le he abierto la puerta
de par en par. La oscuridad lo ocupa
todo. No es la primera vez, ya se había
escapado antes: amenacé a mi madre y
me sentí poderoso ante su miedo.
Enfrentarme y matar al demonio, al ase-
sino, significa cederle el control a mis ins-
tintos más oscuros. El monstruo que llevo
dentro se ríe a carcajadas mientras lucho
por no ceder, se remueve y me provoca.
De momento, lo tengo controlado, he
construido un muro, una pared bien re-
sistente para mantenerlo a raya. Suele
arañar los cimientos y está intranquilo.
El monstruo me susurra, me suplica que
salga, que mate.
Solamente las palabras del doctor Ne-
blin, mi terapeuta, me devuelven el ra-
ciocinio: "No eres un demonio. No eres
un monstruo. Eres una buena persona".
Ahora estoy solo y nadie más conoce la
verdad. ¿Crees que podré controlar al
monstruo? Te lo cuento todo en mi blog.
No olvides que en las librerías encontra-
rás los dos primeros libros de la trilogía
John Wayne Cleaver: No soy un serial killer y Mr. Monster. ¡Atrévete a leerme!3
Lo que no debes saber de mí:
http://www.johnwaynecleaver.com/blog/
16 jukebox
"El futuro está en la música misma. Sin ella no hay nada, no hay grabaciones, ni reproducciones, y con ella, siempre hay un modo de
plasmar tus sentimientos, tus preocupaciones, y de proyectar hacia los demás ilusión, energía, emociones..."
Persiguiendo a...
Margot es una mujer misteriosa, lunática, a ratos disoluta y a ratos comedida. Podemos conocerla en su estado más alegre y vivaracho, o podemos toparnos con un alma celosa de su intimidad. Margot vive en la imaginación de Berta Bermejo, Ester Pérez, Amadeo Blanco, Ángel Riesgo e Ismael Jiménez desde hace más de tres años. Juntos tratan de desenmarañar sus más de mil facetas, para transformarlos en acordes, en voces, en riffs, en letras, en solos de piano y chelo, en golpes de platillos. Giro inesperado es un resumen de sus estados de ánimo, su grito al viandante, un puñetazo etéreo sobre la mesa cuajado en la experiencia de los directos. Sobre esta dama hablamos con Ester, la dueña del violonchelo.
Margot
Hace poco menos de un año, por fin
lanzasteis vuestro primer trabajo… pero
llevabais mucho tiempo dándole vuel-
tas… la formación tiene unos años…
¿Cuál es vuestro balance a día de hoy?
Es súper positivo y muy inesperado,
como el título del disco. Empezamos
sin ninguna pretensión. Éramos amigos
que nos juntábamos para tocar. Sin
darnos mucha cuenta, empezamos a
ir más allá de las versiones, para crear
temas propios. Parecía que gustaban,
que la gente se divertía en nuestros
pequeños conciertos. Un buen día, Jose
Caballero, productor de Neo Music
escuchó una maqueta nuestra y nos
propuso grabar un trabajo de estudio.
Así nació Giro inesperado. Para noso-
tros esto ha sido toda una experiencia,
y nos dio alas para perseguir e intentar
conocer a esa mujer misteriosa que hay
detrás del nombre de Margot.
La autoproducción es un lío, ¿no? No
solo tenéis que soltar la gallina sino que
además os toca estudiar. Ahora que
jukebox1717
Entrevista de Reyes MuñozFotografías cortesía de Margot
Retroinnovadores: chelo y piano
"Nuestra formación es diferente a la habitual de ba-
tería, bajo y guitarra. Incluimos instrumentos como
el piano y el chelo. Lo importante es la canción en
sí misma, y situamos los instrumentos a su servicio, y el
chelo encuentra su espacio, su momento, junto a la voz, junto al piano, o de
forma rítmica. Aporta sin repetir, sin que la canción pierda coherencia... Tam-
bién, según la formación que llevemos, en eléctrico o en acústico, el papel
del chelo es más relevante en esta última formación. No obstante, hemos
incorporado una pequeña intro con chelo, en 'Noviembre' y también un solo
en 'Arenas de un mar', que es la canción más dulce y 'desarmada' del disco"3
sois sabedores de todo lo que implica,
¿repetiríais?
Por supuesto que repetiríamos. Hacer
las cosas bien, siempre merece la pena
y por supuesto, aprendimos muchísimo.
El futuro está en la música misma. Sin
ella no hay nada, no hay grabaciones,
ni reproducciones, y con ella, siempre
hay un modo de plasmar tus sentimien-
tos, tus preocupaciones, y de proyectar
hacia los demás ilusión, energía,
emociones... todo ello es realmente
imprescindible en estos tiempos que
vivimos. Nuestro planteamiento es
seguir haciendo canciones, y continuar
con nuevos proyectos y conciertos, pero
paso a paso. Seguro que volveremos a
pasar por estudio en un tiempo.
Es paradójico, vuestro sonido está entre
lo sencillo y lo recargado. Es como si a
base de pequeños detallitos fecundarais
una canción, naciera, creciera y madu-
rara en apenas tres minutos. ¿Cómo
definiríais vuestro estilo?
En primer lugar, gracias por vuestra
descripción. Definirse es complicado
pero creo que efectivamente va por ahí,
una mezcla de pop directo ofreciendo
sin embargo algo diferente en cuanto
a arreglos melódicos muy efectivos por
parte del piano, violonchelo y guitarra
eléctrica. Todo hace que te mantengas
esperando para tararear una especie
de parada en el camino en forma de
riff de piano en "De viaje", la pérdida
que buscamos transmitir en el solo de
guitarra de "Noviembre", o ese paso
adelante entre locura rítmica donde la
batería cobra un papel predominante,
que se vive en "El final"...
Hay canciones como "La radio del
amor" que entre vuestros seguidores son
himnos, ¿no?
