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FACULTAD DE CIENCIA, TECNOLOGÍA Y AMBIENTE
Producto creativo presentado para obtener
el Título de Licenciado (a) en Diseño Gráfico
Diagramación de material de apoyo en la materia de Lengua y Literatura para las
docentes de primer grado del colegio María Auxiliadora Primaria de Granada
Nicaragua
Autor:
Br. María Fernanda Ruiz Gómez
Tutor:
Msc. Edgar Martínez
Managua, Nicaragua
Agosto 2019
Dedicatoria
A DIOS
Que me llenó con la sabiduría de su espíritu santo a lo largo de este proyecto de
culminación de estudio y de toda mi carrera. Para que siempre permanezca a mi
lado llenándome siempre de sus dones.
A MI TÍA
Carmen María Ruiz López la mejor tía del mundo. Tía sin usted este proyecto no
fuera posible. Así como el desarrollo y la culminación de mi carrera universitaria.
Este proyecto es por y para usted.
A MI FAMILIA
Que siempre me han apoyado y creído en mí, desde el principio de mi carrera
universitaria hasta esta etapa de culminación. Este proyecto es por ustedes.
María Fernanda Ruiz Gómez
Agradecimientos
A DIOS
Primeramente, que me dio la sabiduría, entendimiento y salud para llevar a cabo
con éxito la culminación de este proyecto y de mi carrera universitaria.
A MI TÍA
Carmen María Ruiz López por apoyarme desde siempre sobre todo en el transcurso
de este proyecto y de toda mi carrera universitaria. Gracias por siempre estar ahí,
sin importar el qué, por fomentar en mí el amor a Dios y a la Virgen y sobre todo por
creer siempre en mí.
A MI FAMILIA
A mi tito y mi mami, gracias por su preocupación cada vez que viajaba a Managua,
cada vez que me quedaba trabajando hasta tarde o cada vez que se me pasaba
alguna comida a lo largo de este proyecto y de toda mi carrera universitaria.
A mis padres que desde siempre han creído en mí y en cada meta que me he
puesto. Gracias por procurar mi bienestar siempre.
A mis hermanos por ser mi apoyo y alegría.
Son el motivo por el que sonrío todos los días y me siento orgullosa de cada uno de
ustedes. LOS AMO INFINITAMENTE.
María Fernanda Ruiz Gómez
ÍNDICE
Introducción ............................................................................................................. 1
1 Objetivos ........................................................................................................... 2
1.1 OBJETIVO GENERAL ............................................................................... 2
1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS ...................................................................... 2
2 Marco Teórico ................................................................................................... 3
2.1 DISEÑO GRÁFICO .................................................................................... 3
2.1.1 Elementos de Diseño Gráfico .............................................................. 4
2.1.2 Psicología del color .............................................................................. 5
2.2 DISEÑO EDITORIAL .................................................................................. 6
2.2.1 Maquetación o Diagramación .............................................................. 7
2.2.2 Jerarquía ............................................................................................. 8
2.2.3 Retículas .............................................................................................. 8
2.2.4 Formato ............................................................................................... 9
Tipos de Formato ........................................................................................ 10
2.2.5 Tipografía .......................................................................................... 14
2.2.6 Color .................................................................................................. 17
Fundamentos del color ................................................................................ 18
2.2.7 Ilustraciones....................................................................................... 20
Tipos de Ilustraciones .................................................................................. 20
2.3 PEDAGOGÍA ............................................................................................ 23
2.3.1 Educación .......................................................................................... 23
Educación Primaria ..................................................................................... 23
La educación en Nicaragua ......................................................................... 24
2.4 TEORÍAS DE ENSEÑANZA ..................................................................... 25
2.4.1 Método tradicional: Aprender repitiendo ............................................ 25
Pensamiento y Lenguaje ............................................................................. 26
2.4.2 Teoría del desarrollo cognitivo ........................................................... 26
2.4.3 Teoría basada en el aprendizaje socio-cultural ................................. 27
2.4.4 Enfoque constructivista ...................................................................... 28
2.4.5 Método FAS ....................................................................................... 29
3 Metodología de Investigación ......................................................................... 30
3.1 RESULTADOS ......................................................................................... 30
4 Metodología de Diseño ................................................................................... 35
5 Desarrollo ....................................................................................................... 39
5.1 BRIEF ....................................................................................................... 39
5.2 TIPOGRAFÍA ........................................................................................... 40
5.3 PALETA DE COLORES ........................................................................... 42
5.4 BOCETOS ................................................................................................ 43
5.5 FINALES .................................................................................................. 44
6 Conclusiones .................................................................................................. 50
7 Anexos ............................................................................................................ 51
8 Referencias Bibliográficas .............................................................................. 55
ÍNDICE DE FIGURAS
Figura 1: Paleta de Colores - Niños (Sensación, significado y aplicación de Color.
2010)
Figura 2: Tipos de Formatos. (Tipos de papel para impresión. Cevagraf. 2017)
Figura 3: Offset Blanco. (Tipos de papel para impresión. Cevagraf. 2017)
Figura 4: Offset Ahuesado. (Tipos de papel para impresión. Cevagraf. 2017)
Figura 5: Cartulina Gráfica. (Tipos de papel para impresión. Cevagraf. 2017)
Figura 6: Estucado Brillante. (Tipos de papel para impresión. Cevagraf. 2017)
Figura 7: Papel adhesivo. (Tipos de papel para impresión. Cevagraf. 2017)
Figura 8: Tipografías Serif y Sans Serif. (Tipografías para editorial. Cevagraf. 2017)
Figura 9: Tipografías Display y Script o Cursiva. (Tipografías para editorial.
Cevagraf. 2017)
Figura 10: Interacción cromática. (Samara, Timothy. Los elementos del diseño.
2008)
Figura 11: Identidad del color. (Samara, Timothy. Los elementos del diseño. 2008)
Figura 12: Brillo. (Samara, Timothy. Los elementos del diseño 2008)
Figura 13: Temperatura. (Samara, Timothy. Los elementos del diseño 2008)
Figura 14: Ilustración Editorial. (Blog Ilustraciology)
Figura 15: Ilustración Científica. (Gabriela Yánez, Blog Ilustraciology)
Figura 16: Ilustración Tipo Comic. (Jop, Blog Ilustraciology)
Figura 17: Ilustración infográfica. (Henrique Tramontina, Blog Ilustraciology)
Figura 18: Ilustración Publicitaria. (Mike Sukle, Blog Ilustraciology)
Figura 19: Ilustración libros Infantiles. (Can Tugrul, Blog Ilustraciology)
Figura 20: Ilustración 2D. (Blog Ilustraciology)
Figura 21: Ilustración 3D. (Blog Ilustraciology)
Figura 22: Etapas del Design Thinking. (Creación propia)
Figura 23: Familia tipográfica Century Gothic (Creación propia)
Figura 24: Aplicación de Fuente tipográfica (Creación propia)
Figura 25: Familia tipográfica Mali (Creación propia)
Figura 26: Aplicación de Fuente tipográfica (Creación propia)
Figura 27: Tipografía Chery Rush Regular (Creación propia)
Figura 28: Familia tipográfica DK Lemon Yellow Sun (Creación propia)
Figura 29: Aplicación de Fuente tipográfica (Creación propia)
Figura 30: Paleta de Colores. Colores primarios (Creación propia)
Figura 31: Paleta de Colores. Colores secundarios (Creación propia)
Figura 32: Aplicación de Paleta de Colores. (Creación propia)
Figura 33: Presentación del Dummy. (Creación propia)
Figura 34: Bocetos de Portada y Contraportada. (Creación propia)
Figura 35: Bocetos de Portada Etapa de Adquisición (Creación propia)
Figura 36: Diseño de Fichas en Adobe Ilustrador (Creación propia)
Figura 37: Diagramación de Fichas en Adobe InDesign (Creación propia)
Figura 38: Presentación de Fichas impresas (Creación propia)
Figura 39: Presentación de Portada y Contraportada impresa (Creación propia)
Figura 40: Diseño de portadas de Etapas del contenido en Adobe Ilustrador y
Photoshop (Creación propia)
Figura 41: Última revisión de las docentes (Fotografía propia)
RESUMEN
El siguiente documento presenta el producto creativo realizado para obtener el
Título de Licenciada en Diseño Gráfico. Este proyecto fue realizado para cumplir las
necesidades del cliente, cuenta con una investigación, metodología de diseño,
desarrollo del diseño, retroalimentación del cliente y de los docentes, así como una
validación final de producto entregado.
La metodología utilizada en este proyecto tiene un enfoque mixto, se tuvieron como
muestras parte importante de lo que es el universo de investigación. Los
instrumentos de recolección de datos fueron la observación de campo, entrevistas
y grupos focales. La metodología a utilizar fue la de Design Thinking, proceso
innovador y flexible que nos permitio desarrollar un producto que cubre las
necesidades del usuario y que esta exclusivamente centrado en este.
