FESTIVAL DE CINE ALEMÁN

1510 AL 16 DE SEPTIEMBRE

Festivalde CineAlemán

Embajada de la República Federalde Alemania, Buenos AiresBernhard Graf von Waldersee - EmbajadorHarald Herrmann - Encargado de Asuntos CulturalesChristian Krüger - Departamento de CulturaUlrica Jung-Bauckhage - Departamento de CulturaCarola Hofmann - Departamento de Cultura

Colaboran:

Auspician:

German Films Service + Marketing GmbH es subvencionada por las siguientes instituciones:

Introducción: Alejandro LingentiDiseño Gráfico: Café ImagenWebmaster: Wanda DominguezEdición video: Marcelo Espinola Prensa y difusión: Analía Sánchez, Cris ZurutuzaDespacho aduana: Mabel AlbrechtSubtitulado electrónico: Zenit subtituladoCoordinación del proyecto: Maike SchantzCoordinación en Buenos Aires: Gustav Wilhelmi, Marcelino Bonilla, Sebastián Romero, Rike Maerten, María Elena Acuña

Village CinesSilvina Baum - Gerente de MarketingMalú Mansilla - Coordinadora de EventosPablo Vottero - Gerente de ProgramaciónLeonardo Ciarlitto - Gerente de Operaciones Bs. As. Federico Bodda - Gerente Village CaballitoInés Trementino - Gerente de OperacionesDiego Bachiller - Gerente ComercialPersonal de cabina y proyección de Village Recoleta y Village Caballito

El XV Festival de Cine Alemán esta organizado por German Films Service + Marketing GmbH con la colaboracion de la Embajada de la Republica Federal de Alemania. La realización ha sido posible gracias a la cooperación de los directores, productores y distribuidores participantes, así como de las casas de ventas internacionales.

German Films agradece su colaboración a las siguientes instituciones y personas

La proyección de la película El estudiante de Praga es posible gracias a la colabración del Goethe-IntitutLa proyección de la película Victoria es posible gracias a la colabración de Mirada DistributionLa proyección de la película ¡Por la vida! es posible gracias a la colabración de Ifa CinemaLa proyección de la película Laberinto de mentiras es posible gracias a la colabración de CDI Films

Publicado por: German Films Service + Marketing GmbHHerzog-Wilhelm-Strasse 16 - 80331 Munich/AlemaniaTel.: +49-89-59 97 87 0info@german-films.dewww.german-films.de

Oficina en Buenos Aires: German FilmsAv. Córdoba 5869 3ª A - C1414BBE Buenos Aires/ArgentinaTel.: +54 11 4476 8021info@cinealeman.com.arwww.cinealeman.com.ar

Goethe-InstitutUwe Mohr - DirectorInge Stache - Cinemateca

3 41 2 5 6 7 8 10 11 12 13 14 15 16 179

Alejandro LingentiLa Nación

Hay vitalidad en una cinematografía cuando se produce mucho y esa producción es heterogénea. Y éste parece ser el caso del cine alemán actual. Son cerca de 280 los largometrajes por año que se filman hoy en Alemania, con temáticas y estéticas realmente diversas. Igual que el cine argentino, el alemán tiene una seria dificultad que enfrentar: el problema de la distribución y la exhibición, habida cuenta de la invasión de cine de las majors de Hollywood que se replica en todo el planeta con la misma intensidad. No hay demasiado lugar para las películas alemanas allí, como no lo hay para las argentinas aquí. Naturalmente, si pensamos en cómo circula el cine de los países de Europa, Asia, África, Oceanía y América Latina por las salas argentinas, descubriremos una situación análoga. Las oportunidades para ver en Argentina cine producido en Alemania son, entonces, pocas y completamente aisladas. Este festival sirve para paliar, en parte, esa restricción molesta: reúne dieci-siete largometrajes que sintetizan muy bien las nuevas corrientes cinematográficas de un país que, áun erigido desde hace unos años en líder económico y político en su continente, evidencia -en una observación que exceda la superficie- grietas, incomodidades, dialécticas y un saludable desarrollo del espíritu crítico. Es esa cuerda la que justamente tocan películas como Un regalo de los dioses, de Oliver Haffner, que aborda la crisis en el es-cenario laboral europeo en la línea del cine social británico (Ken Loach, Stephen Frears). El fin de la paciencia, de Christian Wagner, enfocada en el despliegue de la delicuencia juvenil en un contexto de faltas de buenas respuestas estatales ante la realidad de la inmigración. Las mentiras de los vencedores (título inspirado en un poema de Lawrence Ferlinghetti, figura importante de la generación beat), ocupada en desnudar la trama de intereses y el enorme poder que anidan, hoy más que nunca, en la corporación mediática, pero sin resignar el espíritu cinéfilo, con sus alusiones oblicuas a la obra de un prócer justamente canonizado como Hitchcock. Pero también hay películas sobre las peripecias que implica filmar cuando el romanticismo está por encima del horizonte del negocio, sobre la celebración del pastiche y el reciclaje, sobre la prototípica angustia existencial adolescente que simbolizó de manera trágica y acabada, aunque algo tardíamente, un artista maldito como Kurt Cobain y sobre un tópico tan polémico como la eutanasia. Variantes de un cine que empieza a aprovechar mejor la combinación entre las posibilidades que abre un sistema bastante aceitado de financiación pública y las distintas alternativas de producción a bajo costo que surgieron en la era digital. “De las fricciones entre las películas industriales -con aspiraciones de hacer ruido en la taquilla-, las que sub-venciona el Estado -más inclinadas a la investigación y la marca autoral- y aquellas más áridas, rugosas -las que se filman con muy poco dinero y afán experimental-, nace un cine renovado y vivo”, sostiene Franz Müller, crítico de la prestigiosa revista especializada alemana “Revolver” y director de En el peor de los casos, otro de los films que forman parte de este festival. Es hora de comprobarlo.

La vitalidad del cine Alemán

Charleen, de casi 16 años, es una de aquellas adolescentes que da la impresión de estar fascinada por la muerte y aburrida de su vida. Tal vez se deba a su pasantía en una empresa funeraria o a su pasión por Kurt Cobain.Un día en el que se siente especialmente melodramática y rebelde, de-cide quitarse la vida, afortunadamente su intento de suicidio no la lleva al más allá y ahora todo se complica: con su familia trastornada, un terapeuta que da miedo, una trabajadora social que sigue a rajatabla los manuales y una mejor amiga defraudada. Pero también está Linus que a pesar de ser un personaje particular, es divertido pasar tiempo con él y de a poco la vida cambia de color. Después de algunos “encuentros y acontecimientos inesperados”, Charleen descubre que la vida se merece una segunda oportunidad.Una película sobre jóvenes/adultos, que evoca sentimientos positivos y describe la vida de una adolescente que analiza su vida tras un fraca- sado intento de suicidio. Esta tragicomedia es una pícara declaración de amor a la vida.

Mark MonheimNació en 1977 en Bonn, estudio dirección de cine documental en la Escue-la Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München), donde se licenció en 2008. Entre sus obras se encuen-tran: Michelle (corto documental, 1999), Alban Faust (corto documental, 2001), Hass Mich (corto, 2002), Der Schwarze Mann (corto, 2005), Mit Sechzehn bin ich weg (corto, 2007) y el largometraje About a girl (2013).

ABOUT A GIRL

Dirección Mark MonheimGuión Mark Monheim, Martin RehbockDirección de fotografía Daniel Schönauer Montaje Stine Sonne Munch, Melanie LandaMúsica Cat Stash, Livy Peal, Florian OstertagProductores Martin Rehbock, Uli AselmannProducción Imbissfilm, Stehle & Rehboch GmbHCoproducción die Film, Senator Film Interpretes Jasna Fritzi Bauer, Heike Makatsch, Aurel Manthei, Simon Schwarz, Lauritz Greve, Dorothea Walda, Sandro Lohmann Año de producción 2014 Duración 104 min. Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellano

VENTAS INTERNACIONALESGlobal ScreenSonnenstr. 2180331 Múnich, AlemaniaTel.: +49-89-24 41 29 55 00info@globalscreen.dewww.globalscreen.de

1

Dos grupos, un equipo SWAT de la policía y uno de jóvenes, cada uno por su lado han pasado la mayor parte del tiempo juntos durante varios años y han lidiado con situaciones difíciles que los ha unido. El grupo es su refugio, un remanso seguro, casi como una familia. El equipo policial está por ser disuelto por razones financieras y el grupo de jóvenes ame-naza con fracturarse a raíz de una serie de acontecimientos que pondrá a prueba la lealtad incondicional de ambos.Policías y delincuentes, culpables e inocentes, en esta historia son difu-sos. Todos se ven atrapados en un encadenamiento violento de hechos y circunstancias que parecen no tener freno; el choque entre ambos grupos se vuelve inevitable. En una carrera contra el tiempo, todos persiguen a todos desesperadamente a fin de intentar salvar a sus amigos, su hogar y a sí mismos. Los jóvenes intentaran aferrarse a un mundo que inexora-blemente se está disolviendo.

Philipp LeinemannEmprendió en 2004 estudios de Dirección de cine en la Escuela Universi-taria de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München). Desde entonces ha realizado numerosos cortometrajes y anun-cios publicitarios, además de colaborar con Matthias Glasner y Jürgen Vogel en el guión del proyecto del largometraje Denn wir sind anders.Su primer largo, Transit, obtuvo el premio a la mejor producción en el Festival de Cine de Múnich y participó en varios festivales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Shanghái. Ha sido también artista residente en Villa Aurora (Los Ángeles).