"La radio del amor" es una canción
que ha sufrido evolución, ha crecido
en ese tono juguetón. Es además muy
positiva y consigue una complicidad
muy especial con la gente, que la
hace suya. En definitiva habla de
cómo la música nos acompaña a
todos, en todas las fases de nuestra
vida con un efecto incluso terapéutico.
Creo que la gente las va eligiendo,
las va haciendo suyas.
Hay canciones más plegadas como
"Noviembre" y oscuras como "El secre-
to del viento". Da la sensación de que
tenéis muchos más temas y que en el
disco es una muestra de todo lo que
podéis hacer… ¿Nos confundimos?
Tenemos más temas en repertorio que
los diez que conforman el disco, claro,
"La mecánica del corazón", "Pánico", "El
legado"... Hay nuevas letras ya escritas
y esperando a pasar esta racha de
conciertos, estupenda sin duda, que
tenemos ahora, para centrarnos en
darles forma.
Habéis dado todos los conciertos del
mundo, fuisteis teloneros de La oreja
de van Gogh, os dejáis caer de vez
en cuando por el Noise off Festival…
¿Qué os mueve a ser tan activos?
Nos gusta siempre tener planes, y si
surgen conciertos con mucho público
como el que indicas, tanto mejor.
Este año, Margot hemos tocado en
valladolid, en el Espacio Joven, en
Segovia, en la sala Hook, en Madrid,
en la Sala Tú, en el Fest1may, en la
plaza de la Universidad de valladolid.
Así que estamos muy contentos, pero
aun así, es complicado dar concier-
tos. Como ejemplo, en valladolid se
han producido cierres de locales con
amplia programación musical. Nos
gustaría mucho que esto se solucio-
nara cuanto antes. Por otro lado, en
cuanto a nuestras actuaciones en el
Noise off Festival vienen de lejos, los
conciertos on line que proponen nos
parecen una forma estupenda para
darnos a conocer.
No nos olvidaremos de Sonorama.
Hace un par de años os dejasteis ver
por allí y este año repetís. ¡Ya estáis en
el cartel!
Estamos muy felices por repetir en
Sonorama, esta vez con disco bajo el
brazo, porque guardamos buenísimos
recuerdos de nuestro paso anterior
por él y porque el Sonorama tiene un
cartelón este año y tenemos muchas
ganas de darlo todo por segunda vez
en Aranda...3
18 jukebox
beAchesshe beats
Fernando.- El nuevo
disco de Beaches es
como meterte dentro de una niebla mul-
ticolor en la que relampaguean flashes
fluorescentes de vez en cuando.
Flotas en su interior en un indolente de-
venir mientras las melodías atraviesan
tu cuerpo y anula sus filtros mentales. Es
puro shoegaze del bueno. Poco impor-
ta que en ocasiones no tengas ni idea
de lo que cantan. Todo gracias a la tre-
menda pegada de los muros de sonido
cuasi hipnóticos, a veces retorcidamente
narcóticos, como el tema instrumental
"Granite Snake" u otros riffs ensortijados
y afilados. Las lánguidas voces femeni-
nas completan sin florituras el arrastre
emocional. Es su álbum más evocador,
capaz de hacer eterno un tema de cua-
tro minutos. Ya sabemos a qué suenan
las playas del paraíso3
the hAXAn cloAcK excavation
Fernando.- Este traba-
jo es una experiencia escalofriante, úni-
ca y extraña. Sería posible encuadrarla
en unos cuantos géneros, darle unas
coordenadas, pero no hay nada que
se aproxime de esta forma, al miedo
como algo morboso y placentero.
The Haxan Cloak engendra música
electrónica y ambiental de una os-
curidad abisal, que como todo pre-
cipicio, nos intimida y atrae al mismo
tiempo. La etiqueta de música expe-
rimental es merecida, no solo por el
concepto, ya que precisamente lo que
provoca es una experiencia distinta. Y
por eso, considero que es recomen-
dable que te expongas aunque sea
solo por probarlo, sencillamente para
vivir este thriller sonoro que te condu-
ce por las simas mentales3
ideAlipsticKs humanimal
Javier.- ¿Que quiénes
son Eva y Jave Ryjlen?
Es probable que los artífices de los tre-
ce cortes más húmedos de rock and roll
que, por el momento, hemos visto publi-
car este año en España. Con un sonido
de tinte británico que se deja influenciar,
también, por las raíces más americanas,
emulan en este tercer álbum los mejores
tiempos de las bandas clásicas y lidera-
das por la sensualidad que otorga una
cabeza vocal femenina. Consiguen así
excelentes resultados derivados de una
sólida instrumentación y una interpreta-
ción gustosa. ¡Cuidado con caer prendi-
do de la Señora de Ryjlen!
El disco está grabado en los estudios
Gismo 7 (Motril), y deja en manos de
Paul Grau las labores de producción,
que se apoya en los tres músicos habi-
tuales que acompañan a Idealipsticks
en sus directos. Despliega un sonido
directo y raudo, pero a la vez controla-
do. Se comprime en frases recurrentes
–los tan habituales como necesarios
riff–, y se abre en estribillos donde los
teclados son los responsables de ali-
viar tensiones.
En un trabajo más bien homogéneo,
se permiten hacer concesiones a la ad-
miración con composiciones donde lo
enigmático se codea con lo psicodélico
–"Oh my man"–. O los aires acústicos
descubren la intimidad del Señor de
Ryjlen, en un temprano "Walking"3
VAMpire WeeKendModern vampires
of the city
Fernando.- Creo que era difícil antici-
par allá, cuando empezaron, que esta
banda de chavales con unos temas di-
vertidos y originales pero que solo era
una más entre toda la oleada indie de
su época, sería capaz de darle una
vuelta a todo, desembocar en lo que
ha hecho últimamente, y finalmente
cristalizarlo en Modern vampires of the city, su último Lp.
¿Es viable crear un estilo propio, inclu-
so experimental, en el que se usen co-
ros con voces pitufadas por ejemplo?
Ni de coña. Y menos que lo hagan y
no nos parezca una chorrada... Pues
ellos lo hacen. Por eso siempre me
he imaginado el estudio de vampire
weekend como un remanso de paz en
el que hasta el portero puede aportar
en el proceso creativo. Un espacio en
el que todo se tiene en cuenta y los dis-
parates se transforman en algo bueno.
