La ficción en Telecinco Desde su lanzamiento, el 3 de marzo de 1990, Telecinco ha sido una de las cadenas que más ha apostado por la ficción de producción propia, cosechando grandes éxitos y dando a luz a algunas series que han quedado para siempre en el imaginario colectivo español. Telecinco sigue siendo a día de hoy, junto con su rival Antena 3, un gran promotor de las series nacionales, a pesar de haber recibido críticas por haberse ido convirtiendo a lo largo de la última década en el canal de la "telebasura". Esta fama se la ha brindado una programación centrada en los realities y los programas del corazón: Programas como Sálvame o Aquí hay tomate, magacines y talk shows, nutridos en buena parte por los contenidos de los propios realities y con la colaboración en algunos casos de ex concursantes. Pero aunque la cadena puede haber perdido la imagen de peso pesado de la ficción española, que solía tener, lo cierto es que todavía a día de hoy sigue apostando por formatos nuevos y hasta ahora, la mayoría de las series emitidas son españolas, predominando el género del humor en su parrilla. La historia de Telecinco, y de sus series, se puede dividir en tres etapas, desde el punto de vista de la dirección que se encontraba al frente de la cadena en el momento.

La etapa de Valerio Lazarov: El comienzo

En ese primer periodo, Telecinco no le dio gran relevancia a la producción de series. Llevo una línea basada en el entretenimiento e inspirada en el modelo del Canale Cinque italiano, donde dominaban los programas de humor, variedades y concursos.

Sin embargo, sí que apostó desde un principio por las series de éxito internacional, con títulos como Twin Peaks –drama misterioso, creado por David Lynch– y Sensación de vivir –telenovela juvenil sobre unos adolescentes con una vida acomodada y lujosa en la famosa ciudad de Beverly Hills–. Las únicas dos producciones propias de ficción que encontramos en esta época son Truhanes y Historias de la puta mili, ambas basadas en productos culturales preexistentes. La cadena, así, se lanzaba a la ficción andando sobre terreno seguro, al explotar obras que ya habían tenido cierta respuesta de un público anteriormente. Truhanes pertenece al género cómico y representa la primera incursión de la cadena en el mundo de la ficción. La historia trata de la vida de dos timadores con personalidades dispares y un aprendiz adolescente. Era la continuación de una película homónima y estaba protagonizada por Paco Rabal y Arturo Fernández. Historias de la puta mili es también una comedia. Se basó en una serie de cómic de la revista El Jueves y en una película del mismo nombre, donde se parodiaba y criticaba, en clave de humor, al servicio militar obligatorio.

La etapa de Maurizio Carlotti: La consolidación Tras la llegada de Carlotti a la dirección y los drásticos recortes en la plantilla de la cadena, se hizo una renovación de contenidos, muchos de ellos innovadores en el panorama nacional.