CUANDO FUIMOS REYESWir waren Könige

Dirección Philipp LeinemannGuión Philipp LeinemannDirección de fotografía Christian StangassingerMontaje Max Fey / Jochen RetterMúsica Sebastian FischerProductores Tobias Walker, Philipp WormProducción Walker+Worm Film GmbH & Co. KGInterpretes Ronald Zehrfeld, Mišel Maticevic, Mohamed Issa, Frederick Lau, Oliver Konietzny, Samia Chancrin, Thomas Thieme, Bernhard SchützAño de producción 2014Duración 104 min.Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellanoPremios Filmkunstpreis Sachsen-An-halt, Premio del Jurado en el Austin Film Festival, MFG-Star en el FernsehfilmFestival Baden-Baden, Bayerischer Filmpreis para DOP Christian Stangassinger

VENTAS INTERNACIONALESWalker+Worm Film GmbHSchwindstr. 580798 Múnich, AlemaniaTel.: +49-89-12 50 96 530office@w2-film.de

2

En 1929, el maestro de música Paul Leinert recibe una inesperada carta de su antiguo amigo Otto Schiffmann, un joven y talentoso compositor que dejó Berlín tras el fracaso de su matrimonio. Otto invita a Paul a visitar su cabaña en el bosque para mostrarle su nueva sinfonía. Paul lleva a su esposa Anna y a su colega Willi. Los tres encuentran la cabaña, pero no a Otto. Salen a buscarlo y Paul intuye algo extraño en el canto de los pájaros…Lleno de sonidos extraños, tal como el bosque en el que se desplazan los protagonistas, este film, lejos de ser simple, es lo que podría describirse como una partitura polifónica de melodías e imágenes, donde el mundo real y el onírico se confabulan alrededor de una elegía a la fuerza de la naturaleza y los misterios del arte.Un film sobre la búsqueda de la inspiración, que es a su vez extraña y esquiva; un potencial creativo que persiste en el ambiente que nos vuelve eufóricos, nos hace perder la cabeza y está profundamente enterrado en el oscuro bosque.Una película insólita, que hace difícil creer que se trate de una ópera prima.

Timm KrögerNació en 1985 en Itzehoe, en el norte de Alemania. Comenzó sus estu-dios en la Escuela Europea de Cine (European Film College) de Ebeltoft (Dinamarca), donde también fue profesor ayudante, realiza un periodo de prácticas en ARRI Rental en Múnich. Estudió cine documental en la Academia del Cine de Baden-Wúrtemberg (Filmakademie Baden-Würt-temberg) en Ludwigsburg. Es escritor, director y cineasta. El concilio de los pájaros es su primer largometraje.

EL CONCILIO DE LOS PAJAROSZerrumpelt Herz

Dirección Timm KrögerGuión Roderick Warich, Timm KrögerDirección de fotografía Roland StuprichMontaje Jann AndereggMúsica Gustav Mahler (Matthew Her-bert), Hans Pfitzner, Richard WagnerProductora Viktoria StolpeProducción Filmakademie Baden-WürttembergInterpretes Thorsten Wien, Eva Maria Jost, Daniel Krauss, Christian BlümelAño de producción 2014Duración 81 min.Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellanoPremios Mejor Director y Premio Especial del Jurado para la Mejor Fotografía en el FEST Belgrade

VENTAS INTERNACIONALESFilmakademie Baden-WürttembergAkademiehof 1071638 Ludwigsburg, AlemaniaTel.: +49-71-41 96 90info@filmakademie.de

3

Corinna Kleist es jueza de un Juzgado de Menores en un distrito social-mente problemático de Berlín, donde la delincuencia juvenil la lleva a esforzarse por mejorar y acelerar los procedimientos judiciales. No solo su colega Wachoviak sino también la política y las autoridades represen-tan un obstáculo en el camino.Entre tanto, un nuevo caso la conmueve de manera particular: el jefe del clan libanés de la droga en Berlín, Nazir, un joven de 21 años, utiliza a su hermano menor Rafiq como correo para sus negocios. Kleist quiere ayudar ante todo al hermano menor a dejar atrás la criminalidad. Sin embargo, no puede imaginar las consecuencias fatales que pueden tener sus esfuerzos…La película está basada en el libro homónimo de la fallecida jueza de menores Kirsten Heisig, quien revolucionó el sistema judicial de menores en Alemania.

Christian WagnerNació en 1959 en Immenstadt. Cursó estudios universitarios en Múnich de Literatura Alemana Contemporánea, Ciencias del Teatro y Psicología donde entre otros campos profundiza en Filología del Cine. Miembro fundador de la cooperativa de préstamo de copias “Der andere Blick” (Múnich). Realizó talleres en diversos Goethe Institut de todo el mundo. Participó con sus películas en festivales internacionales como Cannes, Berlín o Montreal. Fue miembro de diversos jurados, festivales cinemato-gráficos y comités de selección, es productor cinematográfico desde 1982 y profesor en la Academia del Cine de Baden-Wúrtemberg (Filmakademie Baden-Württemberg), en Ludwigsburg.

EL FIN DE LA PACIENCIADas Ende der Geduld

Dirección Christian WagnerGuión Stefan DähnertDirección de fotografía Jana MarsikMontaje Heike GnidaMúsica Antoni Komasa-LazarkiewsiczProductores Jakob Claussen, Uli Putz, Christian Wagner Producción Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion, Christian Wagner FilmInterpretes Martina Gedeck, Jörg Hartmann, Sascha Alexander Gersak, Sesede Terziyan, Mohamed Issa, Has-san Issa, Jörg Gudzuhn, Lukas Miko, Marie Gruber, Mathilde BundschuhAño de producción 2014Duración 90 min.Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellano

VENTAS INTERNACIONALESChristian Wagner FilmproduktionPücherstr. 281667 Múnich, AlemaniaTel.: + 49-89-48 84 53christianwagner@wagnerfilm.dewww.wagnerfilm.de

4

El Cine en el cine.¿Siempre se puede estar peor? No para la diseñadora de vestuario Olga y el director Georg. Acaban de separarse y ahora están estancados juntos en un camping en la costa de Polonia, con algo que parece comenzar como un proyecto concreto sobre la Copa de la UEFA. El rodaje se trans-forma en una farsa caótica: los actores y la trama cambian constante-mente y día de por medio otro miembro del equipo de trabajo abandona el proyecto. Conflictos interpersonales, culturales y otras situaciones cómicas convierten el plan en un caos, nada sucede como estaba pre-visto y organizado. Mientras Georg histérico intenta cumplir con su deseo artístico y finalizar el rodaje de la película contra viento y marea, la pro-ducción cinematográfica se convierte en una mutación constante de la cual se desconoce el resultado final. ¿Qué película se filmará?Un film sobre el cine, una comedia de cómo es posible siempre estar un poco peor, pero siempre seguir adelante.

Franz MüllerNacido en 1965 en Mosbach (Odenwald) y criado en Karlsruhe, cursó es-tudios de Arte en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf con Gerhard Richter y Oswald Wiener. Posteriormente en la Escuela Artística Supe-rior de Medios de Colonia (Kunsthochschule für Medien Köln), cursa un posgrado en el área de cine y televisión. A partir de 1999 se centra en la programación cinematográfica del Filmclub 813 de Colonia. En 2005 se convierte en coeditor de la revista cinematográfica “Revolver”. Desde 2014 vive y trabaja entre Colonia y Berlín.

EL PEOR DE LOS CASOS Worst Case Scenario

Dirección Franz MüllerGuión Franz MüllerDirección de fotografía Kawe VakilMontaje Andreas Menn, Oliver Held, Stefan StabenowMúsica Tobias EllenbergProductoras Katharina Jakobs, Marké-ta PolednováProducción Film BoutiqueCoproducción 3 Müller Film, Geißendörfer Film - und FernsehproduktionInterpretes Samuel Finzi, Eva Löbau, Laura TonkeAño de producción 2014Duración 82 min.Formato DCPVersión original alemán, polacoSubtitulado en castellano

VENTAS INTERNACIONALESFilm BoutiqueKatharina Jakobs, Markéta PolednováWerderstr. 2650672 Colonia, AlemaniaTel.: +49-17-75 90 28 66info@filmboutique.dewww.filmboutique.de

5

Reconstrucción y el milagro económico en la Alemania de 1958.Casi 20 años después de la liberación de Auschwitz, predomina el si-lencio sobre los crímenes cometidos por los nazis. En aquellos años, “Auschwitz” era una palabra que algunas personas nunca habían oído y otras querían olvidar. “Que un fiscal alemán no sepa lo que ha sucedido en Auschwitz, es una desgracia“, le dice el periodista Thomas Gnielka al jóven fiscal Johann Radmann. Solo el fiscal general Fritz Bauer alienta la curiosidad del jo-ven fiscal. Radmann y Gnielka encuentran documentos que los llevan a desenmascarar a los culpables. A pesar de todas las piedras que se le ponen en el camino, el fiscal se entrega completamente a esta nueva tarea y está determinado a descubrir lo que realmente sucedió. Pese a todos los enfrentamientos que esto implica, decide seguir en busca de la verdad, algo que cambiará la historia alemana para siempre.Este film basado en hechos históricos detalla de manera sorprendente, como se realizó el primer proceso judicial alemán contra miembros de las SS que sirvieron en Auschwitz.

Giulio RicciarelliNació en 1965 en Milán. Estudió actuación en la escuela Otto Falckenberg Schule en Múnich y desde entonces actuó en teatro y en producciones para televisión y largometrajes. En 2000 fundó conjuntamente con Sa-bine Lamby la empresa Naked Eye Filmproduction que produjo largome-trajes como Birthday (2001), Madrid (2003), y The friend (2003). Su cor-tometraje Vincent (2005) se proyectó en numerosos festivales. También dirigió los cortometrajes Love it like it is (2008) y Lights (2009), que fue nominado entre otros al Premio del Cine. Laberinto de Mentiras (2014) es su primer largometraje.

LABERINTO DE MENTIRASIm Labyrinth des Schweigens

Dirección Giulio RicciarelliGuión Elisabeth Bartel, Giulio RicciarelliDirección de fotografía Martin Langer, Roman OsinProductores Uli Putz, Sabine Lamby, Jakob ClaussenProducción Claussen+Putz Filmproduktion/MunichCoproducción Naked Eye Filmproduction/MunichInterpretes Alexander Fehling, André Szymanski, Friederike Becht, Johannes Krisch, Hansi Jochmann, Johann von Bülow, Robert Hunger-BühlerAño de producción 2014Duración 121 min. Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellanoPremios Premio del Jurado Estudiante y Premio del Público en el Pessac, Premio Especial del Jurado y Premio del Público en Les Arcs European Film Festival, Mejor Actor en el Bayrischer Filmpreis

VENTAS INTERNACIONALESBeta Cinema GmbHGrünwalder Weg 28 d82041 Oberhaching, AlemaniaTel.: +49-89-67 34 69 828beta@betacinema.comwww.betacinema.com

DISTRIBUYE EN ARGENTINACDI Films - www.cdifilms.com.ar

6

Fabian Groys, es un conocido periodista de una revista política, que disfru-ta de una amplia libertad editorial, dado que sus investigaciones logran buenas ventas. Al no lograr avances en la investigación de un extraño caso de envenenamiento entre las tropas de las fuerzas armadas aliadas en Afganistán, decide dedicarse a un cruento reportaje sobre un suicidio en un zoológico. Los indicios se van acumulando y señalan que las dife-rentes historias están conectadas. ¿Se trata de pura coincidencia o será Groys víctima de figuras nebulosas que hábilmente le están brindando información? ¿Sigue siendo un periodista independiente de investigación o ha sido transformado en una marioneta atrapada en los hilos de una red desplegada por fuerzas desconocidas? El filme muestra con sorprendente detalle los mecanismos de espionaje y conspiración de los sistemas de poder y control de las grandes corporacio-nes mundiales, que afectan tanto a estratos políticos como personales.Un thriller político que gira en torno al poder, las prácticas de lobby corpo-rativo y la manipulación de los medios.