Cabe destacar que el propósito fundamental del desarrollo de este producto creativo
es para crear un material de apoyo propio, que este ordenado y sea visual y
estructuralmente de provecho para quien lo use. Logrando así entregar un producto
de alta calidad que cumple con lo esperado por el cliente y con los criterios para ser
un proyecto de culminación de estudio exitoso.
SUMMARY
The following document presents the creative product made to obtain the Degree in
Graphic Design. This project was carried out to meet the needs of the client, it has
an investigation, design methodology, design development, customer and teacher
feedback, as well as a final validation of the delivered product.
The methodology used in this project has a mixed approach, as an important part of
what the research universe is. The data collection instruments were field
observation, interviews and focus groups. The methodology to be used was Design
Thinking, an innovative and flexible process that allowed us to develop a product
that covers the needs of the user and is exclusively focused on it.
It should be noted that the fundamental purpose of the development of this creative
product is to create a support material of its own, which is neat and visually and
structurally beneficial for those who use it. Achieving thus deliver a high quality
product that meets the expectations of the client and the criteria to be a successful
study completion project.
1
Introducción
Este es un proyecto con fines académicos para la culminación de estudio de la
licenciatura en diseño gráfico. El Colegio María Auxiliadora Primaria, institución con
la que se desarrollará el proyecto, es una organización educativa privada que ofrece
una educación formal e integral con valores cristianos, abarca las áreas académicas
de preescolar y primaria. Fue fundado el 6 de marzo de 1912 por las hijas de María
Auxiliadora que llegaron de Italia por aquellos años con el objetivo de fundar el
primer Colegio Católico en la Ciudad de Granada, Nicaragua.
La comunidad educativa de las hijas de María Auxiliadora consta de casas
educadoras alrededor del mundo, labora en provincias conformadas por varios
países de un sector específico, en el caso de Centroamérica consta de dos
provincias la del norte y la del sur; la provincia del norte abarca los países de
Guatemala, El Salvador y Honduras y la provincia del sur abarca los países de Costa
Rica, Nicaragua y Panamá. Educan y evangelizan a niños, niñas, adolescente,
jóvenes y personas adultas en educación formal y no formal. La población estudiantil
actual total del colegio es de 400 alumnos, 56 niños pertenecen a primer grado.
El colegio utiliza el libro texto de Lengua y Literatura para primer grado de la editorial
Susaeta Nicaragua, editorial nicaragüense hasta el momento más comprometida
con aplicar en sus textos el método Fonético Analítico Sintético (FAS). Sin embargo,
las autoridades y docentes del colegio encuentran el libro de texto falto de
actividades suficientes que permitan explotar a fondo el plan académico para primer
grado en sus respectivas etapas.
Razón por la que las docentes del colegio deben recurrir a la creación de fichas con
actividades que refuercen el contenido que el texto no brinda. El objetivo con este
producto creativo es suplir esa necesidad con la creación de contenido propio,
visualmente atractivo y diseñado dentro de las teorías y métodos de enseñanza
utilizados por el colegio y de esa manera lograr que los niños se desarrollen y
desenvuelvan en la clase de una forma más dinámica que les facilite el proceso de
aprendizaje.
2
1 Objetivos
1.1 OBJETIVO GENERAL
Diseñar una propuesta de diagramación de material de apoyo con contenido
ordenado y funcional de la materia de Lengua y Literatura que sirva de apoyo a las
docentes de primer grado del Colegio María Auxiliadora Primaria de Granada
Nicaragua.
1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Determinar la estructura y el orden del contenido del material de apoyo.
Editar las fichas de contenido de acuerdo a las necesidades académicas de
los docentes, estructurándolas de forma coherente y ordenada.
Diseñar propuesta de diagramación de acuerdo a los conceptos de diseño
gráfico y diseño editorial.
Preparar la diagramación del material de apoyo listo para impresión.
3
2 Marco Teórico
El marco teórico es el pilar de toda investigación, en él se exponen y aterrizan los
conceptos que servirán de base para toda la investigación. En este marco teórico
en especial se investigarán los conceptos de las carreras de diseño gráfico y
educación.
2.1 DISEÑO GRÁFICO
Según Wong (2002), Diseño gráfico es la creación visual con propósito. Es darle
vida a un “algo” de manera visual. En el campo de diseño existe el mito de que
cualquier diseño que se realice debe ser bello, agradable a la vista. Esto es sin duda
gran parte de lo que sería un buen diseño, pero no lo es todo. Un buen diseño debe
ser construido con sólidos fundamentos y con dominio implacable del lenguaje
visual. Pues un buen diseño no debe ser solamente estético sino debe ser también
funcional. (p. 9)
Ambrose & Harris, (2014). Describe el diseño gráfico como una disciplina
multidisciplinar de las artes visuales. En el pasado el diseñador se centraba sólo en
la representación gráfica o la ilustración, pero en la actualidad los avances
tecnológicos han situado al diseño gráfico como el eje principal del proceso creativo
además de permitir al diseñador especializarse en una o varias áreas como la
tipografía, la dirección artística, la composición de textos y la tecnología de la
información. (p.12)
Tanto Wong como Ambrose y Harris coinciden en describir el diseño gráfico como
el arte o comunicación visual, partiendo de esto el diseño gráfico podría describirse
como la transformación de una idea a un mensaje visual que apoyado en otras
disciplinas afines logra no solo crear una pieza visualmente bella si no también
4
funcional, para lograr esto es necesario estudiar varios conceptos de diseño como
lo son los elementos de diseño y la psicología del color.
2.1.1 Elementos de Diseño Gráfico
Samara, (2004) explica cada uno de los elementos de diseño gráfico como:
El punto, como el foco donde se concentra la atención, proporciona una
referencia visual con respecto a todas las demás formas que lo rodean. Es el
bloque de construcción básico para construir todas las demás figuras. (p. 43).
La línea, la principal característica de una línea es la conexión, dicha
conexión puede ser invisible o visible. El carácter de la línea es de
movimiento y dirección, no es estática como el punto. Para que una línea no
se convierta en una superficie plana debe ser alargada y proporcionada (p.
46).
Plano y masa, una superficie plana puede ser definida como punto
dependiendo del volumen del espacio que la rodee. Si el plano se encuentra
reducido en el espacio que lo rodea es posible que sea interpretado como
punto debido a su tamaño pequeño, en cambio si el plano posee un tamaño
grande en el espacio que lo rodea este es interpretado de forma que ya es
parte importante de la composición (p. 50).
Se genera movimiento al superponer y rotar unos elementos sobre otros. El
grado de movimiento y de separación espacial que se definan a cada
elemento dotaran la composición con distinto grado de dinamismo o de
reposo (p. 63).
La simetría proviene de la disposición de cuando tanto de las formas como
del espacio que las rodea son iguales mientras que la asimetría una
disposición asimétrica puede ayudar a capacidad de diferenciar, catalogar y
recordar el contenido (p. 65).
El contraste compositivo es necesario para crear una composición bien
resuelta y dinámica, esto se logra creando zonas de diferencia presencia o
cualidad, que contrasten entre sí (p. 69)
5
La similitud y diferencia entre los elementos varían entre lo sutil hasta lo
considerablemente diferente, funcionan para que el diseñador pueda dotar
la composición de diferentes significados (p. 73).
2.1.2 Psicología del color
Cada color según se utilicen aporta diferentes mensajes psicológicos a la
composición. Esto influirá sobre el contenido de las imágenes y la representación
de la tipografía. Esto sucede porque el componente emocional del color está
profundamente ligado a la experiencia humana instintiva y biológica.
Existen otros factores que influyen en la psicología del color como lo son la cultura
y las experiencias personales del espectador por esta razón es conveniente al
momento de escoger una gama de colores para un diseño comparar diferentes
opciones cromáticas para así determinar qué color será más apropiado. Samara,
2004. (p. 108-109).
La paleta de colores puede ser escogida según el esquema básico de la gama
cromática de los niños, del que hablan Moore, Pearce y Applebaun, 2010. (p. 43).
Explican la evolución del gusto de los infantes respecto a los colores. En sus
primeros años estos prefieren los colores resultados de las variaciones de los
primarios (rojo, azul y verde). Conformen el niño va creciendo, también aumenta su
gusto por los colores y las combinaciones complejas. Dando como resultado
sistemas más complejos, compuestos por análogos y contrastes.
Figura 1: Paleta de Colores - Niños (Sensación,
significado y aplicación de Color. 2010)
6
2.2 DISEÑO EDITORIAL
Según Unna (2008) lo más importante para el diseñador editorial debe ser
comprender la estructura de la información del diseño que se está trabajando para
así realizar una jerarquía que permita al usuario recibir correctamente el mensaje
que se quiere transmitir. Bhaskaran, (2006). Explica el diseño editorial como la
acción de publicar ya sea como libro, revista, periódico, etc.
Es la comunicación de la información a un público especifico. Lo importante de una
publicación impresa es lo que transmite, por ejemplo, los libros que tienen la
capacidad de trasportar al lector a otro tiempo y lugar solo con poder leer las
palabras contenidas en el. (p.6.)
El mundo editorial ha sufrido un cambio inesperado con la llegada de la era digital.
