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FAMILIA PROFESIONAL DE
IMAGEN Y SONIDO
PRUEBAS PARA LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE
TÉCNICO SUPERIOR EN ILUMINACIÓN,
CAPTACIÓN Y TRATAMIENTO DE LA IMAGEN
(RD 1686/2011 (BOE 27/12/2011)
GUÍA DEL ALUMNO
2
MÓDULO TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA
La prueba constará de dos partes: una teórica y otra práctica. Para acceder a la prueba
práctica será necesario superar la prueba teórica.
Prueba teórica
• Constará de entre 80 y 100 preguntas tipo test sobre el contenido del anexo I. El tiempo
para contestar la prueba será de 40 segundos por pregunta.
• La prueba tipo test será del tipo una pregunta y tres posibles respuestas. Cada respuesta
mal contestada restará; las preguntas no contestadas no restaran.
• La formula utilizada para obtener la nota final será: (-a − (-e/ 2))/p-). Donde: a=aciertos;
e=errores; p=número de preguntas.
Prueba práctica
• Esta prueba constará sobre los criterios del anexo II.
• La prueba práctica constará de dos partes:
• A: Ajustes y manejo de cámara y accesorios.
Dada unas indicaciones el alumno/a deberá saber realizar diversos ajustes tanto internos
como externos en la cámara. Una vez ajustada la cámara deberá realizar diversos
movimientos indicados por el profesor tanto sobre trípode, como sobre hombro o a mano.
• B: Ajustes y manejo del programa de edición Adobe Premiere Pro CC 2015.
Dados una serie de clips, tanto de vídeo como de audio, el alumno deberá editarlos según las
indicaciones del profesor.
• El alumno podrá realizar la prueba práctica con su propio equipo
En este caso será responsabilidad del alumno el correcto estado y funcionamiento del equipo,
así como de disponer de las ultimas versiones del software exigido.
En caso de no disponer de equipo propio el centro le proporcionará uno.
o Equipo necesario:
Cámara de óptica intercambiable con sensor Full Frame o APSC. Grabación de archivos
en calidad 1080 y posibilidad de conexión de un micrófono externo.
Micrófono de corbata
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Micrófono direccional.
Carta gris 18%.
Filtros conversores de temperatura de color: 80ª y 85B.
Filtros neutros: ½, 1/8, 1/16 o variable.
Trípode para cámara de vídeo de cabezal fluido.
Óptica zoom mínimo 28-105.
Ordenador portátil con las últimas versiones de los programas Adobe Premiere Pro
CC2015 y Adobe Audition CC2015 ya instalados y en correcto funcionamiento.
El examen es tipo test de 20 preguntas, repartidas entre teoría y problemas, y 3 alternativas
de respuesta. Cada acierto suma 0,5 ptos. y cada fallo resta 0,25ptos, para aprobar se
necesita un mínimo de 5 puntos. La duración máxima es de 50 minutos.
MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN
Se necesita lápiz, goma de borrar, bolígrafo que no sea de color rojo y calculadora científica
no programable.
CONTENIDOS BÁSICOS
Anexo I
Emplazamiento y movimientos de cámara:
– Encuadres y seguimientos en cine y vídeo. Modos de componer a partir del formato de
grabación. Aire y equilibrio.
– Operaciones de la cámara, punto de vista, cámara subjetiva y ángulo de cámara y
movimientos de cámara a partir del trípode y del pedestal.
– Operaciones específicas de movimientos fluidos, cámara al hombro y soportes
específicos.
– Desarrollo técnico de la profundidad de campo en el audiovisual y sus repercusiones
expresivas.
– Cálculo de la profundidad de campo y distancia hiperfocal y sus repercusiones
expresivas.
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– Realización de movimientos de cámara, panorámicas, travelling, movimientos
compuestos de grúa, estabilizadores y zoom óptico. Uso del steadicam y de la grúa.
– Técnicas de movimientos y cámara en mano.
– Técnicas de ajuste del enfoque con planos en movimiento.
– Operaciones específicas de movimientos fluidos y soportes específicos.
– Funciones expresivas de la imagen: punto, línea, sección aurea, teoría de los tercios,
equilibrio y aire.
– Aplicación de las leyes de la continuidad audiovisual.
– Duración del plano según los requerimientos comunicativos y expresivos.
Determinación de la exposición:
– Técnicas de ajuste del diafragma, velocidad de obturación, gamma, ángulo knee,
matrices de color, ajuste de detalle y balances de blanco y negro.
– Uso de las herramientas de control: vectorscopio, monitor en forma de onda,
histograma, software específico y patrones zebra.
– Funciones de monitorado: brillo, contraste, croma, ajustes de picos, barras UER y
calibrado de las señales a partir de cartas de tono, contraste,
color y ajuste.
– Tipos de monitores y barras de ajuste.
– Cartas de ajuste y test.
– Herramientas de medición y calibración. Software específico.
– Utilización de exposímetros y luxómetros en la medición de la escena lumínica para la
calibración óptica y electrónica del registro de imagen.
– Modos de exposición y rango dinámico.
– Equilibrio tonal y temperatura de color. Uso de los filtros de color y densidad neutra.
– Parámetros de la cámara: Matriz, niveles de color, fase, negras, ajuste del rango
dinámico, compensadores de aberraciones cromáticas y velocidad de fotograma variable.
– Almacenamiento de ajustes de usuario en diferentes memorias.
– Técnicas de medición y de ajuste fino de la exposición.
– Utilización de filtraje colorimétrico i de densidad neutra.
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Grabación con una sola cámara:
– Estructura audiovisual de los géneros en cine y televisión, adaptación de los registros
a los diferentes formatos y sus tipologías.
• Grabación plana a plan.
• Plano máster o cobertura de acción
– Géneros televisivos de carácter informativo: la representación de la realidad.
– Grabaciones secuenciadas y desarrollo de técnicas con una sola cámara, y
planificación expresiva de secuencias.
• Aplicación de las técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual
en el trabajo de cámara.
– Aplicación al trabajo de la cámara de técnicas de realización audiovisual aplicadas a
la resolución de interacciones y situaciones con diferente número de personajes.
• Desarrollos visuales de diálogos a dos, tres y más
personajes
• Plano y contraplano.
• Dirección y esos de acción.
Planificación expresiva de secuencias audiovisuales.
– Articulación de la imagen en movimiento: encuadre, valor expresivo de la escalera de
planes.
– Ángulos de cámara.
– Escenas y secuencias.
– Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato.
– Elipsis y transiciones entre planes.
– Tipo de transiciones: corte, fundición, desenfoque , cortinas y otros.
– Formatos de pantalla y su potencial expresivo.
– Técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual.
– El movimiento de cámara y del referente en el análisis y construcción de mensajes
audiovisuales.
– Tipo de panorámicas.
– Desplazamientos físicos de la cámara, travelings, grúas, estabilizadores de cámara,
(steadycamp) y otras y su potencial expresivo.
– Movimientos ópticos o zooms.
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– Uso expresivo de la profundidad de campo
– Uso expresivo de objetivos de diferente distancia focal.
– Procedimientos de construcción de geografías sugeridas: campo y fuera de campo.
– Tipo de imágenes y su valor descriptivo, simbólico, metafórico y otros. Contenido
denotativo y contenido conotativo, relación entre la forma y el contenido.
– Funciones de la imagen en los diferentes medios de comunicación.
– Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales:
• El punto la línea, la perspectiva.
• Funciones de la composición.
• Tipo de composición, leyes.
• Armonía, tensión.
• Peso visual de un elemento: tamaños, forma, color, textura, posición y otras.
• Composición según las miradas y la dirección del sujeto.
• Recorrido visual y centro de interés.
– Técnicas de mantenimiento de la continuidad (racord) en los relatos audiovisuales:
continuidad narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de acción, de dirección, de
iluminación, de vestuario, de atretzo y otros.
– Ritmo y montaje
– Técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y
situaciones con diferente número de personajes:
• Plan maestro.
• Eje de la acción
• Eje de la cámara y eje óptico.
• Presas cruzadas.
• Esquema de grabación con tres posiciones de cámara.
• Regla de los 30/40 grados.
• Grabación de interacciones entre varios personajes en espacios y situaciones
diversas.
• Grabación de escenas con movimiento de los sujetos.
• Uso objetivo de la cámara, os subjetivo.
– Funcionalidad, expresión y comunicación de los recursos sonoros de una producción
audiovisual.
• Planes sonoros.
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• Música, diálogos, efectos de sonido. Valor expresivo y funciones.
• La banda sonora de un producto audiovisual.
• Funciones de la banda sonora.
• Silencio y transiciones.
• Música diegética y extra diegética.
• Teoría de la ambientación sonora y musical.
• Estereofonía y envolvente.
• Ritmo sonoro.
• Fidelidad.
• Espacio sonoro y perspectiva.
• Tiempo sonoro: sonido diegético y no diegético.
• Poder expresivo y comunicativo de los diferentes componentes de la banda
sonora.
• Teoría de la ambientación sonora y musical.
• Atributos básicos del sonido y percepción auditiva.
• Elementos y funciones de la banda sonora.
