Del 24 de noviembre de 2011 al 8 de enero de 2012Inauguración: 24 de noviembre a las 19:30 h.

Sala de exposiciones del edificio Rectorado y Consejo Social.Campus de Elche. Universidad Miguel Hernández.

Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria

Organiza: Vicerrectorado de Cultura yExtensión Universitaria. Universidad Miguel Hernández de Elche.

Comisario: Josep Pérez i Tomàs (Josep Sou).© Textos: sus autores.

© Fotografía: Alberto J. Carrillo Galindo.© Diseño y maquetación: Silvia Viana. 2011.

© Editor: Logisprimt.cb.ISBN:

Imprime: Quinta Impresión, S.L.Depósito legal:

Forma y contenidoHumberto Valencia

(Obras sobre la poesía de Miguel Hernández)

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Hablar de arte en general, y de pintura más concretamente, resulta altamenteestimulante, toda vez que puede introducirnos en mundos mágicos, siempre dis-puestos a transferirnos los pellizcos de fantasía necesarios para afrontar los retosque la vida nos propone cada día.

Pero acariciar con la mirada las propuestas artísticas que nos presenta alguiencomo Humberto Valencia, significa acudir a un goce mayor, que transgrede la barre-ra críptica del lenguaje creativo para aterrizar en la superficie del afecto, o de la pro-ximidad. Cuando recibí la invitación para pergeñar unas líneas en este catálogo,incorporando la obra que inauguramos en la Sala de Exposiciones del Rectorado yConsejo Social de nuestra universidad, tuve muy claro que tenía que hablar de unarte para la vida. Efectivamente, las propuestas estéticas de Humberto Valencia noshablan de la reflexión y de la experiencia de la vida, también de la necesidad deincorporar materiales que, de alguna manera, signifiquen el testimonio del esfuerzopor comunicar la pulsión en los perfiles de la existencia.

Se nutre, en buena medida, la pintura de Humberto Valencia, de la pasión porla vida, y de la labor que, desde la fibra cordial, está dispuesto a realizar para satis-facer su necesidad comunicativa. Los códigos no restan nunca neutrales, sino quejuegan siempre a favor de la causa de los principios. Así, el trabajo silente y tran-quilo del estudio se transfiere en gritos de color y formas tangibles que cantan lasensibilidad como una conmoción. El universo estético que alienta desde la ideaprimitiva se inscribe entre nosotros para mestizarse en voluntad de vida comprome-tida y esperanzada.

Arte, pintura, sueño, y garantía de veracidad, tan importantes en cualquier mani-festación creativa, conviven en la exposición que tenemos la satisfacción de presen-tarles, intuyendo que cada uno de nosotros habrá de cerrar el ciclo creativo con lasensibilidad recrecida en el horizonte de la mirada.

Profesor Jesús Rodríguez MarínUniversidad Miguel Hernández de Elche

El verso luminoso

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Me solicitan una presentación, texto o pórtico a la próxima exposición del joven pin-tor colombiano Humberto Valencia, residente en Elche desde hace más de una década,que proyecta mostrarnos próximamente en la Universidad Miguel Hernández de Elchesus primeras pinturas.

No me manejo muy bien estos menesteres pero lo voy a intentar: he conocido aHumberto y su obra artística hace sólo unos días, debo confesar que me ha sorprendi-do muy favorablemente su gran capacidad creativa, de un alto nivel artístico.

Pienso que no sería necesario prólogo en este caso, y sí lo sería cuando la calidadde la obra fuese dudosa y hubiera de apoyarse en muletas literarias. Acabemos con elvacío de las presentaciones, tantas veces descosidas de lo que presentan. HumbertoValencia no precisa ningún prólogo para la estimación de su pintura. Ahí está. Vedlacon los ojos del alma. Sí, porque su Arte “con mayúscula” tiene trasfondo lírico, tras-cendental, humano, y por todo ello pudiera ser que una o dos miradas fuesen insufi-cientes. Mirad detenidamente y en profundidad las pinturas de Humberto Valencia.¿Qué peregrinaciones, o qué odiseas artísticas aguardan a este excelentísimo artistacolombiano, tan comprometido con el ARTE auténtico?. Yo espero y confío que seanabundantes porque sus trabajos, de muy alta calidad artística, lo merecen.

En cualquier caso, su carrera artística, que le deseo felicísima, ha comenzado enEspaña, y todo espectador debe favorecer su devenir firme y seguro. Que los dioses queguiaron a otros jóvenes y grandes artistas, dirijan y apoyen tu buena estrella: te lo deseaeste viejo amigo “cosero” ilicitano.

Albert Agulló(25-2-11)

Descontextualizando la realidad

No es tarea fácil para mí asomarme a la compleja trayectoria artística de HubertoValencia desde la brevedad de este escrito. Hace algún tiempo que conozco aHumberto y he sabido de su lucha desde que llegó a España en el año 2000. Haciendocuanto podía por mantener a su familia, trabajando en lo que le ofrecían, estudiandoen horas libres, “luchando” para que le convalidasen sus estudios artísticos, para deesta forma procurar el sustento económico necesario, desarrollando el quehacer parael que se había preparado. No lo consiguió, aún, pero eso no ha sido óbice para quede alguna manera desarrolle su afán artístico en el mundo de las artes plásticas.

