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EL DRAMA ROMÁNTICO
“HERNANI” DE VICTOR HUGO.
EXPOSITORES:Jeisson Fabian Trujillo.Jeisson Mauricio Herrera.Nelly Andrea Carrillo.
Lucha literaria: clásicos vs románticos
Cénacles:
Salones: Reuniones de artistas y críticos en la casa de los aristócratas, círculos cerrados, en donde prima el buen gusto.
Son círculos de amigos en los que el elemento social queda en un segundo plano, es bien recibida toda persona que quiera participar.
• En Francia Carlos X ordena cada vez mas leyes opresoras en la restauración.
• Los clásicos y los franceses se disputan los teatros de parís.
• HERNANI, es estrenada el 25 de febrero de 1830.
• «Los admiradores de Hugo, a base de gritos, pudieron silenciar a los clasicistas en el teatro, y la obra obtuvo fama cuando los románticos alcanzaron el éxito. Hugo había organizado a sus seguidores en previsión del acontecimiento, porque la batalla entre los simpatizantes de distintas formas literarias era anterior al estreno de Hernani. Pero aun así, el símbolo de Hernani fue importante para los dos grupos en ese momento.
ESTRENO DE HERNANI:
El Teatro en Francia
TRAGEDIA CLASICA TEATRO POPULAR
• Obras adaptadas para la aristocracia.
• Se ve amenazado por
el teatro popular empiezan a haber teatros vacíos.
• Su público son clases altas de la sociedad francesa.
• Teatro moralista.
• Heredero de la farsa medieval y la comedia del arte.
• Indiferente a los problemas morales.
• Escenas pintorescas, caracteres picantes y una descripción colorista de los sentimientos.
• Retoma el impulso en las clases bajas sus asistentes son soldados, obreros etc.
• Se representaba en los bulevares
OBRAS REPRESENTADAS EN TIEMPOS DEL PRIMER IMPERIO, DE LA RESTAURACIÓN Y LA MONARQUÍA DE JULIO
1. LA COMÉDIE: Representa el género literario por excelencia.
2.LA COMÉDIE DE MOEURS EN PROSE: heredera del drama burgués, ocupa una posición modesta pero aún es representada en teatros importantes
3. DRAME EN PROSE: es decir el drama sentimental.
4. LA COMÉDIE HISTORIQUE: trata los temas históricos y los personajes como curiosidades.
5. El VAUDEVILLE: es la comedia musical o mas propiamente la comedia con canciones intercaladas.
6. EL MÉLODRAME: es un hibrido con el vaudeville sus accesorios musicales y el drama sentimental.
• Los géneros más importantes son el vaudeville y el melodrama, ellos marcan la transición entre los géneros dramáticos del clasicismo y el romanticismo.
• Con ellos se retoma el carácter divertido del teatro, su movilidad, el uso de los sentidos y su comprensibilidad
MELODRAMA• Influenciado por el monologo musical.
• Influenciado por el drama domestico: de carácter moralizante y lacrimoso muy popular en las clases bajas.
• Prototipo mas importante es la PANTOMIMA: Aparecen en el siglo XVIII Consiste en escenas agitadas y tormentosas. Prevalecen los elementos maravillosos y misteriosos.
• Pixerécourt, representante principal del genero
• Melodrama no es mas que la tragedia popularizada.
• se ajusta a los principios formales de la tragedia pero en figura grosera desprovista de la belleza poética de la forma clásica.
MELODRAMA• Manifiesta una estructura estricta: situación inicial: vigoroso antagonismo. Colisión violenta. Desenlace que representa el triunfo de la
virtud y el castigo del vicio.• Los personajes que se presentan son el héroe,
la inocencia perseguida, villano y el cómico.• Acentuaba la moral.• Un patetismo elevado e incluso exagerado.• Revela su dependencia de la tragedia por tener
en cuenta las tres unidades de la tragedia
VAUDEVILLE• Posee escenas aisladas con
canciones intercaladas que dan la sensación de ser improvisado.
• Aspectos tomados de la vida diaria.
• Mucho mas cerca del teatro popular que el melodrama.
• Surge como una forma corrompida y grosera de la comedia.
• Heredero del escénico del mimo.
DRAMA ROMANTICO• Mantiene del melodrama: Los agudo conflictos, Los violentos choques, La acción
complicada, aventurera, brutal y sangrienta. Predominio del milagro y la casualidad. Las alternativas de tensión y solución. Lo horrible, lúgubre y demoniaco. Los efectos teatrales y la maquina escénica.• Encarcelamientos y los raptos, Los secuestros y los
rescates, Intentos de fuga y asesinatos.• Los cadáveres, los féretros, las cárceles, las fosas, las
torres, las mazmorras, las espadas, los anillos, el veneno, los amuletos, las herencias.
