Pedro Salaberri

Textos: © Ricardo Pita.

Fotografías: © Larrión y Pimoulier

Diseño: Pedro Salaberri - Jokin Manzanos.

Impresión: I. G. Castuera.

Depósito Legal: NA 3.229/2010

En el estudio. Tarde de octubre, luminosa y cálida, con Pedro Salaberri.Por fin han terminado las obras en el bloque de viviendas donde elpintor tiene su estudio. Muy largas, con instalación de ascensor incluida,más de un día han puesto sus nervios a prueba y alterado su ritmo detrabajo. Pero hace un mes las cosas volvieron a su ser. Pedro, que estácontento de pintar de nuevo sin interrupciones, expone en Pamplona,después de más de cuatro años sin hacerlo. La ocasión es estupendapara pasear con calma entre sus últimos cuadros y, ya puestos, charlarsobre esto, aquello y lo de más allá.

Revisiones y reconocimientos. Cuatro años es tiempo, pero entretantoSalaberri ha seguido pintando, ha expuesto en otros lugares y ha vistocómo se culminaban dos ediciones valiosas sobre él. De una parte,el libro que el Gobierno de Navarra dio a la luz en 2007 en su seriede Conversaciones con artistas navarros, y que recoge, junto a textosiluminadores de Manuel Hidalgo y Alicia Fernández, llenos de clavespara conocer a Pedro y su obra, un amplio resumen de su producciónde cuarenta años. “Me sorprendí viendo cuadros de muchos añosatrás. Descubres cosas. Te descubres. Ves en qué has cambiado y enqué no”. El segundo material relevante fue el mediometraje Refugios,en 2009, con guión y dirección de Andrés Salaberri. Ahí Pedro hablasobre sus comienzos, sus intenciones y hábitos. De paso, Refugiospatentiza los vigorosos sentimientos de cariño y admiración que Pedrosuscita en mucha gente, no sólo amiga. “Queremos tanto a Pedro”,podríamos decir, parafraseando a Julio Cortázar. Por suerte, todosestos reconocimientos, y alguno más, simpático, con que le haobsequiado la ciudad, no lo han hecho caer, ni remotamente, en lapose, la hinchazón retórica o la solemnidad. En ese sentido, Pedro noes nada “artista”.

Compromiso con la pintura. Lo cual no significa que se tome su trabajocon ligereza o escasa convicción. Es más, en estos cuatro años se haacentuado la responsabilidad con sus cuadros. “Cada vez concedo másimportancia y tiempo a la pintura, a la exigencia de hacerla bien.

Pedro Salaberri: Una pintura, una moral

Ricardo Pita

San Cernin.73 x 54. cm.Óleo / lienzo. 2010

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Es en la pintura donde tengo que apretar sin compasión, porque si nome siento fatal. Que el resultado sea bueno o malo es otra cuestión,pero la exigencia irrenunciable es hacer bien lo que yo pueda hacer”.Exigencia vital que es correlativa de un cansancio escéptico en otrosámbitos: “Me siguen interesando las políticas culturales, y en generalel activismo cultural. Pero cada vez me siento menos exigido por eso,y lo veo mucho más en la distancia. Porque lo que a mí me preocupao molesta en ese campo no puedo cambiarlo”.

Ensayando y aprendiendo. Salaberri trabaja metódicamente. Y en esemétodo hay una parte que se ve menos, pero que resulta esencial,y nutricia, para su quehacer más conocido: “Sigo pintando cuadrosabstractos, que no están en la exposición pero son muy útiles paramí y para lo que pinto. Los pinto “para nada”. No son narrativos,sólo formas y colores que hablan de cómo me gustan las cosas. Perono cuentan un paisaje, o la ciudad. Me permiten jugar, y me sirvenmucho para la pintura narrativa. Me hacen mirarla más como pintura.Y al pintar esos cuadros, estoy ahondando en la materia, en cómo lapongo, cómo digo las cosas, cómo pongo el acento en los colores, enlas líneas”.

