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Ed/ 01 / Enero 2014 EL MERCADO DE LO INUSUAL

Faena Ed.1

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Es la primera publicación en Chile enfocada en la estética que cubre el cuerpo humano, la búsqueda de identidad y la deformación de los parámetros establecidos de belleza. Esta revista no tiene fines de lucro, solo busca acompañar a las mentes inquietas y ser un aporte a promover el arte en todas expresiones.

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Ed/ 01 / Enero 2014

← el mercado de lo inusual →

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BIEN

VENI

DOSBIENVENIDOS

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Pyuupiru

Nick Cave

Shojono Tomo

Valentina Rosende

Josefin Arnell

Charles Freger

Hand in Hand

Manon Kundig

INDICE

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WEBWEBWEBWEBWEBWEBWEB

http://www.pyuupiru.com/

http://nickcaveart.com/

http://www.shojonotomo.com/

http://tragamundos.tumblr.com/

http://josefinarnell.se/

http://www.charlesfreger.com/

https://www.facebook.com/handinhandmarket

http://www.antwerp-fashion.be/SHOW2012/4/manon_kundig/

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Editorial

Créditos Edición

Texto / Dirección / Diseño Gráfico y maquetaciónObrero Digital

Faena es una publicación anual.

Este proyecto es autofinanciado.

Enero 2014

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Es la primera publicación enfocada en la estética que cubre el cuerpo humano, la búsqueda de iden-tidad y la deformación de los parámetros estable-cidos de belleza. Esta revista no tiene fines de lucro, solo busca acompañar a las mentes inquietas y ser un aporte a promover el arte en todas ex-presiones.

Dentro de este espacio experimental incursionare-mos en temas que probablemente no sean relevantes para las masas, pero podrían interesarte a ti. ¿Sabes lo que te interesa? eso es lo que importa ahora. La idea de esto es que no mal utilices tu tiempo leyendo una revista que al fin y al cabo no tendra ningun tipo de aporte a tu esencia. ¿Por qué leemos una publicación? ¿Que buscamos en ella? El término que cobija esta revista es lo “experi-mental” que puede llegar a ser su contenido o su contexto visual. Es difícil definir un concepto que estructure su contenido, ya que eso la limitaría completamente a poder entregar múltiples mensajes que serán recibidos a través de tus ojos.

Lo esencial se ve proyectado en una imagen tangi-ble que puede ser recreada de distintas maneras y al mismo tiempo, interpretada de manera indivi-dual. Para entender un mensaje debemos escuchar y observar a la persona que lo emite, si sólo escu-chamos y no observamos no podremos comprender la totalidad de ese mensaje y si no escuchamos y solo observamos, podremos entenderlo parcialmente. Lo importante es percibir y entender la intención de este proyecto en su totalidad, esta es la única manera de que estas palabras e imágenes se con-viertan en estímulos para todas aquellas mentes y manos creadoras.

Faena Nº1

El mercado de lo inusual

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10Artista japonésa cuyas obras son muy aclamadas en los últimos años. Ella frecuentaba exóticos clubes vistiendo excéntricos trajes hechos a mano, plas-mando en cada uno de sus trajes su personalidad única. Ha logrado llevar la técnica del tejido a un nivel extraordinario creando piezas únicas de contenido abstracto y fuera de lo común.

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Planetaria / Mercury - Photo: Masayuki Yoshinaga

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Planetaria / Venus - Photo: Masayuki Yoshinaga

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“Planetaria” es una serie de personajes vestidos completamente de lana que representan distintos objetos de la galaxia. Cada uno esta conformado por un color y blanco para generar distin-tos contrastes. Las grandes protuberancias en cada uno de los trajes llaman a imaginar nuevas formas de intervención en el cuerpo humano, proyectándose en miles de formas. El maquillaje no se queda fuera, la exageración al momento de pintar el ros-tro es esencial para complementar la intervención corporal con las vestimentas de lana, generando así conceptos relacionados con lo abundante, la exageración y la mutación completa del cuerpo. Esta es la única forma de expresar en su totalidad el mensaje que se quiere comunicar y que pueda ser interpretado por cada uno de los individuos que lo observan. Estamos en un mundo que cada día esta siendo intervenido de manera mas rá-pida, no tenemos tiempo de analizar lo que esta sucediendo a nuestro alrededor. Pyuupiru genera la instancia de reflexionar lo que somos y lo que nos rodea.