En estos años se apostó por formatos de programa que utilizaban técnicas de realización novedosas y mezclaban la información con el humor, como son el caso de Caiga quien caiga, con su reporterismo cómico, o El Informal, con su informativo desenfadado, que suponía el primer formato de repaso humorístico en España. Telecinco también creó el hábito en el público de consumir televisión en la franja horaria del late night con el primer late night show español, Esta noche cruzamos el Missisipi. Más tarde Javier Sardá sustituiría a Pepe Navarro con otro gran hito del canal: Crónicas Marcianas. Pero en el ámbito de la ficción, ningún programa tuvo más importancia que Médico de Familia, el gran éxito de Telecinco, que le impulsaría a apostar por las series auto-producidas a partir de la segunda mitad de los 90 y hasta nuestros días. Emitida entre 1995 y 1999, Médico de Familia fue líder de audiencia la noche de los martes, con una cuota de pantalla del 45,6 % durante sus nueve temporadas. Tuvo de media 8 millones de espectadores lo que supone un dato abrumador y el capítulo más visto 10 millones de espectadores concretamente en el capítulo emitido el 23 de Diciembre de 1997 en el que tenía lugar la boda de Nacho y Alicia. Se convirtió en la segunda serie española más vista de la historia y se llegó a adaptar para otros países como Portugal, Finlandia, Bélgica, Alemania, Rusia o Italia. La historia trata de un médico de cabecera, interpretado por Emilio Aragón, viudo, con tres hijos y un adolescente a su cargo. La trama narra los problemas personales, amorosos y laborales del protagonista y su amplia familia, mezclando el drama ligero con momentos cómicos. Era una comedia de tipo familiar, apta para todos los públicos y de carácter generalista. Una de las claves de su éxito podría adjudicarse precisamente al hecho de no tener un público objetivo específico, pues mostraba tanto la vida de la clase media acomodada, como la trabajadora; y englobaba a todas las edades desde la infancia hasta la vejez. La idea de los creadores desde el principio fue que tres cuartas partes de las historias se centrasen en la familia, y el resto en el ámbito laboral, siempre intentando que los espectadores se sintiesen fácilmente identificados. Dado el tremendo seguimiento con el que contaba la serie, se podían apreciar diversas fórmulas de autopromoción de la cadena. Por poner un ejemplo el periódico de la serie Periodistas que se llamaba Crónicas, era leído por los personajes en la serie, así como los informativos de la cadena aparecían en diferentes capítulos. Además destacaba el uso del Product Placement en todo tipo de escenas, como por ejemplo en las que tenían lugar en la cocina donde era muy común que el espectador visionara todo tipo de marcas de productos de alimentación. Todo esto unido a la gran cantidad de anuncios que se emitían por bloques hacían de esta serie un producto de lo más rentable para Telecinco. Junto con su competencia, Farmacia de guardia de Antera 3, Médico de Familia significó el comienzo de las grandes series de éxito en España, y marcó las bases para muchas otras ficciones que trataron de copiar su modelo. La tendencia la siguieron las demás cadenas privadas y TVE con series como Pepa y Pepe, y Cuéntame cómo pasó.

Si bien las dos series pioneras tenían una tendencia clara hacia lo familiar, poco a poco se emprendieron proyectos para audiencias más específicas. Se crearon series dirigidas sobre todo al segmento juvenil-adulto, por ser el más predispuesto al consumo de ficción. Aunque las series generalistas y familiares seguirán existiendo y el modelo resurgirá con ejemplos como Los Serrano, Ana y los 7, o Mis adorables vecinos.

En 1996, Telecinco, inspirado en el éxito de las telenovelas latinoamericanas y las teleseries autonómicas estrena El súper. Fue la primera serie diaria de ámbito nacional, por lo que se puede considerar precursora de producciones actuales como Amar en tiempos revueltos. Cuenta la historia de una cajera de supermercado que descubre que forma parte de la familia dueña de la cadena de establecimientos en que trabaja. Eso le lleva a inmiscuirse en un mundo oscuro y a enfrentarse a un mafioso. La serie se nutre de los culebrones sudamericanos y utiliza muchas de las técnicas sensacionalistas típicas del género; pero cuenta también historias sencillas con tramas del día a día y personajes cercanos de clase media. Combina el suspense y la intriga con toques de comicidad y trata muchos de los temas conflictivos de la vida cotidiana, como el sida, el maltrato, o el abuso de poder. También es de ese año Todos los hombres sois iguales, adaptación del exitoso film de mismo título dirigida por Manuel Gómez Pereira. Narra la historia de tres hombres de mediana edad que se separan de sus parejas y se van a vivir juntos, con la intención de volver a vivir aventuras de solteros, sin el incordio de las mujeres. Pronto se dan cuenta de que necesitan ayuda en las tareas del hogar y contratan a una joven atractiva e inteligente para ello. Según pasa el tiempo ella se convierte en objeto de sus deseos y acaban compitiendo por conquistarla. Se trataba de una comedia de situación, que basaba su humor en buena medida en la guerra de los sexos. Los actores que la protagonizaban eran Josema Yuste, Luis Fernando Alves, Fernando Valverde y Ana Otero; este elenco estaba enfocado claramente a la comedia de ficción en el que destacaba Josema Yuste encasillado en la comedia desde años atrás como miembro del dúo cómico Martes y Trece. El enfrentamiento de sexos y las situaciones en los que los protagonistas se veían envueltos eran las claves del éxito de la serie, que más tarde perdió popularidad al recalcar las partes más dramáticas de la historia. Telecinco produjo también la primera telenovela juvenil a nivel nacional, Al salir de clase. Los creadores se basaron en las series del mismo formato que llegaban desde América, como la ya mencionada Sensación de vivir, Salvados Por La Campana o California Dreams. Pero el objetivo era adaptarlo para que reflejara los problemas de los adolescentes españoles. Acabó siendo un formato tan exitoso que llevó a que Antena 3 creara su propia versión, Compañeros. Se emitió entre 1997 y 2002, convirtiéndola en la serie española más longeva hasta ese momento. La historia seguía la vida de unos jóvenes del mismo instituto, y relataba sus dramas adolescentes, tensiones amorosas y desamores; pero la trama a menudo resultaba inverosímil, pues los conflictos que se creaban eran más propios de adultos que de personas de su edad. El guión no seguía una línea bien marcada y estaba llena de