• Le deben a Pixerécourt la exigencia escénica y el contacto con los sectores sociales.
• Intensión de romper el esquema clásico.• Personajes misteriosos o rebeldes contra su epoca.• Final trágico.
• Intensión de romper el esquema clásico, unidad, tiempo y acción.
• Personajes misteriosos o rebeldes contra su época.
• Trata temas de la época.
• Dos horizontes en el espectador: uno exterior vinculado a la vida reflejado en los diálogos y las acciones y uno interior enlazado con la conciencia visto en los monólogos y los apartes.
• El teatro sin fines moralizantes ni educativos.
• Drama histórico con color local.
• Final trágico.
DRAMA ROMANTICO
VICTOR HUGO.
Victor Marie, Hugo. Besanzón, 26 de febrero de 1802- París, 22 de mayo de 1885.
Poeta, dramaturgo, escritor y político francés.
En 1818 es internado en la pensión Cordier, en esta época empieza a componer versos en su cuaderno de versos francés.
Aprende a utilizar la rima y la medida. En julio de 1816, con 14 años de edad escribe
en un diario. “Quiero ser Chautebriand o nada”.
En 1822 escribe Odas y poesías diversas, obra por la cual el rey Luis XVIII le otorga una pensión anual de mil francos.
VICTOR HUGO
El 12 de octubre de 1822 se casa con Adèle Foucher, y con ella tiene 5 hijos.
En 1827 publica Cromwell y con ella arma un escándalo al oponerse a las convenciones clásicas y a las unidades aristotélicas de tiempo y lugar.
En 1830 se estrena Hernani, obra que genera conflictos y enfrentamientos en torno a la estética clasicista y la propuesta nueva hecha por los románticos.
VICTOR HUGO
1833 conoce a la actriz Juliette Drouet, quien se convierte en su maestra. Escribe para ella numerosos poemas.
Junto con Alejandro Dumas crean una sala dedicada al drama romántico: Théâtre de la Renaissance, en 1836. Primera obra: Ruy Blas.
A partir de la muerte de su hijja en el río Sena Hugo decide abandonar su carrera literaria y se dedica de lleno a la política.
VICTOR HUGO
CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO Y DEL
DRAMA ROMÁNTICO EN HERNANI
EL YO. Egoísmo: "no hay más
objetos que aquellos de los cuales tienes conciencia. Tú mismo eres tu propio objeto“ (Fichte). Hernani, Doña Sol, Ruy Gómez de Silva y El Rey Carlos V conciben su mundo a partir de las experiencias que cada uno ha vivido, y de los sentimientos que los embargan.
El mundo se convierte en un espejo que le presenta al yo su propia soledad.
Antítesis universo- yo, uno- todo
EL OTRO YO
“El romántico se arroja de cabeza en el autodesdoblamiento como se arroja en todo lo oscuro y ambiguo, en el caos y en el éxtasis, en lo demoníaco y en lo dionisíaco, y busca en ello simplemente un refugio contra la realidad, que es incapaz de dominar por medios racionales.” Hausser
Hernani: Bandido, proscripto, bandolero.Don Juan de Aragón: Duque de Segorbe y de Cardona, entre otros.
PERSONAJES SIMBÓLICOS
RUY DE SILVAJUDAS
ISCARIOTE.CAÍN
PERSONAJES SIMBÓLICOS.
HERNANI DON JUAN
PERSONAJES SIMBÓLICOS
DOÑA SOLVIRGEN DEL
PILARÁNGEL
Pretexto para sustraerse de la vida diaria.
Negación de lo ordinario, normal y razonable.
Hastío por la vida, una frustración por no haber vivido como soñaban y por no conseguir lo que querían
ENFERMEDAD DE LOS ROMÁNTICOS.
Los encuentros de Hernani con doña Sol en las noches hacían que él olvidara la complicada vida de proscripto que llevaba en el día.
“Todo se acabó para mí; llego a estar avergonzado de no haber sabido vengarme ni ser feliz.” Hernani, p. 56.
ENFERMEDAD DE LOS ROMÁNTICOS.
Los románticos estiman las épocas pasadas, por eso Victor Hugo contextualizó “Hernani” en la edad media.
Evasión del presente y fuga hacia el pasado o hacia el futuro: Hernani, doña Sol, Ruy Gómez de Silva, Rey Carlos V.
Evasión de la realidad.
LA EVASIÓN.
ANESTESIA: Embriaguez de los sentidos. Doña Sol es una droga para los 3 hombres. “¡Tengo tanta necesidad de verte para olvidar a los demás!...” Hernani, p 14.
