Dossier

HISTORIA DEL ARTE

« Queremos más que una simple fotografía de la naturaleza. No queremos pintar cuadros bonitos para ser colgados en las paredes del salón. Queremos crear, o al menos sentar las bases de un arte que le de algo a la humanidad. Un arte que los atraiga y enganche. Un arte creado de

su corazón más íntimo. »

EDVARD MUNCH

CONTENIDO

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ExpresionismoEdvard MunchExpresionismo AlemánDie BrückeDeir Blau Reiter

EXPRESIONISMO

Es un término que hace referencia a una mane-ra de entender el arte y por eso, se ha ido dan-do a lo largo de la histo-ria del arte, en diferentes momentos y con dife-rentes artistas. Los ar-tistas expresionistas ha-blan de sus sentimientos, desde un punto de vis-ta personal o como una manera de criticar

habitual en los países del centro y el norte, sin em-bargo los países me-diterráneos no han es-tado tan relacionados con el expresionismo, la carga emocional des-mesurada a veces a costa del concepto de belleza, se oponen a la influencia clásica basa-da en el equilibrio.

lo que les rodea. En cualquier caso, no se quedan en la superficie de las cosas, sino que tienden en indagar en la psicología humana y los sentimientos.

Referido al expresionis-mo, podemos encon-trar diferentes escuelas, en el caso de Europa es

expresionista. Era más

CONCEPTO

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EDVARD MUNCH

Era un autor noruego que perteneció a una familia acomodada y cuya infancia quedo marcada por dos tragedias, la muerte de su madre y la de su hermana y por tanto, la temática de la muerte, formara parte de su vida y su obra. Eduard Munch, a su vez fue un inadaptado, siem-

pre con problemas de relación con los demás y con traumas que supo transmitir en su pintura de una manera simbólica y expresiva. Influido por los PostImpresionistas, se convirtió a su vez en la mayor influencia para las escuelas expresionistas Alemanas de la primera mitad de siglo XX.

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BIOGRAFÍA

En su obras Munch nos puede plantear dua-lidades por ejemplo “Vida/muerte” “Amor/Odio “Femme fatale/mujer virginal”.

En muchas de sus obras, nos representa sus problemas socia-les para integrarse, sus miedos, sus fobias, en resumen su ansiedad. El máximo exponente de estas sensaciones lo tenemos en su obra, “El grito”, en clave ple-namente expresionista y que se ha convertido en un símbolo universal de los miedos del ser

humano.

1. Concepto de la mujer: Munch es incapaz de ver a la mujer como un ser social, para el exis-ten dos tipos de mujer: la “Femme fatale”, es decir la mujer que sim-boliza la sexualidad, o la mujer virginal que re-presenta el amor pla-tónico e inalcanzable. Esta dualidad lo repre-senta simbólicamen-te con el color, el rojo para la femme fatale y el blanco para la mujer virginal.

3. La temática de la muerte y enfermedad: Aparecen de forma recurrente en su obra y en muchas ocasio-nes Munch aparece también como uno de los personajes de las historias que relata.

CARACTERÍSTICAS

2. Obsesión por los contrarios:

4. Relación de Munch con lo que le rodea:

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OBRAS

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EL GRITO MADONNA

MELANCOLÍA EL BESO

COMENTARIO DE

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Esta pintura representa los celos y la traición en su forma más pura. Munch representa a Dagny bajo el árbol Edenesque vestida con una túnica roja , en el que el color significa la suciedad de la pureza y el pecado.También Munch se pinta a sí mismo con Dagny bajo el árbol y en primer plano ha pintado Prybyszewski , el ex marido de Dagny. Esta pintura retra-ta a Dagny como símbolo del jardín de Edén , que hace referencia a la traición de Adán y Eva hacia Dios.