Christoph HochhäuslerNació en 1972 en Múnich, estudió Arquitectura en Berlín antes de gra-duarse en Dirección Cinematográfica en la Escuela Universitaria de Te-levisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München).Aparte de su labor como cineasta, ha publicado ensayos en distintas revistas cinematográficas y da clase en los departamentos de cine de universidades estadounidenses y alemanas. Es también cofundador y coeditor de la revista cinematográfica “Revolver”. Las mentiras de los vencedores es su cuarto largometraje.

LAS MENTIRAS DE LOS VENCEDORESDie Lügen der Sieger

Dirección Christoph HochhäuslerGuión Ulrich Peltzer, Christoph HochhäuslerDirección de fotografía Reinhold VorschneiderMontaje Stefan StabenowMúsica Benedikt SchieferProductora Bettina BrokemperProducción HeimatfilmCoproducción Mact ProductionsInterpretes Florian David Fitz, Lilith Stangenberg, Hannes Hubach, Karina von May, Carlo BühlerAño de producción 2014Duración 112 min.Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellano

VENTAS INTERNACIONALESThe Match FactoryBalthasarstr.79-8150670 Colonia, AlemaniaTel.: +49-22-15 39 70 90info@thematchfactory.dewww.the-match-factory.com

7

Mika, una adolescente de 13 años, está convencida de que no sirve para absolutamente nada y está obligada a depender de sí misma, porque sus padres no se ocupan de ella. No obstante, es inteligente y logra pasar al si-guiente grado en el colegio. El éxito académico, tiene su precio: en lugar de pasar las vacaciones en un campamento y divertirse, debe estudiar para los próximos exámenes. ¡Qué manera de pasar las vacaciones de verano!Sus padres la dejan al cuidado de su estricta abuela, dueña de una estan-cia en la que cría caballos. Un día descubre en el box más oscuro del es-tablo al salvaje y arisco Ostwind. Atraída por la magia del nervioso animal y contra toda advertencia y consejo, Mika se acerca a Ostwind sin miedo. Es el comienzo de una inusual amistad. Mika, descubre su verdadera pasión y un don único: habla el lenguaje de los caballos. Una historia conmovedora sobre la amistad entre dos personajes muy dis-tintos, unidos por la soledad, que juntos enfrentarán sus miedos.

Katja von GarnierNació en Wiesbaden en 1977 y estudió en la Escuela Universitaria de Tele-visión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München). En 1990 fundó la productora cinematográfica VELA-X junto a Ewa Karlstroem y un año después tuvo su debut como directora con el cortometraje Laut-los. Su film Making Up (Abgeschminkt) ganó el Premio de Cine de Bavaria, el Oscar estudiantil, el German Film Award como mejor Director novel y el Premio Ernst Lubitsch. Realizó el documental acerca del making-of de The Line Of Fire en 1994 y en 1996 filma su opera prima Bandits.

OSTWIND

Dirección Katja von GarnierGuión Lea Schmidbauer, Kristina Magdalena HennDirección de fotografía Torsten BreuerProductores Ewa Karlström, Andreas Ulmke-Smeaton, Martin MoszkowiczProducción SamFilm/MunichCoproducción Constantin Film Produk-tion/MúnichInterpretes Hanna Höppner, Marvin Linke, Cornelia Froboess, Tilo Prückner, Detlev Buck, Nina Kronjäger, Jürgen Vogel, Marla Menn, Henriette Morawe, Amber BongardAño de producción 2013Duración 101 min. Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellanoPremios Mejor Película Infantil en el Bayrischer Filmpreis, Mejor Película Infantil en el Deutscher Filmpreis

VENTAS INTERNACIONALESSamFilm GmbHAndreas Ulmke-Smeaton, Ewa KarlströmRumfordstr. 1080469 Múnich, AlemaniaTel.: +49-89-33 99 530Fax: +49-89-33 99 53 24contact@samfilm.dewww.samfilm.de

8

A pesar de los golpes de la vida y su edad, la ex cantante de cabaret Ruth, está plena de vitalidad hasta el día que tiene que dejar su casa a causa de un remate judicial. El día de la mudanza conoce al joven Jonas, quien tiene una enfermedad que trata de ocultar, y vive en una combi desde su separación matrimonial. De este encuentro se desarrolla paulatinamen-te una amistad, alimentada porque ambos comparten el mismo anhelo: encontrar una persona que les dé sostén y seguridad en la vida. El director Uwe Janson nos traslada entre la II Guerra Mundial, la gene-ración de la posguerra y la actualidad, con una naturalidad asombrosa.Un drama que trasciende las generaciones. “¡Por la vida!” se traduce al hebreo como “L’chaim”, el famoso brindis judío que simboliza la atmós-fera de este film, un brindis a la vida.

Uwe JansonNació en 1959. Estudio fotografía y su carrera cinematográfica se inicio con el corto Rastlos (1987). Fue solamente dos años más tarde que dirigió su exitoso largometraje Verfolgte Wege (1989), con el que obtuvo el Premio Alemán a la Mejor Cámara y al Premio de Bavaria como Mejor Director Novel. Una selección de sus películas premiadas incluye las series para la televisión como la coproducción con la BBC Business with friend. Die Geiseln von Costa Rica con Nina Hoss fue nominada para el premio euro-peo de la televisión. En el 2002 inicia una serie de obras de teatro filma-das entre las que se encuentra Baal, Peer Gynt y Werther. Con la película The sinking of the Laconia (2011) tuvo un resonante exito en la TV inglesa.

¡POR LA VIDA! Auf das Leben

Dirección Uwe JansonGuión Thorsten WettckeDirección de fotografía Peter Joachim KrauseMontaje Boris Gromatzki, Anna-Kristin NekardaMúsica Martin StockProductores Alice Brauner, Michael ZechbauerProducción Company CCC-Filmkunst/BerlínCoproducción ZDF/Maguncia, MZ-Film/Múnich, ARTE/EstrasburgoInterpretes Hannelore Elsner, Max Riemelt, Sharon Brauner, Aylin Tezel, Andreas Schmidt, Matthieu Carrière, Catherine Flemming, Markus Maria Profitlich, Timothy Peach, Nikola Kastner,Año de producción 2014Duración 95 min.Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellano

VENTAS INTERNACIONALESGlobal ScreenSonnenstr. 2180331 Múnich, AlemaniaTel.: +49-89-24 41 29 55 00info@globalscreen.dewww.globalscreen.de

DISTRIBUYE EN ARGENTINAifa CINEMAwww.ifacinema.com.ar

9

En los años sesenta y setenta, la industria del cine turco era una de las más prolíficas del mundo. Para satisfacer la demanda de los especta-dores, creadores y productores encontraron una solución: trasladar a su cultura grandes éxitos de todo el mundo. Pensemos en cualquier éxito de Hollywood y encontraremos su versión turca, realizada con ínfimo presu-puesto y un descaro más allá de cualquier complejo: Rambo, El mago de Oz, El exorcista, Superman, Star Trek, Pretty Woman… Ninguna producción, por más delirante que fuera, se resistía a la cul-tura del remake. Una sinopsis podría ser intimidatoria, pues en rigor, este documental recorre con inteligencia pedagógica la historia del cine turco desde los años sesenta. Pero aunque el tema parezca muy especializado, lo cierto es que el resultado no lo es. Más bien al contrario, en su apasionada in-vestigación, amplia y dinámica, ambiciosa y entretenida, descansa una de las cuestiones más fascinantes de la creación fílmica: la cultura pop y el remake cinematográfico. No cabe duda, Tarantino adorará este film.

Cem KayaVive en Berlín, es documentalista con debilidad por el material en forma de “metraje encontrado”. Sus películas se distinguen por una narración concluyente y con frecuencia humorística, construida a partir de un co-nocimiento preciso de los antecedentes. Remake, Remix, Rip-Off es el resultado de un trabajo de investigación con siete años de producción, durante los que ha realizado cientos de entrevistas y clasificado y cata-logado miles de películas de Yesilçam (cine turco).

REMAKE, REMIX, RIP-OFF

Dirección Cem KayaGuión Cem KayaDirección de fotografía Meryem Yavuz, Tan KurttekinMontaje Cem KayaMúsica ANADOLProducción UFA Fiction GmbHCoproducción ZDF, Das kleine Fern-sehspiel, Sommerhaus Filmproduk-tionen, Otomat, Cine+Interpretes Memduh Ün, Kunt Tulgar, Giovanni Scognamillo, Murat Özcan, Yılmaz Atadeniz, Birsen Kaya, Savas Arslan, Sabri Demirdögen, Melih Gülgen, Izzet Günay, Süheyl EgribozAño de producción 2014Duración 96 min.Formato DCPVersión original turco, alemán Subtitulado en castellano

VENTAS INTERNACIONALESUFA Fiction GmbHAlleenstr. 271638 Ludwigsburg, AlemaniaTel.: +49-71-41 97 93 111office.ludwigsburg@ufa.de

10

Todos llevamos un héroe dentro.Rico tiene diez años y es un chico especial. Centro de las bromas y las burlas, pero en verdad es un niño con un sexto sentido para los pequeños detalles, brillante y leal. Cuando encuentra un macaroni (“si, un fideo”) en la calle, decide salir en la búsqueda del propietario del “macaroni perdido y hallado”, conoce a Oscar, un niño superdotado. Ambos se convierten en amigos inseparables. En el monoblock en el que vive Rico ocurren cosas extrañas. Pero no es hasta que su nuevo amigo Oscar es secuestrado, que Rico encuentra la oportunidad de poner a prueba su tenacidad y sus múltiples habilidades.El misterio que pone en marcha este filme para toda la familia, basado en la exitosa novela juvenil de Andreas Steinhöfel, mantendrá atentos a niños, jóvenes y adultos.