Cuando toda esta revolución digital apenas comenzaba se pensó que el mundo
digital iba ser la catástrofe para el medio impreso, que las publicaciones impresas
quedarían obsoletas como le paso a los discos de vinilo, a los casetes, al CD, al
DVD, etc., con la llegada de tecnologías más modernas.
Pero por el contrario la digitalización no ha hecho sino impulsar el medio impreso
agregándole mucho más valor. En la red se puede encontrar cualquier clase de
contenido que en ocasiones carece de veracidad alguna, cosa que en el medio
impreso no sucede. Una publicación impresa como; enciclopedias, volúmenes de
textos o incluso bibliotecas enteras se considera fuente de fiabilidad absoluta y en
las investigaciones suelen ser la fuente de consulta preferida. (p.14.)
La vida útil en la que se va utilizar un trabajo impreso influye mucho en la forma en
la que se va a diseñar dicho trabajo. Por ejemplo, una gran diferencia entre el diseño
de una revista que solo durará un mes al diseño de un libro que tendrá una vida útil
permanente. El diseño de la revista al ser de corta duración puede permitirse ser
flexible y el diseñador puede incluir en su propuesta las últimas tendencias de
diseño pues la revista después de un mes de cualquier manera será obsoleta por
cuestiones de contenido y competencia en el mercado.
7
Mientras que cuando se trata del diseño para un libro el diseñador debe ser muy
cauteloso y hábil porque se trata de un diseño permanente, una propuesta que debe
llamar la atención del lector incluso diez años después de haber sido publicado en
libro. (p.22.) Existen varios elementos básicos a tomar en consideración al momento
de realizar un diseño editorial, estos son: maquetación, formato, color, imagen o
ilustración y el uso de jerarquías y retículas. (p.8.)
Según Álvarez, D. (2009) el diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado
que se va a vender y a lo que se quiere comunicar. Afirma que el contenido es lo
que define el diseño que se va a realizar y el enfoque que este va a tener. (p.3).
2.2.1 Maquetación o Diagramación
La maquetación en diseño editorial es la ubicación del contenido (texto e imágenes)
y la forma en que interactúa este contenido entre si y entre el diseño mismo como
una sola composición. El diseñador editorial tiene una labor muy importante que es
organizar el contenido de forma que la lectura resulte agradable y fácil de
comprender. Para lograr organizar el contenido el diseñador se debe apoyar del uso
de retículas, que le van a permitir visualizar mejor el espacio en la página y de esta
manera un diseño legible y funcional.
Es importante tener claro el contenido, el formato y el acabado final al que se quiere
llegar, pues esto es indispensable para saber qué camino tomar a la hora de
maquetar, por ejemplo, cuantas retículas se utilizaran, la tipografía, el color y el
estilo de ilustración. Todo esto determinara la calidad del diseño final y trabajar
conociendo cada detalle y justificando cada herramienta es lo que permitirá al
diseñador lograr su objetivo final en el diseño. Bhaskaran, (2006). (p.60)
Álvarez describe la maquetación como la acción de preparar documentos para la
impresión de forma satisfactoria, ensamblado de texto y tratamiento de imagen.
(2009).
8
2.2.2 Jerarquía
La Jerarquía es sobre todo los diferentes estilos tipográficos (tamaño, cursiva, color,
etc.) que el diseñador utiliza para guiar al lector por el contenido de la página. El
nivel de importancia de un elemento definirá su posición en la jerarquía. Una de las
principales labores del diseñador en diseño editorial es lograr una jerarquía visual
fuerte y coherente en la que se logren destacar los elementos más importantes es
y el contenido está organizado de forma lógica y agradable.
Un diseño completo consiste en conseguir el equilibrio entre una potente
maquetación y una excelente estructura Jerárquica que facilite la lectura y sea
agradable a la vista. Una Jerarquía visual eficiente es la que permite al lector
encontrar información concreta de manera más rápida y fácil, por el contrario, una
Jerarquía deficiente logrará únicamente distraer al lector. Bhaskaran, (2006). (p.61)
Ambrose y Harris, (2014), describen la Jerarquía como un modo lógico y visual de
expresar la importancia de los diferentes elementos de un texto, pues proporciona
una guía visual sobre su organización. La Jerarquía del texto facilita una disposición
clara del texto de una forma fácil de entender y sin ambigüedades. (p.132)
La clave para trabajar una Jerarquía efectiva es conocer el tipo de información que
se está trabajando. Sin no existe la necesidad de utilizar una Jerarquía compleja,
porque utilizar dos tipos de grosor o tamaño en los tipos Variar el estilo del tipo solo
si es necesario para la Jerarquía. (p.133)
La Jerarquía tipográfica según Ambrose y Harris, (2007), es la clave para establecer
una jerarquía efectiva es conocer el tipo de información con la que se está
trabajando. (p. 134).
2.2.3 Retículas
Bhaskaran, (2006) categoriza la retícula como una de las herramientas más
importantes en el diseño editorial. Se utiliza para ubicar y organizar los diferentes
elementos de un diseño, de esta manera el resultado es más exacto y calculado.
Una retícula bien planeada y estructurada desde el principio puede ahorrar mucho
9
trabajo y tiempo, también proporciona flexibilidad y coherencia al diseño. Influye
mucho qué tipo de diseño y que formato se está ocupando al momento de diseñar
o escoger una retícula.
El uso de un sistema de retículas ayuda a organizar grandes cantidades de
información. Permite al diseñador concentrarse meramente en problemas creativos
de diseño, en lugar de concentrarse en los problemas de la organización del texto.
Trabajar con una retícula muy estricta todo el tiempo, sin que el diseño lo amerite
puede ser perjudicial para el diseño, pues puede dar como resultado un diseño
carente de imaginación y aburrido, en ocasiones la mejor idea llega cuando se
abandona la retícula. Claro que, si el diseño se trata de un trabajo muy formal, que
necesita una extrema organización como lo son los periódicos y en ocasiones los
diseños corporativos, el uso de una retícula estricta es indispensable. (p.64).
Álvarez, D. (2009) coincide con Bhaskaran en que una retícula debe estar bien
organizada, en armonía con el formato y la orientación del papel. Agrega que es
importante la división geométrica con precisión de un área que debe estar dividida
en columnas, espacios, márgenes, etc. Dice que con la retícula se define la posición
de los elementos que van ubicados en la página como Titulo, Subtítulo, Pie de Foto,
etc. Asegura que los blancos son muy importantes y el saber elegirlos y
proporcionarlos lo es aún más. Describe los espacios en blancos como un elemento
de atracción que de ser exagerado puede ser perjudicial para el equilibrio del diseño.
(p.34).
Samara, (2004) la llama retícula tipográfica y la describe como un principio
organizador en diseño gráfico. Para Samara la retícula es un sistema ortogonal de
planificación que parcela la información en fragmentos manejables. Sitúa los
elementos en un área espacial dotada de regularidad, lo que los hace más
exequibles. (p.7).
2.2.4 Formato
Bhaskaran, (2006) describe el formato como la manifestación física de una
publicación, la manera en cómo se presenta la publicación al lector, libros, revistas,
folletos, catálogos e informes son algunos de los formatos más trabajados en diseño
10
editorial. A estos Bhaskaran los llama formatos genéricos y asegura que dentro de
estos formatos existen elementos específicos que se pueden cambiar como
tamaño, forma o grosor, para de esta manera personalizar el diseño.
El presupuesto influye bastante en la toma de decisiones respecto al formato. En
ocasiones el dinero disponible para el acabado decidirá si el diseño se imprimirá
con cubierta de tapa dura o no, decidirá también el tamaño del papel, el tipo de
impresión, si el papel será de buena calidad, si el trabajo tendrá una encuadernación
de calidad. Todos estos aspectos los condiciona un presupuesto limitado. Por eso
es suma importancia considerar el presupuesto con el que se cuenta a la hora de
tomar decisiones respecto al formato.
Álvarez, D. (2009) describe el formato como el tamaño del que se dispone para
diseñar. Cuando es el diseñador el que elige el tipo de formato en el que va a
trabajar, esto le da mucha libertad a la hora de diseñar. Si por el contrario el formato
ya está establecido a la hora de diseñar, al diseñador le toca adaptarse al formato.
Álvarez plantea el margen como el elemento más importante dentro de lo que es
formato.
Tipos de Formato
Cuando se habla de formato editorial se tiene que tomar en cuenta, tamaño de papel
y tipo de papel. Para escoger el tamaño del papel existen sistemas internacionales
como el de la norma ISO 216 / DIN 476 que son los famosos A4, A3, A2, A1, A0,
estos son los más conocidos y utilizados pero el sistema cuenta con toda una
clasificación de formatos. Es importante trabajar con estos formatos por que la
11
imprenta siempre los tendrá disponibles, el cliente está familiarizado a ellos, así
como el software está preparado para trabajar en ellos. Müeller, (2012).
Dentro del tipo de papel se encuentran diferentes papeles clasificados por número
de gramaje y por el acabado final del papel. Cuando se habla de gramaje se refiere
al grosor del papel por ejemplo los gramajes imprimibles van desde 60 gramos hasta
350 gramos, 80 gramos que es el típico de los libros.