Simplemente parece que sin quererlo
consiguen que la historia funcione.
La misma sensación nos transmiten las
letras. Es como si las escribieran por
inercia y te colocan una sobre morir
joven y ni siquiera te has dado cuen-
ta. Son muchos los detalles de interés
que en mi imaginación he puntuado
con un sobresaliente. Hasta tienen un
tema, "Hudson", que no nos suena a
ellos, pero que nos encanta.
Concentrado en la escucha, en algún
momento me di cuenta de que se me
había dibujado en la cara una enor-
me sonrisa de idiota y eso significa,
al menos en mi caso, una satisfacción
plena. Así que escuchadlo y me decís
si habéis sentido lo mismo3
Entrevista de Fernando de Torres Valentí yJavier Luna Roldán
Siavash Amini “La tormenta nos deja en silencio” (electrónica-ambient)
Migrain Sq. “Madame Buttercry”(Indie-pop)
Photomat “Windowsill” (post-rock)
Migrain Blvd. “Polish Chair” (post-minimalism)
Odepth “Elements” (electrónica-ambient)
Arash Akbari “And Still Winter Paints White” (drone-ambient)
Próximos lanzamientos en Otoño 2013: A de Animal (rock, Madrid)
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presenta su primer grupo de underground de Teherán.
TE VOY A CONTAR UN SECRETO... PON EL OIDO...
Con: Fanfarlo y Ruidoblanco
TEATRO CIRCO PRICE
20 jukebox
chAnce the rApperAcid rap
Fernando.- Hay que
andar con pies de plomo cuando de
rap se trata. Con lo estirada que está la
actitud de calle, los oros, pistolas, ma-
rihuana y en general los derroches de
poses, se acaba olvidando la música.
Nos extraña que se alargue esa he-
rencia tanto tiempo después de que
Compton y Harlem hayan dejado de
ser infiernos para ser solo zonas re-
sidenciales. Pero Chancelor Bennett
no viene a vendernos la moto, toda
una sorpresa con sus veinte años de
edad, justo cuando más atrae limitarte
a hacer videoclips fumándote cosas al
lado de mujeres objeto. Este es solo su
segundo trabajo y va bien encamina-
do. El buen gusto lo tiene, y eso es lo
importante. La otra mejor arma que
JunipJunip
Fernando.- La efica-
cia conmovedora de
la característica voz de José González
alcanza, una vez más, la máxima ex-
presión. Parece que es algo inherente a
su persona, no podríamos imaginar un
José González cutre o simple.
Si le sumamos por segunda vez la ayu-
da de Elias Araya y Tobias Winterkorn,
que aportan aún más carga emocio-
nal a sus composiciones, el resultado
no puede defraudar. Así Junip ha crea-
do este disco homónimo, que resulta
incluso mejor que su anterior Fields. Cuenta con la calidad sublime y em-
briagadora que caracteriza todo lo que
toca el sueco. Eso hablando en general,
porque concretamente encontramos
una gran colección de perlas de singu-
lar trascendencia. Cortes que causan un
impacto directo en nuestra psique, de
gran calado, celestiales y mitológicos.
Lo único que podríamos exigir es que
este proyecto abandone el carácter
secundario que aparentemente tiene
para sus componentes, y que a partir
de ahora nos obsequien con sus tra-
bajos más frecuentemente3
pAblo VAldés & the crAZY loVersdestinos separados
Javier.- "A veces, la locura es la única
forma de sobrevivir". Así de atrevido,
quizá, reza el mensaje que respalda
un disco donde el compositor ove-
tense, con bases notables y sonantes
de rock americano y de autor, deja
entrever el gusto por el respeto a los
tiempos entrecortados en "Blues de
los ojos cerrados", la solvencia coun-
try más acústica con "Norte o sur" y, la
naturalidad brillante de un pop en es-
pañol y largo recorrido como "Buenas
noches Linda".
O quizá, no. vibrante, emocional, in-
tenso e, incluso, expectante, recorre
el artista con su voz una labor escri-
ta que bien le ha valido la nomina-
ción y reconocimiento como "Mejor
letrista" en la última edición de los
Premios AMAS (Anuario de la Música
de Asturias). Reconocido y respetado,
dentro y fuera de Asturias –acumula
en su currículum otros galardones–,
descubre una honestidad para con su
idioma que cautiva por cuidada. Un
arma de doble filo que no podrá ser
usada en su contra. No es fácil confe-
sarse con reencuentros de conciencia
y experiencia.
La apuesta, cotidiana y natural, en-
cuentra un soporte crudo. Abastecido,
por la delicadeza en la ejecución de
su banda –The crazy lovers–, y cre-
ciente, por la eficacia en instrumenta-
lizaciones coloreadas3
puede tener un rapero es una voz ma-
leable, y Chance tiene una imponente,
frondosa cuando engancha rimas ele-
gantes, y capaz de arrancar cantando
con alma de soul. También hay tra-
bajo en la mesa de mezclas, samples
selectos, sublimes, bases intuitivas. Su
estilo es una marea que te transporta.
Llámalo flow3
thee oh seesfloating coffin
Fernando.- Los californianos mantienen los buenos hábitos y
continúan con su vorágine creativa, que desde su debut les ha llevado a publicar
un disco por año e incluso dos.
Casi podríamos afirmar que solo conciben la vida grabando o de gira y eso sí que es
puro compromiso con el género y la música. Este último álbum tampoco se separa
de su sello característico, garage rock de lisérgico colorismo. Quizás es más atro-
pellado, no explora tantos sonidos como en otros discos. Puede parecer a algunos
demasiado homogéneo o falto de originalidad, pero lo que vale es que sigue siendo
un concentrado lleno de su carácter. Y si ya los conoces, quiere decir que te gustará3
jukebox21
MAlAestrellAnunca es
el último vals
Javier.- Lejos de ser
el último, Raúl Sánchez y sus chicos
enfrentan el presente año con una
colección de once canciónes conta-
giadas del aire viciado al que asiste la
actualidad.