• La creación y fuentes de efectos sonoros, técnicas, librerías de efectos, otros.
Grabación de programas televisivos con multicámara:
– Utilización de las escaletas de grabación e informe de registro.
– Recursos del lenguaje audiovisual en multicámara:
• Composición, encuadre, situación de las cámaras.
• Uso expresivo del sonido en los programas de televisión.
• Uso expresivo de la iluminación en los programas de televisión.
• Definición de las referencias de encuadres, tipologías, posiciones de cámara y
planos de planta.
– Cámaras de televisión en estudio y retrasmisiones.
– Soportes de estudio: pedestal, grúas, steadicam, cabeza caliente.
– Tipo de cámara: de estudio y de exterior.
– Las unidades de control de cámara.
– Sincronización de señales, corrector de base de tiempo (TBC), retrasos, señal de
negras (Black Burst), sincronizador (Gen-Lock).
– Tipo de conexiones CCQ, multicuore, triax y digitales.
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– Operación de la cámara en la grabación multicámara.
– Intercomunicadores internos, petacas, cascos, micrófonos, cableado y sistemas
inalámbrico.
– Utilización de las señales de advertencia (tally) y sistemas de lectura en cámara
teleprompter.
– Ajustes de control de cámaras en la grabación o emisión de programas de televisión.
– Técnicas de sincronización de señales de cámara.
• Sistemas de control de sincronismos.
• Estructura del control de realización.
– Emplazamiento de cámara y iluminación: posicionamiento y variabilidad en la
realización.
– Control de elementos escenográficos y vestuario en relación con la toma y la
iluminación. Corrección de efectos no deseados.
– Iluminación y margen de contraste de las cámaras: rendimiento tonal de la cámara de
vídeo.
– Equilibrio de las señales provenientes de las cámaras del estudio.
• Unidad de control de cámara (CCU): conexión y monitorización.
• Monitor de forma de ola y vectoscopio.
– Técnicas de ajuste de luminancia, cromináncia, pedestal, ganancia, detalle, otros.
– Técnicas de comprobación y ajuste del enfoque.
Anexo II
1. Emplaza la cámara en las posiciones previstas y efectúa los movimientos de cámara
pertinentes en registros de cine y vídeo, aplicando los criterios estéticos y expresivos del
diseño visual del proyecto.
Criterios:
a) Se ha determinado la tipología de planos junto con el punto de vista y ángulo
de cámara en el lugar del registro, siguiendo los criterios propios de dirección/ realización.
b) Se han efectuado los diferentes tipos de encuadre, aplicando los criterios
técnicos, expresivos y comunicativos adecuados a la puesta en escena y al estilo visual del
proyecto.
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c) Se han aplicado los ajustes requeridos en la toma de la imagen para la
cumplimentación de las distintas normas compositivas visuales como puntos, líneas, sección
áurea, ley de los tercios, equilibrios y geometrías.
d) Se ha seleccionado la profundidad de campo adecuada para potenciar la
nitidez estética y expresiva de cada imagen.
e) Se ha adaptado la planificación de posiciones y movimientos de cámara a
la puesta en escena en el espacio del registro, adecuando la velocidad de cada movimiento a
las necesidades expresivas del proyecto.
f) Se han aplicado las técnicas de registro espacial que facilitan la continuidad
audiovisual: gradación de escala de planos, regla de los 90 grados, ejes de acción, miradas,
direcciones de desplazamiento y otras.
g) Se ha determinado la duración de cada plano acorde a los parámetros
estéticos y expresivos del lenguaje audiovisual.
2. Determina la exposición de las tomas del proyecto audiovisual para conseguir el estilo
visual predefinido, relacionando el ajuste de los parámetros ópticos con las aptitudes de los
sensores de imagen, los requisitos de los dispositivos de almacenamiento y las condiciones de
iluminación.
Criterios:
a) Se ha ajustado la exposición mediante los controles de diafragma, obturación
y corrección de gamma adecuada en la cámara de vídeo para cumplir con los requisitos
marcados por el diseño expresivo de la escena.
b) Se ha monitorizado la imagen mediante el empleo de monitores en forma de
onda, vectorscopios, histogramas, patrones zebra y otras ayudas a la monitorización.
c) Se han calibrado todos los monitores de trabajo, cumpliendo los requisitos de
luminosidad, brillo y contraste mediante patrones y cartas de ajuste.
d) Se han analizado los ratios de contraste y niveles lumínicos de la escena
mediante la utilización de exposímetros para su correcto registro, según las necesidades de
latitud de exposición.
e) Se han adecuado los equilibrios tonales de la escena, utilizando filtros
correctores y conversores en las fuentes lumínicas para adecuar la temperatura de color a las
necesidades de cámara, según los criterios estéticos marcados en el proyecto.
1
f) Se han establecido los controles adecuados de equilibrio tonal de la escena,
efectuando en los equipos de registro las correspondientes aplicaciones de filtros ND,
correctores, presets, balances de blanco y negro y ajustes de matrices de color y detalle.
3. Aplica las técnicas de grabación idóneas en vídeo industrial, educativo, proyectos
documentales, ficciones y musicales realizados con una sola cámara, diferenciando las
características particulares de cada género.
Criterios:
a) Se ha seleccionado el proceso de registro audiovisual con una sola cámara a
partir de la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y la intencionalidad
expresiva del proyecto.
b) Se han registrado las tomas para productos documentales, aplicando diversas
metodologías de representación de la realidad y siguiendo la planificación y los criterios de
realización predefinidos.
c) Se han registrado imágenes, cumplimentando todos los requisitos necesarios
para establecer y desarrollar las características de ficciones cinematográficas.
d) Se han aplicado las técnicas de posición de cámara en el mantenimiento de la
continuidad en la resolución de secuencias audiovisuales con desplazamiento de uno o varios
sujetos.
e) Se han establecido los procedimientos de trabajo en las grabaciones de vídeos
musicales, definiendo cada una de las necesidades técnicas a partir del desarrollo del
proyecto visual y sonoro.
f) Se han definido las fases de trabajo en los procesos de animación, controlando
las técnicas de stop-motion y time-lapse adecuándolas a las necesidades del proyecto.
4. Capta las imágenes de programas de televisión, atendiendo a instrucciones del control de
realización, valorando la obtención de la calidad técnica y expresiva propia de los
requerimientos de los proyectos de realización multicámara.
Criterios:
a) Se han adaptado las directrices de la escaleta matriz de un programa de
televisión a partir del desarrollo de su estructura y contenidos, atendiendo a normas y códigos
de realización.
1
b) Se han determinado los recursos del lenguaje audiovisual que se van a utilizar en la
puesta en marcha de un proyecto de programa de televisión, especificando los usos
expresivos del encuadre y la composición, así como los recursos de sonido y de iluminación.
c) Se ha elaborado la definición del conjunto de planos y el tipo de encuadres,
posición y movimientos de cámara para cada una de las cámaras en la realización de
programas de televisión, atendiendo a las intenciones de realización.
d) Se ha justificado la elección de cámaras y soportes especiales como cámara
en mano, steadicam, grúas y cabezas calientes, en relación con la descripción de planos
establecida.
e) Se ha realizado la captación de las imágenes de programas de televisión,
efectuando encuadres, movimientos de cámara y ajustes de distancias focales y enfoque,
siguiendo la dinámica de la realización televisiva.
f) Se han utilizado los equipos de intercom y señales luminosas tally para la
comunicación interna de las órdenes de programa entre el control de realización y el set de
grabación.
5. Realiza los ajustes de control de cámaras en la grabación o emisión de programas de
televisión, valorando la obtención de imágenes técnicamente correctas, el mantenimiento de
la continuidad visual y la consecución del diseño visual pretendido.
Criterios:
a) Se han efectuado los ajustes adecuados para la sincronización de todas las
señales de cámara con respecto al control de realización, atendiendo las conexiones
necesarias para su correcto funcionamiento.
b) Se han analizado las posiciones de las cámaras y las particularidades de
iluminación que afectan a cada una de ellas, previendo actuaciones complejas en la dinámica
del programa televisivo.
c) Se han supervisado elementos escenográficos y de vestuario para evitar
problemas en su captación po las cámaras, tales como exceso de reflexión luminosa y moiré.
d) Se han relacionado las condiciones de iluminación con las características de
margen de contraste d las cámaras, previendo limitaciones en el rendimiento tonal y
advirtiendo de la conveniencia de retoques de iluminación.
e) Se han realizado los ajustes técnicos de las diversas cámaras de televisión a
partir de las señales que proporcionan al encuadrar una misma referencia, actuando sobre sus
1
unidades de control de cámaras con la ayuda de monitores y equipos de medida de señales de
vídeo.
f) Se han realizado los ajustes de luminancia, crominancia, pedestal, ganancia,
detalle y otros parámetros propios de la unidad de control de cámara, consiguiendo el
equilibrio de todas las señales y la expresividad visual pretendida.
g) Se ha examinado la corrección de enfoque de todas las cámaras, advirtiendo
los posibles errores para su corrección en la operación de cada una de ellas.
Bibliografía
– Arijon, D. Gramática del lenguaje audiovisual. Guipuzkoa: Escuela de Cine y Video.