Otro aspecto a tener en cuenta es el acabado final del papel, existen infinidad de
papeles que varían dentro de estas características antes mencionadas, todo
diseñador que trabaja editorial tiene la obligación de conocer los tipos de papel que
existen actualmente para poder ofrecer soluciones a sus clientes. En un artículo de
su web Cevagraf Corporación, (2017) menciona algunos de los formatos de
acabado de papel más utilizados en editorial:
Figura 2: Tipos de Formatos. (Tipos de papel
para impresión. Cevagraf. 2017)
12
Offset Blanco
Este soporte mantiene su porosidad natural. los colores quedan menos vivos,
puesto que el papel absorbe buena parte de la tinta. Es adecuado para escribir
sobre él, por lo que es tipo de papel elegido de forma preferente para imprimir el
interior de libros en los que predomina el texto sobre la imagen.
Offset Ahuesado
De características similares al anterior, pero con un tono ligeramente amarillento
muy apreciado en determinadas aplicaciones, como la edición de libros y la
papelería corporativa.
Figura 3: Offset Blanco. (Tipos de papel para
impresión. Cevagraf. 2017)
Figura 4: Offset Ahuesado. (Tipos de papel
para impresión. Cevagraf. 2017)
13
Cartulina Gráfica
La cartulina gráfica se caracteriza por estar formada por varias capas de papel de
pasta química a las que se les añade una capa de estuco por una o por las dos
caras. Un segundo ámbito de uso de la cartulina gráfica son las portadas de los
libros en rústica y por el mismo motivo: la cartulina gráfica, en comparación con un
papel estucado del mismo gramaje, es más gruesa y rígida, lo cual la hace
adecuada para actuar como portada de libro.
Estucado Brillante
Este tipo de papel muy habitual en revistas, catálogos, calendarios, carteles y
folletos. Se caracteriza por contar con una capa superficial de estuco que mantiene
la tinta en la superficie. Los colores quedan intensos y llamativos. Este papel está
indicado para productos impresos que cuentan con imágenes de gran tamaño y
pocos textos para leer.
Figura 5: Cartulina Gráfica. (Tipos de papel
para impresión. Cevagraf. 2017)
Figura 6: Estucado Brillante. (Tipos de papel
para impresión. Cevagraf. 2017)
14
Papel Adhesivo
El papel adhesivo no es en realidad un tipo de papel sino más bien una versión de
algunos de los tipos de papel antes mencionados. Es como si cada acabado de
papel tuviera su versión en adhesivo (estucados, offsets, cartulinas…). Por ejemplo,
si nos hablan de un “adhesivo brillo” se están refiriendo a un estucado brillante con
propiedades adhesivas.
2.2.5 Tipografía
Ambrose y Harris, (2014) describen la tipografía como el medio por el cual una idea
o concepto adopta una forma visual, así como uno de los elementos que mejor
define la dimensión emocional de un diseño. La forma de la tipografía influye
notablemente en la accesibilidad de la idea y el modo en que el lector reacciona
ante esta.
Cada fuente tiene características, historias y personalidad propia. (p. 3.) Bhaskaran,
(2006) explica la tipografía como la forma en que las ideas escritas reciben una
forma visual. Las tipografías pueden influenciar mucho en la forma en que se
percibe el diseño. Dice que los tipos de fuentes tienen personalidad propia por lo
que son el medio excelente para comunicar emociones. Se crea una guía jerárquica
cuando se utiliza más de una fuente en el diseño de una publicación.
Figura 7: Papel adhesivo. (Tipos de papel para
impresión. Cevagraf. 2017)
15
Existen miles de tipos disponibles, pero en ocasiones es necesario crear nuevos
diseños de tipos. La producción de nuevos tipos ha evolucionado desde Gutenberg
y sus tipos móviles. Actualmente se utilizan métodos muy diversos, que varían
desde diseños originales hasta réplicas de estilos anteriores, pasan por un proceso
de reinterpretación.
En estos tiempos existe la posibilidad de generar tipos electrónicamente con
programas de generación de fuentes que permiten crear diseños rápidamente.
Respondiendo de manera rápida a las necesidades de los clientes, Ambrose y
Harris, (2007). (p. 146).
Cuando se decide crear un nuevo tipo de fuente suele ser porque se tiene pensado
una función en específico, ya sea algún diseño sencillo como sería el de un cartel o
la portada de algún libro, o bien puede tratarse de un diseño más complejo como
sería el diseño de todo un libro, una guía, algún manual de marca, o incluso la
señalética de un edificio.
La mayoría de los tipos de fuentes vienen en grupos de familias. Una familia
tipográfica está formada por todas las variables de un mismo tipo de fuente, que
pueden ser grosor, tamaño y cursivas. Esto también influye en la jerarquización del
contenido. Por ejemplo, cuando se trata de un libro, para el contenido se suele usar
un tipo de fuente claro y legible, mientras que para los titulares o portadas se utilizan
los tipos de fuentes más llamativos y decorativos. (p. 60).
“La tipografía es la manifestación visual del lenguaje” – Karen Cheng
Según Cheng, (2006) una fuente es un conjunto de caracteres en un cuerpo y estilo.
Una familia tipográfica es un grupo de fuentes relacionadas, con diferentes estilos y
cuerpos. El diseño de tipos es una actividad llena de matices. Es muy difícil alterar
la forma de una letra sin que esta pierda su legibilidad. Sin embargo, dentro de las
formas ya establecidas existen aún muchas posibilidades de variación estructural.
Es menos complicado jugar con la estructura de la fuente cuando la letra forma parte
16
del fondo que la rodea o es parte de un todo. Cuando la tipografía está bien
integrada en el diseño es cuando más propensos son estos cambios de estructura
o forma, porque la tipografía deja de ser simplemente un tipo para pasar a
convertirse en parte vital del diseño. (p. 9).
Tipos de Tipografía
Dentro de la clasificación tipográfica existen cinco estilos tipográficos que son; Serif,
se definen por sus "pies", que son las pequeñas líneas que asoman en los bordes
de las letras, son tipografías son fáciles de leer porque su estilo con pies en la parte
inferior crea una sutil conexión, usualmente son usadas en libros de texto y
periódicos. Sans-Serif, estas tipografías son generalmente limpias y geométricas, lo
que las hace más fáciles de leer en textos muy grandes o muy pequeños, Sans Serif
se usa de forma frecuente en titulares, subtítulos y textos descriptivos cortos.
Display, suelen ser gruesas y con diseños atractivos.
Es habitual encontrar estas tipografías en rótulos de grandes dimensiones o en
encabezados de revistas. Script, este estilo tienen un montón de rizos y parecen ser
escritas a mano. Son ideales para logotipos y grandes titulares. Y, por último, las
tipografías symbol no son letras sino símbolos. Por ejemplo, contienen caracteres
griegos, iconos, signos matemáticos y de puntuación.
Dentro de la clasificación tipográfica también se encuentran la familia tipográfica,
esto es el conjunto de variaciones que comparten unas características formales
determinadas. por ejemplo, la Times New Roman sería una familia tipográfica, que
ofrece diversas fuentes: regular (normal en español), Italic (itálica), Bold (negra o
gruesa), y Bold Italic (itálica negra). Según Cheng, (2006)
17
2.2.6 Color
Los diseñadores usan el color para resaltar ciertos elementos y para hacer que otros
desaparezcan. Los colores en ocasiones son excelente recurso para ocultar
información, pero también sirven para interconectar ideas. Si la luz no llega a
reflejarse en un objeto los colores no pueden ser percibidos por el ojo humano.
La percepción del color no depende solo de la pigmentación, la superficie física,
también influye la intensidad y el tipo de luz del ambiente. El significado de los
colores también varía, por ejemplo, un color puede tener diferentes significados
Tipografía Serif Tipografía Sans-Serif
Tipografía Display Tipografía Script o Cursiva
Figura 8: Tipografías Serif y Sans Serif.
(Tipografías para editorial. Cevagraf. 2017)
Figura 9: Tipografías Display y Script o Cursiva.
(Tipografías para editorial. Cevagraf. 2017)
18
según la cultura. El color se pone de moda y pasa de moda. Incluso existe una
industria dedicada a guiar y presidir el curso del color. Lupton y Phillip, (2009).
Bhaskaran, (2006) dice que los colores pueden tener diferentes significados y
pueden vincularse a diferentes emociones. Pero los significados que se les otorga
no son universales y pueden variar dependiendo del país y la cultura. El color es la
herramienta más potente del diseño gráfico ya que con él se pueden comunicar
sentimientos, captar atenciones de inmediato e incluso avisar.
El diseñador puede en ocasiones utilizar un sistema de codificación por colores para
ayudar al lector a desplazarse por el diseño o para organizar diferentes
informaciones como pueden ser las secciones de una revista, artículos, capítulos,
etc. (p. 80)
Fundamentos del color
El color es una herramienta de comunicación de gran utilidad, pero debido a que
es el resultado de la interpretación humana de transmisiones del reflejo de ondas
luminosas el significado de los colores es subjetivo.