Neele Leana VollmarNacida en 1978 en Bremen, estudió de 2000 a 2005 en la Academia de Cine de Baden-Wúrtemberg (Filmakademie Baden-Württemberg) de Ludwigsburg. En 2003 participó también en el Talent Campus de la Ber-linale y en la Clase Magistral Hollywood. Su filmografía incluye los cortos Wattenmeer (1999), Zu Zweit (1999), Eine Reise (2000), Sans une parole (2001), Weiss (2001), Tote Fische schwimmen oven (2002) y Meine Eltern (2003), y los largos Urlaub vom Leben (2004), Friedliche Zeiten (2008) y Maria, ihm schmeckt’s nicht! (2009).

RICO, OSCAR Y LAS SOMBRAS PROFUNDASRico, Oskar und die Tieferschatten

Dirección Neele Leana VollmarGuión Baran bo Odar, Jantje FrieseDirección de fotografía Torsten BreuerMontaje Bernd SchlegelMúsica Oliver ThiedeProductores Philipp Budweg, Robert Marciniak, Marco MehlitzProducción LieblingsfilmCoproducción Fox International ProductionsInterpretes Anton Petzold, Juri Winkler, Karoline Herfurth, Ronald Zehrfeld, Milan Peschel, Anke Engelke, Kathari-na Thalbach, Ursula MonnAño de producción 2014Duración 96 min.Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellanoPremios Hoffnungsschimmer, White Elephant, Emmi y EMO Kinderfilmtage Ruhr

VENTAS INTERNACIONALESBeta Cinema GmbHGrünwalder Weg 28 d82041 Oberhaching, AlemaniaTel.: +49-89-67 34 69 828beta@betacinema.comwww.betacinema.com

11

Agosto de 1992. En el distrito Lichtenhagen de Rostock, en una urbaniza-ción de monoblocks, algunos jóvenes desempleados luchan contra el abu-rrimiento y las frustraciones. Cuando llega la noche atacan a la policía y a los inmigrantes. La dimensión de los conflictos se torna tan amenazadora que las autoridades deciden evacuar a los romaníes que esperan asilo. Los vietnamitas, sin embargo, permanecen en la así llamada “Casa de los girasoles. Se desata una noche de violencia frente a una multitud que observa y aplaude.Somos jóvenes. Somos fuertes. no realiza un análisis político o ideológico, pero sirve de recordatorio, porque trae a la memoria una catástrofe nacio-nal ocurrida en nombre del patriotismo. La película cuenta cómo los tiempos de crisis alimentan ciegos radicalis-mos de derecha, como ocurrió entonces en la recién reunificada Alemania. Burhan Qurbani, hijo de inmigrantes afganos, no intenta explicar sus personajes, menos aún su ideología. Los mismos jóvenes que vociferan “¡Alemania!“ como grito de guerra, también cantan la Internacional Co-munista o la canción “del pequeño trompetista“, popular en la RDA.

Burhan QurbaniNació en Erkelenz (Renania del Norte-Westfalia) en 1980. Estudió di-rección en la Academia de Cine de Baden-Wúrttemberg (Filmakademie Baden-Württemberg). En 2008, su cortometraje Illusion recibió el premio “Best Upcoming Filmmaker of the Year“. Su cortometraje documental Krieger Ohne Feind fue distinguido en 2011 con el premio Adolf Grim-me. Somos jóvenes. Somos fuertes. fue premiada en los festivales de Braunschweig, Hof y Roma.

SOMOS JOVENES. SOMOS FUERTES.Wir sind jung. Wir sind stark.

Dirección Burhan Qurbani Guión Martin Behnke, Burhan QurbaniDirección de fotografía Yoshi HeimrathMontaje Julia KargMúsica Tim Ströble, Matthias SayerProductores Jochen Laube, Leif Alexis, Frank Evers, Helge NeubronnerProducción UFA Fiction/LudwigsburgCoproducción ZDF Das kleine Fernsehspiel/Mainz, ARTE/Strasbourg, cine plus Filmproduktion/Berlin, UFA Cinema/PotsdamInterpretes Devid Striesow, Jonas Nay, Trang Le Hong, Joel Basman, Saskia Rosendahl, Thorsten Merten, Paul Gäbler, David Schütter, Jakob Bieber, Swantje Kohlhof, Mai Duong Kieu, Aaron Le, Larissa Füchs, Axel PapeAño de producción 2014 Duración 128 min. Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellano

VENTAS INTERNACIONALESBeta Cinema GmbHGruenwalder Weg 28 d82041 Oberhaching, AlemaniaTel.: +49-89-67 34 69 828Fax: +49-89-67 34 69 888beta@betacinema.comwww.betacinema.com

12

Nick es un delincuente de poca monta. Para escapar de sus acreedores, aprovecha una confusión y acepta hospedarse en la cabaña de vaca-ciones del excéntrico psicoterapeuta retirado Curt Ledig para ocuparse de él. A la vez para Curt, Nick es un excelente objeto de estudio y expe- rimentación psicologica. Ledig por otro lado arrastra una antigua culpa moral, pues fue un protegido de Goebbels durante la segunda guerra y su objetivo es limpiar sus culpas.Nick necesita dinero para pagar sus deudas y vende los libros de co- lección de la biblioteca de Curt. Esta amistad de amor/odio lleva a una simbiosis en la que Nick asume algunas de las fobias de Curt y este enfrenta a los acreedores de Nick.Superegos trata sobre dos diferentes complejos de culpa.Benjamin Heisenberg demuestra con esta película que los representan-tes de la escuela de Berlín también son capaces de hacer comedias in-teligentes y divertidas.

Benjamin HeisenbergNació en 1974 en Tübingen, Alemania. Egresó de la Academia de Bellas Artes de Múnich en 1998, ganando uno de los premios para los mejores promedios. En 1996 escribió y dirigió su primer cortometraje Terremoto. De 1997 a 2005 estudió dirección de cine en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München). Desde entonces, ha escrito y dirigido varios largometrajes que han ganado premios internacionales.

SUPEREGOSÜber – Ich und Du

Dirección Benjamin HeisenbergGuión Benjamin Heisenberg, Josef LechnerDirección de fotografía Reinhold VorschneiderProductores Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren AdeProducción Komplizen Film/Munich & BerlinCoproducción Vega Film/Zurich, Novotny & Novotny Filmproduktion/Vienna, WDR/Cologne, BR/Munich, ARTE/Strasbourg, SRF/Zurich, Ruth Waldburger, Franz Novotny, Alexander Glehr,Peter HeilrathInterpretes André Wilms, Georg Fried-rich, Susanne Wolff, Maria Hofstätter, Elisabeth Orth, Margarita Broich, Markus Schleinzer, Bettina Stucky, Johanna Bantzer, John KeoghAño de producción 2014Duración 93 min.Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellano

VENTAS INTERNACIONALESFilms Distribution34 rue du Louvre75001 Paris, FranciaTel.: +33-1-53 10 33 99Fax: +33-1-53 10 33 98info@filmsdistribution.comwww.filmsdistribution.com

13

Vivir la vida como si fuese el último día.Cada año Hannes y Kiki, junto a su grupo de amigos más cercanos, rea-lizan un viaje en bicicleta. Este año les toca elegir el destino del viaje y Hannes propone que el trayecto sea de Frankfurt a Ostende en Bélgica. Nadie sospecha cual es el porqué de la elección de este destino. Cuando se enteran que el viaje tiene un motivo adicional, todo parece derrumbar-se. A medida que avanzan, entienden que es el viaje y no el destino lo que verdaderamente importa. Cada uno encuentra una manera de enfrentar la difícil realidad y un viaje distinto comienza.Una película dramática que nos hace reflexionar sobre la eutanasia, un tema que sigue siendo un gran tabú en muchos países del mundo, es tam-bién una experiencia emocional que no deja de hacer reír y festejar el amor.

Christian ZübertNació en 1973 en Wurzburgo y comenzó estudios de filología alemana. Empezó a trabajar de guionista para la serie Der Clown (1998-2001).Sus primeros trabajos en el campo del largometraje fueron la comedia Lammbock como director y guionista, con Moritz Bleibtreu y el primer largometraje del director Dennis Gansel Girls on top, del que fue co-guionista. Ambas películas fueron éxitos sorpresa en 2001. Lammbock se convirtió en una película de culto. En 2005 escribió y dirigió El te-soro de los halcones blancos, con la que cosechó varios premios. Ade-más, escribió y dirigió Hardcover (2008) y la conmovedora tragicomedia Dreiviertelmond (2011).

TOUR DE FORCEHin und Weg

Dirección Christian ZübertGuión Ariane Schröder, Christian ZübertDirección de fotografía The Chau NgoMontaje Mona BräuerMúsica Siggi Mueller, Egon RiedelProductores Florian Gallenberg, Benja-min HerrmannProducción Majestic FilmproduktionCoproducción ZDFInterpretes Florian David Fitz, Julia Koschitz, Jürgen Vogel, Miriam Stein, Volker Bruch, Victoria Mayer, Johannes Allmayer, Hannelore ElsnerAño de producción 2014Duración 95 min.Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellano

VENTAS INTERNACIONALESBeta Cinema GmbHGrünwalder Weg 28 d82041 Oberhaching, AlemaniaTel.: +49-89-67 34 69 828Fax: +49-89-67 34 69 888beta@betacinema.comwww.betacinema.com

14

Sorpresivamente, Anna, actriz estable del teatro estatal de Ulm, se en-cuentra desempleada y se ve obligada a buscar nuevos desafíos. En la bolsa de trabajo la consideran de difícil inserción laboral, por lo que acepta la propuesta de dirigir un taller de teatro para 8 desempleados sin saber con qué personajes, dramas personales y situaciones cómicas se encontrará. Anna decide trabajar sobre la obra “Antígona”, y logra de a poco convertir lo que empezó sin ganas y con frustración en una expe- riencia transformadora para cada uno de los involucrados.Este filme es la propuesta de un trabajo colectivo para vencer el desáni-mo y el retrato de una Alemania que, a pesar de sus diferencias sociales, necesita permanecer unida y ejercitar la solidaridad.