– Sánchez, Rafael C. Montaje cinematográfico. Arte en movimiento. Tucumán: La Crujia
ediciones, 1999.
– Präkel, D. Exposición. Barcelona. Blume 2012.
– Carrasco, J. Cine y televisión digital. Manual técnico. Barcelona: Publicacions i Edicions de la
Universitat de Barcelona, 2010.
– Douglas Katz, Steven. Plano a Plano: de la idea a la pantalla. Plot Ediciones
– Haro, J. Mi próxima película es digital ¿y ahora qué?. S&R Editorial, 2013.
– González Monaj, Raúl. Manual para realización de storyboards. València: Editorial
Universitat Politècnica de València, 2011.
– Schenk, S.; Long, B. Manual de cine digital. Madrid: Ediciones Anaya Multimedia 2012.
– Obra colectiva. Vídeo Digital. Madrid: Susaeta Ediciones.
– Brown, B. Cinematografía: Teoría y Práctica. Barcelona: Ediciones Omega 2008.
– Benitez, Anto J. Realización de deportes en televisión. Madrid: IORTV 2014
– Zúñiga, J. Realización en Televisión. Andoain: Editorial Escuela de Cine y Video.
– Alten, Stanley R. El manual de áudio en los medios de comunicación. Gipuzkoa. Editorial
Escuela de Cine y Video.
– Gustems Carnicer, J. (coord.). Música y Sonido en los audiovisuales. Barcelona: Publicacions i
Edicions de la Universitat de Barcelona, 2013.
– Adobe.com. Manual Adobe Premiere Pro CC15.
– Adobe.com. Manual Adobe Audition CC15.
– Adobe.tv. Vídeo tutoriales de Adobe Premiere Pro y Adobe Audition.
1
MÓDULO GRABACIÓN Y EDICIÓN DE REPORTAJES
Estructura de la prueba:
La prueba constará de dos partes: una teórica y otra práctica. Para acceder a la prueba práctica será
necesario superar la prueba teórica.
Prueba teórica
• Constará de entre 80 y 100 preguntas tipo test sobre el contenido del anexo I. El tiempo para contestar la
prueba será de 40 segundos por pregunta.
• La prueba tipo test será del tipo una pregunta y tres posibles respuestas. Cada respuesta mal contestada
restará; las preguntas no contestadas no restaran.
• La formula utilizada para obtener la nota final será: . Donde: a=aciertos; e=errores; p=número de
preguntas.
• Las preguntas versarán sobre los temas incluidos en los anexos I y II
Prueba práctica
• Esta prueba constará sobre los criterios del anexo II que se deberán seguir en la realización de cada una de
las partes en que consta la prueba.
• La prueba práctica consistirá en la grabación, edición y exportación de una noticia según los criterios
televisivos en un tiempo límite de 210 minutos.
• El desarrollo de la prueba será de la siguiente manera:
o Dado el texto de una noticia, el alumno/a deberá grabar las imágenes necesarias para cubrir la
noticia de manera coherente y siguiendo los criterios del annexo.o La noticia final editada deberá contener un mínimo de dos panorámicas correctamente ejecutadas
(una vertical i otra horizontal) una de ellas realizada al hombro y la otra en trípode.
o La edición deberá seguir las características comunes de la edición de noticias en el entorno
televisivo. Tanto a nivel de imagen como de sonido.
• El alumno realizará la prueba práctica con un equipo E.N.G. proporcionado por el centro: cámara
Panasonic AG-HPX500E o Panasonic HVX200E.
o Equipo necesario:
� Cámara tipo E.N.G. con óptica zoom adecuada para E.N.G. Grabación de archivos en
calidad 1080 y posibilidad de conexión de un micrófono externo mediante conexión XLR.� Micrófono de corbata � Micrófono direccional.
� Carta gris 18%.� Filtros conversores de temperatura de color: 80ª y 85B.
� Filtros neutros: ½, 1/8, 1/16 o variable.� Trípode para cámara de vídeo de cabezal fluido.
� Ordenador portátil con las últimas versiones de los programas Adobe Premiere Pro
CC2015 y Adobe Audition CC2015 ya instalados y en correcto funcionamiento.
o En caso de disponer el propio alumno/a de un material de similares prestaciones se podrá hacer uso
de él siempre y cuando el profesor dé su consentimiento. Para ello el alumno deberá proporcionar
1
al profesor toda la información necesaria sobre el material una semana antes, como máximo, de
realizar la prueba.
Una vez revisado el material el profesor informará al alumno de la adecuación o no del material
tres días antes, como máximo, de realizar la prueba.
Para la edición final de la noticia el alumno/a también podrá disponer de su propio ordenador
siempre y cuando este sea portátil.
En este caso será responsabilidad del alumno el correcto estado y funcionamiento del equipo de
cámara y edición, así como de disponer de las últimas versiones del software exigido.
o En caso de no disponer de equipo propio el centro le proporcionará uno.
Bibliografía
– Arijon, D. Gramática del lenguaje audiovisual. Guipuzkoa: Escuela de Cine y Video.
– Vilalta i Casa, J. El espíritu del reportaje.Publicacions i Edicions U.B.2006
– Vilalta i Casa, J. El reportero en acción. Publicacions i Edicions U.B.2007.
– Sánchez, Rafael C. Montaje cinematográfico. Arte en movimiento. Tucumán: La Crujia ediciones, 1999.
– Präkel, D. Exposición. Barcelona. Blume 2012.
– Carrasco, J. Cine y televisión digital. Manual técnico. Barcelona: Publicacions i Edicions de la Universitat
de Barcelona, 2010.
– Douglas Katz, Steven. Plano a Plano: de la idea a la pantalla. Plot Ediciones
– Haro, J. Mi próxima película es digital ¿y ahora qué?. S&R Editorial, 2013.
– González Monaj, Raúl. Manual para realización de storyboards. València: Editorial Universitat
Politècnica de València, 2011.
– Schenk, S.; Long, B. Manual de cine digital. Madrid: Ediciones Anaya Multimedia 2012.
– Obra colectiva. Vídeo Digital. Madrid: Susaeta Ediciones.
– Brown, B. Cinematografía: Teoría y Práctica. Barcelona: Ediciones Omega 2008.
– Benitez, Anto J. Realización de deportes en televisión. Madrid: IORTV 2014
– Zúñiga, J. Realización en Televisión. Andoain: Editorial Escuela de Cine y Video.
– Alten, Stanley R. El manual de áudio en los medios de comunicación. Gipuzkoa. Editorial Escuela de Cine
y Video.
– Gustems Carnicer, J. (coord.). Música y Sonido en los audiovisuales. Barcelona: Publicacions i Edicions de
la Universitat de Barcelona, 2013.
– Manual cámara Panasonic AG-HPX500E.
– Manual cámara Panasonic AG-HVX200E.
– Adobe.com. Manual Adobe Premiere Pro CC15.
– Adobe.com. Manual Adobe Audition CC15.
– Adobe.tv. Vídeo tutoriales de Adobe Premiere Pro y Adobe Audition.
1
Anexo IPreparación de los equipos de grabación audiovisual para reportaje:
• Tipos de conectores y cables de audio y vídeo.
• Especificaciones de cámaras y formatos idóneos para la grabación de noticias.
• Equipos ligeros de iluminación para reportajes de televisión.
• Características del registro en soportes digitales:
� Tamaños de imagen.
� Tipo de píxel.
� Código de tiempos.
� Tipos de clips.
� Metadatos.
• Preparativos de la videocámara:
� Grabación de señales test y negro.
� Ajustes mediante menús.
� Ajustes de visor.
� Direccionamiento de pistas de audio y monitorizado.
• Calibrado y monitorización.
Aplicación de las configuraciones de sonido para la grabación de reportajes:
• Selección de la microfonía adecuada al evento según transductor: condensador y electret, entre
otros.
• Características de los micrófonos: directividad, respuesta de frecuencia, sensibilidad y nivel de
ruido, entre otros.
• Mesas de mezclas de audio para reportaje.
• Acústica aplicada al reportaje audiovisual.
• Formatos digitales de grabación en audio.
• Control de la grabación de audio: niveles de grabación, vúmetros y picómetros.
Determinación del tratamiento audiovisual de la información en reportajes:
• Los géneros y los formatos informativos en televisión.
Tratamiento de la actualidad informativa y los protagonistas de la información.
• El tratamiento visual y auditivo de la información en reportajes gráficos y documentales.
• Captación de imagen y sonido en acontecimientos informativos: posiciones y angulaciones,
distancias óptimas, previsión de desplazamientos y trayectorias y obstáculos.
• Estructura visual de la noticia en televisión.
• Los centros de interés informativo y su jerarquización.
• Planificación de las ubicaciones y movimientos de cámara en noticias, en condiciones de
inmediatez.
Grabación de noticias y reportajes:
• Ajuste de los parámetros de cámara y óptica en captación de noticias.
• Técnicas de sujeción de la cámara en reportajes gráficos de tele- visión: cámara al hombro y
trípode.
• Uso de la luz disponible y de la iluminación adicional.
1
• Adaptación de la cámara a las condiciones lumínicas: filtros, balance de blancos y preajustes de
iluminación.