Samara, (2004) define cada uno de los fundamentos del color como:
Tono, es la identidad del color, por ejemplo: rojo, violeta o naranja. La
identidad es el resultado de nuestra percepción de la luz reflejada en los
objetos a diferentes frecuencias (p. 81).
Figura 10: Interacción cromática. (Samara,
Timothy. Los elementos del diseño 2008)
19
Saturación, es lo que designa su intensidad o viveza. Un color saturado es
muy intenso o vibrante, a los colores apagados se les califica como de menor
saturación (p. 83).
Brillo, es el valor de un color en su claridad u oscuridad intrínsecas. Un color
Solo se puede considerar un color claro u oscuro cuando se compara con
otro (p. 87).
La temperatura es una cualidad subjetiva relacionada con la experiencia. Los
colores de una temperatura determinada hacen recordar a determinado
objeto o sustancia porque dichos objetos o sustancias reflejan las mismas
longitudes de onda. La temperatura puede ser cálida o fría (p. 88)
Figura 12: Brillo. (Samara, Timothy. Los
elementos del diseño 2008)
Figura 11: Identidad del color. (Samara, Timothy.
Los elementos del diseño 2008)
20
2.2.7 Ilustraciones
Samara, (2004) asegura que optar por la ilustración en lugar de la imagen facilita
muchas más posibilidades. Igual que como sucede con las imágenes una ilustración
puede ser concreta, objetiva y realista o ser abstracta y simbólica. Al escoger la
ilustración como forma de comunicación visual se renuncia a brindarle al espectador
cierta conexión con el mundo real. Pero como diseñador se tiene la libertad de
representar conceptos complejos, de reducir o exagerar la realidad. (p. 173).
Tipos de Ilustraciones
Existen varios tipos de ilustraciones conceptual, narrativa, decorativa, comic,
publicitaria, de moda, e infantil. También existen diferentes técnicas para llevar a
cabo la ilustración, pluma y tinta, lápiz y carboncillo, lápices de colores, pastel,
acrílico u óleo, collage, que serían las formas tradicionales de representación, y
luego está la forma de representación digital en la que se pueden crear y combinar
varias de las formas tradicionales.
Figura 13: Temperatura. (Samara, Timothy.
Los elementos del diseño 2008 P, 90.)
21
Figura 14: Ilustración Editorial. (Blog Ilustraciology) Figura 15: Ilustración Científica. (Gabriela Yánez,
Blog Ilustraciology)
Figura 16: Ilustración Tipo Comic. (Jop, Blog
Ilustraciology)
Figura 17: Ilustración infográfica.
(Henrique Tramontina, Blog Ilustraciology)
Figura 18: Ilustración
Publicitaria. (Mike Sukle, Blog Ilustraciology)
22
La ilustración digital nace a partir de la aparición de softwares de retoque, edición
digital y de generación de imágenes, y a través de dichos medios se empieza a
convertir en una constante alterna para el artista. Dentro de la ilustración digital
existen dos alternativas la ilustración 2D, el tipo de ilustración que más se asemeja
a la ilustración tradicional con la diferencia que es creada enteramente por
computadora utilizando lápices y pinceles digitales para igualar el resultado de
ilustraciones análogas.
Dentro de la ilustración digital se encuentra la alternativa 3D, que es la modelación
de formas y/o dibujos similares a la realidad. Ya no se trabaja con dibujos planos,
bidimensionales, sino con composiciones enteramente 3D. Pacheco, (2015).
Figura 19: Ilustración libros Infantiles. (Can Tugrul, Blog
Ilustraciology)
Figura 20: Ilustración 2D. (Blog Ilustraciology) Figura 21: Ilustración 3D. (Blog Ilustraciology)
23
2.3 PEDAGOGÍA
2.3.1 Educación
Colom, Bernabéu, Domínguez y Sarramona (2008), aseguran existen dos posturas
que han sido utilizadas durante la historia para fundamentar los procesos educativos
de un individuo de forma independiente una de la otra; la individualización y
socialización. Pero en la actualidad se entiende la educación como una correlación
que integra influencias internas (socialización) que son las que provienen del medio,
para permitir el desarrollo de potencias internas del sujeto (individualización) la
capacidad personal para desarrollarse. (Castillejo, 1981)
Durkheim, (1975). Plantea que en cada individuo existen dos seres distintos. Uno
es el ser individual, es todo lo que se refiere a la vida privada del individuo,
información sobre el mismo y acontecimientos de su vida. El segundo ser es el
social, conformado por un sistema de ideas, sentimientos y costumbres ajenas a la
personalidad del individuo como; las creencias religiosas, opiniones, tradiciones y
práctica de la moral. Construir este ser completo es el objetivo final de la educación.
Educación Primaria
La educación primaria es la etapa de la educación en la que se les enseña a los
niños a leer, escribir, a realizar cálculos básicos matemáticos y algunos conceptos
sociales y culturales necesarios para el desarrollo personal. Su finalidad es
proporcionar a los estudiantes una formación común que haga posible el desarrollo
de las capacidades y habilidades individuales motrices, de equilibrio personal; de
relación y de actuación social con la adquisición de los elementos básicos culturales.
La educación primaria, también conocida como la educación elemental, es la
primera de seis años establecidos y estructurados de la educación que se produce
desde los seis años hasta los doce años, dependiendo de cada país. Anterior a esta
encontramos la etapa conocida como Educación Infantil o Kínder.
24
La educación en Nicaragua
La educación en Nicaragua ha sido un proceso de evolución largo y lento.
Concentrándose en los últimos cincuenta años de constantes cambios políticos,
económicos y sociales, la educación se puede dividir según Bautista Arríen (2008),
en “los siguientes períodos: Educación para el incipiente desarrollo acelerado
(1950-1979); Educación para el cambio social (1979-1990); Educación en la
dinámica neoliberal (1990-2007); Educación como derecho y desarrollo humano
(2007- Presente)”. Sin embargo, en el presente trabajo de investigación no se
pretende analizar la evolución de la educación nicaragüense como tal sino tomarla
como referencia para situar en contexto la importancia de la educación primaria
nicaragüense, que según Arríen, Gorostiaga, Bernheim, Gil y Urbina (1997), “este
nivel educativo es considerado por el gobierno neoliberal, como el de mayor
importancia entre todos los niveles y modalidades que conforman la estructura del
sistema educativo-escolar nicaragüense”.
25
2.4 TEORÍAS DE ENSEÑANZA
2.4.1 Método tradicional: Aprender repitiendo
Larrañaga, (2012). Explica de manera muy clara él porque del fracaso del método
tradicional de aprender repitiendo en el siglo XXI. Inicia retomando lo que Schank
explicó en la entrevista realizada por Kindsein, (2007).:
El sistema educativo que tenemos hoy y que ha seguido invariable desde hace
años se puede resumir de la siguiente manera: un profesor entra en clase y
habla. Los alumnos, como mucho toman apuntes y como no pueden recordar
lo que se les dijo, les hacen exámenes. Pero poco después de hacer los
exámenes lo olvidan todo.
Partiendo de aquí Larrañaga afirma que un alumno ya graduado no podría repetir
algún examen realizado en primer año de bachillerato debido a que solo fue
instruido repitiendo, pero como en realidad se aprende es haciendo.
El sistema educativo actual está jerarquizado de una forma que ubica en forma de
pirámide a los profesores arriba y a los alumnos abajo así lo plantea (Prensky, citado
por Calleja, 2010. Larrañaga, 2012) el modelo en cambio debería de ser asociativo,
alumnos y profesores tendrían que establecer alianza, escucharse unos a otros.
De otro modo si se sigue educando a los niños cómo se educaba a sus padres y/o
abuelos estos no serán capaces de solucionar los problemas globales que se
enfrenten en el futuro. Además, es necesario realizar un cambio porque ahora los
niños aprenden más desde su casa que en el aula. Entonces el papel de los
profesores debe ser el de mediar el conocimiento de forma dinámica y así preparar
a los alumnos para que en el futuro descubran su talento. (Gerver, citado por Calleja,
2010, y Larrañaga, 2012).
26
El mismo Gerver, (2010). Sostiene que la educación debería ayudar a cada
individuo a encontrar su respectivo lugar en la sociedad. Pero a diferencia de hacer
esto la escuela ha ido juzgando y clasificando a los niños usando exámenes como
medio y excusa, volviéndose más torpes debido a que utilizar cada vez menos la
imaginación. De esta forma la escuela va matando paso a paso la creatividad en los
alumnos. (Pérez, 2012. citado por Larrañaga, 2012).
Pensamiento y Lenguaje
A través del estudio genético del lenguaje. Se ha descubierto que sus progresos no
son paralelos, ambas curvas del crecimiento se cruzan y entrecruzan, pueden
desenmarañar y discurrir lado a lado, fusionarse por un tiempo, pero siempre
vuelven a divergir. Vygotsky, Kozulin y Abadía, (1995).:
En el desarrollo del niño existe un período pre-lingüístico en el pensamiento y
una fase pre intelectual en el lenguaje, pensamiento y palabra se encuentran
conectados por un vínculo primario. La conexión se origina, cambia y crece en
el curso de su educación. (p.159)
Los niños, según estudios de Ach y Uznadze, (1929), no son capaces de formular
nuevos conceptos antes de los doce años de edad. Aunque comprenden los
conceptos como los adultos y enfocan los problemas de la misma forma que estos,
lo que los diferencia es la forma en que su mente trabaja para alcanzar el objetivo.