giros innecesarios, pero el logro real de la serie fue conseguir un reparto coral extenso, con actores que conectaban con los adolescentes de la época. Más de 100 personajes principales pasaron por la serie, de los cuales, muchos de sus intérpretes se convirtieron en actores de renombre que siguieron en el mundo de la televisión o llegaron incluso a la gran pantalla. Hugo Silva, Alejo Sauras, Pilar López de Ayala, Marián Aguilera, Fran Perea, Raquel Meroño, Mariano Alameda y Elsa Pataky, son algunos de los nombres incluidos en esta gran cantera de actores que salieron de la serie. El programa solía utilizar marcas conocidas, especialmente en la sección de vestuario. Al final del capítulo, junto con los créditos, aparecían las empresas cuyas prendas habían llevado puestas los personajes. En 1997, Telecinco estrenó Mi querido profesor. Con ello se alejó de la tendencia a las series relacionadas con lo cosmopolita y apostó por una historia que transcurría en el marco de la vida sencilla y rural. Se emitieron 40 capítulos en total, repartidos en tres temporadas. La historia narraba la vida de un jardinero de Madrid a quién le invitan a que vuelva a su pueblo natal con la oferta de un puesto como profesor del colegio. Ahí se instala en casa de su hermana y se reencuentra con el amor de su infancia, que ahora se ha convertido en la directora del colegio. Era una serie del género de la comedia familiar, con un ambiente bucólico y campestre. El tono general se mezclaba a menudo con el drama y había un trasfondo de mensajes positivos y de exaltación de la bondad. El peso de la historia lo llevaban el dúo de actores muy conocidos ya en la ficción española: Imanol Arias y Enma Suárez. También en este año se entrenó Más que amigos. Esta serie contaba con actores de la talla de Paz Vega, Alberto San Juan, Ana Risueño, Melanie Olivares, Jordi Bosch y Armando del Río. Se emitieron 29 Capítulos. Como muchas otras series de la cadena en esta época sirvió de trampolín a muchos de los actores, que llegaron a convertirse en estrellas del cine español. Es una serie que se enfocaba más en el público treintañero dada la edad de los personajes que en ella participaban. La historia se desarrollaba en torno a un bar llamado “Más que Amigos” en el que todos los personajes coincidían. En su recta final se acentuaba el tono de comedia de la serie, la cual bajo rápidamente de audiencia en los últimos capítulos. El siguiente gran éxito de la cadena llegó con Periodistas, una serie que seguía las venturas y desventuras de un grupo de periodistas en un diario ficticio con sede en Madrid. Se trata de un triunfo más del productor Daniel Écija, el creador de Médico de Familia. Ambas series tienen ciertas similitudes, y de hecho, Periodistas se podría considerar como spin-off, pues el personaje de Belén Rueda ya hizo su aparición en las últimas temporadas de Médico de familia. Ambos casos son series profesionales (aunque la primera se centra más en la familia), pero que llegan a un amplio público. Seguramente el motivo principal por el que atraía a toda la familia fuese que contaba con un reparto acertado, encabezado por José Coronado, y que los personajes interpretados eran memorables. Las tramas personales de los personajes eran las que cobraban más protagonismo dentro de la redacción y se entrecruzaban en muchas ocasiones. Los personajes evolucionaban y establecían conexiones entre