• Encuadres y puntos de vista de cámara en reportajes audiovisuales. Aplicación de técnicas de
composición de la imagen.
• Técnicas de grabación de reportajes con informadores y entrevistados.
• Técnicas de grabación de entrevistas desde varios puntos de vista.
• Condicionantes de la grabación de noticias: la seguridad.
• Documentación. De material audiovisual grabado para edición: Metadatos, etiquetas y
catalogación.
Edición de vídeo:
• Técnicas de montaje en géneros informativos y documentales.
• Tipologías de montaje según estructuras narrativas.
• Utilización en el montaje del movimiento y creación de ritmo audiovisual.
• Técnicas de continuidad audiovisual, ejes de acción, direcciones y velocidades de desplazamiento,
miradas y relaciones espaciales dentro y fuera de campo.
• Técnicas de aplicación de transiciones y efectos.
• Tipos de llaves e incrustaciones.
• Equipamiento y configuración de salas de postproducción no lineal.
• Estaciones de trabajo portátiles para edición no lineal.
• Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal.
• Captura y catalogación del material en bruto.
• Técnicas y métodos de edición no lineal.
• Configuraciones del proyecto de edición no lineal: estándar de vídeo, exploración, tamaño de
imagen, relación de aspecto de la imagen y del píxel y codecs de vídeo.
• Frecuencia de muestreo, cuantificación, canales y codecs de audio.
• Configuraciones de salida del proyecto de edición no lineal.
1
Anexo IICriterios e instrumentos de evaluación
Objetivos generales
1. Preparar los equipos y sistemas de grabación audiovisual para vídeo
institucional, educativo, industrial, reportaje social y géneros informativos en
circunstancias de inmediatez informativa, analizando las características de los
equipos y aplicando protocolos técnicos.
� Criterios de evaluación:
a) Se han preparado y comprobado el cableado, las conexiones y
los adaptadores de audio y vídeo necesarios para el registro de
imagen y sonido.
b) Se ha seleccionado el formato de grabación y el tipo de cámara,
atendiendo a criterios de características del proyecto, fiabilidad,
soporte, efectividad, robustez y premura en el registro de la
información.
c) Se han verificado los sistemas de alimentación del equipo de
registro y de iluminación ligera, probando la fiabilidad y el buen
funcionamiento de baterías, cargadores, alimentadores,
alargadores, bases de enchufe y sistemas eléctricos
dependientes.
d) Se ha dispuesto la alimentación eléctrica adecuada a los
requisitos de los distintos tipos de micrófonos y ajustado la
cámara y la mesa de mezclas de sonido.
e) Se han seleccionado los ajustes de código de tiempos
convenientes a los eventos que se van a registrar, según los
soportes de grabación y las metodologías previstas de edición.
f) Se han preparado las opciones de grabación de metadatos,
proxies en baja resolución y marcas durante la grabación para
facilitar la rapidez de los procesos de edición de noticias y
reportajes.
g) Se ha grabado la señal test de vídeo adecuada y la señal en negro
inicial con las duraciones protocolarias, verificando la
corrección técnica de la imagen y realizando la prueba de
sonido.
h) Se ha calibrado la monitorización de vídeo, adecuando los
ajustes de brillo contraste y color a la señal test de referencia.
2. Aplica las configuraciones de sonido específicas para el vídeo institucional,
educativo, industrial, reportaje social y géneros informativos en la grabación
con videocámaras, atendiendo a criterios de consecución de calidad y siguiendo
protocolos de grabación estandarizados.
� Criterios de evaluación:
a) Se ha seleccionado el tipo de microfonía específico, atendiendo
a los criterios de acústica del recinto, utilidad, sensibilidad,
rango dinámico, respuesta en frecuencia, ruido de fondo y
directividad, entre otros, que requiere cada situación, ya sea para
grabaciones de voz, de ambiente o musicales.
1
b) Se han acondicionado los micrófonos con el equipamiento
adecuado de soporte y de protección contra ruidos, vibraciones y
viento, según las condiciones ambientales.
c) Se han dirigido las diferentes señales de audio recibidas en la
cámara a las pistas de grabación pertinentes, siguiendo
protocolos de coordinación entre las fases de captación, edición
y emisión de las noticias.
d) Se han especificado las necesidades de los distintos tipos de
cables y conectores necesarios en la interconexión de equipos de
sonido, propios o disponibles, en determinados actos,
espectáculos y localizaciones.
e) Se han ajustado los tipos de entrada y los niveles de audio en la
cámara, monitorizando las señales de forma gráfica y auditiva y
aplicando los niveles de referencia aconsejados por normas
establecidas.
f) Se ha realizado el control de las distintas fuentes sonoras a
través de mesas de mezclas de audio portátiles, determinando las
cualidades técnicas en la captación de sonido para reportajes y
documentales, según el número de intervinientes.
3. Determina el tratamiento visual y auditivo de la información en la captación de
noticias y reportajes, relacionando los criterios de los reportajes informativos
con las diferentes opciones narrativas y comunicativas posibles.
� Criterios de evaluación:
a) Se han determinado las características distintivas según el
tratamiento visual y auditivo de la información de los distintos
formatos y géneros informativos en televisión.
b) Se ha realizado el reconocimiento previo de los participantes en
el hecho noticiable antes de la grabación, para facilitar su
seguimiento con cámaras y micrófonos.
c) c) Se han documentado las claves relevantes de la información
que se va a cubrir en diversos acontecimientos y eventos de
actualidad.
d) Se han evaluado las dinámicas de tratamiento de cámara de
diversos hechos noticiables, determinando las posiciones de
cámara y los puntos de captación de audio que optimizan su
descripción audiovisual.
e) Se han discriminado y jerarquizado los focos de atención e
interés en acontecimientos y sucesos informativos, aplicando
criterios de selección comunicativa con prontitud, eficacia y
solvencia.
f) Se han clasificado los espacios frecuentes de grabación de
eventos informativos, analizando sus condicionantes lumínicos y
espaciales, para maximizar las opciones expresivas y estéticas en
grabaciones de reportajes.
4. Realiza la grabación de noticias y reportajes, desarrollando técnicas orientadas
a la captación de los aspectos visuales y sonoros más relevantes de la actualidad
informativa.
� Criterios de evaluación:
1
a) Se han ajustado con rapidez y eficacia los parámetros de cámara
a las circunstancias ambientales, para la consecución de la
máxima transmisión de información en el encuadre y la
captación del sonido.
b) Se ha valorado la utilización del trípode ligero o la utilización de
la cámara al hombro, atendiendo a las necesidades reales del
reportaje audiovisual.
c) Se han grabado declaraciones y entradillas desde un punto de
vista de cámara, mediante los encuadres convenientes al interés
informativo de los sujetos de la información.
d) Se han grabado entrevistas con varios participantes desde
diversos puntos de vista y con variedad de encuadres,
atendiendo a la dinámica de preguntas y respuestas y facilitando
la continuidad en la edición.
e) Se han captado los planos de recurso y los posibles insertos
necesarios para permitir diversas opciones en la fase de edición.
f) Se ha grabado la imagen y captado el sonido con la mayor
cercanía y calidad posible, según los condicionantes del suceso
registrado, minimizando los riesgos para la integridad del equipo
humano y técnico.
g) Se ha documentado mediante metadatos, partes y etiquetas el
soporte final de la grabación, describiendo su contenido y
facilitando el envío a la fase de edición.
5. Edita el material en bruto procedente de grabaciones anteriores, valorando la
aplicación de distintas técnicas de montaje y los procedimientos narrativos
propios del reportaje.
� Criterios de evaluación:
a) Se ha realizado el proceso de catalogación y minutado de las
imágenes, entrevistas y declaraciones para su organización en el
proceso de montaje.
b) Se ha sincronizado el vídeo y su audio correspondiente a partir
de marcas de imagen y sonido de las claquetas o de cualquier
otra referencia.
c) Se han grabado las locuciones en los canales de audio
establecidos, controlando que los niveles de entrada cumplan
con las normas y estándares de calidad requeridos.
d) Se ha realizado la edición, determinando la ordenación y
duración de entradillas, totales, locuciones en off y colas.
e) Se han generado y aplicado en el máster las incrustaciones de
títulos, créditos, grafismo y marcas necesarias, a partir de
herramientas específicas de titulación.
f) Se ha elaborado un máster audiovisual, teniendo en cuenta las
condiciones comunicativas de ritmo, continuidad y movimiento,
entre otras, que contribuyen a la consecución de los objetivos del
programa.
g) Se ha generado un máster final que cumple los requisitos y
normas específicos para emisión, en vídeo, sonido y
sincronismos.
2
h) Se han generado versiones en diversos formatos de salida
ajustados a sus destinatarios y a supuestos anchos de banda,
disponibles en emisiones por satélite o Internet.
2
MÓDULO TOMA FOTOGRÁFICA
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA
DURACIÓN DEL EXAMEN
50 MINUTOS PARA CADA UNO DE LOS APARTADOS. 210 MINUTOS EN TOTAL-
Se dispondrá de 50 minutos para resolver cada uno de los apartados con un descanso entre
cada uno de ellos de 30 minutos.
ESTRUCTURA DEL EXAMEN
Estará compuesto de 3 apartados.
