FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN DEL 19 AL 28 DE NOVIEMBRE DE 2009

Programa de mano

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El Festival Internacional de Cine de Gijón ya está en marcha. En estas fechas de noviembre la ciudad, y muchos aficionados llegados de dentro y fuera de nuestras fronteras, se preparan para disfrutar de un certamen que se ha convertido en referencia en el panorama nacional e internacional. Las 47 ediciones del Festival gijonés jus-tifican esa etiqueta y es que Gijón ha sabido encontrar su camino, eligiendo la senda del cine independiente, el cine de calidad que ha-bitualmente es olvidado por los circuitos comerciales y que se me-rece sin duda un espacio. En Gijón abrimos los brazos para recibir a todos aquellos amantes del cine que durante estos días ocuparán los asientos de las salas donde se proyectarán los films y asimismo, también me gustaría animar a todos los gijoneses y gijonesas a que al igual que en anteriores ediciones, hagan suyo el Festival, echen un vistazo a este programa y visiten las salas para describir las pro-puestas de una programación comprometida pensada durante me-ses desde el Teatro Jovellanos.

Como reza nuestra nueva marca de ciudad, Gijón es Asturias con sal. Y este Festival es sin duda un certamen “salado”, un festival que ha crecido, que tiene personalidad propia, que cada año se reinventa y que busca agradar al público ofreciendo ciclos y retrospectivas repletos de títulos auténticos y arriesgados. Gijón está orgulloso de su Festival y por eso confiamos que todos disfruten de su progra-mación, de sus conciertos, de sus fiestas y sobre todo de una ciudad que también ofrece muchas otras posibilidades. Bienvenidos a la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Ya se apaga la luz en la sala, que lo disfruten.

Paz Fernández Felgueroso. Alcaldesa de Gijón

ÍNDICE

SECCIÓN OFICIAL ............................................................. 5

COmpETICIÓN ESpECIAL: RELLumES ........................... 15

SECCIÓN OFICIAL CORTOmETRAJES .......................... 21

ENFANTS TERRIBLES ....................................................... 27

ESBILLA ............................................................................... 35

LLENdES ............................................................................. 41

ThIS IS ENGLANd ............................................................. 47

pOST BuRLESquE ............................................................ 53

FATIh AkIN ........................................................................ 59

hARmONY kORINE ......................................................... 65

ALEkSEY BALABANOv ...................................................... 69

mATThIAS müLLER/CRISTOph GIRARdET ............... 73

JEAN GABRIEL pERIOT ..................................................... 77

NO FICCIÓN Y dOCumENTAL ....................................... 79

NOChE dEL CORTO ESpAñOL........................................ 81

díA d’ASTuRIES ................................................................ 85

NO NOS CuENTES pELíCuLAS, ¡hAzLAS! .................... 91

pROGRAmACIÓN COmpLEmENTARIA ......................... 93

ExpOSICIONES .................................................................. 99

FIESTAS Y CONCIERTOS ................................................ 103

INFORmACIÓN ............................................................... 109

Sección oficial

| Sección oficial |

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Les beaux gosses (French Kissers)Riad Sattouf, Francia, 2009, 87 min.

Le Beaux Gosses, traducido, sería algo así como “los tíos buenos”, que en este caso debería llevar puestas todas las comillas del mundo. El dibujante de comics Riad Sattouf quería (y consiguió) que los protagonistas de esta especie de Supersalidos a la francesa fueran un par de pringadillos maliciosos, en edad de ser dominados por sus hormonas. Así, tenemos a hervé, que ni se entera de cuando una de las chicas más guapas del instituto quiere ligar con él, y a su amigo Camel, un jevi pajillero que le obliga, a su manera, a intentar acostarse con la chica cuando hervé en realidad necesitaría un libro de instrucciones para saber cómo proceder con ella. un éxito de taquilla en su país natal, que tiene todas las papeletas para convertirse en una película de culto.Y si además acaba con You Think You’re A Man en versión de los vaselines ¿qué más se puede pedir?

Between Two WorldsVimukthi Jayasundara, Sri Lanka, 2009, 86 min.

No es una casualidad la admiración y la balbuceante perplejidad que este largometraje provocó de forma unánime entre quienes asistieron a sus pases en venecia y Toronto. una película que empieza con un hombre cayendo del cielo al agua, sin ofrecerse ninguna explicación, sin duda esconde algo fascinante y enigmático. Y es que vimukthi Jayasundara se niega a concebir a los espectadores como receptores pasivos y les entrega un puzzle de apa-bullantes imágenes surreales que cada uno debe armar como pueda. desde la violencia de una ciudad apocalíptica, que dice bastante sobre las posibles consecuencias de la interminable guerra civil de Sri Lanka, hasta la repeti-ción de viejas leyendas en medio de la jungla, Between Two Worlds extiende su hechizo sobre quien la ve de las maneras más insólitas.

| Sección oficial |

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Francesca Bobby Paunescu, Rumania, 2009, 97 min.

vetada por la nietísima de mussolini (parlamentaria del popolo delle Liber-tà de Berlusconi), esta historia sobre una joven rumana que quiere emigrar a Italia está teniendo más que difícil su exhibición en ese país. El estreno, que tendría lugar en otoño, está provisionalmente prohibido por culpa de los insultos que profiere el padre de Francesca contra la mussolini y contra el alcalde de verona (que se enorgullece de haber “librado a su ciudad de rumanos”) cuando le advierte del peligro de emigrar a un país donde los de su nacionalidad son personas non gratas. A pesar de la (controvertida) reco-mendación paterna y de sus amistades, ella quiere irse a toda costa, con el plan de montar allí una guardería para niños emigrantes que ayude a superar los prejuicios para con los de su país. Francesca no cesa de dar vueltas por una caótica Bucarest haciendo interminables recados para ultimar su partida pero, ya casi con un pie en el autobús, su novio y sus negocios turbios son un lastre difícil de soltar.

Frontier BluesBabak Jalali, Irán/Reino Unido/Italia, 2009, 96 min.

En Frontier Blues, Babak Jalali compone simétricas fotografías en movimien-to con un lacónico sentido del humor que recuerda al mejor kaurismaki, seleccionando sus estampas con el cuidado de quien rellena amorosamente un álbum. hassan colecciona matrículas y no va a ninguna parte sin su bu-rro. vive con su tío, que tiene una tienda de ropa sin ropa ni clientes. Trabaja en una granja de pollos con Alam, que se pasa todo el día tomando lecciones de inglés con un walkman y quiere casarse con una joven persa a la que no conoce. mientras tanto, un fotógrafo trabaja en esta estepa de la frontera en-tre Irán yTurkmenistán, haciendo retratos de los “auténticos” turcomanos, usando como frutas de su particular bodegón a un músico abandonado por su mujer y a cuatro niños.

| Sección oficial |

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Go Get Some Rosemary Ben Safdie, Joshua Safdie, Estados Unidos, 2009, 100 min.

Tomando el lo-fi como una cuestión de principios, los jóvenes hermanos Safdie manejan una nerviosa cámara de 16mm a través de la vida de Lenny, 34 años, proyeccionista de cine, peinado a lo kramer (Seinfeld) y zapatos molones. Todo empieza en el momento en el que va a recoger a sus dos hijos (que son los hijos de Lee Ranaldo de Sonic Youth en la realidad), dos arra-piezos despeinados con ropa 15 tallas más grande, para pasar las dos semanas anuales que le corresponde estar con ellos. durante este tiempo, Lenny se comporta como un manual de todo lo que NO debe hacer un padre, incu-rriendo en un abanico de irresponsabilidades que van in crescendo casi hasta el paroxismo. Go get some Rosemary es una película familiar en el sentido de todo lo disfuncional que puede ser una familia, melancólicamente divertida y sin moralinas ni dramas. Con cameos de Abel Ferrara y del Ranaldo padre de las criaturas, y presente en la Quincena de Realizadores de Cannes.

The Good Heart Dagur Kári, Islandia/Dinamarca/Estados Unidos/Francia/Alemania, 2009, 95 min.

Lucas, interpretado por el it boy indie paul dano (Little Miss Sunshine), vive en una caja de cartón bajo una autopista de Nueva York. Cuando acaba en el hospital después de un fracasado intento de suicidio, conoce a Jacques (el escocés Brian Cox), un viejo mal encarado propietario de un bar, ingresado después de su enésimo infarto. Jacques, que sabe que le queda poco tiempo de vida y no tiene a nadie a quien dejar su bar, toma como discípulo a Lucas que, por otra parte, no tiene un lugar mejor a donde ir. Jacques tiene un estudiado método pedagógico basado en sopapos, chillidos y lanzamientos de objetos contundentes, y considera su bar como un santuario de machos vedado a las mujeres. Es por eso que cuando aparece April, una azafata bo-rracha en apuros a quien Lucas desea ayudar, no quiere saber nada. después del éxito en ediciones pasadas del festival de sus películas Dark Horse y Nói Albinói, dagur kári vuelve a Gijón con su primer film rodado en inglés.

| Sección oficial |

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Humpday Lynn Shelton, Estados Unidos, 2009, 94 min.

Al llegar a la treintena, parece que la vida empieza a estar al filo del abismo del aburrimiento. Ir al hipermercado, trabajar en un “punto de engorde” y, cómo no, procrear. Ben está a punto de caer: su mujer está encinta. un día, de repente, aparece sin avisar Andrew, su viejo compañero de correrías de la universidad, que es artista y vive viajando por lugares exóticos, ampliando sus estados de consciencia. Esto sacude a Ben, que no quiere que Andrew piense que se ha acomodado. En una borrachera se apuntan a un concurso de porno amateur. ¿Y qué clase de película x pueden hacer juntos? una en la que tengan sexo entre ellos. Inesperadamente, recogen ese guante y deciden probar su amistad y su apertura de miras haciendo lo más amena-zante que puede haber para un varón heterosexual: poner en tela de juicio su hombría. Ganadora del premio del Jurado en Sundance.

The Last Days of Emma Blank Alex van Warmerdam, Holanda, 2009, 89 min.

Emma Blank sufre (supuestamente) una enfermedad incurable que la man-dará a criar malvas antes del cambio de estación. Y con esta excusa esclaviza a su servicio con las más absurdas órdenes y humillantes exigencias, que van desde langostas para el desayuno hasta bigotes postizos. Lo que en principio casi parece un película-juego de mesa tipo Cluedo, con su enorme casoplón en el que se intuye inminente que alguien liquide a Emma con un candela-bro en el salón de baile, termina siendo una ácida visión de la familia y de la burguesía al más puro estilo de un Chabrol (aun más) pasado de vueltas. Atención al papel que Alex van Warmerdam, también actor, se reserva a sí mismo: el de Theo, el perro de la casa. una comedia negra en la línea de Familia (Fernando León de Aranoa), que ha sido galardonada con el premio Europe Cinemas Label en venecia.

| Sección oficial |

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Mal día para pescarÁlvaro Brechner, España/Uruguay, 2009, 100 min.

Seleccionada en la Semana de la Crítica de Cannes y candidata uruguaya al Oscar de habla no inglesa, esta adaptación de un relato de Juan Carlos Onetti constituye un inspirado híbrido entre comedia y drama, con pince-ladas de western y cine negro. El forzudo finlandés Jouko Ahola (Invencible, El reino de los cielos) encarna a una vieja gloria de la lucha libre que subsiste gracias a los bolos que protagoniza en pueblos remotos de Sudamérica y que su embaucador manager Orsini (Gary piquer, Cenizas del cielo, La caja Kovak) se encarga de amañar. pero cuando en su camino se cruza una voluptuosa femme fatale, la ya de por sí escasa estabilidad del negocio amenaza con de-rrumbarse por completo.

Morrer como um homemJoão Pedro Rodrigues, Portugal/Francia, 2009, 134 min.

Estilizado e imaginativo melodrama queer con el que su realizador, sin re-nunciar a levantar un discurso autónomo, sigue las huellas de Fassbinder y Almodóvar, pero también de Cassavetes o del Bertrand Bonello de Tiresia. Tonia es una veterana drag queen aficionada al fado que ve cómo su espectá-culo palidece ante el empuje de las nuevas generaciones. pese ello, y a tener que lidiar con un novio yonqui y un hijo que le repudia, Tonia no renuncia a extraer destellos de belleza de un entorno caracterizado por la incompren-sión y el desorden. un Certain Regard del Festival de Cannes.

| Sección oficial |

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La pivellinaTizza Covi, Rainer Frimmel, Italia/Austria, 2009, 100 min.

El matrimonio de realizadores formado por la italiana Covi y el austria-co Frimmel, precedido de un merecido prestigio en el campo documental, debuta en el terreno de la ficción con un film interpretado por actores no profesionales cuya sensibilidad y humanismo (no exento de sentido del hu-mor) resultó premiado en el pasado Festival de Cannes. La vida de Walter y patty, campechana pareja de artistas circenses, da un inesperado vuelco cuando el destino les empuja a hacerse cargo de Asia, una niña de dos años que han encontrado abandonada en las calles de Roma. Aunque en un pri-mer momento se plantean dar parte del caso a las autoridades, poco a poco irán encariñándose de la adorable pivellina.

Le roi de l’evasionAlain Guiraudie, Francia, 2009, 97 min.

después de pasar por la Quincena de Realizadores de Cannes, llega esta desenfrenada oda al libertinaje. Realizada por un cineasta de prestigio cre-ciente (alabado desde hace años por gente como Jean-Luc Godard), combina humor y sexo como si de un episodio de Padre de familia se tratase. Armand, vendedor de tractores cuarentón y entrado en kilos, se declara hastiado de ser gay. La ocasión para experimentar nuevas sensaciones surge en cuanto se topa con una sensual jovencita con la que decide, contra viento y marea, escaparse a la campiña y sostener una historia de amour fou de consecuencias tan hilarantes como impredecibles.

| Sección oficial |

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Wakaranai Masahiro Kobayashi, Japón/Francia, 2009, 84 min.

presentada, entre otros, en el Festival de Locarno. una cámara particular-mente inquieta recoge los movimientos del actor Yubo kobayashi (hijo real del director), cuyo personaje se postula a un tiempo como versión adoles-cente del Antoine doinel de Truffaut y como heredero estético de los jóve-nes de Larry Clark o Gus van Sant. El chico vagabundea por un entramado ya casi post-capitalista intentando afrontar con la mayor entereza posible los problemas que le rodean: su madre está enferma, su padre hace tiempo que abandonó el hogar y sus amigos no resultan ser demasiado fiables. pero aunque el dinero comienza a escasear, continúa buscando, desplazándose, trajinando...

Welcome Philippe Lioret, Francia, 2009, 110 min.

Galardonada por partida doble en el último Festival de Berlín, una histo-ria de aprendizaje y redención al más puro estilo Clint Eastwood. Como muchos otros expatriados procedentes de Oriente medio, Asia o África, Bilal, refugiado iraquí de origen kurdo y de diecisiete años, llega al puerto de Calais en su camino al Reino unido, donde le espera su amada. pero las autoridades gubernamentales se muestran inflexibles y ponen en serio peli-gro sus aspiraciones. dispuesto a cruzar el estrecho por sus propios medios si es necesario, Bilal contará con la ayuda de Simon (un enorme vincent Lindon), veterano profesor de natación recién salido de una crisis sentimen-tal que recuperará la alegría de vivir convirtiéndose en una figura paterna para el joven.

| Sección oficial |

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Fuera de competición

Trash HumpersHarmony Korine , Reino Unido/Estados Unidos, 2009, 78 min.

Si pensábamos que Gummo ya rizaba el rizo con su caterva de tarados tor-turando gatos, estábamos equivocados. En Trash Humpers (que vendría a ser algo así como folladores de basura), tres descerebrados con caras que recuer-dan a Freddy kruger (entre los que se encuentran korine y su mujer) harán las delicias de todos con sus siniestras y repulsivas travesuras. una película que parece grabada por un psicópata (a lo que contribuye el hecho de estar rodada en vhS), en la que uno se debate entre el horror y la admiración por que ronda los más agusanados e infectos rincones de la America profunda, orgulloso hogar de la basura blanca. dando una vuelta de tuerca más a los Freaks de Tod Browning y a Los Idiotas de von Trier, korine vuelve a retra-tar la crudeza de la América más tarada, en la que los límites del mal gusto rozan una enferma belleza.

Inauguración:

Soul Kitchen Fatih Akin, Alemania, 2009, 99 min.