ellos, lo cual le procuraba a todo el diario de un tono de familiaridad. En 1998 llegó a la cadena Fernández y Familia, que narraba la vida de la peculiar familia Fernández, cuyo cabeza de familia compaginaba su labor al frente de un restaurante con la de ser árbitro de fútbol. La madre era ama de casa y modista de famosas “drag queens”, tenían tres hijos y continuas visitas de la abuela y del cuñado. José Luis Gil, destacó por su papel que recuerda al que le llevaría a la fama posteriormente con Aquí no hay quien viva. A finales de siglo se estrenó en Telecinco una de las comedias que más influencia ha tenido en el panorama audiovisual español, Siete vidas. Inspirado en las sitcoms americanas como Friends, fue el primer programa de ficción con público en directo producido en nuestro país. Tomó muchas características de las sitcoms estadounidenses y las hizo propias, tratando de adaptarlas al marco y al humor españoles. Esta serie se convirtió durante varios años en el buque insignia en cuanto a la comedia en Telecinco, con una media de unos 4 millones de espectadores por capítulo. Coincidió con el final de médico de familia y supuso el primer éxito de una serie de “comedia pura” en esta cadena. La serie se emitía en su horario habitual, los Domingos por la noche y fue líder en su franja en multitud de ocasiones. Historias que relacionaban la vida de estos siete personajes de diferente edad y clase social en clave de humor. Consta de 15 temporadas con 204 capítulos. Con uno de sus últimos personajes, Aída, se creó posteriormente el exitoso Spin Off que ocuparía en la parrilla el lugar de Siete Vidas. La línea argumental con la que Siete vidas comenzó se basaba en la premisa de un chico que despierta tras 18 años en coma. Buena parte de la comedia venía de este hecho al principio, pero esta parte de la historia pronto se olvidó para que el guión se centrara de lleno en los personajes y en las situaciones divertidas que surgían de su interacción. En todo su recorrido la serie se despidió de algunos actores e incluyó a otros nuevos; pero siempre fue capaz de crear personajes bien caracterizados y guiones excelentes, con momentos inolvidables. Las collejas de Sole, por ejemplo, se convertirían en el sello de la serie. Además de contar con actores como Javier Cámara, Amparo Baró, Paz Vega o Carmen Machi, el programa se caracterizó por los cameos de una multitud de famosos tan variados como Shakira, Santiago Carrillo o Iker Casillas. Debido al éxito que supuso Todos los hombres sois iguales, en 1999 se decidió crear una nueva comedia con Tito Valverde al frente del reparto. Esta serie narraría la historia de un comisario y su equipo en clave de humor y se llamaría Las calles de San Fernando. Pero en el último momento se decidió dar un giro radical al enfoque de la historia y rescatar al género del drama policíaco. Así nació El comisario, serie que acabó por emitirse durante toda una década, hasta 2009. La historia sigue las investigaciones policiales llevadas a cabo en una comisaria ficticia de un distrito de Madrid, muchas de las cuales se basan en hechos reales. Aunque al principio había momentos más cómicos, con el tiempo se convirtieron en ironía y el tono general fue más serio. Las razones de su solidez con el paso del tiempo pueden deberse a la habilidad de la serie para ir adaptándose a los nuevos

tiempos con conflictos actuales, y a ir incorporando nuevas técnicas de realización que se intentaban acercar a la estética del cine. Como vemos, Telecinco vivió en esta década de los 90, una etapa en la que se volcó por estar a la vanguardia de la ficción en televisión. En cuanto a ficción extranjera, se estrenaron series como Melrose Place, Expediente X, Murder One y Ally McBeal. Hasta culminar en el dominio de CSI y sus spin–offs, que siguen hasta nuestros días.