La misma obra en su época es una droga: despierta los sentidos y los sentimientos del pueblo romántico para alejarlo de la realidad al mismo tiempo que se burla de ella.
La muerte como evasión de la realidad: Trascendencia hacia lo absoluto, descanso de la vida terrenal:
LA EVASIÓN.
SOL.- Cálmate, me encuentro mejor. Hacia nuevas claridades vamos en seguida a abrir juntos nuestras alas, y con vuelo igual volaremos a un mundo mejor. ¡Un beso! Dame un solo beso.
SOL. (Desgreñada e incorporándose un poco.)- Muerto no...; es que dormimos..., es mi esposo. Nos amamos y nos hemos acostado: aquí se celebra nuestra noche de bodas. No le despertéis, que está cansado... (Vuelve la cara hacia HERNANI) Amor mío..., aquí estoy...; más cerca..., más aún...
“Hernani” p. 112.
LA EVASIÓN.
JUVENTUD VS. VEJEZ
ROMANTICISMO CLASICISMO
Agudos conflictos: entre los 3 hombres por el amor de Doña Sol.
El milagro y la casualidad: Los despistes del rey Carlos V.
Los repentinos e inmotivados cambios y transformaciones: Cambios fuertes entre escenas.
Los inesperados encuentros y reconocimientos: Las constantes alternativas de tensión y
solución: escenas en que los personajes parecen ir a duelo pero la situación se resuelve de manera distinta e inesperada.
HERNANI COMO DRAMA ROMÁNTICO.
HERNANI COMO DRAMA ROMÁNTICO.
El ataque y la coacción al espectador con lo horrible, lo lúgubre y lo demoníaco: Uso de escenarios como la sepultura de Carlo Magno.
Las intrigas y conspiraciones: Alianza entre Ruy Gómez de Silva y Hernani, la conspiración entre los conjurados para matar al rey Carlos V.
Los disfraces y engaños: Las máscaras que usan en el matrimonio entre Juan de Aragón y Doña Sol.
HERNANI COMO DRAMA ROMÁNTICO.
Las trampas y maquinaciones: El rey Carlos se hace pasar por Hernani ante doña Sol, y en otra escena les hace una emboscada a los conjurados.
EFECTOS TEATRALES: Encarcelamientos y raptos: El
rey Carlos rapta a doña Sol. Las cárceles y las fosas: Tumba
de Carlo Magno. Los puñales, las espadas y las
redomas de veneno. Los anillos, amuletos y
herencias familiares: El cofre que Ruy Gómez de Silva le regala a doña Sol el día de la boda.
HERNANI COMO DRAMA ROMÁNTICO.
Particularidades del antihéroe en
Hernani.Tomado de El Héroe de las mil caras, una colección del Fondo de Cultura Económica de México sobre estudios de psicoanálisis del mito. Traducción de LUISA JOSEFINA HERNÁNDEZ.Título original de la obra, The Hero with a Thousand Faces.© 1949 Bollingen Foundation Inc, Nueva York.
Y Del Héroe Mítico al Mediático. Las categorías Heroicas: Héroe, tiempo y acción, por Patricia Cardona Zuluaga; Universidad Eafit, octubre/diciembre; año/vol 42, núm. 144.
El ciclo cosmogónico, por lo tanto, ha de seguir adelante no por medio de los dioses, que se han vuelto invisibles, sino por los héroes de carácter más o menos humano y por medio de los cuales se realiza el destino del mundo. Ésta es la línea donde los mitos de la creación empiezan a dar lugar a la leyenda,como en el libro del Génesis después de la expulsión del Paraíso. La metafísica cede su lugar a la prehistoria, que es vaga y opaca en un principio, pero se vuelve gradualmente precisa en los detalles. Los héroes se vuelven menos y menos fabulosos, hasta que al fin, en los estadios finales de las diversas tradiciones locales, la leyenda desemboca a la luz del día del tiempo hecho crónica.
EL HÉROE PRIMORDIAL Y HUMANO.
Las crónicas chinas declaran que cuando la tierra se había solidificado y los pueblos se establecían en las orillas de los ríos, Fu Hsi, el “Emperador Celeste” (2953-2838 a.C.), gobernó sobre ellos. Enseñó a sus tribus a pescar con redes, a cazar y a criar animales domésticos; dividió la gente en clanes e instituyó el matrimonio. De una tablilla sobrenatural que le fue confiada por un monstruo en forma de caballo que salió de las aguas del río Meng, dedujo los Ocho Diagramas que permanecen hasta nuestros días como los símbolos fundamentales del pensamiento chino tradicional. El emperador nació de una concepción milagrosa, después de una gestación de doce años; y su cuerpo era de serpiente, con brazos humanos y cabeza de buey.