A zinos (griego-alemán) no le va muy bien. Su novia le deja para irse a Shangai, los impuestos le ahogan y los especuladores inmobiliarios quieren echarle del local que ocupa su restaurante, el “Soul kitchen”. Necesita dine-ro desesperadamente y, por añadidura, tiene que emplear a su atolondrado hermano Illias, recién salido de la cárcel con la condicional. En la cocina del Soul kitchen, un desfile de personajes disparatados guisan líos a ritmo del soul de Curtis mayfield, Sam Cooke, mongo Santamaría, The Isley Bro-thers, kool & the Gang y Quincy Jones. Fatih Akin sale de su intensidad dramática habitual para apostar por una comedia que ya ha cosechado un premio del jurado en venecia.

| Sección oficial |

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Clausura:

Don’t Let Me DrownCruz Angeles, Estados Unidos, 2009, 105 min.

Seleccionada en el Festival de Sundance. por fin una mirada desacomplejada y aguda, sin dejar de ser respetuosa, a los sucesos del 11 de Septiembre. Stefanie y Lalo son dos adolescentes de Brooklyn que se conocen tan sólo un mes después de la caída de las Torres Gemelas. La familia de Stefanie ha sufrido una pérdida personal en los atentados. por su parte Ramón, el padre del chico, trabajaba como conserje en el World Trade Center y aho-ra colabora con las tareas de desescombro de la zona Cero. En medio de tan asfixiante ambiente emocional, Stefanie y Lalo no pueden evitar que su amistad vaya dejando paso a un intenso romance clandestino.

comPetición eSPecial: rellumeS

Rellumes es la nueva sección competitiva del Festival Internacional de Cine de Gijón. El nombre ya indica el vivo resplandor de las películas elegidas para esta competición especial, otras ráfagas de cine independiente en el

universo del FICxixón, directores asiduos en los palmarés internacionales y películas con el marchamo del reconocimiento de la crítica. Sin embargo,

Rellumes no nace con el sentido efímero que tiene el término. Rellumes viene para completar la competición de la Sección Oficial, encarrilada desde hace años en el camino del buen cine de autor, de las nuevas miradas sobre el

cine y la vida. En principio, Rellumes pretende sumar más reflexiones, más expresiones cinematográficas a las que ya contiene el festival.

| Competición Especial: Rellumes |

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Au voleurSarah Leonor, Francia, 2009, 96 min.

película póstuma del añorado Guillaume depardieu, que comparte prota-gonismo con Florence Loiret Caille, actriz habitual del cine de Claire de-nis. definido por su realizadora, la debutante Sarah Leonor, como “un film noir luminoso”, cuenta la historia de Isabelle y Bruno. Ella es profesora. Él es un ladrón. Y juntos están convencidos de poder alcanzar la felicidad, aunque se vean obligados a huir a los confines del mundo. una película de arrollador romanticismo que busca (y encuentra) inspiración en el Nicholas Ray de Los amantes de la noche, en el Raoul Walsh de El último refugio o en el Terrence malick de Malas tierras.

Barking Water Sterlin Harjo, Estados Unidos, 2009, 81 min.

presentada en Sundance y en venecia. En el asiento trasero de un viejo vol-vo familiar, cruzamos las rectas carreteras de serenos paisajes de Oklahoma. En el radiocasete suena una guitarra y una voz evocadora, jóvenes lugareños con sensibilidad a lo Chan marshall o hope Sandoval. En esta road movie, acompañamos a Irene y a Frankie, que llevan 40 años en una relación de amor intermitente. Ahora, Frankie está a punto de morir y ha recurrido a Irene para que le lleve a casa antes de su último suspiro. Escapando del hospital y robando gasolina, viajan contrarreloj, deteniéndose sólo donde la hospitalidad de su gran familia nativa les acoge con tortas fritas, cerve-zas y puestas de sol o desconcertantes escenas en dinners. Y, por el camino, escarbarán a través de las heridas para quedarse sólo con lo esencial de sus sentimientos. Sterlin harjo, de la tribu Seminole, nos muestra a su gente con la misma cercanía sin aspavientos con la que Doctor en Alaska nos podía hacer sentir parte de una comunidad tan lejana.

| Competición Especial: Rellumes |

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Burrowing Henrik Hellström, Fredrik Wenzel, Suecia, 2009, 77 min.

Empezar una película con una frase de h.d Thoreau, naturalista, escritor y anárquico librepensador del siglo xIx, es apostar fuerte. Oír en la voz de un niño de 11 años fragmentos de obras como Walden y Desobediencia Civil (que se deberían leer en las escuelas) es ya comprometerse de verdad. Como una reencarnación de Thoreau en versión mocoso sueco de los suburbios, Sebastian desobedece las leyes en las que no cree, que en este caso son las de su madre, y vive inmerso en la naturaleza, figurada y literalmente. Bajo la lupa escrutadora de sus miradas, precisamente, vemos a sus vecinos con sus miserias, casi siempre causadas por el mal encajar en las rígidas hormas de un sistema lejos de todo orden natural. hileras de casas y aparcamientos de supermercado que, a pesar de la visión lírica de Burrowing, no favorecen en nada la vida poética por la que abogaba Walden. presente en el Festival de Berlín.

Can Go Through SkinEsther Rots, Holanda, 2009, 94 min.

una opera prima en la que resuenan ecos del cine de los dardenne (por su inmediatez visual), Rossellini (por las connotaciones íntimas de su plantea-miento) o Sofia Coppola (por el tono de varias fases del relato). La vida urbana de marieke ha llegado a un punto que marcará en su existencia un antes y un después. El después consiste en irse a vivir a zeeland, entorno rural poco habitado en las antípodas de la agitación de Amsterdam. Allí perseverará en un proceso de purificación que la ayude a superar sus crisis de ansiedad. Y, quién sabe, quizá el amor la visite cuando menos se lo espera.

| Competición Especial: Rellumes |

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L’insurgéeLaurent Perreau, Francia, 2009, 100 min.

maurice (encarnado por el mítico michel picolli) es un compositor, viejo miembro de la resistencia. por azar, comparte casa con una adolescente que, también por azar, es su nieta. Claire, a sus 17 años, está impaciente por vivir toda clase de cosas y cuanto antes mejor, y se rebela ante cualquiera que quiera impedírselo. Entre las competiciones de natación y los primeros encuentros cercanos (casi de tercera fase) con chicos, pasa su vida, acogida por su abuelo después de haberse quedado huérfana. pero esta convivencia se parece más a la Casa Tomada de Cortázar: ambos se evitan por los reco-vecos de una gran casa, escapándose por las ventanas si es necesario, para vivir en las estancias que les cede ese ente invisible que es su incomprensión mutua. Y, sin embargo, tienen algo en común: ambos son insurrectos a su manera, sólo que uno de vuelta de todo y la otra apenas emprendiendo el camino de ida.

Nikotoko IslandTakuya Dairiki, Takashi Miura, Japón, 2009, 47 min.

Toda una revelación del pasado Festival de Locarno, está llamada a conver-tirse en obra de culto en Gijón. misteriosa y sutil, sus diálogos combinan humor y profundidad con especial armonía. La historia de tres amigos em-barcados en un enigmático viaje que les conducirá a parajes inhóspitos. por el camino hablan, ríen, comen, descomen y bromean, ignorantes de que el periplo en el que se encuentran podría cambiar sus vidas para siempre.

| Competición Especial: Rellumes |

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A religiosa portuguesaEugène Green, Portugal/Francia, 2009, 127 min.

Algunos han visto en la última obra de Green una cariñosa parodia al cine de manoel de Oliveira, pues humor no le falta, aunque también es un recon-fortante canto a la belleza del paisaje de Lisboa, retratada como un territorio ensoñador donde el tiempo parece suspendido. A la capital portuguesa llega Julie, joven actriz francesa enrolada en el rodaje de una adaptación de Cartas de una monja portuguesa, una popular obra del siglo xvII. durante su estancia allí tendrá ocasión de resarcirse de un reciente fracaso sentimental a través de una sucesión de insólitos encuentros con personajes dispares. Rodeada de una atmósfera de irrealidad, cualquier instante parece bueno para dialogar sobre el amor, la pasión y otras cuestiones esenciales de la vida.

La Famille WolbergAxelle Ropert, Francia, 2009, 82 min.

La Familia Wolberg es una película soul. Y no sólo por la impresionante co-lección de singles de Simon Wolberg, o por comenzar con “Let me down Easy” (Bettye Lavette). Lo es por la profundidad de las pasiones y sentimien-tos encontrados que subyacen en ella y por cómo, a lo largo de su metraje, se van deslizando capas y capas de significados. Simon es alcalde y padre de familia. Carismático y cargante, va de la poesía más sublime a meterse donde no le llaman. Opresivo para sus hijos delphine y Benjamin, a quienes tiene atados en corto, para su mujer, a quién adora y no deja vivir, y para su padre viudo, desaprobando que rehaga su vida. Y otro tanto con sus votan-tes, en cuyas casas y vidas irrumpe sin pedir permiso. Con la petulancia de quien se cree poseedor de la verdad, exige sinceridad y entrega sin límites a su familia. Todos piden a gritos un respiro. Lo que no saben es que muy pronto lo tendrán. Y de qué manera. porque todos, por mucho que Simon se empeñe, tienen secretos. dirigida por Axelle Ropert, guionista de La France de Serge Bozon (aquí en el papel de Alexandre). presente en la Quin-cena de Realizadores de Cannes.

Seccion oficial cortometrajeS

| Seccion Oficial Cortometrajes |

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Programa I (63 min.)

 

The History of AviationBálint Kenyeres, Hungría/Francia, 2009, 18 min.

verano de 1905. una familia aristo-crática celebra un delicioso picnic en la costa. durante la búsqueda de una niña extraviada, misteriosos pájaros surcan los aires.

La vida de Maria de MagdalaSantos Hevia, España/Bélgica, 2009, 14 min.

harta de aguantar que los hombres de su entorno se aprovechen vilmente de ella, una mujer decide dar un paso adelante para cambiar de vida.

Der PrinzPetra Schröder, Alemania, 2009, 15 min.

dos adolescentes viajan en tren rum-bo a Roma. A su llegada, el destino las lleva a encontrarse con un príncipe muy especial.

LogoramaFrançois Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain, Francia, 2009, 16 min.

un alegórico mundo habitado por logos, que viven en logos y conducen logos de marcas (por otro lado, no tan diferente de nuestro ultra patro-cinado planeta). En Logorama descu-briremos que, si Ronald mcdonald siempre nos había parecido siniestro, era por algo. 

| Seccion Oficial Cortometrajes |

| 23 |

Programa II (68 min.)

 

Ahate pasaKoldo Almandoz, España, 2009, 13 min.

El “pase de patos”, en su función como dinamizador de plano, parte fundamental del lenguaje cinemato-gráfico a lo largo de la historia, por fin reconocido. Incluye entrevistas a afamados patos expertos en la técnica.

WhoreFyzal Boulifa, Reino Unido, 2008, 11 min.

una pareja de adolescentes mantiene una relación sentimental malsana. Los SmS’s vuelan a velocidad de vértigo. Y las grabaciones íntimas se convier-ten en armas arrojadizas.

VariationsKrisztina Esztergályos, Hungría, 2009, 28 min.

Leopardo de plata en Locarno. Tres mujeres, cinco hombres, y variacio-nes en las relaciones humanas.

A Letter to Uncle BoonmeeApichatpong Weerasethakul, Reino Unido, 2009, 16 min.

Según la creencia popular, la reencar-nación es un ciclo sin fin en el que la esencia de los hombres retorna una y otra vez a la tierra. Como la reencar-nación, este cortometraje es un ciclo sin fin de un alma que, a diferencia de sus compañeras exiliadas, se ha que-dado en la misma aldea.

| Seccion Oficial Cortometrajes |

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Programa III (69 min.)

PabloNely Reguera, España, 2009, 13 min.

un hombre se prepara, no sin tensión, para una cita a la que le acompaña su hija. Aunque ni su piel ni su alma han cicatri-zado aún, quizás haya espacio para volver a reconocer entre las frías estancias y los medicamentos de un psiquiátrico a pablo. después de su cortometraje Ruido, Nely Reguera se vuelve a poner del lado de la familia de una persona con esquizofrenia.

La nostalgia del Señor AlambreJonathan Ostos Yaber, México, 2009, 13 min.

moldeando alambre para hacer fabulosas sombras chinescas, el protagonista de esta historia vive una vida sencilla pero feliz en una pequeña aldea. Cierto día, le propo-nen un gran show en la ciudad. Anima-ción con ecos del tándem Selick-Burton sobre la ambición desmedida.

The IslandTrevor Anderson, Canadá, 2008, 6 min.

Trevor Anderson recibió un día un e-mail de un “fan” que decía que todos los gays deberían ser enviados a una isla para que se contagiasen el sida entre sí.

Un autre jour sur terre Farid Bentoumi, Francia, 2009, 21 min.

un hombre ve la televisión una noche en una casa en el campo. Siente llamar a su puerta y, al abrir, se encuentra con un as-tronauta recién caído del cielo. ¿O de la tierra?

ArenaJoao Salaviza, Portugal, 2009, 16 min.

Calor sofocante. un bloque de edificios lisboeta que parece un archivador de per-sonas. mauro hace tatuajes. Cumple un arresto domiciliario. unos macarrillas adolescentes, descontentos con su traba-jo, le asaltan y huyen con su dinero. ¿Qué hacer? premio al mejor Cortometraje en la última edición del Festival de Cannes.

| Seccion Oficial Cortometrajes |

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Programa IV(57 min.)

 

Viejos perdedoresRubén Ordieres, Asturies, 2009, 13 min.

Nadie cose como Quintana. por eso Angelón, ya entrado en años, recurre a él cuando se le presenta una pelea que tiene un premio de lo más jugo-so: unos filetes que, como boxeador, le harán poner toda la carne en el asador. Ambientado en la posguerra, este proyecto fue financiado gracias al premio Nuevos Realizadores del principado de Asturias en la 46 edi-ción de Festival Internacional de Cine de Gijón.

BingoTimur Ismailov, Holanda, 2009, 27 min.

un inmigrante moldavo llega a ho-landa en busca del dinero suficiente para construirse una casa en su país. En La haya compartirá vivencias con un ex-boxeador ruso y un biólogo checheno, sus dos nuevos compañe-ros de piso.

Object nº1Muad Ibragimbekov, Rusia, 2009, 5 min.

Blanco, negro, rojo… un fascinante experimento visual.

L’homme est le seul oiseau qui porte sa cage Claude Weiss, Francia, 2008, 12 min.

Cama, trabajo, televisión, cama, tra-bajo, televisión... Los seres de esta visualmente espectacular metáfora animada llevan su propia jaula en la cabeza que, como a los hombres, les impide abandonar esta vida mecani-zada y carente de libertad.

Tras la fenomenal acogida de las dos últimas ediciones, vuelven para quedarse las se-siones vespertinas de Enfants Terribles, la sección más joven del Festival en la que se han estrenado, por ejemplo, películas como This is England de Shane meadows o la nominada al Oscar The war dance. Entre los títulos de este año, cintas provenientes de la prestigiosa Quincena de Realizadores de Cannes (Polytechnique), Sundance (Unmade Beds) o Berlín (My suicide).

| Enfants Terribles |

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E1000Pauline Sylvain-Goasmat, Francia, 2008, máx. 90 min.

E1000 es una proyección cinematográfica interactiva en la que el espectador participa activamente a través de su teléfono móvil. Así, el uso de este popu-lar dispositivo, que normalmente se prohíbe en las salas de cine, se convierte con E1000 en un pretexto para crear una unión entre el espectador y la proyección a través de la realización de llamadas y del envío de sms (*), que se integrarán en la película. El resultado final no es sólo un largometraje sino varios, determinados en función de los espectadores. Emile tiene que ir al dentista a colocarse un aparato que finalmente termina funcionando como una antena desde la que capta todas las conversaciones y sms de los teléfonos que se va encontrando. desde ese momento, el protagonista comienza a vi-vir una verdadera pesadilla… ¿Encontrará la solución a su problema? Todo dependerá de los espectadores...

(*)Las llamadas telefónicas no tendrán coste ni recargo alguno. Los sms se facturarán según operador.

Competición / < 13 años

Les Enfants de TimpelbachNicolas Bary, Francia/Luxemburgo, 2008, 95 min.

Timpelbach es un pueblo coquetón y la abundante presencia de niños en sus calles hace que parezca lleno de vida. pero las travesuras, bromas y peleas de los pequeños acaban con la paciencia de los padres: hartos de la indisciplina de sus hijos, abandonan el pueblo y dejan que se las arreglen solos. Tras la engañosa felicidad inicial, llegarán los probemas de desorden y conviven-cia... Espectacular superproducción con un enorme Gerard depardieu.

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Friends ForeverTony Loeser y Jesper Møller, Alemania/Francia/Italia, 2009, 77 min.

Jasper, Viaje al Fin del MundoEckart Fingberg, Kay Delventhal, Alemania/Francia/Rumania, 2009, 80 min.

Max Pinlig Lotte Svendsen, Dinamarca, 2008, 98 min.