Color, luz, perspectiva. ¿Qué trae Pedro a esta nueva exposición? Puescuadros que mantienen una línea muy reconocible, y que al mismotiempo revelan posibilidades novedosas, otras tonalidades y colores,y un acabado extremadamente cuidadoso (esto último es, en realidad,marca de la casa). Cuadros que, según la hora del día que los inspiró,y la luz de ese momento, parecen pálidos, como envueltos en unapelícula que amortigua el conjunto, junto a otros de tonos más intensos,más crudos (si bien esa crudeza tampoco es primaria, sino cuidadosamenteconstruida).

Los ejes siguen siendo la naturaleza y la ciudad. Los montes que Pedrovisita (cada vez menos, cosa de los años), los campos por los quepasea, y siempre, por supuesto, la ciudad que tanto recorre. Cielos deDesde Merindades. 89 x 130. cm. Óleo / lienzo. 2009

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distintas calidades (¡tan importantes!), paisajes de nuevos lugares,líneas del horizonte delineadas con mimo, edificios y avenidas querevelan mucho sólo con sus cuidados perfiles, o mediante masas muycontorneadas; el mar como posibilidad de libertad, y algún puerto,estación hacia esa huida libre. Pamplona, o la Cuenca, pero tambiénMontevideo o Baviera, como en otros momentos aparecieron, porejemplo, Chicago, Nueva York o Menorca.

Todo, lo cercano y lo lejano, llevado por Pedro a su terreno, pasado porel tamiz interpretativo y estilístico de un pintor que opera con planosy colores, o con planos conformados por colores. Un resultado querevela la ascesis, el despojamiento, y que, como también es norma dela casa, lo aleja del realismo fotográfico, del figurativismo puntilloso.Ese tampoco es su terreno.

Pintar es quitar. Más con menos. La trayectoria seguida en la mayoríade los cuadros conduce a Pedro hacia la pureza. La atracción de lomínimo. “Yo empiezo dejándome llevar, queriendo contar muchas cosas.Pero luego soy voluntariamente lento. Repaso y repaso. Miro mucho loscuadros. Y voy quitando. El camino casi siempre es sustractivo. Casinunca añado algo a un cuadro, casi siempre le quito. Hasta que llegaun momento en que me siento pacificado, y ya no le digo nada alcuadro. Él me habla. Tiene vida propia. Se me ha ido de casa, como loshijos. Y me dice: déjame en paz, que ya está”.

Pintar y durar. Pedro muestra varios cuadros en los que ha trabajadointensamente, que guardan tras de sí muchas capas de reflexión, tanteos,pruebas con colores y texturas. Lo anima una ambición de largo alcance:“Quiero que lo que se diga ahí se pueda escuchar un día y otro. No quesea fácilmente aprehensible, sino que quede, que pueda volver a verse.Obras claras, limpias, fáciles de ver, pero que puedan contemplarse sincesar. Que te puedas quedar en el cuadro. Que te dé algo hoy, mañanay pasado. Porque si el cuadro mañana no te da nada, si puedes decir‘ya lo vi, se acabó’, mal rollo”.Montevideo. 30 x 30. cm. Óleo / lienzo. 2010

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A vueltas con la belleza. El esfuerzo está dirigido por la persecucióntenaz de una cierta belleza. Creo que no hay que temer al concepto.Es cierto que el arte del siglo XX se ha movido, muchas veces conenorme intensidad, por otros objetivos, como la originalidad o laactualidad, y que entusiasmados en esa tarea los artistas han queridosacudir al espectador, incomodar, desconcertar, transgredir. Esa no esla ruta de Salaberri: “No creo que sea más progresista el que inquieta,el que golpea”. Él, que conoce muy bien todas esas corrientes, que estámuy al tanto de lo que se viene haciendo, sigue su camino, afanadoen alcanzar la belleza.