La etapa de Vasile: Liderazgo y futuro En el año 2000 Telecinco inauguró el género del reality con el estreno del concurso Gran Hermano. El extraordinario éxito de este formato supuso que buena parte de su programación posterior girara en torno a la tele-realidad y a los programas de cotilleo, que empleaban el material de los realities para la realización de resúmenes y debates, a parte del típico sobre famosos y personalidades de la cultura popular. La imagen de Telecinco se deterioró para una parte de la sociedad, pero la cadena siguió cosechando grandes éxitos en la ficción original. Coincidiendo con el cambio de siglo se emitió por primera vez una serie que haría historia por convertirse en la más longeva de toda la televisión, Hospital central. Concluyó definitivamente en 2012 tras 300 capítulos y 12 años de emisión. Esta serie, como muchas otras de su tipo, narra las relaciones profesionales y personales de los médicos de un equipo de urgencias en un hospital, y lo hace con un tono dramático, poniendo especial énfasis en el drama en momentos donde los personajes deben luchar por salvar la vida de alguien. A la vez que se desarrollan las tramas, se abarcan todo tipo de casos médicos bien representados y se plantean problemas importantes que tienen que ver con el oficio, como la falta de órganos donados, las sobredosis por drogas o el alcoholismo y la violencia doméstica. El elenco de actores, en su mayoría, fue cambiando según avanzaron las temporadas. En los siguientes años Telecinco intentó repetir el éxito de Al salir de clase con las series de corte juvenil 20 tantos y Tres son multitud, pero ambas tuvieron bajas audiencias y quedaron eclipsadas por la pionera. Emilio Aragón, también probó suerte y protagonizó otra serie llamada Javier ya no vive solo, que tampoco consiguió su objetivo. En el 2001 apareció Moncloa dígame?, que narraba la vida cotidiana de los funcionarios del departamento de prensa de la Moncloa y cómo su entorno de trabajo varía con la llegada de una nueva jefa. Entre sus características destacaban las situaciones surrealistas y la ironía. Constó en una única temporada de 13 episodios de unos 20 minutos de duración que se emitían antes de 7 vidas para aprovechar el tirón. La vuelta a un éxito similar al que se había conseguido con Médico de familia llegó en 2003 con Los Serrano, heredera directa de la primera, en formato y estilo, pero actualizada al gusto de los tiempos que corrían. En esta caso la historia trata de una familia un tanto peculiar, pues está formada a partir de otras dos. Por un lado está la parte de los miembros masculinos, compuesta por el padre de familia, sus tres hijos, y un hermano con quien lleva una taberna. Por otro lado está la familia con la parte femenina, compuesta por madre, abuela y dos hermanas, aproximadamente de la misma edad que sus hermanastros.

Las diferencias entre los hombres de la familia –más sencillos y campechanos– y las mujeres –más centradas en los estudios y con un carácter más acomodado–, traerán todo tipo de conflictos. A lo largo de la serie se recrean los problemas diarios de vivir en la misma casa, la guerra de sexos y las historias de amor que van surgiendo entre los hermanastros y diferentes personajes. El último episodio que dio final a la serie, donde el protagonista descubre que todo ha sido un sueño, fue motivo de bastante polémica, al ser considerado por los fans y la crítica como un final fácil y sin sentido. Con un total de 5 millones de espectadores de media por capítulo en sus 8 temporadas según TN Sofres. y con un importante elenco de actores en el que destacan Antonio Resines y Belén Rueda, el fenómeno mediático de la serie lanzó al mundo de la música a Fran Perea, quien cantaba la sintonía de la cabecera y al grupo El Sueño de Morfeo, cuya vocalista también tuvo un papel en la serie. Los productores también crearon, dentro del marco de la propia ficción, el grupo juvenil Santa Justa Klan, formado por personajes de la serie. Esto llevó a que se vendiera toda una gama de merchandise junto con los discos con las canciones. La publicidad de la serie se centraba en el product placement y los patrocinios. Consiguió recuperar aunque en menor medida el éxito de “Médico de Familia” y fue pieza clave en la parrilla de Telecinco durante estos años.

En 2005 Telecinco acierta con dos series cómicas: Aída y Camera café. La primera supone el primer spin-off de la televisión española, y narra la vida de uno de los personajes de Siete vidas al mudarse a otro barrio. Es la primera vez que se lleva a cabo en España esta fórmula en un intento de renovar la serie anterior, aprovechando el éxito de este personaje. La sitcom cuenta con un elenco de personajes de clase baja, de barrio y caricaturescos. Al igual que su predecesora, ha recibido muy buenas críticas y cuotas de pantalla, y un gran número de premios, gracias al trabajo de los guionistas y a un reparto muy acertado, que la han permitido seguir emitiéndose hasta nuestros días (a pesar de que el personaje que le da nombre haya desaparecido).