The Three Investigators in the Secret of the Terror CastleFlorian Baxmeyer, Alemania/Sudáfrica, 2009, 97 min.

Basada en la famosa saga literaria juvenil apadrinada por Alfred hitchcock. La investigación de peter, Júpiter y Bob conducirá a los chicos a un castillo que, según se rumorea, se encuentra bajo el efecto de un encantamiento. Allí serán testigos de escalofriantes fenómenos paranormales a los que in-tentarán buscar una explicación racional.

| Enfants Terribles |

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Competición / > 13 años

C’est pas moi, je le jure! (No he sido yo, ¡lo juro!)Philippe Falardeau, Canadá, 2008, 108 min.

Es 1968, Léon tiene 10 años y una imaginación que no para de meterle en problemas, alguno de los cuales incluso ha puesto en peligro su vida más de una vez. Tampoco las cosas son fáciles para él: sus padres no paran de discutir y su vecina Léa, una repelente sabihonda, le saca de sus casillas. un día la madre de Léon le abandona para irse a vivir la vida a Grecia y, ante el dolor de la partida, Léon se consuela en sus trastadas que se hacen cada vez más disparatadas, coqueteando con el robo y el vandalismo. Todo es un desbarajuste tan grande que puede pasar hasta lo imposible: que se enamore locamente de Léa.

Glowing Stars Lisa Siwe, Suecia, 2009, 90 min.

Basada en una novela de formidable éxito en Suecia, la brillantez de sus interpretaciones y su ajustado tono dramático conmovieron por igual a es-pectadores y expertos durante el pasado Festival de Berlín. Jenna acumula las preocupaciones típicas de cualquier adolescente de catorce años: crecer más rápido, ser tan admirada como algunas de sus compañeras de clase y gustar al muchacho por el que bebe los vientos. pero los problemas de salud de su madre y las continuas discusiones con su abuela sumirán a la chica en un periodo de confusión. Cuando traba amistad con ullis, una de las jóve-nes más populares del instituto, descubrirá de su mano el tentador mundo de las fiestas, el alcohol y los chicos.

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Lulu & JimiOskar Roehler, Alemania/Francia, 2009, 94 min.

podría considerarse una revisión libérrima (y nada infantil) del mito de Ro-meo y Julieta, aunque en realidad es un arrebatado homenaje al universo de david Lynch, particularmente a su Corazón salvaje. Lulu es una chica de fa-milia bien que se deja seducir por Jimi, joven de color cuya condición racial y clase social despertarán la ira de su madre, empeñada en emparejarla con un auténtico pelele. pero los amantes están dispuestos a vender muy cara su separación. Seleccionada por el Festival de Sundance en 2009.

My Suicide David Lee Miller, Estados Unidos, 2009, 105 min.

Archibald holden Buster Williams, Archie para los amigos, es prácticamen-te invisible en su instituto. hasta que un día anuncia ante las cámaras que, como proyecto de clase, grabará su propio suicidio en vídeo. padres, pro-fesores y psiquiatras le acosan, se convierte en el héroe de sus compañeros y hasta liga con Sierra, la chica a la que todos desean. Y mientras pasa todo esto, Archie no despega el dedo del botón de “rec”. Animaciones, ritmos frenéticos, homenajes a películas y una banda sonora con nombres como daniel Johnston, deventa Banhart, Radiohead y Bright Eyes completan esta cinta que ya ha sido galardonada en Berlín y Seattle. protagonizada por la generación youtube: aquella para la que nada pasa de verdad si no se registra para subirlo a Internet.

| Enfants Terribles |

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PolytechniqueDenis Villeneuve, Canadá, 2009, 77 min.

después de dejar sobrecogidos a los espectadores de la Quincena de Reali-zadores de Cannes, llega una fascinante vuelta de tuerca al Elephant de Gus van Sant, basada en sucesos reales ocurridos en la Ècole polytechnique de montreal en 1989. Escudándose en radicales ideas anti-feministas, un joven armado se presentó en dicha institución dispuesto a acabar con la vida de la mayor cantidad posible de mujeres, dejando a su paso un considerable rosa-rio de víctimas. villeneuve, que sortea cualquier atisbo de sensacionalismo y se centra en registrar el silencio tras los disparos, reconstruye con enco-miable rigor expositivo unos hechos de cuyo recuerdo los supervivientes han sido incapaces de librarse por entero.

Turn it Loose Alastair Siddons, Reino Unido, 2008, 96 min.

Soweto, Johannesburgo (Sudáfrica). una central eléctrica abandonada. dieciséis de los mejores b-boys del mundo. Batallas, duelos de paladines del breakdance. Sólo uno será el campeón del mundo. Alastair Siddons sigue a seis de los concursantes, de países como Senegal, Argelia, Japón, Corea y Es-tados unidos, en su andadura por este encuentro y también en sus respecti-vos hogares antes de tomar rumbo a Johannesburgo. Turn it Loose no sólo es una sucesión de impresionantes duelos y entrenamientos de breakdance fil-mados con una fuerza que hace que casi nos sintamos en el aire. Es también una mirada al mundo del breakdance, que actúa como un escudo protector ante entornos hostiles, y de lo que significa ser b-boy en los más diversos puntos del planeta, cada uno con sus miedos y esperanzas y formas de ser.

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Unmade BedsAlexis Dos Santos, Reino Unido, 2009, 93 min.

Cosechó excelentes críticas en Berlín, Sundance y Rotterdam. El joven Axl (Fernando Tielve, El internado) cae rendido a la llamada londinense y deam-bula por la capital británica intoxicándose en todas las fiestas nocturnas que encuentra a su paso, que no son pocas. También lleva la cuenta del número de camas diferentes en las que ha amanecido desde que llegó. Sin embargo, no deja de pensar en el reencuentro con su padre ausente. historias entrela-zadas de la juventud urbanita que hacen hincapié en la carencia de referentes morales, la búsqueda de la amistad verdadera o la difusa línea que separa el amor del deseo, escoltadas por una vibrante banda sonora que incluye a michael Johnston, kimya dawson y Tindersticks.

Zombie Girl: The MovieJustin Johnson, Aaron Marshall, Erik Mauck, USA, 2009, 89 min.

¿Qué hace una niña de doce años dirigiendo, completamente en serio, su propio largometraje de zombies? Eso mismo se preguntaron los directores de Zombie Girl cuando tropezaron con un anuncio en el que la joven Emily hagins buscaba intérpretes para un proyecto gore. A partir de ahí, dos años siguiendo los pasos de la precoz realizadora, rendida admiradora de peter Jackson, y de su equipo de rodaje, compuesto mayoritariamente por su fa-milia y amigos. A megan, la madre de Emily, lo mismo le da ayudar a su hija con los Fx que ponerse bajo sus órdenes como intérprete. Sin embargo, sus esfuerzos por complacer los delirios freakies de su retoña amenazan con no verse recompensados.

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Anvil! The Story of Anvil Sacha Gervasi, Estados Unidos, 2008, 90 min.

presente, entre otros, en el Festival de Sundance y nominada a un Indepen-dent Spirit Award. El guionista de La terminal registra la actualidad musical de Anvil, banda canadiense de speed metal surgida en 1978. El resultado es un descacharrante rockumental, comparable (y asociable) a This is Spinal Tap en su mezcla de guitarrazos y humor burro. Y es que, aunque hay quien les quiere enterrar, Anvil siguen dispuestos a dejar claro que los viejos rockeros nunca mueren. Que se lo pregunten a Lemmy, Lars ulrich o Slash, que hacen acto de presencia para rendirse a sus pies.

Blow HornLluís Miñarro, España, 2009, 79 min.

después de haber ejercido labores de producción para, entre otros, Lisandro Alonso, José Luis Guerín, manoel de Oliveira o Albert Serra, miñarro pre-senta su segunda película como director, seleccionada en el Festival de Lo-carno. Co-escrita y protagonizada por el Lama Jinpa Gyamtso, documenta un viaje a la India que se postula a la vez como trayecto físico y espiritual. una profunda inmersión en aquellos aspectos de la serenidad budista que no necesitan ser verbalizados cuyo objetivo, en palabras del propio cineasta, pasa por “despertar el interés en vaciar un poco nuestra mente o abrir un pequeño espacio hacia la meditación”.

Los fugaos. Historias del silencioJuan Luis Ruiz, Lucia Herrera, España, 2009, 90 min.

A través del testimonio de supervivientes, exiliados, familiares y expertos, así como de imágenes de la época, un conmovedor documento que honra el recuerdo de la lucha en los montes asturianos tras el fin de la Guerra Civil. Los guerrilleros afines a la República, conocidos como “los fugaos”, se niegan a abandonar su tierra. décadas de silencio, dolor y miedo dejan paso al fin a la necesaria recuperación de la memoria de aquellos héroes anónimos cuya capacidad de sacrificio en defensa de sus ideales políticos no merece continuar sepultada en el olvido.

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El General Natalia Almada, México, 2008, 83 min.

premio a la mejor dirección en el Festival de Sundance para Natalia Al-mada, que en este trabajo se acerca a la figura de su bisabuelo plutarco Elías Calles, apodado “el General”, “el dictador”, “el jefe máximo de la Revolu-ción” o “el quema-curas” (por su fehaciente anticlericalismo), y presidente de méxico entre 1924 y 1928. Su figura, sometida a una controversia aún abierta a día de hoy, es recuperada por Almada acudiendo a su propio legado familiar y a material de archivo público. de las fricciones entre memoria personal y colectiva surgen incesantes reflexiones sobre la idiosincrasia de toda una nación.

Havana Surf Rodrigo Díaz Mcveigh, Cuba/España, 2008, 51 min.

Aquellos cubanos que cabalgan las olas a bordo de su tabla de surf no lo tie-nen fácil: el aislamiento internacional del país les priva de material y opor-tunidades. para poder remediarlo, el legendario campeón australiano Bob Samin puso en marcha la organización havana Surf, dedicada a promocio-nar el deporte en la isla. Rodrigo díaz mcveigh, joven realizador de ascen-dencia asturiana, se adhiere a la causa mediante este entusiasta documental que desprende todo el calor de las paradisíacas playas de Cuba.

Mammoth Lukas Moodysson, Suecia/Dinamarca/Alemania, 2009, 125 min.

Gael García Bernal (La mala educación, Babel) y michelle Williams (Dawson crece, Wendy & Lucy) protagonizan el debut en lengua inglesa del autor de Together y Lilja 4-ever. pese a gozar de holgada situación económica e in-tachable posición social, el matrimonio vidales, que vive en Nueva York con su pequeña, descubrirá la vertiente más despiadada de la era global. Sin embargo, ellos no resultan ser los que sufren las más dramáticas consecuen-cias de un sistema cruel y desalmado que genera continuos padecimientos a quienes no dejan de ser sus hijos.

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Louise Michel Solveig Anspach, Francia, 2009, 90 min.

Sylvie Testud se mete en la piel de una de las figuras más destacadas de la mítica Comuna de parís de 1871, recreada en el cine también por pe-ter Watkins. Abanderada de las ideas anarquistas y de la revolución social, pero asimismo ensayista, educadora y poetisa, es un personaje apasionante que llevó una vida particularmente agitada. La película, que se centra en el activismo de michel tras ser deportada a Nueva Caledonia, nos permite recuperar las esencias de una época en la que las ideologías todavía eran algo por lo que merecía la pena luchar.

Ninja AssassinJames McTeigue, EE.UU, 2009, 99 min.

Última producción de los hermanos Wachowski, padres de la saga Ma-trix, dirigida por el realizador de V de Vendetta (quien actualmente prepara secuela de X-Men) y escrita por el guionista de El intercambio. Avalancha de peleas al límite, enlazadas a ritmo infernal y salpicadas por generosos baños de hemoglobina. Raizo fue entrenado por una sociedad secreta hasta convertirse en uno de los ninjas más sanguinarios del mundo. Tras verse traicionado, y con ayuda de la agente mika, ejecutará una exquisita ven-ganza a golpe de katana.

Rocksteady: The Roots of Reggae Stascha Bader, Suiza/Canadá, 2009, 95 min.

Aunque el reggae es un estilo musical sobradamente popular, no lo es tanto su antecedente más directo: el rocksteady, evolución del ska que, a finales de los años 60, tomó la feliz decisión de relajar el ritmo de las melodías, pro-vocando una auténtica revolución sensual y espiritual entre los habitantes de Jamaica. El documental recoge la reunión, cuatro décadas después, de las principales figuras del movimiento con objeto de grabar un álbum de grandes éxitos. Allí se presentan, entre otros, hopeton Lewis, The Tamlins o Rita marley, la viuda del mito.

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To Shoot an Elephant Alberto Arce, Mohammar Rujailah, España, 2009, 104 min.

Rodado a pie de calle en la franja de Gaza, se trata del último trabajo del asturiano Alberto Arce, seleccionado en los certámenes de milán, Estocol-mo y Amsterdam, considerado éste último el festival de cine documental más prestigioso del mundo. Rota la tregua entre hamas e Israel a finales de 2008, un grupo de observadores internacionales logra viajar a la zona. El se-guimiento de su trabajo, así como el de periodistas y voluntariado sanitario, ofrece lacerantes imágenes del día a día que sufren las víctimas civiles de tan desigual enfrentamiento.

Tom Zé, astronauta libertado Igor Iglesias González, España, 2009, 80 min.

Tras una intensa carrera dentro del pop experimental, la siempre vitalista obra de Tom zé fue descubierta para el público internacional por david Byrne a finales de los 80. dos décadas después, el cineasta llanisco Igor Igle-sias filma el viaje del incombustible genio brasileño desde Rio de Janeiro hasta Gijón y portugal. zé reflexiona, interpreta, compone, ríe y demuestra una vigorosa lucidez en cada una de sus actuaciones.

La teoría del espiralismoMabel Lozano, España, 2009, 66 min.

Tras el documental Voces (contra la trata de mujeres), la popular actriz y pre-sentadora mabel Lonzano se acerca en su segundo trabajo como directora a la vida de cinco mujeres discapacitadas, cuyo esfuerzo y capacidad de supe-ración personal les ha permitido alcanzar grandes metas en el mundo del de-porte. una de ellas, la dieciséis veces medallista paralímpica Teresa perales, define el espiralismo como “una manera de ser feliz. Tienes que imaginar una espiral donde metes todas las cosas que nos permiten ser felices y, así, nos creamos un entorno de felicidad y optimismo”.

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Vivir de pie. Las guerras de Cipriano Mera Valentí Figueres Jorge, España, 2009, 124 min.

documental controvertido por su poco complaciente semblanza de todo lo ue ocurrió alrededor de una pieza clave en el movimiento obrero español del siglo xx. de orígenes humildes y albañil de profesión, Cipriano mera comenzó a ganar importancia dentro del sindicato CNT gracias a su proba-da condición de “hombre de acción”, y llegaría a ser nombrado, él, un cam-pesino, comandante de la división xIv del Ejército popular Republicano durante la Guerra Civil. La historia, con mayúsculas, redescubierta a través de un apabullante trabajo de investigación.

Trimpin: The Sound of Invention Peter Esmonde, Estados Unidos, 2008, 77 min.

Retrato poliédrico de los modos de trabajo y la obra del alemán, afincado en Seattle, Gerhard Trimpin. Colaborador de grupos de la talla de The kronos Quartet, ha acuñado una personal disciplina artística que fusiona la ingenie-ría y el arte musicales. heterodoxo luthier, transforma material de deshecho en “esculturas de sonido” y otros experimentos kinéticos. Y aunque sus obras han comparecido en las más prestigiosas galerías del mundo, Trimpin, que ni tiene ni quiere tener página web, prosigue su odisea creativa atrincherado en un pequeño taller artesanal.

La tierra de ÓscarAlejandro Zapico, España, 2009, 14 min.

En la tierra de Óscar los niños y las ni-ñas no lo tienen fácil. Si tienen suerte, además de ayudar a sus familias, van a la escuela hasta los 8 años.

LLendes

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Black Dog’s ProgressStephen Irwin, Reino Unido, 2008, 3 min. 15 seg.

En un sólo plano, se compone un mo-saico de cuadernillos animados que cuentan la oscura, desesperada y sór-dida historia de un perro al que no le puede ir peor.

BorderHaratyun Khachatryan, Armenia/Holanda, 2009, 82 min.

La frontera es ese no-lugar, un pueblo que no existe en el que se asientan un grupo de campesinos y refugiados, hacen casas, cocinan, se casan, duer-men y crían ganado.Y ese mismo ganado les observa, en concreto, un buey herido que rescata uno de los habitantes de este territorio acechado por el conflicto entre Armenia y Azerbayán. Y es la mirada casi condescendiente del animal, y la vista del paisaje sin lindes, lo que nos hace evidente hasta qué punto las divisiones artificiales y las formas de vivir humanas son el ori-gen de toda destrucción y miseria. Con esta obra, Khachatryan se confima como uno de los directores contemporáneos de referencia.