Perdidos en ritmos rápidos y furtivos,
de esencia rock, matizan con carácter
unas letras que en definitiva dinamitan
el sendero del derrotismo, las acusacio-
nes y la desesperación para acceder a
una esperanza necesaria, a riesgo de
resultar ingenua.
La voz quebrada y, en ocasiones, es-
condida en una suculenta y vigorosa
producción instrumental, acompaña al
ritmo y confesionalidad de este trabajo.
Para esta primera incursión sobre un ál-
bum de larga duración decidió contar,
además, con la labor de Iker Hernández
en el estudio móvil de Dirty Producciones.
Nunca es el último vals presume de un
aire trovadoresco y, al mismo tiempo,
con aperturas glam y cabareteras en
cortes como "Que me quieras" o "De
rosas y de cieno". Evidencia la hetero-
geneidad con composiciones donde
las influencias latinas y surf se entre-
mezclan en "Círculos en la niebla", las
mismas que permiten la introducción de
una sección de viento metal efectiva en
aportes posteriores. Dejando para "Estas
calles" e "Insomnio (en la ciudad de los
sueños)" los aires más folk y acústicos de
autor con pinceladas contagiosas de rit-
mos de carretera3
no JoY Wait to pleasure
Fernando.- Jasmine
y Laura están de vuel-
ta con su torbellino rubio de, llámalo
shoegaze, lo-fi, noise pop... llámalo x.
Tras una primera parte más desbocada,
en este disco encontramos unos cuan-
tos cortes con predominio de un rollo
dream pop, que nos han enamorado.
No Joy siempre ha escondido belleza
entre sus vendavales sonoros con espíri-
tu de banda de chicas californiana, pero
aquí están despampanantes. Tanto en
las partes guitarreras, como en las más
pacificas, suenan acertadas y seducto-
ras. Te apartan de la realidad volando
hacia un plano abstracto siempre solea-
do. Sin duda la transición de un estilo
estrictamente shoegaze hacia uno más
típico de Los Ángeles y su ambientación,
les sienta bien3
luterorilla
Javier.- Eduardo
García Martín es Luter.
Está acompañado por Fauno, al bajo, y
Jandri, a la batería, y juntos cierran un
círculo de formas rock en español que
recorren tanto estos trece cortes como
los de los dos trabajos anteriores: Añi-cos de 2008 e Ignora, de 2010.
Este no es un círculo cerrado, porque
permite entrever las influencias más
propias de Rubén Pozo –en letras sin
maquillaje, melodías con desparpajo
y ensoñadora posibilidad– y de Kutxi
Romero –con voces quebradas, bre-
ves aires flamencos y rabioso arran-
que compositivo y orquestal–. No en
vano, junto al rapero Isusko, dejan su
marca en el apartado de colaborado-
res de este álbum.
Orilla ha sido grabado en los Estu-
dios Sonido R-5 de Oricáin (Nava-
rra), bajo la producción del también
miembro de Marea, David 'Kolibrí'
Díaz. El disco fija toda su atención
en instrumentalizaciones sencillas
donde, solo el aporte de controla-
das guitarras acústicas y ocasionales
aportaciones sobre los respiros de
Hammond, arropan unos estribillos
que por lo general echan en falta
una buena dosis de empaque y sus-
tancia arrolladora.
Percibimos un esfuerzo de Luter por
ofrecer ritmos contagiosos que, sin
echar a un lado lo reivindicativo,
suscita los movimientos de baile en
piezas recurrentes con espacios para
el ska en "Mi guarida", la fuerza y
emotividad de compases blues en
una reveladora "El pan del superhé-
roe", o la actualización pop con "El
momento adecuado"3
the nAtionAl trouble will find me
Fernando.- Los pai-
sajes de este álbum es-
tán poblados de una sombría e inédita
gravedad. Ni recursos evidentes, ni pre-
tensiones infundadas. Logra una épica
estremecedora a base de sinceridad.
Alcanza lo magnánimo a través de la
armonización exquisita entre voz e ins-
trumentos. Se complementan, sin es-
tridencias, ni protagonismos. La voz y
lírica de Matt Berninger siempre ha sido
impactante, pero su interpretación aquí
desarma, y contagia su desasosiego. El
emocionante magnetismo del conjunto
atrapa sin quererlo. A más escuchas,
más sustancia. Lo cierto es que tras tanto
acierto a la hora de publicar discos, no
es exagerado decir que The national son
incomparables e inconfundibles, suenan
a The national por derecho propio3
22 sala ex Texto de Elena Echave
festival de cine indie
de lisboa
Directores noveles, títulos de bajo presupuesto, temas tabú y Hollywood fuera de juego. Este podría ser considerado a grandes rasgos el concepto del Festival de Cine Indie de Lisboa. El hecho de que en su nombre destaque el término "indie" puede marcar hacia una interpretación equivocada, pero tampoco engaña. Su décima edición, tuvo lugar en abril en la capital lusa con el resultado de 246 películas en 238 sesiones repartidas en tres salas principales de la ciudad.La selección de esta edición
resultaba exquisita, de pro-
funda mirada social e innovadoras téc-
nicas narrativas. El extenso programa
permitió que tanto los más pequeños,
como cualquier tipo de público, inclu-
so el más comercial, tuviesen su espa-
cio para disfrutar en la gran pantalla.
Aparte, por la noche no cesaba la ac-
tividad y en la sesión de inauguración
se pudo disfrutar de un increíble Dj Set
de la artista canadiense Peaches, que
presentó un documental sobre su ima-
ginario personal y brindó, en realidad,
todo un show que dejó con la boca
abierta a todo aquel que se encontró
en el Ritz Clube.
Había tanto donde escoger y tan apete-
cible, que el palmarés resultó poco sor-
prendente, pero equilibrado en cuanto
al tipo de propuestas presentadas. El
Gran Premio Ciudad de Lisboa fue para
Leviathan de Lucien Castaing-Taylor y
véréna Paravel. Coproducción entre
Reino Unido, Estados Unidos y Francia,
de original belleza y que rompió mol-
des describiendo el contrapunto entre el
hombre, la naturaleza y las máquinas.