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El maquillaje no se queda fuera, la exageración al momento de pintar el rostro es esencial al momento de intervenir el cuerpo con las vestimentas de lana, lo abundante, la exageración y la intervención com-pleta del cuerpo es la única forma de expresar en su totalidad el mensaje que se quiere comunicar. Esta-mos en un mundo que cada día esta siendo intervenido de manera mas veloz, no tenemos tiempo de analizar lo que esta sucediendo a nuestro alrededor. Pyuupiru genera la instancia de reflexionar lo que somos y lo que queremos para nosotros mismos, ser honestos y decir si somos parte o no de este sistema manipulado por el consumo y las necesidades adquiridas por la ansiedad.

Planetaria / Mars - Photo: Masayuki Yoshinaga

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Es un artista americano nacido en Missouri y gra-duado en el programa de moda de la “School of the Art institute of Chicago”. Como escultor de te-las, bailarín y artista de performance genera tra-jes como esculturas llamados Soundsuits (Trajes de sonido) que son brillantes, saturados y de otro mundo. El simbolismo de estos trajes se entienden como sonidos que el ojo puede oír.

Nick

Cave

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Sus esculturas de tela están hechas con plumas teñidas, lentejuelas, flores, granos, botones, ra-mas, materiales reciclados y limpiadores de pipa. Detrás de sus trajes es difícil saber si son hom-bres o mujeres o de qué raza o clase. Su arte es deslumbrante para cualquier persona que esté in-teresada en este tipo de trabajos y sus trabajos son una propuesta estimulante para todo tipo de espectador, donde cada invitado es parte del es-pectáculo. La gente lo ha seguido en el transcurso de sus performance y exhibiciones ya que la música utilizada y los “Soundsuits” se complementan de manera armoniosa consiguiendo la atención de todos sin duda alguna.

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Es una diseñadora y artista japonesa que no tiene límites al momento de crear, la increíble manera en que se expresa y la forma en que logra proyec-tar y realizar sus piezas de arte son únicas. Ella no solo diseña ropa, también genera objetos únicos que se ven incomprendidos por sus seguidores, ya que logra abstraer ideas de formas muy particula-res. Shojono Tomo es una persona que cree en lo que hace y siente, se deja llevar por lo que ella es y nada más. La cantidad de objetos y colores que incluye en sus piezas de vestuario cumplen la función de “estética explosiva” y en algunos ca-sos llega a ser perturbador. La cultura popular japonesa la representa a ella como personaje, es fácil saber cuando un trabajo es realizado por sus manos, la gama cromática de los rosados es única e irrepetible. También trabaja mucho con las es-tructuras de “my little pony” y las descontextua-liza para convertirlas en piezas de arte llenas de mensajes en todas sus perspectivas.

Shojono Tomo

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link: www.tokyofashion.com

Su nombre empezó a hacerse conocido por algunas de las prendas de vestir que a usado Nicki Minaj al principio de su carrera fueron diseñadas por Shojono Tomo, y causaban gran impacto a los fanáticos y medios de comuni-cación, ya que no esta ligada a la típica alta costura de las alfombras rojas estadounidenses.

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Relato por

Valentina RosendeCuando me decidí a estudiar diseño de vestuario fue porque tenía una vaga idea de lo que era, pen-saba: “es una carrera fácil en la que podré ex-presar mi arte de una forma funcional”, entonces entré a la carrera con esa mentalidad y con una ansiedad increíble de hacer arte.

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En mis primeras entregas del ramo más importante de diseño: “Taller”, fui libre para crear. No sa-bía coser así que sentía un miedo terrorí fico de no tener dedos para el pia-no, nunca en mi vida había utilizado una máquina de coser, así que diseñé lo que me salió del corazón y me enfrenté a la evalua-ción. Someterme a ellas siempre es desagradable, porque de ellas siempre depende tu autoestima.

Cuando presenté mi pro-yecto, a las profesoras les encantó y me felici-taron, yo no lo podía creer, pensaba que era una broma. Después fo-mentaron más mis ganas de hacer arte cuando me invitaron a participar de “Raíz Diseño” y mi traje salió en la revis-ta Paula. Creé mi marca de vestuario-artístico “Tragamundos”. No sabía lo que vendría después.