L’épine dans le coeurMichel Gondry, Francia, 2009, 86 min.

Ver películas familiares es un aburrimiento supino, y si son de familia ajena más aún, pues no contamos con las bromas privadas que sazonan las proyec-ciones de salita de estar. Sin embargo, en esta particular película de Michel Gondry, este axioma se desmorona. Gondry revisita con su tía Suzette, que fue maestra de escuela de 1952 a 1986, los distintos lugares de la Francia ru-ral donde estuvo enseñando esos años. Mientras, va desvelando la compleja relación de Suzette con su hijo Jean-Yves (autor de las cintas de super 8 de eventos familiares) y, entre la nostalgia y la amargura, se filtra su yo ilusio-nista y bromista, capaz de hacer invisibles por un rato a los niños de una escuela o de conducir trenes de juguete. Lo que parecía un tentempié entre película y película “seria” es, en realidad, un plato principal.

gen de toda destrucción y miseria. Con esta obra, Khachatryan se confima

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HereHo Tzu Nyen, USA/China/Nepal/Indonesia, 2009, 86 min.

Un hombre, que contempla el asesinato de su mujer como si de una película se tratase, ingresa en una institución mental en la que se practica la videote-rapia: los pacientes recrean en una película los episodios cruciales de su vida con el fin de curarse. En Here, la confusión entre realidad y ficción es llevada a ultranza: una ficción que recrea la grabación de un documental, protago-nizada por un hombre cuya autoconsciencia es una película en su cerebro, en una institución en la que es difícil definir lo que distingue a un enfermo mental de una persona “normal”. Como diría Rod Serling al principio de cada capítulo de Twilight Zone: “Todo es posible en el reinado de la mente, todo es posible en la dimensión desconocida”.

VillalobosRomuald Karmakar, Alemania, 2009, 110 min.

Ricardo Villalobos es sinónimo de nocturnidad y alevosía, clubbing y des-gaste de zapatilla. La película de Karmakar, que hizo moverse al mismo rit-mo a toda una sala de cine en Venecia (llevándose un premio en la sección Horizontes), acompaña al DJ y productor chileno-alemán en sus directos en catedrales del techno como el Berghain de Berlin, el Amnesia y el Privi-lege de Ibiza, y en el Sónar. Pero quienes no sean fans del microhouse y el minimal techno, que no desesperen: Villalobos, como uno de los genios de la electrónica de nuestros días, depara mucho más y bien vale la pena verle en acción, explicando sus métodos de trabajo o simplemente hablando de las nuevas generaciones.

The Wild HeartsMichael Noer, Dinamarca, 2008, 84 min.

Un corazón es algo muy cursi. Aunque cuando lo llevas marcado a fuego en la piel la cosa cambia. Los Wild Hearts son una hermandad de moteros con corazón estampado que emprenden un quijotesco viaje de Dinamarca hasta Pomerania (Polonia) emulando la gesta de un remoto rey nórdico, con el absurdo propósito de tocar en un bolo sin haber preparado nada. Llevan la juerga siempre hasta las últimas consecuencias y se comportan como una manada de simios enloquecidos sin ningún tipo de pudor. Eso sí, no puede haber tipos más nobles. Los mejores amigos imaginables.

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Trailer VivantNicolas Klotz. Elisabeth Perceval y Santiago Fillol. España/Francia. 2009. 72 min.

Trailer Vivant es, como su nombre indica, un trailer de cine que tiene vida. La película detrás de este proyecto es Low Life, que aún no ha sido rodada. Durante su pre-producción, los directores documentaron el proceso, crean-do un diario llamado Dialogues Clandestins. Más adelante, pasaron la batuta a un tercero: Santiago Fillol, a quien dan el guión de Low Life para que se imagine el film que aún no ha sido filmado haciendo una pieza de cine: así nace Dormez-vous?. Y, finalmente, devolviendo la pelota a Dormez-vous?, Klotz y Perceval hacen Antigone, partiendo del flamenco y la música, la energía y el espacio por el que preguntaba su protagonista en Dormez-vous?. Del tándem Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval, (responsables de La Cues-tión Humana, que pasó exitosamente por Gijón en el 2007) y Santiago Fillol, director del documental Ich Bin Enric Marco.

ImmersióNeus Ballús, España, 2009, 25 min.

La (inmensamente rica) vida subacuática de una piscina municipal, de la que no saldre-mos, como espectadores inmersos, ni para tomar aire.

Restos de un incendio Mariano Goldgrob, Argentina, 2009, 14 min.

Un ensayo fílmico en el que las explicaciones de teoría astronómica sirven para describir una serie de escenas de porno amateur.

SuziejuBeaT! Ramón Ayala, España, 2009, 20 min.

Imágenes evocadoras, historia emocional, pla-cer para los sentidos, estética y música indie en este cortometraje filmado en super 8 por Ramón Ayala, también director de videoclips para grupos como Le Pianc o AA Tigre.

| Llendes |

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Programa Duncan Campbell

BernadetteDuncan Campbell, Reino Unido, 2008, 37 min.

Bernadette Devlin, aguerrida activista de Ir-landa del norte, primera mujer en la cámara de los comunes (a la tierna edad de 21 años) y conocida por sus detractores como “Fidel Castro en minifalda”.

Falls Burns Malone FiddlesDuncan Campbell, Reino Unido, 2003, 33 min.

Una mirada a la época de la guerra sin cuar-tel entre protestantes y católicos que sacudió Irlanda del norte desde los 60 hasta los 90, a través de las imágenes del grupo comuni-tario de fotografía de Belfast, asociación re-publicana dedicada a documentar su lado de la lucha.

This is engLand

| This is England |

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Bronco Bullfrog Barney Platts-Mills, Reino Unido, 1969, 86 min.

En 1969, cuando los medios de comunicación ya empezaban a convertir a los skinheads (no confundir con neo-nazis) en carne de tendencia, los suede-heads, el ala skin que derivó hacia la elegancia, les daban el esquinazo con sus trajes y su pelo más crecido (pero conservando los pantalones pesqueros y las botas). En ese mismo año Barney Platts-Mills rueda Bronco Bullfrog. Drama de clase obrera de una juventud que escapa sin saber a donde ir. Con un puñado de chavales cockney como actores, la torpeza y el desencanto adolescente aquí no son fingidos, pues ellos mismos vivían ese callejeo, los pequeños golpes, los los paseos en moto, el ligoteo y las deprimentes veladas con sus padres amargados.

Performance Nicolas Roeg y Donald Cammell, Reino Unido, 1970, 105 min.

Por mucho que sea el morbo de ver el ménage à trois de Mick Jagger, Anita Pallenberg y la andrógina Michele Breton, no es ese el punto de la película. Chas es un esbirro de la mafia que se ve obligado a huir de su grupo. Para esconderse, se pinta el pelo de rojo (¡con pintura!) y se refugia en el sótano de la ex estrella de rock drogadicta Turner (Mick Jagger). Sus dos mundos chocan: la misoginia de Chas y la ambigüedad de Turner, que encarnan en realidad las dos caras de la misma moneda, cada uno a un lado del espejo.

PressureHorace Ové, Reino Unido, 1975, 120 min.

Horace Ové es todo un pionero. Dirigió Pressure, convirtiéndose en el pri-mer cineasta británico negro en realizar un largometraje, y realizó en 1970 uno de los primeros documentales sobre reggae (llamado Reggae). Como emigrante de Trinidad, conoce de primera mano lo que cuenta: la historia de Colin, un adolescente de ascendencia caribeña del multirracial Nottin Hill de los 70 que crece alienado por la cultura blanca y empieza a sufrir en sus propias carnes el racismo institucionalizado y el acoso policial. Es britá-nico y, sin embargo, no lo es. Poco a poco su conciencia política se despierta y su hermano lo va conduciendo hacia el movimiento Black Power.

| This is England |

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Jubilee Derek Jarman, Reino Unido, 1977, 103 min.

Jubilee es el punk hecho película. La belleza de la destrucción y del caos, el eufórico desenfreno sin límites. Derek Jarman nos regala bellas, violentas y extrañas imágenes que narran de forma anárquica el tour que una especie de ángel dark (interpretado por Adam Ant) le da a Isabel I por una apocalíptica Inglaterra de los 70.

QuadropheniaFranc Roddam, Reino Unido, 1979, 120 min.

Quadrophenia, en su 30º aniversario, es un clásico que debe revisitarse. El hedonismo desaforado de las juventudes modernistas (y de sus archienemi-gos de la época, los rockers), sirve de excusa para ver desfilar en pantalla toda esa elegante iconología: raciones king size de los Who, incontenible soul, noches sin dormir, scooters, parkas, corbatas y fantásticos botines.

Breaking GlassBrian Gibson, Reino Unido, 1980, 104 min.

Corría el año 1980 y la industria discográfica empezaba a fagocitar los ta-lentos de la New Wave. Kate (cuyo personaje está inspirado en la histriónica superventas del momento Kate Bush) es la líder de Breaking Glass, un grupo que escupe letras incendiarias llenas de rabia antisistema. Conoce a Dan-ny (un entrañable Phil Daniels post-Quadrophenia), un entusiasta manager primerizo que les encamina hacia el éxito. Kate irá viviendo en sus propias carnes la mercantilización de su mensaje revolucionario y el estrellato irá arrasando, sin que ella lo pueda controlar, con sus amigos y sus principios. Producida por Dodi Al-Fayed (!).

| This is England |

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BabylonFranco Rosso, Reino Unido/Italia, 1980, 95 min.

Babylon es el nombre que los rastafaris dan a Occidente, pues para ellos esta es la tierra de la decadencia y la depravación. Por el Babylon que es el sur de Londres de finales de los 70 circulan los sound systems, destartaladas fur-gonetas con enormes cajas de las que sale el reggae que parte el bacalao. A través del personaje de Blue, miembro del sound system Ital Lion, recorremos los distintos problemas familiares, amorosos, de fe y de racismo a los que se enfrenta la comunidad negra de entonces.

Young Soul Rebels Isaac Julien, Reino Unido/Francia/Alemania/España, 1991, 105 min.

Londres 1977: soulboys, skinheads y punks, radios piratas, problemas ra-ciales y cuestiones de género e identidad gay. El resultado es a la vez thriller e historia de amor, película independiente y cine social que, además (por si esto fuera poco), sacude el patio de butacas con temas de Funkadelic, Par-liament y Roy Ayers que por momentos hacen desear que la sala de cine se convierta en una pista de baile.

awaydaysPat Holden, Reino Unido, 2008, 104 min.

Suenan Ultravox y Joy Division. Estamos en el noroeste de Inglaterra y co-rre el año 1979. Carty tiene 19 años y está bastante aburrido de su vida. Lo único que le hace vibrar son las peleas que presencia cada sábado de fútbol, protagonizadas por una estilosa pandilla de jóvenes llamada The Pack: Un grupo de casuals (para quienes la ropa no es sólo ropa, es todo un lenguaje) que visten impermeables, polos de tenis Lacoste, pantalones Lois y zapatillas Adidas.Cuando Carty conoce a Elvis, miembro de The Pack, ve su oportu-nidad de entrar. Pero Elvis es un chico atormentado que no se lo pondrá tan fácil. Basada en la novela de culto de Kevin Sampson, Awaydays penetra en el corazón del hooliganismo de los primeros años de la Inglaterra de Tatcher.

| This is England |

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TelstarNick Moran, Reino Unido, 2008, 119 min.

Frenético, anfetamínico y endemoniado, Joe Meek es una de las figuras más extrañas e interesantes del pop de los 60. Primer productor independiente de Inglaterra, alumbró hits de vértigo, “Telstar” a la cabeza: una emocio-nante oda rock and roll a un satélite, símbolo de su pasión por la tecnología, el futuro y lo ultraterreno. El ascenso y caída de “Telstar” sirve para repa-sar la biografía de un Meek al límite, iracundo, paranoico y homosexual (cuando eso estaba prohibido). Veremos nacer éxitos como la fantasmagó-rica “Johny Remember me”, “Telstar” interpretada por The Tornadoes, las apariciones de Gene Vincent o al indescriptible Screaming Lord Sutch.

Le Donk & Scor-zay-zee Shane Meadows, Reino Unido, 2009, 71 min.

Shane Meadows (This is England ) vuelve a las andadas con este rockumental de bajo presupuesto rodado en 5 días, concebido como el primero del pro-yecto 5 day feature, un desafío que la productora Warp Films pretende lan-zar a una serie de directores. La historia gira alrededor de Le Donk (Paddy Considine), personaje que Meadows y Considine crearon hace 17 años. Le Donk, un músico frustrado y roadie (de gira con los Arctic Monkeys), quiere lanzar al estrellato al que cree la última gran revelación del hip hop: Scor-zay-zee. Shane Meadows se toma un respiro de los rodajes profesionales para hacerse unas risas con los amigos.

Fish TankAndrea Arnold, Reino Unido, 2009, 124 min.

Katie Jarvis, la actriz que da vida a la rebelde sin causa Mia, fue descubierta discutiendo con su novio en una estación de tren. Andrea Arnold quería a alguien auténtico para dar vida a esta quinceañera expulsada del colegio, residente en un deprimente bloque de viviendas de protección oficial del este de Londres y cuyo entorno le ha enseñado a comunicarse con gritos e insultos. Mia vive con su hermana y su madre (soltera) y, aparte de irse de fiesta, su pasión es el r&b y el baile. Cuando la madre lleva a su novio a casa para presentárselo a sus hijas, surge una atracción entre él y Mia: el drama está servido. Con Fish Tank, que ganó el Premio del Jurado en Cannes 2009, Andrea Arnold continua con el éxito de su ópera prima Red Road.

PosT BurLesque

La nueva farsa en eL cine euroPeo

| Post Burlesque |

| 54 |

Dark HorseDagur Kári, Dinamarca/Islandia, 2005, 109 min.

Daniel es un slacker a quien un consultor de hacienda le recuerda que, según datos oficiales, sólo ha ingresado siete dólares en los últimos dos años fisca-les. Pero las amenazas institucionales Daniel se las fuma. Él tiene pensado seguir ganándose la vida haciendo grafittis amorosos por encargo, compar-tiendo horas con su amigo Roger, orondo aspirante a árbitro, y peleando con él por el amor de Franc, una empleada de confitería que no le hace ascos a los hongos alucinógenos.

edi Piotr Trzaskalski, Polonia, 2002, 97 min.

Laureada con tres premios en el Festival de Berlín y presentada a los Oscars por la academia polaca. Edi, vagabundo de buen corazón y aficionado a la literatura, sobrevive vendiendo chatarra junto a su inseparable camarada Jureczek en una Polonia contemporánea donde las diferencias sociales se han agigantado tras la caída del comunismo. Al aceptar la oferta de unos gangsters para impartir clases particulares a su hermana, una lolita de aparien-cia virginal, Edi se verá envuelto en un maldito embrollo que terminará por convertirle en adventicio padre adoptivo.

eldoradoBouli Lanners, Bélgica/Francia, 2008, 80 min.

Humorista de TV y actor de gran popularidad en Bélgica, Bouli Lanners triunfó en Gijón 2005 con la personalísima Ultranova, y regresó en 2008 con Eldorado, una sorprendente road movie. El propio Lanners interpreta a Yvan, cuarentón apolillado que se encuentra con Elie, un joven que intentaba des-valijar su casa. En lugar de denunciarle, o coserle a tollinas, Yvan se lo lleva de viaje a bordo de un Chevrolet, rumbo a casa de sus padres. Situaciones surrealistas, a cual más inesperada, se suceden sin descanso.

| Post Burlesque |

| 55 |

Guitar Mongoloid Ruben Östlund, Suecia, 2004, 85 min.

Ópera prima del sueco Östlund. Joya oculta por descubrir y reivindicar, a ratos parece como si a James Benning le hubiese dado por filmar un episodio de Jackass. Contundente y explosiva, ofrece humor posmoderno siguiendo a la más sorprendente fauna de la ficticia Jöteborg (trasunto de la Göteborg real). Y rompe con toda expectativa del espectador, erigiéndose como una de las más saludables marcianadas que ha dado el cine europeo en sus últi-mos años de historia.

Hukkle György Pálfi, Hungría, 2002, 78 min.

Galardones en San Sebastián, Hong Kong y en los Premios del Cine Europeo para este cartoon de imagen real concebido virtualmente sin diálogos que debe buena parte de su comicidad a un sabio montaje asociativo, al poder de sus tex-turas visuales y a una muy inspirada utilización del sonido. La acción se centra en las vivencias cotidianas de los asilvestrados paisanos de una localidad rural, así como del resto de animales y plantas que forman parte de tan agreste paisaje. Pero ahí no acaba todo: algunas pistas diseminadas apuntan a una misteriosa trama criminal que subyace bajo las apariencias de sosiego.