Apartado 1º. TEORÍA DE LA TOMA FOTOGRÁFICA.
Batería de preguntas a resolver por escrito.
Apartado 2º. EQUIPOS DE TOMA FOTOGRÁFICA.
Supuestos prácticos con equipos a resolver en el plató de foto y/o exteriores
Apartado 3º. POSTPRODUCCIÓN de TOMA FOTOGRÁFICA.
Batería de preguntas y supuestos prácticos con equipos de postproducción fotográfica
(procesado, adecuación y tratamiento en fotografía) a resolver en el aula de tratamiento
digital de la imagen y/o en el aula de gestión de pre-impresión.
MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN
El alumnado podrá aportar y utilizar para las pruebas bolígrafo, típex, calculadora y
escuadra/cartabón o regla.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Para aprobar el módulo de TOMA FOTOGRÁFICA (con nota de entre 5 a 10 puntos) habrá que
sacar como mínimo una nota de 5 (de entre 0 a 10) en cada uno de los apartados 1,2 y 3 (que
serán eliminatorios), así pues, para realizar el apartado 2º habrá que haber superado el 1º y
para realizar el 3º, habrá que haber superado el 2º.
Estos tres apartados promediarán la nota final, sumándolos y dividiendo por tres.
En caso de no sacar una nota de 5 en cualquiera de los apartados 1,2 y 3, la nota será de
entre 0 y 4 puntos.
2
Aclaración. de existir alguna batería de preguntas tipo test, la nota de este saldrá aplicando la
fórmula que se escribe abajo:
En un test de 4 posibilidades.
Nº de aciertos _ Nº de errores
Nº de preguntas/10 3
CONTENIDOS AVANCE, REFERENCIAS Y EQUIPOS PARA RALIZACIÓN DE LA PRUEBAS
De acuerdo con los conocimientos mínimos requeridos para la superación del módulo, los
contenidos específicos determinados por la legislación correspondiente y la programación
adaptada por este Departamento (ver anexo), cada una de las pruebas se atendrá a:
Aplicación de diferentes técnicas de toma fotográfica para la solución adecuada de :
Fotografía publicitaria, de moda, de arquitectura, de aproximación y reproducción. Procesado
y tratamiento de originales fotográficos, archivo y catalogación.
Se recuerda al alumnado que para superar módulo de Toma Fotográfica, se deberían tener
asentados los conocimientos básicos adquiridos en el módulo de 1º, Tratamiento Digital de
Imagen, por lo tanto en cualquiera de las pruebas, podrán existir términos que afecten a
estos conocimientos, adquiridos supuestamente en el primer nivel del ciclo.
Todos los equipos y materiales específicos para la solución de la pruebas, se podrán a
disposición del alumnado por parte del Departamento de Imagen y Sonido del IES La
Marxadella.
En cuanto a los equipos y softwares técnicos que se podrán utilizar para la formulación de las
pruebas se destacan:
Cámaras fotográficas réflex de soporte digital Olympus 4/3, diferentes juegos de objetivos,
flashes de cámara, anillos de extensión, etc.
Flashes de estudio Bowens con generadores asimétricos y compactos con diferentes
rendimientos. Accesorios spots, fresnel, ventanas, pies, jirafas, etc.
Luxómetros, exposímetros, fotómetros y termocolorímetros, Gossen y Polaris.
Respaldos digitales Leaf., Valeo y Aptus, que se acoplan a cámaras flexibles de gran formato
Cambo y de medio formato Zenza Bronica ETRsi. Diferentes juegos de objetivos y
accesorios dedicados a estás cámaras.
Cámara soporte digital formato medio Leaf AFi6.
Estaciones de captura fotográficas, compuestas por CPUs Apple Mac, y softwares de uso,
OlympusStudio, LeafCapture, Lightroom...
2
Estaciones de postproducción fotográfica compuestas por CPUs con sistemas operativos
Windows y Mac OS x,
Y aplicaciones de Abobe Suites 6 y CC, LightRoom, Gimp y otras técnico-específicas
de uso generalizado
CONTENIDOS BÁSICOS
ANEXO
COMPETENCIA GENERAL (DEL CICLO)
Realizar proyectos fotográficos completos, captar, registrar y tratar imágenes en
producciones audiovisuales e iluminar espacios escénicos en audiovisuales, espectáculos y
eventos, determinando y controlando la calidad técnica, formal y expresiva.
Este módulo contribuirá a alcanzar:
Del ciclo formativo… los objetivos generales: a) b) d) e) f) g) h) y n) / Del título………………..
Las competencias: a) b) d) e) f) g) h) y n)
Este módulo tiene la función de desarrollar la enseñanza/aprendizaje/destrezas
correspondientes a:
-El conocimiento del fenómeno fotográfico en cuanto la solución de la toma para diferentes
tipos/aplicaciones/disciplinas fotográficas.
-La planificación y solución del proyecto fotográfico basado en un plan de producción.
-La puesta a punto y mantenimiento de los equipos de toma e iluminación.
-La valoración y control de la iluminación y su traducción a la exposición del
material/elemento fotosensible.
Todo ello aplicado a:
La toma fotográfica y sus soluciones para diferentes géneros, aplicaciones y disciplinas de uso
en fotografía…retrato, moda, reportaje, publicidad y otros/as.
En este módulo la solución de competencias están enfocadas a coordinarse con los
siguientes módulos:
Proyectos fotográficos. Curso 1º/Luminotecnia. Curso 1º/Control de la iluminación. Curso
1º/Tratamiento fotográfico digital. Curso 1º/Procesos finales fotográficos. Curso 2º/
Proyectos de iluminación. Curso 2º.
2
COMPETENCIAS PROFESIONALES, PERSONALES Y SOCIALES (DEL MÓDULO)
Determinar la viabilidad del proyecto de cámara, de iluminación o fotográfico, valorando las
características expresivas de la imagen e identificándose con el proyecto fotográfico a partir
del análisis de los requerimientos y de la documentación disponible.
Determinar y gestionar los recursos humanos, técnicos y materiales que intervienen en los
procesos de captación fotográfica, valorando sus características para emplear lo recursos
idóneos en la solución de proyectos.
Definir y realizar la puesta en escena y la ambientación a partir del análisis de las
características expresivas de la imagen fotográfica que se va a captar para cumplir con los
requerimientos del proyecto o del cliente.
Montar e instalar los equipos de iluminación para producciones fotográficas, verificando su
correcto funcionamiento y su adaptación a las necesidades expresivas o artísticas
predeterminadas.
Verificar el correcto funcionamiento de los recursos de captación y registro de un proyecto
fotográfico en sus vertientes mecánica, electrónica y óptica para garantizar su operatividad
durante la toma.
Supervisar y realizar la captación de la imagen en las diferentes modalidades de trabajo
propias del medio fotográfico en cualquier soporte y formato, valorando la calidad de la
toma.
Supervisar las operaciones de desmontaje, transporte, gestión del almacenamiento de
equipos de cámara y de iluminación, realizando el mantenimiento preventivo y correctivo de
los equipos, para garantizar el buen estado de los materiales y su localización.
Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos
científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su
formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las
tecnologías de la información y la comunicación.
Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su
competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el
de los miembros del equipo.
Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del
mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando
soluciones a los conflictos grupales que se presenten.
2
Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad,
utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos
adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el
ámbito de su trabajo.
Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y
aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo
con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa.
Ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones derivadas de su actividad profesional, de
acuerdo con lo establecido en la legislación vigente, participando activamente en la vida
económica, social y cultural.
RESULTADOS DEL APRENDIZAJE (COMPETENCIAS QUE DEBE ASUMIR EL ALUMNO ACABADO
EL MÓDULO)
Efectúa la puesta a punto, montaje, desmontaje y emplazamiento de la cámara y equipos
auxiliares, relacionando los elementos tecnológicos implicados con las características de la
toma planificada.
Realiza el proceso de control de la exposición mediante el exposímetro de cámara y
medidores externos, diferenciando las técnicas de medición con equipos de luz continua y
discontinua y su relación con los distintos valores de exposición.
Realiza la toma fotográfica, aplicando criterios técnicos, estéticos, comunicativos y de
composición y valorando los resultados finales del proceso.
Realiza la toma fotográfica en proyectos de retrato y moda, aplicando criterios estéticos,
comunicativos y de composición y valorando la potenciación de las cualidades expresivas e
interpretativas del modelo.
Realiza la toma fotográfica en proyectos de reportaje, considerando la aplicación de un
tratamiento específico como conjunto de imágenes y confiriéndole un sentido personal que
caracterice el tema.
Realiza la toma fotográfica en proyectos de bodegón y publicidad, construyendo la
escenografía y relacionando la aplicación de técnicas de iluminación y composición
específicas para diferentes objetos con la creación de un sentido estético y comunicativo de
la imagen
2
CONTENIDOS DETALLADOS (GENERALES Y ESPECÍFICOS)
A. El estudio fotográfico y la producción fotográfica; necesidades, espacios y
equipamiento. Cuidado mantenimiento de equipos y espacios. La labor fotográfica
profesional.