Ricardo Menéndez Salmón, uno de los escritores más valiosos de losúltimos años, muy consciente también del contenido y significado dela tradición artística occidental, declaraba hace pocos días que “megustan los escritores que siguen cultivando la pasión por la belleza,por un estilo depurado. Hay que escribir libros bellos”. En la mismadirección, y salvando todas las distancias entre artes, se mueve PedroSalaberri: “yo a los demás quiero darles armonía y belleza, no quierotocarles las narices. Que mis cuadros sean lugares sugerentes, mágicos,lugares donde convivir, lugares que mirar con gusto”.

Lo vivido y lo pintado. Antes hablábamos de momentos buenos enestos últimos cuatro años. Pero los ha habido también difíciles. Frentea esas oscilaciones del vivir, la voluntad de Pedro es firme: “Unacosa es lo que me pasa a mí y otra lo que yo quiero decir. Puedoempezar un cuadro en días agitados, malos, pero lo dejo por ahí yvuelvo en otro momento. No quiero que el cuadro refleje mis estadosde ánimo. Quiero expresar cosas que pueda defender en cualquiermomento. Hoy puedo estar chungo, y me pongo con un cuadro porquenecesito pintar, pero mañana, cuando lo vea, le iré limando las aristas,lo serenaré”.

Contra la sospecha y el feísmo. Escuchando a Pedro pienso en lamoderna cultura de la sospecha, que armada de un escepticismo radicalMontevideo. 38 x 61. cm. Óleo / lienzo. 2010

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ante cualquier atisbo de bondad en el mundo, concede sin embargo sumás alta credibilidad a la representación de la violencia, la crueldad oel cinismo; en suma, del mal. Esa no es la dirección que le interesa aPedro: “A la persona que vea mis cuadros quiero transmitirle eso yatan dicho de que la pintura puede tener un poder curativo. Quiero darlesatisfacciones. Es cierto que evito lo feo. Porque lo feo viene solo: eldolor, las decepciones, de eso hay la tira. Pero algunos tenemos queintentar otras cosas”.

La ética del pintor. Escribe Menéndez Salmón en su última novela, ‘Laluz es más antigua que el amor’ (que es asimismo un ensayo sobre elmisterio de la creación) que “Toda pintura, desde la más inocente a lamás vanguardista (…) es así una tentativa que aspira al sentido, aunquesea al sentido del sinsentido o al sinsentido de la propia forma”. Estadeclaración es aplicable a Pedro, por supuesto. En su caso, tras unapintura que busca la belleza, la armonía, se transparenta una manerade estar y actuar en el mundo, una moral: “No quiero ser de esos quese quejan siempre. Y que encima, precisamente por eso, por quejarse,se creen cojonudos. ‘Yo pongo el dedo en la llaga’, gritan. Pero la llagaque la cure otro. Eso no me gusta. Prefiero ser voluntariamente positivo.Que no quiere decir ser voluntariamente gilipollas. No es lo mismo. Megustaría que mis cuadros ayudasen algo a evitar la incomodidad, elvivir mal, el morderse. No quiero contribuir a empeorar las cosas. Unopuede ayudar a que lo positivo se haga presente más o menos. Y nosólo en lo que pinto”.

Ganas de volver a los cuadros. Cae la noche en el estudio de Pedro.Mientras charlamos, nos rodean los cuadros sin terminar, que él miray seguirá revisando. Necesitan más tiempo, más trabajo. Pedro estátranquilo y confiado. Les llegará su momento. Salgo a la calle convencidode que en diciembre, en la Ciudadela, volveré con detenimiento a suscuadros, a esos cuadros curativos, que consuelan del dolor del mundo.Estoy convencido de que aguantarán una segunda, y una tercera, ymuchas miradas más.Puerto de Buenos Aires. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2010

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Desde Neuschwanstein. 50 x 80. cm. Óleo / lienzo. 2010Alpes bávaros. 54 x 73. cm. Óleo / lienzo. 20108