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A medida que iban pasando los años, hacía propuestas cada vez más artís-ticas, que al mismo tiempo gustaban cada vez menos a mis profesores, así cuando llegué a tercero, sólo me lle-gaban comentarios como: “¿pero eso es un disfraz o no?”, “eso es como cam-panitas”, “¿no será muy artístico?”, los profes decían la Valentina se cayo!, y cuando estaba terminando el tercer año, ya sentía que me había metido en la pata de los caballos. Me puse a pensar y me di cuenta que el vestuario, no es un medio artístico, de hecho lo que tu menos puedes hacer con el vestuario es expresarte libre-mente y es porque el vestuario está orientado a satisfacer necesidadesde otros, mientras que el arte está orientado en satisfacer las necesi-dades de expresión propia y me di cuenta que había sido egoísta , por-que hasta el momento solo había hecho arte, nunca había logrado hacer algo intermedio, algo que le diera satis-facción al resto y también a mi.

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Nunca antes había mirado referentes de moda, de hecho no sabía qué era moda y tampoco sabia qué era tendencia y llegué a mi propia conclusión. Tendencia es una ideología no necesariamente visi-ble y moda es como el diseñador hace el proceso de tomar esa ideología y llevarla a un producto que satisfaga de una forma u otra al usuario. Entonces comencé a buscar referentes que tomaran esta ten-dencia de hacer arte y la transformaran en produc-tos de moda. En mi búsqueda encontré 2 referentes que hacían lo que yo tenía en mente: Guo PeiEs una diseñadora de vestuario China que decidió hacer 2 tipos diferentes de vestuario, uno artís-tico que únicamente es para ser lucido en pasare-las y uno más usable pensado en las necesidades de la gente. Manish ArorEs un diseñador que tenía tan arraigado el arte de su nacionalidad India que decidió aplicarla al vestuario, en una propuesta artística que solo es para ser vista en pasarela y una propuesta pensada en el uso. Entonces descubrí que así hay muchos otros diseñadores que tuvieron la misma inquietud que yo, pero que a diferencia de mi, ellos sí le encontraron solución y me fui dando cuenta de la importancia de tenerlos como guía, no para copiar sus soluciones, sino para evolucionar mi propia cabeza de diseñadora y crear algo realmente nuevo. Me puse a pensar cual podría ser mi real aporte en el vestuario, mi solución novedosa para poder hacer arte en el vestuario. Empecé a mirar mi pro-pio entorno, mi país, cómo el mercado ha penetrado en nuestras cabezas sin permitirnos ser capaces de ver más allá y cómo el mercado abusa del otro extremo de la moda, tomar estas propuestas y solu-ciones que propone el diseñador y las masifica al punto en que dejan de ser auténticas

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Guo Pei Couture

Manish Arora - S/S 2013/2014

Manish Arora - A/W 2010/2011. París

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PAUSA

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Jose

fin

Arne

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Es una diseñadora nacida en Suecia. Estudio en “Beckmans College of Design” y se graduó el 2011, desde entonces ha trabajado con prestigiosos di-señadores y artistas del mundo, generando nuevas propuestas de vestuario y experimentación visual.

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SUPERBODY - Rest in peace / Photo: Inka & Niclas

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Mirror Mirror on the Wall / 2009

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Mirror Mirror on the Wall / 2009

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Josefin genera piezas abstractas que se encuentran ligadas a otras dimensiones o simplemente a seres imaginarios, llenos de colores y formas diferen-tes. Utiliza variados materiales para comenzar sus experimentaciones, llenas de magia y estímulos para el espectador. Ella está interesada en tras-ladar energías y sentimientos ligados a la com-prensión de los materiales y mejorar la manera de comunicar las energías de la naturaleza, que para algunos se consideran “invisibles”. Lo importante es transportar al espectador a otras dimensiones de su mente y crear estas instancias de conciencia hacia lo que nos hace ser parte de la naturaleza. Josefin busca generar personajes que relaten y ha-gan cuestionarse al espectador en cuanto a la es-tructura social que generamos y la percepción del tiempo en nuestras vidas. Los colores que utiliza están principalmente ligados a los colores pas-teles y cálidos, de esta manera el contexto se asocia a sueños y mundos fantásticos donde la fe-licidad y el humor se hacen parte de la pasarela.