B. Todo lo que atiende a las cámaras fotográficas desde las partes de la cámara
fotográfica, formatos físicos, lentes, tipologías constructivas, funcionalidad y software
específico, conexiones…hasta mantenimiento y sistemas de acondicionamiento para
transporte.
C. Criterios, técnicos, estéticos, compositivos, comunicativos en la fotografía aplicada a
soluciones aplicadas a retrato y moda…evolución a través del tiempo, tendencias,
movimientos.
D. Criterios, técnicos, estéticos, compositivos, comunicativos en la fotografía aplicada a
soluciones aplicadas a reportaje fotográfico multidisciplinar…evolución a través del
tiempo, tendencias, movimientos.
E. Criterios, técnicos, estéticos, compositivos, comunicativos en la fotografía aplicada
a soluciones aplicadas a bodegón y publicidad…evolución a través del tiempo,
tendencias, movimientos.F. Criterios, técnicos, estéticos, compositivos, comunicativos en la fotografía aplicada
a soluciones macro, micro fotografía y foto-reproducción de obras de arte…
evolución de técnicas a través del tiempo, tendencias, movimientos.
.- La cámara fotográfica y el proceso de control de la exposición en la toma fotográfica
Principios de formación y captura de la imagen. Partes de una cámara. El elemento
fotosensible. Soportes fotográficos. Formatos físicos fotográficos. Lentes, objetivos, DF.
Ángulos de imagen y de cobertura. Visión y objetivos. Distancia al sujeto, enfoque.
Perspectiva. Píxel/Resolución/Tamaño de captura imagen/Extensión-formato de archivos de
captura/Sensibilidad/Balance de color/Neutralización/Espacios de color/Enfoque… y otras
cuestiones características, modos, usos. Alimentación eléctrica: Cables de disparo.
Soluciones constructivas de cámaras fotográficas. Modularidad y conexionado; montaje y
desmontaje de la cámara fotográfica y sus diversos elementos. Conexiones de la cámara y
respaldos con las estaciones de captura digital. Funcionalidad y software de captura.
Almacenamiento de tomas. Mantenimiento; revisión y adecuación de las cámaras fotográficas
y sus accesorios antes y después de su uso. Volcado y copias de seguridad de archivos de
captura fotográfica. Sistemas de acondicionamiento para transporte de cámaras
2
Sensibilidad, velocidad de obturación, diafragma, E=ixt. Profundidad de campo. Sensación de
movimiento.
El fotómetro/exposímetro en la cámara fotográfica. Determinación del valor de exposición en
la toma fotográfica, modos de exposición y métodos a seguir. Técnicas de luz reflejada e
incidente.
Dispositivos y accesorios para medición y evaluación de la luz. Luxómetros.
Fotómetros/exposímetros/flashímetros. Termocolorímetros.
Técnicas especiales del control de la exposición. La ley de reciprocidad y el caso especial del
flash. La toma fotográfica en situaciones nocturnas y con baja intensidad lumínica.
Determinación y control de la exposición en la toma fotográfica de situaciones con
iluminación mixta (luz continua y flash). Iluminación de grandes escenas con flash y
velocidades de obturación lentas (pintar con luz de flash). Exposición para iluminación con
flash multidestello. La toma fotográfica en situaciones con mezcla de diferentes
temperaturas de color.
El menú de trabajo según fabricantes. Ajustes. Extensión-formato de archivos de
captura/Sensibilidad/Balance de color/Neutralización/Espacios de color/Enfoque.
Perfiles de entrada en la cámara fotográfica. Justificación y creación
.- La cámara fotográfica y el proceso de control de la exposición en la toma fotográfica.
La cámara técnica (cámara flexible de gran formato). Accesorios. Uso y manejo
Características y justificación de uso de la cámara técnica (cámara flexible de gran formato).
Características específicas. Descripción del equipo.
Ángulos de imagen y de cobertura. Visión y objetivos.
Los movimientos de cámara. Tipos y efectos sobre la imagen. Deslizamientos.
Basculamientos. Giros. Desplazamientos/descentramientos.
Montaje del equipo. Elección del punto de vista. Ajuste a posición neutra.
Visionado/encuadre de la toma a realizar. Enfoque. Realización ajustes movimientos.
Ajustes diafragma y velocidad obturación de trabajo. Secuencia de operaciones toma/captura
fotográfica.
El control de la nitidez. Enfoque. Profundidad de campo y profundidad de foco. Principio de
Scheimpflug.
El control de la forma en la imagen. Principio.
La valoración de la exposición. El diafragma de trabajo
La combinación de movimientos
2
Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE RETRATO
Retrato. Criterios estéticos, comunicativos y de composición en la toma fotográfica. Evolución
y tendencias de la fotografía de retrato en el tiempo. Movimientos artísticos y el retrato
fotográfico.
Análisis de las características fisionómicas, de personalidad y de entorno del sujeto a
fotografiar. Identificación de los aspectos a destacar del sujeto en función de la
intencionalidad del retrato.
Técnicas de composición en el retrato. Los puntos de interés.
Planificación de la sesión fotográfica para retrato (El plan de producción). Criterios de
selección de las tomas realizadas en función de los objetivos de la producción (el trabajo
editorial).
Organización del espacio y el color en la escena para retrato.
Criterios de elección de modelos y personajes para retrato. El casting.
Puesta en escena y adaptación para la toma fotográfica de retratos. El trabajo en estudio y
el trabajo en localización (interiores y exteriores).
Estilismo de uso en el retrato. Vestuario, maquillaje, peluquería, caracterización. El estilismo
digital
Técnicas de iluminación en la toma fotográfica de retrato.
Adecuación de la iluminación a las previsiones de intencionalidad y criterios establecidos en
el plan de producción para la toma fotográfica de retrato.
El trabajo con luz natural. Técnica y previsión de resultados.
El trabajo con luz artificial, continua y de flash. Técnica y previsión de resultados.
Los equipos de uso.
Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE MODA
Moda. Criterios estéticos, comunicativos y de composición en la toma fotográfica.
Análisis de las características de la producción fotográfica para moda. El cliente (la firma) y
el encargo.
Identificación de los aspectos a destacar en la fotografía de moda. La importancia de la
idiosincrasia del cliente y el producto.
Planificación de la sesión fotográfica para moda. El plan de producción
Criterios de elección de modelos y personajes para la fotografía de uso en moda. El casting.
Evolución y tendencias de la fotografía para moda en el tiempo. La importancia de los
medios.
2
Puesta en escena y adaptación para la toma fotográfica para uso en moda. El trabajo en
estudio y el trabajo en localización (interiores y exteriores).
Estilismo de uso en las fotografía para moda. Vestuario, maquillaje, peluquería,
caracterización, atrezzo, ambientación. El estilismo digital.
Técnicas de iluminación en la toma fotográfica para moda.
Adecuación de la iluminación a las previsiones de intencionalidad y criterios establecidos en
el plan de producción para la toma fotográfica de uso en moda.
El trabajo con luz natural. Técnica y previsión de resultados.
El trabajo con luz artificial, continua y de flash. Técnica y previsión de resultados.
El trabajo fotográfico en pasarela de moda. Interacciones con el foto-reportaje.
Los equipos de uso.
Criterios de selección de las tomas realizadas en función de los objetivos de la producción (el
trabajo editorial).
.- Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE REPORTAJE (FOTO-REPORTAJE)
Reportaje fotográfico. Características. Evolución y tendencias del foto-reportaje en el
tiempo. El reportaje fotográfico una manera de afrontar cualquier tema: social, periodístico,
arquitectónico… “El reportaje fotográfico, tratamiento multidisciplinar”.
Tratamiento y estructura del reportaje fotográfico.
Planificación para foto-reportaje. El plan de producción. Los proyectos a “largo plazo”.
Fuentes documentales e información. Criterios de selección, de las tomas realizadas, en
función de los objetivos de la producción (el trabajo editorial).
Técnicas de iluminación en la toma fotográfica para reportaje. Técnicas y tecnología
específicas para disciplinas especiales: fotografía submarina, fotografía de naturaleza,
fotografía científica, fotografía forense…
Los equipos de uso.
El reportaje de arquitectura.
.- Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE BODEGÓN
Bodegón fotográfico. Características. Evolución y tendencias del bodegón fotográfico en el
tiempo
Tratamiento y estructura del bodegón fotográfico.
Planificación, plan de producción en el bodegón fotográfico. Criterios de selección, de las
tomas realizadas, en función de los objetivos de la producción (el trabajo editorial).
3
Técnicas de iluminación en la toma fotográfica para bodegón. Materiales, texturas y colores…
opacos, transparentes, translúcidos, barro, porcelana, líquidos, cristal, animales, vegetales…
Los equipos de uso.
.- Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE PUBLICIDAD
La fotografía para publicidad. Características. Evolución y tendencias de la fotografía para
publicidad en el tiempo.
Análisis de las características de la producción fotográfica para publicidad. El cliente (la
firma) y el encargo. La fotografía publicitaria, tratamiento multidisciplinar.
Identificación de los aspectos a destacar en la fotografía para publicidad. La importancia de
la idiosincrasia del cliente y el producto.
Planificación de la sesión fotográfica para publicidad (el plan de producción).