Oliver HaffnerNació en 1974 en Germersheim (Renania-Palatinado) y se crió en Múnich, reparte hoy su tiempo entre Heidelberg y Berlín. Tras estudiar ciencias políticas en la Universidad de Múnich (Ludwig-Maximilians-Universität München), se formó en dirección teatral en el seminario Max Reinhardt de Viena. Después de un breve periodo como asistente en el Burgtheater vienés, comenzó a dirigir en diferentes teatros, entre ellos las Wiener Fes-twochen, el Pfalztheater de Kaiserslautern, el Schauspielhaus de Bochum, el Teatro de Ulm, el Landestheater de Linz, el Teatro de Ratisbona y el Landestheater de la Baja Austria.Estudió dirección cinematográfica en la Escuela Universitaria de Tele-visión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München). Su trabajo de graduación Mein Leben im Off (2011) recibió numerosos galardones.

UN REGALO DE LOS DIOSESEin Geschenk der Götter

Dirección Oliver HaffnerGuión Oliver HaffnerDirección de fotografía Kaspar KavenMontaje Anja PohlMúsica Franz SchubertProductor Ingo FliessProducción if… ProductionsCoproducción SWR / Ulrich HerrmannInterpretes Katharina Marie Schubert, Adam Bousdoukos, Katharina Hauter, Rainer Furch, Marion Breckwoldt, Maik Solbach, Canan Kir, Rick Okon, Paul Faßnacht, Eva LöbauAño de producción 2014Duración 102 min.Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellanoPremios German Cinema New Talent a Mejor Producción y Premio del Público en el 32 Filmfest München, Mejor Ficción en el Filmfestspiele Biberach, Mejor Actriz Bayrischer Filmpreis, Mejor Director Nuevo en el Metropolis Award

VENTAS INTERNACIONALESif…ProductionsIngo FliessLindwurmstr. 108a80337 Múnich, AlemaniaTel: +49-89-12 47 22 380info@ifproductions

15

Victoria, una joven madrileña, conoce a cuatro chicos a la salida de un boliche en Berlín. Este encuentro, hará que su estadía sea inolvidable. Quieren que la noche no tenga fin, pero uno sospecha que las cosas no resultarán bien. Efectivamente el momento de fiesta se va a ver teñido por una deuda del pasado de uno de los chicos. Victoria termina asu-miendo un rol clave en lo que comienza como una alocada aventura, que rápidamente se transforma en una pesadilla. Aunque al principio la historia parezca ir por un rumbo, con toques de comedia romántica, termina dando un giro hacia el suspenso y la acción, que nos dejara cautivos y sin aliento. Un filme con un ritmo vertiginoso, salvaje, diferente, tal vez la propues-ta más revolucionaria del cine alemán de los últimos años. Una de las particularidades de la película es que está filmada con un solo plano secuencia, realizado con mucha precisión; ya que filmar 140 minutos de una vez y que salga bien, es algo complejo.

Sebastian Schipper Estudió actuación en la Escuela Otto-Falckenberg en Múnich (Otto Falckenberg Schule - Münchner Kammerspiele). Tras fina- lizar sus es-tudios, trabajó en el teatro Kammerspiele de Múnich. En 1998 estrenó su primer largometraje, Absolute Giganten, producido por Tom Twyker, película para la cual también escribió el guión. En 2008 participó en la producción de A friend of mine con Daniel Brühl y Jürgen Vogel y en 2008 en Sometime in August, una adaptación de la obra “Las afinidades electivas” de Goethe.Actualmente está en etapa de producción el thriller God of rage, un pro-yecto internacional.

VICTORIADirección Sebastian SchipperGuión Sebastian Schipper, Olivia Neer-gard-Holm, Eike Frederik SchulzDirección de fotografía Sturla Brandth GrovlenProductores Sebastian Schipper, Jan DresslerInterpretes Frederick Lau, Laia Costa, Franz Rogowski, Burak Yigit,Max MauffAño de producción 2014Duración 140 min.Formato DCPVersión original alemán, inglésSubtitulado en catellanoPremios Contribución Artística en Fotografía y Premio German Arthouse Cinema en la Berlinale, Grand Prix Beaune, Deutscher Filmpreis (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz Protagónica, Mejor Actor Protagónico, Mejor Fotografía, Mejor Música)

VENTAS INTERNACIONALESThe Match Factory GmbHMichael WeberBalthasarstr. 79-8150670 Cologne, AlemaniaTel.: +49-22-15 39 70 90Fax: +49-22-15 39 70 910info@matchfactory.dewww.the-match-factory.com

DISTRIBUYE EN ARGENTINAMirada Distribution miradadistribution.com

16

¿Qué tiene que pasar para que alguien se convierta en uno de los hackers más buscados del mundo? Benjamín parece un joven sencillo que no tiene amigos y usa internet para pasar el tiempo, hasta el día que conoce al carismático Max. Junto con los amigos de Max, forman el grupo de ac-tivistas cibernéticos CLAY. Por primera vez Benjamín se siente conectado con su generación. CLAY provoca divertidos ataques cibernéticos. Lo que empezó como un juego, pronto se convierte en algo cuya magnitud nadie pudo advertir, hasta que el servicio secreto alemán y Europol comienzan a perseguirlos. En ese momento Benjamín se ve obligado a enfrentar las consecuencias de sus acciones.Un thriller atrapante, un rompecabezas narrativo y estético donde nada y nadie es lo que parece.

Baran bo OdarNació en Suiza en 1978. Comenzó en 1998 estudios de Dirección en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München).Su primera película, The Silence (El Silencio de hielo, 2011), se estrenó en la Piazza Grande de Locarno, tras de lo cual emprendió una impresionan-te gira de exhibición, cosechó numerosos premios, se vendió en más de 20 países de todo el mundo. Fue destacado por la revista especializada “Variety” como una de las 10 promesas en dirección.En la actualidad está trabajando en la producción norteamericana Sleepless Night.

WHO AM I - NO SYSTEM IS SAFE

Dirección Baran bo OdarGuión Baran bo Odar, Jantje FrieseDirección de fotografía Nikolaus SummererMontaje Robert RzesaczMúsica Michael KammProductores Quirin Berg, Max Wiedemman, Justyna MueschProducción Wiedemann & Berg Film GmbH & Co KGCoproducción Deutsche Columbia Pictures Filmproduktion GmbH, SevenPictures Film GmbHInterpretes Tom Schilling, Elyas M’Barek, Wotan Wilke Möhring, Antoine Monot Jr., HannahHerzsprung, Trine DyrholmAño de producción 2014Duración 105 min.Formato DCPVersión original alemánSubtitulado en castellanoPremios Mejor Dirección en el Bay-rischer Filmpreis

VENTAS INTERNACIONALESTrust Nordisk ApSFilmbyen 222650 Hvidovre, DinamarcaTel.: +45-3686 8788info@trustnordisk.com

17

Corre el año 1820 en Praga. El estudiante Balduin salva a la condesa Margit de morir ahogada y se enamora de ella. Para mejorar su estatus social y participar en la vida aristocrática, acepta un pacto con el an-ciano usurero Scapinelli, a quien le vende la imagen de su reflejo en el espejo. Cuando su “reflejo” comienza a intervenir en su vida, Balduin se convierte en la víctima de su propio accionar macabro.Siguiendo la tradición del romanticismo, en 1913 el director Hanns Heinz Ewers, con la asistencia del director danés Stellan Rye, realiza una per-fecta combinación entre un cine de terror y una película de arte. Conocido como escritor de historias fantásticas, Ewers se interesó por el aún joven medio cinematográfico y lo descubrió como un lugar de representación de espejismos iridiscentes para el subconsciente y el abismo.Con la fotografía de doble exposición el camarógrafo Guido Seeber logró algo sumamente novedoso para el momento. Críticos de la época cuen-tan que, ante la aparición de imágenes dobles, el público temía mirar la pantalla. El uso de trucos ópticos marcó una diferenciación con el teatro para consolidarse como una expresión propiamente dicha, y generó así la primera película de autor. El Estudiante de Praga es además uno de los primeros largometrajes para el cual se compuso música original. Los actores de esta película pertenecían a la elite del Deutsches Theater, de Berlín.

Hanns Heinz EwersNació 3 de noviembre 1871 en Düsseldorf, Alemania. Fue actor, poeta, filósofo y escritor, más conocido por sus cuentos y novelas de terror, que ampliaron los parámetros de este género...Debido a su sentimiento nacionalista y atracción por la filosofía de Nietzsche se une al partido nacionalsocialista en 1931. Posteriormente fue expulsado del movimiento por diferencias ideológicas y sus obras fueron censuradas. Fue uno de los primeros en reconocer al cine como una forma legítima de arte.Murió de tuberculosis en Berlín, el 12 de junio de 1943 a los 72 años.

EL ESTUDIANTE DE PRAGADer Student von Prag

Dirección Hanns Heinz Ewers Guión Hanns Heinz EwersAsistente de dirección Stellan RyeDirección de fotografía Guido SeeberMúsica Josef WeissProducción Company Deutsche Bioscop/BerlinInterpretes Paul Wegener, Lyda Salmonova, Grete Berger, John Got-towt, Lothar Koerner, Fritz WeidemannAño de producción 1913Duración 85 min.Formato BluRayVersión original mudaIntertítulos alemánSubtitulado en castellano

Acompañamiento musical en vivoMudos por el Celuloide

Esta vez con la intención de ampliar las sonoridades y que cine y música se fundan hasta zonas insospechadas.

Eliana Liuni: clarinete, saxo soprano, flautas, armónica, serrucho, percusión y efectos. Marcelo Katz: piano, saxo alto, procesamiento sonoro, percusión, efectos, composición y dirección musical.

Música invitada: Barbara Togander: voz, bandeja gira discos y bajo eléctrico.

La proyección de El estudiante de Praga es posible gracias a la colaboración del Goethe Institut

German Films junto con la Filmförderunganstalt (FFA) presentan el pro-grama de cortometrajes Next Generation Short Tiger 2015 que reúne los mejores cortos alemanes de menos de 5 minutos (ganadores del premio Short Tiger) y los cortos más destacados realizados por estudiantes de cine alemanes con una duración menor a 15 minutos (Next Generation).Next Generation Short Tiger te invita a descubrir las nuevas tendencias del cine y asistir al nacimiento de jóvenes talentos. El programa permite embarcarse en un viaje a través de una variedad de estilos y temáticas, explorados desde perspectivas vitales que a menudo son impactantes y sorprendentes, pero sobre todo positivas y con sentido del humor. Estos cortometrajes nos confirman de nuevo que este género es una forma de arte independiente que merece su lugar en la gran pantalla y recibir el reconocimiento de la audiencia.

¡Venga y disfrute con nosotros!