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Charles FregerEs un fotógrafo francés que genera composiciones frontales, centradas o simplemente bustos. Traba-ja con la iluminación de transparencias, expre-siones neutras e imágenes estáticas, sin perder la calidad de la piel y la textura de la ropa ha-ciendo referencia a los retratos pintados por los artistas del pasado. Su propuesta como fotógrafo está ligada a diferentes viajes que él ha hecho alrededor de 19 países distintos de europa, tra-tando de capturar el espíritu de algo que él llama “tribal Europe” en la serie fotográfica “Wilder Mann”, donde el encontró un gran arraigo a ritua-les paganos que están ligados al solsticio y el inicio de la primavera enfocándose en el mito del hombre salvaje (Wild Man).

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Es una tradición de los hombres vestirse como ani-males y monstruos salvajes, que se remonta a los tiempos neolíticos y del chamanismo y que todavía es una tradición en las culturas europeas. La fi-gura mitológica que muestra el “hombre salvaje” representa la complicada relación que tienen los humanos con la naturaleza y los ciclos de la vida y la muerte. Su serie fotográfica explora, de ma-nera precisa, las diferentes interpretaciones de tales creencias, mientras que algunas culturas lo expresan con vestuarios de flores o paja y otras también buscan la manera de representar las ca-racterísticas de los animales como osos, cabras o bestias de cuernos grandes y peludas.

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手_手Mercado Mano en Mano“Hand in hand market” es una comunidad que agrupa a distintos diseñadores y artistas de Taiwán, y se reúnen en distintos lugares para crear un ambiente espectacular y mágico donde venden productos manu-facturados por ellos mismos, cosas que visualmente están fuera de este mundo.

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Su Fan page en Facebook es un espacio en el cual comparten gran cantidad de fotografias, desde per-sonas que asisten a estas ferias hasta las dis-tintas cosas que podemos encontrar en ella. Es magnifico todo lo que han creado como agrupación, generando gran cantidad de seguidores de este es-pacio incoherente (que para ellos es normal). Es una excelente iniciativa donde la creatividad y las ideas mas extrañas se pueden hacer realidad sin perturbar a nadie. Este grupo fue fundado el 2011 y por las imágenes encontradas nos podemos dar cuenta que comenzó como una simple venta de garaje, que poco a poco se fue convirtiendo en un espacio mas grande para distintos tipos de artis-tas. Para mi todos ellos son artistas, por que es evidente la manera en que juegan con los materia-les y se las ingenian para crear objetos únicos en su especie.

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Manon KündigDiseñadora de vestuario graduada en “Antwerp’s Royal Academy of Arts”, de Suiza. Su trabajo como creadora de prendas de vestuario trasciende el mundo de la moda al momento de generar una línea de ropa masculina llamada “Bowerbird”, compuesta com-pletamente por telas impresas con patrones digitales y colores satura-dos llegando a lo ácido.

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Photoshop es una de las herramientas más importan-tes en el desarrollo de esta colección y la reco-pilación de imágenes para generar composiciones, es el compuesto esencial para los resultados que ella ha conseguido. Los detalles de las impre-siones están resueltas a la perfección, logrando una coherencia entre las imágenes compuestas en sus prendas y las composiciones generadas en las fotografías. La saturación es el concepto más importante en esta colección, cada look logra co-municar y estimular al espectador fusionando la locura y consiguiendo la perfección en cada una de sus propuestas. La saturación le da al usuario una sobredosis agradable de material, color, textura, y simbolismo, en definitiva, sus prendas reflejan los collage que ella crea como híbridos de la era tecnológica y que en el futuro serán parte de la mitología de nuestra época. El individuo tiende a ser eliminado por la muerte y, en su lugar, una especie de criatura divina que ha sido velada tan-to como una reliquia se vuelve monstruoso.

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72Es una pieza creada artesanalmente que contiene ilustra-ciones, imágenes y composiciones de distintas instancias creativas. Quedan en libertad de enviar sus trabajos para compartirlos en esta publicación, que se empezará a ge-nerar a partir del 2014. Su primera edición será gratui-ta, para motivar a nuevos diseñadores, ilustradores y artistas a formar parte de él. Las circulares siguientes serán a un bajo valor, lo que nos permitirá costear las futuras publicaciones.

¡Hazla circular!

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