Criterios de selección de las tomas realizadas en función de los objetivos de la producción (el
trabajo editorial).
Los equipos de uso.
.- Realización de toma fotográfica sobre elementos de PEQUEÑAS DIMENSIONES y
REPRODUCCIÓN DE OBRAS DE ARTE
Técnicas y tecnología específicas para sujetos/elementos de pequeñas dimensiones.
Ampliación/magnificación. Escala de ampliación.
Macrofotografía. Equipos y elementos de uso, cámaras, objetivos, accesorios. Iluminación,
equipos, técnicas y esquemas. Los equipos de uso.
Microfotografía. El microscopio, funcionamiento y uso en fotografía. Iluminación.
Técnicas y tecnología específicas para reproducción de originales y obra gráfica. Tipología de
los sujetos susceptibles de fotografiar.
La reproducción del color. Comprobación y pruebas de color.
Técnicas de iluminación para la reproducción de originales y obra gráfica. Reproducción de
originales y obra gráfica de gran tamaño. Un caso especial
Establecimiento de parámetros técnicos en el menú de configuración del dispositivo de
captura fotográfica, a la hora de realizar una toma para reproducción de originales y obra
gráfica.
Los equipos de uso.
3
MÓDULO TRATAMIENTO FOTOGRÁFICO DIGITAL
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA
1ª parte escrita sobre contenidos -eliminatoria-
2ª parte práctica
Será necesario superar las dos partes con un 5 sobre 10 para hacer la media
MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN
Bolígrafo azul
CONTENIDOS BÁSICOS
1. La Estación de trabajo
Plataformas y sistemas operativos. Procesadores. Memoria RAM. Sistema de almacenamiento:
capacidad, tipos y velocidades de los discos duros (internos y externos). Tarjetas gráficas.
Conexiones de red. Conexiones inalámbricas. Monitores y periféricos para el tratamiento
digital de imágenes. Tabletas gráficas: tipos, características y funcionamiento.
2. la imagen digital
Diferencias entre imágenes mapas de bits y vectoriales, el pixel, la resolución, tipos de
resolución, profundidad de color, bit, byte, formatos de archivo de imagen en el proceso de
tratamiento digital, tamaño de archivo, La compresión, Tipos: RAW, TIFF, DNG, JPEG, GIF,
BMP, PSD y PNG., compresión, …los modos de color
3. Procesado raw
Histograma, temperatura de color, dominante cromática, exposición, ruido, enfoque,
correcciones de lente, herramientas comunes de el procesado/revelado digital, exportación.
Software: Ligthroom, Camera raw
4. Gestión y Catalogación de imágenes
Flujos de trabajo. Software de gestión (Lighroom, Bridge), ordenación, clasificación,
etiquetas, metadatos EXIF e IPTC, colecciones…
3
5. Técnicas de retoque fotográfico
Herramientas de selección, capas, máscaras, transformaciones, rotaciones, filtros,
correcciones cromáticas puntuales o zonales, modos de fusión de capas…
6. Gestión de color
Espacios de color, Perfiles, procesos de gestión, cartas de color, perfilado y calibración,
motor de color, Calibradores, software.
7. Digitalización de imágenes mediante escáner
Tipos de escáner. Tipos de originales. Densidad. Rango. Profundidad de color. Interpolación.
Resolución.
8. Montaje digital de imágenes
El montaje digital de imágenes. Técnicas de selección avanzada. Empleo de técnicas para
ajustes e igualación de luces y sombras y de color, modos de fusión, empleo de filtros y
herramientas de transformación. Técnicas multi-toma con posterior montaje (HDR,
panorámica ....)
9. Gráficos vectoriales
Principios básicos y fundamento del dibujo vectorial. Curvas Bézier. Trazados, formas básicas,
transformaciones de objetos, transparencias, rellenos y contornos o trazos. Aplicaciones del
sistema vectorial en los textos. Selección y organización de objetos. La tipografía. Tipos, usos
y adecuación al diseño.
3
PLANIFICACIÓN DE CÁMARA EN AUDIOVISUALES.
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA
El examen consta de 50 preguntas. Éstas son de tipo test y de respuesta corta.
Los aciertos suman un punto. Los errores en las respuestas de tipo test descuentan medio punto. Los errores en las otras preguntas (las de respuesta corta) no descuentan puntuación. Se aprueba con una puntuación mínima de 5 puntos. La duración del examen es de 50 minutos.
MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN
Se necesita bolígrafo que no sea de color rojo y calculadora científica no programable.
CONTENIDOS BÁSICOS
Unidad didáctica 1 - La cámara de vídeo. Definición y partes fundamentales. El visor
1. Definición de cámara de vídeoi. Partes fundamentales
1. Visor2. Objetivo3. Cuerpo
ii. El visor1. Visor de codo2. Visor LCD
iii. Calibración del visor1. Enfoque del ocular2. Calibración del visor
a. Contraste o contrastb. Brillo o brightc. Contorno o peaking
Unidad didáctica 2 - Elementos y controles de cámara. Ajustes de vídeo
i. Gananciaii. Obturadoriii. Filtros NDiv. Balance de blancosv. Balance de negrosvi. Kneevii. Detalleviii. Contraste y latitud. Modos de escenaix. Código de tiemposx. Generador de sincronismosxi. Selección de la resolución
576 i y p720 p1080 i y p
3
xii. Selección de la relación de aspectoCropSqueezeLetterbox
xiii. Fuentes de alimentaciónBateríasTransformadores
Unidad didáctica 3 - La imagen: percepción, elementos y características
i. La percepción visuala. El ojo humanob. La visión estereoscópicac. Visión fotópica y escotópica
ii. Las leyes de la Gestaltiii. Elementos de la imageniv. Características de la imagen:v. El color
1. Espacios de color1.Aspectos cualitativos del color: brillo, tono y saturación2.Aspectos expresivos del color
Unidad didáctica 4 - La composición
1. Encuadre, relación de aspecto y proporciones2. El centro de interés, los puntos fuertes y la regla de los tercios3. Equilibrio y peso visual4. Recorridos visuales: horizontalidad, verticalidad, diagonal, triángulos5. Técnicas de perspectiva: bidimensionalidad y tridimensionalidad
Unidad didáctica 5 - La óptica
1. Formación de la imagen1. El ojo humano2. La cámara oscura
a. Limitaciones de la imagen estenopeica2. El objetivo
1. Las lentesa. Formación de la imagen con lentesb. Aberraciones
2. La distancia focala. Distancia focal de un objetivo simpleb. Distancia focal de un objetivo compuestoc. Distancia focal y ángulo visuald. Clasificación de los objetivos atendiendo a la distancia focale. Ópticas fijasf. Ópticas zoom. Aumentosg. Características y aplicaciones prácticas de las diferentes distancias
focalesh. Cobertura
3
i. Crop factor o factor de multiplicación3. El enfoque
a. Círculos de confusiónb. La profundidad de foco
4. La perspectiva (relación entre distancia de enfoque y distancia focal)5. El diafragma
a. Números fb. Abertura efectiva y abertura relativac. Abertura óptimad. Números T
6. La profundidad de campoa. La distancia hiperfocal
7. Factores que miden la calidad de los objetivosa. Luminosidadb. Poder de resolución y contrastec. Número de cortinillasd. Viñeteadoe. Estabilizador de imagen
8. Tipos de objetivosa. Según montura
i. Montura PL para cámaras cinematográficasii. Montura bayoneta vídeoiii. Monturas DSLRiv. Compatibilidad de objetivos para diferentes tipos de cámara
b. Objetivos catadióptricosc. Objetivos anamórficosd. Objetivos de captación y objetivos de proyección
9. Filtros ópticosa. Filtros protectores (UV y Skylight)b. Filtros ND (densidad neutra)c. Filtro polarizadord. Filtros de correccióne. Filtros de conversiónf. Otros filtros
i. Filtro flouii. Filtro mistiii. Filtro de noche americanaiv. Filtro de estrellav. Filtros combinados
Unidad didáctica 6 - El soporte fotosensible
1. Soporte fotoquímico y sensor electrónico2. Tipos de sensor electrónico: CMOS y CCD
2.1. CMOS2.2. CCD
2.2.1. Tipos de CCD2.2.1.1. CCD IT2.2.1.2. CCD FIT
2.2.2. Segmentos de cámara según el tamaño del CCD
3
2.2.2.1. Cámaras domésticas2.2.2.2. Cámaras industriales2.2.2.3. Cámaras profesionales
3. La separación tricromática3.1. Filtro dicroico3.2. Filtro Bayer3.3. Filtro Foveon
Unidad didáctica 7 - El lenguaje audiovisual. La continuidad visual
i. Espacio y tiempo en el relato audiovisualii. Unidades del lenguaje audiovisual: toma, plano, escena y secuenciaiii. La fragmentación espacial
1. Tipos de plano según la escala: Gran plano general, Plano general, Plano americano, Plano medio, Primer plano, Primerísimo primer plano, Plano detalle
2. Tipos de plano según el punto de vista o angulación: Normal, Picado, Contrapicado, Cenital, Nadir, Aberrante, Subjetivo
3. Movimientos de cámara: toma fija, panorámica y tipos, travelling y tipos, zoom, dolly zoom, enfoque, desenfoque y transfoco