CELOS DE MUNCH

SUS OBRAS

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Esta obra es totalmente expresionis-ta ya que plantea las principales ca-racterísticas del movimiento. Esto se puede observar por su manera de expresar sus sentimientos y aquí re-fleja claramente la soledad. Munch se representa a sí mismo como una sombra sin rosto que se encuentra apartado de la sociedad porque cree que no encaja. Además, los rostros de los demás son pintados como si fueran calaveras en el cual son bastantes similares a la cara de su obra “El Grito”.

NOCHE EN KARL JOHAN DE MUNCH

EXPRESIONISMOALEMÁN

Los movimientos ex-presionistas de la pri-mera mitad del siglo XX, se desarrollaron principalmente en Ale-mania, un país social-mente pesimista que se sitúa en los premuníos de la primera guerra mundial. Para entender expresionismo Ale-mán tenemos que ver la diferencia de Post Impresionistas como Van Gogh o Gauguin,

da y su problemas con la sociedad que le ro-dea. En concreto Munch realiza una exposición en Berlín en 1892 que provoca una gran po-lémica por el conteni-do de sus obras, pero servirá de influencia a un grupo de autores alemanes y por tan-to será el germen del expresionismo Alemán.

que ya en sus obras nos plantean una gran carga de emociones, podemos ver también como los fauvistas ha-cen uso del color y del trazo de una forma subjetiva y expresiva, pero el gran referen-te de influencia es el artista Edward Munch, porque a través de sus obras nos representa el miedo, la soledad, la sexualidad atormenta-

CONCEPTO

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DIE BRÜCKE

Elabora su manifiesto en 1905, al que se juntaron los cuatro artistas que fueron:

KirchnerErich Heckel Karl Schmidt

Rottluff Fritz Bleyl

Al grupo se sumaran otros artistas Alemanes y su trabajo se desarro-lla de 1905-1913 finali-zando por lo tanto con la primera guerra mundial.

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BIOGRAFÍA

y representan tanto los traumas individuales, como los colectivos. A nivel técnico se dan dos propuestas dife-renciadas por ejem-plo Kirchner hace uso de colores intensos y saturados, a la mane-ra de los fauvistas, ha-ciendo uso de un pincel grueso y por tanto una pincelada enérgica, pero también tenemos el trabajo de Heckel que en técnicas como

El grupo se caracte-riza por emplear un vocabulario estético muy simplificado, con formas reducidas a lo esencial. Cuerpos de-formados y espacios sin perspectiva, de esta manera refuerzan el valor de lo expresivo aquello “que no puede verse, sino solo sentir-se”. Sus obras son ale-gorías de la existencia humana, con toda su complejidad emocional

la litografía y la xilo-grafía hacen generan propuesta con todo color “blanco y negro” de gran intensidad, con figuras deformadas y con gruesos trazos para dar intensidad y expresividad, hay en ocasiones en las que también utiliza el co-lor pero en superficies planas.

CARACTERÍSTICAS

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OBRAS

RETRATO DE KIRCHNER BERLÍN DE ERICK HECKEL

GRABADO DE SCHMIDT DR. ROSA DE FRITZ

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COMENTARIO DE

Este cuadro representa las carac-terísticas primordiales del grupo “Die Brücke” ya que principalmen-te expone unos colores bastante fuertes e intensos para darle aque-lla expresividad que les gusta. Utili-zan un trazo bastante grueso y los contornos de las formas del cuadro no son negros, sino que son colores como marrones, rojos o verdes. Y se puede contemplar que en esta obra es irrelevante la perspectiva ya que tiene un ángulo extraño.

ARTISTIN (MARZELLA) DE KIRCHNER

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SUS OBRAS

Por otro lado, en esta se presen-ta las mismas características que la otra obra. Sin embargo, sus colores son incluso más intensos por la utili-zación del color rojo en muchos as-pectos, como: la tierra y los tejados de las casas. Su trazo es también grueso pero se diferencia del otro por los pocos detalles y la utilización del contorno negro, aunque no en todas las formas. Tiene un trazado más suelto, sobretodo en los arbus-tos y la sombra.