EL EMPERADOR CELESTE
Shen Nung, su sucesor, el “Emperador Terrestre” (2838-2698 a. C.), tenía ocho pies y siete pulgadas de alto, con cuerpo humano pero con cabeza de toro. Había sido concebido milagrosamente por medio de la influencia de un dragón. La madre avergonzada había dejado a su hijo en la ladera de una montaña, pero las bestias salvajes lo protegieron y lo alimentaron, y cuando la madre lo supo fue a buscarlo y lo volvió a su casa. Shen Nung descubrió en un solo día sesenta plantas venenosas y sus antídotos; a través de una cubierta de cristal sobre su estómago, pudo observar la digestión de cada hierba. Entonces compuso una farmacopea que todavía se usa. Fue el inventor del arado y de un sistema de trueque; es adorado por los campesinos chinos como el “príncipe de los cereales”. A la edad de ciento sesenta y ocho años se reunió con los inmortales.
EL EMPERADOR TERRESTRE
Porque el héroe mitológico es el campeón no de las cosas hechas sino de las cosas por hacer; el dragón que debe ser muerto por él, es precisamente el monstruo del status quo:
Soporte, el guardián del pasado. Desde la oscuridad el héroe emerge, pero el enemigo es grande y destaca en el trono del poder; es el enemigo, el dragón, el tirano, porque convierte en ventaja propia la autoridad de su posición. Es Soporte o Garra no porque guarda el pasado, sino porque guarda.
A PROPÓSITO DE DON CARLOS
La hegemonía arrancada al enemigo, la libertad ganada de la malicia del monstruo, la energía vital liberada de los afanes con el tirano Soporte, son simbolizadas como una mujer. Ella es la doncella de los innumerables asesinatos del dragón, la novia robada al padre celoso, la virgen rescatada del amante profano. Ella es la “otra porción” del héroe mismo, pues “cada uno es ambos”: Si la estatura de él es la de monarca del mundo, ella es el mundo, y si él es un guerrero, ella es la fama. Ella es la imagen del destino que él debe sacar de la prisión de la circunstancia que lo envuelve. Pero cuando él ignora su destino, o está engañado por consideraciones falsas, ningún esfuerzo de su parte vencerá los obstáculos
HERNANI COMO AMANTE.
La Real Academia Española define al antihéroe como aquel personaje que “(...) aunque desempeña las funciones narrativas propias del héroe tradicional, difiere en su apariencia y valores”. El héroe es un hombre que lleva a cabo hazañas, que es famoso por sus virtudes, por su poder y su integridad y rectitud en el modo de proceder. ¿Pero qué pasa cuando nuestro héroe está quebrado? ¿Qué pasa cuando el protagonista sufre y se oscurece, cuando sus motivaciones están teñidas por el dolor, por la pérdida, por el desengaño? ¿Son los héroes y los antihéroes dos conceptos enfrentados entre sí o las dos caras de una misma moneda?
¿HÉROE O ANTIHÉROE?
El héroe existe en relación con la ley, por la oposición entre ésta y el caos. Los héroes civilizadores muestran desprecio por la ley que procede del cosmos, por eso instituyen las leyes de la cultura, inician el sentido de la historia, permiten pensar la relación de los dioses con los hombres y su muerte es propiciatoria para fundar lo social.
HERNANI: EMBUTIDO DE HÉROE CIVILIZADOR Y HÉROE TRÁGICO.
El héroe trágico no conoce puntos ambivalentes, es hombre y sufre como hombre; defiende la ley porque es parte constitutiva de la condición humana, sin ella sería imposible el mantenimiento de la cultura y la civilización. Por eso jamás duda ante las tareas que implican sufrimiento, de sus proezas depende el sostenimiento del orden y el transcurso ascendente de la sociedad.
La muerte es importante no por la finitud de la vida sino porque introduce de manera patética el sufrimiento de toda condición humana, única posibilidad de alcanzar la inmortalidad en el “Kléos”, en la fama que precede la acción gloriosa
IMPLICACIÓN DE LA MUERTE.
Para conjurar la muerte y olvido (la verdadera muerte), el héroe necesita de testigos que lo acompañen en el transito de la gloria y el dolor. La presencia de los testigos asegura que sus sufrimientos no serán en vano, al contrarío serán cantados en la tierra para que los hombres conozcan sus sagas (…)
Siempre, mientras sea posible, mantente detrás de quien dispara, y al frente de quien caga; así evitarás las balas y la mierda.
HEMINGWAY, lo dijo primero.