Otro documental ganó el Premio del
Público, Amsterdam Stories USA, una
road movie de origen belga realizada
por Rob Rombout y Rogier van Eck.
El imperativo se centró en torno al cine
social abordando temas de actualidad
universal como la inmigración y los
desahucios, o situaciones comunes de
búsquedas de identidad y vida cuando
se pierde todo. Una visión muy presen-
te en aportaciones como la del israelí
Tom Shoval, fue la del declive de la so-
ciedad establecida, que está afectando
por igual en todos los países. Conscien-
te de la situación actual, Shoval defen-
dió que Youth es como una "especie
de venganza ante lo que nos está to-
cando vivir". Youth es la historia de dos
hermanos de clase media de Tel Aviv,
que intentan salvar a su familia del
desahucio, con un padre que se siente
deshonrado y una madre desesperada
por intentar continuar.
Ellos están perdidos y pertenecen a
una nueva generación que está viendo
como se tambalean todos los valores
impuestos como base desde su educa-
Realidad social y sensibilidad
Cartel del festival
sala ex23
TURNING
Apartando del análisis a la ficción, el
documental es un género que permite
tantas lecturas como etiquetas puede
tener y en relación a la sección musical,
Turning resultó deslumbrante. Obra
en la que Antony and The Johnsons
y Charles Atlas dan continuidad a la
exitosa gira del mismo nombre, en
el que la música de Antony se funde
en escena junto a los retratos que el
propio Atlas tomaba en directo a trece
mujeres neoyorquinas. Todas ellas
con un discurso propio, intimista y
relevante sobre la identidad sexual, el
género y situando por encima siempre
la esencia humana3
ción infantil. Ahora ya no encuentran
sentido a nada. En vez de narrar sobre
el Conflicto Palestina-Israel directamen-
te, Shoval sin dejar de lado ese también
constante estado de su país, gira el
objetivo hacia un problema económi-
co omnipresente. Aquí entra en juego
la manida pregunta, en torno a qué
preocupa a los jóvenes autores y tras lo
absorbido y reflexionado, la conclusión
puede que sea que no pretenden cam-
biar el mundo, pero sí remover concien-
cias. En esta línea temática nos pudimos
encontrar también con el primer largo
del canadiense Ryan Mckenna, The First Winter, que presenta a un chico
portugués que emigra a una localidad
heladora del norte de Canadá y su vida
no se puede tornar más desgraciada.
Por otro lado, la música fue un ele-
mento esencial y conductor, no solo
porque cuenta con una sección propia
en el apartado de documentales, sino
porque realizadores emergentes como
el estadounidense Matthew Porterfield
apuestan por ello en sus largos de fic-
ción. Precisamente, I used to be darker, el tercer largometraje de este chico de
Baltimore de aspecto hipster, cuenta con
dos músicos como protagonistas. La co-
nocida cantautora Kim Taylor y el front-
man de la banda The Amonoamon,
Ned Oldham, dotan de la máxima
sensibilidad y credibilidad a una cinta
extremadamente bonita, que aborda el
desenlace de las relaciones y las cosas
focalizándose en la transición, en los
segundos antes de que todo eclosione
y nos lleve por delante. Aparte de este
matrimonio dejándose ir, el argumento
está enlazado con las respectivas hija y
sobrina de ellos, que se encuentran en
el devenir de la incertidumbre juvenil. La
banda sonora es impecable, así como
acorde con el abordaje de la fotografía.
Nos brinda planos para guardar en la
memoria y no borrar jamás. Si todos
estos datos no fuesen garantía suficien-
te para valorizar todas las referencias
incorporadas, el título de la película es
una frase de la canción "Jim Cain" del
magnífico Bill Callahan3
Youth Tom Shoval
Turning Antony and The Johnsons
y Charles Atlas
24 excena
los Miércoles no eXistenA partir del 20/06. teatro lara. Madrid
Lo habitual es que veamos adaptaciones de películas llevadas al teatro, pero en este caso el viaje es el contrario.La idea con la que nació esta "dramedia romántica" es la de llegar a las gran-
des pantallas del país. Si echamos un vistazo al reparto, no es difícil imagi-
narlo. Caras tan conocidas como Gorka Otxoa, Dani Muriel o Diana Palazón
forman parte de un doble elenco que va turnándose en cada sesión, creando
dos obras totalmente distintas partiendo del mismo texto de Peris Romano.
Es un dominó de historias que se relacionan, todas construidas con persona-
jes cercanos que van dibujando a su manera las inquietudes y la filosofía de
toda una generación. La misma, por cierto, que ha conseguido mantener con
éxito este montaje en cartel durante meses, combinando las noches en el Off
del Lara y las funciones en El Sol de York3
lA chungAprorrogado hasta 30/06. teatro español (Madrid)
Casi veinte años recorriendo la mente del Premio Nobel de Literatura 2010 han servido a un personaje para hacerse un hueco en su obra. Si ya apareció, muy des-dibujada y poco aprovechada según el propio Vargas Llosa, en La casa verde, con la vuelta al teatro La Chunga cobró más vida que nunca.
Décadas recorriendo los escenarios
de varios países la convierten en la
obra más representada del peruano
y el Teatro Español no ha querido
mantenerse al margen. Con la ya im-
prescindible Irene Escolar jugando a
ser Mechita y Aitana Sánchez-Gijón
como única dueña de La Chunga y
Foto de Javier Naval
su verdad, el escenario que preside
la plaza de Santa Ana pone en pie la
primera de las muchas obras de Ma-
rio vargas Llosa que promete.