Los cortos incluidos en Next Generation Short Tiger 2015 han sido se-leccionados por un jurado de expertos formado por la directora Caroline Link, ganadora de un OSCAR de la Academia de Hollywood, Alexandra Gramatke (KurzFilmAgentur Hamburg) y Gregory Theile (Kinopolis/Theile Group). Los cortos realizados por estudiantes incluidos en Next Generation han sido escogidos entre un total de 60 inscripciones de 13 escuelas de cine y fueron realizado en escuelas de cine alemanas en 2014 o 2015. 50 películas se inscribieron en la competición Short Tiger; para participar se exigía que los cortos fueran aptos para ser proyectados y que tuvieran una duración máxima de 5 minutos.

DURACIÓN TOTAL: 87 minutos

Agradecemos a nuestros patrocinadores su continuo y generoso apoyo.

NEXT GENERATION SHORT TIGER 2015

NEXT

Estamos en Nablus, en busca de dos chicos refugiados: Lusaka, que asiste a una ilusoria fiesta nacional; Mazar-e-Sharif, que está en el campo donde se juega al buzkashi. En este do- cumental, el director Stefan Gieren escribe tres postales cinematográficas con observaciones muy personales sobre la gente de estos lugares.

Stefan Gieren Se graduó en producción en 2011 en la Escuela de Medios de Comunicación de Hamburgo (Hamburg Media School) con el cortometraje Raju, por el que fue no- minado para un Oscar® y recibió más de 80 premios internacionales. A través de Fiction 2.0, su red de cineastas y periodistas, desarrolla y produce películas de ficción y documentales, como por ejemplo la película de bajo presupuesto Kunduz (2012) o el thriller On air (2013). Fue también cofundador de un canal de televisión educativa en Afganistán.

El pasado de mi abuelo siempre estuvo muy presente. Estaba a punto de salir a la luz en cualquier cosa que dijera o hiciese, pero el abuelo jamás habría hablado de ello. Hoy por fin, al re examinar su vida y su personalidad tal como la conocí, siento todo el peso de su legado.Pascal FlörksNació en 1982 en Worms. Tras graduarse en Gestión de Medios de Comunicación, estudió Ani-mación en la Academia de Cine de Baden-Württemberg (Filmakademie Baden-Württemberg) de 2007 a 2014. Ha trabajado como director técnico de personajes tanto en proyectos de estu-diantes como en películas profesionales realizadas en Blue Sky Studios, Polynoid, Woodblock y Studio Soi. Bär (2014) es su trabajo de fin de carrera.

VENTAS INTERNACIONALESFiction 2.0 Stefan Gieren Rappstr. 6 - 20146 Hamburgo, Alemania Tel.: +49-40-66 88 47 98info@storybay.tv - www.storybay.tv

Dirección Stefan Gieren - Dirección de fotografía Stefan Gieren - Productor Stefan Gieren Producción Fiction 2.0/Hamburgo - Año de producción 2015 - Duración 5 min.- Premios Short Tiger 2015

Dirección Pascal Flörks - Guión Pascal Flörks - Dirección de fotografía Pascal Flörks - Ani-mación Pascal Flörks - Voz Pascal Flörks - Música Christian Heck - Productora Julia Smola Producción Filmakademie Baden-Württemberg/Ludwigsburg - Año de producción 2014 - Du-ración 8 min. - Premios First Steps Award 2014

Dirección Zora Rux - Guión Zora Rux, Christian Brecht - Dirección de fotografía Ágnes Pákozdi - Montaje Nina Caspers - Música Dietrich Brüggemann - Productor Fred BurleProducción DFFB/Berlín - Interpretes Maëlle Giovanetti, Gorges Ocloo, Thelma Buabeng, Franziska Wulf, Viola Neumann, Sven Taddicken - Año de producción 2014 -Duración 13 min.

VENTAS INTERNACIONALESFilmakademie Baden-Württemberg Eva Steegmayer Akademiehof 10 71638 Ludwigsburg, Alemania Tel.: +49-71-41 96 91 03 festivals@filmakademie.de www.filmakademie.de

NEXT

VENTAS INTERNACIONALESDeutsche Film-und Fernsehakademie Berlin GmbH (DFFB)Patrick Thülig Potsdamerstr. 210785 Berlín, Alemania Tel.: +49-30-25 75 91 53festival@dffb.de - www.dffb.de

Patrick y Sara, un refugiado y una berlinesa. Ambos colaboradores de un grupo que lucha por los derechos de los refugiados en Alemania. Cuando una aproximación inofensiva termina de-rivando en agresión sexual, el grupo se ve forzado a repensar sus fines, sus ideales y el precio que están dispuestos a pagar por ello. La historia de amor privada entre los protagonistas cobra de repente una dimensión política que nadie buscaba.Zora RuxNació en 1988. En 2011 empezó sus estudios de Dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, DFFB). Entre sus corto-metrajes se incluyen Two in a bed (2011), Power (2012), Mother (2012) y Geschützter Raum (2014), y What? (2015).

3 POSTALES3 Postcards

OSOBär

ESPACIO PROTEGIDOSafe Space

Herman es uno de los desactivadores de explosivos más experimentados de Alemania. En un examen médico le comunican que padece el síndrome de Kahnawake, un trastorno muy infrecuente que impide saber qué es el “miedo“. Para curarse no tendrá otra opción que someterse a sus fobias.Michael BinzNacido en 1987 en Colonia, estudió de 2008 a 2014 en la Escuela Artística Superior de Medios de Comunicación de Colonia (Kunsthochschule für Medien Köln). Entre sus cortometrajes están Placebus (2009), un anuncio de divulgación sobre el Alzheimer que ganó el Premio de Publici-dad de Renania del Norte-Westfalia concedido por el Instituto Grimme, The storyteller (2013), ganador del premio Short Tiger 2014, y Der Maismann (2013). Herman the German (2015) es su trabajo de fin de carrera.

HERMAN THE GERMAN

VENTAS INTERNACIONALESKunsthochschule für Medien Köln (KHM) Ute DilgerPeter-Welter-Platz 250676 Colonia, AlemaniaTel.: +49-22-12 01 89 330dilger@khm.dewww.khm.de

A sus 12 años de edad, Devrim está siempre buscando nuevas aventuras en compañía de Joshua, su mejor amigo. En su imaginación, han sobrevivido a la tundra helada y hasta a in-vasiones extraterrestres. Pero a veces la línea que separa fantasía y realidad es muy delgada. Una historia sobre la amistad y lo maravilloso e inocente de la infancia.Miraz BezarEstudió Dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin, DFFB). Ha rodado los cortos Berivan (1996), Fern (1998), Freiwild (2001), Nicht zu früh, nicht zu spät, (2014) y el largo Min Dit (2009).

NI DEMASIADO TEMPRANO, NI DEMASIADO TARDENicht zu früh, nicht zu spät

EL REGALOThe present

VENTAS INTERNACIONALESDeutsche Film- und Fernsehakademie Berlin GmbH (DFFB) Patrick ThüligPotsdamerstr. 210785 Berlín, AlemaniaTel.: +49-30-25 75 91 53festival@dffb.dewww.dffb.de

Dirección Michael Binz - Guión Michael Binz - Dirección de fotografía Jesse Mazuch - Montaje Tom Vennekötter - Productora Maike Drinhausen - Producción Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) - Interpretes Gustav Peter Wöhler, Anke Engelke, Hans-Martin Stier, Kerstin Thielemann, Piet Fuchs, Dolunay Gördüm, Igor Novic, Enno Kalisch, Thorsten Franzen, Mareike Hein Año de Producción 2015 - Duración 15 min. - Premios Premio de Público en Saarbrücken 2015, Premio de Público en Regensburg 2015.

Dirección Miraz Bezar - Guión Julia Penner - Dirección de fotografía Christoph Greiner - Mon-taje Miraz Bezar - Productora Sara Fazilat - Producción DFFB/Berlin - Interpretación Felipe Mahmoud, Mert Tuysuz, Durmus Cakmak, Marianne Graffam, Jeff Gielkens, Christian Wewerka, Lucie Aron - Año de Producción 2015 - Duración 7 min.

NEXT

Dirección Jacob Frey - Animación Jacob Frey - Música Tobias Bürger - Productora Anna Matacz Producción Filmakademie Baden-Württemberg/Ludwigsburg - Voces Quinn Nealy, Sam Brown Año de Producción 2014 - Duración 4 min.- Premios Gran Premio a la Mejor Animación en Rhode Island 2014, Cartoon Kids Award 2014, Mejor Película para Niños en FESA Belgrade 2014, Premio de Público en Puchon 2014, Mejor Cortometraje Animado en el California International Shorts 2015, Mejor Animación en el Canada International Film Festival Vancouver 2015

Jake pasa casi todo el tiempo en casa jugando con videojuegos hasta que su madre decide hacerle un regalo.Jacob FreyNació en 1984. Tras estudiar diseño artístico, trabajó como diseñador gráfico antes de matri-cularse en 2007 en Animación en la Academia de Cine de Baden-Württemberg (Filmakademie Baden-Württemberg). Se especializo en animación y dirección de personajes, campo en el que ha trabajado en numerosos proyectos de estudiantes y dirigido sus propios cortos. Durante el año 2011 se tomó un paréntesis en los estudios para adquirir experiencia trabajando en animación para Psyop en Los Ángeles. Entre sus películas se encuentran Jimbo Clementine (2008), Bob (2009), Jelly Jeff (2011) y The present (2014).VENTAS INTERNACIONALES

Filmakademie Baden-WürttembergEva SteegmayerAkademiehof 1071638 Ludwigsburg, AlemaniaTel.: +49-71-41 96 91 03festivals@filmakademie.dewww.filmakademie.de

Un perrito es la causa de que se crucen los caminos de un chico gordo y una anciana atada a una silla de ruedas, personas aisladas cada una a su manera. ¿Será el comienzo de una maravillosa amistad?Wunna Winter y Linda LuitzEstudiaron Diseño y Comunicación en el Instituto de Tecnología Georg Simon Ohm de Núremberg (Technische Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm). Entre sus proyectos hay cortometrajes, anuncios publicitarios y vídeos musicales. Lure (2014) es su trabajo de fin

EL CEBOLure

VENTAS INTERNACIONALESinterfilm Berlin Management GmbHChristian GesellTempelhofer Ufer 1a10961 Berlín, AlemaniaTel.: +49-30-25 94 29 03sales@interfilm.dewww.interfilm.de

Dirección Linda Luitz, Wunna Winter - Montajes Linda Luitz, Wunna Winter - Animación Linda Luitz, Wunna Winter - Música Stefan J. Wühr - Productoras Linda Luitz, Wunna Winter - Pro-ducción Technische Hochschule Georg Simon Ohm, Fakultät Design - Año de Producción 2014 Guión Linda Luitz - Premios Short Tiger 2015

Wrapped utiliza fotografía secuencial combinada con efectos visuales para encontrar nuevas maneras de ver procesos naturales. La obra estudia efectos del tiempo y el cambio, centrán-dose en la aparente inmutabilidad de los ciclos de las cosas. El deterioro de algo sienta los fundamentos para que nazca otra cosa.Roman KälinNacido en Einsiedeln (Suiza), estudió arquitectura en Zúrich.Falko PaeperNacido en 1983 en Berlín, ha trabajado en diseño web y composición musical digitalFlorian WittmannNacido en 1980 en Deggendorf, hizo estudios de Diseño y Comunicación en Bremen y ha trabaja-do por cuenta propia en diseño animado y arte 3D. Los tres estudiaron juntos Animación y Efectos Visuales en la Academia de Cine de Baden-Württemberg (Filmakademie Baden-Württemberg) de 2007 a 2014. Wrapped (2014) es su trabajo de fin de carrera.