Camera Café, por su parte, fue un formato novedoso, tomado de Francia. Los capítulos son muy cortos (de entre 4 y 6 minutos) y se muestran desde el punto de vista de una cafetera automática en el pasillo de una empresa, por lo cual la cámara se mantiene estática. La fuerza de la serie reside, por tanto, en los pequeños sketches, a menudo surrealistas, que ocurren frente a la cafetera, y en el juego entre los personajes, donde cada uno tiene un rol diferenciado.

Yo soy Bea fue una adaptación de la telenovela de éxito colombiana, Yo soy Betty: la fea. A pesar de mantenerse con buenas cuotas de pantalla durante un periodo de tres años, el programa no fue novedoso en ningún sentido (ni siquiera en el guión pues ya era conocido por los fans de la original), pero atrajo al sector de la audiencia al que le gustan los culebrones y fue líder en su franja horaria.

La historia narra la vida de una chica inteligente y llena de bondad, pero que no es muy agraciada físicamente. La serie constaba de tramas sencillas que no parecían llevar a ningún lado y donde no ocurría prácticamente nada. Telecinco tomó el relevo de la famosa serie cómica de Antena 3, Aquí no hay quien viva y creó su secuela, La que se avecina, en 2007. La serie ha tenido buenos registros y se sigue emitiendo en la actualidad, aunque no ha parecido tener la

misma acogida con la crítica, que la tacha de simple y la compara inevitablemente con la serie original de Antena 3. Pese a tener una audiencia menor que su predecesora sigue contando con un 20% de cuota de pantalla. Curiosamente esta serie en su anterior etapa cuando era emitida por Antena 3 fue un rival importante para Los Serrano con la que compartió horario de emisión durante varios años convirtiéndose en una fuerte competencia para Telecinco. Se trata de una comedia que tiene lugar en un edificio y cuenta los problemas de convivencia en una comunidad de vecinos extravagantes. Aunque muchos personajes de la serie original han cambiado, sigue contando con buena parte del elenco original de actores. Pero, a pesar de que en sus comienzos la serie demostró una capacidad para reinventarse, en las últimas temporadas parece estar estancándose, con personajes y situaciones que no evolucionan, y con continuas matrimoniadas. Además en 2007 Telecinco apuesta por Escenas de Matrimonio. Esta serie surge a partir de la idea original del show de José Luis moreno en TVE. Trata las relaciones de distintas parejas ante las mismas situaciones de la vida cotidiana. Cada pareja se enmarca en una edad: jóvenes, maduros y mayores. No tuvo gran aceptación en la audiencia por lo que se retiró ese mismo año. En 2009 resurgió con el nombre Escenas de Matrimonio 2 pero fue cancelada a principios del 2010 por su escasa audiencia. Desde el 2012 se repone en factoría de ficción. Tanto con Aída, como con La que se avecina y Escenas de matrimonio, Telecinco se convierte en referente del género del humor y marca las pautas al situar a las dos últimas en el access prime time, franja que se había considerado secundaria anteriormente. En 2008 la cadena entrenó Sin tetas no hay paraíso, una serie dramática, con elementos de thriller, que estaba basada en una telenovela colombiana homónima, a su vez basada en el libro de Gustavo Bolívar Moreno. La serie cosecho buenos índices de audiencia, sobre todo al final de la segunda temporada, donde 5,3 millones de personas (30,1% del share) vieron la muerte de "el Duque". Novedoso fue el estreno que Telecinco hizo de la tercera temporada, que se produjo en un festival, antes de emitirse por televisión. Narra la historia de una chica joven, con complejo por falta de pecho, que está enamorada de un narcotraficante y se mete en un mundo de mafia y tráfico de drogas, peligroso y que desconoce. Recibió una mala crítica por tener tramas simples y predecibles, y personajes planos. Juega con muchos de los estereotipos clásicos, como el chico malo, pero con un corazón puro o la chica buena y dulce que se enamora de él, a pesar de las contraindicaciones de su familia. En 2009 aparece De repente los Gómez, una serie estrenada en octubre de ese año. Debido a su escasa audiencia solo se estrenaron dos capítulos y fue trasladada a factoría de ficción. Trata sobre la familia Tamayo, que subsiste gracias a hurtos y timos de poca cuantía, pero que al ser testigos de un asesinato cometido por la mafia, entran en la protección de testigos con una nueva vida e identidad. Tras el