A la parte femenina que estructura
la historia hay que sumar un grupo
de 'inconquistables' capitaneados por
Josefino, que utilizando el cuerpo de
Asier Etxeandía pone sobre las tablas
algunos de los recovecos más oscu-
ros de nuestra especie. Completando
la mesa de apuestas también quedan
copas que servir a Tomás Pozzi, Jorge
Calvo y Rulo Pardo, que van constru-
yendo sus propias fantasías sobre lo
ocurrido la noche en que Meche visi-
ta el local. Con ello llevarán hasta el
extremo la idea del autor, mezclando
sus propios fantasmas con la reali-
dad para dar qué hacer a la ima-
ginación cuando el tiempo no tiene
quién lo ocupe.
Una apuesta dirigida por Joan Ollé
que, con la bendición y admiración del
de Arequipa, supone la primera pági-
na del homenaje al autor en nuestras
tablas y que se mantendrá en el Teatro
Español hasta el 30 de junio3
Textos de Arantxa Hernández
excena 25
todos Mientenhasta 28/07. teatro guindalera (Madrid)
El mito de Edipo que ya Sófocles llevó a la literatura y con el que Friedrich Dürrenmatt empieza a sustentar su rela-to La muerte de la Pitia son las dos bases por las que apuesta Todos mienten.Utilizando los personajes que el autor
suizo mantuvo intactos de la mitología
ya en el siglo xx, Amaya Curieses sube al
escenario las diferentes perspectivas que
la verdad puede encontrar en el camino.
Dando vida a la vieja Paniquis, pitonisa
de Delfos y voz del destino para un joven
Edipo, la actriz muestra el abismo que se
crea entre la realidad y nuestro recuer-
do, siempre influido por las obsesiones.
Y a través del rey de Tebas y la fuerza
del sino –que diría el Duque de Rivas–
construyen una reflexión sobre las menti-
ras y leyendas, que nos conectan con los
personajes siglos después. El texto final
mantiene el humor de Dürrenmatt em-
papando cada escena3
Como también ocurre, casi sin darnos
cuenta, con las relaciones de pareja. En
Cuando fuimos dos ambas experiencias
se unen, pues después de pasar por la
Sala Triángulo y prorrogar varias veces
en El Sol de York, ahora viaja hasta el
Teatro Infanta Isabel. Y ese mismo pro-
ceso siguen sus protagonistas, César y
Eloy, tan diferentes que se van alejando
a golpe de luz y calendario. David Torto-
sa y Felipe Andrés llevan en sus hombros
toda la obra, rodeados de cajas, en una
cuAndo fuiMos dosA partir del 15/07. teatro infanta isabel (Madrid)
La tendencia natural de crecer también sirve para hablar de teatro. En este caso no solo hablando del aforo, porque este texto de Fernando J. López se ha ido haciendo cada vez mayor.
habitación a medio hacer, y ambos van
recordando cómo llegaron hasta ahí y
qué falló al intentar construir un futuro
juntos. Conversaciones, momentos y
anécdotas en las que cualquiera puede
verse reflejado han dado a esta obra
la fuerza para seguir creciendo por el
boca a boca. A pesar de que se habla
del gran paso que da hacia la igualdad
y normalización de la homosexualidad,
se define mejor diciendo que es una pre-
ciosa historia de desamor3
26 expresarte
photoespaña... y el cuerpo
Cuando escuchamos que la presente edición de PHotoEspaña estará dedicada al cuerpo, enseguida pensamos en su vertiente más erótica. Sin duda, la historia de la fotografía, plagada de
afectos y efectos íntimos, propicia este antojo. Pero si escarbamos, también nos damos cuenta de que ha servido para todo lo contrario. Es decir, el cuerpo deja a un lado la intimidad y se proyecta a lo social y ha sido determinante en las luchas por la liberación y la afirmación del género, la orientación sexual, o contra la discriminación.
En su despedida Gerardo Mosquera
ha lanzado este guante a los espacios
expositivos. El resultado es un total de
74 exposiciones de 328 artistas. Los
que se llevan la fama son los grandes
y reconocidos fotógrafos como Ed-
ward Weston, Harry Callahan, Shirin
Neshat, Laura Torrado y Mark Shaw,
Ana Mendieta, Robert Doisneau, Cin-
dy Sherman y Marina Abramovic, et-
cétera, y los que cardan la lana, son
los emergentes que encuentran sitio
en las galerías y espacios alternativos
de la capital. 26 de las muestras se
incluyen dentro de la la Sección Ofi-
cial, 15 en OpenPHoto –propuestas
expositivas de embajadas e institutos
culturales extranjeros– y 33 en el Fes-
tival Off –iniciativas de las galerías.
OFF
Rita Magalhaes estará en la Arana-
poveda con una colección titulada
"Mise en Scène". Nacida en 1974,
presume de un extenso currículo
de exposiciones individuales. Esta
es la primera vez que su obra se
incluye en PHotoEspaña. El cuerpo (in)subordinado, en la Galería 6+1
conecta los universos simbólicos y
narrativos de dos jóvenes fotógrafos
–Mar Cuervo y Fernando Bayona–
cuya obsesión gira en torno al cuerpo,
al deseo, a la subversión, así como a
sus variantes políticas más radicales 3
5Harry Callahan. Eleanor y Barbara, Chicago, 1953. 444Harry Callahan. Eleanor, Chicago, 1947. Ambas fotos: Colección Center For Creative Photography, The University of Arizona.
Cortesía Pace/MacGill Gallery ©The Estate of Harry Callahan.444 Shirin Neshat. Divine Rebellion, 2012. Cortesía de la Gladstone Gallery. © Shirin Neshat.
444 Emmet Gowin. Edith, 1963. Cortesía Pace/MacGill Gallery . © Emmet Gowin.
Textos de Sandra Sánchez Basagaña
expresarte 27
él, ellA, ello. diálogos entre edWArd Weston Y hArrY cAllAhAn círculo de bellas Artes de Madrid
Edward Weston (1886-1958) y Harry
Callahan (1912-1999) son dos de los
grandes maestros americanos.
Sus intensas carreras incluyen una inda-
gación profunda en torno al desnudo.