El trabajo que Humberto Valencia viene desarrollando en el campo de la pintura yla escultura, comparte un denominador común, el de la figuración entendida a menu-do desde el escepticismo más descarado. Sus obras son una constante recreación delo que ya existe, a través de la cual el artista escoge una iconografía concreta, un obje-to..., y lo descontextualiza, reinventando algo con nuevos significados. Son un juegonarrativo en el proceso de la creación, un disfrute motivado por el mero placer dehacer manualmente, sin otro cometido que el de divertirse y sorprenderse cada día.

En esta exposición de Humberto compuesta por varias series, desarrolladas porel artista a lo largo de los últimos años, está estructurada en tres apartados dondela estética y la versatilidad de los lenguajes figurativos se situan a caballo entre elrecuerdo de la infancia, el objeto de uso cotidiano y la realidad lúdico-mediática. Sonformas de expresión a través de las que el artista hace visibles sus sentimientos. Noobstante no lo hace para que los demás vean cómo es, sino porque necesita comu-nicar, expresar algo, aquello que le bulle dentro.

Con su arte nos muestra su forma de ver la vida, que él concilia a través de su lengua-je visual y táctil. Yuxtapone imágenes creando una sola, que profundizan sobre la idea deque pese a los cambios siempre perviven los recuerdos, los reencuentros, el hoy y el ayer.

En definitiva, su obra, realizada desde la meditación y el recogimiento necesario,constituye la originalidad de un discurso plástico lleno de frescura, sentimiento y sin-ceridad. Logrando transmitirnos que el arte es verdad, como verdad es, que el hom-bre no solamente es el es, sino también el que quiere ser.

Jesús Lozano Saorin

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Obras

Mi pasión por el arte empezó desde muy temprana edad, a los cinco años empecéa mostrar signos de lo que iba a ser mi futuro. Me recreaba construyendo figuras condiversos materiales que me aportaba mi padre, entre ellos, cera, barro y papel aluminio.

Nací en el campo y viví mis primeros diez años en él, me inspiraba el paisaje y loselementos cotidianos, diversos animales, vacas, gallinas, caballos, etc. Me divertíaelaborando los juguetes y compartiéndolos con mis hermanos, se los canjeaba aveces por golosinas. Fui a la escuela y tuve muchas dificultades con mis padres y pro-fesores, para aprender a escribir, gozaba llenando los cuadernos con dibujos basa-dos en los cómics de los diarios matinales, Tarzán, El Santo, Batman, entre otros.

Abandoné a mis padres desde muy pequeño, me enfrenté a un destino fuerte yameno, entre la pobreza y la ignorancia, aprendiendo a vivir sobre todo hasta que mehice adulto, probé diversos trabajos de los cuales aprendí mucho (carpintería, mensa-jero, zapatería, panadero, comercial y camarero); decidí terminar mis estudios y mematriculé en una escuela de cerámica durante tres años, fundé un taller de cerámicaque me marcaría hasta entonces. Me matriculé en una escuela de bellas artes paraadultos (I.P.C.); estudié una carrera de cinco años, la terminé en el año 1992.

Absorbido por este complejo mundo de experiencias me dediqué a lo que apren-dí a hacer, cerámica y pintura. Con mucha energía y ganas de crecer y abrirme otroshorizontes, decidí trasladarme a España; con cuatro duros en el bolsillo y un male-tín de mano en el año 2000. Y aquí estoy, tengo un taller de arte...

Interpretar la poesía del poeta Miguel Hernández a través de la pintura no estarea fácil, hay que husmear entre cada situación paradójica y contradictoria quereflejan la confusión y perplejidad de cada poesía, me nutro de cada renglón, decada verso que me poseen y me van llevando a comprometerme con el paso deltiempo, con el tiempo presente y futuro; si en mi pasado fijaba la atención en ele-mentos cotidianos de donde representaba el exterior de los mismos, ahora encuen-tro en sus poesías estos mismos elementos que sacados de contexto y magnificadostienen otra lectura que permiten al espectador recrear su vista a medida que enri-quece su espíritu como un aliciente en estos tiempos complejos y difíciles.

Inspirado en la poesía, haciendo lo que más me gusta, escultura y pintura, aspi-ro a motivarlos para que conozcan su vida y la bella poesía de nuestro poeta MiguelHernández y su complejo mundo del surrealismo pictórico.

Humberto Valencia(Enero de 2010)

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Técnica mixta. 122 x 83 cm.Técnica mixta. 122 x 83 cm.

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Técnica mixta. 122 x 83 cm.Técnica mixta. 122 x 83 cm.

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Mar y río. Técnica mixta. 122 x 83 cm.Técnica mixta. 122 x 83 cm.