Louise-MichelGustave de Kervern, Benôit Delépine, Francia, 2008, 94 min.

Galardón al Mejor Guión en San Sebastián y Premio Especial del Jurado en Sundance para esta anárquica comedia negra. Las trabajadoras de una fábrica de juguetes son despedidas sin preaviso. Una de ellas, Louise, triunfa con su propuesta de juntar el dinero de las indemnizaciones para contratar a un asesino a sueldo que deje tieso al responsable del cierre. Y no encuentra a otro que a Michel (Bouli Lanners), matarife fanfarrón (lo de Kennedy fue cosa suya), sudoroso e incompetente.

| Post Burlesque |

| 56 |

La mujer sin pianoJavier Rebollo, España, 2009, 95 min.

Concha de Plata al Mejor Director en San Sebastián. Carmen Machi (Aída, Los abrazos rotos) da vida a un ama de casa anónima en los albores del siglo XXI. Cansada del tedio que se desprende de su matrimonio y de la inso-portable cruz de las labores domésticas, se ve continuamente asaltada por la tentación de romper con todo. La película narra, con saludable humor negro y pinceladas surreales, veinticuatro sorprendentes horas de la vida de la mujer, durante las cuales comenzará a recuperar el tiempo perdido y será testigo de hechos completamente inesperados para ella.

O’Horten Bent Hamer, Noruega/Francia/Alemania, 2007, 90 min.

El último trabajo del director de la deliciosa Kitchen Stories hace gala de una parquedad de diálogos digna de Kaurismäki y garantiza sonrisas a todos los públicos mientras demuestra que la tercera edad no tiene por qué ser sinó-nimo de aburrimiento. Odd Horten acaba de jubilarse después de cuarenta años como maquinista ferroviario. Pero todavía le queda un buen puñado de locuras por vivir y compartir. Acompañado de su inseparable pipa, ex-perimentará una suerte de versión noruega de Jó, qué noche, mas sin perder nunca la flema nórdica.

RumbaDominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy, Francia/Bélgica, 2008, 77 min.

Película que habla de cómo ganar la partida a la fatalidad a fuerza de opti-mismo. Y exquisito espectáculo visual, colorista, sazonado con guiños ciné-filos y con la vista vuelta hacia el slapstick y el humor de Jacques Tati. Fiona y Dom forman una feliz pareja de maestros que en su tiempo libre gusta de desmelenarse en concursos de baile y dejar a la gente boquiabierta con sus coreografías, siempre al ritmo de la más fogosa música latina. Tras una de sus noches de gloria, sufrirán un percance que, pese a todo, no conseguirá arrebatarles la alegría de vivir.

| Post Burlesque |

| 57 |

Tales from the Golden ageHanno Höfer, Razvan Marculescu, Cristian Mungiu, Constantin Popescu, Ioana Uricaru, Rumania/Francia, 2009, 155 min.

Film colectivo producido y escrito en su totalidad por Cristian Mungiu, ganador de la Palma de Oro de Cannes con 4 meses, 3 semanas y 2 días. Una Europa del Este esperpéntica y un planteamiento que pone en jaque la con-sideración de la dictadura de Ceaucescu como “edad de oro” del comu-nismo. La cámara de cinco directores muestra el berlanguiano absurdo que acompañaba a muchas decisiones del régimen, con visitas oficiales inexis-tentes, fotos presidenciales comprometidas, cargamentos de pollos que no llegan a su destino, familias que buscan alojamiento a inquilinos porcinos o enternecedores intentos de hacer el timo del siglo.

faTih akin

EN COLABORACIÓN CON:

InstItut ValencIá de cInematografía rIcardo muñoz suay

centro galego de artes da Imaxe

fIlmoteca regIonal de cantaBrIa

| Fatih Akin |

| 60 |

La posición de Akin en el panorama cinematográfico contemporáneo res-ponde a cierta lógica: es aquel que se sitúa entre la moderna Hamburgo y la abierta Estambul, en el puente entre Occidente y Oriente, en la Europa de las segundas y terceras generaciones de inmigrantes, quien gesta un cine accesible para el nuevo viejo continente.

Violeta Kovacsics

Sensin - Du Bist es! Alemania, 1995, 11 min.

Fatih Akin debuta con este corto protagonizado por él mismo (que en lo sucesivo hará cameos en casi todas sus películas), sobre Kubilei, un joven turco con un concepto de chica ideal totalmente mediatizado por la cul-tura pop: la elegida tiene que fumar Marlboro, escuchar punk y adorar a Robert de Niro.

Getürkt Alemania, 1996, 12 min.

Primera obra de Akin rodada en Turquía. Repite papel principal para contar la historia de Musa, un joven turco-alemán de vacaciones en casa de sus padres en el Mar Negro que se mete en un lío por hacer creer al ma-tón de la zona que puede conseguir buena hierba.

| Fatih Akin |

| 61 |

Corto y con filo (Kurz und schmerzlos)Alemania, 1998, 100 min.

Gabriel, de origen turco, acaba de salir de la cárcel y se reencuentra con sus amigos del alma, Bobby (serbio) y Costa (griego). El trío calavera de Hamburgo-Altona vuelve a estar junto. A pesar de la voluntad de Gabriel de no volver a las andadas con Bobby y Costa, a veces la amistad es algo más fuerte. Fatih Akin consigue en Corto y con filo expresar de la forma más pura la belleza y la profundidad emocional que esconden los momentos más triviales de camaradería. Y cuando las cosas se ponen realmente feas, el sig-nificado de la palabra amistad golpea la cabeza como una piedra.

Im Juli Alemania, 2000, 99 min.

Luminosa road movie con tintes románticos, cómicos y mágicos. A Daniel, un engolado profesor en prácticas, una vendedora callejera llamada Juli le dijo que encontraría su destino si veía una chica que llevase encima el sol que había grabado en el anillo que le vendió. Siguiendo a la chica del sol, Melek decide marcharse a Estambul y por el camino se encuentra por azar con Juli, que se embarca con él en ese viaje en el que pasarán toda clase de cosas peligrosas, ilegales y enloquecidas. Un viaje en el que, en efecto, am-bos encontrarán su destino.

Solino Alemania, 2002, 124 min.

En 1964, la familia Amato deja Solino, un poético pueblo italiano, para marcharse a un Solino alegórico: la pizzería que abren cuando emigran a una gris Alemania. Gigi, el hermano pequeño, se obsesiona desde niño con el cine. Un cineasta famoso de paso por el Solino alemán le dice que el cine es “vivir con fuego y pasión”. Y así viven en Solino los pequeños liantes Gigi y Giancarlo, que luego serán jóvenes que bailan con la música de Can y se drogan, para más adelante enfrentarse a lo que de verdad implica hacer películas. Y a lo que significa tener una identidad dividida entre dos cultu-ras. Cuando los lugares y circunstancias cambian tanto a las personas, inclu-so teniendo la misma sangre, son como extranjeros los unos de los otros.

| Fatih Akin |

| 62 |

Contra la pared (Head On)Alemania/Turquía, 2004, 121 min.

Excesiva y orgiástica como la música turca gitana de la película, Contra la Pared habla de cómo en ocasiones hay que estrellarse de la forma más estre-pitosa para sentirse vivo. Sibel y Cahit, turcoalemanes, se conocen en una clínica psiquiátrica después de intentar matarse (consciente o inconsciente-mente). En un intento por escapar a la opresión paterna, Sibel le propone matrimonio a Cahit, mucho mayor que ella y aficionado a la bebida. Es la única forma que ve de salir de su casa y vivir experiencias fuertes. Cahit, bala perdida por antonomasia, accede y lo que en principio se quedaría en una relación de compañeros de piso se complica mucho, mucho más. Oso de Oro a la Mejor Película y al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlin 2004.

Cruzando el puente – Los sonidos de estambul (Crossing the Bridge - The Sounds of Istambul)Alemania/Turquía, 2005, 90 min.

Quien esté entrando en pánico pensando una soporífera lección de músicas del mundo, que se relaje. Con un cicerone como Alexander Hacke (bajista de la banda cuyo nombre nunca podremos pronunciar con propiedad, Eins-türzende Neubauten), la visita no puede sino ser todo un viaje. Además de visitar a los colaboradores de Hacke para la banda sonora de Contra la Pared, conoceremos la psicodelia del Bósforo, a los Fugazi turcos, “Replika”, al hipnótico rapero Ceza, a las reinas del pop y la canción ligera nacionales, a unos virtuosos músicos gitanos cuyas improvisaciones rayan casi en el free jazz y al abuelo de la escena rock de Estambul, Erkyn Koray. Y por si fuera poco, Akin y Hacke se guardan casi para el final un as en la manga, el im-presionante Orhan Gencebay, actor de los setenta a lo Charles Bronson, que llevó el instrumento típico de cuerda, el saz, a las ciudades. Oír para creer.

| Fatih Akin |

| 63 |

al otro lado (auf der anderen Seite) Alemania/Turquía/Italia, 2007, 122 min.

“Contra la pared habla del amor; Al otro lado, de la muerte. Habla de la muer-te en la medida en que cada muerte es un nacimiento, ya que la muerte y el nacimiento abren caminos hacia otras dimensiones”. Así describe Fatih Akin una de sus películas más políticas, en la que seis personajes, activista incluida, cruzan sus vidas en idas y venidas de Turquía a Alemania. Con Hanna Schygulla y Tunçel Kurtiz (actor fetiche del kurdo Yilmaz Güney), Al otro lado habla de la relación de Europa con la eterna aspirante a la UE, Turquía. Citando de nuevo a a Akin: “¿Qué es en realidad la UE? ¿Ange-la Merkel vendiendo armas? ¿Sarkozy con la Bruni? Es una pena que las reformas en Turquía se hagan por presiones de la UE y no por verdadera necesidad democrática”.

Soul Kitchen Alemania, 2009, 99 min.

VER SINOPSIS EN SECCIÓN OFICIAL

harmony korine

| Harmony Korine |

| 66 |

Anita Pallenberg, la ex de los Rolling Stones disfrazada de Reina de Ingla-terra, explica a cámara: “sólo somos humildes impersonators, gente normal y corriente como usted. Nuestro objetivo, como siempre que actuamos, es entretener y buscar la belleza de la vida, el esplendor, y la poesía de todo ello”. Esta escena de Mister Lonely parece vertebrar la breve pero intensa fil-mografía de Harmony Korine, porque este precoz director apadrinado por talentos como Larry Clark, Werner Herzog o Léos Carax, es un buscador compulsivo de belleza y poesía. El problema o, mejor, la virtud de Korine es que busca la belleza donde no debe.

Álex Mendibil

Gummo Estados Unidos, 1997, 89 min.

Dos años después de servirle en bandeja a Larry Clark el guión de la aclama-da Kids, Harmony Korine debutó en la dirección de largometrajes con esta subversiva opera prima, ganadora del Premio Especial del Jurado en Gijón y convertida instantáneamente en film de culto. La película encadena estam-pas de un degradado pueblo de Ohio, las cuales desvelan oscuridades que subyacían bajo el engañoso fulgor de la era Clinton. Y es pura provocación: no queda tabú por transgredir ni sueño por derribar. Chlöe Sevigny actúa y diseña el vestuario, y la banda sonora llega a mezclar, con no poca mala uva, a Roy Orbison con el black metal.

| Harmony Korine |

| 67 |

Julien, Donkey BoyEstados Unidos, 1999, 101 min.

La segunda película de Korine fue merecedora del sexto certificado oficial del Dogma y resultó galardonada en Buenos Aires, Gijón y Estocolmo. Nunca un film encuadrado en el movimiento de origen danés resultó tan personal, tan radical y, a la vez, tan armonioso. Ewen Bremner (el inolvida-ble Spud de Trainspotting) es Julien, un adolescente con desarreglos mentales que convive con una familia igualmente disfuncional. Su padre, a quien da vida un intimidante Werner Herzog, no deja de fustigar y ridiculizar a su prole. Su hermana (Chlöe Sevigny) espera un hijo que podría ser del propio Julien. La abuela, mientras tanto, le hace cucamonas al perro.

Mister LonelyReino Unido/Francia/Irlanda/Estados Unidos, 2007, 112 min.

Harmony Korine vuelve con una película que es exactamente lo que nadie se hubiera esperado de él. Michael Jackson conoce a Marilyn Monroe, que le convence para irse con ella a una comuna en las Highlands en la que viven su marido Charly Chaplin, su hija Shirley Temple, junto con Abraham Lin-coln, la reina de Inglaterra, el Papa, Madonna, Buckwheat y Sammy Davis Jr. Y no, no es una especie de ida de olla lisérgico-anacrónica. Se trata de imitadores a tiempo completo que huyen de la realidad y que proporcionan algunas de las estampas más surrealistas jamás vistas. Y como subtrama y guinda del pastel, nuestro chalado favorito, Werner Herzog, interpreta a un cura que conduce un helicóptero desde el cual se lanzan monjas con sorprendentes e hipnóticos resultados.

Trash HumpersReino Unido/Estados Unidos, 2009, 78 min.

VER SINOPSIS EN SECCIÓN OFICIAL

aLeksey BaLaBanov

| Aleksey Balabanov |

| 70 |

Ha sido equiparado con los Coen, le han llamado la respuesta rusa a Taranti-no, el David Lynch ruso, y sus primeras películas fueron comparadas con los filmes de Jeunet & Caro. Balabanov es uno de los realizadores más brillantes y sorprendentes de los últimos años. Capaz de combinar la política autoral de los maestros rusos, desde los vanguardistas soviéticos como Eisenstein, Pudovkin o Vertov hasta figuras modernas como Tarkovski o Sokhurov, con la accesibilidad y el sentido del espectáculo que exigen los tiempos de la Nueva Rusia, sin renunciar nunca a su personalidad y genio.

Jesús Palacios

Brother Rusia, 1997, 96 min.

Tras su paso por el festival de Cannes, reventó las taquillas rusas y catapultó a la fama a su director. Un thriller mafioso en el que resuenan ecos del cine de gangsters estadounidense, de El Padrino a los clanes criminales de James Gray. Sergei Bodrov Jr. (actor de culto habitual en el cine de Balabanov hasta su desaparición prematura en 2002) se mete en la piel de Danila Bagrov, un joven ex-militar que deambula a la deriva por los bajos fondos escuchando su discman y metiéndose en problemas. Aconsejado por su madre, se tras-ladará a San Petersburgo para encontrarse con su hermano y ayudarle con sus “negocios”.

| Aleksey Balabanov |

| 71 |

Of Freaks and Men Rusia, 1998, 93 min.

Presentada en Cannes ’98. La historia de dos familias en la Rusia de princi-pios del siglo XX, que juega irónicamente en su título con una famosa novela de John Steinbeck. Un mundo de burguesía, de apariencias de solemnidad y elegancia, reducido a añicos por la intrusión de personajes relacionados con la incipiente industria del erotismo soft. Como si fuese un virus que se extiende sin que sea posible detenerlo, la abyección inoculada en el seno de las familias hará que surjan pulsiones fetichistas en su interior. ¿O tal vez siempre habían estado allí, agazapadas entre las apariencias de virtuosismo?

Brother 2 Rusia/Estados Unidos, 2000, 122 min.

Nuevas dosis de acción y humor para la secuela de Brother, en la que Balaba-nov salda definitivamente su deuda con el cine negro americano trasladando la acción desde la fría Rusia a las calles de Chicago. Tras reunirse con un ex-compañero militar de las campañas chechenas, Danila Bagrov será informa-do de un caso de extorsión que afecta de lleno a un compatriota emigrado a los Estados Unidos. En compañía de su temible hermano Viktor, viajará a la ciudad del viento para enfrentarse al que algunos consideran el nuevo Al Capone.

War Rusia, 2002, 120 min.

En un campo de prisioneros checheno, un grupo de secuestrados es obligado a realizar trabajos forzosos. La comunidad internacional se escuda en la polí-tica de no ceder ante los terroristas y obstaculiza la posibilidad de pago de un rescate. La solución para traerlos de nuevo a casa pasa, pues, por infiltrarse en la zona de guerra, idea compleja y más que peligrosa. El conflicto armado en-tre Rusia y Chechenia como escenario para un film que cuenta con secuencias de batalla cuya espectacularidad no impide que rebosen realismo. Balabanov opta por el camino físico, de la acción pura, para describir un enfrentamiento bélico en el que reina el caos y el peligro acecha donde menos se espera.

| Aleksey Balabanov |

| 72 |

Dead Man’s Bluff Rusia, 2005, 111 min.