Esta exposición, que presenta 80 de
sus fotografías, concentra parte de esa
investigación. Las imágenes no están
exentas de sexualidad, pero si normal-
mente, la fotografía del desnudo lo que
trata es de provocar el deseo, en este
caso, los dos maestros dan la vuelta a la
premisa y fotografían el cuerpo deseado
(el de sus esposas) para dotar las instan-
táneas de subjetividad y afecto3
escrito sobre el cuerpo. shirin neshAt espacio fundación telefónica
Iraní nacida en 1957, en 1974 se tras-
ladó a Estados Unidos. Ahora vive en
Nueva York.
Su obra se debate en torno a su pro-
pia condición de mujer musulmana,
la búsqueda de una identidad cultural
y el debate estereotipado entre Orien-
te y Occidente. Esta extensa exposi-
ción –que incluye trabajos recientes
como una serie creada a partir del
clásico persa El libro de los Reyes y
el corto OverRuled– es un recorrido
por una mirada íntima, libre, contes-
tataria y al mismo tiempo ligada a la
herencia islámica, que trasciende el
drama con poesía3
eMMet goWin fundación Mapfre
Nacido en 1941, fue alumno de Harry
Callahan en la Escuela de Diseño de
Rhode Island.
Su carrera comenzó con el uso de una
cámara de gran formato para fotogra-
fiar a su familia. Su mujer es el eje em-
blemático de su carrera, empapada de
un lenguaje espiritual muy personal. Cu-
riosamente, en 1980 con la erupción del
volcán de Santa Helena, descubre la fo-
tografía aérea. La muestra exhibe algu-
nas de sus obras icónicas, pero también
algunas de sus últimas instantáneas a su
esposa y una serie de fotografías aéreas
realizadas en España por encargo de la
Fundación Mapfre. Es la mayor exposi-
ción dedicada a Gowin en España3
28 artixtas
y su país de las maravillashelena losada
Entrevista de Raquel Moraleja
Helena Losada es una habitual de las ferias de arte emergente de la capital. Sus grabados trasladan al público a un universo paralelo de ensoñaciones y misteriosa inocencia.
¿El arte siempre fue tu primera opción?
Desde muy pequeña siempre tuve cla-
ro que quería dedicarme al mundo del
arte, aunque la verdad, he de decir que
era sencillo porque en mi casa hemos vi-
vido rodeados de arte desde pequeños;
mi padre se dedica a la pintura y mi her-
mano es músico, por lo que el ambiente
ha sido muy propicio, y sobre todo he
podido contar con el apoyo de la familia,
que es lo más importante.
¿Por qué te especializaste en la técnica
del grabado?
La primera vez que tuve contacto con el
grabado fue con 16 años y desde enton-
ces me enamoré de esta técnica, tiene un
encanto que no he encontrado en otras
formas artísticas. Poder realizar una obra
seriada sobre papel sin perder ese con-
tacto con el material es bastante atrac-
tivo, al igual que esa parte de "cocina"
que tiene en la utilización de diferentes
procesos químicos que permiten experi-
mentar e investigar constantemente.
En una época tan complicada, ¿pue-
des vivir de tus obras?
Hablar de vivir del arte hoy en día es un
poco complicado si no eres uno de los
artistas "reconocidos", pero me parece
que lo importante es no rendirse y seguir
luchando y disfrutando con lo que se
hace. Tengo la gran suerte de dedicarme
a lo que me gusta y de tener a mucha
gente que me apoya.
¿Qué posibilidades te ofrecen las ferias
de arte contemporáneo?
Las ferias de arte son una forma de dar-
se a conocer a un público más amplio y
poder exhibir tu trabajo a un nivel distin-
to al de las galerías. Además presentan
la ventaja de ser muy enriquecedoras
por la gran variedad de artistas y espe-
cialistas que reúnen.
¿No te parece que reducen el arte a lo
simplemente económico?
Es una pregunta difícil de contestar, creo
que está claro que el arte es algo que
va más allá del dinero y que enriquece
al ser humano al igual que la música y
otras disciplinas. Tampoco debemos de-
jar de lado que ser artista es una profe-
sión y conlleva una remuneración.
Todos los artistas tenemos algunas obras
más personales, alejadas de ese mundo
comercial, que nos enriquecen y hacen
sentir mejor, pero por otro lado tenemos
que vivir y estar dentro de una sociedad
artixtas 29
donde prima el dinero y el consumo. Hay
que saber equilibrar esa balanza y no
dejar que un lado pese más que el otro.
¿Qué artistas clásicos y contemporá-
neos han dejado huella en tu obra?
Es complicado dar nombres concretos,
creo que cada artista está inevitable-
mente influenciado por lo que ha vivido
y lo que ha visto a lo largo de su carrera;
desde los grandes artistas a los compa-
ñeros de estudios o de taller. Tendemos a
incluir en nuestra obra aquello que nos
afecta o vemos, lo que nos gusta e inclu-
so lo que nos disgusta. Pero quizá podría
nombrar a Salvador Dalí o a Kiki Smith
como los artistas de prestigio a los que
más he investigado.
¿De dónde surge el universo onírico de
tu última serie Once upon a time?
Se trata de una evolución de proyectos
anteriores sumado a distintas situacio-
nes personales. En mi caso no hay un
hecho claro y definido que haga surgir
una obra. Con el paso de los años te das
cuenta de que todo lleva un proceso de
evolución y que muchas veces se trans-
forma en un proyecto concreto porque
era la ocasión idónea. Ahora veo obras
de hace unos años y descubro que ya
había indicios de lo que más tarde se
convirtió en Once upon a time…
¿Hay más de lo real o de lo ilusorio en
la temática de tus obras?
Cada obra tiene su propia historia y su
propia vida interior, cada una respira por
sí misma. Algunas pertenecen totalmen-
te al mundo de lo ilusorio mientras que
otras son más reales de lo que quisiera.