Desde Neuschwanstein. 50 x 80. cm. Óleo / lienzo. 2010Alpes bávaros. 54 x 73. cm. Óleo / lienzo. 2010 9

Los Arcos. 73 x 130. cm. Óleo / lienzo. 2010Malloas. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 201010

Los Arcos. 73 x 130. cm. Óleo / lienzo. 2010Malloas. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2010 11

Pantano de Yesa. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2010Pantano de Alloz. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 201012

Pantano de Yesa. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2010Pantano de Alloz. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2010 13

Pirineos. 73 x 116. cm. Óleo / lienzo. 2009Pirineos. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 201014

Pirineos. 73 x 116. cm. Óleo / lienzo. 2009Pirineos. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2010 15

Lago en Baqueira. 81 x 116. cm. Óleo / lienzo. 2009Baqueira. 81 x 116. cm. Óleo / lienzo. 200916

Lago en Baqueira. 81 x 116. cm. Óleo / lienzo. 2009Baqueira. 81 x 116. cm. Óleo / lienzo. 2009 17

Guendulain. 73 x 130. cm. Óleo / lienzo. 2009Baztan. 81 x 116. cm. Óleo / lienzo. 200918

Guendulain. 73 x 130. cm. Óleo / lienzo. 2009Baztan. 81 x 116. cm. Óleo / lienzo. 2009 19

Valle de Aranguren. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2010Valle de Aranguren. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 201020

Valle de Aranguren. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2010Valle de Aranguren. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2010 21

Cuenca de Pamplona. 73 x 116. cm. Óleo / lienzo. 2009Izagaondoa. 54 x 73. cm. Óleo / lienzo. 200922

Cuenca de Pamplona. 73 x 116. cm. Óleo / lienzo. 2009Izagaondoa. 54 x 73. cm. Óleo / lienzo. 2009 23

Huertas de la Magdalena. 81 x 116. cm. Óleo / lienzo. 2010Media Luna. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 200924

Huertas de la Magdalena. 81 x 116. cm. Óleo / lienzo. 2010Media Luna. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2009 25

Desde la Taconera. 81 x 116. cm. Óleo / lienzo. 2010Rotonda de Iñigo Arista. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 201026

Desde la Taconera. 81 x 116. cm. Óleo / lienzo. 2010Rotonda de Iñigo Arista. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2010 27

Desde la cuesta Beloso. 89 x 130. cm. Óleo / lienzo. 2009Cocina de la catedral. 46 x 61. cm. Óleo / lienzo. 201028

Desde la cuesta Beloso. 89 x 130. cm. Óleo / lienzo. 2009Cocina de la catedral. 46 x 61. cm. Óleo / lienzo. 2010 29

Archivo. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2009Baluarte. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 201030

Archivo. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2009Baluarte. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2010 31

PremiosPrimer Premio Ciudad de Pamplona. 1973Tercer Premio Gure Artea. Gobierno Vasco. 1984Primer Premio Bienal de Vitoria. 1984En enero de 2006, recibe el premio 4D creado este mismoaño con carácter bienal, por la Delegación Navarra delColegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, parareconocer la labor de personas e instituciones en prode una arquitectura de calidad.En el año 2008 recibe el “Gallico de Oro” de la sociedadNapardi.

Museos y ColeccionesAyuntamiento de Pamplona.Ayuntamiento de Vitoria.Caja de Ahorros de Navarra.Caja Vital Kutxa.Museo de Navarra.Gobierno de Navarra.Gobierno Vasco.IVAM.Artium. Vitoria.Parlamento de Navarra.Universidad Pública de Navarra.Fundación Coca-Cola.

Pedro Salaberri. Pamplona 1947

Exposiciones Individuales2011 Espacio Marzana. Bilbao.2010 Pabellón de Mixtos. Ciudadela,

Ayuntamiento de Pamplona.Galería Kalon. Tudela.