Rusia, años 90. Sergei y Simon forman una peculiar pareja de matones a suel-do del señor Mijailovich (un Nikita Mijalkov deliciosamente histriónico). Ambos demuestran ser expeditivos y no parecen tener miedo a nada, pero cuentan con un serio problema: tienen el gatillo demasiado fácil. Entre cada trabajito dialogan a lo Pulp Fiction y hacen planes para el futuro. Balabanov em-plea generosas dosis de humor negro para acercarse a la lucha de mafias en pos del control del país tras la caída del comunismo. Y no pierde nunca de vista la evolución de la sociedad soviética, de la que el film se erige en corrosiva sátira.

Cargo 200 Rusia, 2007, 89 min.

Basada en hechos reales ocurridos en la Unión Soviética a medidos de la déca-da de los 80, y controvertido complemento a las Promesas del Este de Cronen-berg. Los horrores de la decadencia del régimen observados de frente, aunque con la distancia justa como para esquivar el sensacionalismo. Una desapari-ción. No hay sospechosos, tampoco testigos. Varios personajes atrapados en una aterradora maraña criminal. La violencia ejercida sobre los cuerpos huma-nos tratada con un rigor comparable al del mejor Michael Haneke o al Claude Chabrol de La ceremonia.

MorphiaRusia, 2008, 110 min.

El punto de partida de este proyecto es un libro de relatos de Mijail Bul-gakov en el que el polémico literato ucraniano daba cuenta de sus experien-cias con la morfina, adaptado para la pantalla por Sergei Bodrov Jr. La ac-ción se desarrolla en 1917, durante la Revolución Rusa. El Doctor Poliakov llega a una población rural para dar sus primeros pasos en la profesión. A pesar de contar con una extensa biblioteca médica en la que apoyarse, los casos se le acumulan y pronto llega el estrés. La morfina se convierte en un medio para luchar contra sus miedos e inseguridades. El film, seleccionado en el último Festival de Rotterdam, se presenta como una suerte de reverso oscuro del Dr. Zhivago de Pasternak y Lean.

maTThias müLLer / crisToPh girardeT

EN COLABORACIÓN CON:

InstItut ValencIá de cInematografía rIcardo muñoz suay

centro galego de artes da Imaxe

| Matthias Müller / Cristoph Girardet |

| 74 |

Buena parte del trabajo de Müller y Girardet se adscribe a la corriente de propuestas construidas parcial o íntegramente a partir de la manipulación o re-montaje de imágenes encontradas o extraídas de films preexistentes. Pero el hecho de que sus obras manejen vastos referentes culturales y se inscriban inequívocamente en el cine experimental no les resta pretensiones de uni-versalidad, pues se dirigen a la percepción del habitante de la “era youtube” de un modo mucho más directo, íntegro y comprometido que otros pro-ductos de pretendida (y a menudo impostada) vocación popular.

Cuando, como en Home Stories, Phoenix Tapes o Play, parten de metraje aje-no, restauran un concepto de cinefilia radicalmente honesto acudiendo a menudo al imaginario de Hollywood (Hitchcock, el melodrama de los 50 y 60, etc.), pero no para saquearlo sin escrúpulos, sino para, aplicando una refrescante metodología de DJs audiovisuales, deconstruirlo y remezclarlo, renovando su estatus mítico y su capacidad de emoción.

Y cuando, como en Album, Mirror o Contre-jour, predomina el material pro-pio, continúan incidiendo en temáticas como la (des)memoria, el paso del tiempo, la nostalgia (sincera y sin sentimentalismos) de la niñez, o el intento de restauración de la pureza propia de la mirada primigenia.

En todos los casos, sus singulares estrategias de montaje (intuitivas, asocia-tivas, oníricas, poéticas, eróticas…) interconectan flujos de ideas que discu-rren atrás y adelante en el tiempo, ofreciendo cadenas de imágenes y soni-dos que, sin obstruir nunca su imaginación, permiten al espectador gozar de una experiencia puramente física y, como si fuese (un personaje del cine de) Antonioni, deleitarse con cada uno de los fascinantes espacios, volúmenes, luces y contornos que desfilan ante sus ojos.

Alejandro Díaz Castaño

Matthias Müller

Christoph Girardet

| Matthias Müller / Cristoph Girardet |

| 75 |

Programa 1 Matthias Müller. 67 min.

Home Stories, 1990, 6 min.

Alpsee, 1994, 15 min.

Sleepy Haven, 1993, 15 min.

Sternenschauer - Scattering Stars, 1993, 2 min.

Pensão Globo, 1997, 15 min.

Vacancy, 1998, 14 min.

Programa 2 Christoph Girardet & Matthias Müller. 83 min.

Nebel (Matthias Müller), 2000, 12 min.

Album (Matthias Müller), 2004, 24 min.

Phoenix Tapes (Christoph Girar-det & Matthias Müller), 1999, 47 min.

 

Programa 3 Christoph Girardet & Matthias Müller. 76 min.

Play (Christoph Girardet & Matthias Müller), 2003, 7 min.

Beacon (Christoph Girardet & Matthias Müller), 2002, 15 min.

Phantom (Matthias Müller), 2001, 5 min.

Manual (Christoph Girardet & Matthias Müller), 2002, 9 min.

Pianoforte (Christoph Girardet), 2007, 6 min.

Mirror (Christoph Girardet & Matthias Müller), 2003, 8 min.

Kristall (Christoph Girardet & Matthias Müller), 2006, 14 min.

Contre-jour (Christoph Girardet & Matthias Müller), 2009,10 min.

Jean gaBrieL PerioT

| Jean Gabriel Periot |

| 78 |

El cine es hermoso y justo cuando se vuelve experiencia sensible y afecta a nuestro cuerpo. En la red, las imágenes quedan sin duda banalizadas o niveladas en una misma marea, y por eso el cine de Périot, sirviéndose de ideas muy simples, quiere que recuperen su peso, pero no como imágenes sueltas, sino a través de los efectos de su manipulación, sucesión y fugaz pasaje, como si cada una de ellas fuera un grano de arena que se sedimenta en el cuerpo del espectador para sopesar el tiempo.

Gonzalo de Lucas

Programa único 75 min.

Journal Intime, Francia, 2000, 2 min.

Avant J´étais Triste, Francia, 2002, 2 min.

We Are Winning Don´t Forget, Francia, 2004, 6 min.

Dies Irae, Francia, 2005, 10 min.

Under Twilight, Francia, 2006, 5 min.

Eût-elle Été Criminelle, Francia, 2006, 10 min.

Nijuman no Borei (200000 Fantômes), Francia, 2007, 10 min.

Entre Chiens et Loups, Francia, 2008, 30 min.

no ficción y documenTaL

en colaBoracIón con:

| No ficción y documental |

| 80 |

Películas que compiten para el premio de No Ficción y Do-cumental distribuidas en las diferentes secciones del Festival.

Anvil! the Story of Anvil (Esbilla)

Border (Llendes)

Blow Horn (Esbilla)

L’épine dans le coeur (Llendes)

El general (Esbilla)

Here (Llendes)

To Shoot an Elephant (Esbilla)

Villalobos (Llendes)

Vivir de pie. Las guerras de Cipriano Mera (Esbilla)

The Wild Hearts (Llendes)

noche deL corTo esPañoL

fanTÁsTico y ficción

PatrocInado:

| Noche del corto español |

| 82 |

Fantástico

almaRodrigo Blaas, 2009, 5 min.

Rodrigo Blaas, colaborador habitual de Pixar, cuenta con un equipo artístico que in-cluye a lo mejor de la animación en 3-D para su debut como director, un relato oscuro do-tado de intachable factura visual.

ProtopartículasChema García Ibarra, 2009, 7 min.

Nueva propuesta del responsable de El ata-que de los robots de Nebulosa 5. Un complejo experimento científico que especulaba con la posible existencia de la protomateria ha re-sultado ser un éxito, pero sólo relativamen-te. Acciones cotidianas cobran un significado insospechado a través de un argumento que combina humor y ciencia ficción.

TogetherGigi Romero, 2009, 9 min.

Un padre de familia lleva a cabo en secreto actividades no demasiado honradas. Tiene un vecino molesto a cuya vivienda acudirá con objeto de darle una lección, sin saber que aquel lugar también alberga sus propios enigmas.

VigilanciaGonzalo Zona, 2008, 14 min.

Tras compartir cartel con Klaus Kinski o Christopher Lee, el actor de culto Jack Taylor se sitúa a las órdenes de Gonzalo Zona (nomi-nado al Goya en 2003 por El espantapájaros) en esta inquietante alegoría sobre el poder de la cá-mara para someter a todo aquello que captura.

Zombies and CigarettesRafa Martínez,Iñaki San Román, 2009, 17 min.

Una muestra del cine de zombies en la que no falta ninguno de los elementos más ce-lebrados del género: tensión, hemoglobina, ironía, homenajes cinéfilos (George A. Ro-mero) y un antihéroe digno de una película de Carpenter o del Raimi de los inicios.

| Noche del corto español |

| 83 |

Ficción

9Peña Sánchez, 2008, 9 min.

Ocho personas, una sala de estar, esperan al nueve y hablan de una terapia. Particularidad: no llevan ropa y se clasifican por números ¿Qué numero representa cada uno? Con actuaciones, entre otros, de Laia Marull, Francisco Boira, Secun de la Rosa y Elena Anaya.

PichisMarta Aledo, 2009, 14 min.

Tres “pichis” – Raul Arévalo (Azul Oscuro casi Negro), Natalia Mateo (repitiendo tán-dem con Aledo después de Test) y Luis Calle-jo – personifican el desencanto de empezar a ser adultos comiendo pipas sentados junto a la puerta de un bar. Dentro, la despedida de soltera (de las de diademas con penes) de una amiga. Un corto de la actriz Marta Aledo proyectado en la Seminci.

RodillaJuanjo Giménez, 2009, 17 min.

Un álbum de cromos de la temporada 73-74. Sólo falta un hueco que rellenar: el de Rodilla, del Celta de Vigo. A raíz de un encuentro fortuito, Jacob, 36 años después, se siente empujado a completar el álbum y ajustar cuentas con el pasado. Corto ganador del Premio Proyecto Cinema Jove.

Rumbo a peorAlex Brendemühl, 2009, 13 min.

En medio de un bosque, dos hombres vagan ves-tidos de futbolistas. Se encuentran con una mu-jer. Sin mediar palabra, y con un claro guiño a la obra de Samuel Beckett, el actor Alex Brende-mühl (Las Horas del Día) debuta en la dirección. Presentado en la Sección Oficial de Cannes.

YanindaraLluís Quílez. 2009. 21 min.

La increíble y triste historia de la bella Yanin-dara, su don especial y su madre desalmada. O de cómo una mujer rumana de la etnia gi-tana que pide dinero en el metro puede tener detrás una historia asombrosa.

día d’asTuries

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| Día d’Asturies |

| 86 |

COMPeTICIón

Programa 1 – 67 min.

Cielo rojo al amanecerJulio de la Fuente Santos, España, 2009, 15 min.

Una mañana, un muchacho aparece muerto desnudo en una playa ante un cielo rojo de amanecer.

Cinco necesidadesPablo Vara, España, 2009, 26 min.

Un director busca un protagonista para su nuevo cortometraje, dos parejas disfrutan de una agradable cena, un ladrón entra a robar en la casa equivocada... Las necesidades humanas expuestas a examen.

estación de carreteraK. Prada, J. Prada, España, 2009, 11 min.

El país se encuentra conmocionado por una oleada de crímenes cometidos por la Femme Fatale. Dos policías intentarán de esclarecer lo sucedido.

Sin coberturaIñaki Ibisate, España, 2009, 15 min.

En un pequeño pueblo aislado en las montañas, la tragedia se repite y todos los indicios apuntan en una dirección...

Programa 2 – 78 min.

Un juegoJuan Soto, España, 2009, 12 min.

Dos hombres con vidas contrarias realizan un viaje simultáneamente para enfrentarse a su destino.

PuntuEva Gallego Valdés, España, 2009, 11 min.

Hace tiempo que Arsenio no sale de su casa. Su salud no se lo permite. O, quizás, es que no tenía ningún motivo.

| Día d’Asturies |

| 87 |

Sin LupeMario F. Tardón, España, 2009, 19 min.

Iñaki entra en casa. Fuegos artificiales. No le impor-ta. Sólo quiere sentarse en su sofá. Esta es la historia de Iñaki y su luto.

TaconesBenjamín Villaverde, España, 2009, 23 min.

Un chico se muda a un piso buscando la soledad. Hasta que el ruido de unos tacones se lo impide.

The StorytellerEliana Álvarez, España, 2009, 13 min.

Tras la muerte de su madre, Aaron tiene que mudar-se con sus abuelos. Albert, un gran cuenta cuentos, tendrá que usar toda su determinación y creatividad para contarle una historia a su nieto sordomudo.

MUeSTRa (nO COMPeTICIón)

Cena bizarraCarlos Álvarez Cabrero, España, 2009, 13 min.

La vida de Mariano va a la deriva en un espiral de alcohol y locura desde que ganó el premio fin de ca-rrera y dejó las clases de profesor en la Universidad. Un inesperado encuentro con una amiga cambiará su vida para siempre.

Cuscús Melania Fraga, España, 2009 13 min.

Cuscús propone a tres mujeres: Laila, Rebeca y Yolanda de dos culturas: la occidental y la árabe, dialogar sobre esas transgresiones. Las tres quedan para preparar el típico cuscús marroquí, durante la elaboración de este plato hablan, incluso discuten de diversos temas; la manera de entender el machismo, la tradición, la moral...

| Día d’Asturies |

| 88 |

MUeSTRa (nO COMPeTICIón)

Two or Three Things I Don’t Know about HerElisa Cepedal, España, 2009, 15 min.

Un chico fascinado con una cara, con una pintura, con la chica que observa la pintura.

FelicesPelayo Muñiz, España, 2009, 9 min.

Navidad. Laura y Óscar se reencuentran después de muchos años. Hablan de sí mismos, de lo que fue-ron, de lo que son, de lo que le pedirían hoy día a los Reyes... Que no tiene por qué ser lo que vaya a hacerles FELICES...

Juguetes tontosOmar Tuero Uncal, españa, 2009, 13 min.

Un programa de televisión, escarba en la vida de artistas famosos que, tras alcanzar el éxito, acaban consumidos por él. Hoy, el programa repasa la vida de Alarico, la famosa gamba actor.

Mal dormíuE. Church, España, 2009, 1 min.

Un joven hace un sueño extraño...

nos vemos el próximo miércolesRobert Taboada, España, 2008, 27 min.

Tras la muerte de Michael Jackson, una de sus perte-nencias se convertirá en objeto de deseo por codiciados coleccionistas. David y Joseph, dos técnicos encargados de reparar equipos audiovisuales, se ven envueltos en una serie de acontecimientos inesperados al más puro estilo creativo del cineasta John Landis. Nada tiene por

qué ser real o ficticio, la realidad sólo depende de uno mismo. “Nos vemos el próximo miércoles” es una cita para rendir un merecido homenaje a los creado-res del video-clip Thriller en su 25 aniversario.

Pagar el patoXuan Acosta, España, 2009, 5 min.

Hoy en día, es tan difícil encontrar un trabajo como cazar un pato.

Una rosaManuel Pizarro y Miguel Expósito, España, 2009, 10 min.

Un hombre desengañado explica la ciencia del amor a un niño.

no nos cuenTes PeLícuLas, ¡hazLas!

coorganIzado Por:

PatrocInado Por:

| No nos cuentes películas, ¡hazlas! |

| 92 |

Sexta edición del concurso NO NOS CUENTES PELÍCULAS, ¡HAZLAS!, patrocinado por Telecable y organizado por el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Consejo de la Juventud del Principado de Asturias y Ciu-dad Tecnológica Valnalón. Este proyecto ofrece a jóvenes asturianos, entre 16 y 26 años, la oportunidad de dar el salto a la realización de su primera película en formato cortometraje documental.

Bajo el disfrazCristian Farpón, España, 2009, 20 min.

Cortometraje documental que nos acerca al mundo del Cosplay, de la mano de gente que vive esta afición. ¿Y que demonios es el Cosplay?. Propios y extraños aprenderán los entresijos de este mundo viviendo la

experiencia de varios cosplayers. Porque serlo conlleva la complejidad de la elección, diseño y fabricación de un disfraz relacionado con un personaje de un manga, comic, película o videojuego, añadiendo dosis de interpretación. ¿Mapa de los sonidos de Tokyo?. Para nada. Haluro Films nos demostrará que en en Asturias hay un montón de gente bajo ese disfraz.

Y ahora, ¿qué?Diego Busto, España, 2009, 20 min.

Documental en formato cortometra-je en el que Otra Vuelta Más Produc-ciones intenta plasmar la realidad del sector audiovisual en Asturias, apor-tando una imagen general de la situa-ción. Una joven estudiante se acerca

a la realidad educativa, las salidas profesionales y la experiencia de trabaja-dores en activo. ¿Es Asturias un plató natural de cine?. ¿Existe un mercado audiovisual del que pueda vivir los jóvenes profesionales?. Tras escuchar la opinión de directores, productores, técnicos y formadores deberá tomar una decisión sobre su futro profesional. Y ahora ¿qué?