LA FÁBRIA DE LABRILLOS DE HECKEL

DER BLAU REITER

Este grupo se funda en Mu-nich (1911) y a diferencia de Die Brücke está formado por artistas de diferentes nacionalidades y recibe también una influencia de vanguardias como Cubis-mo y Futurismo. Entre sus ar-tistas más representativos están Franz Marc y Vasily Kandinsky. El expresionis-mo que plantea este gru-po no tiene nada que ver con el pesimismo y crudeza de Die Brücke, en este caso se plantea el expresionis-mo más subjetivo y espi-ritual, aunque ambos les une en no conformarse con lo superficial sino indagar

en los sentimientos del ser humano. Los artista del Blaue Reiter le dan mucha impor-tancia a la composición con ritmo y a los tensos contras-te entre tonos tensos y sua-ves, pero lo más interesan-te es que para ellos el arte consiste en una cadena de sentimientos entre el artis-ta y el espectador. El artista con sus emociones plantea una obra y es el especta-dor que le da significado y por tanto esta colabora-ción critica entre el cuadro y el que lo contempla nos habla del arte como algo subjetivo en el que parti-cipan el público y artista.

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BIOGRAFÍA

Kandinsky dice que el color es un medio para ejercer una influencia directa en el arte. Por eso, clasifica los colo-res de una forma psico-lógica para transmitir sensaciones. Los colo-res pueden ser fríos o cálidos, ásperos o sua-ves, delicados o duros.

Franz Marc elige a los animales como el sím-bolo de la perfección frente a la capacidad del ser humano de destruir lo que le rodea, más concretamen-te sus caballos azules son símbolo de pure-za. Vasily Kandinsky es un artista cuya obra está ligada a la escue-la alemana solo en la parte de su trayectoria, pero ya aquí ya plan-tea la importancia de lo

escucharle, él mismo lo relacionaba con sen-saciones cromáticas y comienza a compren-der que la pintura po-día tener una fuerza de expresión tan podero-sa como la música. De esta búsqueda de co-nectar música y pintura, Kandinsky dice “los co-lores y las formas son los medios más puros para la expresión pic-tórica de una emoción”.

CARACTERÍSTICAS

espiritual y de cómo los colores pueden trans-mitir una serie de sen-saciones emocionales, este punto de partida le llevara a ser uno de los artistas abstractos fundamentales del siglo XX. Lo que más le inte-resa a Kandisky es el uso del color y su trayectoria comienza a plantear-se el reto de unir música y pintura. De hecho, es un gran admirador del músico Wagner que al

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OBRAS

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TIGRE DE MARC GATOS DE MARC

SIN LÍMITES DE KANDINSKY CALLE EN MURNAU DE KANDINSKY

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COMENTARIO DE

Esta obra de Franz Marc represen-ta la principal característica de sus obras y es su amor por los animales, en los cuales él lo utiliza como símbo-lo de pureza. Además, varias de sus obras lo protagonizan sus famosos caballos azules, como en este cua-dro. Intenta transmitir esa sensación de harmonía y pureza, y los colo-res que utiliza contrastan entre ellos como el azul y el amarillo; el verde y el rojo... No utiliza contornos, sino que se basa bastante en crear manchas.

LOS GRANDES CABALLOS AZULES DE MARC

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SUS OBRAS

La obra de Kandinsky ha evoluciona-do durante su trayectoria artística y este cuadro representa el principio de su arte. Esta pintura ya presenta aquella combinación que hace con los colores, uniéndolos dependien-do de sus sensaciones cromáticas. Esos colores fríos y azules del hielo y la montaña contrastan con el ama-rillo de las casas, el cielo y alguna luz reflejada en la nieve. El trazo es bastante gruedo y predomina las pinceladas muy sueltas en la obra.

INVIERNO DE KANDINSKY

Gladie Baculo1º DISEÑO GRÁFICO