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Técnica mixta. 122 x 83 cm.Técnica mixta. 122 x 83 cm.

1716

Muerte nupcial. Técnica mixta. 122 x 83 cm.Técnica mixta. 122 x 83 cm.

1918

El mar también elige. 122 x 83 cm.Vals de los enamorados. Técnica mixta. 122 x 83 cm.

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Elegía, Miguel A. 031610. Técnica mixta. 122 x 83 cm.Técnica mixta. 122 x 83 cm.

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Técnica mixta. 122 x 83 cm.Eterna sombra. Técnica mixta. 122 x 83 cm.

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Sentado sobre los muertos. Técnica mixta. 122 x 83 cm.Técnica mixta. 122 x 83 cm.

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Carnívoro cuchillo. Técnica mixta (pintura, óleo sobre lienzo y madera). 50 x 70 cm.Muerte nupcial. Técnica mixta (pintura, óleo sobre lienzo y madera). 50 x 70 cm.

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Toro y torero. Técnica mixta (pintura, óleo sobre lienzo y madera). 50 x 70 cm.Azahar. Técnica mixta (pintura, óleo sobre lienzo y madera). 50 x 70 cm.

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Artes plásticas (5 años). Instituto Popular de Cultura, Cali (Colombia), 1992.

Centro de capacitación para adultos (A.L.P.), especialización en cerámicaartística (3 años). Cali (Calombia), 1985.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

Club Los Andes. Santander Cauca (Colombia), 1994.

Club de ejecutivos. Cali (Colombia), 1997.

Parque artesanal Loma de la Cruz, exposición permanente. Cali (Colombia), 1998-2000.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Sociedad de mejoras públicas. Cali (Colombia), años 1987, 1990 y 1991.Salón Simón Bolívar. Alcaldía Santiago de Cali (Colombia), años 1988 y 1989.

Centro colombo-americano, Galería de arte H.H. Cali (Colombia), años 1992 y 1993.

Casa Proartes. Cali (Colombia), 1996.

Museo arqueológico La Merced. Cali (Colombia), 1999.

Asociación de artistas alicantinos, colectiva Asociación de artistas de Elche. Alicante (España), 2005.

MENCIONES

Primer premio: modalidad escultura por el concurso destreza artesanal. Cartagena de Indias(Colombia), 1987

Segundo premio: Concurso Florero de Llorente. Morada alternativa (Cali).

Seleccionado para el Tercer Salón de Octubre, Camara de comercio. Cali (Colombia), 1996.

Humberto ValenciaCurrículum

Elegía. Técnica mixta (pintura, óleo sobre lienzo y madera). 50 x 70 cm.

PUBLICACIONES DE LA SALA DE EXPOSICIONES DEL EDIFICIO RECTORADO Y CONSEJO SOCIAL

1. Juan Fuster: El aire que nos desgasta. 2006

2. A. Baeza, M. Blanco, S. Coves, J. M. L. Serrano, A. Soler, L. Soler: Variaciones. 2007

3. Mario Simón: Páramos. 2007

4. Javier Guijarro, Eduardo Martínez, Paco M. Pastor, Teresa Pomares, Adolfo Rodríguez, Paco Valverde, Salvador Vivancos: Rastros, huellas, sombras. 2007

5. Jover Calvo: Una Trayectoria. 2007

6. Rafael Calbo: Embalum. 2007

7. Xavi Carbonell: b/n. 2008

8. Bartolomé Ferrando: Fòssils de veu. 2008

9. Vicente Clavel: Exposición antológica. 2008

10. Mª Dolores Mulá: Agua congelada, mujeres invisibles. 2008

11. Moisès Gil: Murs oberts. 2008

12. Grupo de investigación “Figuras del Exceso y Políticas del cuerpo”: Figuras del Exceso y políticas del cuerpo. 2009

13. Emilio Roselló, Rocío Cifuentes, Elpidio del Campo, Mario Paul Martínez, Antonio Navarro: Seda de Araña “Bitácora del deseo”. 2009

14. Alfonso Sánchez Luna, Joan Llobel, Victoria Díaz Auñón: El vínculo poético. 2009

15. Manuel López Puerma: Gentes. 2009

16. José Manuel Carratalá: Sáhara Occidental, arenas de soledad. 2009

17. J.M. Calleja: Nocturns. 2010

18. Santiago Mollà: Cartes 6. 2010

19. Alumnos de la titulación de Experto Universitario en Artes Visuales: Fotografía y Acción Creativade la Universidad Miguel Hernández: UMH. Imágenes de un espacio. La Universidad habitada. 2010

20. Carrasco: Siempre volver. 2010

21. Juan Llorens: Comunicació. 2011

22. Centro de Cooperación al Desarrollo UMH: Una escuela en África. 2011

23. Silvia Viana: Krónicas. 2011

24. Juan Rosco: Reacción química. 2011

25. Pablo del Barco: Esto es literatura?. 2011

26. Andreu Castillejos: Des dels orígens fins... 2011