Ser o sentirsePablo Damián Alonso Toledano, Aleksi Heinonen, España, 2009, 17 min.

¿Sómos o nos sentimos jóvenes?. Do-cumental que aborda el tema de la juventud. Para unos es una cuestión de edad. Pero ¿hay una edad determi-nada en la que poder comprimirla?. Unos dicen que hasta los 25, otros la

alargan hasta los 30. ¿Quién tiene razón? O más bien… ¿alguien tiene ra-zón?. Lokesea Producciones quiere cuestionar el estereotipo impuesto por la sociedad y pretende mostrar si estamos hablando de un estado físico o mental, una forma de vivir, sentir o comportarse. Porque la solución no siempre es cosa de números.

Programación comPLemenTaria

| Programación complementaria |

| 94 |

eL “47 FeSTIVaL InTeRnaCIOnaL De CIne De GIJón ”en CanDÁS

(Av. Fdez-Ladreda, 7 / 985-87-10-21)

Viernes 20 – 23,00h:

TEATRO MARGEN presenta: “TaRTUFO O eL HIPóCRITa”Sinopsis: Impresionante montaje con Dramaturgia de Arturo Castro que combina ma-gistralmente la obra de Molíère con imágenes de la Película Muda del Cineasta Alemán Friedrich Murnau.

Fantástico Homenaje al Mejor Teatro y al Mejor Cine de todos los tiempos.

NOTA IMPORTANTE: Venta Entradas el mismo día de la representación a partir de las 22,00h en la Taquilla del Teatro: Precios: Socio=3€ / No Socio= 5€

Lunes 23 – 12,00 h

CUSCÚS de Melania Fraga (E, 2009)

Cortometraje en el que 3 mujeres de hoy de dos culturas diferentes, con los problemas de siempre, se hacen confidencias. En el Marco del Día Internacional (25 nov.) contra la Violencia de Genero.

Martes 24 – 20,00 h

HaVana SURF de Rodrigo Diaz McVeigh (E, 2008)

Havana surf es un documental que habla sobre la cultura del surf en Cuba. Este do-cumental también se centra en la web www.havanasurf-cuba.com y su fundador, el autraliano Bob Samin quien recientemente ha sido designado como entrenador de surf del equipo nacional cubano.

Mierc. 25 – 20,00h

eLDORaDO de Bouli Lanners (B, 2008)

El cuarentón Yvan, comerciante de coches de época, sorprende al joven Elie mientras intentaba robarle. Sin embargo, no le da su merecido, sino que le coge cariño y acepta llevarle a casa de sus padres al volante de su viejo Chevrolet. Comienza entonces un curioso viaje de dos brazos rotos a través de en un país magnífico; Sorprendente Co-media Dramática.

Jueves 26 – 20,00h

DIa D’aSTURIeS (Competición)

Hecho en Asturias. El compromiso del Festival con las producciones y con los realiza-dores astures se hace visible en esta sección, donde tienen cabida aquellos cortometra-jes firmados por cineastas del Principado.

Sábado 28 – 20,00h

La nOCHe DeL CORTO eSPaÑOLProbablemente uno de los momentos más esperados entre el público del Festival. La motivación de aquellos que empiezan, o el talento de los que han decidido hacer del cortometraje su principal modo de expresión, cobran fuerza en esta muestra de los últimos trabajos realizados en España.

AVISO IMPORTANTE

EN LAS FUNCIONES DEL FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN, LA APERTURA DE TAQUILLA SERÁ 30 MINUTOS ANTES DEL INICIO DE CADA SESIÓN. EL PRECIO DE LAS ENTRADAS SERÁ DE 3, 50 €UROS EN TODAS LAS PELÍ-CULAS DEL FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN.

| Programación complementaria |

| 95 |

DenTRO DeL 47 FeSTIVaL InTeRnaCIOnaL De CIne De GIJón

Domingo 22 – 20:00 h.

CORTO Y COn FILO (KURZ UnD SCHMeRZLOS)

Fatih Akin

Fatih Akin, Alemania, 1998, 100 min.

Cine Felgueroso, C/Dorado s/n – Langreo

Lunes 23 – 10:00 h.

ZOMBIe GIRL

Enfants Terribles

Justin Johnson, Aaron Marshall, Erik Mauck, USA, 2009, 89 min.

Nuevo Teatro – La Felguera

Viernes 27 – 20:00 h.

TO SHOOT an eLePHanT

Esbilla

Alberto Arce, Mohammar Rujailah, España, 2009, 104 min.

Cine Felgueroso, C/Dorado s/n - Langreo

Sábado 28 – 20:00 h.

VIVIR De PIe. LaS GUeRRaS De CIPRIanO MeRa

Esbilla

Valentí Figueres Jorge, España, 2009, 124 min.

Cine Felgueroso, C/Dorado s/n - Langreo

Domingo 29 – 20:00 h.

LOUISe-MICHeL

Post Buslesque

Gustave de Kervern/Benôit Delépine, Francia, 2008, 94 min.

Cine Felgueroso, C/Dorado s/n - Langreo

LA ENTRADA ES LIBRE A TODAS LAS PROYECCIONES

| Programación complementaria |

| 96 |

This is england

Programa de cortos Kimuak Éramos pocos

La guerra

7:35 de la mañana

La primera vez

... Ya no puede caminar

El tren de la bruja

no nos cuentes películas, ¡hazlas! Lin Kuei. Breaking the routine

Pero… ¿quién es Aidan?

Bajo el disfraz

Ser o sentirse

Y ahora, ¿qué?

JUeVeS 26MAÑANA (estudiantes)

10:30 h: This is England.

12.30 h: Cortos de Kimuak.

 

VIeRneS 27 MAÑANA (estudiantes) 

11:00 h especial No nos cuentes películas, ¡hazlas! con el encuentro con los realizadores de los cortos premiados.

TARDE (abierto)

18:00 h This is England

 

SÁBaDO 28MAÑANA (abierto especial consejos)

 11:00 h: No nos cuentes películas, ¡hazlas!.

TARDE  (abierto)

18:00 h: Cortos de Kimuak.

PROGRaMaCIón LaVIanaLugar de todas las proyecciones: Salón de Actos de la Casa de la Cultura

Entradas: Gratuitas

filMO, festival de cine de bolsillo es un festival de cine he-cho con dispositivos móviles con el que LABoral Centro de Arte y Creación Industrial pretende favorecer la creación audiovisual amateur.

Desde el pasado 15 de junio y hasta el 22 de septiembre el festival se celebró en su propia página web: www.filmola-boral.com para culminar en una proyección de finalistas y entrega de premios dentro del marco del Festival Interna-cional de Cine de Gijón.

En esta primera edición hemos seleccionado 10 finalistas de entre los más de 80 vídeos presentados a concurso, dentro de las secciones Por todos los públicos y Escuelas.

La proyección en el 47 FICXixión también brinda la opor-tunidad de ver los vídeos de la sección del festival lla-mada Firmas invitadas, que recoge los trabajos móviles de algunos de los cineastas emergentes asturianos más interesantes.

Bajo los auspicios de:

Firmas invitadas

INFIEL, de los hermanos Prada, 2009, hermanosprada@hotmail.com

UN DÍA EN LA FERIA, de Iñaki Ibisate, 2009, iibisate2003@yahoo.es

LLÁMPARA, de Jim-Box, 2009, jim-box@telecable.es

PIEDRES, de Diego Llorente, 2009, lupino9@hotmail.com

Finalistas

ASUNTOS GENERALES, de Pilar Monsell (1:47), 2009, pilarmonsell@gmail.com

ZONA NEGATIVA, de Eduardo Acosta (3:25), 2009, eduardoacosta@gmail.com

PLATO, de Jose María Martínez Burgos (2:58), 2008, josemari@gmail.com

TURBO 2088, de Guillaume Ballandras y Durand Aurélien (2:49), 2009, guillaume.ballandras@gmail.com

El CUENTO DE LA BOTELLA, de Amorox (0:07), 2009, roberto.grafico@gmail.com

CAMERA OBSCURA, de Zaunka y Dani Castillo (1:35), 2009,dani.castillo.viguri@gmail.com

MAIZAL, de Jose Manuel Fernández (3:01), 2009,estudio@trisquel.com

CON UNA LÁMPARA, de David Jarama (0:44), 2009,eltrenletrain@hotmail.com

EL MARAVILLOSO MUNDO DEL CINE, de David López Dalton (4:40), 2009, dlf@telecable.es

BOSQUE, de Helena Álvarez e Igor Blanco (5:07), 2009, colectivoquartiers@gmail.com

Premio del Público

ESPRESSO 333, de Víctor Arias Magadan (2:02), 2009,caryhitch@gmail.com

exPosiciones

coorganIzado Por:

| Exposiciones |

| 100 |

Mamá Calva Seguro Que FracasaPablo Iglesias

El Arte de lo Imposible | Joaquín Fernandez Acebal, 6, Gijón, 33202 - Tel: 985 170 757

Horarios: de Lunes a Sábado de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.

Cuando comprobé, saliendo de una reunión de trabajo, que tenía incontables llamadas perdidas de Pablo supe que algo no estaba saliendo como habíamos previsto. Le llamé con prontitud y me rogó que me pasara por su casa porque según él “había cambios y tenía que conocerlos” (no en vano meses atrás me había pedido que fuese yo el encarga-do de escribirle unas líneas que acompañaran su próxima exposición). Nada más llegar comprobé aliviado que el gesto que escoltaba a un cuerpo inquieto era sonriente, más bien astuto. Era un Eureka viviente.

- ¿Y qué quieres cambiar? - le interrogué.

- TODO - me espetó sin tan siquiera mirarme.

- ¿Todo?... Pablo, no creo que sea muy buena idea a estas alturas cambiar

- Sí, sí, sí ya está, ya está. La expo ya no se va a titular 24 sentimientos por segundo ni nada parecido. Se va a titular Mamá Calva Seguro Que Fracasa y no va a ser ni un homenaje a mis películas favoritas, ni una crítica, ni tan siquiera algo decorativo va a ser un jue-go. Un juego a tres bandas; entre el cine, el público y yo. Algo así. No sé

- ¿Una performance?

- No joder, no seas tan literal. Es un juego pero sin reglas, sin “premios”. Bueno igual tampoco es un juego. No sé. Yo interactúo, el espectador interactúa es magia, arte, es cine, macho!!!.

- Me parece muy bien todo esto pero claro, yo ya tenía una idea trabajada

- Mira - me espetó sujetándome de ambos brazos - tú escribe lo que te de la gana que a mí todo lo que tú hagas me va a parecer bien. En serio. No te preocupes tanto. Relaja.

- Vale, vale, pero al menos dime qué diablos significa: Mamá Calva Seguro Que Fra-casa.

Ahí se quedó la pregunta flotando en el aire, conviviendo con tantas otras que buscan respuestas. No era un gesto muy común en él, así que lo achaqué a las prisas, al ner-viosismo de alguien que posee una piedra incandescente que le quema en las manos. Seguidamente Pablo puso algo de música haciéndome ver que ahí se acabó la conver-sación aquel día. Antes de marcharme y dejarle colocando sus dibujos por el suelo le comenté: Si no me dices qué significa el título de la exposición no te firmo el texto. Él soltó una gran carcajada y me contestó:

- ¿Ves? Ya estás jugando.

| Exposiciones |

| 101 |

Richard Braine

Frank Monaco

La UNORDINARY PEOPLE de PYMCA celebra la mayor revolución de nuestro tiempo: la democratización de la cultura. Y, naturalmente, celebra a todos aquellos que formaron parte- y siguen formando parte en el siglo XXI – de esta transformación asombrosa y sin precedentes en el mundo. Veremos algunas caras famosas y también montones de personajes nove-dosos y extraordinarios cuyos nombres sólo conocen ellos mismos y sus compañeros. Estos son los grandes héroes, los soldados desconocidos de esta revolución: el normal, el insólito y, en última instancia, la gente extraor-dinaria, que a menudo, y aunque parezca lo contrario, alcanzaron el éxito convirtiéndose ellos mismos en obras de arte. Por puro gusto. Simplemente porque podían.

Ted Polhemus

PYMCa: UNORDINARY PEOPLECentro de Cultura Antiguo Instituto

Lunes a viernes de 18 a 21 h | Sábados de 11 a 14 h y de 18 a 21 h | Domingos de 11 a 14 h

Durante el Festival Internacional de Cine (del 19 al 28 de noviembre) | Lunes a domingo de 11 a 14 y de 18 a 21 h

fiesTas y concierTos

coorganIzado Por:

| Fiestas y conciertos |

| 104 |

19 Noviembre

THe LeMOnHeaDSSala Acapulco - Casino de Asturias

Cuando Ben Deily se largó, a Evan Dando to-davía le quedaron entre las manos un puñado de buenas melodías, propias y ajenas, para atra-vesar los últimos noventa y renacerse en esta década. Lemmonheads regresan con Varshons, sí versiones, como aquelllas de Paul Simon y Suzanne Vega que les catapultaron. En pie.

20 Noviembre

LaDY DOTTIe & THe DIaMOnDSSala Albéniz

Dorothy Mae Whitse, esto es, Lady Dottie, canta blues como la negraza metida en años que es. Fue cocinera antes que cantante de gospel y ahora, desde San Diego, una panda de chavales blancos le han puesto suciedad a su profunda garganta. Escuece.

MUÑeCO VUDÚSala Albéniz

Ivo se trajo de experiencias de ultramar unas cuantas canciones y el empeño sincero de montar el grupo. En poco más de un año, apoyándose en lo mejor de la escena asturia-na, Muñeco Vudú ya son primera división del penúltimo pop de fusión buenrollera.

21 Noviembre

LaYaBOUTSTHE FIESTA - LABCAFÉ

Cuarteto crecido en quinteto, los madrileños Layabouts han pasado de la contundencia clásica de dos guitarras al colmillo retorcido del penúltimo rock nacido para la pista de baile. Regusto británico y de aquí y ahora, en todo caso, con voltaje y garbo.

Todos los conciertos, salvo “The Fiesta” y la Fiesta de Clausura, son gra-tuitos, hasta completar el aforo. Las actuaciones comienzan 15 minutos

después de finalizar la última sesión de los Cines Centro.

| Fiestas y conciertos |

| 105 |

THe SUnDaY DRIVeRSTHE FIESTA - LABCAFÉ

Con la penúltima parada, The Sunday Dri-vers tampoco han encontrado una fonda. The End of Maiden Trip, y ya van cuatro, sigue avanzando en su repertorio de canciones re-dondas, excelencia pop-rock y la voz de Jero Romero bordada en oro.

SIDOnIeTHE FIESTA - LABCAFÉ

El viaje de ya casi una década de Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi les ha llevado de la psi-codelia a la nostalgia, del pop melenudo al ornato melódico, de lo alternativo a la prime-ra división. Sidonie, y El incendio lo prueba, son palabras mayores.

MenDeTZTHE FIESTA - LABCAFÉ

El Souvenir de los Mendetz, desde Barcelo-na, es un raro objeto de culto nada más lle-gar. Segundo de este combo de techno-pop, redondea el concepto de “lo discotequero”, sacando petróleo donde otros se tropezarían con la vulgaridad.

THe GLIMMeRSTHE FIESTA - LABCAFÉ

Desde Bélgica y armados con un conoci-miento musical enciclopédico alimentado desde los ochenta, Mo Becha y David Beno-elie. Fouquaert son el colectivo Dj más chala-do, sugerente y mayúsculo de allá. Por sus se-siones, de house con merinas, los recordaréis.

| Fiestas y conciertos |

| 106 |

22 Noviembre

BaBY SHaKeSSala Acapulco - Casino de Asturias

Dave Rahn es, ocasionalmente, el único y anecdótico varón en esta joven formación norteamericana de powerpop y punk “alle-gro” comandada por tres mujercitas. Mary y Judy tocan la guitarra y Claudia el bajo. Las tres cantan con deliciosa picor adolescente.

THe KenDOLLSSala Acapulco - Casino de Asturias

Curtidos de directos por tierras vikingas, y desde la más cruda independencia, llegan los suecos The Kendolls con su punk rock a lo Hellacopters, Refused, At the Dive in o Black Flag. Energía adolescente con guitarra-zos que hacen saltar más alto que las espinacas a Popeye.

23 Noviembre

TITO & TaRÁnTULa Sala Acapulco - Casino de Asturias

Tito Larriva nació en México y su infancia y juventud fue un itinerar por Estados Uni-dos. Con Tarántula, también procesiona, del blues al rock, de la raíz a la punta, siempre con sangre, como los retrató, enmarcó y lan-zó el cine de Robert Rodríguez.