4. La profundidad de campo5. Campo y fuera de campo6. Fuera de campo y fuera de cuadro
iv. La fragmentación temporal1. Orden2. Duración3. Frecuencia4. Ritmo
v. La continuidad espacial1. Eje óptico, eje cámara-personaje y eje de acción2. Tipos de raccord
vi. La continuidad temporal. Transiciones (corte directo, encadenado, fundido, cortinillas)
Unidad didáctica 8 - Documentos de trabajo en proyectos audiovisuales
1. La idea2. El story-line3. La sinopsis4. El tratamiento5. El guión literario6. El guión técnico. El story-board
Unidad didáctica 9 - Tipos de cámara
Cámaras ENGCámaras EFPCámaras de estudio para televisiónCámaras de cineAnalógicasDigitales
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Cámaras de cine profesionalCámaras DSLRCámaras 3DCámaras miniatura
Unidad didáctica 10 - Micrófonos. Ajustes de audio en cámara.Dispositivos de registro del audio
i. El sonidoii. Características de la onda sonora
AmplitudFrecuenciaArmónicos
iii. Tipos de micrófonosMicrófonos dinámicosDispositivos de registro del audioMicrófonos de condensadorEmisores y receptores inalámbricos
iv. Característicasa. Directividadb. Sensibilidadc. Respuesta en frecuenciad. Impedanciae. Velocidad de respuestaf. Relación señal/ruido y nivel equivalente de ruido
v. Ajustes de audioEntradas de audio
LineMic+48v
Asignación de canales de audioEl vúmetro
Ajuste manualAjuste automático
vi. Conectores de audioXLRRCATRS y TSLemo
vii. Limitadoresviii. Filtrosix. Cuantificación, frecuencia de muestreo y compresión de audio
Estándar SDTVEstándar HDTVSonido en cine
-Sonido óptico (digital y analógico) en proyección analógica-Sonido digital en proyección digital
ix. Dispositivos de registroMesas de audio analógicas y digitales para reportajes y documentalesGrabadores analógicosGrabadores digitales
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DATTarjetaDisco duro
Unidad didáctica 11 - Valor expresivo del sonido en el discurso audiovisual i. La percepción auditivaii. Funciones del sonidoiii. Escucha causal, semántica y reducidaiv. Concepto de plano sonoro. Sonido multipistav. Acusmáticavi. Encuadre sonoro: distancia de la fuente sonoravii. Posición de la fuente sonora en el discurso
1. Sonido in2. Sonido off3. Sonido over
viii. La palabra1. Narrador heterodiegético, homodiegético y autodiegético2. Narrador omnisciente, equisciente y deficiente3. Verbocentrismo4. Naturalidad5. Inteligibilidad
a. Rarefacciónb. Proliferaciónc. Poliglotíad. Palabra inmersae. Descentrado
ix. Los efectos sonoros1. Uso anafórico y catafórico2. Aceleración y ralentización3. Función pronominal4. Isotopía
x. La música1. Música diegética y extradiegética2. Música empática y anempática3. Funciones
a. Leitmotivb. Anticipaciónc. Caracterizaciónd. Ambientacióne. Simbolismo musicalf. Golpe musicalg. Mickey-mousing
xi. El silencio
Unidad didáctica 12 - Accesorios de cámara
i. Soportes de cámara1. Trípodes
a. Partesi. Patasii. Cangrejo
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iii. Cabeza1. Cabeza de fricción2. Cabeza fluida3. Cabeza mecánica
b. Pedestal para cámaras de estudio2. Soportes a cuerpo
a. Steadicamb. Glidecamc. Bodycam o estativo
3. Soportes móvilesa. Travellingb. Dollyc. Grúad. Cabeza calientee. Otros sistemas robotizadosf. Otros (camera car, etc.)
iii. Accesorios de vídeo1. Mattebox2. Follow focus3. Viewfinder4. Director’s viewfinder5. Teleprompter6. Chroma ring7. Antorchasa. Cuarzob. LED,s
Unidad didácticca 13 - Soportes y formatos de grabación
1. Cintas magnéticas2. Discos compactos3. Tarjetas de memoria
Para cámaras fotográfico-videográficasCompact FlashSecure DigitalPara cámaras de vídeo broadcast
Express Card SXS (Sony)P2 (Panasonic)
4. Discos duros
Unidad didáctica 14 - Parámetros y características de cine, vídeo y televisión digitales
1. ResoluciónResoluciones de TVHDFull HDResoluciones de cine2K4KResolución y rango dinámico
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2. Muestreo o sampling4:4:44:2:2
3. Profundidad de color o bitdepthEstándar de TVEstándar de cine
4. Cadencia o frame rateEstándar de TVEstándar de cineRalentización y aceleraciónExploración entrelazadaExploración progresiva
5. CompresiónEntropía y redundanciaCompresión intraframe y compresión interframe
Unidad didáctica 15 - El equipo humano de cámara en registros de cine y vídeo. El plan de trabajo. Pruebas de cámara
i. Funciones del equipo humano de cámara en cine y vídeo1. Equipo de producción
Productor ejecutivoJefe o director de producciónAyudante de producciónRegidorAuxiliar de producciónAdministrativo o cajero-pagadorSecretario de producción
2. Equipo de direcciónDirectorDirector de la segunda unidadAyudante de direcciónSecretario de rodaje o scriptAuxiliar de direcciónDirector de reparto o castingAsesor especializadoDibujante de story-boards
3. Equipo de fotografíaDirector de fotografía o primer operadorOperador de cámara o segundo operadorAyudante de cámara o foquistaAuxiliar de cámaraFoto fijaTécnico de cámaraOperador de steadicamMaquinistas
4. Equipo de decoraciónDirector de arteAyudante del director artísticoJefe de atrezzo
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Constructor jefeVestuarioMaquillaje
5. Equipo de sonidoJefe o ingeniero de sonidoAyudante de sonido (pertiguista o jirafista)Auxiliar de sonido
6. Equipo de eléctricosJefe de eléctricos o gafferAyudante del jefe de eléctricos o best boy
7. Equipo de montajeMontadorAyudante de montajeAuxiliar de montaje
ii. El plan de trabajoa. Qué es y para qué sirve el plan de trabajob. Aspectos a tener en cuenta en su elaboración
Fijación de fechasLocalizacionesRepartoInterioresExterioresCampos de luzRodaje nocturnoActores infantilesÉpoca del añoEfectos especiales, especialistas y animalesSecuencias con muchedumbreEquipos especialesEl directorPlanificación del tiempo
iii. Pruebas de cámara y de iluminaciónPruebas técnicas de cámaraPruebas de maquillaje sobre intérpretesPruebas de vestuario sobre intérpretesPruebas de iluminación
iv. Planificación del montaje, desmontaje, transporte y almacenamiento del equipo de cámara
v. Operaciones de mantenimiento preventivo y correctivo delequipo de cámaraFlange focus o ajuste del carro de focoLimpieza y mantenimiento de equipos
ÓpticasCuerpoSoportesAccesoriosBaterías
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Unidad didáctica 16 - Los géneros audiovisuales. Estilos visuales ytendencias estéticas
i. El concepto de géneroii. Géneros cinematográficos
El westernEl cine negroLa ciencia ficciónEl melodramaLa comediaAventurasTerrorMusicalBélicoHistóricoÉpicoThriller
iii. Géneros televisivosLa noticiaEl reportajeEl concursoEl debateShow nocturno
iv. Géneros videográficosEl video-clipEl documentalEl spot publicitarioEl vídeo industrialEl vídeo promocional o de productoEl vídeo corporativoEstilos visuales y tendencias estéticas
i. En la historia del cineExpresionismo alemánConstructivismo rusoEl modelo hegemónico americano
Cine clásicoCine manieristaCine postmoderno
El impresionismo francésEl surrealismo francés y las vanguardiasCine nórdicoCine estadounidense de los años 20Naturalismo poético francésNeorrealismo italianoCine estadounidense de los años 40 y 50La nouvelle vagueFree cinemaCine independiente americanoDogma 95
ii. En la historia de la televisión
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iii. En la historia del vídeo
Unidad didáctica 17 - Técnicas de realización multicámara en programas de televisión 1- La realización multicámara en estudio
1- La realización multicámara en estudio1.1- Realización en directo y en emisión simultánea1.2- Realización en directo y emisión diferida1.3- Realización por bloques
1.3.1- De cobertura de recursos (bloques o plano de inserto)1.3.2- De grabación adicional de una cámara independiente o aislada1.3.3- De grabación adicional de más de dos cámaras independizadas1.3.4- De grabación múltiple, en estudio, de todas las cámaras1.3.5- Métodos de órdenes en el control de realización
2- Planificación gráfica de la realización3- La realización en los programas de variedades
3.1- Estructura formal: escaleta y minutado3.2- Estilo y técnica de realización
4- Estilo y técnica de realización de los magacines5- Estilo y técnica de realización de los programas informativos6- Estilo y técnica de realización de los programas deportivos7- Estilo y técnica de realización de los programas musicales8- Planificación de aires en previsión de incrustaciones de rótulos, gráficos e indicativos de cadena.
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