Quizá el grabado y el dibujo me permi-
tan adentrarme más en el mundo de lo
onírico y la ilusión, mientras que la pin-
tura me abre la puerta al mundo real3
30 in extremis
curso de surf para principiantes
A lo largo de esta temporada, en www.experpento.es hemos ido publicando los fascículos de un singular curso de surf para
principiantes, elaborado por la Escuela Cántabra de Surf QUIKSILVER & ROXY para esta revista, ilustrado con diversos vídeos y fotografías. El objetivo era por un lado, demostrarte que los inicios en este deporte son muy sencillos, y por otro, que el verano no te pillara desprevenido. En este artículo te presentamos un resumen de esta singular propuesta.
La Escuela Cántabra de Surf QUIKSIL-
vER & ROXY es la mejor de España y
una de las mejores del mundo dedicada
a esta actividad. Prepara a campeones,
pero gran parte del año lo dedican a
enseñar a gente como tú y como yo:
"El surf no entiende de sexo, religiones,
colores, razas… En nuestras clases hay
gente de todas las edades y nacionali-
dades y siempre separamos los grupos
por edades y por niveles. Nunca es tarde
para surfear y una vez lo pruebas, quién
sabe, quizás sea tu deporte y puede que
cambie tu vida. Esto es algo que hemos
visto muchas veces: 'surfing can change
your life'".
Nacho, la persona que ha preparado
este curso, es junto a Capi la cabeza
visible de la Escuela. Aquí encontrarás
nociones, pero te recomendamos que
planees parte de tus vacaciones en
Cantabria, una comunidad que ofrece
playa y montaña, propuestas rurales y
urbanas, aventura y tranquilidad, ocio
diurno y marcha nocturna. Ir a Somo
desde Santander es divertido: el trayecto
se hace en unos barcos que realizan el
trayecto varias veces al día y que pese
a su funcionalidad, ofrecen unas vistas
increíbles. Es en Somo donde el Cantá-
brico hace valer su fama. Nunca habrás
visto nada más bonito y salvaje.
¿Por dónde empezamos?
http://experpento.es/?p=14005
A subirnos en la tabla aprendemos fuera
del agua. "El surf no requiere fuerza, sino
técnica. Todos los movimientos dentro del
agua deben ser muy suaves. La arena es
un buen lugar para practicar la puesta
en pie y la remada". Para aprender, pue-
des ver el vídeo que ha puesto a nuestra
disposición la ECS, que está colgado en
nuestra web. Este ejercicio has de repetir-
lo hasta que te salga automático.
La primera vez en el mar
http://experpento.es/?p=14491
Para la primera elige "olas pequeñas, sin
mucho viento, que rompan sin violencia
y que den margen para ser arrastrado
con suavidad y den tiempo a ponerse
de pie". Estas incursiones te exigen que
vayas con cuidado: "Para iniciarte surfea
en las rompientes, porque si tienes algún
problema, esa agua te ayudará a salir
con facilidad. Si quieres remontar por
la rompiente, tendrás que aprender a
bucear la ola por debajo. Tu tabla es tu
salvavidas, jamás olvides esto".
Coger una ola
http://experpento.es/?p=14716
"Es uno de los momentos más críticos
en iniciación –nos dice Nacho–. Saber
leer la ola adecuada, el timing, solo te
lo dará la experiencia, pero una buena
elección de la ola te facilitará todo el pro-
ceso de la puesta en pie. Ola que remes
ola que tienes que coger sí o sí".
Texto de BiPaul
EL EqUIPO:
http://experpento.es/?p=13818
Las escuelas de surf como la de Somo
juegan un papel fundamental en la
enseñanza, no solo porque te llevan de
la mano por este proceso, sino porque
ponen a tu disposición el material
adecuado. Tu primera tabla deberá
ser más grande que tú. También es
interesante que sea blanda, que por
seguridad y flotabilidad, es la más
aconsejable: "No saltes pasos en
tu iniciación. Una tabla larga hará
que cojas más olas, ganes técnica y
estilo. Si empiezas con una tabla corta
cogerás muchos vicios, que luego son
difíciles de corregir"3
Hora de surfear
http://experpento.es/?p=14494
Tienes que tener en cuenta que "saber
caer es muy importante en todos los de-
portes y en el surfing lo es aún más. Trata
de caer siempre por delante de la tabla o
lateralmente. La tabla siempre irá hacia
ti. No trates de flotar, húndete, mantente
tranquilo y siempre al salir a la superfi-
cie, una mano explora y la otra protege.
Nunca dejes la tabla entre tú y la ola. No
dejes tu cuerpo duro, cae de forma na-
tural y acostúmbrate desde el inicio a no
tocar el fondo"3
1.- Respeta fuera y dentro del agua.
Cuando vas a una playa, hay unas
normas, gente local y leyes internas.
2.- Evita los malos rollos y siempre an-
tes de remar una ola, actúa como si
estuvieses en un semáforo, mira a
tu izquierda, mira a tu derecha y si
no va nadie en la ola, dale.
3.- La persona que está más metida en
el pico es la que tendrá la preferen-
cia. Deja pasar olas, procura que
todo el mundo tenga su pequeña
dosis de felicidad.
4.- Si eres principiante, no haces nada
compartiendo una rompiente con
gente más experimentada. Llega-
rá tu momento, pero todos hemos
empezado desde abajo.
5.- Una vez te sientas seguro, empieza
colocándote en los brazos laterales
de las olas, espera tu momento y
recuerda, ola que remes, no dudes.
6.- Una vez surfees, ábrete y usa las
corrientes para no entorpecer el
recorrido de los otros surfistas. Si
respetas, serás respetado.
7.- En iniciación, recuerda, cuando cai-
gas, coge profundidad, mantente
tranquilo dentro del agua, evita pá-
nicos y relax.
8.- Antes de salir a la superficie, una
mano protege y la otra explora.
Recupera tu tabla, es tu salvavidas
y nunca dejes la tabla entre tú y la
ola, ni des la espalda a la mar, sal-
vo cuando vayas a remar.
9.- Si surfeas de forma segura y res-
ponsable, antes de lo que piensas
estarás preparado para surfear con
surfistas más experimentados.
10.- Hay picos de derecha y de izquier-
da, así que comunícate, comparte
olas, compartir es amar, dentro y
fuera del agua3
las leyes del mar:
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