2009 Museo Gustavo de Maeztu. Estella.2006 Pabellón de Mixtos, Ciudadela,

Ayuntamiento de Pamplona.Espacio Marzana, Bilbao.Gentes del Teatro, Teatro Gayarre. Pamplona

2004 Planetario de Pamplona.2003 Galería Muelle 27, Madrid.

Espacio Marzana, Bilbao.2002 Casa de Cultura, Cizur Mayor.2001 Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona2000 Pabellón de Mixtos, Ciudadela,

Ayuntamiento de Pamplona.Museo Gustavo de Maeztu, Estella.Sala Le Carré, Museo Bonnat, Bayona, Francia.

1999 Casa de Cultura del Valle de Aranguren, Mutilva Alta, Navarra.

1997 Sala de Cultura Juan Bravo, Caja de Ahorros de Navarra, Madrid.

1996 Pabellón de Mixtos, Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona.Lourdes Ugarabe, Arte Galería, Vitoria.

1995 Galería Seiquer, Madrid.Museo Gustavo de Maeztu, Estella.

1994 Galería Ederti, Bilbao.1993 Sala Castel Ruiz, Tudela

Casa de Cultura, Tafalla.Sala García Castañón, CAM, Pamplona.Galería Seiquer, Madrid.

1992 Sala Independencia, Vitoria.Galería Ederti, Bilbao.

1990 Galería Seiquer, Madrid.1989 Sala García Castañón, CAM, Pamplona.1988 Galería María Forcada, Tudela.1987 Galería Altxerri, San Sebastián.1986 Sala García Castañón, CAM, Pamplona.

Sala San Prudencia, Vitoria.1985 Sala CAP de Guipúzcoa, San Sebastián.1984 Pabellones de Arte, Ciudadela, CAM, Pamplona.1983 Galería Seiquer, Madrid.

ARTEDER, Bilbao.

1982 Sala de Cultura Caja Laboral, Alsasua, Navarra.Dibujos, Sala Conde de Rodezno, CAM, Pamplona.Galería Windsor, Bilbao.

1980 Sala García Castañón, CAM, Pamplona.1979 Sala de Arte Caja de Ahorros Vizcaína, Bilbao.

Pabellones de Arte, Ciudadela, CAM, Pamplona.1978 Galería Gaztelu, Zarauz.1977 Galería Aritza, Bilbao.

Galería Seiquer, Madrid.1976 Galería Eder Arte, Vitoria.

Sala Castel Ruiz, Tudela.Galería Seiquer, Madrid.Sala de Cultura CAN, Pamplona.

1975 Galería Atenas, Zaragoza1974 Galería Arte5´, Pamplona.

Galería Amadís, Madrid.1973 Sala Besaya, Santander.

Casa de Cultura Fray Diego, Estella.Sala de Cultura CAN, Pamplona.

Exposiciones Colectivas (selección)2007 Silencios. 22 pintores navarros. Baluarte. Pamplona.2006 Atrio. Parlamento de Navarra. Pamplona.2004 Desde un lugar.

Galería Moisés Pérez de Albéniz. Pamplona.2003 Bosteko. Amorebieta, Munguia, Getxo,

Basauri, Arrigorriaga.2003 La ciudad recreada. Pamplona.2000 ARCO. Madrid.1997 Paisajes de un siglo. Pamplona, Burgos,

Murcia y Vitoria.1996 Colección Juan Antonio Aguirre. IVAM. Valencia.1996 Aquellos 80. Ciudadela. Pamplona.1995 ARCO. Madrid.1996 Escuela de Pamplona.

Museo Gustavo de Maeztu. Estella.1995 Escuela de Pamplona. Planetario. Pamplona.1980 La trama del arte vasco.

Museo de Bellas Artes. Bilbao.1980 7 Pintores españoles.

Bárbara Walter Gallery Inc. Nueva York.1978 Panorama. Museo de Arte Moderno. Madrid.1976 Artexpo. Barcelona.1972 Encuentros. Pamplona.

Embarcadero. 65 x 92. cm. Óleo / lienzo. 2010