ENVOLTORIOSWrapped

VENTAS INTERNACIONALESFilmakademie Baden-WürttembergEva SteegmayerAkademiehof 1071638 Ludwigsburg, AlemaniaTel.: +49-71-41 96 91 03

NEXT

Dirección Roman Kälin, Falko Paeper, Florian Wittmann - Guión Roman Kälin, Falko Paeper, Florian Wittmann - Dirección de fotografía Roman Kälin, Falko Paeper, Florian Wittmann - Efec-tos especiales Roman Kälin, Falko Paeper, Florian Wittmann - Música Stefan Wiedmer - Produc-tores Catherine Ackermann, Paolo Tamburrino - Producción Filmakademie Baden-Württemberg/Ludwigsburg - Año de Producción 2014 - Duración 4 min. - Premios Mejor Film Experimental en LA Shorts 2014, Mejor Proyecto Estudiantil en SIGGRAPH 2014, Mejor Producción Novel en Animago 2014, Premio de Bronce & Mejor Aplicación Técnica Beijing Student Festival 2014, Short Tiger 2015.

Dirección Andreas Hykade - Guión Andreas Hykade - Montaje Andreas Hykade - Animación Andreas Hykade, Angela Steffen - Música Heiko Maile - Productor Thomas Meyer-Hermann Producción Studio FILM BILDER/Stuttgart - Año de Producción 2014 - Duración 5 min. Premios Short Tiger 2015.

Un kiwi prueba el sabor de un nugget dorado. Está delicioso!Andreas HykadeNació en 1968 en Altötting. De 1988 a 1990 estudió en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart, luego asistiría a la Academia de Cine de Baden-Wúrttemberg (Filmakademie Ba-den-Württemberg) de 1992 a 1995. Desde 1992 trabaja haciendo películas por cuenta propia y, a partir de 2005, también como profesor en escuelas de cine. Entre sus obras se incluyen, entre otras: We lived in grass (1995), Ring of fire (2000), Tom & the slice of bread with straw-berry jam & honey (serie, desde 2003), The runt (2006), Love & theft (2010) y Nuggets (2014).

NUGGETS

VENTAS INTERNACIONALESStudio FILM BILDERThomas Meyer-HermannOstendstr. 10670188 Stuttgart, AlemaniaTel.: +49-71-14 81 027studio@filmbilder.dewww.filmbilder.de

Está en esta misma habitación. Quiero forzarme a mirarlo cara a cara. La visión se vuelve borrosa.Noah SchullerNacido en 1988 en Núremberg, se formó como diseñador de medios digitales en la Radiodi-fusión de Baviera. En 2013 empezó a estudiar cámara en la rama documental en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München). Entre sus documentales en formato breve se encuentran Tunnelblick (2013) y Phobos (2014).

VENTAS INTERNACIONALESHochschule für Fernsehen und Film München (HFF) - Tina JankerBernd-Eichinger-Platz 180333 Múnich, AlemaniaTel.: +49-89-68 95 74 036t.janker@hff-muc.dewww.hff-muc.de

FOBOSPhobos

EL ZOO DE QALQILIYAQalqilya’s Zoo

Dirección Noah Schuller - Guión Noah Schuller - Montaje Noah Schuller - Dirección de foto-grafía Lilli Pongratz - Productora Laura Mihajlovic - Producción Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF) With Noah Schuller - Año de Producción 2014 - Duración 7 min.

Dirección Thomas Toth, Michael Schaff - Dirección de fotografía Thomas Toth, Michael Schaff Música Sonic Mystery, Achim Behrens - Productores Thomas Toth, Michael Schaff - Producción Schaff/Toth Filmproduktion/Mainz, Hochschule Mainz, Belazel Academy of Arts and Design/Jerusalem - Interpretes Dr. Sami Khader - Sonido Ralf Schönwiese - Año de Producción 2014 Duración 6 min.

Dirección Verena Klinger, Robert Banning - Guión Verena Klinger - Dirección de fotografía Robert Banning - Animación Verena Klinger, Laura Staab, Alina Filenberg, Cam Tu Nguyen Montaje Robert Banning - Música Zeina Azouqa - Producción Technische Hochschule Georg Simon Ohm, Fakultät Design - Año de Producción 2014 - Duración 8 min.

En los territorios palestinos hay un único zoo: el de Qalqiliya, una ciudad rodeada por el muro israelí de Cisjordania. Narrado por el Dr. Sami Khader, veterinario y taxidermista, el documen-tal refleja con vividez la precaria situación del zoo y la vida en Cisjordania.Thomas TothNació en 1986 en Maguncia. De 2011 a 2014 estudió Diseño y Comunicación y Medios Audio-visuales en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Maguncia (Hochschule Mainz). En 2013 disfrutó una estancia en Jerusalén para asistir a la Academia Bezalel de Arte y Diseño. Trabaja como cámara freelance, videoperiodista y escritor.Michael SchasffNació en 1989 en Bielefeld. Desde 2011 estudia Diseño y Comunicación y Medios Audiovisua-les en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Maguncia (Hochschule Mainz), centrándose en cine documental y animación 2D. En 2013 disfrutó una estancia en Jerusalén para asistir a la Academia Bezalel de Arte y Diseño. Trabaja como cámara freelance.

VENTAS INTERNACIONALESThomas TothAn der Philippsschanze 455131 Mainz, AlemaniaTel.: +49-17-66 48 37 329thomas-t1@gmx.net

Una relación se ve puesta a prueba cuando el marido decide hacer un sacrificio radical por su esposa.Verena KlingerNació en 1986 en Rosenheim. Desde 2011 estudia Animación en el Instituto de Tecnología Georg Simon Ohm de Núremberg. Ha dirigido el diseño de títulos de crédito de Rosalie (2012), el vídeo musical Lastou Shayaaa-Huda Asfour (2013) y los cortos de animación Orange crush (2013) y Whole (2014).Robert BanningNació en 1987 en Herdecke. De 2011 a 2014 estudió Cine y Animación en el Instituto de Tecno-logía Georg Simon Ohm (Technische Hochschule Georg Simon Ohm) de Núremberg. Ha trabajado en diseño de títulos de crédito y vídeos musicales, además de dirigir los cortometrajes Crush zone (2013), Whole (2014) y Coriolis (2015).

WHOLE

VENTAS INTERNACIONALESTechnische Hochschule Georg Simon Ohm, Fakultät DesignProf. Jürgen SchopperWassertorstr. 1090489 Nuremberg, AlemaniaTel.: +49-91-15 88 02 690juergen.schopper@th-nuernberg.defa.ohmrolle.de

NEXT

Heinz Emigholz La arquitectura como autobiografía

El Goethe-Institut y la XV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires presentan la muestra de cine La arquitectura como autobiografía, del realizador alemán Heinz Emigholz. Emigholz introducirá personalmente las proyecciones. Además, en el marco de la Bienal, dará una conferencia ma-gistral sobre “La percepción del espacio arquitectónico a través del cine”.Los eventos cuentan con el apoyo del 15 Festival de Cine Alemán y de Malba – Fundación Costantini Nunca antes el cine había registrado la percepción del espacio arquitectó-nico de manera tan expresiva como las series de arquitectura y fotografía de Heinz Emigholz. Emigholz es uno de los pocos artistas que indagan una y otra vez los límites entre arte y cine. Sus ensayos documentales expresan una permanente exploración de posibilidades y niveles de percepción del tiempo y del espacio a través de la imagen cinematográfica. Hace años que Emigholz viaja por el mundo captando imágenes afines de edificios y construcciones de arquitectos muchas veces olvidados o marginados por la percepción del establishment. “Al ver las imágenes estáticas acom-pañadas de sonido original nos transformamos en cómplices de un pro-ceso íntimo de acercamiento, observación y comprensión. La percepción se convierte en comprensión, el hecho de ver, en un suceso háptico y al mismo tiempo en reconocimiento. La cámara fotográfica de cine no di-secciona. La intensidad no surge de la deconstrucción sino mediante una construcción amorosa”. (Siegfried Zielinski)Heinz Emigholz.Nació en Achim, Alemania. Es realizador, artista visual, escritor y pro- ductor en Alemania y Estados Unidos desde 1973. Realizó un gran número de exposiciones, retrospectivas, conferencias y publicaciones. En 1984 comenzó la serie Fotografía y más allá de la cual forman parte Arquitec-tura como autobiografía y Retirada del modernismo. Las series incluyen trabajos sobre Louis Sullivan (Sullivans Banken, 2000) Adolf Loos (Loos Ornamental, 2008), Robert Maillart (Maillarts Brücken, 2001), Rudolph Schindler (Schindler’s Houses, 2007), Bruce Goff (Goff in the desert, 2003), Pier Luigi Nervi ( Parabeton – Retirada del modernismo I, 2012), Auguste y Gustave Perret (Perret in France and Algeria – Retirada del modernismo II, 2012) y terminan con The Airstrip – Retirada del modernismo III, 2013.