2.4.2 Teoría del desarrollo cognitivo
Valdés, (2014) habla de los estudios de psicología y educación de Jean Piaget.
Quien desarrolló toda una teoría de la inteligencia sensorio motriz que describe una
inteligencia práctica que se sustenta en la acción. Por lo que afirma que antes que
el lenguaje, son los principios lógicos los que se desarrollan primero, por medio de
actividades sensoriales y motrices que interaccionan con el medio, especialmente
27
con el medio sociocultural como afirma Vygotsky, (1979). en su teoría de
aprendizaje sociocultural.
Piaget considera existen dos procesos claves para la evolución y adaptación del
psiquismo humano; asimilación, interiorización de un objeto o evento a una
estructura cognitiva establecida, y acomodación, modificación de la estructura
cognitiva para acoger nuevos objetos o eventos que antes eran desconocidos.
Ambas son capacidades innatas que derivan de estímulos ocurridos en
determinados estadios del desarrollo.
Los estadios del desarrollo de Piaget según Valdés, (2014). Son cuatro: Estadio
Sensorio-motor; abarca desde el nacimiento hasta la edad de dos años, en dicho
estadio el individuo reconoce lo que lo rodea a través de sus sentidos y de las
habilidades motrices que va desarrollando. Estadio preoperatorio; se desarrolla
entre los dos y siete años de edad, está caracterizado por ser la interiorización de
las acciones del estadio anterior sin llegar a describir dichas acciones como
operaciones concretas debido a la vaguedad en las que son realizadas.
Estadio de las operaciones concretas; tiene lugar entre los siete y los once años de
edad, se desarrolla la capacidad de realizar operaciones lógicas usadas para la
resolución de problemas. Estadio de operaciones formales toma lugar de los doce
años en adelante, la vida adulta, es desde esta edad en adelante que el cerebro
humano está adaptado para formular pensamiento abstracto.
2.4.3 Teoría basada en el aprendizaje socio-cultural
Carrera y Mazzarella, (2001). Explican la interacción entre aprendizaje y desarrollo
planteado por Vygotsky en su teoría con enfoque sociocultural (Vygotsky,1979).
Asegura que tanto aprendizaje como desarrollo están estrechamente ligados desde
los primeros años del niño. Porque todo niño antes de iniciar su proceso de
formación escolar ya consta de experiencias previas a cualquier aprendizaje. Se
28
habla además de dos niveles evolutivos; el nivel evolutivo real y nivel de desarrollo
potencial. El primer nivel se refiere a las actividades que los niños pueden realizar
por su cuenta, sin intervención externa. Por el contrario, el segundo nivel es cuando
a un niño se le indica la forma en la que debe realizar cierta acción o solucionar
dicho problema y el niño con la ayuda de otros logra desarrollar la acción y/o
solucionar el problema. Para reconocer el desarrollo mental de los niños es más
relevante lo que los niños pueden lograr con ayuda de otros que lo que pueden
lograr por sí solos.
Existe una diferencia llamada Zona de Desarrollo Próximo, esta zona define
aquellas funciones que faltan por madurar pero que ya se encuentran en proceso
de maduración.
2.4.4 Enfoque constructivista
Existen diferentes formas de entender el constructivismo dicen Serrano González-
Tejero y Pons Parra, (2011). Pero todas coinciden en el constructivismo como un
proceso de genuina construcción de los conocimientos del sujeto y coinciden
también en desconocer el constructivismo como una serie de conocimientos
empíricos generados desde el interior de la mente del sujeto o copiados del mundo
exterior.
Los diferentes enfoques constructivistas se diferencian en tres grandes rasgos en
general; El qué, el cómo se construye y el quién lo construye.
Serrano González-Tejero y Pons Parra, (2011) clasifican los enfoques como:
Constructivismo cognitivo, psicología y epistemología genética de Piaget,
(2014).
Constructivismo con orientación socio-cultural inspirado en las ideas y
planteamientos de Vygotsky, (1979).
29
Constructivismo vinculado al construccionismo social de Berger y Luckmann,
(2001) y a los enfoques posmodernos de la psicología de Edwards, (1997) y
Potter, (1998).
El constructivismo plantea que el conocimiento no es una réplica de la realidad ya
existente. Explica el conocimiento como un “proceso dinámico e interactivo” por el
que la información exterior es interpretada en la mente del sujeto. La mente va
construyendo paulatinamente modelos explicativos, cada vez más complejos y
potentes. De forma que el individuo experimenta e interpreta la realidad a través de
modelos construidos por el mismo. En conclusión, la idea principal de cualquier
enfoque constructivista es la elaboración necesaria de procesos de aprendizaje
donde convergen tanto el pasado como el futuro.
2.4.5 Método FAS
El ministerio de educación nicaragüense ha retomado un método aplicado en
nuestro país en los años 80 para la alfabetización y lo está utilizando recientemente
como metodología de lectoescritura para los grados de primero y segundo, el
método Fonético, Analítico, Sintético o FAS por sus siglas, se basa en procesos
lógicos de pensamiento análisis y síntesis, está dividido en tres etapas importantes
que son: aprestamiento, el proceso de adaptación de los niños a la escuela;
adquisición, es cuando los niños aprenden a reconocer y relacionar los sonidos
(fonemas) con las letras, palabras y oraciones; y afianzamiento, etapa en el que el
estudiante ya sabe leer y comprender textos. Fundación Z. Terán, (2015).
30
3 Metodología de Investigación
Sampieri, (2014), explica que en una investigación se pueden mezclar técnicas
cuantitativas y cualitativas (p. 391). El enfoque de esta investigación es mixto. Es
recomendable utilizar este tipo de enfoque cuando se tiene como objetivo examinar
la manera en la que los individuos perciben y experimentan lo que los rodea,
observando detenidamente sus puntos de vista, interpretaciones y significados.
El alcance de esta investigación es descriptivo, porque se busca investigar el
comportamiento de los usuarios de forma profunda, cómo interactúan entre ellos,
con las docentes y con el material de estudio existente. Según Sampieri el enfoque
mixto permite establecer una perspectiva más amplia y profunda del objeto de
investigación, logrando efectuar indagaciones mucho más dinámicas.
Las técnicas de recolección de datos que se utilizarán en esta investigación
cualitativa descriptiva serán: observación de campo, entrevistas personalizadas y
grupos focales o de discusión. Sampieri explica la observación investigativa no se
limita solo al sentido de la vista si no que abarca todos los sentidos (p. 432). La
entrevista Sampieri la define como el encuentro para intercambiar información de
un tema específico que es del interés del entrevistador y del o los entrevistados (p.
436). Sampieri, (2014).
El universo de esta investigación son los grados de primero del Colegio María
Auxiliadora Primaria con 56 alumnos en total y dos docentes a cargo de cada grado.
La muestra de esta investigación fueron un docente y su grupo de niños. La mitad
de universo.
3.1 RESULTADOS
Los resultados de las dos semanas de observación de campo en las aulas de los
grados de primer grado del colegio María Auxiliadora Primaria son:
31
No utilizan el libro de texto todos los días si no dos o tres días a la semana.
Utilizan bastante el cuaderno de apuntes, este está lleno de actividades,
ejercicios y fichas de trabajo que las docentes preparan con antelación. La
explicación de las docentes es que el libro de texto contiene pocas
actividades para desarrollar un tema, razón por la que han recurrido a
elaborar su propio material.
Los niños disfrutan mucho colorear dibujos. Al finalizar todo el examen las
docentes les permitían colorear los dibujos que aparecían en los exámenes
de cada niño.
Las docentes enseñan las diferentes silabas fonéticas a los niños con
canciones y sonidos.
Entrevista
Las docentes expresan que el gran problema con el libro de texto actual del colegio
es que contiene muy pocas actividades para desarrollar a fondo el contenido
establecido en sus planes de estudios. Además, estas actividades están faltas de
dinamismo e incluso orden lógico, esto lleva a las docentes a recurrir a la creación
por parte de ellas mismas fichas de contenido que rellenen la falta de actividades
del libro de texto que utilizan, tienen que buscar imágenes en internet que se
acercan al tipo de contenido que las docentes buscan impartir, sin que el resultado
sea satisfactorio. Después de crear el material le sacan la cantidad de copias
necesarias y hacen que los niños los peguen en sus cuadernos de apuntes sin poder
evitar que en ocasiones alguna de las fichas se pierda o dañe. Lo que ocasiona que
no se lleve un orden tanto en el registro académico como en el avance de los
mismos niños.