LaS CULeBRaSSala Acapulco - Casino de Asturias

Macarreando desde Pamplona hasta el otro extremo del Estado, Las Culebras, cuatro tías bien plantadas y mejor crecidas, muerden fuerte con el clásico veneno del rock’n’roll con pintas y en botella de etiquetado negro.

| Fiestas y conciertos |

| 107 |

24 Noviembre

La BIen QUeRIDaSala Acapulco - Casino de Asturias

Si tus padrinos son J (Planetas) o Sr Chinarro y tu productor David Rodríguez (Beef ) sólo te puedes llamar Ana Fernández-Villaverde, de artístico La Bien Querida, y haber debuta-do con un disco (Romancero) que es un tesoro de lírica-pop reconstruida.

THe MaGIC ROOMSala Acapulco - Casino de Asturias

Helena y Javi se han puesto a esbozar cancio-nes, pop-folk apenas trazado con carboncillo, baja intensidad y profunda carga emocional. The Magic Room asoman la cabeza en el pa-norama asturiano con elegancia tierna.

25 Noviembre

MaYeR HaWTHORne Sala Acapulco - Casino de Asturias

Le da a todos los instrumentos y posee un don. Puede travestirse en rapero o enfundar-se los pantalones de Curtis Mayfield, tam-bién produce, remezcla, corta o pega. Como Mayer Hawthorne presenta su cara soul más amable. Motown refinado. Oro puro.

eSTeReOTYPOSala Acapulco - Casino de Asturias

Desde Santander y con el sello de Astro se presentan Estereotypo. Traen un rock para la pista muy acertado, con dosis justas de de-puración, humor, distanciamiento y pegada. Tras su primer Join the electro funky party! las expectativas crecen.

| Fiestas y conciertos |

| 108 |

26 Noviembre

SKYe & BanDSala Acapulco - Casino de Asturias

Ya van para tres los años que Skye Edwards dejó de ser Morcheeba y se presentó en soli-tario con Mind How You Go. Ahora, a punto de poner encima de la mesa el segundo, se espera de ella más y mejor: pop de mínimos decorado de jazz electrónico.

THe PaPeRBaCKS Sala Acapulco - Casino de Asturias

Fueron Vintage y bebían hasta el vómito del pop británico. Años después, con segundo disco, ganadores y seguros, han pulido in-fluencias aunque siguen creyendo en los no-bles principios de la canción pop. Promesa asturiana a un paso de eclosionar.

27 Noviembre

nIÑOS MUTanTeSNOCHE SOL MÚSICA - Sala Albéniz

Los granadinos Niños Mutantes puede que sean ya los decanos del indie patrio o casi. Da miedo pensar en los quince años que llevan y, también, mucha alegría. Como el escorpión, han ido de espaldas a la oscuridad inicial y su pop suena ahora rico y limpio.

SUPeRSUBMaRInaNOCHE SOL MÚSICA - Sala Albéniz

Desde Baeza, los Supersubmarina trabajan a fondo los textos y levantan canciones com-prensibles sobre el común vivir envueltas en un lenguaje de pop-rock indie reconocible, de garra y buen estribillo. Así, sí.

28 Noviembre

DJ aMaBLeFIESTA DE CLAUSURA | Sala Acapulco - Casino de Asturias

Desde el Razz Club de la sala 1 de Razz-matazz (Barcelona) y una carrera notable y larga llega Dj Amable lleno de electrónica, pop-rock alternativo y todo lo que se tercie. Observador atento de lo que está sucediendo y está por venir. Un lujo.Precio único: 10€

Anticipada: Cervecería Scourmont y Casino de Asturias

Martes 24 de noviembre de 2009,

a las 20.30 h. en el Teatro de la Laboral

13 Most Beautiful… Songs for Andy Warhol’s Screen Tests.Entre 1964 y 1966 Andy Warhol grabó a cientos de visitan-tes de “The Factory”, algunos anónimos y otros no tan anó-nimos, como Denis Hopper, Lou Reed o Edie Sedgwick. El resultado es una colección de piezas de cuatro minutos de duración que reflejan rostros tranquilos. Lentas obras maes-tras a las que ahora ponen banda sonora los ex miembros de Luna Dean Wareham y Britta Phillips (Dean & Britta) y que llegan al FICXixón para fusionar en directo las imágenes de Warhol con sus propias composiciones.

Precio 15 €

Venta Anticipada

taquilla del teatro Jovellanos (Plaza de los campinos, gijón)

Venta On-line. www.cajastur.es/tiquexpress, www.gijonfilmfestival.com

www.teatrojovellanos.com

Venta Telefónica Cajastur

tiquexpress 902 106 601

información

| Información |

| 112 |

¡aL FeSTIVaL De CIne en BUS!

El Festival Internacional de Cine de Gijón cambia este año algunas de sus sedes de proyección debido a las obras de Teatro Jovellanos. Para asistir a los Yelmo Cines y al Teatro de la Laboral podrás uti-lizar los servicios habituales de las líneas de EMTUSA que unen La Calzada y Cabueñes con el centro de Gijón.

Las líneas que unen el centro de Gijón con el barrio de Cabueñes (Universidad Laboral), el barrio de La Calzada (Yelmo Cines) y el barrio de Pumarín (CMI Pumarín Gijón-Sur) son:

TEATRO DE LA LABORALPara ir desde los Cines Centro hasta la sala de cine del Tea-tro de la Laboral puedes coger la línea 4 desde la parada de la calle Capua ( justo delante del Centro Comercial San Agustín) que pasa cada 15 minutos. Puedes utilizar también las líneas 1 y 18 que tienen parada en el Paseo de Begoña, frente al Hotel Begoña.

YELMO CINESPara ir desde los Cines Centro hasta las salas de cine de los Yelmo Cines Ocimax 3D puedes coger la línea 4 desde la Plazuela San Miguel que pasa cada 15 minutos. Puedes utilizar también la línea 1 que tiene parada en el Paseo de Begoña, frente a la iglesia de los Carmelitas y la línea 12 que tiene para-da en la Plaza del Humedal.

| Información |

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CMI PUMARíN GIjóN SURPara ir desde los Cines Centro hasta la sala de cine de CMI Pumarín Gijón-Sur puedes coger la línea 10 desde la Plazue-la San Miguel que pasa cada 10-15 minutos. Puedes utilizar también las líneas 15 y 18 que tienen parada en el Paseo de Begoña, frente al Hotel Begoña.

Además, se habilitarán líneas especiales de EMTUSA después de la última sesión de cine desde los Yelmo Cines y desde el Teatro de la Laboral.

Líneas especiales

Yelmo Cines Todos los días desde el 20 al 28 de noviembre tendrás un bus disponible a las 00:45h.

00:45h C/ Los Andes – Centro – Contrueces – Pumarín – Roces.

Recorrido: C/ Los Andes, C/ Paraguay, Avda. de Juan Carlos I, C/ Marqués de San Esteban, C/ Pedro Duro, Gota de Leche, Avda. de la Costa (Hotel Begoña), C/ 17 de agosto, Avda. del Llano, C/ Pérez de Ayala, Avda. Schulz, Ctra. Carbonera, Ctra. del Obispo, C/ Río Cares, C/ General Gutiérrez Mellado, C/ Antonio Machado, Glorieta de las Brigadas internacionales, Ctra. Carbonera, Avda. Salvador Allende. Se harán las paradas de EMTUSA que se encuentren dentro del recorrido.

La salida del autobús será a las 00:45h en punto.

Teatro de la LaboralEl 19 de noviembre tendrás un bus disponible a las 23:30 horas. (Servicio especial para la gala de inauguración)

El 21 de noviembre tendrás un bus disponible a las 00:30 horas.

El 28 de noviembre tendrás un bus disponible a las 00:30 horas. (Servicio especial para la gala de clausura)

Universidad Laboral – Plaza del Humedal - Cerillero.Recorrido: Universidad Laboral, Molinón, Les Mestes, El Parque, Plaza de Toros, Parque les Cocheres, Continental, Los Campos, Begoña, La Plaza Europa, L’Humedal, Pedro Duro, La Playa Poniente, Acuario, Comisaría, Plaza L’Habana, Cortes de Cádiz, Móstoles, Santolaya, Cuatro Caminos, Uruguay, Fátima, Martín, Barros.

El precio del billete del bus es de 1,10€ y se admiten las tarjetas de transporte en todos los servicios.

UNIVERSIDADLABORAL

ESPACIO LÍQUIDOC/Jovellanos, 3

FESTIVAL INTERNACIONALDE CINE DE GIJÓNC/ Cabrales, 82

CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTOC/ Jovellanos, 21

CINES CENTROCentro Comercial San Agustín

SALA ALBENIZSan Bernardo, 62

CENTRO MUNICIPALINTEGRADODE PUMARÍN"GIJÓN-SUR"C/ Ramón Areces, 7

Yelmo Cineplex Ocimax Gijón C/ Maestro Amado Morán

| Información |

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VenTa De enTRaDaSLas entradas para las sesiones del 47 Festival Internacional de Cine de Gijón se pueden adquirir:

A partir del 12 de noviembre: www.gijonfilmfestival.com, www.teatrojovellanos.com

Venta online:-Venta telefónica CajAstur TiquExpress: 902 106 601 (24h)

-Red de cajeros CajAstur

Para todas estas opciones es necesario recoger la entrada física  en cualquiera de los cajeros de la red CajAstur TiquExpress, dispensadores automáticos; o en cualquiera de las taquillas del Festival de Cine excepto Gijón Sur.

(imprescindible presentación de la tarjeta con la que se ha realizado la compra)

 

A partir del día 19 de noviembre, también: -Venta en taquillas.

 

TAQUILLAS Y HORARIOS 

TAQUILLA LOS CAMPINOS

Pza. Los Campinos esq. c/Cabrales

Desde el 12 hasta el 18 de noviembre.

Canje de venta online, telefónica y cajeros.

De 12h a 14h y de 17:30h a 20h

 

Desde el 19 al 28 noviembre

De 12h a 14h: Entradas para cualquier sesión de cualquier sala, cualquier día.  De 16h a 20h: Exclusivamente entradas de cualquier sala para el mismo día.

 

TAQUILLA CINES CENTRO

Centro Comercial San Agustín

Desde el 19 al 28 noviembre

De 10h a 14h: Entradas para cualquier sesión de cualquier sala, cualquier día.

De 16h a inicio de última sesión: Exclusivamente entradas de cualquier sala para el mismo día.

 

TAQUILLA CENTRO CULTURA ANTIGUO INSTITUTO

C/Jovellanos 21

Desde el 19 noviembre al 28 noviembre

Desde media hora antes del inicio de la primera sesión a inicio de última sesión: Exclusivamente entradas de cualquier sala para el mismo día.

 

TAQUILLA C.M.I. GIjóN SUR

C/Ramón Areces, 7

Desde el 22 al 29 noviembre

Desde media hora antes del inicio de la primera sesión a inicio de última sesión: exclusivamente entradas de esta misma sala para el mismo día.

 

UNIVERSIDADLABORAL

ESPACIO LÍQUIDOC/Jovellanos, 3

FESTIVAL INTERNACIONALDE CINE DE GIJÓNC/ Cabrales, 82

CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTOC/ Jovellanos, 21

CINES CENTROCentro Comercial San Agustín

SALA ALBENIZSan Bernardo, 62

CENTRO MUNICIPALINTEGRADODE PUMARÍN"GIJÓN-SUR"C/ Ramón Areces, 7

Yelmo Cineplex Ocimax Gijón C/ Maestro Amado Morán

| Información |

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TAQUILLA TEATRO DE LA LABORAL

(Laboral Ciudad de la Cultura)

Desde el 19 noviembre al 28 noviembre

Desde media hora antes del inicio de la primera sesión a inicio de la última.

Exclusivamente entradas de cualquier sala para el mismo día.

 

TAQUILLA YELMO CINES OCIMAX 3D

C/maestro Amado Morán s/n

Desde el 19 noviembre al 28 noviembre

Desde media hora antes del inicio de la primera sesión a inicio de última sesión: Exclusivamente entradas de cualquier sala para el mismo día.

 

NORMAS Y RECOMENDACIONES:Recomendamos que el espectador adquiera o canjee (venta online, telefónica o cajero) su entrada con la mayor antelación posible para evitar colas y la pérdida del derecho a acceso por el eventual retraso a causa de la espera.

Ser portador de una entrada no da derecho al acceso a la sala una vez comenzada la sesión. Por respeto al resto de espectadores no se permitirá el ingreso una vez iniciada la proyección. Comprueben bien los datos de su entrada al adquirirla. No se admiten devoluciones.

Para las sesiones de ENTRADA LIBRE es imprescindible retirar la entrada en la taqui-lla de la sala donde ésta se celebre, exclusivamente durante el mismo día de la proyec-ción (límite de 4 entradas por persona).

 

VENTA DE ENTRADAS PARA INAUGURACIÓN Y CLAUSURA.Saldrán a la venta 48 horas antes de su celebración y solamente podrán ser adquiridas en la Taquilla de Campinos en los horarios de 12h a 14h y 17:30h a 20h. (de 16h a 20h en el caso de Clausura). Máximo de 4 entradas por persona.

VENTA DE ENTRADAS PARA LA SECCIÓN “ENFANTS TERRIBLES”Las entradas para sesiones de la sección en horario matinal, solamente podrán ser ad-quiridas en el mismo día y exclusivamente en la taquilla de la sede donde tenga lugar la proyección.

Estas proyecciones están destinadas a centros educativos, por lo que tendrán prioridad a la hora de acomodarse en las salas.

 

VENTA DE BONOS DE 10 PELÍCULAS:El bono permite el acceso,  canjeando en taquilla por la entrada correspondiente, a todos los pases del Festival de Cine excepto inauguración y clausura. También se podrá acceder a los pases de Prensa y Acreditados, si el aforo de la sala lo permite, presentan-do el bono al responsable de la sala, que recogerá la pestaña correspondiente. En estas sesiones tendrán preferencia los acreditados.

 

Puntos de venta:-Taquilla Los Campinos

-Venta online: www.gijonfilmfestival.com, www.teatrojovellanos.com

-Venta telefónica CajAstur TiquExpress: 902 106 601 (24h)

-Red de cajeros CajAstur

| Información |

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Una vez realizada la compra se podrá retirar el bono en la taquilla de Campinos. (im-prescindible presentación de la tarjeta con la que se ha realizado la compra)

- A partir del 19 de noviembre también se pueden adquirir en todas las taquillas del Festival.

Precio: 25 €

VENTA DE PASE DE SECCIÓN OFICIAL:Permitirá acceder a las sesiones de SECCIÓN OFICIAL, excepto inauguración y clau-sura, incluidos los pases de Prensa y Acreditados.

Se podrá adquirir:

- A través de la web: www.gijonfilmfestival.com

- En las oficinas del Festival de Cine (c/ Cabrales, 82)

Horario: 10h-14h / 16:30h-19h

Los pases se pagarán al recogerlos en las oficinas del Festival de Cine

Precio: 25€

 

PRECIOS:Precio entrada: 3’5 €

Precio Inauguración/Clausura: 6 €

Precio Concierto: “13 Most Beautiful… Songs for Andy Warhol’s Screen Tests”): 15 €

Precio bono de 10 películas: 25 €

Precio pase de Sección Oficial: 25 €

Precio Concierto Sábado 21 “The Fiesta”: 25 € anticipada - 28 € taquilla

Precio Fiesta de Clausura: 10 €

 

PUBLICACIONESventa en Oficinas Festival y en Cines Centro

Artefactos de lectura:

- Fatih Akin. El Hogar Errante: 10 €

- Aleksey Balabanov, Un Cine Para la Nueva Rusia: 10 €

- Catálogo: 6 €

- Pack completo: 20 €

AFOROS

CENTRO DE CuLTuRA ANTIGuO INsTITuTO 112

CINEs CENTRO 1 225

CINEs CENTRO 2 318

CINEs CENTRO 3 216

CINEs CENTRO 4 362

CINEs CENTRO 5 362

CMI PuMARÍN “GIJÓN suR” 350

YELMO CINEs OCIMAX GIJON - sALA 6 221

YELMO CINEs OCIMAX GIJÓN - sALA 7 245

TEATRO DE LA LABORAL 1126

www.gijonfilmfestival.com

PROGRAMA DE MANO

Coordinación: Ricardo Apilánez.

Redacción: Alejandro Díaz Castaño y Elena Duque, con la colabo-ración de Violeta Kovacsics, Álex Mendibil, Jesús Palacios, Gonzalo

de Lucas, José Antonio Vega, Chus Neira, Ted Polhemus y María José Álvarez Sierra.

Diseño y maquetación: Marco Recuero (www.marcorecuero.com)

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