LAS PELICULAS

THE AIRSTRIP (2013, 108 min) Retirada del modernismo IIIÚltimo capítulo de la trilogía Retirada del modernismo, gran epílogo de la historia del origen, destino, ascenso y caída de la arquitectura moderna. Imaginemos un espacio aéreo en el que fue lanzada una bomba. La bomba aún no llegó al lugar donde impactará. Vuela hacia él y ya no se podrá detener. El tiem-po entre el lanzamiento y la explosión de la bomba no es futuro –la destrucción inevitable aún no tuvo lugar– ni pasado –la bomba lo destruirá inevitablemen-te-. El tiempo de vuelo de la bomba describe de esta manera la nada absoluta, la hora cero que encierra en sí todas las posibilidades que dejarán de existir al siguiente instante. Una historia que termina antes de comenzar y que se relata aquí por pura obstinación: un viaje arquitectónico hacia lo inconmensurable de Berlín pasando por Arromanches, Roma, Breslavia, Görlitz, París, Bolonia, Madrid, Buenos Aires, Atlántida, Montevideo, México DF, Brasilia, Tokio, Saipán, Tinian, San Francisco, Dallas, Binz a Berlín.

PERRET EN FRANCIA Y ARGELIA (Perret in Frankreich und Algerien, 2012, 110 min) Retirada del modernismo II 30 edificios y conjuntos realizados en Francia y Argelia por los arquitectos e inge-nieros civiles Auguste y Gustave Perret. Se destacan por un refinamiento magistral de la construcción con hormigón. En paralelo a sus obras realizadas en Francia, Perret (1874-1954) construyó también en épocas del colonialismo en el Norte de África. En la película, las obras construidas entre 1912 y 1952 en ambos países son presentadas cronológicamente, de este modo es posible comparar el trato diferenciado que recibe el “legado arquitectónico” en culturas divergentes. La forma en que la modernidad –su valor simbólico y su perdurabilidad- se inserta en ambas culturas se observa en la interacción de sus productos con un entorno de situaciones sociales y paisajes variados.

PIER LUIGI NERVI Y EL CONCRETO ROMANO (Parabeton – Pier Luigi Nervi und römischer Beton, 2012, 100 min) Retirada del modernismo I 17 edificios del ingeniero civil italiano Pier Luigi Nervi en Italia y Francia combina-dos con tomas de construcciones romanas de concreto.Inventor, maestro de las estructuras de concreto y el arquitecto de arquitectos del siglo XX, Nervi ideó y construyó el rascacielos Pirelli en Milán, el Cuartel General de la Unesco en París, el Palacio de los Deportes de Roma y el Salón Papal del Vaticano, entre otros. El montaje de estos trabajos, interrumpido de tanto en tanto por imágenes de otras grandes estructuras romanas antiguas, le sirve a Emigholz no sólo para trazar un vínculo entre las construcciones revolucionarias de Nervi y las invenciones pioneras romanas, sino también para retrotraer su monumental repaso del ascenso y caída de la arquitectura moderna hasta los orígenes mismos de la Modernidad. (Bafici 2012)

HE

HE

LOOS ORNAMENTAL (2008, 72 min) La arquitectura como autobiografía – Adolf Loos (1870-1933) Fo-tografía y más allá - Parte 1327 edificios y decoraciones interiores del arquitecto austriaco Adolf Loos presenta-dos en orden cronológico de su construcción.Adolf Loos fue uno de los fundadores de la arquitectura moderna europea. Si giro radical en contra de los adornos ornamentales de edificios se convirtió en un caso de disputa de la teoría arquitectónica.El desarrollo de su Raumplan (concepto espacial) puso en vigencia un nuevo pen- samiento acerca de los espacios a construir. Las construcciones - casas particu-lares, decoraciones de tiendas y viviendas, fachadas y monumentos - datan de los años 1899 a 1931 y fueron filmados en 2006 en Austria, Checoslovaquia y Francia.

ORNAMENTO Y DELITO DE ADOLFO LOOS (Ornament und Verbrechen von Adolf Loos, Heinz Emigholz y Benjamin Krieg, 2008, 30 min.)Con la voz de Carola Regnier, el ensayo reproduce la famosa conferencia de Adolf Loos Ornamento y delito (1908), en la que carga contra las artes decorativas di- ciendo, nada menos, que la idea de ornamento retrasaba la evolución cultural de los pueblos, además de ser fuerza de trabajo y material desperdiciado. Se trata de un texto imprescindible para entender la evolución de la arquitectura moderna. Las imágenes que acompañan la lectura son tomadas de lápidas sepulcrales de mármol del siglo XVIII en la catedral San Juan de La Valeta, Malta.

LA CUEVA DE D’ANNUNZIO (D’Annunzios Höhle, 2005, 52 min) Lifestyle como autobiografía – Gabriele d’Annunzio (1863-1938)Fotografía y más allá - Parte 815 habitaciones de la Villa de Cargnacco, a orillas del lago de Garda, habitada por Gabriele d’Annunzio entre 1921 y 1938. La villa forma parte del Vittoriale, un parque temático construido en honor a d’Annunzio, a cuyo diseño se dedicó él mismo durante dos décadas junto a su arquitecto Giancarlo Maroni.El 24 de junio de 2002 se realizó un encuentro cinematográfico improvisado en el que cuatro camarógrafos y cineastas (Irene von Alberti, Elfi Mikesch, Klaus Wyborny und Heinz Emigholz) documentaron los ambientes y el inventario de la villa en si-multáneo pero en espacios diferentes y cada uno con su estilo individual. La cueva de d’Annunzio surgió como resultado de dicha acción.“El objetivo era hacer perceptible la locura desde el interior. Se muestra un espacio interior que es prácticamente tomografiado. La colección de todo tipo de objetos artísticos, robada y reorganizada por d’Annunzio, se vuelve el ‘cerebro’ externalizado que revela sus pensamientos y asociaciones en formo de fetiches.” (Heinz Emigholz)

DOS MUSEOS Renzo Piano and Samuel Bickels (Zwei Museen, 2013, 18 min)La película confronta dos museos: el Museum of Art en Ein Harod, Israel, cons- truido en 1948 por Samuel Bickel), y The Menil Collection en Houston, Texas, cons- truido por Renzo Piano en 1986. El manejo de la luz natural en la construcción de Bickel le sirvió de modelo a Piano, que se hizo cargo del proyecto por encargo de la mecenas Dominique de Menil.La película se rodó en marzo de 2012 en Houston, Texas, y en mayo de 2012 en Ein Harod, Israel.

HE

HE

HE

LAS CASAS DE SCHINDLER (Schindlers Häuser, 2006, 99 min) Arquitectura como autobiografía – Rudolph M. Schindler (1887-1953) Fotografía y más allá - Parte 1240 edificios del arquitecto austro-americano Rudolph Schindler de los años 1921 a 1952. Con su trabajo pionero en el sur de California Schindler fundó una rama propia de la arquitectura moderna. Todas las filmaciones se realizaron en mayo de 2006. La película constituye un retrato actual del hábitat urbano de Los Án-geles que jamás había sido documentado de esta manera. “La atracción visual de las imágenes estáticas es reforzada por el encuadre levemente inclinado, la percepción de las imágenes lograda de esta manera quiebra el ilusionismo de lo auténtico. El verdadero movimiento de la película es introducido recién por la búsqueda y el registro de la mirada del observador.” (film-dienst, Petra Schroeck)

GOFF EN EL DESIERTO (Goff in der Wüste, 2002, 110 min.) Fotografía y más allá – Parte 7 La fotografía fílmica de Heinz Emigholz se acerca a los espacios concebidos por el arquitecto norteamericano Bruce Goff (1904 – 1982). Exponente de un estilo incomparable, jamás previsible, surgido de su entrega radical a la tarea construc-tiva, Goff fue una figura controvertida y en parte hostigada.Las controversias provocadas por la obra de Bruce Goff se volvieron leyenda. Casi todos sus edificios resultaron un shock en el paisaje, que liberaba nuevas, hasta entonces insospechadas, posibilidades de arquitectura.La película se rodó a lo largo de 40 días en abril y mayo de 2002, durante un viaje de 9.200 millas a través de los Estados Unidos.

LOS BANCOS DE SULLIVAN (Sullivans Banken, 2001, 38 min.) Fotografía y más allá - Parte 2El arquitecto Louis H. Sullivan (1856-1924) revolucionó la escena arquitectónica de los EE.UU. de fines del siglo IXX con sus fachadas colgantes- , mientras abo-gaba por ‘una construcción democrática’, pues sostenía que detrás de la fachada física de cada edificio se esconde el estado psíquico de su creador y de la sociedad entera. El resultado: una dialéctica inaudita de ornamento, estructura de acero y escala humana, en el lugar más abstracto de la democracia, el banco.

LOS PUENTES DE MAILLART (Maillarts Brücken, 1995-2000, 24 min.) Fotografía y más allá – Parte 3 “Un puente es al mismo tiempo una metáfora, una máquina del tiempo. Abrevia, supera, transforma un estado en otro. Es al mismo tiempo calle y túnel. Realiza un salto cualitativo y se opone a los elementos de la naturaleza: un símbolo de los esfuerzos humanos por sobrellevar las circunstancias de este mundo. Robert Maillart nos muestra cómo superar un precipicio con elegancia.” H. EmigholzEntre 1910 y 1935 Robert Maillart revolucionó la construcción con hormigón arma-do y concibió un mundo de formas hasta entonces desconocido al limitarse a las estructuras portantes, que redefinió en sus obras.

HE

HE

HE

HE

La película ganadora del premio del Público EUROPAEUROPA y los resultados del sorteo se comunicarán a traves de la página web del festival www.cinealeman.com.ar

VOTÁ LA PELÍCULA QUE MÁS TE GUSTÓ EN EL 15º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN Y PARTICIPÁ DE UN SORTEO PARA GANAR MUCHISIMOS PREMIOS.

PARA ELEGIR LA PELÍCULA GANADORA DEL PREMIO DEL PÚBLICO EUROPAEUROPA COMPLETÁ EL VOTO CON TU CALIFICACIÓN Y DEPOSITALO EN LA URNA A LA SALIDA DE LA SALA.

CON TU VOTO YA ESTARÁS PARTICIPANDO! EUROPAEUROPA Y GERMAN FILMS PATROCINAN EL PREMIO DEL PÚBLICO EUROPAEUROPA

PREMIO DEL PÚBLICO EUROPAEUROPA

3 41 2 5 6 7 8 10 11 12 13 14 15 16 179 NEXT

Para informarte como conseguir tus entradas por internet ingresa a www.cinealeman.com.ar

Más sobre la actualidad del cine alemán en el mundo www.german-films.de

/festivalcinealeman

dise

ño: c

afei

mag

en