Grupos Focales
Según los resultados de la dinámica de las fichas realizada por los niños para
estimular la interacción en el grupo focal. La mayoría de los niños prefirió
32
ilustraciones planas tipo vectoriales porque estas les parecían más llamativas y las
podían entender mejor. Respecto a los colores el 50% escogió colores fuertes
contrastantes mientras que la otra mitad escogió colores armónicos suaves ambos
grupos coincidieron que dichos colores les resultaban más “bonitos” y se recordaban
de cuentos que suelen leer tanto en clases como en sus casas. Cuando se les
presento las diferentes formas más de la mitad escogió figuras circulares porque
decían no gustar de las figuras muy cuadradas “lo redondo les parecía más
divertido”. En lo que respecta a tipografías variaban mucho, algunos niños preferían
tipografías sencillas San-Serif mientras que otros preferían las Script o tipo
Fantasía.
Gráficas:
NIÑAS 25%
NIÑAS 25%
NIÑOS 50%
Ilustraciones
A
B
C
Vectorial Plana
Vectorial con textura
Estilo Comic
33
NIÑAS 25%
NIÑAS 25%
NIÑOS 50%
Colores
A
B
C
Colores Suaves
Colores Pasteles
Colores Fuertes
NIÑ@s 67%
NIÑ@S 11%
NIÑ@S 22%
Formas
A
B
C
Circulares
Rectangulares
Combinadas
NIÑ@S 23%
NIÑ@S 23%
NIÑ@S 54%
Tipografías
A
B
C
Fantasía
Serif
San Serif
34
Aparte de la selección de las tipografías los resultados fueron muy certeros y trazan
una línea por la que podía ir la propuesta de material de apoyo, procurando utilizar
ilustraciones sencillas, del tipo vectorial plano, que sean fáciles de comprender. Y
escoger paletas de colores amónicas, con colores suaves análogos para no generar
mucho contraste y de esta forma generar empatías con los pre saberes que los
niños tiene sobre libros infantiles. La línea grafica del diseño de páginas y del
contenido en si se basaría en figuras circulares, por su flexibilidad y dinamismo.
Esta actividad se realizó con el fin de conocer las opiniones de los niños y que esta
sirva de orientación para comenzar el diseño de la propuesta de diagramación, pero
es la opinión de las docentes la que prevalecerá porque son ellas quienes evaluarán
el prototipo final del material de apoyo. Ya que se trata de un material de apoyo para
docentes en el que la meta es ordenar y presentar el contenido de las fichas
elaboradas por las docentes de una forma más agradable visual y estructuralmente.
35
4 Metodología de Diseño
El método de diseño a utilizar para desarrollar este proyecto es Design Thinking.
Este método de diseño es un proceso flexible que facilita la creación de ideas
innovadoras que buscan entender y dar solución eficazmente a necesidades reales
de los usuarios. El estudio de diseño estratégico Dinngo, (2019), explica en su sitio
web Design Thinking en español todo el proceso de diseño de este método.
Este método de diseño surgió de la manera en la que trabajan los diseñadores de
productos, pero se aplica para la elaboración de cualquier proyecto de diseño. El
Design Thinking comenzó a desarrollarse de forma teórica a partir de los años 70,
en la Universidad de Stanford en California, Estados Unidos. Grandes empresas
como Apple, Google y Zara utilizan Design Thinking por ser un excelente generador
de innovación. Se puede aplicar en cualquier campo desde el desarrollo de
productos hasta el desarrollo de servicios, mejora de procesos y definición de
modelo de negocios.
Este innovador método de diseño se compone de cinco etapas, estas etapas
pueden variar en orden en cualquier momento se puede volver a la primera sin que
esto altere el proceso o el resultado. En cada etapa existen diferentes técnicas para
poder recolectar información y generar ideas y contenido. Las etapas son:
Figura 22: Etapas del Design Thinking. (Creación propia)
36
1. EMPATIZAR
Esta primera etapa es la base del método y de alguna manera la etapa más
importante se trata de empatizar con la forma de pensar y sentir del usuario,
sumergirse en la mente y corazón del usuario para comprender sus necesidades
físicas y emocionales. Es descubrir ¿Quién es? ¿Qué hace? ¿Por qué lo hace?
Técnicas:
Método de ¿Qué? ¿Cómo? Y ¿Por qué? Se responden estas preguntas
en un cuadro comparativo pensando las respuestas según el posible
comportamiento del usuario.
Entrevistas. Una conversación relajada es la mejor forma de conocer a tu
usuario. Para realizar una buena entrevista es necesario prepararla bien.
Para realizar una buena cantidad de preguntas que tengan una estructura
lógica es recomendable realizar una lluvia de ideas de preguntas
potenciales. Posterior a esto se orden por tema para crear una estructura.
2. DEFINIR
En esta etapa se profundiza lo que se aprendió en la fase 1. Esta etapa se trata
de filtrar la información recolectada en la etapa anterior y quedarse con lo
realmente aporta valor e ideas que aporten nuevas perspectivas interesantes.
En esta fase también se identifican problemas que ayudaran a crear una solución
final innovadora.
Técnicas:
Mapa de empatía. Se divide un espacio en cuatro partes; lo que el usuario
dice, lo que el usuario hace, lo que piensa y lo que siente. Esto permitirá
descubrir sus necesidades y los Insights.
Definir el problema jugando. Escribir frases que combinen los elementos;
usuarios, necesidad y la razón de la necesidad. Proponer varias opciones.
37
¿Cómo podríamos? Esta es una técnica con la que se generan muchas
ideas. Consiste en formular preguntas con las frases de la pregunta
anterior o con los Insights encontrados en la primera técnica de esta
etapa.
3. IDEAR
En esta etapa todas las ideas son válidas. Lo importante es generar la mayor
cantidad de ideas posibles, luego se evaluarán si estas son buenas o si
funcionan y resuelven el problema, en la fase de evolucionar. Nunca se debe
quedar con la primera idea que surge. Es importante realizar una exploración de
entre las ideas obtenidas, esto se realiza en la siguiente etapa.
Técnicas:
Brainstorming o Lluvia de Ideas. Esta es la técnica por excelencia para
general ideas.
4. EXPERIMENTAR
En esta etapa se vuelven las ideas realidad en forma de prototipos. Hacer
prototipos permite experimentar sin costos la cantidad de veces que sea
necesario hasta dar con el prototipo o boceto que se transformara en el producto
final. Se crea un prototipo para junto con el usuario poder evaluar el proceso y
componentes. Así averiguar que se debe quitar y que se debe seguir. Lo primero
que se debe hacer al momento de comenzar a crear prototipos, es comenzar a
crear, ya sea solo buscando materiales solamente no importa lo importante es
comenzar a dar vida a las ideas. No es bueno comprometerse con un solo
prototipo mucho tiempo déjalo ir y concéntrate en otros. Trabaja los prototipos
con el usuario en mente.
38
Técnicas:
Se crean prototipos tangibles que surjan de las ideas. Prototipos como;
imágenes, maquetas, storyboards, dummies, etc. Estos nos permitirán
interactuar y poner a prueba las ideas, para así acercarse a la solución
final.
Malla receptora de información. Se trata de dividir un espacio en cuatro y
anotar; se anotarán cosas interesantes o notables, críticas constructivas,
preguntas o dudas que la experimentación revele y por último se anotarán
las ideas que surjan.
5. EVOLUCIONAR
Esta etapa es crucial. Lo que se busca en ella es obtener retroalimentación de los
prototipos que se crearon para poder corregirlos y mejorarlos. Esto se logra dando
el prototipo al usuario para que interactúe con él en situaciones reales. En esta fase
es importante recordar todo lo aprendido en las fases anteriores, se ordene y se use
para mejorar el prototipo.
Técnicas:
Se debe documentar esta interacción ya sea tomando fotos, escribiendo la
reacción o grabando un video.
Para realizar un diseño orientado a personas es importante cumplir tres
componentes bien estipulados: La deseabilidad por parte del usuario, la viabilidad
de realizarlo para quienes lo llevaran a cabo y la funcionalidad es decir si el resultado
final resuelve la necesidad de manera efectiva. Taller de Creatividad, (2014)
39
5 Desarrollo
5.1 BRIEF
Información sobre el cliente
El Colegio María Auxiliadora Primaria, es una organización educativa privada que
abarca las áreas académicas de preescolar y primaria. La población estudiantil
actual total del colegio es de 400 alumnos, 56 niños conforman primer grado y 2 son
sus docentes guías. El libro texto que el colegio utiliza es el de Lengua y Literatura
para primer grado de la editorial Susaeta Nicaragua.
Objetivo del proyecto
Este proyecto tiene como objetivo principal diseñar un material de apoyo propio con
el que las docentes de primer grado del colegio puedan ayudarse a impartir sus
lecciones. La necesidad de diseñar este material de apoyo surge de la experiencia
con libros de texto previos que fueron encontrados faltos de actividades suficientes
para explotar a fondo el plan académico, lo que llevo a las docentes a utilizar
material de apoyo alternativo al libro de texto oficial. Las autoridades del colegio
María Auxiliadora Primaria consideran que crear su propio material de apoyo
facilitaría la labor de sus docentes y estas mismas encuentran beneficioso contribuir
en el diseño de un material de apoyo propio.