juicio el padre tiene que seguir manteniendo el nivel de vida y proteger a su familia de la mafia con un plan que solo él conoce. Ya entrados en la nueva década del 2010, los telespectadores han visto estrenarse en Telecinco una gran cantidad de series nuevas, muchas de las cuales acabaron por ser un fracaso y se retiraron tras emitir los episodios que ya habían sido rodados. Pero destacan en esta época Tierra de lobos y Frágiles. Tierra de lobos se estrenó en 2010 y va por su tercera temporada, con un buen registro de audiencia. La historia está ambientada en el siglo XIX y pertenece al género de la acción y la aventura, pero lo combina con elementos de intriga, romance y características del western. La historia trata de dos hermanos que, tras huir de un atraco en Portugal, vuelven a su tierra natal para esconderse de la ley. Ahí, el cacique del empobrecido pueblo les ve como una amenaza y les intenta expulsar, mientras que una de sus hijas se enamora del hermano mayor. Los hermanos deben luchar por sobrevivir en aquel lugar hostil y en su trayecto descubren secretos oscuros sobre el pueblo. Presenta unos decorados y vestuarios de época perfectamente cuidados y una muy buena realización técnica, con muchas escenas rodadas en exteriores. Ahora que la serie va a perder a los dos personajes principales, en su tercera temporada, no se sabe muy bien hacia donde se encauzará una trama sin protagonistas. Frágiles se estrenó el pasado año y contará con una segunda temporada que está siendo rodada. Pertenece al género del drama médico, como Hospital Central, pero que busca emocionar al espectador abordando a través de los protagonistas todo tipo de emociones con trasfondo positivo y esperanzador. La serie narra la historia de un fisioterapeuta bastante atípico, que emplea técnicas poco convencionales que se acercan en muchos casos más a la psicología que al trabajo físico con el cuerpo. El protagonista busca el dolor emocional que subyace al dolor físico de sus pacientes. Cada capítulo ofrecía una trama personal del protagonista y un caso auto-conclusivo, a la vez que también se tratan las historias de dos pacientes recurrentes. Se rodó por completo en escenarios naturales y contó con la participación de grandes actores, que aparecieron en alguno de los capítulos como pacientes en uno de esos casos auto-conclusivos. Por último en 2013 se estrena Familia. Catalogada como comedia familiar trata sobre la familia Oquendo y la convivencia de sus miembros frente a las situaciones de la vida. Pretendía convertirse en el buque insignia de la cadena siguiendo los pasos de Médico de Familia y Los Serrano. De momento no ha conseguido el éxito de audiencia que se le presumía, en los primeros capítulos ha obtenido una media de 2.4 millones de espectadores y un 12,5% de share, y a pesar de la bajada de espectadores en los últimos capítulos en la actualidad se trabaja en los guiones de una segunda temporada.

Referencias: http://suite101.net/article/las-series-de-television-ms-seguidas-en-espana-a27796#axzz2QWr2yvhl http://arsenopirita.boumort.cesca.cat/index.php/comunicar/article/view/4348/3692 http://revistas.ucm.es/index.php/PEPU/article/view/37873/36641 http://www.vayatele.com/telecinco/la-placida-ficcion-en-la-telecinco-de-los-90 http://blogs.formulatv.com/evasion/medico-de-familia-diez-anos-despues-recordamos-la-serie-que-cambio-el-/ http://www.pizquita.com/seriearticulo-698.html http://www.vayatele.com/la-tele-de-ayer/periodistas-nostalgia-tv http://blogs.formulatv.com/dalealstop/recuerdas-siete-vidas/ http://ficcioncont.blogspot.co.uk/2006/11/yo-soy-bea-el-viaje-ninguna-parte.html http://www.vayatele.com/ficcion-nacional/sin-tentas-no-hay-paraiso-una-serie-que-no-convence http://www.pizquita.com/seriearticulo-1391.html http://www.formulatv.com/noticias/22247/mediaset-inicia-rodaje-serie-fragiles-protagonizada-santi-millan/