Público meta
Este producto va dirigido a docentes de primer grado que introducirán las
actividades a los niños. Es a las docentes del Colegio María Auxiliadora a quienes
se consultarán los avances y revisiones durante el proceso de diseño.
40
Medio Final
El proyecto está pensado para el medio impreso. Para su utilización en el aula de
clases. Las docentes solicitaron que el producto sea impreso de una forma que sea
cómodo trabajar en él. Se sugirió el formato A4, bond y con orientación horizontal.
5.2 TIPOGRAFÍA
Se utilizó la familia tipográfica Century Gothic para el cuerpo del texto, porque es
una tipografía fácil de leer y versátil. La tipografía tiene una familia tipográfica
extensa, por lo que se utilizó; Century Gothic Bold tamaño 20 para los títulos.
Century Gothic Bold tamaño 14 para los subtítulos. Century Gothic Regular
tamaño 13 para párrafos, oraciones, etc.
Figura 23: Familia tipográfica Century Gothic
(Creación propia)
Figura 24: Aplicación de Fuente tipográfica
(Creación propia)
41
La tipografía Mali se utilizó para realzar párrafos específicos dentro del contenido.
Esta tipografía tiene una forma fluida que asemeja el trazo natural de la mano. Lo
que la hace la indicada para dar realce y flujo.
Tanto la tipografía Chery Rush como la DK Lemon Yellow Sun se utilizaron en la
portada. Son del tipo Handwritten, por lo que son de fácil compresión lo que
permite identificar eficazmente los textos de la portada.
Figura 27: Tipografía Chery Rush Regular
(Creación propia)
Figura 28: Familia tipográfica DK Lemon Yellow Sun
(Creación propia)
Figura 26: Aplicación de Fuente tipográfica
(Creación propia)
Figura 25: Familia tipográfica Mali (Creación propia)
42
5.3 PALETA DE COLORES
La paleta de colores escogida está basada en la imagen del colegio. Los colores
principales de la institución son el rosado y el celeste. Se decidió utilizar estos
mismos colores como colores principales para darle al material de apoyo un sentido
de pertenecía, además se escogieron un color azul y morado para crear una
armonía casi monocromática. Se decidió una paleta de colores secundaria para que
esta hiciera contraste con la principal y así llamar la atención de los pequeños. Esta
paleta fue utilizada meramente en la portada, contra portada y portadas dentro del
libro.
Figura 29: Aplicación de Fuente tipográfica
(Creación propia)
Figura 31: Paleta de Colores. Colores secundarios
(Creación propia)
Figura 30: Paleta de Colores. Colores primarios
(Creación propia)
43
5.4 BOCETOS
Se realizaron bocetos retomando y combinando los tipos de ilustraciones
estudiados y analizados como resultados de la investigación previa. Dando como
resultado un estilo que varía entre ilustración tipo cómic e ilustración con textura
vectorial (ver anexos: figura). El Dummy se realizó para definir la estructura del
producto, el orden del paginado y aproximar una cantidad estimada de páginas.
Dummy
Figura 32: Aplicación de la Paleta de Colores.
Paleta de Colores Principal (Creación propia)
Figura 33: Presentación del Dummy
(Creación propia)
44
Boceto Portada y Contraportada
5.5 FINALES
Diagramación de contenido
Las fichas se realizaron retomando las actividades que las docentes han
desarrollado durante el año escolar. Se realizó la diagramación del contenido según
la estructura del método FAS, dividiéndolo en tres etapas. Aprestamiento,
Adquisición y Afianzamiento, en cada etapa de desarrollaron las fichas
Figura 34: Bocetos de Portada y
Contraportada (Creación propia)
Figura 35: Bocetos de Portada Etapa de
Adquisición (Creación propia)
45
correspondientes a las mismas. Además de las etapas se agrego una sección de
Anexos en la que se encuentran recortables para utilizar en las etapas previas. El
diseño de las fichas se realizó en el programa de diseño Adobe Ilustrador © versión
CC 2017 y posteriormente la diagramación de todo el documento se realizó en
Adobe InDesign © versión CC 2015.
Figura 36: Diseño de Fichas en Adobe
Ilustrador (Creación propia)
Figura 37: Diagramación de Fichas en
Adobe InDesign (Creación propia)
46
47
Ilustraciones
En la realización de las ilustraciones se utilizaron técnicas manuales, para realizar
el boceto; y técnicas digitales para estilizar y detallar los dibujos. El concepto de las
ilustraciones está inspirado en el proceso que realizar los niños desde que inician
clases hasta que las finalizan. En la ilustración de la portada se observan a un niño
y una niña preparándose para iniciar clases, mientras que en la ilustración de
contraportada se aprecia cuando ambos niños con sus mochilas a cuestas se
dirigen fuera de donde reciben clases.
Figura 39: Presentación de Portada y
Contraportada impresa (Creación propia)
Figura 38: Presentación de Fichas impresas
(Creación propia)
48
Para llevar a cabo la realización de las ilustraciones se utilizaron los programas de
Adobe Ilustrador © y Adobe Photoshop © ambos en la versión CC 2017. Primero
se realizaron los dibujos desde cero en Ilustrador siguiendo el boceto. Después se
trasladaban las ilustraciones a Photoshop donde se les aplicaban los últimos
retoques de textura, luces y sombras.
Con relación a las ilustraciones del cuerpo del material de apoyo, al ser la cantidad
de fichas extensa se buscó apoyo con un banco de ilustraciones e iconos,
haciendo uso de referencias, para de esta manera poder completar eficazmente el
diseño de las fichas para el producto final.
Figura 40: Diseño de portadas de Etapas del contenido en
Adobe Ilustrador y Photoshop (Creación propia)
49
Validación del cliente.
Una vez terminada la propuesta de material de apoyo se sometió a revisión con las
docentes y hermanas directoras. Se realizaron dos revisiones previas a la final, una
de ellas de forma digital, mostrando avances del documente en digital para revisar
cómo se iba trabajando la estructura y el diseño de las fichas de contenido. Como
resultado de esta revisión se aprobó la estructura y el diseño del contenido.
En la segunda revisión se entregaron avances impresos de las fichas y la portada
para aprobación del diseño de esta. Como resultado de esta revisión se terminó de
estructurar el contenido para la última etapa y se sugirieron cambios en el orden de
las fichas de las primeras etapas.
En la revisión final el producto fue aprobado satisfactoriamente. Tanto las docentes
como las directoras se sintieron complacidas en cuanto a diseño y diagramación,
sin embargo, se sugirió agregar unas últimas fichas de contenido en las últimas dos
etapas, se trata del último contenido del plan académico que estará listo para final
de año.
Figura 41: Última revisión de las docentes
(Fotografía propia)
50
6 Conclusiones
La diagramación del material de apoyo para la materia de Lengua y Literatura de
primer grado del colegio María Auxiliadora Primaria resultó exitosamente. Se logró
estructurar el contenido de las fichas ya existentes de forma ordenada y coherente.
Se agregaron actividades que antes no se habían utilizado en el colegio, actividades
que las docentes encontraron creativas e innovadoras.
Se estructuró la diagramación del contenido tomando en cuenta los resultados de
la investigación realizada. Se utilizaron tanto colores armónicos como contrastantes,
formas circulares en su mayoría, la tipografía utilizada fue una que los niños pueden
entender fácilmente y la cual encuentran llamativa. La mayoría de las ilustraciones
se realizaron en dibujo a línea para que los niños pudieran colorear la mayor parte
del libro, porque en la investigación se descubrió por medio de la observación que
los niños disfrutaban el colorear sus cuadernos, libros e incluso exámenes.
El colegio considera que debido al desarrollo satisfactorio de este producto es
posible continuar la diagramación de material didáctico de apoyo a docentes en
disciplinas como matemáticas que junto a Lengua y literatura son las básicas por lo
menos en primer ciclo, para de esta forma ellos crear su portafolio de material de
apoyo propio. Y así agregarle valor a su propuesta académica.
51
7 Anexos
Presupuesto
El presupuesto está basado en el material, el tamaño, la cantidad de páginas por
unidad. Se clasifica por lugares consultados y por calidad de impresión offset o
digital. A continuación, se muestran los presupuestos para cada libro, coste de
producción con algunas características especiales, solicitados en distintos centros
de impresión:
Centro de impresión
Características del Material Impresión Precio
por Unidad
Bolonia Printing
Libro tamaño 11x8.5”, formato horizontal bond, impresión a color. Portada y contraportada sulfito calibre 14 con barniz protector. Encuadernado de 100 páginas.
Offset C$874
Libro tamaño 11x8.5”, formato horizontal bond, impresión a color. Portada y contraportada sulfito calibre 14 con barniz protector. Encuadernado de 150 páginas.
Offset C$1228
*Estos precios no incluyen IVA.
52
Imágenes de actividades del libro
53
Imágenes de fichas elaboradas por las docentes del Colegio María Auxiliadora
Primaria
54
Imágenes de entrevista y fichas utilizadas en grupos focales
Segunda Revisión de docentes
Fichas para actividad en Grupos
Focales
55
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